revista CULTURAL DE líder informativo
POLO ROJAS El cantante tamaulipeco interpreta éxitos norteños con la Big Band a ritmo de swing para recorrer nuestro país
‘EL SOLANA’
LIFELIKE
La muestra confronta a las personas con lo cotidiano, pero de forma extraordinaria, en el Museo Blanton de Austin
Nuevo Laredo será la casa del Encuentro Estatal de Teatro, que en su edición 32 se realizará del 12 al 16 de julio Domingo, 7 de JULIO de 2013
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No. 155
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Año IV
Agenda
07 AL 13 DE JULIO
Editorial
12 12 DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Encuentro Estatal de Teatro Teatro Principal del CCNL, 17:00 horas, entrada libre
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Cortesía
Polo Rojas saltó a la fama con su participación en el reality musical La Voz México.
BIEN TAMAULIPECO
GENERACIÓN NINI Encuentro Estatal de Teatro Teatro Experimental del CCNL,
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19:00 horas, entrada libre
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BREVÍSIMO ENSAYO SOBRE EL AMOR Encuentro Estatal de Teatro Teatro Principal del CCNL,
a fama que provoca la televisión no le ha hecho nada a Polo Rojas: sigue siendo el mismo de siempre. El que salió de Ciudad Mante, Tamaulipas, a buscar una oportunidad para encontrarla, años después, en el reality musical La Voz México. El que cada dos o tres meses regresa a su estado, lo mismo para visitar a la familia que para ofrecer presentaciones. Apenas en octubre del año pasado lo tuvimos en Nuevo Laredo, como parte del elenco del espectáculo multidisciplinario Viva Tamaulipas, en el cual compartió el escenario con actores, bailarines, cantantes y músicos de todo el estado. Entonces tuvimos la oportunidad de charlar con él y quedó la promesa de una nueva entrevista, que hace unos días cumplimos. Así, pues, en esta edición de Hojalata nos comparte, con su simpatía y sencillez, todas las novedades de su ascendente carrera artística: un nuevo espectáculo con la Big Band Jazz de México, para el que ha creado versiones de éxitos norteños a ritmo de swing; su participación como actor de doblaje en taquilleras películas y su regreso a los escenarios tamaulipecos.
Por otra parte, y desde el sur de Tamaulipas, nos llegaron imágenes de una nueva exposición que logra perturbar al público: Cuerpo Brutto, de la artista italiana Francesca Dalla Benetta. ¡Qué ganas de ir al Espacio Cultural Metropolitano de Tampico para apreciar esta muestra! Para quienes viven o anden cerca, no se la pierdan. Y qué decir de otra interesante exhibición, que también confronta al espectador pero en Austin, Texas: Lifelike. La muestra, que reúne obra de artistas nuevos y consagrados en el Museo Blanton de la Universidad de Texas, reúne piezas que ponen a debate la relación con objetos y situaciones cotidianas pero en una forma extraordinaria. Tampoco se la pierda quien tenga oportunidad. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
19:00 horas, entrada libre
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 07 de julio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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NA ‘ELSOLA CASA ’ Tamaulipas
EN
En su edición número 32, el Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana se realizará del 12 al 16 de julio en Nuevo Laredo Damián Aviña G.
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avinagdamian@gmail.com
l último recuerdo que tenemos de “El Solana” hasta ahora es el de aquel viernes 24 de agosto del año pasado, en el Teatro Experimental del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, donde se dio cierre a la edición número XXXI del encuentro y donde, en voz de autoridades teatrales a nivel nacional, como Raquel Araujo y Maribel Carrasco, se dio a conocer la noticia: la edición 2013 se llevaría a cabo en Nuevo Laredo. El momento llegó, y 11 meses después de aquel anuncio, el viernes 12 de julio iniciará oficialmente en el Centro Cultural Nuevo Laredo el número XXXII de dicho encuentro. Treinta y dos años han transcurrido desde la primera vez que se levantó el telón para que los teatristas tamaulipecos presentaran sus propuestas en un mismo escenario. Fue concurso estatal de teatro durante 30 años, pero ésta será la segunda ocasión desde que su vocación cambió a Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana. Y en este mismo sentido, dicho encuentro albergará 10 propuestas teatrales, provenientes de diferentes
@DamianAvina
puntos del estado; concretamente de Reynosa, Tampico, Victoria, Matamoros y Nuevo Laredo. Serán cinco días de intensa actividad teatral en los que se presentarán algunas de las puestas en escena que durante el año se produjeron en nuestro territorio; algunas elegidas por convocatoria, y otras más como invitadas, como las seleccionadas del Diplomado en Producción y Dirección Escénica Practica de vuelo. Una de éstas es Diálogos de Nostalgia y Pollos, de Manuel Cisneros, con la compañía neolaredense Laberintus Teatro, que abrirá el encuentro el viernes 12 de julio. Por la
noche se presentará, directamente desde Reynosa, la obra Generación Nini, de Enrique Olmos de Ita, a cargo de Desde la Trinchera Teatro. Esta compañía repetirá presentación al día siguiente, pues el 13 presentarán Moby, Poeta Ballena, del mismo dramaturgo, y más tarde el espacio será de la Compañía del METRO de Tampico con la puesta en escena Brevísimo Ensayo Sobre el Amor, de Luis Edoardo Torres. El domingo 14 tocará el turno a la producción neolaredense Bordes Efímeros; el espectáculo multidisciplinario fue escrito por Cynthia Rodríguez Leija y representado por la compañía de danza contemporánea Ceres y artistas invitados. Por la noche, La Bruma Creativa Escénica, de Tampico, presentará Lejos, MADA RA LLA E C R E T mpleta, ción co y sedes, a m a r g La pro as, horarios en las h con fec rá a conocerInstituto se da ciales del y o ultura redes s eco para la C ip es. Tamaul las Art maulipa
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Volar, de Gibrán Portela. Para iniciar la semana, el lunes 15 de julio el grupo reynosense Naif presentará la obra Jonás, de Ricardo Montesinos, y la naciente compañía Aura, de Tampico, presentará el espectáculo para bebes Arrullo, de Martha Ponce. Finalmente, el cierre se llevará a cabo con las obras Ana, ¿Verdad?, inspirada en un cuento de Francisco Hinojosa y llevada al escenario por Colectivo Trueque, de Ciudad Victoria, y El Gruñido del Cerdo, de Medardo Treviño, quien dirige la compañía Escenario Azul, de Matamoros. No solo el público neolaredense podrá disfrutar de las puestas en escena que se llevarán a cabo de forma gratuita en los dos escenarios del Centro Cultural Nuevo Laredo y el Teatro de la Ciudad Adolfo López Mateos; también los actores, directores y demás creativos teatrales asistentes tendrán la oportunidad de capacitarse en cuatro talleres distintos que se realizarán a puerta cerrada en El Solana. Los cursos son: Explorando la Dirección Escénica, impartido por Tere Quintanilla; La Poética del Actor, por Coral Aguirre; Gestión de Proyectos Culturales, por More Barret, y Escenografía e Iluminación, por Mónica Kubli. ¡Que se preparen las luminarias y se apaguen los celulares, que se levanten pronto los telones, que El Solana ya está por comenzar! ¡Ésta es la tercera llamada!
