revista CULTURAL DE líder informativo
MAURICIO GARCÉS
Al eterno galán tamaulipeco fue terrible tenerlo y después perderlo... pero su encanto y talento han trascendido
ENCUENTRO DE CULTURA SLP
LAREDO BORDER SLAM POETRY
Tamaulipas dice presente en Cultura + Participación = Desarrollo, que reúne conferencias y talleres
Poetas de todas las edades toman escenarios laredenses para enfrentarse con sus letras Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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No. 154
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Año IV
Agenda
30 DE JUNIO AL 06 DE JULIO
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
Editorial
MAURICIO, ACTOR, GALÁN E HIJO
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01 01
TRANSFORMARTE EN VACACIONES 3 Inscripciones a los talleres de verano Casa de la Cultura,
desde las 9:00 horas, 100 pesos
06 06
BAZAR DE ARTE Venta de obras, artesanías y productos Estación Palabra, 12:00 horas, entrada libre
auricio Garcés, el actor que salió de Tampico para convertirse en el galán del cine mexicano que muchas querían tener en casa. Mauricio Garcés, el hijo inseparable, quien era visitado por su mamá en las filmaciones. Mauricio Garcés, el ícono de la cultura popular que de vez en vez regresa a la memoria del pueblo. Hoy damos un repaso por algunos aspectos de la vida y obra de uno de los consentidos de nuestras mamás y abuelitas, creador de frases como “¡Arroz!” y “Debe ser terrible tenerme y después perderme”. Los invitamos a recordar a uno de los tamaulipecos más sobresalientes. En otros temas, desde San Luis Potosí traemos la primera reseña del Primer Encuentro Cultura + Participación = Desarrollo, con un programa que reúne conferencias y talleres. Hasta allá se trasladaron integrantes de la Red de Coletivos Culturales Comunitarios de Tamaulipas, que representaron al estado con su participación en diversas actividades. De Laredo, Texas, hoy tenemos la historia de Chibbi, un escritor que impulsó el slam poético hasta lograr que ganaran mucha popularidad las competencias entre personas de todas las edades con textos de su autoría. Aunque él dejará la ciudad próximamente, la actividad continuará por el gran interés que ha generado. También queremos compartirles una iniciativa independiente que surgió en Matamoros: El Club de los Libros Perdidos. Promotores culturales invitaron el pasado 21 de junio a dejar libros en
Cortesía
Mauricio Garcés es uno de los tamaulipecos consentidos por su participación en el cine mexicano.
espacios públicos para que fueran disfrutados por otras personas a quienes se pedía que, luego de leerlos, los abandonaran de nueva cuenta en otro lugar para el aprovechamiento de más gente. Enhorabuena por esta actividad y que continúe el proceso. Esto, y mucho más, contiene la actual Hojalata. Que la disfrute. ¡Hasta la próxima!
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 30 de junio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
COLECTIVOS: ¡PRESENTES! L
os Colectivos Culturales ComuA través de integrantes de los Colectivos nitarios Jóvenes de TamauliCulturales Comunitarios, Tamaulipas participa pas estuvieron presentes en el Primer Encuentro de Cultura en el Encuentro de Cultural San Luís Potosí 2013 San Luis Potosí 2013, que se realizó desde el pasado 28 de junio y culminará esta tarde de domingo en el Centro Damián Aviña G. avinagdamian@ gmail.com @DamianAvina Cultural Universitario Bicentenario, de la capital de ese estado. Los organizadores de este encuentro, encabezados por Fernando Toranzo de más de 17 entidades del país. magistrales, presentación de proyectos, Fernández, gobernador de San Luis El Instituto Tamaulipeco para la muestras de arte urbano y paneles de Potosí, y Xavier Alejandro Torres Cultura y las Artes se unió y experiencia del propio estado, enfocánArpi, secretario de Cultura becó a representantes de dose mayormente en la conservación del del estado, definieron di- DE NORTE A SUR los colectivos culturales patrimonio cultural y la recuperación cho encuentro como un comunitarios de cada de espacios y el desarrollo cultural proyecto que empezó región del estado, comunitario, pero también por seis Accionarte, de Tula; Seheres, pequeño y que se salió norte, centro y sur, talleres simultáneos para los particide Reynosa; Cocodrilo, de de control. para participaren este pantes que fungieron como la parte Altamira; SOS 834, de Ciudad Dicho evento, encuentro que contó académica del encuentro. Victoria; Alcanzarte, de auspiciado por el con la participación José Francisco Román Gutiérrez, de Tampico; Frkopain, Kali y Consejo Nacional de importantes fila Universidad Autónoma de Zacatecas, Bravo, de Matamoros, y Ecos, para la Cultura y las guras del desarrollo impartió el taller La importancia del de Nuevo Laredo, estuvieron Artes, proponía inicultural en México y patrimonio material e inmaterial; Igrepresentados. cialmente un evento Latinoamérica, tales nacio Gómez Arriola, del Centro INAH regional, pero gracias a como Lucina Jiménez, de Jalisco, habló del Turismo cultural y la participación de otros Néstor García Canclini y la sustentabilidad; Ana Cissi Montilla estados se conjuntó como un Gilberto Giménez. Rugeles, del Instituto Queretano de foro para toda la república mexicana, Este primer encuentro se conCultura, brindó el taller de Estrategias con presencia en esta primera ocasión formó por tres días de conferencias para el Desarrollo Cultural Comunitario;
Eduardo Cruz Vázquez, de la Universidad Autónoma Metropolitana, tradujo a los alumnos El papel de la cultura en el desarrollo económico local; Sol Rubín de la Borbolla, del Centro Daniel Rubín de la Borbolla, indagó en la Participación ciudadana en el desarrollo de las artes y la cultura popular, y en conjunto David Peña y Marcela Correa, de Conarte, impartieron el curso Los centros culturales comunitarios, una perspectiva de formación artística local. A estos talleres asistieron los diferentes integrantes de la delegación tamaulipeca; conformada por miembros de los colectivos Accionarte, de Tula; Seheres, de Reynosa; Cocodrilo, de Altamira; SOS 834, de Ciudad Victoria; Alcanzarte, de Tampico; Frkopain, Kali y Bravo, de Matamoros, y Ecos, de Nuevo Laredo. El encuentro se desarrolló con temas como la importancia del patrimonio cultural, el desarrollo comunitario y el papel de los jóvenes con herramientas tecnológicas como en el internet, pero además sirvió de intercambio para mostrar la experiencia de los participantes de cada uno de los estados de la república.
