revista CULTURAL DE líder informativo
HÉCTOR
HERNÁNDEZ El artista fronterizo explora la identidad del arte y captura el momento perfecto entre la forma y el espacio
LOS SANTOS DÍAS DE LA POESÍA
CHICAGO, EL MUSICAL
Ciudad Madero como punto de encuentro para 32 autores del país en el quinto encuentro literario
Todo el jazz de Broadway sonará en este clásico, producido por el Centro para las Artes de Laredo Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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No. 153
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Año IV
Agenda
23 AL 29 DE JUNIO
Editorial
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cortesía
Desmontaje de la exposición Art Crush. Hasta la Basura se Separa, en la Galería del Espacio Cultural Antigua Aduana.
DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
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LEO… LUEGO EXISTO Con el actor Abraham Ramos Estación Palabra, 20:00 horas, entrada libre
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or el título: Art Crush. Hasta la Basura se Separa. Por ser instalaciones: manifestación poco explorada en la ciudad. Por el origen fronterizo de uno de los curadores y expositores: Héctor Hernández. Por todo ello recuerdo mucho aquella exposición inaugurada en noviembre de 2008 en la Galería del Espacio Cultural Antigua Aduana. Aunque fue en aquel entonces cuando me enfrenté por vez primera a la propuesta de Héctor Hernández, ya tenía referencias previas sobre su trabajo: había ganado el primer lugar en escultura en la II Bienal Florentino Medina. Después emigró para continuar su formación artística para, finalmente, regresar con una muestra sobre la relación de los objetos, de vida útil terminada, con el espacio. Hoy, en las páginas centrales de Hojalata, nos adentramos a la obra de este artista contemporáneo que ha ganado lugar en galerías de varias ciudades de Estados Unidos y que, esperamos, pronto sea motivo de una exposición en su frontera. Y ya que andamos de aquel lado, en Laredo se
prepara una producción que promete mucho: Chicago, el clásico musical de Broadway. Esta puesta en escena formará parte de las celebraciones por el aniversario número 20 del Centro para las Artes de Laredo, así que estuvimos en uno de los ensayos para conocer el proceso. Y en el sur de Tamaulipas, en Ciudad Madero, se desarrolló la quinta edición del encuentro literario Los Santos Días de la Poesía. Celeste Alba Iris, la coordinadora, y los participantes de Nuevo Laredo nos comparten sus impresiones sobre esta oportunidad para compartir, analizar y convivir. Dejamos esta Hojalata en sus manos para que la disfrute. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 23 de junio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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Tamaulipas
POETAS
SUR
En su quinta edición, Los Santos Días de la Poesía reúne en Ciudad Madero a 32 autores del país para compartir, analizar y convivir Damián Aviña G.
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avinagdamian@ gmail.com
os Santos Días de la Poesía siguen dando su recorrido por el tiempo a través del estado; primero fue en Jaumave, luego en Padilla, después en Ciudad Victoria, el año pasado en Tula y para ésta, su quinta edición, los poetas se trasladaron al extremo sur del estado, a Ciudad Madero. El encuentro comenzó el pasado jueves 20 de junio y culminará hoy domingo con una ceremonia de clausura en el Centro Cultural Bicentenario, que ha fungido como una de las principales sedes del evento; la despedida será entre música y poesía. Pero en el transcurrir del evento poético se recogieron las impresiones de algunos de los participantes, en esta ocasión integrantes del Colectivo Poético Cien Años de Soledad de Nuevo Laredo, quienes estuvieron presentes, y por supuesto de quien coordina este esfuerzo desde hace cinco años, Celeste Alba Iris.
@DamianAvina
“Lo que más agradezco es la confianza de mis compañeros poetas, cuando emprendo algo creo que hay que luchar para hacerlo posible y para eso se necesita entrega. Un encuentro no se hace solo; en ese sentido, el que haya esa fe, confianza y entrega, ese trabajo en colectivo de los escritores tamaulipecos, para mí es lo mejor que se ha logrado en Los Santos Días de la Poesía, y en esta ocasión es más que tangible la confianza de los compañeros en este movimiento”, comentó. También contó que en esta ocasión se congregaron alrededor de 32 autores, entre invitados de regiones como Morelos, Distrito Federal, Querétaro, Nuevo León y Chihuahua, y por supuesto los asistentes de los diferentes municipios tamaulipecos. “A diferencia de los años anteriores, me parece que en esta ocasión hay más autores de diferentes partes de la repú-
ENNUESTRO
“Lo que más agradezco es la confianza de mis compañeros poetas, cuando emprendo algo creo que hay que luchar para hacerlo posible y para eso se necesita entrega”. blica y también hay más fuerza en el Coloquio Verbigracia, porque ya somos 16 los que nos reunimos en esta ocasión para estudiar a los poetas tamaulipecos. Este coloquio es un eje que rige nuestro encuentro, porque no se trata solo de venir a leer, sino de ser generosos, y no hay estudios de la literatura tamaulipeca, entonces tenemos que reunirnos los escritores para comenzar a gestar este movimiento de investigación y estudio de las letras del estado”, puntualizó la organizadora. Justo en ese coloquio participó el joven poeta neolaredense José Olvera, quien habló sobre el escritor Carlos Acosta, originario de Ciudad Mante. Olvera destacó, en su segunda participación en este encuentro, el entusiasmo de los participantes y la fuerza que está tomando esta reunión literaria anual. “Lo más destacable han sido las ansias de participación de los (escritores) locales, que nos preocupamos por el quehacer poético del estado, para que no quede en el olvido la usanza poética. Creo que la dinámica de este año es prácticamente la misma, para darnos a conocer y hacer propuestas,
Celeste Alba Iris Coordinadora de Los Santos Días de la Poesía
pero lo que ha cambiado es que ahora se han ampliado los tiempos de participación y que ya se está apoyando más al encuentro, antes prácticamente los asistentes debíamos solventar nuestros gastos, ahora se está confiando en el proyecto”, indicó. Otro de los homenajeados en el coloquio fue el poeta capitalino, pero neolaredense por elección, Jacobo Mina, quien escuchó a voz de Karla Juárez, integrante del colectivo Cien Años de Soledad, algunos aspectos de su obra plasmados en un ensayo. “Es la primera vez que vengo, y como en todo encuentro hay cosas buenas y también cosas que no son tanto. Lo interesante ha sido el contacto que estamos haciendo con personas de diferentes lugares”, indicó Mina. Karla Juárez, por su parte, comentó que como parte de las iniciativas surgidas en el encuentro se hará próximamente un compilado para publicar los ensayos del Coloquio Verbigracia, que habla sobre autores nacidos antes de 1960. En esta edición 2013, Los Santos Días de la Poesía estuvieron dedicados a homenajear el trabajo de la poeta mexicana Dolores Castro.