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REAL
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Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
LAVIDA
COMO na exhibición muy interesante que lleva a las personas a ver objetos y situaciones comunes de manera extraordinaria está en un museo de la capital de Texas. “Lifelike (Realismo) invita a un examen detallado de obras de arte basado en objetos y situaciones comunes que son sorprendentemente realistas, pero a menudo hechas de materiales inusuales en tamaños inesperados”, describe el Museo Blanton de la Universidad de Texas de Austin. Se trata de una exhibición colectiva y multigeneracional con participantes de distintos países. La muestra, que fue coordinada por el Centro de Arte Walker en Minneapolis, cuenta con un total de 75 obras que pasan por más de 50 años e incluye figuras del arte contemporáneo como Andy Warhol, Gerhard Richter, James Casebere, Vija Celmins, Keith Edmier, Robert Gober, Ron Mueck, Mungo Thomson y Ai Weiwei. Blanton explicó que en esta exhibición los artistas contemporáneos profundizan sobre temas y situaciones que las personas dan por sentado y las
La exposición Lifelike confronta a las personas con objetos y situaciones comunes de forma extraordinaria en el Museo Blanton de Austin
obras son protagonizadas detalle. Otros trabajan en por objetos comunes como LA EXPERIENCIA la escultura, a menudo una bolsa de papel, un la configuración de borrador, el interior los objetos a partir de una manzana, una de materiales que Lifelike estará en el museo sala de espera o una desmienten el caBlanton de la Universidad siesta por la tarde. Un rácter peatonal del de Texas en Austin hasta el aspecto a destacar es tarro de cientos de próximo 22 de septiembre. que las obras están semillas de girasol principalmente hedel sujeto”, agregó. chas a mano y con un En la fotografía, los uso prácticamente nulo artistas juegan con lo The Blanton Museum of Art de tecnología; entre los hiperreal, a través de esmedios utilizados por los cenas inventadas o capas de artistas en estas obras están imágenes muy ingeniosas. la pintura, escultura, fotografía, dibuEn el video, los artistas crean jo y vídeo, que son las herramientas imágenes en movimiento que en un para transformar lo aparentemente principio pueden parecer familiares, ordinario en algo seductor, cargado pero engañan a la audiencia con el uso con narrativa y metáforas. astuto de la animación. El personal del “La exposición explora las muchas museo destacó los detalles de textura maneras en que los artistas han persede algunos artistas, como la textura de guido realismo a través de una variedad tela en el asiento de una silla. Con frede medios de comunicación”, indicó. cuencia, estos artistas trabajan a partir “Algunos artistas realizaron pinde fotografías, pero muchas veces su tura a partir de fotografías, así como inspiración es el mundo que los rodea la creación de obras que muestran y que pueden observar. un sorprendente grado de realismo y “La idea es que un objeto o un mo-
mento tanginble, tal vez efímero, de alguna manera pueden ser devueltos a la vida reinterpretados a través de la mano de un artista”, señaló. La exposición presenta varias secciones conceptuales. La primera es la de los objetos comunes, no muy enfocada en el movimiento, sino más bien haciendo énfasis en los enfoques conceptuales. En la segunda sección se presenta la noción de lo ominoso, con trabajos cargados de sensibilidad surrealista y con toques muy psicológicos. Una tercera sección titulada realismo a la abstracción presenta una serie de obras de artistas que usan superficies texturizadas de manera que asemejen pinturas abstractas. La siguiente sección: prestidigitación hecha a mano, presenta objetos que son indistinguibles, pero hechos con las técnicas tradicionales de la pintura, la escultura o dibujo. La última sección, efectos especiales, muestra lo real como espectáculo, y presenta emociones como miedo, confusión o placer a través del tamaño sorprendente o inusual de la instalación. Domingo, 07 de JULIO de 2013
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Mosaico
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UNA BELLEZA ANTIESTÉTICA
na belleza antiestética es lo que propone la obra de la artista italiana Francesca Dalla Benetta, que gracias a la invitación del colectivo Juventud en Éxtasis se expone en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico. En este mosaico de imágenes nos damos una vuelta por Cuerpo Brutto, la muestra que permanecerá hasta el 3 de agosto para el encuentro con el espectador.
