revista CULTURAL DE líder informativo
RAMIRO
GONZÁLEZ Regresar a la música Por vez primera, mú tradicional fronterizosysefusionarla, unen par la misión del proyectar sustamaulipeco creaciones junto al grupo Lared Manta originales en la y e
TALADRO-FEST
CINCO MUSEOS TEXANOS
El festival que reúne propuestas independientes en música y artes visuales realizará su octava edición
Espacios para el arte, la ciencia y la historia en las principales ciudades de Texas Domingo, 11 de AGOSTO de 2013
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No. 160
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Año IV
Agenda
11 AL 17 DE AGOSTO
Editorial
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JUANITO Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS Proyecto Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cortesía La Manta
El grupo La Manta está integrado por músicos que poseen un alto nivel como instrumentistas.
DESCUBRIR A RAMIRO
CLUB DE LECTURA PARA MUJERES Estación Palabra,
11:00 horas, entrada libre
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TERAPIA Epidauro Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre
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a sido muy grato descubrir a Ramiro González. Aunque había la intención de entrevistarlo desde mucho antes, fue hasta hace días que lo concretamos a propósito de la participación de La Manta, agrupación a la que pertenece, en el Festival Internacional Tamaulipas. Y con descubrir nos referimos a escuchar al músico, originario de Ciudad Victoria, comprometido con la identidad a través de la música. A tomar un camino de regreso a las raíces para retomarlas con una fusión que solo puede ser lograda por quienes poseen un alto nivel como instrumentistas. Hoy les traemos esta charla en la que Ramiro habla sobre el orgullo que le significa su trabajo, así como los logros y los proyectos que tiene con La Manta. Los invitamos, también, a buscar el primer disco del grupo, así como a estar al pendiente del programa del FIT, donde se presentarán. En otros temas, el Taladro-Fest está por realizar
su octava edición en la capital de Tamaulipas y aquí reunimos todos los detalles. Este año, además de la música independiente que lo caracteriza, tendrá videoarte, documentales, poesía, improvisación sonora y tianguis. Suena a que será un éxito. Para tomar en cuenta, por si tiene la oportunidad de visitarlos, está el listado de los cinco museos imperdibles en las principales ciudades de Texas. Lo mejor es que hay para todos los gustos: arte, ciencia e historia. Todo esto, y mucho más, en Hojalata. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 11 de agosto de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
sentidos SUBTERRÁNEO
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ste será el octavo año en que los habitantes de Ciudad Victoria y sus visitantes que gusten de la escena artística independiente podrán disfrutar la unión de múltiples talentos en el Taladro-Fest. En esta, su entrega “Vol. 8”, el festival de música alternativa, que combina además la aparición de propuestas artísticas emergentes, se distinguirá por eventos como los video mapping, o la poesía e improvisación sonora traídos por artistas regiomontanos, una clínica llamada “Paseo por el ruido” y el tianguis cultural que regresa luego de dos años de ausencia, y por si fuera poco las bandas de la escena “subterránea” que ya son del gusto del público. “Vamos a empezar desde el miércoles 14 de agosto en la Cineteca con la presencia de Pats Saucedo, una videoartista de Monterrey; también tendremos a Francisco Serrano y los Rib Eyes Band, quienes presentarán poesía e improvisación sonora, y al final se realizará la proyección de una película documental con el grupo danés Eferklang”, señaló Toño Rotuno, organizador de este festival. Surgido en 2006 gracias a la idea de Rotuno y algunos amigos músicos, el festival tiene como objetivo principal presentar al público victorense propuestas innovadoras, principalmente
ademÁS de las propuestas musicales que lo caracterizan, en esta ocasión el taladro-fest contará con videoarte, poesía e improvisación sonora Y TIANGUIS.
La escena artística independiente encontrará su espacio en la octava edición del Taladro-Fest en Ciudad Victoria Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
de música y otras expresiones artísticas contemporáneas como el cine, las artes visuales o el performance, que jueguen con la idea de la creación independiente y de la escena subterránea. “La idea es traer cosas que a veces son de difícil acceso al público porque no son propuestas muy comerciales. Buscamos intercalarlas con otras que son un poco más accesibles, para que también resulten frescas”, destacó el organizador, quien además impartirá en esta ocasión una clínica sobre el ruido dentro del festival. Luego de su inicio el día 14, el TaladroFest continuará sus actividades hasta el sábado 17 de agosto con el siguiente programa: El jueves 15, nuevamente en la Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas, se dará a las 18:30 horas la clínica “Paseo por el ruido”, para continuar a las 19:30 horas con la proyección del estreno en México de la película
@DamianAvina
“A Noisy Delivery”, producido por el líder del legendario grupo de noise The Haters, GX Jupitter- Larsen. El viernes 16, en el mismo recinto, se realizará a las 19:00 horas una proyección de cortos experimentales bajo el título de “The end” y el documental “Surf o tronar. Los Esquizitos”. Finalmente el sábado 17, en la explanada del Centro Cultural, se cerrará con el tianguis cultural y el magno concierto, que presentará desde las 17:00 horas grupos de la escena regional, nacional e internacional como Los Medio Ocres, Gara y Atarsis, Uvilov, Selma Oxor, El Estado, Veneno para las Hadas, Candy, Detritus, Celesta en la Cesta y Radiobot, entre otros. La música presentada en este festival siempre ha ido de la electrónica al rock alternativo, pero también ha tenido apertura a nuevos híbridos, como el indie pop o, incluso, la canción contemporánea de autor. Actualmente trabaja de la mano con diversas instancias
de gobierno gracias a los esfuerzos realizados y la buena aceptación que ha tenido con el público. “Originalmente empezamos de forma independiente, y ha estado intercalado, en algunas ocasiones nos ha apoyado el ITCA o el Centro Cultural, pero hemos tenido algunas emisiones que han sido por nuestra cuenta. En estos últimos tres años hemos recibido más ayuda, y en esta ocasión metimos el proyecto a una convocatoria de apoyo a festivales por parte de Conaculta y el ITCA, y fuimos favorecidos”, indicó Toño. Sin imaginar que el proyecto pudiera trascender y estar ya en su octava emisión, los organizadores crearon este festival para que la comunidad tamaulipeca pudiera estar en contacto con artistas que normalmente no podrían ver en su ciudad de origen, por lo que constantemente se están analizando las tendencias entre el gusto de los amantes del estilo alternativo. Se espera que en próximos años el Taladro-Fest pueda volver a itinerar, tal como lo hizo hace dos años, viajando también a Matamoros, Tamaulipas. Gracias al apoyo recibido, todos los eventos realizados dentro del festival son gratuitos para el público en general. Taladro-Fest
Texas
CINCO
MUSEOS Las ciudades principales del estado de la estrella solitaria deslumbran con su oferta artística, científica e histórica Lucía Almanza / El Universal
T
hojalata.lider@gmail.com
exas es un estado que deslumbra con una rica historia, cultura, atracciones y obras de arte. Las ciudades principales del estado de la estrella solitaria son reconocidas por brindar museos únicos en donde los visitantes pueden descubrir y disfrutar de exhibiciones para conocer la historia de Texas. En esta lista se presentan los cinco museos que no se pueden perder durante su próxima visita a Texas.
