revista CULTURAL DE líder informativo
Navegan con doble bandera, y eso los enorgullece: retoman el merengue dominicano para fusionarlocon conelelsabor sabori fusionarlo mexicano wwwwwww
MERENGLASS CASAS DE LA CULTURA
HOUSTON FINE ART FAIR
Más de 40 museos de Texas participan en la feria de arte que este año llega a su tercera edición
Soto la Marina y Díaz Ordaz estrenan espacios para el desarrollo cultural de sus niños y jóvenes Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
●
No. 162
●
Año IV
Agenda
25 AL 31 DE AGOSTO
Editorial
29 29
AZUL… COMO UNA OJERA DE MUJER Contempodanza Teatro Principal del CCNL, 19:00 horas, entrada libre
30 30
Cortesía Merenglass
Ramón Glass, fundador de la agrupación, está celebrando este año sus primeras dos décadas en la música.
¡AHÍ VIENE MERENGLASS!
MEXICANTO Concierto Teatro de la Ciudad,
S
19:00 horas, entrada libre
31 31 KAREN SOUZA Concierto Teatro Principal del CCNL,
19:00 horas, entrada libre
e anunció hace algunas semanas: el país invitado de este año en el Festival Internacional Tamaulipas es República Dominicana. Con su sabor. Con su color. Con su tradición. Y hoy estamos a unos pocos días de arrancar la celebración en los 43 municipios del estado, a la espera de las expresiones culturales de esta nación. A propósito de ello, conversamos con el dominicano Ramón Glass, líder del grupo Merenglass. Aunque fundada en México, su agrupación echa raíces en la república que lo vio nacer, de donde rescata los sonidos para fusionarlos con el sabor de nuestro país. ¡No se pierda la entrevista y, mucho menos, su presentación en Nuevo Laredo! Sobre el FIT, si bien es cierto que es destacable el esfuerzo de tener en la ciudad todas las presentaciones gratuitas, también hay que mencionar una notable disminución en la cartelera: algunos de los principales eventos que itinerarán por el estado
no llegarán a esta frontera. Esperemos que, como público, el próximo año nos vaya mejor. Por otro lado, las mejores noticias de la semana se generaron en Soto la Marina y Díaz Ordaz. En ambos municipios se inauguraron Casas de la Cultura, como parte de un programa estatal de infraestructura. A la distancia se contagió la felicidad de los niños y los jóvenes que ya tienen un espacio para el aprendizaje de las muy diversas manifestaciones. ¡Enhorabuena! Lo anterior es tan solo una introducción a lo que encontrarán en este número de Hojalata. Queda en sus manos: que lo disfrute. Nos leemos la próxima semana. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
Contacto
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano
hojalata.lider@gmail.com
Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com
@hojalatalider
Hojalata Líder
www.liderinformativo.com
Director Editorial David Dorantes Soriano
Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías
Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 25 de agosto de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
3
Tamaulipas
¡ESTÁN
ESTRENO! DE Soto la Marina y Díaz Ordaz inauguraron sus Casas de la Cultura, que forman parte de un programa estatal de infraestructura Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
G
ozo y alegría por la apertura de dos recintos para la iniciación artística y de fomento cultural fue lo que vivieron a mediados de la semana pasada dos municipos de Tamaulipas, Soto la Marina y Díaz Ordaz, con la creación y la rehabilitación, respectivamente, de espacios dedicados al arte y la cultura. Estos esfuerzos en infraestructura fueron realizados por el gobierno del estado, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, invirtiendo alrededor de ocho millones de pesos para la cristalización de estas Casas de la Cultura. En Díaz Ordaz se rehabilitó un viejo auditorio, según explicó Helio Peña García, director de cultura del municipio, y ahora el recinto alberga varios salones para el aprendizaje artístico, así como un auditorio para
ÓN INVERSI eación y Para la cr de las dos ión restauraclas Culturas se e d s a o de s Ca aproximad invirtió unlones de pesos. ocho mil ITCA Tam
aulipas
@DamianAvina
presentaciones. “Es ahora un local de primera, hay dos salones que están destinados para la enseñanza; uno para danza y el otro para música y rondalla. Aparte hay un pequeño foro donde se van a realizar eventos culturales”, indicó el director de cultura, quien dijo que el espacio ya albergará algunos de los espectáculos del próximo Festival Internacional Tamaulipas. Peña García señaló que la inversión del gobierno estatal en la restauración de este recinto alcanzó los cinco millones de pesos, y dijo que aún falta equiparar algunos espacios del mismo, lo que se llevará a cabo a través del estado y del propio municipio. Los recintos fueron inaugurados du-
rante la visita de Egidio Torre Cantú, gobernador de Tamaulipas, y Libertad García Cabriales, directora del ITCA, quienes disfrutaron de las diferentes atracciones artísticas que prepararon los artistas, niños y jóvenes de los municipios para el especial evento. Por otra parte, en Soto la Marina la inversión tuvo un aproximado de tres millones de pesos, los cuales sirvieron para construir las aulas de danza, música y artes plásticas, entre otros espacios. “Es un recinto totalmente nuevo y muy amplio, nosotros no contábamos con Casa de la Cultura y ahora tenemos un edificio con áreas verdes, estacionamiento, aulas para las diferentes manifestaciones artísticas, salas de exhibiciones, oficinas administrativas, bodega, un aula a futuro y un patio central donde se realizan presentaciones”, indicó José Juan Rodríguez Abundis, director de Cultura de Soto la Marina. Resaltó que la comunidad de Soto la Marina se encuentra muy entusiasmada con esta nueva creación y que ya comenzaron actividades en el verano para niños y jóvenes, es por ello que prevén una buena respuesta en el periodo administrativo que comenzará. “Hay mucho interés de los niños y jóvenes que están entusiasmados por el arte. El edificio está ubicado muy bien, en una zona muy concurrida, donde además hay una unidad deportiva, por lo que esperamos que se vea reflejado en el próximo periodo”, señaló. Una siguiente etapa para este recinto será el equipamiento necesario para realizar cada una de las clases.