Texas
El clásico musical de Broadway, Chicago, es producido por el Centro para las Artes de Laredo en su 20 aniversario Ethel González
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or su aniversario número 20, el Centro para las Artes de Laredo está preparando el que será el evento más importante dentro de esta gran celebración: se trata de un montaje del musical clásico de Broadway, Chicago. Hace cerca de un mes se realizaron las audiciones para esta obra de teatro musical que promete ser inolvidable. Con la colaboración de actores, bailarines, músicos, escenógrafos y equipo de producción de origen laredense, Chicago promete ser el estreno del verano en esta ciudad. Cuando se lanzó la convocatoria para las audiciones, se buscaba a personas de todas edades, con características variadas, pero eso sí, que tuvieran mucho talento. “Ya tenemos el elenco, son personas de Laredo. Hay de todo: maestras, abogados, actores y personas que están visitando la ciudad por el verano y aprovecharon para unirse a la producción. Por ejemplo, tenemos a un muchacho que vive en Nueva York, que ya se recibió y está aquí para la obra”, contó Gabriel Castillo, quien funge como productor d e este montaje y es director ejecutivo del Centro para las Artes de Laredo. Además, siendo
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JAZZ…
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
la música un elemento esencial de este clásico de Broadway, ésta va a ser tan impresionante como las actuaciones, el canto y el baile. “La música va a ser en vivo, son entre ocho y diez las personas involucradas en la parte musical a cargo de Jazzel Arias. Cada año ella se encarga del grupo que lleva la música, pero estamos esperando que sea algo muy bonito dentro de la obra”, detalló el productor. “Todos los actores y actrices van a tener que cantar y bailar, además de actuar”, añadió. Bajo la dirección de Daniel Villarreal, un gran equipo de trabajo ya se prepara en ensayos que tendrán una duración
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aproximada de dos meses. de agosto y después el 16, 17 y 18 de “En el elenco tenemos 22 personas, ese mismo mes”, agregó y señaló que además de quienes participan en el los boletos estarán disponibles en el equipo que ayuda tras el escenario, más Laredo Center for the Arts. los músicos, así que seremos alrededor “La obra se va a presentar aquí en el de 40 los que trabajaremos en este Centro para las Artes de Laredo y el costo proyecto, que es muy importante para será de 15 dólares por persona o 200 nosotros”, contabilizó Castillo. dólares por una mesa para seis personas, El público debe prepararse para preincluyendo vino”, comentó. senciar esta súper producción El productor recomendó llamar que tendrá el sello y la y reservar sus asientos con anAR calidad que Laredo ticipación: “Los reservados V ER se merece. siempre son los mejores luS E o “El estreno será gares, porque si hablan con g AR a el día 8 de agosto, tiempo les separamos las Chics 8, 9, e d es s dÍa to en tendremos fundos primeras filas para que n o o i s ciones el 8, 9 y 10 tengan el mejor lugar”. unc arán lde agortes dea f s La ealiz y 18 as A trad l n se r 16, 17 para o de e por 10, entro cost lares el C edo. El 15 dó na. Lar es de perso
Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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Cortesía
Este es el resultado del trabajo desarrollado por los integrantes de Magia Urbana con la colaboración de la comunidad.
Mosaico
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ara abrir sus actividades, luego de su reciente creación e integración a la Red de Colectivos Culturales Comunitarios de Tamaulipas, Magia Urbana, un grupo de jóvenes de Ciudad Mier, realizó un mural con aspectos históricos y culturales de su lugar de origen. A continuación presentamos un mosaico de imágenes con el proceso de esta intervención al espacio público.
UN MURAL PARA MIER
Cortesía
Integrantes del colectivo cultural comunitario e invitados participaron en el proceso de pintura.
Cortesía
La labor comenzó con el trazado del mural, que incluye aspectos de la historia de Ciudad Mier. Cortesía
La gente, la arquitectura y la vegetación también se incluyeron en el mural comunitario.
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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O T N E M O T O C E M F L R E PE El artista fronterizo Héctor Hernández explora en su obra visual la tensión entre la forma y el espacio Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
O Cortesía
El trabajo de Héctor Hernández involucra el cuerpo femenino.