M A L ¡PSOÉTICO!
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llos son rápidos y siempre tienen las palabras adecuadas. Son el Laredo Border Slam Poetry, una competencia única en Laredo abierta a toda la comunidad. Se trata de un torneo entre poetas que toman el escenario y realizan una actuación de poemas escritos por ellos mismos. Las reglas son simples: cada poeta tiene tres minutos, no se les permite
utilizar ningún tipo de escenografía, vestuario, música o accesorios. Cinco personas del público son elegidas como jueces. Cada jurado califica a uno de los participantes con notas que pueden ir desde el 0.0 hasta el 10.0. Como en las olimpiadas, la calificación más alta y la más baja se eliminan, siendo así el 30 la calificación perfecta. En la primera ronda participan todas las personas que
El Laredo Border Slam Poetry gana popularidad entre los escritores fronterizos que compiten con sus obras Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
Texas
atractivo para el público. La diversidad en el grupo es extensa. “Es una buena mezcla de personas, nuestro poeta más joven tiene 15 ó 16 años y el mayor anda en los cincuentas. La mayoría podría decirse que están entre los 18 y 30 años, pero no hay restricción de edad, todos pueden competir”, indicó. Los temas para los poemas son ilimitados. “Escriben de todo, de lo que sea. Yo escribo sobre mis experiencias y lo que me rodea. Muchos hacen poemas de amor, otros sobre la sociedad, las injusticias, las situaciones que necesitan atención; hay quienes crean historias completas. Yo no era poeta. Otros tal vez han escrito poemas toda su vida, pero nunca los habían leído ante un público y descubrieron que lo podían hacer”, contó. Y estar en un escenario y exhibir un trabajo tan personal, como lo es un poema, tiene su recompensa. “Hay una respuesta inmediata, la audiencia te va a hacer saber si le gustó lo que hiciste o no; hay cierta gratificación en eso, en especial cuando a la gente le gusta”, señaló”. deseen inscribirse y en la segunda solo los En Laredo también se elige al memejores. Pequeños premios simbólicos jor del año. “Durante el año los particise entregan en cada competencia. pantes acumulan puntos, basados en la Estos encuentros, que son muy popufrecuencia de competencia y los lugares lares en otras ciudades del país, iniciaron que obtuvieron; al final, los poetas que en esta ciudad apenas en octubre de acumularon más puntos compiten para 2010. Fue Chibbi, un joven laredense, ver quién es el campeón del slam del quien inició esta comunidad después de año, quién es el poeta número uno de regresar de Austin, Texas, tras estudiar Laredo”, dijo Chibbi. su carrera en teatro. Grupos como éste en otras comunida“Es algo que había hecho en Austin des escogen a los mejores para enviarlos y cuando regresé quise traerlo a Larea competencias estatales y nacionales, y do porque sentí que hacía falta, es otra participan poetas de Estados Unidos, pero forma de expresión artística”, explica y también de países como Francia, Reino recuerda que en un principio era solo él Unido, Australia y Alemania. “Nosotros no en el escenario de un bar leyendo poeenviamos un equipo porque no tenemos sía, tratando de animar a las personas a los medios económicos, ni la experiencia, subir al escenario. Cuando inició ni la organización para hacerlo todavía, la competencia, se pero el año pasado participamos en una volvió mucho más competencia regional del suroeste en ? Oklahoma”, explicó. E D N “Fue una buena experiencia porque n u ¿DÓ e muchos de nuestros poetas nunca reún anas e s han estado en una competencia n sem ico poét da dos 1, en Sales m más grande, solo conocen el slam a sl es ca ría 20 as cal tro que hacemos aquí, pero quería enjuevla gale ntre l l regis señales que es mucho más grande en ardo, e coln. E el slam S. A que sólo nosotros”, agregó. Berngo y Lin 9:00 y :00 HOR l as 0 En un par de semanas, el fundador Hida icia a l a las 1 del slam poético se mudará de Laredo, in enza i pero la comunidad poética asegura com que la actividad continuará. “Vamos a continuar. Para mí es como si Chibbi nos hubiera dado un corazón y ahora dependiera de nosotros mantenerlo vivo y latente, hizo un gran trabajo y se lo agradecemos muchísimo”, expresó Beatriz Ceja, quien es parte del slam casi desde su inicio. A través de estos casi tres años, el Laredo Border Slam Poetry ha estado moviéndose de locación y horario varias veces. “Los cambios nos han afectado, hay mucha gente que no sabe que hacemos esto, pero hay otra a la que les interesa y le gusta cuando nos conoce”, concluyó Chibbi.
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Cortesía Martha Garza
Las primeras publicaciones fueron “sembradas” en las bancas de una plaza de Matamoros.
Mosaico
LOS LIBROS PERDIDOS
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or una iniciativa independiente, el 21 de junio se empezó a formar El Club de los Libros Perdidos en Matamoros. En espacios públicos se liberaron libros, los cuales fueron adoptados por las personas que los encontraron y que, luego de ser leídos, tenían que dejarlos en otro lugar para ser disfrutados nuevamente. En este mosaico de imágenes observamos el inicio de la actividad.
Cortesía Martha Garza
Las personas que encontraban los libros podían leer las instrucciones de esta iniciativa para una mejor participación.
Cortesía Martha Garza
Al ver los buenos resultados, El Club de los Libros Perdidos continuará el proceso.