Texas
LA FERIA E
DEL
n un nuevo escenario, una de las ferias de arte más importantes del estado de Texas se prepara para abrir en septiembre. Por tercer año consecutivo, Houston será sede de una gran feria cultural. La Houston Fine Art Fair estará en el centro de convenciones George R. Brown, en el centro de esta ciudad, donde inició en 2011 y donde los organizadores esperan que haya más espacio para instalaciones y esculturas. El año pasado, 80 distribuidores nacionales e internacionales de 11 países fueron parte de la asistencia récord de 12 mil asistentes. La noche de apertura en 2012 contó con la presencia de tres mil personas y los medios de comunicación destacaron la presencia de personajes destacados de la sociedad de Houston que provoca la gran interacción social, como la compra de arte en un ambiente cultural. Media docena de participantes hicieron su primera venta en menos de una hora. Son más de 40 los museos e instituciones de arte de Houston y de toda la región de Texas los que participan en esta feria que cada vez se arraiga más a la sociedad de la ciudad metropolitana. Los organizadores cuentan que la edición 2013 volverá a contar con el apoyo de un fuerte contingente de museos e instituciones culturales a nivel local y de todas las regiones del sur y suroeste.
ARTE
La Houston Fine Art Fair se realizará por tercer año consecutivo con la participación de más de 40 museos de la región Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
Parte de las exhibiciones que se preEstados Unidos, de vanguardia, desde sentan en la feria de arte de Houston contemporáneo a la abstracción geomérepresentan a Latinoamérica, trica, maestros minimalista y mercado para el cual hay un el arte latinoamericano”, vasto número de intereindicaron. HOMENAJE sados. Esta feria ha ganado El Museo de Bellas terreno, al tiempo que Artes de Houston y su impulsa a la ciudad de La feria honrará como grupo de coleccionistas Houston, la cual cuenArtista del Año a Robert están activamente invota con 100 museos y Pruitt, quien es conocido lucrados en la compra una economía basada por sus dibujos y esculturas y promoción de este en la industria de la sobre la complejidad de la género de arte. “Con dos energía, una escena identidad del negro. aeropuertos, Houston próspera en el área de es un acceso principal galerías y un buen núy el punto turístico para mero fuerte e influyente los latinoamericanos que de coleccionistas, que hacen visitan los Estados Unidos. de la ciudad el escenario perHouston y HFAF se ha convertido fecto para una feria como ésta, que en nuevo centro de compras de arte de promueve el arte de todo Texas y otras
regiones del mundo. La feria se distingue por su variedad que cubre los gustos prácticamente de todos sus visitantes. Para ello es necesario pasar por un riguroso proceso de selección. HFAF busca siempre que los asistentes encuentren una selección internacional de obras en todos los medios desde la posguerra hasta la actualidad. Unos 80 expositores distintivos de todo Estados Unidos, América Latina y Europa son cuidadosamente seleccionados para exhibir. Este año, la Houston Fine Art Fair espera unos 15 mil asistentes. La feria, en su edición 2013, honrará a Robert Pruitt como Artista del Año, un nativo de la ciudad de Houston. Pruitt es conocido por sus dibujos y esculturas sobre la complejidad de la identidad del negro. Combina las señales contrastantes e imágenes de influencias de negro dispar y estética para examinar las experiencias históricas y contemporáneas de los afroamericanos. El artista tiene actualmente una exposición en Nueva York hasta el 27 de octubre. El encuentro iniciará este jueves 19 de septiembre con una vista previa en una fiesta VIP y una recepción de apertura. La organización asegura que la feria mejora la calidad de vida y el turismo en la región de Houston mediante el apoyo y la promoción de las artes a través de programas, iniciativas y alianzas. Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
5
Mosaico
NOCHE DE ARTE CIRCENSE
L
os alumnos del curso de verano de artes circenses, impartido por el grupo Cirque Eros, se “graduaron” el fin de semana pasado ante el público de Ciudad Victoria con un espectáculo ofrecido en el Museo de Historia Natural de Tamaulipas, Tamux. Los asistentes disfrutaron las muy diversas disciplinas realizadas por decenas de jóvenes, como se puede apreciar en este mosaico de imágenes.
ITCA
La demostración de danza aérea con telas fue espectacular.
ITCA
Los más pequeños divirtieron con sus malabares. ITCA
Las jóvenes brillaron con su talento con el hula-hoop.
ITCA
La acrobacia con aros fue de las más aplaudidas.
ITCA
Destacó la disciplina conocida como fire dancing.