Alicia Heredia
Para la artista italiana el arte implica la capacidad de ver más allá de la apariencia.
Alicia Heredia
A la inauguración de la muestra acudió un gran número de asistentes.
Alicia Heredia
Las piezas que conforman Cuerpo Brutto confrontan al público con cuerpos humanos deformes y rasgos de animales.
Alicia Heredia
La exposición ha resultado interesantemente perturbadora para el público.
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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NORTEÑO
SWING
A RITMO DE
El cantante tamaulipeco Polo Rojas no oculta sus raíces. Por el contrario, las saca a relucir en un espectáculo con temas norteños en versiones swing al lado de la Big Band Jazz de México Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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o puede ocultar haber nacido en el norte de México y, por el contrario, anda feliz demostrándolo por el país entero, al convertir canciones populares de grupos norteños en nuevas versiones de swing, acompañado magistralmente por la Big Band Jazz de México. Es Polo Rojas, el cantante y compositor tamaulipeco que en los últimos años ha demostrado, gracias a su talento natural y a su entereza elegida pero inagotable, con la que ha ido picando piedra desde los 15 años que salió de Ciudad Mante, Tamaulipas, que es un artista completo, dicho en la forma extensa de la palabra. El nombre de Polo comenzó a resonar con mayor fuerza luego de su participación en 2011 dentro de la emisión televisiva La Voz México, donde su “coach” musical era nada menos que el cantante español Alejandro Sanz. Luego de resultar entre los finalistas del programa, Rojas ha seguido su camino en la música y hoy se encuentra disfrutando una nueva etapa en su carrera, que tampoco puede ocultar, pues lo llena de satisfacción. “Poder ofrecer una evolución como cantante, como persona, como actor, como compositor, eso me ha ido haciendo bastante fuerte mentalmente y como artista, eso se disfruta, y creo que el público lo ve y lo siente a la hora de estar parado encima de un escenario ofreciendo lo mejor de mi. Y el público no se merece otra cosa más que el artista crezca y eso es lo que estamos queriendo hacer”, señaló el cantante. Cuando supimos de los nuevos proyectos que está desarrollando Polo en su carrera, entendimos que era un momento preciso para vincularlo con su público, gracias a ello nos contó en entrevista de su reciente participación en el doblaje de la exitosa película animada de Disney- Pixar Monsters University, el lanzamiento de sus nuevos sencillos y, además, de la serie de conciertos que estará ofreciendo con la Big Band en diferentes lugares del país, incluyendo el estado de Tamaulipas. Polo está enalteciendo el trabajo de agrupaciones y solistas que hicieron leyendas, algunos temas del género popular, esta vez a través de un experimento musical entre él y la Big Band que harán llegar a nuestros oídos temas inolvidables, pero esta vez a través del ensoñador sonido del swing. “Son canciones que ya tenemos enraizadas en el subconsciente, que hemos escuchado durante mucho tiempo en las calles, a la hora de escuchar las radio estaciones, sobre todo del norte del país, y ahora convertidas a un nuevo género. Están hechas con todo el cariño y una prueba de ello es el sencillo que
El espectáculo con la Big Band Jazz de México lo traerá próximamente a tierras tamaulipecas.
está sonando a nivel nacional, Sueña, y el resto son canciones de El Buki, Los Tigres del Norte, Selena, La Banda El Recodo y José Feliciano. Ha sido un gran sueño poder hacer esta fusión y que haya quedado algo tan importante como es este show”, comentó Rojas, quien con sencillez se manifiesta entregado al público y a esta nueva propuesta sobre los escenarios. Sueña es el tema que en 2002 hiciera famosa la popular agrupación Intocable al ritmo del acordeón, la batería y el bajo sexto, y que hoy Polo Rojas lleva a extremos inimaginables con la colaboración de músicos como Dan Zlotnik, en los metales; Luis Huerta, quien estuvo detrás de la batería; Mark Aanderud, al piano; Jorge “Luri” Molina, en el contrabajo, y la mezcla musical de Rafael Sardina, cuya genialidad ha sido reconocida 12 veces por los premios Grammy. “Estoy lanzando este segundo sencillo que se llama Sueña, es una canción de Louie Padilla y lo que hicimos fue convertirla del norteño, como estamos acostumbrados a escucharla, al swing, instrumentado por la Big Band, y con los arreglos de Gerry Celada. Ya está sonando a nivel nacional en más de 100 estaciones y eso nos tiene muy contentos”, expresó el también actor. Fue en noviembre del año pasado que surgió la idea para colaborar con la Big Band Jazz de México, y es gracias a ello que Polo decidió realizar dichas canciones, no para una producción discográfica
“Poder ofrecer una evolución como cantante, como persona, como actor, como compositor, eso me ha ido haciendo bastante fuerte mentalmente y como artista”.