El interior de la misión actualmente ofrece el Long Barracks Museum, ubicado cerca de la capilla, y contiene reliquias de la República de Texas y ofrece una narración sobre la caída de El Álamo. Los visitantes pueden disfrutar de una exhibición al aire libre, llamado Wall of History, para aprender más sobre la historia de la Misión a lo largo de los años. La entrada es gratuita de lunes a sábado de 9 a 17:30 horas, y los domingos de 10 a 17:30 horas.
The Alamo El Álamo, fundado originalmente en 1724 como la misión de San Antonio de Valero, es una joya histórica que hoy en día se ha convertido en el emblema de la ciudad después de la histórica batalla de 1836.
The Museum of Fine Arts in Houston El museo, situado en la ciudad de Houston, fue establecido en 1900 y es uno de los museos más grandes del país con más de 56 mil obras que datan desde la antigüedad hasta el presente.
CO ÓRI T S HI
AS. SE ENCUENTRA , TEX a de it LAMO EL Á AN ANTONIO ratu a 17:300 g s S EN rada e o de 9 s de 1 go ad nt a L e s a sáb domin as. r s e lun as, y lo 7:30 ho a1 hor
Los visitantes pueden recorrer un complejo cultural dinámico que consiste de dos edificios de galerías, un jardín de esculturas, un centro de visitantes, dos bibliotecas, cine, tienda de regalos, cafetería y dos escuelas de arte. El museo cuenta con colecciones exclusivas incluyendo arte americano, escultura y pintura estadounidense, obras maestras de Frederic Remington, antigüedades, arte asiático, arte moderno y contemporáneo, arte de Texas, fotografía, colección Glassell de oro precolombino, pinturas y dibujos y mucho más. El museo se encuentra en 1001 Bissonnet, Houston, Texas. El precio de admisión es de 10 dólares para adultos y 5 dólares para niños entre 6 y 18 años de edad. The Dallas Museum of Art El Dallas Museum of Art, fundado en 1903, es una de las mejores instituciones de arte en el país gracias a sus innovadores exhibiciones y programas educativos de vanguardia. El museo presume de una colección global conformada por más de 25 mil piezas que abarcan 5 mil años de historia, representando una gama completa de las culturas del mundo. Más de medio millón de personas visitan el inmueble cada año para disfrutar de una gran colección de arte antiguo de América, África, Indonesia y el sur de Asia; además de pintura europea y americana, escultura y arte contemporáneo; además de conciertos. Se encuentra en 1717 North Harwood, Dallas, Texas. La admisión general tiene un precio de 10 dólares; niños menores de 12 años entran gratis.
U.S.S. Lexington Museum on the Bay Los amantes de la historia no pueden dejar de conocer al U.S.S. Lexington, un portaviones de la Segunda Guerra Mundial atracado en la Bahía de Corpus Christi. El Lexington, de más de 277 metros de largo, fue utilizado entre 1943 y 1991. El barco-museo, inaugurado como un museo en 1992, ofrece una colección única de 20 aviones de diversas épocas, sistemas antiaéreos, la cabina del capitán y muchas otras instalaciones. Después del recorrido en el museo, los visitantes pueden disfrutar de una película en 3D en el Mega Teatro, incluido en el precio de admisión. En la noche, el Lexington ofrece una iluminación espectacular que no se puede perder. El museo se encuentra en 2914 N. Shoreline Blvd., Corpus Christi, Texas. El precio para adultos es de 13.95 dólares y 8.95 dólares para niños entre 4 y 12 años de edad. NASA Space Center Houston El Space Center Houston, el centro oficial para los visitantes del Johnson Space Center de la NASA, brinda una experiencia emocionante a todos sus visitantes. Fundado en 1992, el centro es reconocido como el único lugar en el planeta en el que los visitantes pueden disfrutar de un viaje “de otro mundo” para aprender sobre el espacio a través de una gran cantidad de exposiciones, atracciones y teatros. Los visitantes pueden recorrer más de mil 672 metros cuadrados y conocer la historia de NASA, datos interesantes sobre el espacio, galería que destaca los grandes momentos de exploración, una galería de astronautas. Los niños se pueden divertir al participar en actividades, así como jugar en la zona de juegos. El museo se encuentra en 1601 NASA Road 1, Houston, Texas. La admisión general es de 22.95 para adultos y 18.95 dólares para niños entre 4 y 11 años de edad.