“
Lo que trato de hacer con mi trabajo es capturar ese segundo en el momento que todo es perfecto; el poder del cuerpo, la energía pasando a través de la tela y el equilibrio de la luz”. Eso dijo sobre su labor creativa el fotógrafo y artista visual laredense Héctor Hernández, quien ha desarrollado su carrera profesional en Austin, Texas. Apenas el año pasado el originario de esta frontera fue reconocido por su trabajo con el premio a Mejor exposición en galería 2012 por The Austin Critics Award, gracias a su participación en la colectiva HEIR Today, Gone Tomorrow. El artista, quien además se desempeña como curador de arte, ha ido construyendo una carrera fuerte en el ámbito visual en el sur de Estados Unidos y norte de México, a través de la utilización de diversas técnicas en la que su punto medular ha sido siempre la fotografía. Hernández ha trabajado de forma tenaz durante más de 11 años sin buscar descubrir el hilo negro, a pesar de los simbolismos constantes de su trabajo, pero sí para investigar en una exploración personal, en la búsqueda por sacar jugo a los temas que le inquietan, a un rastreo artístico y analítico de la relación que existe entre el objeto, las formas y el espacio. “Es una exploración de cómo se determina la forma, y cómo a la vez determinan el espacio. Mis trabajos hacen referencia a la figura, aunque más recientemente he explorado la relación figura y espacio a través de las geométricas básicas. Me interesa la tensión que existe entre una forma, como por ejemplo las piernas humanas o los cilindros, y el espacio que ocupan y los contiene”, comentó a Other People Pixels, sitio web dedicado a promover el trabajo de artistas.
El diseño que ha implementado en su trabajo y la utilización de técnicas mixtas en la fotografía han llevado al artista fronterizo a retomar algunos de los materiales que se consideran tradicionales en el quehacer artístico, como el papel y las telas, y algunos adicionales, como artefactos de fábrica, para producir obras que se concentran en buscar la creación de personajes o criaturas surrealistas. Teniendo su casa en la capital texana, no solo como el lugar que habita sino también como sede principal de sus manifestaciones artísticas, Héctor Hernández ha podido exponer en diferentes espacios de Austin y ha llevado sus muestras colectivas y personales a presentarse en galerías y exhibiciones de otros lugares de Estados Unidos como San Antonio, Nueva York y Filadelfia, en Alemania, o en espacios mexicanos en el Distrito Federal, Oaxaca, Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas, incluyendo sin faltar esta frontera de los dos Laredos, donde ha venido con exposiciones como Relatos Visuales y You Look Good When Your Hair’s on Fire, en 2010, Artcrush. Hasta la Basura se Separa, en 2008, o Poses, en 2004. Tiras cómicas, máscaras, texturas, coloridas telas, materiales industriales, reciclaje y la anatomía de las piernas humanas son algunos de los constantes símbolos que se ubican en la obra de Hernández. Sus fotografías toman vida a través de colores brillantes
“Siempre he estado interesado en la idea de la identidad en el arte. Parte de mi trabajo es un instrumento para explorar este concepto, pero también para que el espectador sienta que puede relacionarse con mis temas”.
Héctor Hernández Artista visual
o los claroscuros causados de las luces, que exploran la relación de las figuras con el espacio. Los cuerpos humanos son despojados de su identidad, para pasar a ser parte de la composición estética. “Siempre he estado interesado en la idea de la identidad en el arte. Parte de mi trabajo es un instrumento para explorar este concepto, pero también para que el espectador sienta que puede relacionarse con mis temas. Mi exploración comenzó con la serie Astro Chica. Astro Bo, es un personaje del género manga de los años 50, en este pequeño brillante, de apariencia fresca y potente niño robot que parece ser perfecto. Por lo que, si bien podemos ver la cara de un niño perfecto, detrás de esa máscara hay otra historia, pues es cierto que todos nosotros detrás de las máscaras tenemos otras historias,
Las piernas humanas y el espacio que las contiene es parte de la exploración del artista. Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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otras imperfecciones percibidas”, argumentó el artista, que expuso su trabajo en la edición 2013 del Festival SXSW. Una de sus series más exitosas es la de superhéroes, donde surge un personaje femenino que contrasta explosivamente con la visión de los héroes tradicionales. “La serie de superhéroes era realmente dedicada para mí mismo. Siempre me han gustado los superhéroes como Batman, Superman, Spiderman y sus imágenes e historias asociadas. Decidí crear mi propio personaje, la señorita nitroglicerina. Dado que hay un montón de superhéroes masculinos por ahí, he creado un personaje femenino con su propia mirada y armamento”, contó. Héctor hace fotografías porque no tiene otra alternativa más que dedicarse al arte, ya que es lo que más le gusta hacer. Su inspiración principal son los colores y las formas, la música y los temas que tienen que ver con el poder del cuerpo, la energía que corre a través de la tela y el equilibrio de la luz, según explica el fronterizo en sus sitios profesionales. Aunque constantemente su trabajo ha sido comparado con la fotografía de moda, debido al encauce que toma en el cuerpo femenino, Hernández explica que su interés se sumerge en un universo más profundo. “Para ser honesto la fotografía de moda nunca ha sido una fuente de inspiración para mi, puedo ver por qué la gente podría pensar que lo es, pero no. Mi trabajo reciente ha sido un poco inspirado por el proyecto The Gates, de Christo y Jeanne
Su fotografía se sumerge en un universo más profundo que la moda.
