revista CULTURAL DE líder informativo
ORGULLO MEXICANO El Rancho, lugar Por vez primun músico donde todosselos días se fronterizos uen para viven nuestras tradiciones proyectar sus creacion es
LOS CORCELES DE PLATA
MUSEO MC NAY
Una agrupación artística que ‘galopa’ sin limitaciones
Las diez mejores obras del museo de arte moderno Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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No. 165
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Año IV
Agenda
15 AL 21 DE SEPTIEMBRE
Editorial
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HANSEL Y GRETEL Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Guillermo Batres
El Rancho es un restaurante que promueve las tradiciones mexicanas en esta frontera.
¡VIVA LA TRADICIÓN!
EL MAGO DE OZ Los Españoles Teatro Teatro Lucio Blanco,
17:00 horas, entrada libre
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ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA Laberintus Teatro Teatro del IMSS,
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n esta época del año hay verdes, blancos y rojos por todos los rincones, en alusión a la patria que defendió el movimiento independentista. Pero en la frontera, donde comienza y termina a la vez nuestro país, no es necesario que sea septiembre para celebrar el orgullo mexicano. Y es que existe un restaurante que desde hace más de cuatro décadas ofrece diariamente un programa artístico que lo mismo atrae a neolaredenses que a extranjeros: El Rancho. Donde se da cabida a la música y a la danza para vivir nuestras tradiciones. A propósito de estas fechas, nos dimos una vuelta por el lugar para conocer el testimonio de los artistas que día a día se plantan sobre el escenario o recorren mesa por mesa para ofrecer una “probadita” de México. De esta manera es como gritamos: ¡que vivan las tradiciones! Desde la capital de Tamaulipas nos llega la historia de una agrupación de niños, jóvenes y adultos que,
desde una silla de ruedas, bailan, cuentan y recitan para celebrar la vida sin limitaciones: Los Corceles de Plata. Esperamos contar pronto con su presencia en escenarios fronterizos. Y desde “el otro lado” recibimos un listado con las diez mejores obras que alberga el primer museo de arte moderno de San Antonio, el McNay. Monet, Picasso y Rivera son algunas de las firmas que tiene ese espacio que, sin duda, debemos visitar. Todo esto, y mucho más, en el número 165 de Hojalata. ¡Que la disfrute! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
19:00 horas, 20 pesos
Contacto
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano
hojalata.lider@gmail.com
Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com
@hojalatalider
Hojalata Líder
www.liderinformativo.com
Director Editorial David Dorantes Soriano
Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías
Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 15 de septiembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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‘GALOPAN’ SIn
Tamaulipas
A
l escuchar “corceles de plata”, muchas personas podrían imaginarse un caballo de metal montado por un vaquero; sin embargo, el grupo de danza sobre sillas de ruedas de la Sección 30 le ha dado un nuevo significado a este término. Conformado por niños, jóvenes y adultos, este grupo de maestros, sí, maestros, pero de la vida, porque transformaron su limitación en un arte y no se dejaron vencer por las adversidades que han tenido que enfrentar, montaron un espectáculo titulado Los Caballos de Plata en el Nuevo Santander, el cual formó parte del XV Festival Internacional Tamaulipas. La noche del 1 de septiembre, Los Corceles de Plata “galoparon” en Ciudad Victoria, donde el Teatro Amalia G. de Castillo Ledón retumbó con los aplausos sinceros del público. Una noche antes, el 31 de agosto, la agrupación logró la misma hazaña en el Teatro Metropolitano de Tampico. La presentación resulta muy completa con música en vivo, típica de la huasteca tamaulipeca con instrumentos como el violín, la jarana, la guitarra y, por supuesto, con la cuera bien puesta, los deportistas realizan sus mejores pasos de baile. El espectáculo también está lleno de testi-
LIMITACIONES Una agrupación de niños, jóvenes y adultos, sobre sillas de ruedas, celebran a la vida con danza y música: Los Corceles de Plata Raúl López García
monios de bailarines y danzantes, quienes demuestran que, por dura que sea la vida, no se dejan vencer y se atreven a bailar sobre una sillas de ruedas. Uno de los momentos más emotivos se da cuando una niña discapacitada llora por no poder jugar con los demás pequeños, a lo que un anciano le dice que está muy equivocada, que a pesar de no poder
S ADO L A AV
iva y port a de e d a nz sill La da e sobre isciplina d l i e. a a el b s es un la Conad a d r e ru lada po ava ón Secci SNTE aulipas am 30 - T
caminar puede bailar y, con ello, abrir sus alas a la vida. “Una celebración a la vida” por parte de sus valerosos integrantes es como ha definido a Los Corceles de Plata la directora del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Libertad García Cabriales, quien fue una de las asistentes al espectáculo en la capital del estado. Pero, en general, el recibimiento por parte del
público a esta propuesta ha sido de orgullo al apreciar a un grupo de personas sin limitaciones. Los Corceles de Plata pertenecen a la Sección 30 del SNTE de Tamaulipas y su danza deportiva y baile sobre silla de ruedas es una disciplina avalada por la Conade, que tiene diferentes modalidades con base en el tipo de discapacidad o lesiones. Esta agrupación tamaulipeca, que se conformó para atender las necesidades artísticas y deportivas de las personas con discapacidad, ha cosechado éxitos en la Feria de Aguascalientes, Oaxtepec, Morelos, así como en programas de televisión locales y en Monterrey, Nuevo León.
