JORGE MARÍN
revista CULTURAL DE líder informativo
El michoacano, or escultor vez primera, músicos que actualmente expone fronterizos se unen para en el Museo Reyes Meza, proyectar sus creaciones comparte sured universo onales en la y en u de seresdiscográfico fantásticos aterial
ENCUENTRO ESTATAL DE TEATRO
THE BRIDGE
‘El Solana’ abre telones en Nuevo Laredo y logra despertar al público con una cartelera atractiva
La realidad fronteriza, en medio del debate sobre la reforma migratoria, se presenta en esta serie Domingo, 14 de JULIO de 2013
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No. 156
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Año IV
Agenda
14 AL 20 DE JULIO
Editorial
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LEJOS, VOLAR Encuentro Estatal de Teatro Teatro Experimental del CCNL, 19:00 horas, entrada libre
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Cortesía
Jorge Marín es uno de los artistas plásticos más destacados de México.
MARÍN Y LOS HOMBRES ALADOS
JONÁS Encuentro Estatal de Teatro Teatro Experimental del CCNL,
19:00 horas, entrada libre
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EL GRUÑIDO DEL CERDO Encuentro Estatal de Teatro Teatro Principal del CCNL,
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a el Bernardo Oriental Monumental, ubicado en el vestíbulo del Centro Cultural Nuevo Laredo, nos había acercado a la obra de Jorge Marín. Así que cuando se dio a conocer que la próxima exposición del Museo Reyes Meza sería del escultor michoacano, la expectativa se elevó entre los fronterizos. Apenas hace unos días fue inaugurada, con gran éxito, la muestra El Cuerpo Como Paisaje. A propósito de ello, buscamos a Marín para adentrarnos en su universo personal plagado de seres fantásticos. Va desde estas líneas un agradecimiento al artista plástico, uno de los más reconocidos el país, por la entrevista concedida a Hojalata. Y como en la otra de las salas del mismo museo otra sorpresa nos aguardaba, la colección La Divina Comedia con obras de Salvador Dalí, hoy dedicamos la página de Mosaico para echar un vistazo a la exhibición que por vez primera trae a esta ciudad el trabajo de un grande del surrealismo.
Por si fuera poco, todo esto se da en el marco de la trigésima segunda edición del Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que nuevamente regresa a Nuevo Laredo. En estos días se verá a gente de teatro de todo Tamaulipas que viene a compartir sus propuestas escénicas y a capacitarse en distintas áreas. A todos ellos les damos la bienvenida y al público lo invitamos a ser partícipe de la máxima fiesta teatral del estado, que en esta ocasión presenta una cartelera conformada por 10 puestas en escena que, en conjunción, son el panorama general del teatro que se gesta actualmente en Tamaulipas. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
19:00 horas, entrada libre
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 14 de julio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
EL
ENCUENTRO
DE
SERES AÚN HAY TIEMPO
Decenas de creadores de todo Tamaulipas se reúnen en Nuevo Laredo para iniciar el XXXII Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana David Dorantes
S
editorial@daviddorantes.org
e podrán decir muchas cosas de un encuentro estatal de cualquier especialidad, y son quizás los que tienen como especialidad las artes, cultura y humanidades, los que generan más polémica desde su organización al grado de trascender al público. La realización del XXXII Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana -que se realiza por segunda ocasión en Nuevo Laredo- me motivó asistir como una persona más del público para admirar sus propuestas teatrales y también la organización del mismo. El llamado para la inauguración se habría dado para las cinco de la tarde del viernes 12 de julio. Poco a poco empezó a llegar gente después de las tres. Previo a la inauguración, se darían las aperturas de la exposiciones de la obra de Salvador Dalí y Jorge Marín en el
@DavidDorantes
Museo Reyes Meza. En los pasillos del majestuoso Centro Cultural Nuevo Laredo se oía la duda de que si el público llegaría al Solana, por ser una hora nada usual para el teatro del nivel que exige un encuentro estatal. Pese a que gracias a la veda electoral solo pudo difundirse cuatro días previos, poco a poco se sumaron más de trescientas personas, quienes con toda tranquilidad se formaron en una larga fila para ingresar al Teatro Principal. Había caras conocidas, pero también muchas otras no conocidas entre sí; sobre todo había más jóvenes universitarios que personas adultas y eso también nos debe dejar otra lectura –quizás buena- hacia dónde se dirige la juventud. Una vez sentado el público asistente, tranquilamente, sin rechiflas o con aplausos que presionan para empezar
la función, llegaron a poco la gente seguía El encuentro estatal de las autoridades culllegando al Centro Culteatro concluirá el martes turales. tural y esto se reflejó 16 de julio, por lo que aún Libertad García en la segunda obra hay oportunidad de participar Cabriales, en su calidad del día, Generación en la gran fiesta. de directora general Nini, que tuvo dos del Instituto Tamaupresentaciones, una lipeco para la Cultura para el público asistente y las Artes (ITCA), se y otra para los teatreros ITCA Tamaulipas subió al escenario para participantes del Solana, inaugurar y, haciendo gala pues no cabían ambos en una de su atingencia, se apoderó del sola presentación. micrófono y se empoderó del intelecto El público de Nuevo Laredo está del público postulando: respondiendo a la muestra y se oía un “Estamos aquí porque creemos que la agradecimiento por atraer teatro tamaucultura es una fuerza de transformación lipeco del nivel que merece la ciudad. social. Muchísimas gracias a todos, a Mención especial merece la organizalos actores, las actrices, los grandes, los ción del XXXII Encuentro Estatal de consagrados, los que empiezan, todos son Teatro Rafael Solana, a quienes pocas importantes y todos representan para veces ve el público asistente y en sus Tamaulipas un activo fundamental”. dos primeros días ni falta hace ver a los Se abrió el telón con Diálogos de Pollo organizadores; tranquilamente están y Nostalgia, una de las obras becadas por presentando un buen resultado que el el diplomado en producción y dirección público percibe y eso debe invitar a una escénica Práctica de Vuelo. No hubo un muy buena lectura. solo lugar vacío. Un público exigente y Que siga el encuentro teatral, pero conocedor de teatro, le daría otro color sobretodo el encuentro de seres tan a la obra que, con una ejecución medida, interesantes que aportan desde el arte provocaría la comunicación casi inmeuna poderosa herramienta para liberar diata con su público. el espíritu y con ello reconstruir nuestra Aún después de la inauguración, poco sociedad.