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JUEVES 30 de mayo de 2013
Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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O N N R Á E T L E A G ellas querían tenerlo y ellos querían ser como Él: es mauricio garcés, el
actor tamaulipeco que se convirtió en una leyenda del cine mexicano Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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on el transcurrir de los años, la cultura de lo “retro” se ha posicionado en casi cada aspecto de nuestras vidas, influyendo en artes, medios masivos de comunicación, dispositivos digitales e, incluso, la publicidad, que la vuelve parte del cotidiano. Esta tendencia que trae al presente una nueva perspectiva de lo antiguo, convirtiéndolo en clásico o en sucesos incapaces de volverse perecederos, ha hecho volver a nuestros días modas que ya habían envejecido y que hoy, décadas después de que padecieran su máxima expresión, recobran sus años mozos. Por muy “fusilado” que parezca, esta nueva apropiación ha permitido que los jóvenes de esta generación, influenciados además por la inmediatez del desarrollo digital, puedan revalorar según los gustos que marca su colectividad a los íconos de antaño. Estos homenajes a lo antiguo, que apuestan generalmente por una visión estética dual, a veces de motivos nostálgicos, a veces alegre y divertida, han logrado dar reconocimiento a aquello que trascendió más allá del tiempo y se volvió referente en diferentes culturas populares; por ejemplo, en la mexicana, que no puede dejar afuera a sus ídolos del cine, por lo que han traído del pasado la imagen de figuras emblemáticas como el ocurrente actor, galán de galanes: Mauricio Garcés. Hoy, Mauricio Ferés Yázbek (nombre real del desaparecido actor) es innegablemente uno de los actores cómicos que más ha influenciado la cultura popular de nuestro país, no solo por dejarnos legado de frases a diestra y siniestra como “Debe ser terrible tenerme y después perderme” o “¡Arrrroz!”, sino también porque creó de la mano con la industria cinematográfica de su época un personaje legendario del galán de los años setentas que nadie olvida; el que la mayoría de las mujeres querían tener, y el que la mayoría de los hombres querían ser. “La industria, a partir de su colapso, no ha tenido capacidad de crear iconos. Si no han podido recuperar taquilla desde hace décadas, veo muy difícil que tenga tiempo de ocuparse en crear nuevas figuras, no solo del perfil de Garcés, sino en cualquiera de los grandes que nos dio la industria cinematográfica
Cortesía
Sus papeles cómicos en la gran pantalla catapultaron su popularidad.
nacional”, indicó el actor y dramaturgo tampiqueño Sergio Aguirre al ser cuestionado sobre la posible existencia de un personaje posterior a Mauricio, que pueda alcanzar sus dimensiones de empatía con el público. Aguirre, colaborador de esta revista, es un cinéfilo que comenzó a seguir la carrera de Garcés, primero “porque había una identificación regional” al ser nacido en Tampico, Tamaulipas, pero después “por su capacidad para crear un ícono perdurable a partir del desarrollo de un personaje peculiar”. Precisamente por esos dos motivos decidimos dedicar estas páginas al nombre de Mauricio Garcés; un actor de origen libanés que nació en Tampico, Tamaulipas, el 16 de diciembre de 1926, y vivió ahí sus primeros años, quien además fue poseedor de inigualable carisma y talento innato para improvisar, por ello es hoy considerado uno de los grandes de la industria y favorito del público. Una generación nueva ha retomado la imagen de Garcés y sus frases, o al menos sucede en la plataforma principal para intercambiar información de los jóvenes, la web. Este medio de comunicación muestra en sitios y redes sociales que precisamente se han apropiado de la visión de un artista que no vivió en su época, pero que a pesar del tiempo mantiene un cordón invisible con sus fanáticos, que lo hacen seguir presente entre sus seguidores, pero también entre los hijos de sus fanáticos. Hoy resulta mejor si lleva el sello de lo atemporal; aquel look retro aderezado con los trajes setenteros del artista, su pequeño bigote bien recortado, y el verse acompañado de una que otra actriz curvilínea que fueron sus parejas en los filmes. Tan solo basta entrar a las redes sociales, como Facebook y Twitter, para ver que hay cuentas, comunidades enteras y aplicaciones dedicadas a traer de vuelta las frases, escenas más emblemáticas y fotografías del actor, que en muchas ocasiones son intervenidas con detalles gráficos de lo que conocemos como arte pop, y por supuesto, algunas otras variaciones producto del ingenio latinoamericano, ya no solo el nacional.
Mauricio Garcés murió en febrero de 1989 en la Ciudad de México, sitio donde desarrolló una carrera en cine, teatro y televisión; desde su primera película dramática La Muerte Enamorada, o series como Gutierritos y Cita Ponds que lo colocaron entre el gusto del público, hasta llegar a sus producciones más reconocidas como Don Juan 67, El Criado Malcriado, Modisto de Señoras o No Tiene la Culpa el Indio. A pesar de ello, el vinculo familiar siempre mantuvo a Garcés cercano a su lugar de origen. Monir Feres Marón, sobrino del actor, recuerda aquellos años de su infancia en que su tío llegaba de visita. “Tengo más que claros los recuerdos de mi niñez
cuando mis papás y mis tíos lo recibían en casa cuando venía de vacaciones a convivir con nosotros. Era amable y vacilador como cualquier tío de familia, siempre tenía un momento para todos sus sobrinos de acá”, compartió. Su exitosa vida profesional, basada en la imagen del galán seductor que le dio Don Juan 67, despertó constantemente cuestionamientos sobre la vida personal del actor. Quienes trabajaron de cerca e él, cuentan que profesaba un inmenso amor a su madre y, aunque era reservado y cuidadoso de su imagen, sus personajes, que por lo general no distaban en interpretación entre una película y otra, tampoco se encontraban tan alejados a la verdadera personalidad del actor. “¡El gran amor de su vida fue su mamá! La conocí solo una vez, cuando estábamos filmando una película, y simplemente él se mostró adorable con ella. Antes de que llegara la señora al set, Mauricio me dijo: ‘Esta escena me tiene que salir muy bien porque me va a ver mi mamá’”, contó la actriz Norma Lazareno en una entrevista para el periódico Excelsior en 2011, a propósito del aniversario en memoria número 85 del actor. “Lo conocí siendo muy pequeño, pero tuve oportunidad de convivir con él ya en mi adolescencia, tanto aquí en Tampico como en el Distrito Federal, y puedo decir que en su vida era casi igual que como lo veías en las películas: bromista, mujeriego, parrandero y jugador, como dice la canción”, dio a conocer su sobrino, quien señaló que lo que hizo que Mauricio Garcés fuera un personaje de la cultura popular consistió en “el hecho de que pudo retratar mucho de la idiosincrasia del mexicano; la burla, la diversión y la poca atención a las cosas serias de la vida, era el macho
El tampiqueño se ganó a pulso ser considerado un “don Juan” por su coquetería. Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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“En su vida era casi igual que como lo veías en las películas: bromista, mujeriego, parrandero y jugador, como dice la canción”.