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IMPERDIBLES
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Guillermo Batres
Además de pinturas, los asistentes apreciaron arteobjetos y algunas instalaciones.
Mosaico
JUEGAN CON LA NOSTALGIA
Guillermo Batres
La nostalgia por tiempos pasados fue el punto de partida de las obras.
Guillermo Batres
El numeroso público disfrutó la participación de músicos locales antes del recorrido de apertura.
Guillermo Batres
La muestra reúne obra de los integrantes de Los Siete, así como de artistas de la región que fueron invitados.
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l grupo de artistas plásticos neolaredenses Los Siete unió tradiciones: la de exponer anualmente y la de los juegos de la infancia. Y el público que asistió hace días a la Galería de Exposición Temporales de la Antigua Aduana fue partícipe de la nostalgia a través de esta muestra, que permanecerá solo unos días en el espacio cultural. Los invitamos a dar un recorrido por algunos momentos de la inauguración.
Traerá Festival Internacional al popular cantante Chichi Peralta
A DETALLE Chichi Peralta es conocido por sus temas “Procura”, “La negra bella”, “La ciguapa”, “Sol de verano”, “La pastillita”, “Amor samurái”, “Me enamoré”, “La zumba” y “Amor narcótico”, entre otros.
El cantante, reconocido mundialmente por su éxito ‘Procura’, se presentará el 29 de agosto en Tampico y el 30 de agosto en Ciudad Victoria
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l gobierno del estado, encabezado por Egidio Torre Cantú, con el respaldo del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), ha programado una serie de eventos para el XV Festival Internacional Tamaulipas 2013, en donde unos de los protagonistas de esta gran fiesta son los artistas de República Dominicana, quienes con su alegría, colores, sonidos, ritmos y energía, harán del Festival un intercambio
entre los tamaulipecos y la cultura del país invitado. Con un show grandioso, lleno de color, alegría y una inconfundible musicalidad, el dominicano Chichi Peralta pondrá a vibrar a multitudes, sumergiéndose en corazones y sonrisas en un espectáculo mágico e inolvidable. Con su banda conformada por diez músicos en escena fusiona toda la identidad cultural latinoamericana y del mundo entre
tambores, cuerdas y sus melodiosos éxitos tales como: Procura, La Negra Bella, La Ciguapa, Sol de Verano, La Pastillita, Amor Samurái, Me Enamoré, La Zumba y Amor Narcótico, entre otros. Este cantante dominicano le ha dado la vuelta al mundo y han colocado al artista, hoy por hoy, dentro de
las instituciones musicales que cuentan con una gran aceptación por su calidad majestuosa de exposición enérgica que cautiva desde el primer acorde al público y los envuelve en la magia de su sonido. Chichi Peralta tendrá su primera presentación durante la inauguración del XV FIT 2013 en Tampico el día 29 de agosto en la Explanada del Espacio Cultural Metropolitano a las 20:00 horas. El segundo concierto lo ofrecerá el 30 de agosto en la Plaza Juárez de Ciudad Victoria a las 20:30 horas. Con estas acciones, el gobierno del estado, en colaboración con la sociedad civil representada por los patronatos culturales, fortalece el intercambio cultural entre los tamaulipecos y refrenda el compromiso de generar y fomentar actividades que promueven el acceso a la cultura de todos los pobladores de Tamaulipas.
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MÚSICA COMO
IDENTIDAD El tamaulipeco Ramiro González está orgulloso, y mucho, de pertenecer a La Manta, un grupo que retoma las raíces
musicales para fusionarlas a su manera Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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amiro González es un músico tamaulipeco, originario de Ciudad Victoria, quien al unirse con Eloy Fernando y Carlos Zambrano, de San Luis Potosí, y con Manuel López e Hiram Marco, de Xalapa, formó en 2009 el grupo La Manta. Este año serán diferentes municipios de la entidad, como Ciudad Mier, Reynosa y Valle Hermoso, los que podrán disfrutar al sonido del folclor mexicano con el distintivo estilo de La Manta, que rondará por el estado en el marco del Festival Internacional Tamaulipas 2013. Y siendo uno de los motivos, porque andarán de vuelta en estas tierras con su música tradicional que fusionan con jazz y otros estilos alternativos, fue que buscamos a Ramiro, el saxofonista y voz de la banda, quien orgullosamente puede jactarse de que volverá a su terruño. “Antes de La Manta teníamos todos el interés de hacer música así, pero nos vinimos a juntar acá (en Xalapa, Veracruz) dado que es una ciudad llena de cultura y estudiantes de música. Todo teníamos los mismos intereses: tocar música tradicional mexicana pero empleando nuestros conocimientos como músicos de carrera, así que fuimos investigando”, relató González sobre los inicios de la agrupación. Con el tiempo, cada uno de los integrantes tomó la batuta del grupo desde su especialidad: Eloy, quien pone la voz y toca la guitarra o la jarana, se especializó como huapanguero; Ramiro comenzó a nutrir con música tamaulipeca, desde los huapangos y las redovas, sin olvidar su fascinación por la fusión con el jazz,
Cortesía La Manta
La Manta se formó el 19 de julio de 2009 en Xalapa, Veracruz.