Tamaulipas, presente en la Reunión Nacional de Instituciones de Cultura Tamaulipas participó en la Reunión Nacional de Instituciones Estatales de Cultura con el fin de articular proyectos culturales a nivel nacional. Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), presidió la ceremonia donde presentó cinco proyectos relacionados con la vinculación cultural entre los estados y la Federación. En representación del gobierno de Tamaulipas, Libertad García Cabriales, titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), participó en esta reunión en Juriquilla, Querétaro, durante los días 22 y 23 de agosto. En la asamblea se determinó reducir
Participan en Querétaro secretarios y titulares de cultura de todas las entidades del país, así como funcionarios de Conaculta y de las instituciones adscritas a este organismo a un paso administrativo la obtención de fondos federales destinados a la cultura, a través de cinco regiones geográficas, orientado hacia obras de mayor impacto social del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados. El encuentro de los titulares y representantes de cultura de los Estados de la República Mexicana y del Distrito Federal, significa la cumbre
cultural más importante de nuestro país, donde las políticas de la materia quedan integradas en un mapa común, reconociendo las diferencias culturales que distinguen y enriquecen. La participación del ITCA en la Reunión Nacional de Cultura representa un esfuerzo conjunto entre el gobierno estatal y el gobierno de la república para impulsar el Tamaulipas Humano que propone el
gobernador Egidio Torre Cantú en el Plan Estatal de Desarrollo 2011-2016 por medio de políticas sociales incluyentes y democráticas que se instrumentan en todo el territorio tamaulipeco.
A DETALLE En la asamblea se determinó reducir a un paso administrativo la obtención de fondos federales destinados a la cultura.
Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
7
MERENGUE
CON DOBLE
Ramón Glass descubrió, al llegar a México, que aquí el merengue sólo era un dulce, por lo que se propuso dar a conocer el género fusionándolo con el sabor mexicano. Así nació Merenglass Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
BANDE
ERA
Cortesía Merenglass
La agrupación fue merecedora de plasmar sus huellas en el Paseo de las Estrellas.
P
ara crear los lazos necesarios que hermanen a dos naciones hacen falta más que buenas intenciones; eso lo sabe muy bien Merenglass, agrupación tropical nacida en México, bajo la batuta del dominicano Ramón Glass, que ha trabajado durante los últimos 20 años para enlazar a través de la música la identidad de dos patrias: la República Dominicana y la República Mexicana. “Hemos tenido un gran privilegio porque tenemos la fortuna de navegar con doble bandera: la dominicana y la mexicana. Y nos da un gusto enorme porque así lo consideran las personas de ambos países”, señaló en entrevista para Hojalata el fundador de esta agrupación en la década de los noventa. Merenglass es una de las agrupaciones que formarán parte del XV Festival Internacional Tamaulipas, junto a artistas como Chichi Peralta, Wilfrido Vargas, Los Guloyas de San Pedro de Macorís o Arianna Puello, ya que en esta ocasión la máxima fiesta cultural del estado contempla al país dominicano como invitado especial. Además de músico, Ramón Glass es sociólogo y en su práctica ha indagado sobre la relación de su país natal con México, pero especialmente con Tamaulipas, luego de que José Nuñez de Cáceres, iniciador de la independencia de la Republica Dominicana en 1821, y que más tarde sería reconocida como “La independencia efímera”, habitó y murió en esta entidad, dejando gran herencia cultural y familiar generación tras generación. Por eso el músico se dice entusiasmado de esta próxima gira por Tamaulipas compartiendo la alegría de su tierra; además, reconoce que el público del norte del país mexicano “siempre tiene buena fiesta”. “Vamos a estar por allá llevando nuestra
música a diferentes plazas representando a República Dominicana, junto a otros artistas, pero básicamente lo que queremos decirle a la gente es que, en el caso de Merenglass, no solamente llevamos la representación del merengue dominicano, sino que somos la fusión rítmica entre México y República Dominicana. Y bueno, el norte siempre ha sido una zona muy bailadora y muy gustosa de la música tropical, para nosotros es un privilegio poder estar en el marco del FIT”, indicó Glass. Es común escuchar los temas de Merenglass en casi cualquier fiesta de nuestro país, independientemente de la zona de la república en la que se represente, o la índole de la celebración, pues hoy por hoy las canciones de dicha agrupación como El Venado, La Mujer del Pelotero, Kulikitaka o La Vaca, entre otros, han ido colocándose en el contexto sociocultural de nuestro país y su ambiente festivo. Pero han pasado más de 20 años para que el merengue en México, y de forma muy particular, la música fusión de Merenglass, tenga el puesto que ocupa hoy en el terreno musical de nuestro país. “Merenglass nació el 4 de marzo de 1994 bajo la idea de fusionar la música dominicana con la música mexicana, creando un concepto tropical diferente,
“Es un gran privilegio navegar con doble bandera: la dominicana y la mexicana. Y nos da un gusto enorme, porque así lo consideran ambos países”.
que exportara la música tropical, en concreto el merengue, de México para todo el mundo. A grosso modo, esos son los inicios. Hoy tenemos 18 discos grabados y el más reciente es 20 Años Como Si Nada, con el cual festejamos dos décadas de Merenglass, que incluye una gira celebración por México, Estados Unidos y Centroamérica, y culminará con un concierto el 29 de marzo del próximo año en el Auditorio Nacional”, platicó Ramón Glass. Él llegó a México en 1987, ya se dedicaba a la música, pero en aquella ocasión lo hizo como becario para estudiar una maestría en sociología en el país; sin embargo, Ramón una anécdota a su Glass llegada a tierra azteca Líder de lo llevó a retomar el camino musical. Merenglass “Recién llegué, una noche quería salir a bailar y le dije al taxista que me llevara a algún lugar donde tocaran merengue. Me dijo que no conocía ningún lugar, y que en México es un dulce con el que se hacen unos concursos en la Alameda Central, al lanzar una moneda al aire. Eran como las 7:00 de la noche y el taxista me llevó a ese lugar; efectivamente, el merengue es un dulce a base de clara de huevo y azúcar glass, que en República Dominicana conocemos como suspiro. Entonces ahí nació la idea de popularizar el merengue en México”, explicó. Glass afirmó que el trabajo para poDomingo, 25 de AGOSTO de 2013
9
Ramón Glass, fundador del grupo, está celebrando sus primeras dos décadas en el ambiente musical.
