revista CULTURAL DE líder informativo
MEDARDO
TREVIÑO
Un hombre afortunado: así se define el actor, director y dramaturgo, quien ha logrado una importante trayectoria en el teatro mexicano
CRISTINA RIVERA GARZA
MUSEO MEXIC-ARTE
En el corazón de Austin, este espacio está por cumplir 30 años de exponer la cultura de nuestro país
En su libro Los Muertos Indóciles reflexiona sobre la escritura creativa en tiempos violentos y tecnológicos Domingo, 21 de JULIO de 2013
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No. 157
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Año IV
Agenda
21 AL 27 DE JULIO
Editorial
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Martha Beatriz Ortiz Treviño - Gato Negro
Medardo Trevño dirigió al grupo Escenario Azul en la obra de su autoría El Gruñido del Cerdo.
EL TEATRO DE MEDARDO
SORPRESAS Grupo Amigos Teatro del IMSS,
19:00 horas, 20 pesos
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TERAPIA Epidauro Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre
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l nombre de Medardo Treviño resuena, y mucho, en el teatro mexicano. Podrá gustar o no su trabajo, como él mismo lo expresa, pero es indiscutible el peso que ha logrado en la escena nacional y es motivo de reconocimiento en el origen para el que siempre encuentra un regreso: Tamaulipas. Y es precisamente en uno de sus foros recurrentes, el Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, cuya edición número 32 se desarrolló en Nuevo Laredo, donde platicamos con el dramaturgo, actor y director, quien este año trajo su más reciente producción: El Gruñido del Cerdo. Luego de cerrar “El Solana”, Treviño se dio tiempo para hacer un repaso por su trayectoria y solo pudo calificarse como un hombre afortunado. Afortunado porque, tras salir de un pequeño rancho, se inició en el teatro al lado de los más grandes del teatro en México. Afortunado porque, aunque han pasado muchos años, sigue dedicando su vida a lo que ama.
Otra tamaulipeca internacional es Cristina Rivera Garza, quien por estos días anda de estreno con su libro Los Muertos Indóciles. Necroescrituras y Desapropiación. En tiempos violentos y con el auge de la tecnología, la matamorense habla sobre la reflexión que hace sobre la escritura creativa. Del otro lado, en Austin, llegamos a un espacio que durante casi 30 años se ha encargado de exponer la cultura de nuestro país: el museo Mexic-Arte. Ahí, lo mismo conviven la lucha libre con las calaveras de azúcar que el mariachi con los santos. Todo esto y más en el presente número de Hojalata. Que lo disfrute. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 21 de julio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 21 de JULIO de 2013
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Tamaulipas
ESCRITURA EN
TIEMPOS
VIOLENTOS H
ay nuevos términos en torno a los que la escritora tamaulipeca Cristina Rivera Garza ha comenzado a reflexionar y que son centrales en su libro Los Muertos Indóciles. Necroescrituras y Desapropiación. Todos tienen que ver con cómo ha cambiado la escritura creativa en las sociedades actuales en tiempos de violencia, pero también de auge y expansión de las tecnologías digitales. Ahí surgen vocablos como necropoder, necropolítica, necroescrituras, horrorismo, pero también comunalidad, desubjetivizar, desposeer y también desapropiación. Estas escrituras “que pretenden producir presente” son analizadas por la escritora, profesora de la Universidad de San Diego en California y doctora en Historia Latinoamericana, en este nuevo libro que intenta responder a muchas preguntas, pero en especial la que tiene que ver sobre qué retos enfrenta la escritura en pleno auge y expansión de las tecnologías digitales con la finalidad de leer y entender la situación política y social del México actual. “Por mucho tiempo creo que los libros más críticos sociales siempre utilizaron el registro y muchas veces la novela contra el dictador, o lo que se ha dado en llamar la novela del narco, muchas veces el realismo tiende a confirmar aquello que pretende criticar, hay una vuelta de tuerca que es muy peligrosa, y sin embargo creo que hay otras maneras de pensar críticamente nuestro momento y creo que estas otras maneras son algunas de las que se describen en el libro y que se están mencionando
En su nuevo libro Los Muertos Indóciles,
Cristina Rivera Garza reflexiona sobre la escritura en torno al ambiente violento y el auge tecnológico Yanet Aguilar Sosa
yanet.aguilar@eluniversal.com.mx
“La pregunta es: ¿las escrituras y el libro tienen posibilidad de seguir siendo relevantes?”. ahorita, formas de apropiación, formas de desapropiación, uso de soportes digitales”, señala la autora de Nadie me Verá Llorar y El Mal de la Taiga. Su propuesta de reflexión y de análisis va más allá de que se tomen las escrituras en esas plataformas digitales como solamente un ejercicio de la forma o como un juguete nuevo que nos impresiona o nos asusta; ella considera que los libros o escrituras más efectivos serán aquellos que estén preocupados por la investigación formal, pero que siempre tienen en mente que esa investigación formal siempre es una
Cristina Rivera Garza Escritora
investigación crítica sobre nuestro entorno social y político. En esas propuestas de escrituras o de necroescrituras, que van al fondo y no se quedan en la forma, se centra la escritora y las analiza, pero también las plantea en Los Muertos Indóciles. Necroescrituras y Desapropiación (Tusquets, 2013), libros y lecturas que están haciendo escritores reconocidos, jóvenes narradores o ensayistas y también los que suben a las redes esos que se han dado en llamar “los nativos digitales”. Y es que su propuesta no es solo ver las escrituras actuales, sino analizar
cuánto han derribado de la manera en como eran vistos antes los escritores, que se sentían como elegidos y tocados por la inspiración divina y que creaban en su Torre de Marfil. A Rivera Garza le interesa ver ¿qué significa escribir hoy en ese contexto? ¿Qué tipo de retos enfrenta el ejercicio de la escritura en un medio donde la precariedad del trabajo y la muerte horrísona constituyen la materia de todos los días? También se plantea ¿cuáles son los diálogos estéticos y éticos a los que nos avienta el hecho de escribir, literalmente rodeados de muertos? La escritora, nacida en Matamoros, Tamaulipas, asegura que a las sociedades y a los mexicanos nos hará mejor adquirir las mejores herramientas críticas para aprender el presente y leerlo a través de esas nuevas necroescrituras. “La pregunta es: ¿las escrituras y el libro tienen posibilidad de seguir siendo relevantes? Creo que lo van a hacer articulándose a los modos de enunciación de la cultura del presente, y claro recapitulando, yo no estoy diciendo que el pasado no sirva, o de esta celebración innecesariamente acrítica, pero creo que si van a significar algo más no vale pensar con cuidado, hacernos de todas las herramientas críticas que podamos, y esa es la finalidad del libro, esas son las áreas en que hemos incidido más, esta discusión entre la novela histórica y la ficción documental, esta discusión entre las literaturas del yo y las literaturas del tú, esta discusión sobre escrituras electrónicas y fundamentalmente la visibilidad como raíz comunal de todo proceso de cultura”, afirma la narradora.