Monir Feres Marón Sobrino de Mauricio Garcés
mexicano sin haber sido un charro en todo su esplendor”. Mauricio se puso el “Garcés” porque pensaba que este apellido le traería buena suerte, ya que iniciaba con la letra G, tal como las iniciales en los nombres de sus ídolos como Clark Gable, Gary Cooper y Cary Grant. Si fue cuestión de las letras iniciales, o si el actor ya estaba destinado a convertirse en el personaje emblemático del cine mexicano que es hoy, lo que sí es cierto es que el cómico amaba su trabajo. En los últimos años de su vida, Garcés manifestó en diversas ocasiones su descontento con el nuevo cine que se producía en los ochentas, “las películas estaban bien producidas y bien hechas, no tenían otro mo-
tivo que hacer reír a la gente, que buena falta hace (...) no voy a hacer nunca una película u obra de teatro que pueda ofender o molestar al público”, dijo el tamaulipeco en entrevista con Ricardo Rocha en 1985. “Creo que el cine hecho por Mauricio Garcés era un cine de respeto, a pesar del tono semi picante que llegaba a manejarse. En definitiva, la vulgarización de la temática y el tan discutido cine de ficheras, dieron al traste con un esfuerzo industrial que tenía una sólida base de talentos. Aunado a ello, las condiciones socioeconómicas del país y los colapsos financieros que derivaron en la eliminación de la Compañía Operadora de Teatros S.A (COTSA), tuvimos una crisis en el cine, estructural y tematica, de la que hasta ahora, y de manera muy tímida, apenas nos vamos recuperando”, indicó Sergio Aguirre sobre dicho aspecto. Aunque las películas de Garcés no tenían un fin más allá del divertimento, de sacarle una sonrisa al público como él mismo manifestó, el histrión cómico logró abarcar gran variedad de temáticas inmersas en la cotidianidad del mexicano. El actor Víctor Grayeb, primo de Garcés, comentó en 2009 que el actor tenía un concepto muy bello de la familia y que por eso se había prometido no participar en series, películas o obras teatrales que no pudiera ver su familia. Recordó, incluso, una anécdota en la que el actor tamaulipeco recibió un guión que contenía palabras altisonantes y prefirió botarlo a la basura. “Me parece que las cintas de Garcés no iban por el rumbo de la crítica, sino que era la comedia por la comedia misma, solamente comentando, quizás, el tema de las infidelidades como aleDE... CON G goría, pero sin afanes discursivos. lark No se buscaba emitir ningún aba a CCary ir m d a y io juicio de valor o fijar posturas a Mauric Gary Coopercidió través de ellas. Quizá Mauricio Gable, t, así que de llido solo quería divertirse, y ello Gran como ape para r se reflejaba en sus películas” adopta el “Garcés” n su o ic t te e agregó Aguirre. ís t ar a suer ral. n e u b r Es por ello que, aunque Mautene rrera acto ca ricio Garcés ya era legendario por su trabajo años atrás, su valor hoy s io Garce se potencializa en la mente de una Mauric generación de jóvenes mexicanos que no crecieron viendo sus más de 60 películas, pero que gustan de encontrarse con el pasado, de indagar en él y de mostrarle lo que tenemos hoy en día. Así ha vuelto a figurar este ídolo retro, que como actor era galán al mismo tiempo que se dejaba ser ridículo, pero que en ello radicaba su encanto, encanto que lo llevó a ser homenajeado por Enrique Cuenca y Eduardo Manzano (Los Polivoces) con el personaje de Gordolfo Gelatino, encanto que hoy se replica, como el galán que casi todas las mujeres quisieran tener, y el que casi todos los hombres quisieran ser... al menos por un momento. Garcés se inclinó por hacer un cine de humor “picante” pero que su familia pudiera ver.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Mirar al otro
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ocas cosas me hacen más feliz que una conversación. Y no digo buena conversación, porque considero que la conversación siempre es buena, lo demás es lenguaje técnico o lenguaje sin sustancia, hablar sin decir nada. La conversación es la posibilidad de encontrarnos con el otro, de mirarnos en su espejo y reafirmar coincidencias pero también diferencias. Conversar es un arte, una posibilidad para descubrir la esencia del otro. Pero trágicamente, diría el gran Sábato, se está perdiendo la conversación, el diálogo con los demás y el reconocimiento del mundo que nos rodea, allí donde se dan los gestos supremos de la vida. No quiero ser pesimista, pero escuche usted atentamente a su alrededor y verá de qué habla la gente. Ya casi nadie ahonda en sus pláticas y ni siquiera somos capaces de conversar a profundidad nuestros miedos y angustias. La superficialidad nos invade y todo parece indicar que huimos de la comunicación profunda con el otro. Estamos llenos de ruidos, de pantallas, de distractores que distorsionan nuestra visión. Perdemos el mayor tiempo de nuestra corta existencia aletargados frente a las pantallas, sin tomar conciencia que allí vamos consumiendo lo más valioso: nuestro tiempo de vida. “Cuando somos sensibles, la cercanía con la presencia humana nos sacude, nos alienta, comprendemos que es el otro el que siempre nos salva”. ¿Qué somos sin el otro? Pero vivimos tan “ocupados”, distraídos, atestados, ensimismados, que a veces los otros nos parecen molestias y evitamos contactos, sonrisas y hasta caricias. Los psicólogos dicen que es tanto el vacío y la soledad que las personas buscan amor a través de un monitor. ¿Qué nos pasa? ¿Por qué hemos permitido tanta sinrazón? ¿Por qué hemos permitido que las pantallas llenen nuestras casas, los restaurantes, nuestros ojos casi siempre? Observe usted a tanta gente con su mirada fija en una pantallita sin atender al que tiene frente. Piense usted en la violencia y en la indiferencia en la familia, en la calle, en el mundo. ¿Será entonces lo @libertadgarcia