sicionar el merengue en nuestro país no fue sencillo, pero que se apostó desde el principio a fusionar los ritmos de ambas naciones, con el propósito de ofrecer un material musical único. “Para mí, como sociólogo, lo más importante era buscar la fusión cultural de República Dominicana y México, y obviamente lograrlo a través de la música, que es lo que ejecutamos. En el momento inicial ni en República Dominicana ni en México lo entendían, pero posteriormente se dieron cuenta que era buscando la unidad y el sincretismo de ambas culturas; que a pesar de todo es una cultura hispana, latina y obviamente tenemos muchas sensibilidades en común”, comentó. Ha sido así, a causa de una experimentación cultural, pero con un objetivo muy definido que ha surgido uno de los grupos tropicales más sólidos del país, que bien es aclamado en República Dominicana, que en algún lugar de México, o entre la población Latina de Estados Unidos, Merenglass puso la mira en algo grande y lo ha logrado a nombre de dos naciones, siendo del gusto de millones de personas.
La agrupación está conformada por 14 músicos en escena además de varias bailarinas que acompañan a Glass en sus interpretaciones, por lo que siempre resulta una auténtica fiesta musical verlos sobre el escenario. Pero para llegar a ese resultado, la agrupación busca renovarse continuamente. “Un factor determinante ha sido el trabajo cotidiano y constante. La primera etapa fue la más difícil porque no se asimilaba el concepto musical, pero gracias al trabajo que hemos hecho, y gracias al público mexicano que nos aceptó de manera extraordinaria en todos los lugares que visitamos y a donde volvemos a dar conciertos, fue
posible. Un tercer factor versidades donfundamental, creo yo, es de estudiábamos e irnos renovando sieminvitábamos a los demás pre, haciendo fusiones alumnos, a tal grado que se hizo rítmicas, trabajo de tan popular que terminamos creando sincretismo musical; centros de espectáculo. Luego llegó la por eso en este nuevo etapa de comercialización; apareció disco tenemos un Merenglass, Wilfrido Vargas y otros dueto con Yuri, una intérpretes, incluso un grupo muy sólido fusión con tribal y en el crecimiento que se llamó Garibalvarias cosas muy di, así que sólo fuimos vinculando el interesantes”, merengue a la realidad social y cultural agregó el popular de México. En ese sentido, creo que cantante. hemos aportado nuestro granito de El proceso que ha arena”, declaró. vivido Ramón Glass Aunado a esto, la agrupación ha y su grupo Merenglass, participado en películas, programas a través de la música tropiunitarios o telenovelas, ya sea actuando cal, ha sido documentada a o realizando los temas musicales de partir de la publicación las mismas, para seguir llegando Merengue: ritmo que al público. contagia. Historia En cuestión de días lledel merengue en garán a Tamaulipas para LA AGENDA México, escrito presentar los éxitos de por él mismo siempre, pero también Merenglass se presentará y que narra la para hacernos parte el 29 de agosto en Mante; el historia de este de su más reciente 30 en San Fernando; el 31 en género en este material discográfiReynosa; el 1 de septiembre país, visto prico 20 Años Como Si en Nuevo Laredo; el 2 en mero desde la Nada. Victoria, y el 3 en Madero. concepción de “El disco consta de la relación his14 temas que la gente tórica de las reva a disfrutar mucho; fit.gob.mx públicas mexicana tenemos el dueto con y dominicana. El libro Yuri, la fusión con tribal y se encuentra en formato un tema dedicado en especial físico y digital, por lo que se puede a contribuir en la disminución de la conseguirse de forma sencilla través violencia de género porque estamos del buscador en línea Google, según trabajando de la mano con Fundación informó su autor. Origen. Esta celebración culminará con La publicación es una memoria y un magno concierto en el Auditorio un compendio hasta llegar a MerenNacional y ya tenemos confirmados a glass y otros grupos modernos que algunos artistas dominicanos y mexicahan interpretado ese género musical nos. Es la primera vez que un grupo de en el país. merengue va a tocar en ese espacio y es “Nosotros empezamos con el merengue un reto para nosotros”, explicó. en México desde una etapa meramenPor Tamaulipas estarán en ciudades te cultural, iniciamos enseñando a la como Mante, Nuevo Laredo y Reynosa, gente a través de conciertos y fiestas formando parte del gran elenco dominique hacíamos, llevábamos parejas para cano que vendrá con su habitual ritmo que la gente aprendiera a bailarlo y y alegría e conmemorar la fiesta cultural así asimilara el ritmo. Posteriormente, y artística número 15 más grande del cuando el merengue se tocaba, hacíamos estado. conciertos y fiestas de salón en las uni-
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
A la escuela
L