Claude, y el deseo de experimentar con el movimiento”, dijo en la mencionada entrevista. Hyperbeast y Hyperbeast Lives son las obras más recientes del neolaredense, quien deseaba, como en la mayoría de sus trabajos, crear nuevos personajes, pero al mismo tiempo definir una nueva propuesta. “La obra es muy diferente pero influenciada por las mismas fuentes de inspiración. Es sobre la forma, la vida, la luz y el movimiento. Estaba interesado en la creación de nuevos personajes cuando empecé la serie, pero también quería añadir un elemento que sentí había estado ausente de mi trabajo anterior, el color. La explosión del color es el “hiper” en Hyperbeast. Es fuerte, salvaje y vibrante. Las criaturas no son seres humanos del todo, son hombres y mujeres pero sus sexos se deben dejar irreconocibles”, platicó. Hernández dijo que él imaGalerías de México y Estados Unidos han albergado la obra de Héctor Hernández. ginaba a los personajes de esta serie como seres que viven en otro universo, que vagan salde momentos distintos en su vida y vajes en algún sitio, decidió sobre como impactaron su forma de capturarlos en su hábitat ser y pensar en la actualidad. Una de natural. Pero también las obras que más significan para él en defiende con su proeste sentido, es la yuxtaposición de puesta que estas imágenes que se resumen en hyperbestias la pieza Dows of War. pueden estar “Cuando era niño me EL REGRESO presentes encantaba Star Wars, entre noy todavía. Me gustaHéctor Hernández ha expuesto sotros, en ba cada aspecto de en la frontera: Relatos Visuales este mundo la película, pero es y You Look Good When Your ocultos en alfundamentalmente Hair’s on Fire, en 2010, Artcrush. guna parte del una historia de gueHasta la Basura se Separa, en espacio. rra y no entendía lo 2008, Y Poses, en 2004. L a que eso significaba. técnica Eso cambió, cuando www.hernandezarts.com mixta yo tenía siete años, con fue un el bombardeo en Libia. añadido Recuerdo que me senté con al trabajo de mi abuelo a ver las imágenes Hernández comenzaen la televisión y al mismo tiempo las do a utilizar apenas realidades terribles con entrevistas con hace cuatro años. Su llanto de madres y esposas de soldados. afán era que cada obra Me convencieron de que el combate mixta pudiera hablar llegaría a mi puerta en cualquier mo-
mento. Pero también había anuncios de productos de limpieza, automóviles, gaseosas, papas fritas y juguetes de Star Wars. Dogs of War fue mi intento de reunir esas imágenes e ideas dispares”, mencionó, haciendo relación con sus recuerdos de infancia. Who Are You?, Mrs. Nitroglycerin, Astro Girl, Círculo Rojo y las series de “hyperbeasts” son solo algunas de las colecciones más representativas de este artista neolaredense, que hace más de 13 años dejó esta tierra para buscar prepararse en su educación visual; sin embargo, ha regresado en repetidas ocasiones a esta frontera. En esas visitas ha expresado su deseo por mostrar al público laredense el tipo de obras que a él le hubiera gustado ver cuando era un adolescente, es por ello que se ha dedicado a trabajar sin reparo, pues además de su labor creativa también es promotor de otros artistas con los que constantemente colabora, trabajo que desempeña gracias a su trabajo en la curaduría.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Mandela: lecciones políticas
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n los últimos días, los sudafricanos han estado con el alma en vilo por la salud de Nelson Mandela. La noticia de su gravedad ha sido recurrente en todos los medios de comunicación del globo. No cualquier país puede presumir el reconocimiento mundial de un líder como Mandela. Basta ver el amor que le profesan en su tierra para admirarlo. Pero hay, además de 250 premios, muchas razones para considerarlo referente universal del mundo público. Premio Nobel de la Paz 1993, Mandela es un maestro de la política, un luchador social irrepetible, un símbolo del poder. Tal vez por ello, tantas personas en el mundo estamos pendientes de esa lejana cama de hospital en Johannesburgo. Tiene 94 años y, atendiendo a las implacables leyes de natura, su muerte puede estar cerca. Pero pase lo que pase, Mandela ya se ganó la inmortalidad. Así de grande es su obra vital, así de trascendente. Un hombre que, sin ser santo, es venerado por muchos con devoción. Para conocer su obra he leído textos, discursos y algunas de sus biografías. En todo lo escrito confirmo que es una persona con humanos claroscuros como cualquiera, pero dotado como muy pocos para la grandeza. Richard Stengel, quien colaboró con el líder en su autobiografía, lo describe de forma inmejorable en su libro El Legado de Mandela”. “Su físico es una mezcla de rey africano y aristócrata británico. De modales elegantes, pero en absoluto remilgado. Es atento, elegante, atractivo y, para usar una palabra que el detestaría, seductor”. Todas esas características serían más que suficientes como lecciones de política, pero hay mucho más: “Averiguará todo lo que puede sobre ti antes de reunirse contigo. El encanto es político y personal. La política es, en última instancia, cuestión de persuasión, y él se considera como el Gran persuasor. Te convencerá o con lógica y razonamiento o con encanto, y por lo general con una combinación de ambas cosas. Prefiere convencerte de que hagas algo a ordenártelo”. @libertadgarcia