que afirmaba Hobbes cuando decía que la naturaleza del hombre es puramente egoísta? ¿Será como decía que si no estuviéramos sujetos a las leyes de la sociedad y la moral estaríamos siempre en guerra, en una persecución desenfrenada de poder? Por desgracia, y a pesar de los millones de años de “evolución”, seguimos matándonos como lobos. Aristóteles decía que el ser que no tiene la capacidad de ser miembro de una comunidad o que no experimenta la necesidad de ello porque se basta a sí mismo, no puede formar parte de la ciudad y entonces es o un animal o un Dios. “Los animales y los dioses son autosuficientes, pero el hombre necesita de los otros”. La fuente de todo juicio está en el otro. ¿Cómo podríamos juzgarnos, medirnos, sin el otro? La necesidad de reconocimiento, es un hecho humano constitutivo y sólo es posible con los otros. Si estamos solos, ¿quién reconocerá nuestros logros? Así, pues, sabemos que por instinto natural somos individualistas, pero la vida en sociedad es cultural. Es decir, aprendida, construida, transmitida. Ningún hombre es suficientemente fuerte para vivir solo, por ello requiere la vida en común. Incluso los más poderosos no ejercerían el poder si no hubiera otros que lo reconocieran. Así de sencilla y así de compleja es la otredad. El otro que no es otro que el prójimo, nuestra familia y amigos pero también cualquier persona en nuestro entorno. Gente con aciertos y con errores como nosotros, gente con la que podemos estar en desacuerdo pero siempre con la posibilidad de diálogo. En fin, necesitamos a los otros y los otros nos necesitan. Es necesario aceptarlo. Es necesario abrir bien los ojos para mirar lo nunca mirado. Abrir el corazón sin renunciar a la razón que también nos acerca. En tiempos complicados, como éstos que vivimos, necesitamos más que nunca de los otros. Nada solucionaremos solos. Conversar, compartir, convivir son lujos verdaderos y no las cuentas en el banco y los bienes materiales. Ver a los otros y ponernos en sus zapatos si es preciso. Mirar al otro, hoy es buen día para empezar. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Queremos compartir un proyectito nuevo que estamos iniciando, se llama Proyecto Benito. Se trata de una instalación colectiva entre amigos en diferentes partes del globo”. Homenaje Ciudadano
Retuit
“Derechos culturales y diversidad cultural, el problema no es los OTROS sino el NOS(OTROS), @ Lucinajimenez en #Encuentro CulturaSLP”.
La calle es nuestra
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uando era niña nunca jugué con mis vecinos: en la cuadra casi no había niños. Mi mamá cuenta que antes, muchos de sus tíos vivían en las calles aledañas a la nuestra, así que su infancia fue un peregrinar entre casas con las puertas siempre abiertas, llenas de primos y sazones distintas. Para cuando nosotros llegamos, los tiempos ya eran otros: las familias habían comenzado a mudarse al norte de la ciudad. De pequeña ansiaba tener edad suficiente para que me mandaran a la tiendita a comprar el pan o los refrescos. Ser elegida entre los hermanos para tal tarea implicaba el privilegio de comprarse algún dulce o, mejor aún, un cómic (que me perdonen los puristas, en aquel entonces así le llamábamos a “Archie”). Significaba, además, que era lo suficientemente grande para que se me confiaran responsabilidades, pero sobre todo, para salir sola. Y si bien no jugaba en la calle, tenía la plaza. A media cuadra de mi casa se encuentra la Juárez, que como corresponde al modelo medieval, está franqueada por los poderes político, religioso y social, representados por el Palacio de Gobierno, la Catedral y el Casino. Además está coronada por el Centro Cultural Tamaulipas, donde “El café de la plaza” era refugio para los padres que acompañaban a sus hijos. Ahí pasamos muchas tardes, ya que bajaba el calor y nos llevaban a correr, jugar, perseguir a las palomas: a cansarnos. Ahí fue donde triunfé sobre las rueditas de entrenamiento cuando mi papá me enseñó a andar en bicicleta. Ahí nos reuníamos con otros niños que frecuentaban la plaza, muchos de ellos solos, quienes jugaban mientras sus padres salían del trabajo. Recordé todo esto el fin de semana en un taller de estrategias sobre trabajo comunitario interdisciplinario impartido por el maestro Luis Carlos de la Mora, durante el cual se tocó el tema de la recuperación de espacios púbicos. Comentaba que éstos siempre son ocupados por alguien y, si no lo hacemos nosotros, alguien más llegará. Como en una versión al revés de @Elinllb
la “Casa Tomada” de Cortázar, los cambios de hábitos, la tecnología, el temor, las distancias y muchos otros factores nos han recluido poco a poco en nuestros hogares y oficinas. En el contexto de inseguridad que vive nuestro país, recuperar los espacios públicos se ha vuelto una prioridad. No es tarea fácil, por supuesto. Para ello es indispensable darles vida y, lo más importante, propiciar que la gente los sienta suyos. Un espacio público puede ser todo aquel construido con el fin de que la comunidad lo utilice: un centro cultural, un parque, un centro comercial, un hospital. Pero de nada sirve la infraestructura si la gente no se apropia de ella. En palabras del maestro De la Mora, un espacio público es aquel que genera identidad: es un referente colectivo. Me alegra reportar que la plaza de mi infancia goza de cabal salud: diariamente la atraviesan oficinistas, vendedores ambulantes, burócratas; por la tarde se abarrota de jóvenes y familias. Es un espacio vivo cuyo movimiento nocturno ha resurgido en los últimos años. Sin embargo, muchas de nuestras calles no gozan de la misma suerte. Al contrario: hemos visto disminuir la actividad en general, especialmente por las noches. La calle es el primer espacio público que conocemos, el primero del que inconscientemente nos apropiamos. Tenemos derecho a transitar por ella. En el momento en que dejamos de salir a recorrerla, perdemos uno de nuestra de nuestras libertades fundamentales: la de movimiento. Se dice mucho que la calle es nuestra, lo cual no implica necesariamente cerrarla o hacer plantones. Significa que está ahí para nosotros, para que la caminemos, la vivamos. La calle es nuestra, sí, pero solo si la ocupamos cotidianamente. Si sentimos que la hemos perdido, para recuperarla no hay recetas ni fórmulas mágicas. Pero podemos empezar a hacerlo paso a paso, literalmente, saliendo de las guaridas a las que nos hemos confinado, dispuestos a maravillarnos nuevamente con la belleza que nos aguarda afuera. elinllb@gmail.com