Polo Rojas Cantante
como sucedería con la mayoría de los cantantes de la escena, pero sí para un espectáculo que estará girando por el país para estar en constante contacto con el público. Aún así, el mantense ha lanzado sus sencillos por su página oficial en la web y redes sociales, para compartir con sus seguidores un poco de estas intervenciones. “Nació como un show y fue creciendo, hasta que ya tenemos el lanzamiento de este segundo sencillo a la venta en iTunes y en otras tiendas digitales. Estoy contentísimo de que haya crecido la
bola de nieve”, dijo Polo y agregó que, aunque no trabaja directamente para una disquera, la empresa Televisa ha estado involucrada en el proceso, luego de su participación en La Voz México. A esta avalancha de aciertos en acenso, a la cual Polo hace referencia sobre su carrera, no podíamos pasar por alto su incursión en el doblaje, labor que inició hace seis años sin haberlo planeado y al tocar puertas, pero que le ha significado la entrada a un “universo único”. “Para mí ha sido un orgullo porque no mucha gente participa de esta industria al ser un círculo tan cerrado. Ha sido bastante bueno que haya podido participar en más de 20 películas en estos años, trabajando para las empresas más importantes del mundo del doblaje, como Disney, Pixar, DreamWorks, Fox y Universal. Es un universo aparte, conocer un estudio de grabación de arriba a abajo, sincronizar una imagen que estás viendo antes que cualquier otra persona, se vuelve una industria mágica”, indicó el cantante. Y es que actualmente disfruta de los ecos surgidos luego de que participó en el doblaje de la película animada Monster University. El artista mencionó que es un hecho sorpresivo, pues no había sucedido antes en su trayectoria de doblaje. “No me imaginé que fuera tan sonado en mi carrera, dado que he hecho otras películas en las que he tenido una participación más grande, pero me da mucho orgullo poder participar de un proyecto tan grandote como lo es Monster, aunque sea una colaboración pequeña nos tiene muy contentos a todos. El hecho Domingo, 07 de JULIO de 2013
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A la izquierda, el cantante durante su participación en La Voz México; a la derecha, en su trabajo como actor de doblaje.
de que aparezca tu nombre en el cine y Luego de 10 años de carrera profeque suene tu voz, en mi caso es satissional en la música, Polo ha encontrado factorio porque he ido caminando por la manera de reinventarse en su trabajo el lado de doblaje de películas y series y de no desistir en el intento, pero no de televisión”, expuso. ha sido una tarea fácil, tan solo el llegar. Además de participar en las canciones Adelantó que entre sus próximos proyecde esta película, el actor de doblaje da tos está el lanzamiento del sencillo Tu vida a un pequeño personaje que, con Cárcel, recordada a voz de Marco Antonio guitarra en mano, se encuentra a los Solís desde la época de Los Bukis, que demás personajes en la universidad. también tendrá la oportuna intervención Ha participado también en películas de la Big Band para su nueva versión. como Oz, El poderoso, Valiente, Los Compartió, también, las fechas de sus Muppets, Capitan América y Los Pitufos, presentaciones en Tamaulipas; será por mencionar algunas. el 31 de agosto cuando llegue Apenas el año pasado Polo Rojas estuvo a Ciudad Madero, el 1 de seppresente en nuestro estado participando tiembre cuando visite su natal del espectáculo Viva Tamaulipas, presenMante, y el 2 de septiembre tado en el marco del Festival Internacuando cierre en San cional Tamaulipas 2012, y el originario Fernando. de Mante, que al menos cada dos o tres “Un abrazo meses regresa a su tierra para recargarse muy grande a de energía, estará nuevamente este año todo Tamauen escenarios estatales. lipas, estoy “Aprovecho para agradecer el apoyo disfrutando del gobierno, como de las instancias a mucho este nivel estatal y municipal, que me ha ido momento reconociendo e invitado a presentarme y me da por ciudades como Reynosa, Matamoros, gusto Tampico, San Fernando, Ciudad Madero, poder Victoria y Nuevo Laredo con proyectos comparcomo Viva Tamaulipas, y ahora me va tirlo con a tocar presentarme con el show de la ustedes”, Big Band. ¡Está maravilloso! No vamos envió a forma de a todas las sedes, pero sí a tres ciudades: mensaje Polo Rojas. Mante, San Fernando y Ciudad Madero”, El año pasado el intérprete declaró el interprete. realizó más de 40 conciertos alrededor El show de Polo Rojas y la Big de la República Mexicana y el Distrito Band estará en breve presenFederal, para este año la música tándose en diferentes sitios del también actor y compositor del país, incluyendo el continúa llegando a los oídos DA N E Distrito Federal. El de sus seguidores. Para AG artista dijo sentirse ellos, Polo y su equipo de to sead s o g de a en Ciud bre afortunado de poderlo trabajo mantienen cons1 3 m El ntará mostrar también en tantemente actualizado eptie te y el s e s e e d n pr , el 1 ad Ma á en su terruño: “Estoy su sitio www.polorojas. o d r r a muy contento de com, donde se pueden Made natal ciu re cerr . b poder demostrar descargar sus sencillos, o en su septiem ernando 2 de San F en Tamaulipas lo a través de su cuenta de que está sucediendo Twitter @polorojasg, en el a nivel nacional, se cual el afable compositor R oj a s siente bonito ser profeta contesta de forma personal Polo en tu tierra”. a sus seguidores.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Tamaulipas: grandeza obliga