al igual que Carlos, quien además de componer toca el bajo eléctrico o la quinta huapanguera, e Hiram, quien domina diferentes estilos desde la batería y las percusiones. La Manta ha logrado, en pocos años, colocarse en un sitio privilegiado de la escena nacional, donde se reconoce su calidad de instrumentistas y, además, el arduo trabajo que realizan con los temas tradicionales de diferentes zonas de nuestro país. El grupo tiene ya un lugar de identificación entre la gente del país, en la que encuentran a través de la música clásica, del jazz y de otros vehículos, sus propias voces, sus raíces y el reconocimiento de la tierra en la que transitan. Por ello, en marzo pasado, La Manta
fue parte del elenco de Cumbre Tajín, uno de los festivales culturales más importantes de Latinoamérica, evento donde tuvieron la oportunidad de alternar con artistas y agrupaciones de diversa índole pero con reconocimiento internacional como The Smashing Pumpkins, Pet Shop Boys, La Gusana Ciega y Regina Spektor, por mencionar algunos. Así mismo, el año anterior abrieron los conciertos de Robert Plant en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y presentaron en el Lunario del mismo recinto su álbum debut homónimo. “Nunca nos esperábamos estar en estos foros tan masivos, nunca imaginamos que nuestra música pudiera ser para las masas. Lo único que pensamos es que
pudiéramos hacer música que nos gustara y con la que nos sintiéramos identificados, música para el espíritu y música que de alguna manera retomara identidad, sentirnos fuertes en ese aspecto como individuos”, indicó Ramiro. Aunque los integrantes de esta agrupación no alcanzaron a vislumbrar en sus inicios el impacto que podrían causar con el tiempo y con la revalorización que hacen de la música mexicana con su jazz, su flamenco, su rock, su estilo clásico y sus diferentes influencias latinoamericanas, pero sobre todo con el conocimiento profundo que poseen del folclor y de los sitios donde surge, el respeto que otorgan a la tradición, ya sea con temas propios o del dominio popular, han captado la recepción del público. “La música tradicional tiene mucha fuerza porque trae consigo grandes significados para los pueblos. A la gente le significa cosas y creo que refuerzan ahí su identidad, y por ello creo que La Manta propone algo muy positivo para el público, porque creo que estamos promoviendo valores como la identidad y la soberanía”, agregó el tamaulipeco. Precisamente esos principios que acuña la agrupación para difundir, renovar y crear nuevos públicos, y que no prescinde de la fusión de sus influencias porque es para ellos parte del diálogo entre su identidad pura y lo que han aprendido cada uno en la escuela de música, es lo que está plasmado en su primer disco, material que estarán promoviendo en el Festival Internacional Tamaulipas. “El disco tiene sones tradicionales de
‘’Me da orgullo tocar esta música que se menosprecia. Los músicos deberíamos voltear a ese lado, porque se dice que un pueblo sin identidad es un pueblo que no tiene soberanía, y sin soberanía tampoco hay progreso”.
Ramiro Rodríguez Integrante de La Manta
La agrupación se presentó en la Cumbre Tajín 2013, donde compartieron escenario con Pet Shop Boys y Regina Spektor. Domingo, 11 de AGOSTO de 2013
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En este disco hay un tema original de Carlos Zambrano y uno más del compositor oaxaqueño Víctor Díaz, que lleva por título Donde Nace el Agua. La Manta busca, además, enfatizar la voz de los sones populares, por eso homenajean algunos de los más conocidos como La Llorona o La Bruja, que aunque no se encuentra en el disco es uno de los temas que más corean los asistentes a sus conciertos. Además de La Manta, Ramiro desarrolla a la par una carrera como solista, hace un par de años como becario del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) de Tamaulipas integró algunos temas mexicanos para llevar a las escuelas a través de la práctica del jazz para crear nuevos públicos. La Manta presentó su primer Por otra parte, continúa realizando disco homónimo en El Lunario composiciones acerca de Tamaulipas, los del Auditorio Nacional, uno de cuales ha podido promover en eventos los principales foros del país. como el Jazz Tam Fest. “En el Jazz Tam Fest del año pasado estrené una obra que se titula Jazz Suite diferentes partes del país; incluimos un del Noreste Mexicano y le puse así porque huapango norteño, istmeño, una chilena se compone por varias danzas. Estoy retooaxaqueña, sones huastecos y también mando ritmos del noreste, como redova, algunos temas propios y de autores que polka, picota y algunos temas que retomo son amigos nuestros. En La Manta con frases o melodías de la canción siempre tratamos de que sea norteña, como el corrido, en una democracia a la hora de algunos elementos”, contó el YA VIE elegir los temas y hacer los músico sobre otra faceta NEN Ciud arreglos, en cada tema de su carrera. Mata ad Mie vas a encontrar ideas Pertenecer a La Manta r m prop oros , Reyno de todos”, dijo. es para Rodrigo motivo La M uesta recibir sa y anta m á n us l F Tama estival como p ical de a ulip Inter arte a co as. Pro nacio del noc n er l nto se d al as f echa arán s. La Man
ta
de orgullo, no solo como músico, sino también como mexicano, porque está a favor de la preservación de la identidad de los pueblos. ‘’Me da orgullo tocar esta música que, en algún momento, por ignorancia o cualquier otro motivo, se menosprecia. Pocos músicos preparados o de jazz realmente voltean a ver su música tradicional, sobre todo en México. Es importante, pues en otros países como Argentina, Venezuela, Colombia o Cuba están súper orgullosos de su música y hacen cosas con ella bastantes evolucionadas.