Texas
E
n medio de un controversial debate sobre la reforma migratoria, cuando finalmente parece ser una posibilidad real para Estados Unidos y sus cerca de 12 millones de migrantes indocumentados, la industria de la televisión estadounidense parece finalmente comprender que se trata de un tema actual y, sobre todo, realmente relevante para una cultura en la que son millones los que serían impactados por un cambio como el que ha tratado de realizar el presidente Obama desde que inició su segundo periodo en la Casa Blanca. La cadena de televisión FX lanzó el pasado 10 de julio en Estados Unidos The Bridge, una serie policiaca de televisión que narra la historia de dos detectives, una estadounidense y un mexicano, quienes se ven forzados a trabajar juntos para investigar lo que parece ser un asesino en serie que opera tanto en Ciudad Juárez como en El Paso, Texas. La historia de The Bridge comienza cuando lo que aparenta ser el cadáver de una mujer es encontrado en el Puente
UN
La serie televisiva The Bridge se estrena en México en medio del debate sobre la reforma migratoria Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
de las Américas que une a la ciudad estadounidense de El Paso, Texas y la ciudad mexicana de Ciudad Juárez, Chihuahua. El cuerpo de la mujer fue colocado sobre la línea divisoria de la frontera que de manera simbólica divide el puente en dos, de manera que la mitad del cuerpo está en territorio estadounidense y la otra mitad en territorio mexicano; así que al lugar se presentan la detective Sonya Cross, del Departamento de Policía de El Paso, interpretada por Diane Kruger, y el detective Marco Ruiz, de la Policía Estatal del Estado de Chihuahua, a quien da vida Demián Bichir. A partir de ese momento inicia la historia que, lejos de dividir a estos personajes que contrastan, los une para un mismo fin. Como fronterizos, el tema nos puede parecer bastante atractivo. No es difícil identificarse con muchos de los detalles
@EthelLider
de la historia, las imágenes panorámicas que muestran los puentes internacionales llenos de carros que esperan en largas filas, debido a al lugar donde se desarrolla la historia y que está lejos de las bien conocidas metrópolis, como Nueva York o Los Ángeles, en las que con frecuencia se desenvuelven las historias de detectives. Para el resto del mundo la frontera es un lugar difícil de entender. Su ambiente bicultural, en el que detalles de dos países se mezclan de forma tal que crean una nueva cultura única y particular, no es un concepto que pueda explicarse si no se ha vivido y es por ello que la frontera es fascinante, en especial en estos días en los que “está de moda”. En el congreso de Estados Unidos se habla levantar muros y militarizar la frontera. Pero como el mismo Bichir ha expresado en repetidas ocasiones al
hablar de este nuevo proyecto en su carrera profesional que “hacen falta puentes, no muros”. El actor mexicano fue nominado a los premios Oscar en la categoría de mejor actor por su actuación en A Better Life, por lo que no es ajeno al tema, y ha dicho que “levantar muros más altos y más fuertes no va a impedir que la gente venga si ve que tiene la posibilidad de tener una vida mejor”. Tras el primer episodio, estrenado apenas hace unos días en Estados Unidos, los críticos han resaltado dos cosas. La primera es que tiene similitudes con otras series y películas que, al igual que The Bridge, se originaron en países nórdicos como Suecia y Dinamarca, países donde se creó la versión original de The Bridge. La segunda es que esta vez la versión estadounidense parece tener una buena oportunidad de hacer algo más interesante que su versión original, ya que la tensión que se puede crear en un historia donde se contrastan México y Estados Unidos puede ser mucho más interesante que el limitado contraste que puede haber entre Dinamarca y Suecia, sin mencionar el momento clave a nivel político que se vive de este lado del mundo.
A LA REALIDAD PUENTE LA E VER U Q HAY
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Jhovanni Raga
La exposición interpreta La Divina Comedia, Dante Alighieri.
Mosaico ¡DALÍ EN CASA!
P
or vez primera, Nuevo Laredo recibe una colección de obras del artista Salvador Dalí, uno de los máximos representantes del surrealismo. El Museo Reyes Meza alberga en la primera sala, desde hace algunos días, la exposición La Divina Comedia, que puede ser visitada de martes a domingo en un horario de 10:00 a 19:00 horas, con acceso completamente libre.
Jhovanni Raga
La Prodigalidad (arriba) y El Bosque de los Suicidas (abajo).
Jhovanni Raga
El Comienzo del Largo Viaje (izquierda) y Un Diablo Lógico (derecha).