“A Mandela casi todas las posesiones materiales le resultan indiferentes, no sabe de coches, relojes o sillones y siempre defenderá aquello que cree justo con una firmeza casi inflexible. Mide casi un metro noventa y todo en él parece desmedido. Por lo general es optimista, seguro de sí mismo y divertido. Incluso cuando llevaba en sus hombros el peso del mundo, lo hacía de buena gana. Nelson Mandela tuvo muchos maestros en la vida, pero el más importante de todos fue la cárcel. Los veintisiete años que pasó en prisión le enseñaron el dominio de sí mismo, la disciplina y la concentración, cosas que él considera esenciales en un líder. Además, la cárcel le enseñó cómo convertirse en un ser humano completo. No había mucho que un prisionero pudiera controlar. Lo único que podías controlar, que tenías que controlar, era a ti mismo”. ¡Cuántas lecciones pueden habitar en un solo ser humano! Por eso bien dice Stengel que Mandela es un modelo no solo para nuestro tiempo, sino para todas las épocas, para todo lugar: “Él me enseñó que el coraje no es la ausencia de miedo. Es aprender a superarlo”. Su teoría es que los líderes no solo deben liderar, sino que se les vea liderar, eso forma parte de las responsabilidades del puesto. Ponerse al frente. Eso ha hecho muchas veces. Pero, además de ponerse al frente, Mandela supo compartir el poder. Consciente de que no siempre podría estar en primera línea, supo delegar en otros el liderazgo. Todo y eso más se puede aprender de Mandela. Pero tal vez una de sus mejores cartas es su sonrisa. La sonrisa de Mandela está entre las más significativas de la historia y supo darse cuenta que era parte importante de su fuerza. Un hombre que pese a todo lo padecido, supo sonreír a la vida. En fin, no me alcanza el espacio para referir los logros de Mandela. Sólo desear que las muchas lecciones del Nobel de la Paz estén siempre presentes en la vida pública y que el querido “Madiba” no padezca mucho en su enfermedad. El mundo necesita de su ejemplo. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Tilda Swinton: Dormir es todo un arte, literalmente. Descubre por qué aquí en culturacolectiva. com”. Cultura Colectiva
Retuit
“No hay tradición sin innovación ni innovación sin tradición. - Mac Gregor dixit”. @espirituselecto
Infancia y destino
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ue infancia es destino, dicen. Recordé la frase revisando una tarea de la maestría en la cual nos pidieron que relatáramos nuestros primeros acercamientos a diferentes manifestaciones culturales. Cuando yo tenía ocho años inauguraron a una cuadra y media de mi casa el Centro Cultural Tamaulipas, que para mis hermanos y para mí pronto se convirtió en un segundo patio de juegos. Especialmente la biblioteca (de la cual mi hermana tuvo el honor de ser coronada Reina): en ella tomamos todos los cursos posibles, desde los de Semana Santa donde hicimos carros de carnaval con cartones de leche, hasta los modernísimos talleres de computación donde nos enseñaron a mover una verde tortuguita centelleante mediante el lenguaje Logo. Aprendizaje para la vida, sin duda. En esa biblioteca devoré la sección de literatura infantil. Ahí pasaba tardes enteras, en esas mesitas que pronto fueron demasiado pequeñas para mí. Ahí también conocí a varias personas que, años más tarde, se convertirían en mis compañeros de trabajo al iniciarme en la promoción cultural. Exposiciones, conciertos, obras de teatro: nada escapaba a la mirada vigilante de mis padres, que nos llevaban a todas las actividades anunciadas en el periódico y revisaban el correo con entusiasmo en busca de las invitaciones que amablemente les hacían llegar. Muchas veces me tocó presenciar obras de teatro donde el número de actores superaba al de los espectadores, o que los músicos de la orquesta se asomaran a saludar a los niños que nos acercábamos al foso. Éramos tan pocos, que podían darse el lujo de abandonar el protocolo. Yo medía el éxito de los espectáculos por la falta de lugares para estacionarse en mi cuadra, como cuando se presentaban obras comerciales. Además, al menos a mis ojos de niña, estaba rodeada de artistas. A la vuelta de mi casa vive aún la maestra Altaír Tejeda de Tamez, con cuya hija Marisela mi madre compartió una amistad entrañable en su propia infancia. En la calle de atrás, el maestro Alejandro Rosales Lugo tiene su hogar. @Elinllb
Cuando los encontrábamos en la calle, mi mamá los señalaba con reverencia: “El maestro es pintor”, decía, o “saluden a su tía Altaír, es escritora”. A esta última la visité muchas veces, me regalaba sus libros y yo imaginaba tener algún día un estudio como el suyo, lleno de libros y gatos. Aprendí desde pequeña que los artistas son personas dignas de admiración y respeto. Así crecí, en una casa donde había obras de arte, viendo a mis padres leer y escuchando a mi mamá hablar de arquitectura y pintura, a mi papá de historia. Así me fui apasionando por los libros, primero, y por otras manifestaciones del arte y la cultura después. Al llegar a la universidad no sabía que existía la opción de dedicarse profesionalmente a la gestión cultural, pero sabía que me interesaba compartir esto que yo disfrutaba tanto. La vida me fue poniendo el camino, como también dicen. De pronto me vi involucrada en diferentes proyectos de promoción cultural, arropada por un grupo de jóvenes soñadores con ganas de cambiar el mundo y compartir su pasión por las artes. Lo demás es una historia que se va escribiendo. No estoy segura de creer en el destino. Creo que no venimos a este mundo en balde, pero por otra parte creo en el libre albedrío: está en nosotros decidir el camino que seguimos. Cada elección que tomamos nos acerca o nos aleja de eso que, para algunos, ya está escrito. Y sé que mi historia no es tan común. A pesar de innumerables campañas, actividades y programas de formación de públicos, solamente un reducido porcentaje de personas (ya no digamos de niños), acude a los recintos culturales; no en todas las casas hay papás lectores o bibliotecas familiares. En mi caso, las circunstancias definitivamente favorecieron mis preferencias. Por eso agradezco infinitamente las oportunidades que tuve durante mi infancia y que marcaron la senda que elegí. Por eso recorro empecinada este camino de la promoción: porque hay tanto por hacer, sigo ese impulso de compartir con otros algo que, para mí, encierra la felicidad. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