legó la hora. Con uniformes limpios y sonrisas nuevas, nuestros niños se vistieron con los colores de la esperanza. Algunos nerviosos, otros felices y otros más llorosos, emprenden de nuevo el “caminito de la escuela” tal vez sin tener conciencia de lo que ello implica. Llegó la hora y millones de niños y también jóvenes de nuestro país inician un ciclo que es un eslabón más de su formación y una herramienta fundamental para su transformación como seres humanos. Se dice rápido, pero es una tarea de enorme trascendencia. Nadie puede decir que la escuela no lo trasformó. Nadie que ha tenido el privilegio de ir a las aulas puede negar que la escuela fue fundamental en su formación. Si por un momento nos detenemos a pensar sobre los beneficios de la educación en nuestras vidas, estoy segura que todos reconoceremos el valor del proceso por medio del cual accedemos a universos de información y conocimiento que nos dan las herramientas para ser, crecer y trascender. Piense usted en todo lo que la educación brinda. En la escuela, la mayoría de nosotros aprendemos las primeras letras. Bajo la sombra de un salón de clases también nos enseñan el valor de los números, las sumas, las restas y las padecidas repeticiones con las tablas de multiplicar. En el aula conocemos las enormes lecciones de nuestra historia, los nombres de los personajes y de las capitales del mundo, la composición de las flores y las funciones básicas de nuestro cuerpo. También aprendemos del orden, la disciplina y los necesarios límites. Parece sencillo, pero tan solo el acto de aprender a descifrar el alfabeto conlleva un aprendizaje prodigioso. ¿Quién no recuerda su primera escuela? ¿Quién no tiene en su memoria a los maestros que en las muchas lecciones y horas de dedicación nos dieron la formación que hoy nos define? “Educar es enseñar a pensar”, dicen los especialistas. Fernando Savater, quien mucho sabe del tema, dice que la persona que tiene educación, por mínima que sea, aprende a “ser” de un modo más completo y no solamente a “hacer” tal o cual actividad. El filósofo @libertadgarcia
español afirma que, antes que otra cosa, “la educación es la revelación de los demás, de la condición humana como un concierto de complicidades irremediables”. Y es en la escuela en donde mejor se aprecia esta revelación porque nos dota del conocimiento pero también de la convivencia. Los expertos aseguran que la primera lección escolar es la de convivir en grupo bajo ciertas normas de respeto con diversos semejantes nuestros con los que “no nos une ningún lazo de parentesco salvo la humanidad”. Este es el más importante de los aprendizajes, la lección insustituible de compartir los valores sociales con los otros, aun en medio de nuestras naturales diferencias. Así de grande es el quehacer educativo, así de necesario. En la escuela, nuestros niños socializan y al hacerlo se miran en el espejo de los otros, aprenden el difícil arte de la convivencia. Pero además está la fundamental información, el conocimiento, las teorías, la práctica, el universo de aprendizajes y destrezas que la escuela nos ofrece. Todo importante y todo trascendente. Todo lo que se aprende en la escuela va creando en nuestros niños infinitas posibilidades para su vida. Es difícil saber si nuestros niños serán médicos, abogados, biólogos, políticos o músicos: “todo el mundo es capaz de tener éxito en alguna área si se dan las condiciones precisas”, por ello, no podemos restarle importancia a ninguna de las asignaturas. La tarea es de todos. De las instituciones y los maestros muy especialmente, pero también de los padres y madres, de la familia toda. No podemos quejarnos si no participamos y colaboramos. El desafío es enorme. La educación puede hacer la gran diferencia en un niño, en la comunidad, en el país, en el mundo. En cada estudiante hay millones de posibilidades. No apaguemos sus potencialidades, no frustremos su educación. Lo dicen los neurólogos: “La educación, la experiencia, el entrenamiento, convierten cada cerebro en una obra única”. No dejemos que las oportunidades se pierdan. Los niños y jóvenes volvieron a la escuela, con ellos va nuestra esperanza. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Trabajando en el montaje de la exposición de nuestro querido y admirado amigo Artemio Guerra, preparándonos para el FIT en Reynosa”. Miguel Ancona Reséndez
Retuit
“Se abre una casa de la cultura más en Tamaulipas. Ahora en el municipio de Díaz Ordaz”. @espirituselecto
Narrar desde adentro
N
arrar: referir una sucesión de hechos. Hacer del conocimiento del otro. Al escuchar la palabra, estamos acostumbrados a pensar en el género literario. Sin embargo, existen muchos tipos de narrativas: desde las historias que nos contamos a nosotros mismos hasta las que, de forma casi inadvertida, nos son impuestas cultural o comercialmente. También están las historias que callamos: narrativas del silencio, aquello que sabemos que existe pero no nos atrevemos a nombrar. En sus investigaciones acerca de la memoria, el neurólogo Oliver Sacks menciona que el cerebro no tiene un mecanismo para determinar la veracidad de nuestros recuerdos. Los sucesos son experimentados y construidos de forma subjetiva, y reinterpretados en forma distinta por cada persona. Desde esta perspectiva, las historias que nos contamos y la forma en que las contamos moldean nuestra visión del mundo. Tenemos cosmogonías para explicarnos nuestro origen, investigaciones para tratar de entender las cosas, arte para imaginar (porque no relatamos sólo con palabras: también con imágenes, voces, música, movimiento). Las narrativas que construimos son la piedra angular de la identidad personal y colectiva: nos dicen quiénes fuimos, cómo somos, hacia dónde vamos. Por otra parte, las historias que nos contamos sobre nosotros mismos contribuyen a definirnos a nivel individual. La forma en que nos comportamos, las personas con las que nos relacionamos y hasta nuestra forma de vestir obedecen a esta concepción. Pero a veces las narrativas personales también pueden funcionar en nuestra contra: para salvaguardar nuestra preciosa y frágil identidad nos limitamos a desempeñar un rol determinado. Adoptamos patrones que refuerzan la idea que tenemos de nosotros mismos, sin importar si nos están conduciendo a la felicidad. En contraste, tendemos a permitir que nos narren desde afuera. Adoptamos cánones impuestos, convenciones @Elinllb