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o he repetido muchas veces: yo aprendí a querer a mi tierra de la mano de mis padres. Con ellos recorrí los caminos de este estado, descubriendo a cada paso la esencia del entrañable territorio que habitamos. Mi amor por Tamaulipas no sería el mismo sin las ceremonias cívicas, las muchas excursiones a la sierra y los ríos, los banquetes de mangos en Gómez Farías, las tardes en Ocampo admirando diminutas piezas arqueológicas, los viajes a la frontera con el típico desayuno de machacado en Jiménez y los inolvidables atardeceres en las playas del cálido sur. Ahora estoy cierta que mis ojos de niña se quedaron cortos. Todo en Tamaulipas es grandeza. Desde los microfósiles de la Sierra Madre datados en millones de años, hasta la flor más pequeña de la reserva ecológica de El Cielo. Grandeza reflejada en las casi cinco mil pinturas rupestres de la Sierra de San Carlos que nos hablan de la sensibilidad y el conocimiento de las tribus nativas que resistieron a la conquista y defendieron su territorio con valentía. Valor y resistencia a lo largo de nuestra historia común donde el espacio geográfico fue escudo y defensa, cobijo y desafío para nuestros antepasados que nunca se rindieron frente a las adversidades. Uno aprende a querer su tierra conociéndola, sintiéndola, viviéndola y conviviéndola. Nada somos sin el espacio que habitamos y el espacio se significa con la presencia humana. Así pues, el espacio geográfico es el lugar donde nos relacionamos y construimos identidades, el espacio común donde nos encontramos. Encuentros que en cada persona tienen valores especiales. Piense usted las cosas que ha vivido en esta tierra. En ese sentido, el espacio geográfico es un producto social, un sistema de relaciones, de hechos y procesos que nos identifican. Porque habitar y construir un espacio común nos proporciona identidad, nos une como partes de un todo. Somos tamaulipecos gracias a las acciones de los que forjaron este estado y eso nos distingue dentro de la suave patria. Somos un estado libre y soberano dentro de un sistema federa@libertadgarcia
lista que nos integra como república. Así de sencillo y así de complicado, porque no hay nada más complejo que vivir en sociedad. No ha sido fácil construir el delicado entramado sociopolítico de Tamaulipas. Muchas guerras se padecieron, muchas heridas. La pérdida de más de la mitad del territorio tamaulipeco en el siglo XIX fue una de las peores experiencias: familias divididas, espacio fracturado, economía en crisis, pérdidas irreparables. Levantarse de las recurrentes guerras no fue tarea sencilla. Tampoco sobrevivir a las repetidas bancarrotas, las disputas políticas y los intereses de grupos. Grandeza obliga. Porque hablar de historia no es hablar sólo de grandes personajes. Es hablar de colectivos, de muchas fuerzas en movimiento, de muchas personas, sangre de nuestra sangre. Hablar de historia es hablar de los otros pero también de nosotros. Cada persona que se levanta a trabajar, cada madre que alimenta a su hijo, cada joven que estudia, cada niño que juega; todo construye nuestra historia. Cada acción u omisión se refleja en un todo que es Tamaulipas. Lo mismo la participación que la apatía, la solidaridad que la indiferencia, los gestos del amor que la violencia. Nada de lo que aquí sucede nos es ajeno. Grandeza obliga. No podemos exigir nada si no ponemos algo. Tamaulipas necesita de nosotros. Piense usted en lo mucho que esta tierra le ha dado, en el orgullo que ha sentido de ser de aquí, de crecer al amparo de la sierra, de caminar sus caminos, de bañarse en sus aguas, de amar bajo sus cielos infinitos. Siempre lo hemos dicho: Tamaulipas es más grande que sus problemas. Es imprescindible defender nuestra tierra. Es necesario empezar desde nuestra casa, desde nuestro pequeño mundo. Renunciar a todas las formas de egoísmo y violencia y buscar sobre todas las cosas unirnos en lo fundamental. El poder más grande siempre es colectivo. Es tiempo para la generosidad, para la esperanza, para trabajar juntos y enseñar a nuestros niños el amor por Tamaulipas. Grandeza obliga. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Asiste al Diplomado en creación literaria 2013. Entrada libre. Sala de juntas del Centro Cultural Tamaulipas”. ITCA Tamaulipas
Retuit
“¿Conoces el trabajo de Francesca Dalla Benetta? ‘Cuerpo Brutto’ llega al @ECM_ METRO de Tampico”. @Museografo MX
Los jóvenes y el futuro
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a preparatoria fue para mí un mero trámite para ingresar a la universidad. Conocí un par de amigos entrañables, viví experiencias significativas y lo que se supone que uno hace en esa etapa, pero en realidad el fin último era cumplir con el requisito para iniciar por fin mi carrera profesional fuera de mi ciudad natal. En teoría, a la licenciatura le seguiría la maestría y después el doctorado. En aquel entonces no se escuchaba hablar de ninis, nonos ni titis, ni de aquellos que al terminar la universidad postergaban intencionalmente su ingreso a la fuerza laboral por diversos motivos (jóvenes del primer mundo, claro, donde hay quienes pueden darse ese lujo). Durante el Encuentro “Cultura + Participación = Desarrollo”, realizado en San Luis Potosí el pasado fin de semana, Néstor García Canclini pronunció la demoledora frase “Antes se pensaba que los jóvenes eran el futuro, hoy son el presente porque futuro tienen poco”. Estas palabras calaron honda y dolorosamente. Poco a poco, durante su conferencia “La cultura creativa de los jóvenes y el desarrollo cultural”, fue dibujando un panorama más prometedor aunque no menos complicado. Habló de la gran cantidad de emprendimientos culturales realizados por jóvenes multitarea: aquellos que, al encontrarse con un mercado laboral saturado, tienen que ingeniárselas para generar sus propios empleos. Mencionó cómo la participación de los jóvenes en las prácticas culturales, incluyendo las plataformas digitales y las nuevas formas de conectividad, impacta directamente la economía. Comentó sobre otras formas de estar en la sociedad y en el mercado, nuevos modelos donde los jóvenes transitan entre un salario fijo y el autoempleo, y en el cual muchos trabajan por proyecto, sin hacer una carrera en el sentido tradicional del término. Entre otros temas, tocó los de la cooperación entre artistas y consumidores, la creación colectiva, la intermitencia laboral (la cual implica mayor libertad a costa de una menor @Elinllb