UN LUGAR
Texas
DE DIEZ
P
ara los amantes del arte moderno, desde el impresionismo hasta el arte contemporáneo, el museo McNay de San Antonio, Texas, es una excelente opción en la que encontrarán piezas de grandes maestros. Éste fue el primer museo de arte moderno en Texas, al abrir sus puertas en 1954 con una colección de 700 obras en la casa de Marion Koogler McNay, quien se destacó como pintora, maestra y coleccionista de arte, y en su testamento donó su residencia para la creación del espacio. El McNay cuenta con diversas colecciones y exposiciones temporales; sin embargo, hay 10 obras de arte que destacan por su valor. Nympheas (lilaceas) es obra del impresionista Claude Monet. El cuadro de óleo sobre lienzo, se calcula, fue pintado entre los años 1916 y 1919, y fue adquirido por el museo en 1989 con el Tobin Theatre Arts Fund. Los amantes del trabajo del artista surrealista y expresionista Marc Chagall encontrarán Dream village. La obra en óleo sobre lienzo fue rea-
El Museo McNay, el primero de arte moderno en Texas, ofrece en San Antonio diez piezas de gran valor dentro de su colección permanente Humberto Cadena
lizada en 1929 y constituye parte de la exposición permanente del museo desde 1950. Paul Gaugun es considerado como uno de los maestros del postimpresionismo. Actualmente, su obra Sister of charity se encuentra en la colección permanente del McNay. El museo tiene varias obras del reconocido maestro español Pablo Picasso dentro de su colección de obras del siglo XX. Crouching woman, creada en 1958. se encuentra en la colección de artistas del siglo XVIII y XIX desde 1981. Girl with Blue Eyes data del año 1918 y fue pintada por Amedeo Clemente Modigliani, pintor y escultor italiano que se reusó a pertenecer a diferentes “ismos” del siglo XX como
el cubismo, dadaísmo, surrealismo y futurismo. La obra de 1918 fue adquirida en 1950 por Marion Koogler. Recientemente, el museo descubrió que un cuadro de Jesucristo es auténticamente del maestro español El Greco. Se calcula que la obra de óleo sobre lienzo fue realizada entre 1577 y 1579 y fue adquirida en 1950 por parte de Marion Koogler. La artista contemporánea Kiki Smit, originaria de Estados Unidos, realizó la obra Woman and sheep, en 2009. La piezas de una mujer y una oveja de bronce se encuentran en la parte exterior del museo y forman parte de la colección de esculturas Russell Hill Rogers desde el 2010. Eddy Farm es cuadro de de Willem de Kooning que el artista realizó en 1964
UBI QUE MO S
El el 60 museo s 12 00 de e loc Inter minuto New Br aliza en naci s del aunf onal Aero els, de S puer a an A t nton o io.
con oleo McN sobre ay A rt M u s eu periódico m montado en tablas de madera. La obra fue donada al museo en el 2005 por parte de Roberet H. Halff. Alberto Giacometti nació en la frontera entre Suiza e Italia y es reconocido por sus esculturas pertenecientes al surrealismo, expresionismo, cubismo y formalismo. En el McNay Museum se podrán encontrar algunas obras suyas como el busto de Annette IV, escultura de bronce creada en 1962, en la colección Mary and Sylvan Lang. El maestro del muralismo mexicano Diego Rivera pintó el cuadro de Delfina Flores en 1927. El óleo sobre lienzo fue la primer pieza adquirida por Marion Koogler para el museo museo. Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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Guillermo Batres
Los juegos mecánicos son la principal atracción para los niños y los jóvenes de esta frontera.