Los músicos deberíamos voltear a ese lado, porque se dice que un pueblo sin identidad es un pueblo que no tiene soberanía, y sin soberanía tampoco hay progreso, yo creo que es uno de los problemas fuertes que están ocurriendo en nuestro país”, concluyó. Mientras llega el FIT, la música de La Manta y algunos adelantos de sus próximos proyectos pueden consultarse en el sitio www. lamanta.mx.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Relaciones
U
na mujer dice “estar cansada de estar casada” y se duele de la frialdad de un marido que dedica más tiempo a su ejercicio diario que a conversar y compartir momentos con ella. Un señor se queja del ego inflado de su jefe que se siente “todólogo” y no le deja trabajar en paz. Un político novato dice padecer los golpes bajos de otro que le receta “fuego amigo”. Una niña llora porque una amiga le quitó su muñeca favorita. Un hombre maduro sufre “las calabazas” de su joven conquista que buscó aires nuevos. Un pueblo le declara la guerra a otro por causa del rapto de una bella mujer. Un hombre mata a su hermano por celos. Relaciones. No hay cosa más difícil bajo el sol que las humanas relaciones. A menos de ser un anacoreta verdadero, nadie se escapa de interactuar con los otros. El hombre es un ser social; por ende, desde tiempos inmemoriales la humanidad ha vivido inmersa en relaciones, lo que conlleva conflictos. Caín mató a Adán y empezó la violencia. Paris robó a Helena y ardió Troya. Y así sucesivamente a lo largo del tiempo. Caínes por doquier. Troyas en nuestra familia, en nuestra comunidad, en nuestro mundo. Evidencias de lo complicado que resultan las vinculaciones entre personas. Un tema analizado a profundidad por muchos estudiosos, pero siempre colmado de misterios. En medio de la innegable complejidad del tema, me pregunto: ¿Quién nos enseña a relacionarnos? ¿Nuestros padres, nuestros maestros? ¿Estamos capacitados para una tarea tan compleja? ¿O es el entorno y su constante devenir donde aprendemos a interactuar? ¿Se siente usted apto para relacionarse bien con los demás? No sé, pero creo que, a fuerza de ser sinceros, tenemos que aceptar que esto de las relaciones es un asunto siempre inacabado, en constante aprendizaje. Todos los días y a todas horas nos relacionamos en diversas formas, lo mismo personalmente que públicamente; pero es evidente que se falla. Las separaciones, los conflictos y las guerras son pruebas irrefutables y nadie está exento de ello. Humana @libertadgarcia
imperfección presente siempre en los vínculos, sean afectivos, comerciales, políticos o laborales. El caso es que las relaciones suelen romperse y tanto que hasta en Croacia existe un Museo de las Relaciones Rotas donde se ofrece a través del arte, recuperarse de las muchas rupturas. Los psicólogos dicen que el ego es un factor predominante. Ese afán de no ceder terreno frente al otro por creer que tenemos la razón. Soberbia que daña la convivencia diaria y va afectando de fondo cualquier relación. Otro factor son las necesidades insatisfechas. Necesitamos algo que no nos dan y se merma el vínculo. Factores importantísimos también son el mando y la subordinación, la difícil disputa por el poder, lo mismo en la pareja que en la familia o en el trabajo. La búsqueda de la equidad, el equilibrio que parece nunca lograrse. Relaciones, siempre relaciones. Contactos infinitos con los que habitamos. Relaciones con el jefe, con compañeros, con amigos, con familia, con vecinos, con maestros, con la comunidad, con la pareja. Relaciones incluyendo las más íntimas, las que requieren mayor entrega y muchas veces se descuidan, se ejercen con desgana, o lo que es peor, terminan siendo mercancía de canje. Tiempos de relaciones líquidas como diría Zygmunt Bauman, relaciones donde se aborrece todo lo sólido y durable, todo lo que implica mayores esfuerzos. Conexiones superficiales que nunca llegan a ser un vínculo. Porque si algo define nuestra era son las relaciones desechables. Pasiones que se consumen dentro del juego costo beneficio: “ofrecer juventud a cambio de posición”. Y si no funciona siempre puede haber cambio y variedad. Máscaras de falsa felicidad donde se huye de los compromisos como de la peste. Con todo, y a pesar de nuestras humanas fallas y de la incertidumbre que el tema entraña, las relaciones siempre son perfectibles y la convivencia siempre representa un hermoso desafío. Debemos afrontar el reto de tejer mejores relaciones. Nos va la dicha en ello. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Somos un Colectivo Cultural Independiente establecido en Reynosa, que nace con la necesidad de ampliar las propuestas escénicas del Estado/País”. Juegos de Azar
Retuit
“XV Festival Internacional Tamaulipas 2013 del 29 de agosto al 8 septiembre.. La cultura nos une”. @maricarmen_ cast
Verano
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n “El vino del estío”, de Ray Bradbury, el protagonista Douglas Spaulding equipara el ritual de comprar unos tenis nuevos con el advenimiento del verano y sus aventuras: no importa tener diez pares usados en el clóset, cuando a la tienda llegaron los “zapatos esponjosos, hechos con tendones de ciervo, silenciosos como lluvia ligera sobre el asfalto”. Para Douglas es la estación para saberse vivo, descubrirse a sí mismo y a quienes le rodean. Es el tiempo de las hamacas, los helados y la limonada fría, de nadar en el río. Son tres meses espléndidos, llenos de sol, antes de que el viento del norte sople nuevamente, los días se acorten y los tenis comiencen a sentirse pesados, a convertirse en un lastre que habrá de desecharse al terminar la siguiente primavera. Porque el verano es el mejor amigo de la infancia y viceversa. ¿Qué estudiante no contó los días en el calendario esperando la llegada de las vacaciones, con su promesa de ocio y aventuras? Yo pasé buena parte de mi niñez sumergida en una alberca, tomando el sol y corriendo con otros niños. Mi mamá llevaba tortas para la hora de la comida. Al principio preparaba una para cada uno de sus hijos, para el final de la temporada llevaba una bolsa inmensa para darle a todos los niños que se acercaban a pedirle: era incapaz de dejarlos viendo. También íbamos a nadar al río y a refugiarnos del calor en la sierra: subíamos tan alto como nos permitía el carro y continuábamos a pie, corriendo entre los árboles como si fuéramos criaturas silvestres (nosotros, hoy consolidados entes urbanos aunque sea de ciudad chica). Pero la verdadera maravilla del verano era ser dueña de mi tiempo: levantarme tarde y desvelarme a mi gusto, dedicar horas a la lectura, escuchar música, andar en bicicleta, salir con los amigos. El milagro consistía en esa idea de libertad, en la sensación de tener el mundo a mis pies y marchar a mi propio ritmo. Con los años el verano se fue @Elinllb