@paredes_rafa Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Casa tomada
H
ay lugares a los que por razones muy particulares decimos no volver. Ayer visité uno de esos lugares. Apenas había cruzado el portón y un niño de pelo alborotado y ojos grandes salió a mi encuentro, me tomó de la mano y caminó a mi lado en silencio. Su silencio me hizo reconocerlo, era yo hace 30 años. Al cruzar la puerta de la casa noté que las paredes han cambiado de lugar. Ya nada es como antes. Ahí había una repisa de madera a través de la cual se veía hacia el comedor, los sofás son más pequeños, las paredes tienen otro color. ¿Por qué nos desconciertan tanto los lugares cuándo cambian? ¿Será que nos asusta no tener a donde volver para recordar quiénes éramos antes? Camino hacia el patio. Está lleno de niños. Son los hijos de los niños que yo conocí antes. Yo aún no tengo familia. Eso me otorga la ventaja de ser el tío consentido. Soy uno de los que se quedaron solos, un niño grande y barbón. En esa casa mi infancia se desgajó igual que los limones caídos del árbol. Busco el limonero y ya no está. Hay árboles pero son otros y, sin embargo, son los mismos porque seguramente serán descendencia de aquellos que hacen sombra en mis recuerdos. Al parecer eso pasa cuando volvemos al pasado todo es lo mismo pero diferente. La ausencia y el recuerdo son resultado de la voluntad. Es uno quien decide qué tan lejos está de los demás, de las cosas que ama y le son vitales. Somos nosotros quienes decidimos que conservar y que diluir entre recuerdos. A veces la distancia y el olvido son la forma más fácil de dejar atrás la tristeza o el descontento. Yo por eso he puesto distancia con algunas cosas del pasado. Pero ayer que decidí volver a esa casa, y por lo tanto al encuentro de los recuerdos, descubrí que uno no puede poner una distancia absoluta con el pasado porque olvidaríamos de dónde venimos y por lo tanto quiénes somos. Visitar la casa de mi tía me hizo recordar que todos los domingos caminaba la distancia entre nuestra casa y la suya de la mano de mi madre. Esa visita era la promesa de una tarde de películas, comics, carreras en triciclo (después en bicicleta); tardes de verano en albercas de plástico, columnas de humo, asando carne y el bullicio. Hay lugares y personas con las que el recuerdo nos entrelaza y, paradójicamente, la vida nos separa. Por ejemplo, cuando perdí a mi madre, decidí que visitar esos lugares a los que íbamos juntos ya no era buena idea pues el vacío de su presencia era demasiado evidente. Esta visita al pasado me ha hecho reflexionar si lo que más me asusta descubrir es que el que ha cambiado soy yo. Como si regresar fuera la evidencia inevitable de que “nosotros los de antes ya no somos los mismos”. ¿A cuántos lugares no has vuelto nunca? ¿Qué te asusta no encontrar? ¿Qué te preocupa descubrir? Si algún día decides volver a los lugares del pasado quizá te encuentres con un niño que te espera ansioso de mostrarte las cosas que han cambiado y las que se conservaron iguales en espera de que regresaras… a pesar de que inevitablemente tú ya no eres el mismo. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
E
y
Sin importar la dirección del viento
insisto: no hay quinto malo. Como prueba, la reciente edición del encuentro Los Santos Días de la Poesía que esta vez tuvo su sede en Ciudad Madero. Durante cuatro intensos días se sumaron 32 escritores llegados de siete estados de la república y de la vecina entidad de Texas. Se ofrecieron dos recitales, 16 lecturas públicas –cuatro de ellas en escuelas secundarias-, una exposición fotográfica y una sesión de trabajo literario denominada Coloquio Verbigracia. Hicieron la distancia desde Ciudad Juárez, Querétaro, Tlaxcala, Chihuahua, Distrito Federal, Monterrey, Miacatlán y San Antonio, Texas. Tamaulipas se recorrió desde Nuevo Laredo, Ciudad Victoria, Ciudad Mante y Tampico. Junto al artista mantense, Carlos Acosta, planeamos y ofrecimos el primer recital Poetamaulipecos, en el cual Carlos presentó una selección de poemas musicalizados de algunos de nuestros escritores actuales. Al día siguiente, durante el Coloquio se revisaron a 16 autores nacidos antes de los 70. Así, la propuesta de rescate y divulgación de las letras tamaulipecas sigue cobrando forma a través de esta actividad. En el Centro de Excelencia de la UAT y en Torratos Café Gourmet se reunió una muestra de la poesía del sur del estado a la cual denominamos Vecinos del Mar, con la participación de Sandra Ruth Sosa, Martha Izaguirre, Diana Zamora, Leslie Dolejal, Gloria Gómez Guzmán y Arturo Castillo. Si hay algo que debería yo agradecer como coordinadora de este encuentro es la confianza que han depositado en mí los compañeros de la palabra, y a veces algunas instituciones. ¿Qué acaso no hay algo más sagrado que un acto de fe? Creer es lo que nos sostiene y nos empuja a hacerlo posible. Gracias también habré de dar a más de una persona, porque lo he dicho, el puesto no hace voluntades. Gracias a Libertad García porque desde su línea paralela se mantuvo presente, a Hernán Rocha por escuchar con atención, a Arturo Medellín que estuvo dispuesto, a Armando Reina por entenderlo e ir por más, a Antonio Suárez por los traslados y la guía, a Lizzet Pérez por abrir la puerta, a Ana Luisa Verduzco por esas búsquedas, a Martha Izaguirre por cumplir a pesar del inminente naufragio, a Diana Zamora por aceptar el doble rol, a Ulises Britto por continuar cerca, a Lucy Nuñez por mantenerse al pendiente, a Filiberto, Lupita y Josefina por las citas escolares, a Gilberto Rivas por la memoria en imágenes, a Seleste Martínez por la buena gana, a Nudia Toscano, Jesús Guerrero y Josué Picazo por su eco permanente. Y si de amigos escribo, ahora menciono a Lorena Illoldi y a Marissa Avilés quienes me ayudaron a mantener cada una de mis piezas en su lugar cuando las presiones diversas las desacomodaban. De lo más granado de nuestras letras, de los que se han quedado a escribir desde aquí, quienes han hecho la literatura tamaulipeca en estos años sin importar la dirección del viento, los entusiastas estuvieron ahí del 20 al 23 de junio en Ciudad Madero. Nunca tenemos la certeza de un próximo encuentro pero este valió la pena. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Nueva España en el Cruce de los Caminos, de Antonio Rubial Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Furores Íntimos, Charlotte Roche
All Hell Breaks Loose, Black Star Riders
ocas veces un libro se ha interiorizado tanto en la mente femenina, y ni siquiera tiene la intención de generalizar ni acude a clichés ni cuenta una historia muy común, y aunque la protagonista vive unos momentos que determinan y cambian su destino, la historia no gira en torno a esos cambios, sino a las consecuencias. Es asombrosa la habilidad narrativa de Roche, quien no cae en los excesos de su novela anterior, Zonas Húmedas; lo que hace es revelar, de manera sorpresiva, sus angustias, miedos, fobias, obsesiones sexuales, cada vez más extremas, sus actos más audaces y sus ambiciones. La novela comienza con la descripción, detallada, de un acto sexual, con un lenguaje frío pero a la vez excitante; luego da a entender que tiene relaciones extramaritales, y después despierta la curiosidad cuando promete relatar, con pelos y señales, un “ménage a troi” muy placentero, aunque se queja de que siempre sea entre su esposo, ella y otra mujer, y nunca ella con dos hombres. Pero ese tono pronto cambia, y cuenta, como si nada, cómo y por qué abandonó a su primer marido por un amor a primera vista con un cliente, y lo enredado de su vida actual. La trama está llena de sucesos que impiden la felicidad completa, y de la lucha por superarlos, y también de las contradicciones cotidianas. A ratos la novela es provocadora y excitante, y siempre inteligente y subversiva. Lo malo es la traducción madrileña y la puntuación que impide una lectura hilvanada y coherente, y llena de muletillas que ocultan el humor de Roche, y aumenta la densidad del libro.
l cambio de nombre fue una maniobra honesta que gustó a los fans de Thin Lizzy, un gesto de Scott Gorham, el único miembro original restante, que calmó la ira de los seguidores. En cambio, grabar un nuevo álbum siguiendo estrictamente los patrones de obras como Jailbreak resulta una maniobra algo incoherente: cambiamos el nombre de la banda cuyo alma falleció para, con nueva identidad, grabar nuevas canciones que emulan el estilo de las obras originales de Phil Lynott. Si bien estamos ante un trabajo bien construido, de divertido desarrollo y de calidad media notable, las reproducciones -que no guiños, tributos o referencias- de las composiciones de Thin Lizzy resultan reiterativamente cansinas. El álbum, compuesto de piezas totalmente “nuevas” provoca en el oyente un sentimiento típico de “esto ya lo he oído antes”. No deja de ser éste, ante todo, un disco entretenido lleno de rock n’ roll de otra época. Parecen cortes de una buena banda que jamás asomará su talento más allá de las salas de barrio, de las de suelo rehogado en cerveza. La producción es muy buena, también hay que decirlo, y sin el querido fantasma de Phil Lynott presente, que lo está, amén de esa constante sensación de déjà vu, estas once canciones estarían algo más valoradas en el panorama musical y yo las recomendaría con mucha más avidez. Las tres canciones más destacadas son Bound For Glory, Bloodshots y Kissin’ The Ground.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
P
E
Cuentos de Hadas para Dormir Cocodrilos, Ignacio Ortiz
C
uando la vi por primera vez me sentí estafado. Después, cuando me enteré que había arrasado con los arieles del 2002 (se llevó seis y fue candidata en otras siete categorías) pensé que, a lo mejor, no le puse la atención debida. Cada quien hace el cine que se le da la gana y cuenta lo que se le da la gana, eso yo no lo discuto, pero sigo igual con Cuentos de Hadas para Dormir Cocodrilos. Hay una buena dirección, la de Ignacio Ortiz; buena fotografía, la de Patrick Murguía y, en fin, todo bien con el resto de los elementos alrededor de la película, pero la historia…¿cuál historia? En cuanto a la película, pues hay de todo un poco alrededor de ella. Encontré en la red quien comparte mi opinión aventándose tremendo análisis cuasi tesina, hay quien se identifica porque aparece un niño autista o hay quien le tunde a Ignacio Ortiz, no por la película, sino por considerarlo cómplice del maldito régimen calderonista (por aquello que iba a realizar o realizó unos spots para la presidencia sobre unos bonos ciudadanos). Pero miren, si Cuentos de Hadas para Dormir Cocodrilos representó a nuestro cine en festivalotes a nivel internacional y es presentada con mucho orgullo por Juan Arturo Brennan en el Canal 22, pues está bien. Nomás aguas, no la vea tan fijamente. Si le da insomnio es porque la emoción no lo va dejar dormir. apuntesdecinefilo.blogspot.com
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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Caja de ideas
KARLA JUÁREZ ACTRIZ , DIRECTORA Y DRAMATURGA
Vida Intensa. Arte Sensibilidad. Teatro Diversión. ¿Drama o comedia? Comedia. Dramaturgia Pasión. Dirección Resignada. Actuación Amor. ¡Tercera llamada! Pipí. Escenario Descalza. Público Sonrisas.