Texas E 1984 SINC
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FOLCLOR
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Un repaso por la colorida cultura mexicana se puede apreciar en el museo Mexic-Arte, ubicado en el corazón de Austin Ethel González
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ethelgz.lider@gmail.com
n un pequeño rincón en la capital de Texas se pueden encontrar desde luchadores hasta santos, pasando por calaveras, mariachis y todo lo que hay en medio. Es un espacio especialmente dedicado a México, su cultura y su arte, así como sus artistas. Es el museo Mexic-Arte. El espacio está a punto de cumplir 30 años de su fundación, la cual se dio en el año de 1984, impulsada por los artistas Sylvia Orozco, Sam Coronado y Pio Pulido en la Galería Arte, en el centro de la ciudad de Austin. El museo ha tenido siempre como principal objetivo el compartir el arte y la cultura de México con todo el estado de Texas. Fue a partir del día de la fiesta del Día de los Muertos en el otoño de 1984 cuando el museo comenzó a ofrecer programas culturales excepcionales y obtuvo su estatus sin fines de lucro durante la temporada de ese mismo año, como describe el propio sitio del lugar. Desde
@EthelLider
entonces, no ha dejado de presentar el arte por los mejores artistas establecidos y emergentes de Estados Unidos, México y de toda América Latina. Gracias al gran éxito que tuvo el museo de arte mexicoamericano, y la gran cantidad de materia que había por compartir y dar a conocer, el Mexic-Arte se mudó a su actual ubicación, en el 419 de la avenida Congress, en el año de 1988, con el objetivo de expandir sus programas y exposiciones. Para la organización esta ubicación es simplemente ideal porque coloca al museo en el corazón del “vibrante centro de la ciudad de Austin, Texas, justo en el epicentro del comercio, la cultura, las artes y el turismo”. A pesar de que los mexicanos son la minoría que crece con más rapidez en todo Estados Unidos, los espacios para el arte mexicano y los artistas nacionales siguen siendo limitados. Precisamente, como uno de los muy
LADO otro
pocos museos de arte mexicano en Estados Unidos, el museo Mexic-Arte “se esfuerza por mejorar la calidad de vida en Texas a través de exposiciones innovadoras y programas educativos”. Se estima que cada año un total de 75 mil visitantes, desde niños entusiastas hasta grandes conocedores de arte, recorren el museo, disfrutan y aprenden sobre la cultura mexicana y sus tradiciones, a la vez que conocen artistas de origen mexicano que buscan un lugar en la escena o que se han afianzado fuertemente como creadores experimentados. Actualmente se exhibe en este museo la exposición titulada Young Latino Artists 18: Con/Juntos. Esta muestra ofrece a artistas latinos menores de 35 años con nivel profesional la oportunidad de experimentar un montaje en este museo. Esta exhibición estará hasta el mes de septiembre. En el pasado, el museo Mexic-Arte ha tenido exposiciones con diversos temas, tales como Austin´s Mexico: A Forgotten Neighborhood, la cual presenta una colección de fotografías históricas que muestra la presencia mexicana en el centro de la ciudad de Austin. Otras exhibiciones, como Community Altars, se concentran en el sentido religioso de la cultura mexicana, principalmente durante el Día de los Muertos. Unmasked: Lucha Libre, muestra la tradicional lucha
libre mexicana, única y extravagante. Otros temas que se han presentado en MexicArte son la época revolucionaria, obras contemporáneas de artistas mexicanos, retratos de comunidades y personas de origen mexicano y el México prehispánico, entre muchas cosas más. La historia que ha escrito el museo Mexic-Arte en Austin lo ha preparado para convertirse en una de las instituciones de arte más importantes de la región. Los directivos estiman que en los próximos años el museo tendrá que expandir dramáticamente sus instalaciones, su alcance y sus recursos. Como su misma misión lo expresa, “el museo Mexic-Arte está dedicado al enriquecimiento cultural y la educación a través de la presentación y promoción del arte y la cultura tradicional y contemporáneo mexicoamericano, latino y latinoamericano”. Desde su fundación en 1984, el museo Mexic-Arte fue designado por la legislatura texana número 78, como el Museo oficial Mexicano y Mexicoamericano de Bellas Artes del Estado de Texas. La admisión al museo es muy accesible, con un costo de cinco dólares por adulto, cuatro dólares para personas de la tercera edad y estudiantes y un dólar a niños menores de 12 años. Además, todos los domingos la entrada es gratuita, al igual que durante todo el mes de diciembre. Domingo, 21 de JULIO de 2013
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ITCA
Brevísimo Ensayo Sobre el Amor, de la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano (Tampico).
Mosaico
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na atractiva cartelera, con 10 obras procedentes de diversos puntos de Tamaulipas, “despertó” al público de Nuevo Laredo, que del 12 al 16 de julio llenó todas las funciones del Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que en su edición número 32 se realizó exitosamente en esta ciudad. En este mosaico de imágenes presentamos algo de lo que se vivió en escena.
¡APLAUSOS AL PÚBLICO!
ITCA
Moby, Poeta Ballena, del grupo Desde la Trinchera Teatro (Reynosa).