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EL CUERPO COMO PAISAJE A partir de símbolos universales, el escultor Jorge Marín crea seres fantásticos para una experiencia privada y enriquecedora entre el espectador y la obra Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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las, y repletas de plumas. Seres fantásticos y los arquetipos que descubrimos se repiten en diversas culturas; son una imitación al hombre, o al menos a lo que desearía poder convertirse, por eso nos recuerda al hombre del Vitruvio de Leonardo da Vinci, porque son seres con todas las posibilidades de volar, hombres perfectamente equilibrados: ideas y sentimientos. De eso van las tres partes fundamentales que conforman la muestra El Cuerpo Como Paisaje, del artista mexicano Jorge Marín: del equilibrio. Capacidad transmitida como el mismo escultor dice, desde sus ángeles y sus demonios, de los seres fantásticos que prefiere esconder en su propio universo creativo y que signifiquen para cada espectador el motivo oportuno de su confrontación. Para Marín el proceso creativo es una especie de exorcismo; hoy el Museo Reyes Meza del Centro Cultural Nuevo Laredo alberga 18 cuerpos de bronce que el propio escultor ha eximido con sus manos, hombres pájaro que llegan a medir un metro y medio, que se inspiran en cuerpos perfectamente acabados. Por ello entrevistamos al creador de dichas piezas, al nacido en el Uruapan, Michoacán, de 1963, para que nos hablara de esta reciente inauguración en nuestro puerto fronterizo. Deseas que tu obra sea un reflejo para cualquier persona del mundo, pero ¿cuál es tu lenguaje universal? El lenguaje universal es tan simple que mi trabajo remite todo a iconografías o símbolos universales; es decir, formas que siempre tienen información previa y son multiculturales. Tomando como ejemplo el tema de las alas, en todas las culturas de todos los tiempos hay alas, y las alas tienen una carga emocional muy fuerte. Lo mío es solamente un compendio de muchas formas iconográficas universales, con una reinterpretación para una lectura contemporánea. En ese sentido hablamos de un lenguaje universal.
“Promuevo la idea de que lo importante de un artista es su obra y el diálogo que entabla con el espectador. Mi trabajo pretende que sea una experiencia netamente individual, privada y enriquecedora”.
Jorge Marín Artista plástico
que cada quien haga de mi trabajo. El artista no es ningún ser lleno de auras especiales o de vibras maravillosas, es otro ser humano interpretando un trabajo. ¿Y entonces qué hay detrás del proceso de creación de tus seres alados y hombres fantásticos? El quehacer artístico es para mí, y sospecho que para muchos
artistas un juego de exorcismo, en el que uno hace un ejercicio para sacar todo lo que está en el inconsciente muchas veces, otras veces en el consciente también, y puede ser un proyecto muy bien dirigido. Pero es esa terapia de sacar todo lo que está haciendo ruido dentro de la cabeza de una persona y manifestarlo. Lo que hay detrás de mis seres alados y fantásticos es un ejercicio muy individual de terapia psicológica o exorcismo, ahí saco mis demonios y manifiesto mis ángeles también. El trabajo creativo es una actitud liberadora, así lo definiría; ya después, en un segundo paso, es cuando pasa a manos del espectador y le da su propia lectura e interpretación.
tual. Empecé haciendo escultura en barro, era bien interesante porque me di cuenta que mis figuras eran siempre del humano, pero muy estática, eran más bien monolíticas, no había movimiento físico. Había expresión en los rasgos, pero surgió una necesidad de transformarlas de monolíticas a figuras de acción, entonces empecé desde el balanceo, con arcos y esferas hasta equilibrarlos sobre un punto del cuerpo. Esa necesidad me hizo experimentar materiales y llegué al bronce como una forma óptima que me permite colocar una masa muy pesada sobre un único punto, y así tocar los temas que quiero de balance y equilibrio. Lo temático y lo técnico van de la mano.
Tu trabajo figurativo es exacto, es congruente dentro de su idealización, por eso resulta sorprendente destacar cada detalle trabajado en las esculturas, ¿por qué utilizar el cuerpo humano como escenario?
Hablemos un poco de tu nacimiento, ¿de qué forma influyó o impulsó tu trabajo haber nacido en Uruapan, Michoacán?
Soy netamente figurativo, porque tengo una atracción por los símbolos muy clara, entonces, en ese sentido, no hay símbolo más poderoso que el del cuerpo humano. Yo mismo tengo un cuerpo que puedo ver y con él me expreso muchísimo en mi vida diaria. Es decir, es un instrumento de comunicación maravilloso, la figura humana cumple con una función comunicativa muy fuerte, pero además tiene una estética innegable, en todas sus posibilidades, desde la infancia hasta la vejez. Tiene posibilidades infinitas para hacer muchos discursos, basta la figura humana, por eso me encanta. ¿ Cómo ha sido tu proceso con los materiales, hasta llegar al actual estado con el bronce? El uso de los materiales en mi trabajo han tenido una evolución básicamente técnica, y me ha llevado a una evolución concep-
En este mundo inevitablemente somos hijos de nuestra cultura y de muchas cosas más que nos influyen para hacer la complejidad que somos cada uno. Yo tuve el privilegio de nacer en una sociedad uruapense que era, en su momento, un pueblo muy pequeño, costumbrista, en un ámbito familiar y muy cercano a la naturaleza. Fueron muchas ventajas las que me dio Michoacán en su momento, por supuesto con un perfil muy mexicano y latinoamericano. Todo eso me dejó un fuerte sello latinoamericano en general. ¿Y más allá de nacer en una zona geográfica delimitada? Yo promuevo mucho la idea de que somos producto de la globalización, ya no hay culturas puras, somos una mezcla y hay que aprovecharla, porque es un momento muy afortunado, poder nutrirte de lo que cada pueblo genera. En ese sentido, más allá de uruapense o latinoamericano, me considero que soy el resultado de la influencia de todas las culturas del mundo; porque cuando yo nací ya había televisión y veía programas de
Personalmente, ¿qué significado tienen para Jorge Marín las alas, característica principal de estos hombres pájaro? Hay diferentes posiciones entre artistas contemporáneos. Personalmente yo promuevo la idea de que lo importante de un artista es su obra y el diálogo que entabla ésta con el espectador. En mi caso, mi trabajo pretende que sea una experiencia netamente individual, privada y enriquecedora entre el espectador y la obra, por eso lo que yo diga como ser humano, y los valores que yo le ponga a cada escultura, cumplieron ya su función de manifestarme y expresarme, pero no creo que sea trascendental que yo haya visto a un demonio, un ángel o una pieza positiva o pesimista. En realidad trato de no influir en la lectura
Marín en proceso de una obra escultórica.