Mosaico ¡OTRA VEZ LA FERIA!
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espués de dos años de ausencia, la feria de Nuevo Laredo regresó para continuar con la tradición de un septiembre lleno de música, exposiciones ganaderas, venta de artesanías, gastronomía, juegos mecánicos y mucha diversión. Antes de que finalizara la primera semana, hicimos un recorrido por Expomex y este es un mosaico de imágenes de lo que encontramos.
Guillermo Batres
El público ha llenado el Teatro del Pueblo, donde todas las noches hay variedad artística. Guillermo Batres
En el Pabellón Ganadero se expone lo mejor de la región. Guillermo Batres
Los Voladores de Papantla preservan su tradición.
Guillermo Batres
Celso Piña, el rebelde del acordeón, puso a bailar a cientos de fronterizos.
Generan convivencia a través de la lectura en Tamaulipas E l gobierno del estado, a cargo de Egidio Torre Cantú, promueve la lectura por medio de actividades culturales y artísticas en distintos sectores poblacionales. El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), a través de la dirección de Publicaciones y Fomento Literario, ha implementado el Programa Permanente de Círculos de Lectura en Tamaulipas con el que invitan a la ciudadanía acercarse a la lectura en diferentes sectores poblacionales del estado. Se realizó una jornada del programa “Abriendo caminos en la prevención. En esta colonia sí leemos”, en el Parque de Barrio El Palmar, donde asistieron adultos, jóvenes y niños.
Estas actividades son parte del programa “Abriendo
caminos en la prevención. En esta colonia sí leemos”
Este programa se instrumenta en un total de 14 colonias: siete en Nuevo Laredo y siete en Ciudad Victoria. En su primera etapa se trabaja con niños, jóvenes y adultos con sesiones semanales de dos horas, con asistencia de 40 personas por colonia. Dentro de las actividades que realizan se encuentran las lecturas en voz
alta y manualidades como bordado, elaboración de floreros y separadores de libros con imágenes; todo esto bajo el concepto de ecología y reutilización de material reciclable como papel, cartón, periódico, entre otros. Cada sesión cuenta con talleristas que se encargan de enseñar a leer a los niños, jóvenes y adultos de manera
correcta con el A DETALLE fin de prepararlos para que El programa se ellos, a su vez, instrumenta en un inicien su propio total de 14 coloCírculo de Lecnias de Ciudad Victoria y Nuevo tura. Además, Laredo. los asistentes interactúan con la música y letras de canciones para el desarrollo de un mejor lenguaje y memorización de palabras nuevas en su alfabeto. Bajo el lema “Porque leer nos hace fuertes, ¡En Tamaulipas todos a leer!” estas actividades se suman a los esfuerzos que el gobierno del Estado realiza para construir el Tamaulipas Humano plasmado en el Plan Estatal de desarrollo 2011 – 2016. Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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‘PROBADITA’ DE MÉXICO
Existe un restaurante en Nuevo Laredo en el que todos los días se siente el orgullo patrio con su variedad artística: El Rancho Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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éxico promulgó su libertad el 28 de septiembre de 1821 cuando concluyó la lucha de independencia y se firmó el acta que daba crédito a la autonomía de este imperio, por lo que aquel Grito de Dolores iniciador de este movimiento, la madrugada del 16 de septiembre de 1810, es recordado hasta nuestros días gracias a las tradiciones que sostienen los mexicanos cada año cuando se acerca la fecha conmemorativa. Dichas tradiciones han buscado mutar en múltiples valores con el paso de los años, al acercar estos festejos a la cotidianidad de las actividades extracurriculares de públicos escolares o equipos de trabajo, al ser un referente anual. También al buscar modernizar su proceso y alcance o al transfigurar la causa y el efecto de la misma por una efímera celebración patriota. A veces se culpa a la frontera norte del país, de ser geográficamente culpable de dichas modificaciones; sin embargo, aunque pocas, en este lado de México existen lugares dedicados a preservar su tradición durante todo el año. En Nuevo Laredo uno de los casos más entendidos y visibles es el del restaurante El Rancho, único en su género al mantener no sólo una arquitectura y decoración propicia, sino también una programación artística continua dedicada a enaltecer el valor de las tradiciones y costumbres de México; la música de mariachi que tiene sus orígenes en el siglo XIX, la danza folclórica que transporta a los orígenes de las diversas regiones y los cantantes vernáculos que con hazaña hacen un recorrido por cada uno de las épocas y costumbres del mexicano, desde interpretar los temas patrios que enaltecen el honor de ser mexicano hasta llegar a los grandes cantantes y compositores contemporáneos que a su paso han dejado huella en la tradición musical del país, como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Consuelo Velázquez, entre otros. “El público viene porque quiere escuchar todas esas canciones que encierra la historia de nuestro folclor y también, por supuesto, los temas