Un hombrecamina Edoardo Torres
Padres
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. El otro día estaba de visita en casa de una amiga que tiene un hijo de dos años. Veía a su esposo desesperado, lo seguía por toda la sala tomándolo de la mano para evitar que el niño se lastimara. Durante un par de horas peregrinó entre los muebles, sillas y mesas con esquinas peligrosas, sudando fastidiado. Mi amiga no sabía qué hacer y le prestó un bote con atomizador lleno de agua, el pequeño se sentó a echarse agua encima y a mojar la mesa. La situación los sobrepasaba y querían descansar por los menos unos minutos, los que tardara su hijo en aburrirse. Luego me dijo: -Sé que hice mal, ahora tiene la ropa mojada. Yo le dije que no importaba. 2. Mi mamá solo me tuvo a mí y me crió con puro producto gringo enlatado que mi papá traía entre el contrabando que pasaba en una avioneta o en su carro. Para mí la fruta y las salchichas se sacaban de una lata, junto con todas las demás verduras, sopa y jamón. Mi mamá no sabía cocinar (nadie le enseñó), con el tiempo perfeccionó la preparación de algunas recetas, pero las comidas se repetían en un loop interminable. Ella no me dejaba salir a jugar por miedo, pero me daba la fruta en almíbar. Ajá, encierro y azúcar. Eso sí, toda la paciencia del mundo. 3. Mi papá estaba casado con otra mujer, con ella tuvo cuatro hijos más, rara vez pasamos tiempo juntos. Una o dos veces me llevó a su trabajo a jugar (¿?) y yo dibujé aburrida en sus facturas. Con frecuencia contradecía las órdenes de mi mamá o las olvidaba, gracias a eso tuve bicicleta y pude tener un poco de libertad cuando fui un poco mayor. Una vez olvidó recogerme del kinder, fue muy gracioso (no para mi madre). Recuerdo que fue en una época en la que se puso de moda regalar animales en lugar de bolsas de dulces en las fiestas infantiles, esperaba a mi papá sentada en una banca con un pollo en una cajita de cartón con agujeros. El patio quedó vacío, me llevaron a la oficina de la directora que me pidió le contara cuentos sobre mis papás, para ver si me sacaba que me maltrataban o algo. Yo le conté cuentos de tiburones. Luego mi papá se fue a vivir a Garland, Texas. Rara vez llamó, rara vez escribió. Nunca dejó de mandar dinero y juguetes, yo estaba en primero de secundaria y abría cajas con muñecas, porque mi papá no recordaba exactamente mi edad. Volvió a México cuando faltaba poco para que mi mamá muriera. Cuando cumplí dieciséis años, mi papá me prohibió fumar mientras él mismo lo hacía. -No quiero enterarme de que fumas. Ahora, ve a comprarme cigarros. 4. No importó todo lo que mi mamá me cuidó, de todos modos me quemé con una plancha y me ensarté con la bicicleta en un arbusto con espinas. Creo que no es grave que jueguen con agua, se mojen la ropa o la ensucien. Yo sobreviví a los fideos de lata y, sobre todo, a las ausencias porque mi mamá me dio seguridad y me amó profundamente, aunque pasé toda la infancia despeinada. @ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
y
Superhéroes
M
e ajusté la toalla amarada al cuello, me arremangué la piyama, vislumbré el horizonte y me lancé desde el techo de la casa. Por un instante pude volar. Lamentablemente el suelo estaba demasiado cerca y la ley de gravedad nunca se despista. Así que de aquella gloriosa tarde todos recuerdan el accidente pero nadie la hazaña de mi vuelo. Por aquella época pasaba muchas horas imaginando las posibilidades de tener alguna habilidad extraordinaria. Mis súper poderes favoritos eran volar, ser invisible, detener el tiempo y leer la mente. Esa idea de ser un superhéroe pocas veces tenía que ver con el deseo de salvar a la humanidad porque mi mayor preocupación era aprobar el curso o sobrevivir al acoso de los compañeros más grandes. Nunca tuve que salvar al mundo de una catástrofe o enfrentarme con villanos mutantes, así que el universo no conspiró para dotarme de un súper poder. A menos que meterse en problemas en la cotidianidad sea considerado como tal. Mi universo infantil estuvo habitado por superhéroes, pero también por héroes de la mitología griega. Así que mis personajes favoritos eran Perseo y Supermán. Tenía figuras de acción de los dos. Perseo blandía su espada en una mano y en la otra la cabeza llena de serpientes de una mujer. Supermán tenía una capa de plástico rígido que odiaba porque no se agitaba al volar. Sin embargo, prefería a Supermán porque Perseo no aparecía en ningún cómic o serie animada. Perseo era un dios, según lo que decía su empaque, y Supermán era real. Yo quería ser tan simpático, noble y fuerte como Supermán. Soñaba con volar y ayudar a los más débiles. ¿Cuándo dejé de creer que podía ser un héroe? ¿Cuándo deje de soñar con la posibilidad de volar? Supongo que en algún momento la fantasía se desgató o me superó la realidad. Supongo que en algún momento pensé que los villanos en realidad eran terribles y podían vencerme. Será que de pronto me enfrenté a miedos reales y cuando nadie vino a rescatarme dejé creer en la posibilidad de los poderes extraordinarios y la ayuda desinteresada. Hace días intenté ayudar a una mujer que había dejado las llaves encerradas en su coche. Lo estresante de la situación es que el vehículo estaba encendido y su bebé estaba adentro. Al percatarse de la situación algunas personas se acercaron a ayudarle, entre ellos un hombre mayor al que nadie prestó atención pues no pensamos que pudiera ofrecer gran ayuda. Mientras un joven intentaba abrir la puerta con una ganzúa, el viejecito se acercó a la ventana más cercana a la niña y comenzó a cantarle una canción muy dulce que la tranquilizó. Cuando la puerta estuvo abierta nadie celebró la hazaña, pues todos estábamos conmovidos con la misión que había cumplido el abuelo al acompañar a la niña y hacerla sentir segura. Esa tarde entendí que todos podemos ser héroes y que, por fortuna, cada uno tiene poderes distintos, que a veces las catástrofes domésticas son tan vitales como las que amenazan al mundo y que todos contamos con un poder especial: voluntad. ¿Tú de qué lado estás? ¿Tú voluntad te faculta a hacer el bien o el mal? @edtorsan