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Estados Unidos, China, Europa y Canadá, entonces eso me ha dado una estructura más cosmopolita, más allá de un lugar geográfico de nacimiento. ¿Qué te satisface más: compartir tus esculturas en el espacio urbano, donde la gente se apropia de ellas, o en recintos propios como museos y galerías, donde el público está dispuesto? Son cosas muy distintas y con un enfoque totalmente diferente; el espacio urbano es un lugar de convivencia con todo tipo de públicos, y al no estar destinado exclusivamente para la exhibición de obras suceden muchas cosas de la convivencia social. Es una responsabilidad muy fuerte también como artista, de lo que le estás llevando al público en general, no como meterte a un recinto donde sabes de antemano que vas a toparte con una exhibición de IMPERDIBLE arte que te puede motivar o deprimir. Es un reto que El cuerpo como paisaje, especialmente me emode Jorge Marín, se expone ciona, salir a la calle con actualmente en el Museo el trabajo, porque acaba Reyes Meza, ubicado en con muchos paradigmas el Centro Cultural Nuevo que yo mismo tenía de Laredo. Los horarios para la percepción del arte visitarla son de 10:00 a 19:00 horas y la entrada es libre. para todo público, cada vez estoy más convencido de que Museo Reyes Meza así tiene que ser, y de que hay que hacerlo paso por paso; el lenguaje figurativo es de mucho más fácil acceso para todos los públicos, y como segundo paso pueden presentarse manifestaciones abstractas o conceptuales para enriquecer a toda la gente. El Cuerpo Como Paisaje, de Jorge Marín, es una exposición que ha girado por el mundo, pues está compuesta por algunos de los trabajos más representativos del mexicano. “Es muy importante llevar siempre en avanzada un primer acercamiento de lo que es un artista, con una representación grande de su trabajo, lo más simbólico, lo más aportativo. Eso es lo que se va a encontrar la gente, el equilibrio de la figura humana, un poco los seres fantásticos y también el tema de lo contemplativo, todo con la figura humana hecha de bronce”, indicó el escultor en entrevista. La muestra es una exposición itinerante que se encuentra viajando actualmente por diversos espacios del norte de México, como el Museo Arocena de Torreón, Coahuila, o el Museo Casa Redonda de Chihuahua.
Jhovanni Raga
Arriba, una imagen del fundido; abajo, unas obras de la exposición en Nuevo Laredo. Al mismo tiempo se expone actualmente en Morelia una exhibición de esculturas monumentales que próximamente visitará Reynosa, Tamaulipas, según adelantó Marín. También se encuentra de gira con su trabajo por varios lugares de Europa, de igual forma con una selección de los temas más representativos de su trabajo. “Hay otros proyectos, pero a veces es mejor no hablar hasta que sean una realidad, aunque teóricamente vienen cosas muy buenas para este año”, comentó. “Estoy muy contento de participar en Nuevo Laredo con mi trabajo, visiten la exhibición, me será un verdadero placer saber que algo les deja a todos por allá”, añadió. Gracias al equipo de trabajo de su estudio, el escultor se toma el tiempo también para tener constante actividad a través de sus redes sociales, por lo que es posible encontrarlo en varios medios tales como: Jorge Marín-Facebook Oficial, en Facebook; @MarinEscultor, en Twitter; Jmarin Escultor, en Pinterest; jorgemarinescultor, en Instagram y Jorge Marín en Youtube.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Pensar en los jóvenes
V
ivo con uno en casa. Estudiante de Mercadotecnia, fanático de la música, amantísimo del futbol y muy afecto (demasiado, tal vez) a las redes sociales; el amado joven de mi casa es uno entre los muchos que habitan nuestro mundo. Si afirmamos la premisa de que la juventud es divino tesoro, pues en la suave patria tenemos una fortuna: casi 40 millones. Números que también reafirman aquello de “México es un país de jóvenes”, una nación que dentro de poco tiempo (hay que pensarlo) será manejada por ellos. Pero hablar de jóvenes no es cosa sencilla. Ni en México ni en el mundo, porque ni siquiera los especialistas se han puesto de acuerdo en lo que representa y requiere la juventud. En ese contexto, las grandes instituciones mundiales como la UNESCO determinaron hace unos años que los jóvenes serían los principales destinatarios de sus programas. Conscientes de que los jóvenes poseen un potencial y energía que no debemos perder, la organización decidió invertir en tiempo, ideas y presupuesto para promover la participación de los jóvenes como fuerza fundamental para el desarrollo y la sustentabilidad humanos. Buscando proporcionarles oportunidades y orientación necesaria con pleno respeto a sus libertades; la UNESCO recomienda escuchar la voz de los jóvenes en las decisiones colectivas y entablar un diálogo permanente con ellos. Pero a pesar de las buenas intenciones de las instituciones, la realidad parece otra. Miles de acontecimientos en el mundo nos obligan a pensar y repensar en los jóvenes. En Brasil, en Egipto, en China, en España, en Italia, en Irlanda, en Grecia y en muchos otros países los jóvenes alzan su voz y se rebelan. El ejemplo de Turquía es emblemático, inició por la lucha de un espacio verde y tomó después dimensiones insospechadas poniendo en cuestión la política de su Gobierno. En España el desempleo es la profunda herida, se habla de 40 por ciento de jóvenes desempleados. Mientras eso sucede, las estadísticas mundiales también nos hablan de millones de jóvenes hedonistas, inmovilizados frente a @libertadgarcia