que en la mayoría de las ocasiones no están relacionadas en forma alguna con nosotros y nuestro entorno. Los estándares de belleza establecidos, el ideal de vida al que aspiramos, los lugares que deseamos visitar… Casi todo está dictado por un sistema que, a pesar de estar inmersos en él, puede resultar ajeno y hasta contradictorio con nuestro ser más íntimo. Exponernos a diferentes narrativas nos predispone a aceptar ciertos aspectos de la realidad y a soslayar otros. Estudios indican que las personas que ven televisión por más de cuatro horas diarias consideran que tienen mayores posibilidades de ser víctimas de un incidente violento en la semana siguiente que aquellas que ven televisión menos de dos horas al día. Sumemos a esto la exposición a contenidos en redes sociales e internet, periódicos, charlas cotidianas… ¿Qué pasa cuando solamente escuchamos historias de horrores y atrocidades? ¿De qué forma nos afecta internalizarlas? No estoy sugiriendo que debamos desconectarnos del mundanal ruido y recluirnos en nuestro “lugar feliz”, negar la existencia de los acontecimientos que sacuden nuestro alrededor. Al contrario, es importante tener consciencia de lo que sucede, dimensionar los problemas que aquejan al planeta, a nuestras ciudades, a nosotros mismos. Estos tres tipos de narrativas: personal, cultural y del entorno, pueden funcionar armónicamente o contraponerse. Pueden enriquecernos o ser fuente de conflicto. Por ello es necesario revisar nuestro interior y hacer los reacomodos que nos vaya exigiendo el paso del tiempo. Es indispensable equilibrar la información que recibimos con una mayor exposición a una variedad de contenidos, a discursos distintos, a nuevas formas de ver el mundo. Y es fundamental exponernos a manifestaciones que nos inciten a soñar, a ver más allá de lo inmediato. Porque en ellas podemos encontrar nuevas palabras para contar otras historias que se convertirán en nuestro futuro. elinllb@gmail.com
Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
11
Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
No me gustan las despedidas
N
o me gustan las despedidas, así que es común que me vaya de los lugares que visito sin avisar. Irónicamente no he podido despedirme de las personas con quienes la muerte me ha separado. Probablemente no habría sabido qué decir si la vida me hubiera dado la oportunidad de hacerlo, pero sé que me habría aferrado a ellos en un largo abrazo. Los abrazos tampoco me gustan, considero que el hecho de apretar tu cuerpo contra el de otra persona es un acto de intimidad que sólo debería estar reservado para ocasiones especiales. Sin embargo, cuando pienso en Shinji o en mi madre, no puedo evitar sentir un enorme deseo por estrecharlos. Si pudiera abrazar a las personas que extraño los vería a los ojos y les sonreiría, los rodearía con mis dos brazos, aprendería de memoria las proporciones de su cuerpo, me quedaría callado para escuchar su respiración, tomaría huellas de su temperatura y su olor, los apretaría muy fuerte para que se sintieran invadidos y amados, y rompería la distancia que nos separa (absurdamente) el resto del tiempo. No me gusta decir adiós, pero sí decir hasta mañana. Hablar del día siguiente me permite tender puentes entre las horas y pensar que la ausencia es momentánea. Me gusta pensar que la vida es como el trayecto de un largo viaje con paradas en estaciones cercanas unas de otras; paradas donde hay personas que nos esperan para darnos la bienvenida o despedirnos entre abrazos, risas y lágrimas. De esas estaciones hay algunas a las que no volveremos jamás y otras que serán punto de destino frecuente. Mi estación favorita es una habitada de recuerdos. La imagino en algún pueblo pequeño donde todo es bosque y niebla. Ahí me espera siempre Teresa y un montón de fantasmas que no conozco, pero con quienes me une el pasado (un pasado de otras vidas). Me gusta pensar en esa estación porque ahí no existe el tiempo, así que nadie lleva la cuenta de la ausencia. Y es que tampoco me gusta. Es terrible vivir con el vacío que dejan las personas que se van. Es por eso que me he hecho experto en el arte del recuerdo y la evocación. El secreto está en convertirse en un coleccionista de instantes, para ello se debe procurar vivir en el aquí y ahora y estar listo para capturar “instantáneas” de todos los momentos memorables de la vida. Es por eso que mi pesadilla más temida es la de pérdida de la memoria. No sé si Dios o la vida nos envíen castigos por las cosas malas que hemos hecho, pero si fuera verdad ese sería el castigo más terrible para mí. Por eso, escribir se ha convertido en mi forma de anotar lo que no quiero olvidar. Así si algún día despierto sin recordar quien soy, aún tendré la posibilidad de reconocerme a través de mis palabras y recorrer de nuevo todas esas estaciones a las que el tren de la vida me llevó. No me gustan las despedidas, los abrazos ni la ausencia, pero nunca he sabido lo que es bueno para mí. Así que, si nos topamos en alguna estación de vida, no duden en abrazarme, despedirse y compartirme su ausencia momentánea… porque lo definitivo tampoco me gusta. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