ITCA
Bordes Efímeros, espectáculo de danza contemporánea y teatro, a cargo de la compañía Ceres (Nuevo Laredo).
ITCA
Jonás, de Naif Teatro (Reynosa), y Lejos, Volar, de La Bruma Creativa Escénica (Tampico).
El artista tamaulipeco Sergio García inaugura su primera exposición en el Centro Cultural Tamaulipas
Saca a tender sus trapitos al sol E l Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes inauguró en el Atrio del Centro Cultural Tamaulipas la exposición Sacando mis trapitos al sol, del artista tamaulipeco Sergio García, donde los asistentes pudieron disfrutar de sus pinturas y esculturas que se exhiben en Ciudad Victoria. Durante la inauguración, Libertad García Cabriales, titular del ITCA, dijo: “Estamos convencidos que los lenguajes del arte son infinitos y cada quien en sus ojos, en su mente y en su corazón va descifrando estos mensajes y comprende lo que el artista nos dice”. Señaló que estas actividades crean una sociedad más humana, que atraen la paz y la libertad de expresar nuestros sentimientos. Por su parte, Sergio García agradeció a todos los asistentes por haber acudido a su primera exposición en
“Estoy muy emocionado por la oportunidad de que me hayan abierto las puertas en este hermoso recinto”.
el Centro Cultural Tamaulipas. “Estoy muy emocionado por la oportunidad de que me hayan abierto las puertas en este hermoso recinto”, indicó. “Descubrí que el artista deja su alma en sus piezas, y en estas piezas reflejo lo más íntimo de mí, y por eso decidí tornar mi obra en este tema”, dijo sobre su obra. García, con su trabajo, busca comunicar la importancia del mundo espiritual y cómo está directamente conectado con el plano físico, aun cuando no estemos conscientes de ello. Para expresar estas ideas, el
Sergio García
Artista visual
artista crea personajes únicos que incluyen a criaturas con cabeza de plato que se alimentan de la energía sagrada del universo, personas calvas que materializan sus más profundos deseos sobre sus cabezas, y alquimistas que trabajan su propia personalidad en ligar del material. Las piezas de la exposición Sacando mis trapitos al sol permanecerán en el Atrio del Centro Cultural Tamaulipas hasta el 18 de agosto. Y durante el periodo vacacional de verano se podrá apreciar esta colección en un horario de 9:00 a 20:00 horas. La entrada es libre. Domingo, 21 de JULIO de 2013
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Desde el día en que salió del rancho El Chapotito, la vida le sonrió a Medardo Treviño. El actor, director y dramaturgo ha TRABAJADO CON LOS GRANDES DEL TEATRO MEXICANO Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
UN HOMBRE
AFORTUNADO
Martha Beatriz Ortiz Treviño - Gato Negro
Proceso de montaje de El Gruñido de Cerdo, con el grupo matamorense Escenario Azul.
D
e ser un hombre afortunado. De eso es lo primero que habla y lo primero que agradece Medardo Treviño cuando le toca contarnos de su vida y sus años de trayectoria en el teatro. “Soy del rancho El Chapotito, en Tamaulipas, y afortunado porque soy un hombre que ha tenido la fortuna de tener como maestros a las personas de teatro más importantes del país: Lola Bravo, Emilio Carballido, Hugo Arguelles, Vicente Leñero, Miguel Sabido e, incluso, ser apadrinado por Juan Rulfo en mi primer montaje. Entonces soy un hombre que ha tenido mucho que agradecer a la vida”, comentó el director de teatro y dramaturgo, que durante más de 40 años de quehacer teatral ha puesto no solo el nombre de Tamaulipas, sino de México en alto, al representarlo en más de 20 países con su trabajo. Por eso al tamaulipeco su labor le ha valido un sinfín de reconocimientos; como los varios premios nacionales de dramaturgia, el galardón Emilio Carballido, el Premio Nacional
de Teatro Histórico, el reconocimiento a Creador Emérito en Tamaulipas y uno otorgado por la Casa Blanca de Estados Unidos, por mencionar algunos, pues el autor reconoce que su mayor satisfacción es ver a su hijo escribiendo también. Y es que el también actor ha sido participe de los momentos más importantes del proceso cultural del estado, pero no solo de aquí, sino de cada uno de los sitios en los que ha emprendido proyectos. “Cuando tenía 14 años quería ser actor de cine y estudiaba por correspondencia. Llegué luego a la prepa a Monterrey y la maestra de química era, precisamente, Lola Bravo. Era una época divina, así que me tocó trabajar con Luis Martín; sin saber de teatro fui seleccionado para pertenecer a la compañía de la Universidad Regiomontana, que es donde yo estudiaba. Así empezó todo, pero he tenido maestros excelentes, un grupo maravilloso de teatro como es Tequio, con gente que ha estado siempre conmigo, y la suerte de dirigir a los actores más importantes del país como Alberto Estrella, Lilia Aragón, Isaura Espinoza, Angélica Aragón o Manuel Ojeda”, explicó
Medea Antes del Viaje, obra de Treviño con su compañía victorense Tequio.