las pantallas, apáticos y perdiendo el tesoro que llevan dentro. ¿Qué buscan los jóvenes de nuestro tiempo? ¿Qué sueñan? ¿Qué necesitan? ¿Por qué tantos de ellos se aíslan en el desencanto y los silencios? ¿Por qué algunos parecen vivir sin ilusiones? ¿Por qué otros se rebelan contra los gobiernos? ¿Por qué son tantas veces excluidos por los adultos? ¿Por qué abandonan la escuela? ¿Por qué a veces se les juzga injustamente? ¿Por qué algunos deciden ejercer la violencia? ¿Por qué tantos padecen desempleo? ¿Por qué algunos pierden el sentido de su existencia? ¿Por qué los vemos casi siempre como futuro y no como el valioso presente que son? Demasiadas interrogantes y muchísimas dudas al respecto, pero una cosa es muy cierta: nuestros jóvenes contienen el mejor potencial, la mayor energía; son el divino, pero muchas veces poco valorado tesoro. Es tiempo de actuar y pensar en los jóvenes, de analizar sus problemas y sus necesidades. Tomarlos en cuenta no solo en época electoral, sino todo el tiempo. Kofi Annan señala que una sociedad que aísla a sus jóvenes, corta sus amarras y está condenada a desangrarse. Tiene razón. Es necesario apoyarles pero también darles credibilidad y visibilidad en sus aportaciones. No podemos permitir que se aíslen y pierdan sus capacidades en este presente que es también futuro. Hace falta que, como sociedad, diría José Antonio Mac Gregor asumamos nuestra responsabilidad y despleguemos nuestros mejores esfuerzos e imaginación para la creación de oportunidades, acceso a la seguridad y a una educación digna y de calidad para nuestros jóvenes. Yo tengo uno al que adoro. Por él y en él intento comprenderlos a todos, en sus miedos y en sus silencios, en sus fallas y necesidades, en sus emociones y sus contradicciones y por supuesto en su enorme potencial. Es tiempo de pensar en los jóvenes y actuar sin tardanza. Si no lo hacemos, habremos roto el presente y cancelado el futuro. De nosotros depende construir la esperanza. No dejemos ir la oportunidad. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Los más hermosos atardeceres de #Tamaulipas se ven #NuevoLaredo. Se sabe”. Marco Antonio Huerta
Retuit
“#Tamaulipas también es un estado con mucha cultura, como el baile la Picota”. @GreenFermin
Historias de cine
S
iempre que voy al cine, una vez acomodada en mi asiento y ya que las luces se han apagado, invariablemente siento ganas de persignarme. Tal es la magnitud del rito y catorce años de educación católica no pasan en balde. Cuando era niña había varios cines en Victoria, cada uno con personalidad propia. El primero que recuerdo era el Avenida, ubicado en el 17 y al cual entrábamos con cierta reverencia porque fue construido por mi abuelo, Enrique León de la Barra Santacilia, de lo cual daba constancia una placa de bronce. Justo a la vuelta de mi casa estaba el Alameda, que originalmente había sido cine – terraza. La leyenda urbana dice que los dueños se sentaban cómodamente en la parte trasera de su casa, la cual daba directamente hacia la pantalla, a ver las películas que habían seleccionado personalmente. Para los ochenta había sido remodelado como cine convencional. En esa sala recuerdo haber visto Tron, la cual a mi escasa edad no entendí, pero me causó gran impresión por sus modernísimos efectos especiales. También estaba el Juárez, ubicado en los altos del teatro del mismo nombre. Para llegar había que subir unas escaleras pesadillescas a mis ojos de niña, las cuales se compensaban porque podíamos echar un vistazo al mural de Alfonso X. Peña ubicado en el lobby. Como éramos muy pequeños, mi mamá nos leía los subtítulos de las películas. Cuando los personajes decían algo que no le parecía apropiado para nosotros, inventaba los diálogos, técnica que dejó de funcionarle cuando mis hermanos y yo aprendimos a leer. Tal vez de ella me viene la fascinación por contar historias en voz alta. Pero, sin duda, los que más recuerdo son los Cinemas Gemelos, con sus dos salas y dulcería circular. Escenario de mi infancia y adolescencia, mi memoria los evoca con el olor a palomitas y el sabor de los clásicos Pon-Pons. En la Sala Dos, los niños más osados corrían desatados por los pasillos laterales y con el impulso subían a una pequeña rampa ubicada frente a @Elinllb
la pantalla, a pesar de los regaños del encargado. Después, este cine sirvió de fondo para consolidar amistades, alimentar enamoramientos y presenciar dramáticas historias tanto en la pantalla como fuera de ella. Más tarde llegaron a mi vida los cineclubs, del cual recuerdo con especial cariño al CineClan organizado por el Clan Literario Altazor, y posteriormente la Cineteca, los cuales nos brindaron opciones para ver el llamado “otro cine”, casi imposible de encontrar en las salas comerciales, ahora dominadas por los multiplex. Fue hasta la universidad cuando aprendí que no solamente los iniciados podían acceder al mundo detrás de cámaras, sino que los jóvenes como yo también podían hacerlo. En mi paso por la carrera de comunicación aprendí lo que implica hacer una película, desde la preproducción hasta la posproducción, desde el momento en que se concibe la idea hasta aquel otro, mágico, cuando la vemos finalmente en la pantalla. Ahí creció mi admiración por aquellos que se decidían a brincar la barrera del espectador y emprender la aventura de hacer cine. Este martes se presentó en la Cineteca de Ciudad Victoria la muestra Victoria en Corto, durante la cual se exhibieron cuatro cortometrajes realizados por directores locales, quienes estuvieron presentes junto con algunos integrantes de sus respectivos equipos. Draw, de Luis Sánchez; Cierta Ficción, de Alejandro Márquez (MarquezG); El Saxofonista, de Néstor Tuexi; Antonio Chavira y Diego Tuexi, y Disculpe las Molestias, de Antonio Rotunno E., (estrenos los dos últimos) nos mostraron un mosaico de estilos, técnicas narrativas y temáticas. Sentados ahí, en la oscuridad de la sala, participamos todos del rito sagrado de compartir una historia y emociones, de mirar a través de los ojos del otro, un “otro” que en esta ocasión se encontraba ahí, entre nosotros, pruebas vivientes de que cuando se tiene algo que contar, lo más importante son la creatividad, la pasión, la determinación y el esfuerzo. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombre camina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Un verano distinto