Nació el 16 de diciembre de 1971 en Guadalajara, Jalisco Es Sagitario y no cree en el destino, pues considera que con las acciones vamos creando nuestro propio camino Es licenciada en Comercio Exterior y va a estudiar Psicología, que era su primera opción Cuando tenía 10 años fue a ver la obra Jesucristo Superestrella, en la que su hermano Javier interpretaba a Caifas; ese fue su primer contacto con el teatro Comparte su gusto en familia: con sus tres hijos lee, ensaya, realiza escenografías, va a ver obras y hace críticas; con sus hermanos y padres conversa sobre las nuevas propuestas teatrales El personaje al que más cariño le tiene es Lola la leona boba y su obra predilecta es El Amor Nace del Maíz y Perdura con una Sonrisa Algún día le gustaría intepretar a Mistress Raquel Arbuthnot, personaje de Una Mujer sin Importancia, de Oscar Wilde En 10 años se visualiza con muchas obras de teatro bajo el brazo, escritas por ella y representadas en muchos foros del país
Guillermo Batres
Formación teatral TIP. TIP Infantil Locura. Caletre Empatía. Inspiración Humanidad. Aspiración Inmortalidad.
Hoja libre
PARA HACERTE EL AMOR, ANITA SILVA
Escribiré, entonces, cómo las mariposas vuelan enardecidas en busca de tu nombre. Cómo las aguas del río cálidas y furiosas bañan tu piel desnuda, cómo las flores del jardín atrapan el olor de tu cuerpo.
Galería
SIN TÍTULO, LISANDRO BALTAZAR
Cómo es que llegada la noche en sueños puedo amarte y hacerte el amor sin que lo notes. Y es que, para hacerte el amor, mi amor, me basta soñar dormida o despierta. Para hacerte el amor, mi amor, me basta escribir un poema con tu nombre
Escribiré, entonces, cómo la lluvia en otoño sabe a gloria, cómo se derriten los copos de nieve sobre la montaña.
Anita Silva
en la punta de mis labios.
Lisandro Baltazar
Domingo, 30 de JUNIO de 2013
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Es maestro fundador de la UAT Francisco Villarreal Martínez impartió los primeros cursos de las escuelas de
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Derecho y Medicina en Tampico
quel día en que concluyó su bachillerato y hubo de despedirse de los maestros de la Preparatoria Tampico para estudiar la carrera de abogado en la Ciudad de México, quién sabe si en plena euforia llegaría a pensar que diez años después, en 1950, impartiría junto a esos mismos profesores los primeros cursos de las Escuelas de Derecho y Medicina, hecho con el que se inicia la historia de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT). En aquel tiempo no había universidades en Tamaulipas. “La gente se iba a estudiar a México o a San Luis Potosí, a Monterrey o a Saltillo; a Chihuahua, Puebla, Guadalajara y hasta Oaxaca, donde había ese tipo de educación”, dice el licenciado Francisco Alfonso Villarreal Martínez, quien se tituló en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de regresar a su natal Tampico y participar en el nacimiento de la alma máter. “El 18 de septiembre de 1950 se iniciaron las carreras de Medicina y Derecho. En ésta última, a mí me correspondió impartir la primera clase, que era Introducción al Estudio del Derecho”, comenta. Las materias de Filosofía del Derecho y Teoría del Estado también estuvieron a su cargo. Tal como lo explica el licenciado Villarreal, la intención de aquel proyecto, cuya trascendencia cobija
hoy a todo Tamaulipas, era servir a la sociedad. A medida que aumentaban las carreras y los egresados, se iban satisfaciendo necesidades sociales, y esa era la principal meta de los fundadores. Su contribución no se limitó a la cátedra, donde fue forjador de muchas generaciones de abogados. Fue alcalde de Tampico, magistrado y presidente del Supremo Tribunal de Justicia de Tamaulipas. Ocupó el cargo de rector en 1967, periodo en que a la UAT se le otorgó la autonomía. Durante su gestión se crearon las categorías de Maestro de Carrera de Tiempo Completo y Maestro de Medio Tiempo. “Yo siento muy valiosas todas las actividades en las que he participado. Si me preguntan cuál me gustó más, me pondrían en un aprieto. En cada una pudimos hacer muchas cosas a pesar de los vaivenes”, indicó. Villarreal Martínez también fue titular de la Procuraduría General de Justicia del estado de Tamaulipas de 1981 a 1986. Ahí fundó el área de Servicios Periciales y la Biblioteca de la Procuraduría de Justicia de Tamaulipas. Ha recibido, entre otros reconocimientos, la medalla Fray Andrés de Olmos al mérito ciudadano, otorgado por el Ayuntamiento de Tampico; la presea Emilio Portes Gil al mérito judicial, que le entregó el Supremo Tribunal de Justicia del Estado, y el que le otorgó la Universidad Autónoma de Tamaulipas por ser uno de sus forjadores.
“El 18 de septiembre de 1950 se iniciaron las carreras de Medicina y Derecho. En ésta última, a mí me correspondió impartir la primera clase, que era Introducción al Estudio del Derecho”.
Francisco Villarreal Martínez Maestro fundador de la UAT