poblando de otros significados: las vacaciones implicaban ahora volver a casa, decir adiós temporalmente a la vida de estudiante foránea. Parece que se están mudando, nos decía mi padre cada vez que iba por mi hermana y por mí y regresábamos con el carro tan lleno de cosas que apenas quedaba lugar para los pasajeros. En realidad así era: como el archivo de la presidencia en tiempos de Juárez y el segundo imperio, nuestra existencia viajaba con nosotros, inscrita secretamente en cada una de las cosas que nos acompañaban en la travesía. Ahora sería feliz con tres meses de verano. Pero no lo digo por el ocio (después de tres semanas comienza a desquiciarme), sino porque en mi ciudad es una estación que pareciera ser eterna. Es evidente que Douglas no escuchó hablar jamás del calentamiento global ni del derretimiento de los polos, y no vivía en Victoria, ciudad de climas extremos, veranos interminables e inviernos tan cortos que parecen simples avances de una temporada que nunca llega. Aquí el verano se estaciona: los “días de perro” de la canícula parecen no tener fin. Mi memoria generosa no registra calores como los actuales: tal vez pone un filtro idílico sobre los recuerdos. Sabe que de todas formas llegará el otoño. En el patio de la primera casa donde viví había muchos dientes de león. El abuelo de Douglas los hubiera cosechado para hacer con ellos el vino que da título al libro: noventa botellas, una por cada día del verano, para recordar los momentos pasados y la promesa de los días por venir: “Ten el estío en la mano, sírvete un poco de estío, un vasito nada más por supuesto, un sorbito para niños; cambia la estación en tus venas llevándote el vaso a los labios… un tiempo de picnics y cálidas lluvias, campos perfumados de trigo, el maíz nuevo y el heno de cabeza inclinada”. El abuelo sabía de nostalgias; el niño, de anhelos. Con el tiempo entenderá que esos sorbos son necesarios, indispensables para sobrevivir, que el verano no puede ser eterno. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
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EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Dramatis Personae
Qué querían ser de grandes cuando eran niños? Yo nunca tuve una idea clara, pero los deseos más constantes eran convertirme en maestro, doctor o artista. Recuerdo que tenía dos o tres muñecos de peluche que eran alumnos, pacientes o público, según cambiaran mis aspiraciones infantiles. Ya en la adolescencia despertó en mí el interés por las imágenes; quería ser pintor, fotógrafo o cineasta. Lo extraño es que de todos estos acercamientos a la vida profesional nunca consideré ser actor. Pues cuando soñaba con ser artista, más bien me imaginaba como una estrella de rock… pero me dediqué al teatro. Descubrí el escenario en un campamento de verano, a los seis o siete años. Nunca he tenido habilidades para el baile, ni oído para cantar o tocar alguien instrumento, así que solo podía aspirar a ser parte de la comparsa en la obra que se preparaba como actividad de clausura. La obra se llamaba El unicornio de Garritín. La historia se desarrollaba en un circo y yo era parte de un grupo de payasos que aparecía solo por unos segundos en escena. Ensayamos por varias semanas, pues el detalle cómico de nuestra participación era que en algún momento yo debía detenerme y hacer que el resto de la tropa tropezara. El día del estreno lo olvidé. Lo más triste es que nadie lo notó. Sin embargo, nunca olvidaré lo mágico que me resultó poder transformarse en otra persona. Era increíble. Decidí que quería seguir actuando para que me dejaran disfrazarme y tener la posibilidad de ser otra persona. El verano siguiente la obra elegida fue El mago de Oz y, aunque habría amado ser un mono volador, renuncié porque no podía formar parte de un sistema que solo daba papeles estelares a los adolescentes. Curiosamente no volví a pisar un escenario hasta que entré a la preparatoria, pero las cosas no cambiaron. Resulta que los estelares no estaban reservados solo para los adolescentes, sino para los que además eran atractivos. Al parecer los directores de teatro juvenil preferían convertir en buenos actores a los guapos que hacer guapos a los buenos actores (yo no entraba en ninguna categoría). Superada mi desilusión, decidí que si quería un protagónico la única alternativa era que escribiera y dirigiera mis propias obras de teatro, así que empecé a escribir, pero no había actores que quisieran formar parte de mis elencos ni público dispuesto a aplaudirnos. Sin embargo, sucedió un milagro: una compañía de teatro me adoptó y, si bien no conseguí un protagónico, tuve por primera vez más de tres líneas. Desde ese gran logro han pasado más de veinte años. El teatro me ha permitido reunir hermosos recuerdos y experiencias, amigos entrañables, conocimientos de carpintería, costura y electricidad, pero sobre todo un cumulo de sueños cumplidos. En los últimos meses me he cuestionado por qué sigo aferrado a mantener mi vida cerca de los escenarios. Y creo que la respuesta sigue siendo la misma: me sigue fascinando la posibilidad de ser otra persona… una mejor persona. ¿Están contentos con lo que son ahora que ya son grandes? Yo sí. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
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Un día de aquellos