M
i cuenta de años pronto completará otra vuelta, esta vez serán treinta y seis. Siempre he pensado que los números pares son los mejores, así que el próximo año será uno bueno. No me gusta celebrar ningún tipo de aniversarios y los cumpleaños no son excepción, porque me parece que cuantificar el tiempo es convertirlo en una meta cumplida. Por ejemplo, cuando algunas parejas celebran meses de relación, los imagino como atletas que llegan al siguiente relevo de una carrera de obstáculos diciendo: “nos costó, pero aquí estamos”. Y con los cumpleaños es lo mismo. Sí, es valioso saber que dimos otra vuelta completa alrededor del sol, pero en ese caso deberíamos festejar cada semestre, mes o día cumplido. La vida es un milagro, así que cada minuto vivido es motivo de celebración. Supongo que me da por pensar estas cosas porque los cumpleaños nos ponen reflexivos y sentimentales. Pero ya que rondando cerca del tema me di cuenta también que la edad podría dividirse en dos etapas: los años que nos acercan a la vida adulta y los años que nos alejan de la juventud. Creo que yo ya estoy en la segunda… y a veces tengo miedo. No me asusta envejecer, solo me preocupa que la edad diluya lo que soy ahora y llegue el momento en el que no pueda reconocerme. Creo que nunca le he exigido mucho a la vida, pero me gustaría llegar a los sesenta y cuatro cantando una canción de Los Beatles (When I’m sixty-four), comiendo pastel con azúcar de verdad y conservando el pelo suficiente para lucir despeinado en las fotografías. Por eso desde hace meses decidí empezar a comer y dormir bien, llevar una vida sana, mantener mis articulaciones ejercitadas, administrar dichas y tristezas, y llevarla bien con Dios. Nunca he sido un hombre de ambiciones, pero sí un eterno niño que sueña y la lista de cosas por cumplir nunca ha dejado de crecer, así que me hacen falta bastante años todavía. Hay sueños que debo empezar a reconsiderar, como el de viajar al espacio y traer a Laika de nuevo a la tierra, pero hay otros que no puedo borrar, como el viaje a Disney y al avistamiento de las ballenas. La vida me ha hecho aceptarme como un hombre de sueños y no de ambiciones, de aventuras y no de proyectos, de destinos y no de metas. Nunca he ambicionado fortuna económica, pero sí sueño con procurarle una vida próspera a la gente que amo; no me emociona pensar en el reconocimiento por los proyectos realizados, pero sí en las aventuras que surgen cuando trabajas en equipo; no me interesa competir en lograr las cosas mejor o antes que alguien, pero sí en llegar para guiar a los que vienen detrás de mí. Me he propuesto ya no celebrar los años cumplidos. A partir de ahora cada vez que sea mi cumpleaños, la fiesta será alrededor de los sueños logrados de esa lista. Debo apurarme con lo de Disney porque no sé si de viejo me vaya a ver bien con playeras y orejas de Mickey Mouse; las ballenas, en cambio, creo que seguirán llegando cada primavera. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
y
Desnudo y sin espada…
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fuera llueve en esta tarde de julio. Durante la mañana asistí a la inauguración del encuentro internacional de escritores José Revueltas que se realiza en Durango. Es un momento excepcional, los duranguenses dicen que tenían dos años sin lluvia y en todas estas horas, el cielo no ha dejado de hacer aguas. Son días de fiesta, la ciudad llegó a sus 450 años de fundación. Hay feria y, entre otras actividades culturales, el festival literario. El programa ofrece distintas mesas de poesía y narrativa, así como presentaciones de libros y conversatorios de autores. Entre los invitados internacionales hay poetas de la talla del sueco Lasse Soderberg, y narradores como el cubano Julio Travieso, además de jóvenes talentos y activistas literarios como Carlos Aguasaco, colombiano residente en Nueva York. Voces nacionales, como la de Hernán Lara Zavala, José Ángel Leyva, Eduardo Antonio Parra, Víctor Manuel Mendiola, Evodio Escalente, Víctor Roura y Reneé Acosta, entre algunos más, son quienes del 10 al 13 de julio también conformarán el ciclo de lecturas que ofrece esta décimo primera edición del encuentro. Socorro Soto, organizadora de las actividades, dio la bienvenida a los participantes reunidos en el Museo Francisco Villa. Agradeció los kilómetros recorridos para llegar a hacernos presentes en este punto del mapa: se atravesaron fronteras, se cruzó el Atlántico, se sumaron muchas millas, se restó tanta distancia por caminos varios… pero, ¿cuánto más hemos transitado en realidad para llegar hasta aquí? Recuerdo ahora que el primer encuentro de escritores fuera de Tamaulipas al que asistí fue el de Mujeres Poetas en el País de las Nubes que tuvo su epicentro en Huajuapam de León, Oaxaca, y del cual el pasado mes de noviembre, celebramos su vigésima y última edición bajo la tutela de Emilio Fuego. Emilio sumó voluntades, volvió tangible el sueño, transformó, dejó una impronta luego de 20 años de provocar un intenso movimiento artístico en la región mixteca. Hombre de fuego, reunió de sus últimas fuerzas, de su entusiasmo vital y apostó por cerrar el ciclo. Lo logró. Fue un retiro anunciado y este 6 de julio se consumó con su partida final. Aunque convengo que los encuentros literarios no hacen de manera directa ni inmediata mejores escritores, sí creo que suscitan fortunas que abonan una buena patria de letras. Uno de los denominadores comunes de estos proyectos es la complicada tarea de gestión de recursos para realizarlos. En un entramado social y económico como el nuestro, el arte sigue sosteniéndose en una cuerda floja que a veces logramos tensar amarrándola de un clavo ardiente. Quizá por eso en el programa de mano del encuentro internacional de escritores en Durango, se leen como epígrafe las palabras de José Revueltas: “desnudo y sin espada, dispuesto a combatir”. Desde aquí, celebro estas horas posibles, la llama encendida, la fuerza indomable que nos mantiene en el pronunciamiento. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Después de la Revolución, de César Navarro Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Mal de Graves / Diario sin Fechas…, Francisco Hernández