Guillermo Batres
Un trío romántico recorre las mesas para ofrecer los temas que han enamorado a las generaciones de antaño.
de dolor que nos hacen recordar a nuestros artistas evocan la tradide antaño, como Lola ción michoacana, Beltrán o Lucha Villa”. la comida típica, la indicó Flor Nadal, cantante principal de madera tallada, incluEl Rancho por más de 19 años. so la mantelería y las Flor forma parte de este programa esculturas en tamaño continuo que busca enaltecer el nombre natural guardan una del país a la llegada de los visitantes tradición de más de 40 extranjeros y nacionales, recreando la años que acompañan algarabía de las fiestas patrias todos los al talento artístico y que días del año. Aunque cantaba desde la han brindado a los visitantes adolescencia, ella descubrió su pasión la parte de México y su historia por la música vernácula a los 19 años, que desean conocer gracias a sus cuando fue contratada por el estado de fiestas y tradiciones. Chiapas, lugar de su nacimiento, para “Aquí siempre se ha impulsado mucho cantar en las ferias del estado el amor a México, por mi parte música mexicana. he conocido a mucha gente de “Inicié con baladas, pero todas partes, principalmente VIVA MÉXICO me gustó más la música de Estados Unidos, que folclórica; las rancheras después de un tiempo En el restaurante se puede las gozo muchísimo y siguen poniéndose en disfrutar un programa también al hablar de contacto. Cuando un conformado por: Flor Nadal, México y de nuestro extranjero pisa MéxiLos Caporales del Rancho, país que me llena de co siempre esperan El Mariachi Loco, Los Mixtos, orgullo”, explicó. encontrar algo así en un trío romántico y un Todo el equipo arel país, pero cuando ballet folclórico. tístico que colabora en encuentran un restauel restaurante tiene la rante que lo encierra todo misma perspectiva que con la música y la danza el sitio, pues al poner el del país siempre se van muy primero de los sentidos en el satisfechos”, dijo la cantante, lugar, marcado en esta ocasión por el quien ha sabido ganarse el cariño de olfato, cada detalle habla del país y de las los neolaredenses gracias a su calidad diferentes regiones que lo conforman, interpretativa y calidez con el público. incluyendo sus antojitos mexicanos y Los artistas tienen un entarimado de los protocolos en la mesa. planta que sirve de escenario, enmarcado La fachada de cantera en rosa, los por los murales Fiesta Mexicana y Tauroremates artísticos y artesanales que maquia, ambos realizados en la década de
los noventa por el artista mexicano Florentino Medina de la Rosa, los cuales representan las diferentes tradiciones mexicanas: los bailes regionales, las fiestas típicas y la charrería. El lugar da cabida a diferentes grupos de mariachis, como el tradicional Los Caporales del Rancho, así como a otros de índole cómico, como El Mariachi Loco, ambas agrupaciones conformadas por músicos ocupados en enaltecer el orgullo mexicano. “Ya se hizo una costumbre venir aquí desde temprana hora, gracias a Dios es uno de los restaurantes que ha continuado y nosotros podemos seguir aquí. Somos el folclor que identifica a México y mucha gente viene a buscar la música; ya sea el mariachi, el tío o el acordeón, y para todos los gustos hay”, comentó Juan Cervantes del mariachi Los Caporales, quien tiene más de 28 años trabajando en El Rancho, siendo de las agrupaciones fundadoras del lugar. “Lo principal para nosotros que somos músicos es que tengamos una buena ejecución musical, y ya le agregamos la pimienta cómica, pero lo primero es la música. La variedad es continua y precisamente la gente que viene de visita de Estados Unidos, Canadá, Japón o de otras partes nos visita mucho porque es un espectáDomingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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“El público viene porque quiere escuchar todas esas canciones que encierra la historia de nuestro folclor”.