estabilidad) y el papel ascendente de la tecnología en la creación en los estilos de consumo y en el despliegue de nuevos emprendimientos, aún en áreas donde no parecía esencial. Todo esto impacta en la forma de hacer cultura e influye en una gran variedad de comportamientos, desde como interactuamos con la persona sentada al otro lado de la mesa, hasta la forma en que establecemos nuevos vínculos y redes laborales y creativas con gente que nunca hemos visto cara a cara: la importancia del capital social, pero también y sobre todo, del conectivo. A final de cuentas, García Canclini pintaba un panorama esperanzador en el que los jóvenes han aprendido a sacar la vuelta a las trabas de un sistema que no está preparado para responder a sus necesidades, un sistema que muchas veces los ha caracterizado como indeseables o enemigos. Pero, fuera de este horizonte de jóvenes creativos, nos encontramos con la terrible realidad de los millones que no tienen las herramientas para imaginar un futuro. Nos encontramos con las altísimas tasas de suicidios y homicidios juveniles, escenarios de violencia tanto en las casas como en la escuela y por supuesto, en las calles. Durante la conferencia muchos asentían, se reflejaban en las palabras del ponente, contaban sus propias experiencias. Algunos provenían de contextos en los cuales la tendencia (en este país donde la movilidad social es prácticamente nula) es que se hubieran convertido en parte de las estadísticas de desempleo, violencia o crimen. Sin embargo, estaban ahí, testimonios vivientes de que es posible construirse un presente y un futuro. Ante estos escenarios contrastantes, no podemos seguir permitiendo que los jóvenes sean narrados desde afuera. Es indispensable estructurar políticas públicas que les brinden oportunidades de desarrollo, les proporcionen las herramientas para seguir soñando y trabajar en pro de esos sueños. Puede y debe hacerse: es una tarea urgente, aunque no sencilla, que todos debemos pensar desde nuestras respectivas trincheras. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Lo torcido
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escubrí a Harmony Korine, el director de cine, cuando yo estaba en edad de ser uno de sus personajes. Fui a rentar películas con mis amigos (a un videocentro) y nos sedujo un vhs (sí, un vhs) de portada amarillenta y borrosa: Gummo. No buscábamos cine de arte, ni profundidad, ni tampoco historia. A decir verdad, éramos unos personajes incompletos, chuecos y medio perdidos, en busca de películas que sirvieran para agarrar el viaje o que alimentaran nuestro morbo. Gummo nos golpeó, la vimos cuatro veces antes de devolverla. Luego la compré usada (todavía en vhs) en un videoclub que estaba en tierra de nadie. Nos gustó tanto que buscamos más de Korine, pero no encontramos porque ese era su primer trabajo dirigiendo. Había escrito antes un guión, que resultó ser una de nuestras películas favoritas en aquellos tiempos: Kids, esa pesadilla de los adolescentes con sida. Gummo fue uno de los hermanos Marx, el que no figuró. Harmony Korine tomó ese nombre para bautizar su historia situada en un suburbio arrasado por un tornado, donde a modo de retratos se presentan muchas historias pequeñas, que giran alrededor de la de unos chicos que cazan gatos para venderlos por kilo como carne para consumo humano. Se filmó en los vecindarios más pobres de Nashville (Tennessee) y solo tres personas de un extenso casting eran actores profesionales, a los demás los conoció mientras buscaba las locaciones: de bajos recursos, adictos al crack, vagos, skinheads y enfermos. Pasan las cosas más horribles y probables, te asustan, hay momentos en los que esperas que sean una broma, reconoces que no. El poder de sus imágenes, la variedad de tomas, cada una perfecta para lo que se retrata en el momento. ¿Por qué es bella una película que encierra tantas cosas tan inquietantes y feas? Organizada por el colectivo Juventud en Éxtasis se inauguró la exposición de escultura y dibujo Cuerpo Brutto (cuerpo feo) de Francesca Dalla Benetta, en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico. Su obra mezcla de manera perturbadora cuerpo humanos deformes o incompletos con miradas profundas y rasgos animales. Monstruos delicados, escarabajos que contienen fetos de animales, caracoles ancianos, un hombre perro que tiene una (solo una) de las manos más bellas que he visto. La textura orgánica de las piezas hipnotiza. La experiencia de la artista haciendo maquillaje de efectos especiales en cine, crea pliegues de lonjas perfectas, y piel que va desde la humana hasta la de un elefante. Cada arruga, uña y vena parecen tan reales que sientes, que identificas vida ahí. “Creo que el arte es belleza, pero para mí no significa ni armonía ni equilibrio; más bien, implica la capacidad de ver más allá de la apariencia, la ternura en un cuerpo feo”, dijo Francesca Dalla Benetta en una entrevista. Fue mucha gente a la inauguración, la mayoría de las personas veían las esculturas fijamente a los ojos y se quedaban un buen rato así, eso me pareció maravilloso. @ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
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Votaciones: algo de eso