y
Jueves de Claraboya
E
l húmedo calor de la costa, exacerbado por el verano. El tiempo laxo de las vacaciones. Los días apresurados del regreso a clases y a la rutina. A todo eso que es agosto en Tampico, se suman los festejos de aniversario de la Claraboya Literaria. ¿Cuántos jueves caben en 15 años? Todos esos, más otras presentaciones que se programaron como eventos extraordinarios son los que hacen la historia de este foro cultural independiente del sur de Tamaulipas. Juan Villela, su director, repite siempre que es ocasión: “Aún con amenaza de ciclón, la Claraboya no se suspende”. Y con esa mística, el foro ha permanecido abierto durante una década y media, sin importar las inclemencias del clima, la ferocidad de una guerra ajena, la ausencia de presupuesto, y a veces, hasta la salud del organizador en merma. ¿Cuántas personas se han asomado a percibir las diferentes propuestas ofrecidas a través de esta ventana? Tantas que, de jueves en jueves, La Claraboya ha establecido su propia parroquia. Fieles a los rituales del lugar, el público participa de las presentaciones y a su término, de la sección de “preguntas y evasivas” en la que tienen oportunidad de interactuar directamente con el invitado de la noche, extendiendo la experiencia al comentar impresiones, compartir dudas y manifestar la opinión propia. Luego, el cierre del evento con breves minutos de “comerciales”, que no son otra cosa que invitaciones a distintos eventos de la ciudad y los avances de lo que será la próxima semana en el café de la Plaza de Armas que ha hospedado a esta actividad. Aunque la Claraboya se fundó un 21 de marzo de 1998 en una librería local, se mudó posteriormente a ese “lugar histórico con aroma de café” un 23 de agosto, y de ahí que éste sea el mes para conmemorar cada aniversario. La Claraboya ha hecho tradiciones en su programa como: “Para comenzar el año…”, “Autores en su tinta”, ”El Grito”, “La Calaca, tilica y flaca” y “El Génesis Navideño”. Sin embargo, su ciclo de “Homenajes” es una de las aportaciones más trascendentes porque ofrece, en vida, un reconocimiento a los distintos artistas que desde Tampico han expandido con sus obras nuestro patrimonio cultural. No hay estímulo más energizante para los autores en plena trayectoria y vitalidad que reunirlos con el público y celebrar su trabajo. Muchas de las veces, los homenajes se convocan a manera de despedida (vaya angustia que se les hace pasar) o, peor aún, cuando ya están bajo tierra o hechos cenizas (vaya desatino que no exime), pero en Claraboya no es así. Entre las figuras que han sido honradas, un jueves, están José Sierra Flores, en su faceta de compositor; el artista plástico, Jorge Yapur; la directora de orquesta, María Teresa Cortinas Del Riego; el bailarín y coreógrafo, Juan López, además de los escritores Arturo Castillo Alva, Juan Jesús Aguilar y la escritora e historiadora, María Luisa Herrera Casasús. Falta un jueves de agosto para que el mes concluya, y aún puede participar de la fiesta si no lo ha hecho. El próximo 29 cierra la celebración Juan Jesús Aguilar, uno de los escritores, pilares de la literatura tamaulipeca que han hecho ese foro propio. Enhorabuena. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Después de la Revolución, de César Navarro Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
La Danza de la Gaviota, Andrea Camilleri
Shaking the Habitual, The Knife
El Viaje a la Luna, Georges Méliès.
a novela comienza con una escena plásticamente muy bella e inusual: la agonía de una gaviota que, en sus estertores, parece emprender una danza; uno cree que tendrá que ver con el desarrollo de la trama, pero solo aparece una vez más y no da la clave para resolver el misterio y aclarar varias muertes; después aparece un personaje cálido, atractivo, que augura escenas de amor, celos, malos entendidos, peleas y reconciliaciones, pero a pesar de que el protagonista principal se olvida de ella y parece que va a desatarse todo un drama doméstico, ella se comporta con cordura y desaparece para no estorbar en las declaraciones. Queda entonces el misterio de un policía desaparecido, la aparición de varios cadáveres y que el protagonista, el comisario Salvo Montalbano, resuelve apenas los ve, aunque no se explica el motivo, y entonces el lector se ve obligado a ir atando los cabos que la narración deja sueltos, a mezclar uno y otro personajes, para ir entendiendo la trama. Montalbano tiene todas las simpatías del autor, pero el lector se encuentra en desventaja porque ésta es la decimonovena novela de este personaje (sólo la mitad de ellas en librerías) y tiene características que seguramente han sido desarrolladas antes; pero por cuidarlo a él Camilleri descuida a otros que merecerían mejor trato. ¿Por qué entonces se lee con entusiasmo y el lector no puede dejarla? Porque es muy divertida, provoca carcajadas y su protagonista es capaz de mentir y engañar pese a lo disparatado de sus argumentos. Lo demás es secundario.