culo sobre México. Cuando entras, de la puerta de El Rancho para adentro estás viendo prácticamente Michoacán y con música de todo el país”, indicó José Ángel Cervantes, representante de El Mariachi Loco, que se encuentran trabajando de base en el restaurante pero continuamente acuden a otros lugares de la ciudad a entretener con la alegría de su espectáculo. Otro grupo que ya tiene más de 30 años deleitando al público con sus interpretaciones es Los Mixtos. Con música norteña que va desde la redova, la polka y el huapango, cinco hombres mayores llevan su acordeón, bajo sexto y demás instrumentos para preservar la tradición norteña. “Nosotros representamos un poco más a Tamaulipas, pero aquí viene mucha gente a escuchar la variedad, es decir que para todos los gustos; el mariachi, los grupos que hacen su show y especialmente la música norteña, que esa no pasa de moda. Ojalá que se den la vuelta a celebrar el mes patrio”, dijo Jesús Valdés, con más de 11 años de trayectoria en el lugar. Los tríos, surgidos y popularizados en el siglo en el XX, tampoco faltan en las atracciones mexicanas; tal es el caso del que conforman Álvaro Martí-
nez, Pablo Bautista y Francisco Javier Banda desde hace Flor más de 11 años. Nadal El trío es romántico Cantante como su naturaleza lo marca. Este se pasea por las mesas buscando familias o parejas que deseen dedicar alguna canción a otro comensal. Dicha agrupación ha tenido en las instalaciones a público de Colombia, Argentina, Cuba y otros lugares del mundo que llegan a la frontera y desean conocer la tradición del país. “Vienen personas de muchas partes, así que siempre varía el gusto en la música, pero tratamos de satisfacer a todos. Lo que la gente siempre pide son temas como Novia mía, Sabor a mi y Contigo, de Los Panchos u otros tríos como Los Caballeros”, indicaron los integrantes. El ballet folclórico del restaurante es también una de las atracciones principales, ya sea a la hora de la comida o los fines de semana a la hora de cenar. Los artistas de El Rancho son ya una tradición de los neolaredenses que año con año han visto pasar a las figuras del lugar, llevando un poco de alegría y folclor mientras se acompaña de una cena y tal vez alguna bebida tradicional. Pero cabe aclarar que los artistas son también los favoritos de los extranjeros que quieren conocer y llevarse una “probada” de nuestro país.