el escritor de En el Centro del Vientre. De actor a director y dramaturgo, quien fuera designado como Creador Emérito de Tamaulipas en el año 2010 se ha distinguido, entre otras cosas, porque sus montajes hablan continuamente de los temas que atañen a su tierra natal, porque dentro de su poética siempre podemos encontrar detalles que nos traen a la memoria las imágenes de los pueblos y las ciudades que conocemos por su aridez y un sol que destella a más de 40 grados, pero más allá de una visión localista y de reproducir los terrenos y modismos, los montajes de Treviño se extienden como un universo de significados múltiples, en el que personas de todas partes se pueden encontrar…y se han encontrado. Así fue con el más reciente trabajo dramatúrgico y de dirección que mostró en Tamaulipas, pues en días pasados presentó con el grupo Escenario
Azul de Matamoros la obra El Gruñido del Cerdo dentro de la edición XXXII del Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, realizado en Nuevo Laredo. Fue ahí que aprovechamos para platicar con Treviño, para preguntarle de sus nuevos proyectos, pero también para indagar en el trabajo de uno de los hombres de teatro más importantes del estado. “El Gruñido del Cerdo es un texto que escribí hace tres años. Me interesaba mucho platicar cómo son de pronto cíclicas las situaciones en los pueblos y, en este caso, hablar sobre la desaparición de poderes en Tamaulipas. Además, se me hace muy apasionante la historia del periodista Villasana y del ex gobernador Hugo Pedro González; son seres trágicos que fueron arrastrados a una serie de acontecimientos que definen y cambian los tiempos de un país, un enfrentamiento de dos fuerzas muy poderosas como Miguel Alemán y Portes Gil’’, argumentó el dramaturgo. Es así que Medardo busca, como lo ha dicho en repetidas ocasiones, reivindicar la labor del creador artístico, o al menos la suya como un narrador de los hechos que ocurren en la realidad, claro, desde Domingo, 21 de JULIO de 2013
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“Le debo mucho a mi estado porque aquí crecí, pero principalmente le debo raíces y pertenencia. Le debo lo poco o mucho que sé de teatro”.
Medardo Treviño Director, actor y dramaturgo
la poética y la óptica teatral, pero resaltando la responsabilidad que se tiene con la memoria colectiva y el presente. Así como sucedió con Medea Antes del Viaje, donde los argonautas que cargaban las culpas de Medea, donde las guerras entre personas inocentes peleando batallas que no les correspondían, eran tan solo la yuxtaposición de la mitología griega y la realidad norteña de estos tiempos. ‘’Yo creo que nosotros como creadores tenemos la obligación de ser cronistas de nuestros tiempos, de los hechos que están pasando. Somos parte de esta memoria colectiva y nosotros como artistas debemos citar y hablar. El teatro es un vehículo perfecto para poder mover conciencias y espíritus’’, dijo. Por eso siempre vuelve al estado, porque aunque actualmente trabaja en más de tres montajes al mismo tiempo en diferentes partes del país, el autor siente una responsabilidad con Tamaulipas y sus nuevas generaciones. “Le debo mucho a mi estado porque aquí crecí, pero principalmente le debo raíces y pertenencia. Le debo lo poco o mucho que sé de teatro. Tamaulipas ha sido un estado que me ha dado muchísimo y siento la obligación de venir a mostrar mi trabajo, que me lo critiquen. Siento la obligación de venir a compartir el escenario con los muchachos de aquí, aparte de mi grupo, siento que es mi obligación como creador estar cerca de la gente que hace teatro en mi estado y mi país”, explicó. Recientemente Medardo Treviño culminó el proyecto de Medea Antes del Viaje después de tres años. Hoy está de gira con la comedia Ludópatas y estará próximamente en el Festival Internacional Tamaulipas dirigiendo La Tristeza de los Cítricos, con las actuaciones de Evangelina Martínez, Javier Escobar y Víctor Carpinteiro. Además, se encuentra en el Distrito Federal montando La Casa de Bernarda Alba, teniendo como elenco a Lilia Aragón, Isaura Espinoza, Vanessa Bauche, Sherlyn, Ana La Salvia, Betty Moreno y Raquel Garza. Por supuesto que las jornadas son extenuantes, iniciadas desde la mañana y a veces culminadas hasta la madrugada del día siguiente, pero Medardo se pronuncia agradecido de poder seguir trabajando y cada vez con proyectos más importantes, que incluso prepara ya para el año 2014. Del teatro en Tamaulipas, el director vislumbra un futuro prometedor, sobre todo por el empuje de las nuevas generaciones y la administración de cultura actual, pero entiende que el proceso debe ser mancomunado. “Estamos en un momento importante, siempre lo he dicho de forma pública y privada, hay una mujer que está manejando la cultura y yo creo mucho en ella (Libertad García Cabriales, directora del ITCA). Pero también nosotros como artistas debemos formar nuestros propios proyectos, y ver qué podemos hacer en coordinación, ahora sí que como dijo John F. Kennedy: ‘No preguntemos qué pueden hacer Estados Unidos por nosotros, sino
Gira nacional con Ludópatas (arriba) y ensayo para el estreno de La Casa de Bernarda Alba (abajo).
que podemos hacer juntos por la libertad fuente de satisfacción infinita, ya que del hombre’. Entonces preguntémonos siguen trabajando en coordinación desque vamos a hacer juntos, el estado y yo, pués de 26 años: ‘’Es un grupo muy por Tamaulipas’’, indicó el director que a grande, hay chavos, pero también hay los 18 años dirigió su primer proyecto con gente con mucha experiencia en el teatro una adaptación de Pedro Páramo. como Jorge Zarate, Martín Salceda, Por ello, al ser cuestionado sobre la Marcos Beas y Larissa López, quien es la labor de las actuales generaciones y sobre primera que estuvo en este grupo, pero el papel que juegan los teatristas con he estado abierto también a participar mayor trayectoria en su responsabilidad con los diferentes grupos del estado’’. conjunta, Medardo Treviño destaca que la Así lo hizo recientemente con grupos responsabilidad es total, pues los nuevos como Escenario Azul, Norte Sur y Desde actores, directores, dramaturgos y la Trinchera. creadores escénicos de TamauTreviño, quien no se da un lipas marcan otro camino respiro en el teatro porque de disciplina y esfuerzo, lo llena de satisfacciones, PROYECTOS creyendo en el teatro tiene agenda llena para el Medardo Treviño prepara como ‘’un reivindicador resto del año, e incluso el estreno de La Casa de y generador de luz y