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l calendario es inclemente y avanza por los días, la memoria es el recurso que tenemos para revisitar tiempos y sensaciones que parecen inasibles. Ahora recuerdo la noche del seis de noviembre en 2009, cuando el escritor tampiqueño, Arturo Castillo Alva, vino a Ciudad Victoria a encontrarse con el lugar y los afectos que crecieron durante seis años de vida desde acá, y presentó su libro: “Un día de estos. Colaboraciones periodísticas”. He aquí un breve recuento sobre la historia de ese ejemplar: Sin habérselo propuesto, un día Arturo apareció a cuadro, iniciaba entonces el nuevo milenio. Leía en un noticiario televisivo de Tampico breves colaboraciones que parecían desvanecerse en segundos y que el paso de los años transformó en letra de molde: su columna en el periódico La Razón. El estudio televisivo, las pocas personas de producción en el piso, o el curso emancipado de las palabras impresas, le daban a Castillo Alva la ilusión de cierto anonimato. La sorpresa vendría luego, cuando gente desconocida para él, lo abordaba con familiaridad para seguir el comentario y expresarle su opinión... Porque Arturo convirtió la ciudad en un gran escenario de encuentro entre vida diaria, literatura y lector. Todos los textos que un día de estos fueron leídos ya sea por él en televisión o por alguien más en la prensa, remiten a Tampico. A su manera de llegar, crecer, sobrevivir el puerto. Andanzas por lugares concurridos, comunes, que se decantan en sorpresa, florecientes de significado. Así, las colaboraciones periodísticas que un día de estos el escritor creyó serían intervenciones efímeras, dieron cuerpo a un libro que reúne la cuenta de los días que atravesamos distraídos desde el año 2001 a 2006, para detenernos frente a sus palabras como ante el espejo, ante el aparador, ante nuestros propios recuerdos... La obra impresa guarda en 376 páginas las exploraciones del autor en la crónica como género periodístico. Narraciones intimistas, próximas a la autobiografía, escritas siempre en primera persona con un honesto sentido del humor que no incomoda. Una búsqueda en cabal actitud fática que pareciera a veces nos sigue la corriente, nos reclama, nos confiesa, se burla un poco de nosotros en la propia cara, se divierte, nos atrapa. Durante el recorrido, quien lee asume el paisaje como ver por el parabrisas del auto que transita la calle de siempre y configura nuevos escenarios, de los que fuimos partícipes, en los que nos encontramos con Arturo, en los que nunca estuvimos con él. Pero aquella noche de noviembre cuando sí estuvimos juntos, fue un evento entrañable. Arturo Castillo Alva nos mostró lo que un hombre puede cuando toma la palabra para contarnos con franqueza desde su privado espacio, las menores cosas que construyen la casa grande del tiempo. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Revistas Culturales Latinoamericanas 1920-1960, de Lydia Elizalde Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Anoche dormí en la montaña, Héctor Manjarrez
The 20/20 Experience, Justin Timberlake
éctor Manjarrez define como pocos la situación de una de las generaciones que nació a la literatura con más ímpetu y que se ha ido apagando o retirando: a los 40 años ya estaba vieja y a los 60 se siente joven; sigue viviendo bajo el influjo de poemas y canciones de autores a los que ha olvidado y sufre las contradicciones de las conquistas logradas que han traído más desigualdad, más explotación, más vejaciones. Los personajes de estos cuentos, algunos de los cuales se escapan de otros libros de Manjarrez, no son la suma de esas contradicciones, pero las representan muy bien: las conquistas fugaces con pretensiones de durabilidad; los desengaños brutales en que se sienten víctimas, pero conscientes, de mentiras blancas o piadosas; la sordidez de las revoluciones que pretenden transformar sociedades y solo aportan beneficios para unos cuantos privilegiados; las identidades secretas, y las amistades que se vigilan mutuamente. Los relatos van de lo bueno a lo formidable gracias a un lenguaje concreto y exacto, a las definiciones contundentes, a los puntos de vista ingeniosos y notables (su opinión sobre Fidel Castro, por ejemplo, o el destino de Nicaragua), al rechazo del sentimentalismo y a una autocrítica que a veces parece exagerada. Autocrítica que no destruye el relato final, uno de los mejores cuentos de los últimos años, aunque comienza de una manera tan concreta que sorprende que en tanta brevedad haya tanta pasión e intensidad; es un relato magistral y cierra el libro dejando una sensación de plenitud.
on un comienzo orquestal y cinemático, podemos escuchar The 20/20 Experience, el tercer disco de estudio de Justin Timberlake. Encontraremos que se ha arriesgado bastante, entregando un esfuerzo mucho menos pop y considerablemente más soul que sus trabajos anteriores, con una madurez remarcada que lo aleja de sus inicios en una boy band. En esta oportunidad vuelve a trabajar con su habitual colaborador Timbaland, sumando como productores y también compositores a J-Roc Harmon y The Tennessee Kids, entre otros. En este sentido, Timberlake siempre supo cómo asociarse a las personas adecuadas para dar rienda suelta a su voz y dejar atrás su nefasto pasado de boy band. Las diferencias entre este y Future Sex/ Love Sounds residen en el clasicismo con tintes de experimentación de las canciones, sin abandonar la sensualidad. ¿Es este disco revolucionario? No, pero es una brisa de aire fresco. Mientras algunas bandas están dedicadas a concentrarse en sumar más y más sintetizadores a su música, Timberlake decide mantenerlo mucho más analógico y melódico, sin perder la complejidad de las composiciones. Lo bueno es que no se ha dejado encasillar, y mientras la crítica y los fans esperaban algo mucho más parecido a su material anterior, Timberlake sorprende divirtiéndose un poco a sí mismo, y a nosotros también. Las tres canciones más destacadas de este disco son Pusher Love Girl, Mirrors y That Girl.