Earth Blues, Spiritual Beggars
ritar es Cosa de Mudos, el primer poemario de Francisco Hernández, fue editado al amparo de las tertulias de Libros Escogidos; el segundo, Portarretratos, fue uno de los textos estrella de La Máquina Eléctrica, en la que Raúl Renán promovía a escritores semimarginales y que dio a conocer algunas de las mejores plumas de los años 70. En días pasados, Almadía, que retoma la tradición de publicar poesía, lanza dos títulos, Mar de Graves, y la reedición de Diario sin Fechas de Charles B. White; no se trata de los dos extremos de su obra, pues gusta de todo tipo de experimentaciones; son, sin embargo, dos ejemplos de esos experimentos. El primero es un relato a varias voces de una enfermedad, una visión de la pérdida de la visión; en ella intervienen el médico Robert Graves, el novelista Robert Graves (en su versión poética), una mujer que padece el mal, y un coro que recalca las características de ese padecimiento, lo que sufre la paciente, y observa con ironía las intervenciones de los dos Graves (que para aumentar la ironía, en inglés significa “tumbas”). El segundo título es provocador, como suele serlo la poesía; toma el nombre de un viajero (y la obra de otro) para expresar la tentación que sufre ante el erotismo de nativas, a las que retrató de manera rústica (las reproducciones, en alto contraste, esconden rostros y expresiones), y describe momentos de gran intensidad e ironía, en poemas por lo regular breves y contundentes. Libros muy diferentes, pero ambos tentadores, y ejemplos de la excelencia de Hernández, que debería ser más conocida.
ctualmente disfrutamos en el panorama europeo de un delicioso revival del rock clásico. Será el estilo de los riffes, los ritmos primitivamente agresivos, o el sonido del Hammond, pero en mi clasificación personal, Earth Blues se ha desmarcado del resto de la discografía del grupo para refugiarse en terrenos más 70. Estamos ante un álbum lleno de referencias tan descaradas como fáciles de identificar. El poderío vocal de Apollo trae a la memoria a los Purple del Burn; los punteos de Ammot multi-referencian a grandes como Iommi y Blackmore, y algunos pasajes como el inicio de Hello Sorrow, son puro Thin Lizzy. Ahora, con guitarras de sonido crudo y de gusto analógico, su alma setentera se desnuda ante los oídos del oyente, sin tapujos. De este modo, gracias a su combinación con intervalos más sureños, caso de las estrofas de One Man’s Curse, o el estribillo de mi favorita, Sweet Magic Pain, contentan tanto sus fans de siempre como a los amantes de lo retro y el hard rock de la vieja escuela. Earth Blues se postula como un brillante compendio de stoner metal y hard rock clásico. Todo un delirio continuo de músicos de calidad, piezas variadas, riffes y estribillos adictivos. Muchísima consistencia en la base rítmica, y su correspondiente dosis de melodía con clase de parte de los duelos de teclado y guitarra. Las tres canciones más destacadas son: Dreamer, Sweet Magic Pain y Road To Madness.
Qué hacemos con Diego Armando Maradona? Qué hacer si a uno le gusta esto del futbol y yo, sin ser fanático y carente como estoy de equipo preferido, no pude ignorar al Diego y más si es Kusturica el que me lo presenta. ¿Y qué hacemos con Emir Kusturica, el Maradona del Cine? Porque su documental, en sí, no presenta algo que no hubiéramos visto en otras partes pero hay momentos qué contar: el íntimo atisbo al hogar de Maradona y seguirlo acá y allá o ir a la casa de sus orígenes y conocer dónde creció el Pelusa. Y quién fuera Kusturica para irse de reventón con él, viajar a Serbia y jugar una cascarita, ¡jugar con Maradona!, o estar a su lado en El Tren del Alba. ¿Qué hacemos con este Diego que no le importa dejarse ver con Evo Morales y Hugo Chávez y manifestar su abierto repudio a Bush, a quien no duda en llamar asesino? Diego, el que no niega a sus amigos. Diego, el amigo de Fidel Castro. ¿Y qué hacemos con este Maradona, el que habla directo y sincero con Kusturica de sus peores momentos: la droga, las adicciones, el declive? Maradona ya lo había contado en otras ocasiones pero aquí lo reitera varias veces: la maldita cocaína le quitó el precioso tiempo que pudo haber disfrutado a lado de sus hijas. Eso es lo que más duele al Diego. ¿Qué hacemos con este documental? Sobre aviso no hay engaño ¿Te gusta Maradona?, esto te va a encantar, a fin que todo le perdonas. ¿Te gusta Kusturica?, toléralo y perdónale ésta, que lo hizo con mucho esfuerzo y cariño. Es La Mano de D10S. Qué se le va a hacer.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Maradona, Emir Kusturica
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 14 de JULIO de 2013
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Caja de ideas
TRIANA CHAPA, BAILARINA Vida Regalo de Dios. Arte Bella forma de expresión. Danza Diversión, motivación y pasión. Ballet clásico Técnica precisa, combinada con elegancia, gracia y porte. Baile moderno ...5, 6, 7, 8. Recital Coreografía, vestuario y producción. ¡Tercera llamada! Adrenalina. ¡Estoy más que lista! Escenario ¡Me encanta! Mi segunda casa. Público Mi entrega total. Formación Dedicación, disciplina, pasión y amor.