para el que se avecina; Bernarda Alba, la gira con La buena energía’’. por lo pronto estreTristeza de los Cítricos y la ‘’Le apuesto mucho nará el 24 de octubre reposición de En el Centro a las nuevas generacioLa Casa de Bernardel Vientre. Además, su obra nes, creo que los viejos da Alba en el Teatro La Danza Circular de María se cuadros ya estamos Diana de Guadalajara, montará en Estados Unidos. viejos y, si no nos resituación que lo tiene frescamos, dejemos mejor más que emocionado. el espacio a los que traen Pero, además de ello, su Medardo Treviño muchas ganas. Hay chavos muy obra La Danza Circular de talentosos que están haciendo María estará próximamente esmucho y que creen en el teatro como trenándose en Estados Unidos. En el un arma importantísima y un vehículo Centro del Vientre, con Alberto Estrella fundamental para el desarrollo social’’, y Cecilia Tousseint, también se repondrá explicó quien con gusto ha visto como en próximas fechas y, por si fuera poco, algunos de sus actores han seguido el para 2014 ya se contemplan nombres camino por su parte, actuando, dirigiendo como Tenesse Williams y Shakeaspeae incluso escribiendo en sitios como los re entre los proyectos que dirigirá el que él llama ‘’las grandes ligas’’. multipremiado director y dramaturgo Grupo Tequio es para Medardo una tamaulipeco.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Nadie como Juárez
S
oy orgullosamente juarista. Empecé a admirar a Benito Juárez siendo muy niña, más por herencia que por conciencia, más por imitación que por convicción. Educada en una familia nacionalista, la vida y obra de Juárez siempre destacó en las conversaciones hogareñas, en la biblioteca familiar, en las ceremonias cívicas. No fue hasta que inicié mi pasión profesional por la historia que realmente entendí la dimensión del liberal oaxaqueño, la enorme lección que conlleva su vida, tanto la pública como la privada. Un hombre de carne y hueso, con aciertos y desaciertos, con fortalezas y debilidades, pero que sin duda tiene en su balance personal, más, mucho más luces que sombras. Luces que iluminaron a México. Que nos iluminan todavía. En este julio de canícula y tiempo libre, he querido recordar a uno de los mexicanos más grandes: Benito Juárez. Un ser humano sensible y apasionado, lejos de la idea del siempre impasible que nos han querido vender. Un ser profundamente espiritual, que dista mucho del intolerante hereje que han querido mostrar sus detractores, un idólatra de la ley, un convencido de la educación, un liberal de pensamiento y acciones, un gobernante modesto y honesto como muy pocos, un padre y esposo ejemplar. Todo eso y más es Benito Juárez García. El niño que tuvo como primera maestra la naturaleza, la agreste montaña que le enseñó a luchar, a enfrentar los riesgos, a sobrellevar las adversidades. El político que empezó desde una regiduría y que llegó hasta la primera magistratura del país. El estratega nacional, el constructor de la república, el guía de una generación de mexicanos irrepetibles, el miembro más distinguido del “grupo de ideólogos más brillante, más tenaz y desinteresado que ha conocido México”. El hombre que se enfrentó a grandes imperios y que hizo madurar políticamente a la nación bajo el solo imperio de la ley. El héroe nacional más vivo en la memoria nacional. Memoria que no solo recorre calles, monumentos y libros, sino que habita en el corazón de muchos mexicanos porque más allá de la “historia de @libertadgarcia
bronce” el benemérito se crece día con día en el ejemplo de sus acciones de gobierno, en sus discursos, en sus cartas. Nadie que haya leído sus textos puede quedarse indiferente. Las cartas que escribió a su esposa Margarita son testimonio de su ser más humano. La triste separación en la que vivieron por mucho tiempo mientras el defendía la república, la muerte de cinco de sus hijos, las privaciones económicas y afectivas fueron terribles pruebas de vida, pero nunca lo vencieron. Nada detuvo a Benito Juárez en su anhelo de construir una república con fundamentos cívicos. La mayoría de los especialistas así lo reconoce: antes de Juárez no había República: “Ingobernabilidad, escasas nociones de lo nacional, pobreza intolerable, analfabetismo generalizado, erario precario, comunicaciones escasas”. Antes de Juárez y la brillante generación que lo acompañó todo parecía caos. Después vino el Congreso Constituyente de 1857, las Leyes de Reforma, el Registro Civil, el Estado Laico, la derrota del Imperio, entre otras muchas acciones. El 18 de julio de 1872 ya no se levantó de la cama. Los médicos aplicaron sobre su pecho agua hirviendo esperando la reacción del músculo cardíaco, pero ya nada se pudo hacer. A las once de la noche y veinticinco minutos se recostó sobre su lado izquierdo descansando su cabeza sobre su mano y no volvió a tener movimiento alguno. A las once y media en punto exhaló su último suspiro. En el aniversario 141 de su muerte recordamos a Benito Juárez García, a quien nadie puede arrebatarle el primerísimo lugar en nuestra historia nacional. Ahora resulta que pretenden poner su nombre en entredicho. Válgame, si ni el aire lo mueve. Con todo respeto les sugerimos leer antes de hablar. En fin, ante palabras necias recordemos a todos que Juárez es una lección de grandeza incuestionable. Porque Juárez vive en cada mexicano que enarbole sus banderas de paz, en cada mexicano que luche por la justicia, en cada niño que lo nombra. Es eso lo que lo distingue de los demás, en ello reside su inmortalidad. Nadie como Juárez. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Si están interesados en el Campamento de verano aún hay tiempo, manda un inbox para mas información. Tema: Exploradores del espacio. Del martes 23 de Julio al viernes 2 de agosto, niños de 7 a 12 años”. Amigos de Estación Palabra Retuit
“No hay tradición sin innovación ni innovación sin tradición. - Mac Gregor dixit”. @espirituselecto
De trenes y amores