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o, como seguramente usted que ahora me lee, no he sido candidata de partido en estas elecciones, ni figuré en planilla para los puestos de alrededor; tampoco metí las sillas y saqué los bancos para que otros se sentaran, y por gracia divina no me vi comprometida a escuchar discursos que a fuerza de retóricas gastadas suelen ser inverosímiles. Nada de eso. Sí, me llamaron para anotar mi nombre en un listado, me dijeron que habría una reunión de las de muy pocos, que estaba agendada para una entrevista personal, que esta vez sí. Todo eso. Por fortuna, esta semana ha sido de cierres gruperos y de las últimas promesas antes de la verdad. No es que en lo personal sea fan de la banda Bezares y sus chicas, Chavana o los ritmos norteños, sino que me parece que ésta es una de las partes más honestas del proceso. Hay quien va a todas las fiestas y las disfruta. La FECANACO declara que las campañas culminaron con una importante derrama económica, habrá que ver quiénes, cuántos son los beneficiarios directos de este negocio de promoción… ¿Usted probó al menos una boronita de ese pastel? Ya vendrán luego la cuentas y Juan Capitán sabe cuál es el tope que no se rebasa. Para muestra, los resultados de la revisión de gastos por partido para las elecciones en 2012. Sin embargo, insisto en que debe haber otra manera de ganar credibilidad con menos dinero, contaminación visual, auditiva, y por su puesto de desechos sólidos. Hemos sido sometidos a un bombardeo inmisericorde de sonrisas en pendones, panorámicos e impresos, a las que debido al auge del botox, la más reciente versión de Photoshop y el talento de los estilistas, diseñadores y cirujanos plásticos, le tenemos poca fe. Pronto deberá existir una ley que diga que el producto político tiene que coincidir con el envase. Yo, como muchos, este domingo amaneceré tranquila porque como usted: tricolor, blanquiazul, amarillorojo, negroamarillo, naranja, azulaqua… los demás colores, las combinaciones posibles; elegiré. Nunca he sido de la idea de elegir la no elección, si juntos hemos construido estas opciones. El voto es necesario, nuestro porvenir depende en gran medida de las decisiones que tomamos. Solo espero que nuestros muertos no resuciten en las urnas, que más de uno no se pase de vivo mientras concluye esta carrera por llegar a las posiciones de poder vacantes. Por ahora si pregunta, debido al poder acomodaticio de las encuestas, más de uno gana. Pero cuando la mayoría sea vencido por los sufragios que se sumen, comenzará la tanda de los desacuerdos, las aclaraciones, los inconformes. ¿Será que no hemos aprendido a perder o que ya aprendimos cómo ganar? Algo de eso. Sí. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
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Después de la Revolución, de César Navarro Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Mujer de manos rojas, Jesús Vargas Valdés y Flor García Rufino
Heart of Nowhere, Noah And The Whale
ellie Campobello es uno de los iconos de la cultura mexicana: escritora muy dotada aunque poco leída por lo escaso de sus ediciones que hasta hace poco comenzaron a rescatar, una de las figuras más representativas de la danza y la coreografía, y como personalidad, tan controvertible como Pita Amor y Carmen Mondragón. En los años 80, además, se acusó que estaba secuestrada por un matrimonio al que protegió, y se dijo que la habían despojado de bienes y hasta de su persona. La muy notable investigación realizada por Jesús Vargas Valdés con la ayuda de Flor García Rufino esclarece muchos de los mitos y las leyendas alrededor de Campobello, pero también contribuye a la difusión de anécdotas contradictorias y de misterios alrededor de ella; por ejemplo, las diversas fechas de nacimiento, propagación de ideas confusas y hasta de invención de pasajes más imaginarios que reales. No tienen juicios sobre su obra literaria o su labor en la danza, sólo adjetivos; tampoco acuden a otros críticos en busca de reafirmación, y en muchos episodios repiten de manera innecesaria hechos, fechas y nombres, no recogen las ediciones más recientes de los libros de Campobello, en Grijalbo y en Era (sólo la segunda está en librerías); son más detallados en los hechos tenebrosos de sus últimos días, aunque sus señalamientos no aportan pruebas y se quedan en dichos. El libro está bien escrito, pero mal editado; si lo hubieran podado sería mucho más interesante; así, Campobello se diluye y a veces cede el puesto protagónico a su muy interesante hermana Gloria.
oah And The Whale es una de esas agrupaciones que se hizo su lugarcito en el indie rock de la escena mundial a base de canciones tiernas, buenos ritmos, coros pegadizos y sonidos que le dan un sentimiento profundo a sus canciones. La última producción que presentaron, Last Night on Earth, tuvo una buena crítica y éxito relevante en todo el mundo y fue lanzada en el 2011. Dos años más tarde llega Heart of Nowhere, que se trata de una producción profunda, que sigue la misma línea musical de la agrupación y que les permitió innovar un poco. Heart of Nowhere es la cuarta producción de estudio de la banda inglesa que viene de Londres y fue presentado de manera oficial hace solo cuatro días. Lo interesante de esta producción es que no llegó sola, sino también con un corto de media hora que lleva el mismo nombre. Una de las cosas que quisieron hacer a la hora de crear este nuevo álbum fue que cada una de sus canciones funcionara como propia. Es decir, que se pudieran escuchar independientemente si se escuchó el resto de Heart Of Nowhere. Los que la escuchen completa se darán cuenta que lo lograron con creces. Da la sensación que cada uno de los tracks que conforma el álbum es un single. Un disco humanizado, que habla de un momento que todos vivimos y tenemos que atravesar, de un momento lleno de miedos y dudas. Todo con una música de fondo muy amena –no así arriesgada, aunque no tenga por qué serlo-. ¿Vale la pena? Muchísimo.