Nació en Nuevo Laredo el 28 de diciembre de 1991 Es Capricornio y cree en el destino porque piensa que todos tenemos un deber, un porqué y un proyecto en esta vida Considera que nació para bailar y desde pequeña tuvo la enseñanza de su madre Recuerda que su papá le ayudaba los domingos a armar un teatro en su cuarto; después hacían invitaciones y boletos para invitar a toda la familia a ver el recital para el que ella elegía el vestuario, la música y la coreografía Admira a las bailarinas Natalia Makarova, Polina Semionova y Alessandra Ferri, entre muchas otras Le gustaría interpretar a Kitri en el ballet Don Quijote En 10 años se visualiza siguiendo los pasos de su mamá: con sus academias y compañía propia, además de otros negocios que tiene en mente; en el plano personal, casada y con familia
Pepe García
Clases Poder enseñar y transmitir la hermosura del arte a través de la danza. Amo lo que hago, ¡amo a mis niñas! Ballet Becky ¡Único e incomparable! Experiencia, excelencia y garantía. El Cascanueces Clásico navideño. Inspiración Definitivamente, mi mamá. Aspiración Superarme como persona, maestra y bailarina para dar lo mejor de mí a mis alumnas y a mi comunidad.
Hoja libre
DOBLEZ, JORGE SANTANA
Galería
SIN TÍTULO, HECTOR HERNANDEZ
Ayer el día se dobló en cuatro partes y se guardó en el bolsillo del pantalón que aprieta esta mañana se desdobló despacio líneas espesas lo partían apenas y podía leerse la mañana hasta que pasó una señora cargada con comida aquel perro callejero que ha muerto varias veces el hombre matutino que parece sin rumbo la muchacha de pelo mojado y una que otra sonrisa pasaron y pasaron y el día quedó liso como aquel documento importante que se plancha y en el folder vainilla se esconde para siempre.
jorgesantana.blogspot.mx
Hector Hernandez
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Remodelan edificio para la apertura de un Centro de Educación y Formación Artística
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umpliendo con el compromiso del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, en el sentido de dotar a los universitarios y a la comunidad en su conjunto de espacios adecuados para el fomento de la cultura y las artes, el Secretario de Extensión y Vinculación, Juan Salinas Espinosa, inauguró el Centro de Educación y Formación Artística Universitaria (CEFAU) cuyas instalaciones se ubican en la zona centro de esta capital (10 y 11 Matamoros). Acompañado de la titular de Difusión Cultural de la UAT, Juana Adela Tamez Haces, Salinas Espinosa cortó el simbólico listón inaugural, hizo un recorrido por las remodeladas instalaciones de la antigua Coordinación de Grupos Artísticos y felicitó al personal e instructores, donde destacan el especialista en artes escénicas, Rafael Perera Tirado, y el titular del internacional Ballet Folklórico de la UAT, Guadalupe Carlos Moctezuma. Correspondió a la maestra Tamez Haces expresar un mensaje en el que agradeció el apoyo del Rector para la remodelación de estas instalaciones, así como la presencia del Secretario de Extensión y Vinculación en la apertura
El CEFAU tiene el objetivo de dotar a los universitarios y a la comunidad en su conjunto de espacios adecuados para el fomento de la cultura y las artes de este espacio que brindará un servicio se realizaban programas artísticos de mayor calidad a los universitarios y y sociales que eran transmitidos por la sociedad, contribuyendo al desarrollo medio de esa señal radiofónica; posintegral de niños y jóvenes. teriormente pasó a ser el La inauguración del CEFAU salón de usos múltiples de A DETALLE fue marco también del inicio Gobierno del Estado donde del Curso Mi Verano en las realizaban sus ensayos la A partir de ahora, Artes Universitarias, donde banda de música y los grupos el CEFAU estará participan niños en edades de de teatro y danza. recibiendo un los 6 a los 12 años, en activiEn la década de los 90, el promedio de 120 alumnos por dades de baile, canto, teatro, edificio fue adquirido por la UAT semana, impulsandanza folclórica y dibujo. para instalar la radiodifusora do programas Durante la apertura, se universitaria (Radio UAT) y culturales como: explicó también el especial se rescata para el resguardo Mi verano en las artes y las producsignificado que tienen las del material y la realización ciones del Musical nuevas instalaciones, recorde ensayos de los grupos arUAT. dando que este espacio ha tísticos universitarios, con el tenido diferentes usos en el nombre de Taller de Grupos quehacer cultural y artístico Artísticos de la UAT. de la comunidad. Aquí fue el auditorio Es aquí donde se han generado las de la antigua difusora XEBJ, donde diferentes producciones de danza fo-
lklórica, teatro, pantomima y música que han representado a la casa de estudios a nivel nacional e internacional. También se han realizado diferentes clínicas e intercambios con artistas y maestros invitados de pantomima, guitarra y folclor. A partir de ahora, el CEFAU estará recibiendo un promedio de 120 alumnos por semana, impulsando programas culturales como: Mi verano en las artes y las producciones del Musical UAT que cumple 15 años de actividad. La dirección de Difusión Cultural agradeció a la dirección de Construcción y Mantenimiento de la UAT el apoyo para la remodelación de este espacio, que en dos etapas incluyó la reinstalación de las salas de vestuario; la creación de un salón alterno; y la readecuación del área administrativa. Se destacó que la remodelación se hizo de manera responsable con el medio ambiente, donde se emplearon alrededor de 30 por ciento de materiales reciclados además de instalar infraestructura de bajo consumo de agua y energía eléctrica. En una tercera etapa se proyecta la readecuación de las bodegas de escenografía y mobiliario.