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Reseñas EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
Élmer Mendoza
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Don de Lenguas, Rosa Ribas y Sabine Hofmann
Once I Was an Eagle, Laura Marling
Hay demasiadas personas que no son lo que aparentan”, asevera la periodista Ana Martí, personaje principal de Don de Lenguas, una estupenda novela que Rosa Ribas y Sabine Hofmann escribieron conjuntamente. Traté de identificar quién sería quién en el discurso literario pero fracasé. Esta novela es una pieza única creada por dos filólogas pacientes que saben de lo que escriben y demuestran que nada es verdad, nada es mentira, todo es según el lenguaje con que se mira o con el que se dejan ver. Hofmann y Ribas recurren a memorias ajenas para tejer una historia reveladora de la Barcelona de 1952 y de la España franquista. Desde luego, desde su pericia indiscutible para crear tramas policiacas. Una mañana se descubre en su casa el cadáver de Mariona Sobrerroca, una hermosa viuda de un médico, que pondrá en movimiento al poderoso fiscal Joaquín Grau, quien ordena al comisario Goyanes encargar la investigación al inspector Isidro Castro, un digno policía de su tiempo, que se las verá negras ante lo que desata el caso que por poco lo rebasa por encima. Ana Martí, que cubre Sociales para La Vanguardia, es comisionada para informar de las investigaciones sobre el crimen de la Sobrerroca y va a descubrir su instinto policiaco e irá indagando hasta llegar a la razón del delito. En sus pesquisas, su prima, la filóloga sin trabajo Beatriz Noguer, aplicada cervantista, aportará, a partir de la lectura de unas cartas, las pistas necesarias para que la investigación no se estanque. Don de Lenguas es una novela cuyo título abre el misterio. Si topan con la sombra de Don Quijote, no se asusten, también tiene su papel.
ecir que Laura Marling es una de las voces más importantes del folk actual en Gran Bretaña no es estar exagerando. Es simplemente la voz de todo un movimiento que toma la clásica música inglesa y la trasforma en algo más pop y digerible. Poco de esto se puede decir sobre Once I Was an Eagle, su cuarto trabajo discográfico, que la encuentra más oscura y deliciosa que nunca. Es el trabajo más difícil de entender de Marling, pero al mismo tiempo el más completo, el más profundo, el más desgarrador. De nuevo con Ethan Johns en la cabina de producción, Marling nos entrega una propuesta mucho más complicada y diferente a la que pudimos apreciar en su trabajo anterior, A Creature I Don’t Know. En esta oportunidad, se refugia en instrumentos diferentes, sin perder la sensibilidad de su guitarra o el poderío de su voz. También nos entrega letras confesionales con coherencia sorprendente para sus 23 años de edad, que no será revelador para quienes la vienen siguiendo desde hace tiempo. Con Once I Was an Eagle, Marling recuerda por qué es el exponente más importante del nuevo folk británico. Aún más que Mumford and Sons, mucho más que Noah and The Whale, Marling logra representar en sus canciones este espíritu. Pero, desde la salida de su primer disco allá por 2008, cuando ella no llegaba a los 20 años, su sonido ha claramente evolucionado para incorporar otros aprendizajes. Así, en sus viajes por la India, Marling logró reclutar otra sensibilidad para componer canciones, y ahora puede mechar esto con sus marcas registradas. Las tres canciones más destacadas son Was an Eagle, Once y Master Hunter.
o que me inquietó desde un principio no fue el supuesto de una aniquilación cuasi total de la humanidad. No es que no me importe, pero el tema ha sido abordado en otras cintas. Aquí, es la combinación de varios aspectos. Nueva York/ ser humano/perro/humanoides. Nueva York en ruinas. Un hombre que caza ciervos acompañado por su can y ambos, antes que caiga la noche, deben refugiarse para no ser devorados por quienes eran tan humanos como ese Will Smith que intenta tener serenidad en medio de la nada. Ese, para mí, es el punto que me atrae de Soy Leyenda: el reto a la soledad. ¿Cómo dominar el sentido de pérdida, revaluar la misión de vida, no sucumbir a ser esclavo de la rutina? Robert Neville, ante todo, tiene el impulso de la sobrevivencia y eso está por encima de cualquier otro factor en contra. Es su motor. Sobrevivir y encontrar. Pero por cuánto tiempo podríamos resistir un estado semejante. ¿Cómo sobrevivir a la locura? Ese otro punto atrae mi atención. Neville constantemente oscila entre sucumbir al desastre mental. Pese a sus críticos, pienso que Will Smith es buen actor, suficientemente versátil como para ir de la comedia a la acción y al drama. Para las características de esta adaptación, resulta la elección precisa. Soy Leyenda es, originalmente, un libro de 1954 escrito por Richard Matheson. Ni le busquen demasiadas similitudes, existen abismales diferencias entre obra literaria y película, pero hay puntos en común y uno de ellos es el que me sigue intrigando cada que tropiezo con Soy Leyenda: la soledad y cómo no enloquecer en consecuencia.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Soy Leyenda, Francis Lawrence
D
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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Caja de ideas
ALFONSO LARA, MÚSICO
Vida Saborear cada segundo que pasamos porque “el tiempo se escurre como agua en las manos” y jamás vuelve. Arte Música. Música Estilo de vida. Guitarra Compañera y amiga. Composición Proyectar lo que hay en uno mismo. Género Trova, pop. Escenarios Cada vez hay más debido al crecimiento cultural. Concierto Maná. Público Juvenil. ¿Solista o agrupado? Solista.