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o confieso: nunca he viajado en tren. En metro sí, por supuesto, pero al hablar de trenes, en mi memoria solo encuentro el recuerdo del viejo trenecito del Parque Tamatán, antes de que remodelaran el zoológico y fuera sustituido por un pequeño autobús con logos de la empresa patrocinadora. Visité muchas veces la estación de Ciudad Victoria, construida en 1893, cada vez más deteriorada sin que por ello menguara su belleza. Desde bebé mi abuelo me llevaba en brazos al mercado rodante que se instala los viernes, de niña iba con mis padres a ver el edificio. Ya adolescente, más osada (tenía fama de ser refugio de vagos y maleantes), iba a tomar fotografías con mis amigos en los vagones abandonados y en las construcciones aledañas que albergaban los talleres y los dormitorios de los trabajadores. Como adulta he visitado la estación principalmente por motivos laborales. Hace un par de años, durante la presentación de un disco con canciones de la época revolucionaria interpretado por artistas tamaulipecos, apareció inesperadamente un tren de carga. Cual insólito visitante se robó la tarde, dejándonos a todos llenos de añoranza, imaginando un destino que no habríamos de conocer. En 1890 pasó por esta tierra la primera locomotora, proveniente de Tampico y con destino a Monterrey. Al asomarse hoy por las ventanas de la estación, que conservan aún los herrajes originales, pueden observarse las bancas donde antaño los pasajeros esperaban abordar mientras que los recién llegados buscaban ansiosos a sus seres queridos. El servicio de pasajeros cerró en 1998, pero en una microscópica y atiborrada oficina despacha aún el encargado, un hombre que podría confundirse con los amarillentos calendarios que adornan las paredes. En este entorno de nostalgia, desde pequeña seguía las vías con la mirada, tratando de no perderlas hasta llegar al horizonte. En aquel entonces soñaba que podían ir a donde yo quisiera, como si no estuvieran fijas en el suelo, como si esas dos líneas @Elinllb
paralelas atravesaran el mundo, como si se extendieran indefinidamente. En aquel entonces pensaba que las vías del tren eran infinitas. Pero, como el amor, no lo son. Bien dice la canción: para siempre me parece mucho tiempo. Y amar es viajar en una aventura quizá no deseada. Esto nos dice Luis Edoardo Torres en su obra Brevísimo ensayo sobreel amor, dirigida por Sandra Muñoz al frente de la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano. El texto fue construido a partir de un laboratorio donde los integrantes de la compañía, la directora y el mismo dramaturgo compartieron sus experiencias personales, así como las de sus seres más cercanos, las cuales se estructuran alrededor de la anécdota real de una mujer que en enero de este año descarriló un tren en Estocolmo. Alguien se ha robado un tren. Para descubrir al culpable y sus razones, a través de las historias de nueve personajes vamos explorando las posibilidades del amor y las relaciones de pareja. Amar y ser amado, amar y no ser correspondido, amar solamente con el cuerpo, amar a pesar de la diferencia de edad, de la distancia, de la indiferencia, del temor. Amar y desamar. Como espectadores no podemos evitar encontrarnos en estas voces que cuentan nuestras propias historias: nos narran, a veces alegre, a veces dolorosamente. El deseo y el erotismo hacen su aparición, pero también la melancolía y el anhelo: la necesidad del otro puede manifestarse de muchas formas. Y aunque no sea a propósito, el amor tiene daños colaterales. El abandono, la soledad, la tristeza, los celos, el rencor. Todo esto puede formar parte de nuestro equipaje: nadie llega ni sale del amor ileso. Diría Cristina Rivera Garza que el amor siempre ocurre después y es una reflexión, una retrospectiva. Solo amamos a un fantasma. Tenemos la capacidad de enamorarnos, desenamorarnos, recuperarnos y reiniciar el proceso. Esperar es un oficio solitario. Las vías del tren no son infinitas, pero las posibilidades del amor sí lo son. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Malas buenas ideas
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e niña tuve varias malas ideas. Como la vez que me tomé una ristra de aspirinas porque me dolía la cabeza (causándome una severa intoxicación) o la ocasión en la que decidí acumular ramas y pedazos de tablas debajo de mi cama, para una futura casa en un árbol, que luego mi madre tiró sorprendida por la cantidad de basura que había logrado esconder. Otra vez estuve alimentando gatos sin permiso y nadie entendía por qué había ocho de ellos sentados en los escalones de la casa. Mi mamá también tuvo malas ideas, muchas, pero hubo tres que con el tiempo se convirtieron en las cosas que más recuerdo con cariño de mi infancia. Creo que fue en mi cumpleaños número siete cuando me regaló una oveja de peluche a la que bauticé como Agustín. La oveja se convirtió en mi amigo inseparable, yo lo vestía, le ponía lentes, dormía con él e incluso lo llevé a la escuela algunas veces. Una mañana que exigía dormir “cinco minutos más”, ella tomó a Agustín y comenzó a hacerlo hablar para mí. La oveja me dijo que me levantara, que se hacía tarde y que había chocomil en la mesa, comencé a platicar con Agustín, el sueño se fue y me levanté para ir a la escuela. Mi mamá inauguró así su repetitiva labor como ventrílocuo despertador, que habría de durar todos mis años en la escuela primaria. Algunas veces no tenía ganas de hacerlo e intentaba levantarme sin la oveja, pero lo primero que yo decía era: “¿Y Agustín?”. Ella compró luego una oveja más pequeña, “un hijo de Agustín”, pero no fue recibido bien, ni incluido en las funciones matutinas. Todavía tengo a ambas ovejas. Otra mala idea de mi mamá fue negarme una bicicleta. Antes de dormir, cuando mi mamá me hacía rezar, siempre incluía un “Dios, me voy a portar bien, dame una bici”. No creo que mi papá se cansara de escuchar, sino que quiso quedar bien conmigo o llevarle la contraria a mi mamá y un día llegó con una preciosa bicicleta azul cielo y blanco. A partir de ahí todo giraba alrededor de mi necesidad de usarla y las clases de piano que tanto ilusionaban a mi madre dejaron de importarme, llegando las negociaciones de mi salidas a jugar al nivel de “el tiempo que dediques a practicar piano es el tiempo al que tendrás derecho de salir a andar en bicicleta”. Me sentía tan desdichada tocando el piano, que según yo, elegía las canciones más tristes y aporreaba el instrumento para que mi mamá me escuchara sufrir. La bicicleta me daba libertad, un pretexto para estar lejos de mi casa (donde era hija única, sobreprotegida), para pensar en silencio y recolectar hojas de los árboles. Con todo el dolor de su corazón, mi mamá me enseñó a andar en ella. Ya he dicho antes que mi mamá me enseñó a leer y que es una de las cosas agradeceré por siempre. Pero la historia se comenzó a torcer cuando comencé a pedir “algo” para leer cada que salíamos a la calle, “¿No vamos a ir por un cuentito?”. Leí los libros de mi casa, varios a escondidas. Leí los libros de la hija de mi madrina y leí los libros que pedía en la biblioteca de la escuela. Comencé a coleccionar historietas, a releer selecciones del Reader’s Digest y a buscar los escasos chistes de la revista Contenido. Mi mamá una mujer paciente y yo una pequeña obsesiva que llevaba todo al extremo. Fuimos una buena combinación. @ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