ay varias formas de acercarse a la figura de Nelson Mandela. Podemos buscar las fuentes históricas: hay libros, videos, archivos, hemerotecas. Internet ofrece muchas posibilidades. Pero el cine, el bendito cine -cuando puede considerársele bendecido y capaz de bendecir– nos permite un rápido chapuzón de historia en un par de horas. Invictus es una de ellas. Es comercial, hollywoodense, dirigida por Clint Eastwood y con Morgan Freeman como Nelson Mandela y Matt Dammon como el jugador de rugby inspirado por el presidente y ex preso de conciencia. Invictus está bien, pero hay otra película que, pese a sus críticos, nos ofrece otro punto de vista: ya no necesariamente es Mandela, sino cómo su resistencia pudo transformar la vida de un racista. Eso nos cuentan en Adiós Bafana. El celador James Gregory fuereal. Tuvo como principal misión vigilar a Mandela en las cárceles donde estuvo el líder sudafricano. Una relación que se extendió durante casi 30 años. A primera vista, Adiós Bafana parece ordinaria y simplona en varios aspectos: maquillaje, utilería, ambientación, hasta la dirección, a cargo del experimentado Bille August. Lo trascendental es la historia de este guardia, su relación con Mandela y cómo su recalcitrante amor al apartheid sufre una lenta pero paulatina metamorfosis que puso en jaque carrera y familia. Algunos han puesto en duda la veracidad de la historia. Aquí lo importante es adentrarnos, a través de otros ojos, a la figura de Mandela y poder entender por qué es admirado, querido y, cuando llegue el momento, llorarle.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Adiós Bafana, Bille August
N
H
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 07 de JULIO de 2013
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Caja de ideas
ALDO DARIEN, FOTÓGRAFO
Vida Misión histórica. Arte Invadir. Fotografía Narrativa o dramática. Cámara Instrumento. Estilo Personalidad. Técnica Conocimiento, detalles. Luz Manipulación. Modelos Proyección. Retoque Giro de 720 grados.
Nació un 17 de abril en Nuevo Laredo Su signo es Aries El gusto por la fotografía viene de su obsesión por los colores, la luz, las caracterizaciones y las épocas de la historia Su primer acercamiento a la foto fue mediante el diseño gráfico La primera cámara que tuvo fue una Kodak Advantix, con la que capturó el momento en que su madre salía de su trabajo Su punto de partida es la composición y todo lo que va detrás de una idea Considera que lo excelente está hecho de detalles, pero un solo detalle no hace la excelencia Admira a los fotógrafos Erwin Olaf, Miles Aldridge, Mert Alas & Marcus Piggott Le gustaría exponer su trabajo en la Galería Regional de Artes Visuales del Museo Reyes Meza y en Estación Palabra En 10 años se visualiza ilustrado
Autorretrato de Aldo Darien
Portadas de revistas Un honor. Nivel local Apreciación a más expresiones diferentes de arte. El teatro, artes plásticas, las letras y espectáculos de calidad. ¿Competencia? Constancia. Cine Mi pasión y mi futuro. Formación Autodidáctica. Inspiración Recursos. Aspiración Abarcar más horizontes.
Hoja libre
MIRADAS, DORA ALICIA CÁRDENAS
Una lluvia de miradas discretas coquetos abrazos saludos airados Abrió nuestro espacio con noches de amor de regalos mágicos llenas de emociones de pasiones con un velo transparente entre los dos y el mundo separan por lapsos los pocos espacios
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
que dejamos intencionalmente para no saturar no molestar no dudar de un amor tan incierto tan especial tan locuaz y con esa lluvia de miradas ajenas nos veamos nos transportemos a campo abierto en nuestros corazones con un futuro incierto
Dora Alicia Cardenas Vazquez
Veronica Padilla
Domingo, 07 de JULIO de 2013
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Unen esfuerzos UAT y UTT-Norte; firman convenio de colaboración
A DETALLE
Ambas instituciones buscan fortalecer la educación superior en la región fronteriza de Tamaulipas
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a Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de sus unidades académicas en Reynosa, estableció un convenio de colaboración con la Universidad Tecnológica TamaulipasNorte (UTT), que une los esfuerzos entre ambas instituciones para fortalecer la educación superior en esta región fronteriza. Por parte de la UAT firmaron el acuerdo: la directora de la Unidad Académica Multidisciplinaria Reynosa Aztlán, Dra. Rosa Issel Acosta González, y el director de la Unidad Académica Multidisciplinaria Reynosa Rodhe, Mtro. Jaime Arredon-
do Lucio; por la UTT, firmó el Lic. Sergio Zertuche Zuani, Rector de esta institución en Reynosa. En este marco se destacó el objetivo de impulsar programas de interés común que contribuyan al desarrollo de la educación superior, la ciencia y la tecnología en Tamaulipas, mediante el intercambio de personal académico; investigaciones conjuntas; y estancias de investigadores. Así también para el intercambio de material bibliográfico publicado por ambas instituciones; el intercambio de información de sus bancos de datos; promover los programas académicos que ofertan; alentar el intercambio de
El propósito es alentar el intercambio de estudiantes para realizar estudios de posgrado o estancias de investigación; y realizar conjuntamente programas y proyectos de investigación y vinculación.
estudiantes para realizar estudios de posgrado o estancias de investigación; y realizar conjuntamente programas y proyectos de investigación y vinculación. En el evento, que tuvo como sede las instalaciones de la UTT, la Doctora Rosa Issel Acosta subrayó el compromiso del Rector José Ma. Leal Gutiérrez por estrechar la colaboración de la UAT con las instituciones de educación superior en el estado y el país. Apuntó que este convenio es de suma importancia para establecer programas específicos hacia otros sectores y trabajar en líneas de investigación en las diversas áreas. Por su parte, el director de la UAM Reynosa Rodhe, Jaime Arredondo, destacó la oportunidad de formalizar estos acuerdos, que consolidan
los vínculos con la UTT compartiendo objetivos y programas comunes que se reflejan en la participación con los distintos órdenes de gobierno y en la dinámica de la evaluación y acreditación de la educación superior. En su momento, el Rector de la UTT, Sergio Zertuche Zuani, puntualizó que este acuerdo permite aprovechar las fortalezas de cada institución para ofrecer herramientas de mejora continua a los alumnos y docentes, además que se coordinarán esfuerzos para el intercambio de recursos, el trabajo de los cuerpos académicos, líneas de investigación, infraestructura de laboratorios, entre otras estrategias educativas en beneficio de ambas comunidades universitarias y de la sociedad en su conjunto.