no llegaría a pensar que Sofia Coppola no ha encontrado la puerta a la solidez cinematográfica. A lo mejor su dilema es que se le juzga por ser Sofia Coppola. Pero vámonos por partes.¿Qué hay en Ladrones de la Fama?: un grupo de chamacas y un chavo de clase media o media alta que viven la obsesión por los famosos y sus lujos -algo habitual en la chaviza de hoy- hasta que les seduce obtener a costa de lo que sea la vida de ropa de marca, artículos de diseñador, droga y demás acelere. He leído algunas críticas que aseguran que las y el integrante de la pandilla buscan la fama. No comparto esa opinión. Como cualquier tarado o tarada que vive con el Facebook pegado al ombligo, les encanta exhibir y exhibirse. Sí, hay mucho narcisismo, pero más que la fama, les impulsa la codicia. Gozar lo ajeno como propio. Qué importa si para eso allanan casas y roban lo que pueden. Más, si las casas son de Paris Hilton o Lindsay Lohan. No creo que el filme sea un elogio a la fama. Más bien, parece mostrar el martirio de tenerla. Uitliza un tono de farsa o comedia negra para saturar la pantalla de la obsesión no de la fama en sí, sino de los famosos. Se recomienda verla no como una fiel recreación de la verdadera Bling Ring, sino apegándonos a lo que se advierte en los créditos iniciales: inspirada en hechos reales. Por disparatado que parezca, lo que se verá en la pantalla ocurrió. Tan real como la opulencia de Paris Hilton.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
H
Ladrones de la Fama, Sofia Coppola
C
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 11 de AGOSTO de 2013
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Caja de ideas
CARLOS ALANÍS, PROMOTOR CULTURAL
Vida Servicio. Arte Sentir. Arte urbano Salvación. Grafiti Pasión. Hip hop Libertad. Colectivo Amorfo Esfuerzo. Maquila Creativa Mi gente. Independencia Cultural. Identidad Somos. Desarrollo comunitario Necesidad.
Nació el 18 de noviembre de 1983 en Nuevo Laredo Es Escorpión y cree que nada está escrito, que lo que somos es producto de nuestras decisiones Desde pequeño le gustó la actuación y la danza Al crecer formó parte de un grupo de baile llamado Signos, con el que hacía festivale En 2010, en la banqueta de la casa de un amigo suyo, y sin nociones de gestión y promoción cultural, nació la idea de integrar el colectivo Amorfo A través de las redes sociales conoció a colaboradores y posteriormente realizaron actividades y talleres en Maquila Creativa Le gustaría rescatar espacios como las oficinas de La Mantequera, el centro de atención a la juventud de la colonia Voluntad y Trabajo 4, el Palacio Federal y un skate park que está en el Parque Viveros, todos para proyectos culturales En 10 años se visualiza con su familia, lleno de salud, trabajando de tiempo completo en algo relacionado con el arte y la cultura; más viejo, centrado y preparado
Guillermo Batres
Promotor cultural Héroe. Talleres ¡Más! Público Incluirlos. Inspiración En todas partes. Aspiración Trabajo.
Hoja libre
AMIGOS, JORGE SANTANA
Galería
VAPOR Y HUMO, ARTURO TIERRA ENTONADA
En esa mesa redonda hubo pláticas que respiraban con el humo colectivo en la asfixie de la amistad que encumbró a la noche hubo juventud para todos perdíamos la oscuridad al mismo tiempo como lanzarnos del puente hacía el vacío claro unidos de la mano con el grito entretejido ser hermanos fue el juego ridículo del momento. En esa mesa redonda se fugó el origen de quien fuimos la insoportable alegría tuvo la tentación de compartirse en esa mesa redonda por un momento sujetamos la terrible ingenuidad de creer conocernos de aceptar lo que nunca seremos cerramos los ojos confiando en todo.
jorgesantana.blogspot.mx
tierramisterios.tumblr.com
Domingo, 11 de AGOSTO de 2013
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Egresado de la UAT brilla en escenarios nacionales
A DETALLE
E
l tenor tamaulipeco Víctor Hernández, egresado de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, participa en la obra Carmina Burana de Carl Orff que se escenifica en la Ciudad de México con la Orquesta de Minería dentro del concierto de verano que se ofrece a los egresados de la Universidad Nacional Autónoma de México. El destacado artista catalogado por la crítica como “el mejor tenor joven de México”, actúa en el papel protagónico de esta obra en la que toman parte más de 200 voces. Víctor Hernández dice estar orgulloso de tener una formación
Su última participación en Tamaulipas fue en uno de los papeles estelares de El Barbero de Sevilla.
El tenor Víctor Hernández participa en la obra Carmina Burana en la Ciudad de México artística sólida adquirida en su Facultad de Música de la UAT, y agradeció el impulso que ha recibido tanto del gobernador Egidio Torre Cantú como del rector José Ma. Leal Gutiérrez. Dijo también estar agradecido con sus profesores, con su familia y con el cada vez más numeroso público que aprecia sus actuaciones en los más diversos escenarios. Informó que en la obra participan en los roles principales, el barítono
Enrique Ángeles y la soprano Anabel de la Mora y bajo la conducción de la Orquesta de Minería dirigida por Carlos Miguel Prieto, son acompañados por el Coro de la Facultad de Ciencias que dirige Eduardo Hernández, el Coro de la Facultad de Filosofía y Letras bajo la conducción de Enrique Galindo, el Coro de la Facultad de Ingeniería a cargo de Óscar Herrera, el Coro Pro Música de Samuel Pascoe, además del Grupo Coral Cáritas de Carlos Vázquez y el
Coro Convivium Musicum de Víctor Luna. Agregó que el programa completo del concierto de verano contempló: Obertura de la Ópera Guillaume Tell, de Gioachino Rossini; Bolero, de Maurice Ravel; Obertura 1812, de P. I. Tchaikivsky y Carmina Burana, de Carl Orff donde él participa en uno de los papeles principales. Cabe destacar que una de las más recientes actuaciones del tenor tampiqueño tuvo lugar en el teatro Amßalia González Caballero del Centro Cultural Tamaulipas en uno de los papeles estelares de la ópera El Barbero de Sevilla.