y
Poetas ‘anotan’ en Brasil
S
i junio fue un tiempo de orgullo frustrado para los mexicanos con el deshonroso papel de la selección de futbol en la Copa Confederaciones, julio inició una temporada distinta con otra selección: Poetas mexicanos en las lenguas del mundo. Irrumpiendo casi a la par de nuestro verano boreal, el pasado 4 de julio se presentaron en Casa das Rosas los primeros cinco títulos de la colección emprendida por Mantis Editores en coedición con el programa EPRO Libros coordinado por Conaculta a través del INBA. Esta política cultural, la cual no sabemos si se mantendrá vigente en el presente sexenio, buscó en su convocatoria 2012 dar un estímulo extraordinario a las artes en México. En el caso específico de la literatura, no solo con la publicación de autores mexicanos, la formación lectora y de nuevos públicos, sino apoyando la consolidación de empresas culturales interesadas en la producción de obras nacionales. Luis Aguilar, poeta tamaulipeco ahora avecindado en Nuevo León, tuvo la visión de reunir una muestra de la mejor poesía mexicana de la actualidad y traducirla al portugués, donde la presencia de nuestras letras ha sido escasa, y es ahí donde radica la fuerza del proyecto. Mantris Editores, dirigida por el también poeta y Luis [Armenta Malpica], emprendió la propuesta llevando a Aguilar como coordinador de la colección y sumando a los brasileños Paulo Ferraz, Ronaldo Ferrito, Fabio Aristiminho Vargas, Víctor del Franco y Rafael Rocha Daud como traductores de los mexicanos. Luis Aguilar seleccionó 10 voces que bajo su experimentado juicio considera lo más representativo de las generaciones que arrancaron su andanza a partir de 1930 y antes de 1970. La colección quedó conformada con Jorge Fernández Granados/ 39 poemas, Francisco Hernández/ Mi vida con la perra, Blanca Luz Pulido/ Libreta de direcciones, Francisco Magaña/ Primera comunión, Ricardo Castillo/ Nuevo islario, Jeremías Marquines/ Acapulco golden, Cristina Rivera Garza/ Veriditas, Abigael Bohórquez/ Poesía en prenda, Jorge Esquinca/ Descripción de un brillo azul cobalto, y Patricia Medina/ Novela en verde y gris. Esta ecléctica reunión editorial amalgama de reediciones, pasando por antologías de obra, hasta poemarios que se mantenían sin publicar; conservando sobre todo una línea estética plural, una calidad irreprochable. El resultado del esfuerzo ya es tangible con la aparición de los cinco primeros títulos de la serie y su presentación en Brasil. Una plausible labor de Luis, el tamaulipeco, que manteniendo el dedo sobre el renglón busca que la poesía fluya, logrando en esta ocasión convencer al editor Armenta, a 10 poetas mexicanos de talla extraordinaria y cinco más también reconocidos por su nivel de traducción. Juntos han marcado una huella inicial en el vasto camino por andar de la difusión de las letras mexicanas en el mundo.
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te obsequian un ejemplar de
Lagartijas Medicinales, de Miruna Achim Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Los desorientados, Amin Maalouf
Nocturnes, Little Boots
Titanes del Pacífico, Guillermo del Toro
ice nuestro mayor clásico que una tragedia consiste en una obra donde todos los personajes tienen la razón, y esto es lo que sucede en esta novela: todos los protagonistas tienen motivos para abandonar o para quedarse en su país luego de que estalló una guerra civil, o para emprender una carrera profesional diferente de los otros, o para enamorarse de una misma mujer y, sobre todo, para dar por terminada una amistad que parecía sólida e inquebrantable. El lector se entera de la vida pasada y presente de cada protagonista, sus deseos y logros, el destino de los fallecidos; no queda fuera ninguna de las pasiones humanas, incluidos los amores, los amoríos, la sexualidad, así como las creencias políticas, las distintas profesiones, tan diferentes pero que los unieron en la juventud. También, la actitud ante la guerra, y en cosas aparentemente triviales, como la voluntad de fumar y beber o prohibirlo. De paso, Maalouf pasa revista a las conductas de quienes en los años 70 se pronunciaron por la promiscuidad como una forma de libertad sexual, y su pensamiento actual, y cómo a partir de esa época las revoluciones quedaron en manos de la derecha, y la supuesta izquierda se hizo más conservadora y reaccionaria. Maalouf cada rato corre el riesgo de caer en el sentimentalismo, pero lo supera, y sorprende al lector con giros inesperados. La novela es emotiva, inteligente, divertida pero muy seria, y plantea el futuro de una generación que ha visto su futuro determinado por guerras, revueltas, traiciones. La traducción y la edición, muy aceptables.
ictoria Christina Hesketh, más conocida en el ambiente musical como Little Boots, no es de esas que se hicieron famosas y quedaron en un primer disco. En realidad podría haber pasado, porque lo único que habíamos escuchado de ella hasta ahora era Hands, una producción que fue presentada en el 2009 y que tuvo un buzz espectacular. Sea como sea, la nueva producción, que lleva el nombre de Nocturnes. La primera producción, si bien tenía mucho de electrónica, se trató de un álbum más popero y el segundo es al revés. Little Boots se volvió electrónico y usó más sintetizadores que elementos pop. Sea como sea, no hay que asustarse. Todavía tiene el sello de la muchacha rubia de Lancashire. Lo interesante de Nocturnes es que logra una mezcla perfecta entre la oscuridad que me gusta y logra tocarme en producciones electropops sin perder esa buena onda, movimiento y groove que también se necesita. Hay mucho por descubrir en Nocturnes, que se trata de una producción que renueva por completo a Little Boots y nos demuestra que tiene todavía mucho por dar y no es una artista de una sola producción. Es quizás el disco electropop del año, aunque con la cantidad de artistas que no paran de producir este tipo de álbumes es complicado determinarlo. Bailable por donde se lo mire y con una lírica que, además, también deja un mensaje. Las tres canciones más destacadas son Motorway, Confusion y Crescendo.