Nació el 27 de junio de 1992 en Nuevo Laredo Tiene 20 años Es Cáncer y cree que cada persona construye el puente hacia su propio destino Actualmente estudia Ingeniería Civil Fue su papá quien le hizo sentir la inquietud por la música De pequeño cantaba mucho La de la Mochila Azul con una guitarra de juguete La primera canción que compuso fue en 2008 y la tituló Siente Algunas de sus letras hablan sobre situaciones sociales, además del amor Admira a Alejandro Filio, Pablo Milanés, Amaury Gutiérrez Miguel Inzunza, Leonel García y Edgar Oceransky Le gustaría difundir más su música en Nuevo Laredo, Tampico, Puebla e Hidalgo En 10 años se visualiza con una carrera en marcha, con mayor experiencia y riqueza musical reflejada en sus canciones. Y, ¿por qué no?, con un disco
Guillermo Batres
Formación La que la vida me ha dado. Panorama local En crecimiento. Proyectos Difundir mis canciones. Inspiración La vida, el amor, los detalles y las situaciones de mi vida. Aspiración Ser cantautor consolidado y reconocido.
Hoja libre
BARQUERO, NEFTALÍ GONZÁLEZ
Galería
SIN TÍTULO, JOEL FLORES QUIROZ
Como un barquero Que deja herida y a la deriva su barcaza al vaivén de las olas y su furia Regreso siempre después de la tormenta diaria a tu puerto húmedo de sal apenas con un remo y un par de arenque y anchovetas bajo el brazo Aquí no hay mar lo has dicho siempre lo sé pero no lo necesito para sentirme marinero
Neftalí González
Joel Vicente Flores Quiroz
Domingo, 23 de JUNIO de 2013
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Rector reafirma compromiso con procesos de rendición de cuentas El Patronato de la UAT felicita a José Ma. Leal Gutiérrez por el eficiente manejo del patrimonio de la institución
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l Honorable Patronato de la Universidad Autónoma de Tamaulipas expresó su reconocimiento al Rector José Ma. Leal Gutiérrez por el eficiente manejo de las finanzas de la casa de estudios y la total transparencia en que se rinden cuentas ante los órganos de la federación y el estado. Los miembros del organismo co-
legiado: Arturo Garza Uribe, Carlos Diez Gutiérrez Coleman y Luis Garza Flores, representantes del Patronato en Matamoros, Victoria y Ciudad Mante, respectivamente, sostuvieron la sesión ordinaria con el Rector José Ma. Leal, quien entre los temas de la agenda presentó el informe financiero del último trimestre y explicó los procedimientos para la realización del inventario y avalúos del patrimonio de la UAT, acompañado por la Secretaria General, Doctora Olga Hernández Limón y el Secretario de Finanzas, C.P. Enrique Etienne Pérez del Río. El patronato universitario aprobó el ejercicio presupuestal y en su oportunidad, Don Arturo Garza Uribe felicitó al Rector por el eficiente manejo para fortalecer el patrimonio, la infraestructura y bienes con que cuenta la UAT. “Nos complace mucho la presentación de estos informes trimestrales y la transparencia absoluta en el manejo de los recursos presupuestales”, aseveró el representante del Patronato y señaló que estas acciones dan muestra del cumplimiento de la UAT con las nor-
“Nos complace mucho la presentación de estos informes trimestrales y la transparencia absoluta en el manejo de los recursos presupuestales”. mas que exige el Gobierno Federal y la Secretaría de Educación Pública. Destacó también que la gestión de José Ma. Leal ha sido extraordinaria en las certificaciones de la calidad educativa que ofrece la UAT, así como el esfuerzo para el equipamiento en laboratorios, bibliotecas, aulas, entre otros que fortalecen la infraestructura de la Universidad, además de la importante vinculación con la sociedad y todos sus sectores. En su intervención, el Rector reafirmó el compromiso de su administración con los procesos de rendición de cuentas que se siguen ante los órganos fiscalizadores del estado y la federación, y reconoció la importante función que desempeñan los miembros el Patronato, al encargarse
Arturo Garza Uribe Representante del Patronato de la UAT
de preservar y cuidar el patrimonio y de vigilar el ejercicio presupuestal de la UAT, cuya función es fundamental para que la institución siga avanzando. En la reunión celebrada en el Centro de Gestión del Conocimiento del Campus Victoria, estuvieron, el Auditor Externo, C.P. Juan Rodríguez Flores, así como los funcionarios de la UAT, el Contralor, C.P. Marco Tulio Treto Sotelo; el Lic. Ramiro González Sosa, Abogado General; el Director de Control Patrimonial, C.P. Luis Alonso Sánchez Fernández; el Contador General, C.P. Guillermo Mendoza Cavazos; el Director de Planeación y Presupuesto, C.P. Franklin Huerta Castro y el Auditor Interno, Dr. Gilberto Silva Treviño.