lgunos discos son difíciles de digerir, pero cuando superamos las etapas más complicadas de la escucha, pueden ser disfrutables. Eso es lo primero que hay que advertir cuando nos sentamos a escuchar Shaking the Habitual, el cuarto disco de estudio de los suecos The Knife. Ya de entrada sabemos que no nos vamos a encontrar con algo normal. Pero por suerte, en lugar de ser un pastiche inconexo, es una obra maestra de la electrónica experimental en la que los hermanos Olof y Karin Drejier obtienen inspiraciones tanto del estructuralismo francés como de las canciones de protesta. The Knife nunca se caracterizó por brindar música accesible para los oídos inexpertos, y poder analizar y disfrutar de una canción de los suecos es toda una tarea que requiere nuestra atención. Las vocales de Karin Drejier, también conocida como Fever Ray, también son difíciles de procesar. Es una de las voces más reveladoras y cautivantes de la escena nórdica, y no por nada ha recibido comparaciones, aunque un tanto facilistas, con una artista del calibre de Björk. Sí, The Knife es una banda rara, quizás pretenciosa, pero no quita que sus canciones motiven a una actividad que el último sencillo pop de cabecera nunca podrá motivar. En Shaking the Habitual, The Knife nos presenta todo un arsenal de canciones explosivas, pero tranquilas, como la tormenta que se sacude debajo del mar. Es un disco fantástico. No compartirá la grandeza de Silent Shout, pero es fascinante y extraño. Y también es un disco mucho menos accesible, por tener canciones de una duración extremadamente larga, que tienden a resultar algo cansinas con el correr del tiempo.
n Estados Unidos no aguantan que Francia sea considerada la cuna del cine, bueno, tengo esa leve impresión. Sí, es verdad que Edison tuvo el mérito de los primeros intentos pero por más que aleguen el cine tal y como lo conocemos y disfrutamos inició aquel 28 de diciembre de 1895 con la primera función que ofrecieron los Lumière. El nuevo invento fascinó a muchos, incluyendo al director de teatro Georges Méliès. Ya no soltó a cine nunca más. Lo apostó todo, estuvo a punto de ser olvidado y morir en la pobreza, pero a cambio creó obras que siguen perduraron por su espectacularidad, emoción e ingenio en una época en que todo se realizaba frente a la cámara. Hizo muchas películas pero una en particular forma parte de eso que le llaman el imaginario colectivo. La influencia cultural de El Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) subsiste hasta nuestros días: ¿se acuerdan del video de Smashing Pumpkins? Y, si bien está basada en la obra homónima de Julio Verne, no hay futurismos como los que se pueden localizar en 2001, excepto, quizás, en el hecho que para retornar a la Tierra la nave acuatiza en el océano, lo que se hizo realidad más de 60 años después. El Viaje a la Luna no excede los 13 minutos de duración, puede parecer cándida pero para ser de 1902 resulta extremadamente notable, imaginativa y espectacular. Es también una evidencia más del embrujo que nuestro satélite ha ejercido en la humanidad desde siempre.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
L
A
E
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
13
Hoja libre
MI CRISIS, ARTURO LÓPEZ
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
Tu acrimonia sobre mis marchas de suplicio, tu abandono a mis ruegos de armonía, tu perfección sin vuelta de hoja, tu abulia a un futuro gozoso, tu tedio de mi marcha hacia el perdón, es mi crisis. Tus asiduos alaridos de cólera infundada, tus oídos cerrados a mi suplica de entendimiento, tus ojos ciegos al ladeo de mis lágrimas, tus homicidios a mis propósitos amorosos, tus improperios a mis ayeres sin gloria, son mi crisis. Y estando con el alma aniquilada por esta crisis, una sonrisa tuya engalana a mi dolor.
Colectivo poético 100 años de soledad
Veronica Padilla
Domingo, 25 de AGOSTO de 2013
15
El posgrado en la UAT: una historia de 35 años
Más de tres mil alumnos llegan de diversos lugares del país para cursar un posgrado en la máxima casa de estudios
A
ctualmente, más de tres mil una historia de éxito que comenzó hace estudiantes cursan un posgrado treinta y cinco años. en la Universidad Fue en 1978 cuando el Autónoma de Talicenciado Jesús Lavín FloA DETALLE maulipas (UAT), a donde res, a la sazón rector de la llegan de diversos lugares de UAT, se planteó la idea de La oferta académila república para cursar una crear de manera efectiva el ca de la UAT incluye especialidad, una maestría posgrado y la investigación 45 maestrías, 27 o un doctorado. en esta casa de estudios, para especialidades y 10 doctorados. La calidad de nuestra máxilo cual acudió al rector de la ma casa de estudios en este UNAM, Guillermo Soberón ramo es innegable, baste decir Acevedo. Así lo comentó el que directivos de otras universidades doctor Héctor Manuel Cappello, dihan venido a la UAT a formar parte de rector del Centro Multidisciplinario de
Investigaciones Regionales (CeMIR), quien tuvo la encomienda de crear los primeros programas. “Yo presidía el Consejo de Posgrado e Investigación en la UNAM, y en esa época estábamos desarrollando un programa para tratar de que se hiciera posgrado e investigación en los lugares de la Universidad donde no había esas actividades, por eso le pareció al doctor Soberón que yo era la persona indicada para venir a Tamaulipas”, relató. Así, el doctor Cappello liberó a finales de esa década 42 programas de maestría en toda la UAT y el doctorado en Derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de Tampico. El convenio logró, además, constituir un
consorcio de investigación entre ambas instituciones, potenciado por la descentralización del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la UNAM, que instaló en Ciudad Victoria una extensión de la que se derivó el CeMIR. Además de dirigir el CeMIR, Héctor M. Cappello ha sido docente por más de 23 años en diversas facultades de la UAT, entre ellas la Unidad Académica de Ciencias de la Educación y Humanidades, donde también creó el doctorado en educación. Hoy la oferta académica de la UAT incluye 82 programas de posgrado. De ellos, 45 son de maestría, 27 de especialidad y 10 son de doctorado.