uillermo del Toro está irreconocible. Bueno, casi. Porque, en un principio, la película se la podríamos adjudicar a mil y un directores, pero no a Guillermo del Toro. ¿Y los vampiros, los monstruos que brotan de nuestras pesadillas, los fantasmas, el gore y todo eso que le caracteriza? Es cosa de no desesperarse. Infiltrada, ahí y allá, está su huella: nomás vean el diseño de los monstruos, el estilo de los robots, la aparición de una niña, el humor negro, las maquinarias con engranes. Pero antes que otra cosa suceda, primero lo importante: Titanes del Pacífico es magnífica en varios aspectos, más allá de los efectos especiales o de ser una película hollywoodense palomera, de esas que se estrenan en verano, las vemos luego en la tele y con el tiempo las olvidamos o nos acostumbramos a tenerlas como ruido de fondo. Los expertos en cómic de ciencia ficción posiblemente emitan juicios más severos porque creen ver refritos de Transformers o de Evangelion. . Quizás por eso Guillermo del Toro dijo que se divirtió tanto haciendo Titanes del Pacífico: parece la síntesis de muchos elementos de su niñez traídos al presente. A primera vista, Titanes del Pacífico parece una más de tantas: mucha destrucción, efectos digitales y vamos por más palomitas. Al menos, hasta este momento, no parece una mancha en la carrera de Guillermo del Toro. Al contrario. Sin perder el estilo, quizás veamos al querido gordito a la conquista de nuevos horizontes.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 21 de JULIO de 2013
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JUEVES 30 de mayo de 2013
Hoja libre
SIETE ESTANCIAS PARA LA EVOLUCIÓN, LINDA GONZÁLEZ
I Heme aquí una muerta dentro de otra muerta un holocausto en plena juventud
III Afuera hay luces de colores intento alcanzarlas el fuego se me escapa de las manos
hay una opresión en las entrañas un embrujo maldito que envenena y quiero bajar, bajar dejar que la tierra me trague
Una sombra no tiene manos tampoco tiene corazón sólo se tiene a sí misma
que engulla mi alma y mi cuerpo que no quede nada de mí II La tierra me vomita de nuevo ante ella soy un sol, una estrella una ninfa de poderes infinitos Pero la muerta no me deja avanzar se adhiere a mí como una sombra potente me rasguña por dentro, furiosa ahora soy la sombra que respira
Galería
INVISIBLE, LISANDRO BALTAZAR
y ella misma es nada entre la nada Una sombra no existe ni tiene valor IV Alguna grieta en la piel no sé bien qué no sé bien dónde pero se extiende como una boca que se abre y traga con la ansiedad de mil carencias, el fuego y los sonidos, el crepúsculo. Un gusano entra por la herida y sale luego por mis ojos como una mariposa.
lindagonzalezg@gmail.com
Lisandro Baltazar
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Por su contribución, UAT homenajea al historiador Carlos González Salas La casa de estudios reconoce su trayectoria como investigador, historiador y cronista, en el marco del 50 aniversario del Instituto de Investigaciones Históricas
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n el marco del 50 aniversario del Instituto de Investigaciones Históricas (IIH-UAT), la Universidad Autónoma de Tamaulipas realizó un homenaje a la memoria del Padre Carlos González Salas, a quien la casa de estudios reconoce su trayectoria como investigador, historiador y cronista, cuya labor enriqueció y fortaleció el acervo bibliográfico especializado en la historia de Tamaulipas. El evento se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de Tampico, con la presencia del Dr. Atenógenes Saldívar González, Director del Centro Universitario
Tampico-Madero, en representación del Rector José Ma. Leal Gutiérrez; de la Alcaldesa de Tampico, Magdalena Peraza Guerra; así como la Directora del Instituto de Investigaciones Históricas de la UAT, Laura del Consuelo Hernández Montemayor, entre otras personalidades. En la ceremonia, el Ayuntamiento de Tampico y la UAT, reconocieron al Padre González Salas como Primer Cronista de esta ciudad y puerto, su lugar de origen, además que se dio a conocer el último libro que entregó en vida titulado Bibliografía
Comentada de Tamaulipas. el Colegio de Tamaulipas. Se destacó también que el Archivo En este marco conmemorativo, se Municipal de Tampico, que lleva su presentó también el Libro Capitalismo nombre, prepara en su homenaje la y Desarrollo en Tampico, 1876-1924, publicación de la revista La Gaceta, publicado por el IIH-UAT, del autor en la que cuatro autores puertorriqueño Marcial escriben de su trayectoria Ocasio Meléndes. en sus diferentes facetas: La presentación estuvo a APUNTE como historiador; cronista cargo del Dr. Jesús Hernández vitalicio; como literato; e Jaimes, quien refirió que el González Salas es intelectual. texto ayuda a comprender a el primer cronista La Directora del IIH-UAT través de las singularidades de Tampico. Su último libro publiagradeció la colaboración de la historia del puerto, cado en vida es y participación de los orsu vocación de progreso y Bibliografía Comenganismos que se unieron a desarrollo por medio de la tada de Tamaulipas. este homenaje: el Instituto libertad comercial, donde los Tamaulipeco para la Culprotagonistas son la gente tura y las Artes; el Archivo de negocios, la incipiente Histórico Municipal Carlos González clase trabajadora, los cabildos salidos Salas; la Asociación de Cronistas de de la sociedad y algunos personajes Ciudades y Villas de Tamaulipas; la de relieve en el estado y en la capital Sociedad Tamaulipeca de Historia y del país.