Mariachis cómicos y tradicionales, así como conjuntos norteños, hacen la delicia de los comensales.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Memoria viva para el cronista
A
lguna vez leí que un cronista es un enamorado de las causas perdidas. Tal vez sea cierto, porque ellos son los que se empeñan en hacernos recordar lo que parece olvidado en este mundo de recurrentes amnesias. Quizá por ello desde siempre, han existido personas ocupadas en dejar constancia de su paso por la tierra. Personas que desde la antigüedad se distinguieron por su voluntad de veracidad en los relatos. Con el encuentro entre continentes, surgieron los “cronistas de indias”, quienes narraban acerca de la geografía y las formas de vida de los llamados “indios” y con ellos se fue gestando una tradición que ha perdurado a través de los siglos. Al paso del tiempo, la figura del cronista se fue consolidando como un relator y recopilador de los hechos en una localidad. Ocupado fundamentalmente en lo humano, el oficio de cronista representa la posibilidad de un pueblo de conocerse y reconocerse en su ser social. Así de necesario es un cronista. Sin sus relatos, una comunidad pierde esencia, pierde identidad, pierde memoria. Compañía entrañable de los historiadores, los cronistas celebran lo cotidiano al tiempo que descubren lo extraordinario de una comunidad. Tengo el privilegio de conocer a muchos cronistas, reconozco y admiro sus afanes y su dedicación por contar los diversos sucesos de sus comunidades. Entre ellos, uno me distinguió con su amistad durante años, además de ser apoyo en muchos de mis quehaceres históricos: Antonio Maldonado Guzmán, cronista de nuestra ciudad capital. Nacido en 1942, desde niño fue mostrando su afición por los libros y la lectura. Estudió porque no quedaba de otra, la carrera magisterial y después se convirtió en uno de los mejores profesores de Tamaulipas. Director por más de nueve años de la Normal Federalizada, hizo también la licenciatura en pedagogía y en derecho. Pero estoy cierta que el oficio que más amó fue el de cronista de su ciudad natal, nuestra ciudad. Hemingway decía: escribe sobre lo @libertadgarcia
que conoces. Antonio Maldonado lo hacía muy bien. Nadie como él para investigar y después contar los acontecimientos más interesantes de nuestra comunidad. Con su partida al jardín eterno, sé que extrañaré sus amenas conversaciones relatando sobre tantas cosas de nuestra Victoria cotidiana. Pocas cosas escapaban a la prodigiosa memoria de Antonio Maldonado. Escuchar lo mismo la historia de amor ocurrida en la casa más antigua de Victoria que los sucesos memorables en la política local. Recuerdo como si fuera ahora, su voz relatando los acontecimientos del Hotel Sierra Gorda en 1947, cuando el asesinato de un periodista hizo caer al último gobernador portesgilista. También de su apasionada forma de ejercer el oficio, escuché referencias personales de doña Amalia González Caballero y de muchas mujeres más, porque otra cosa para reconocerle fue su interés por el papel de la mujer en la sociedad. Además, el cronista era un hombre que conocía como pocos la traza de la ciudad y fue, sin duda, uno de los mejores defensores de nuestro patrimonio edificado. Muchos aportes nos deja Antonio Maldonado. Memoria viva en los textos publicados, las interesantes cronologías y las fascinantes imágenes que coleccionó durante décadas. Pero si algo se significa en la herencia del cronista victorense es su ejemplo de amor a nuestra ciudad. Amor profundo reflejado en su honestidad, en su educación cívica, en sus afanes por conservar lo nuestro, en su orgullo de ser victorense. Es ese amor lo que necesita Victoria de parte de sus ciudadanos. Un sentimiento que Antonio Maldonado practicó durante toda su vida, lo mismo como profesor que como cronista y ejemplar ciudadano. Memoria viva nos queda del querido cronista. En cada calle, en cada plaza, en cada edificio que admiraron sus ojos, en cada palabra que expresó. Memoria viva en el corazón de su familia, en el aprecio de sus muchos amigos, en la mente de sus compañeros. Don Antonio Maldonado fue un enamorado de su oficio y de Victoria. Ojalá su memoria permanezca y siga sembrando esperanza para nuestra ciudad. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Alas de la Ciudad es una exposición de escultura monumental compuesta por 9 obras, hoy están expuestas en Tampico, Tamaulipas, y muy pronto en Cd. Victoria”. Jorge Marín
Retuit
“’Un museo es un lugar donde debes perder la cabeza’. Renzo Piano, arquitecto del Centro Pompidou”. @BabySolis
Ver llover
S
entada frente a las ventanas de la sala, descalza y con las piernas cruzadas sobre el sofá, pasé muchas tardes de mi infancia viendo llover. Nunca como entonces vi caer tanta agua: no sé si realmente llovía más en aquella época o si era a mis ojos de niña recluida forzosamente que los días se extendían interminables. Me gustaba la lluvia desde entonces, el clima fresco, el proverbial olor a tierra mojada, contrastante con el sempiterno calor de mi ciudad. Disfrutaba ver formarse charcos y pequeños ríos en el jardín de la casa. Me gustaban tanto los charcos, de hecho, que inocentemente provoqué un par de pequeñas inundaciones en la cochera, hasta que mi madre me explicó que no debía obstruir con ladrillos los desagües que permitían el flujo del agua hacia la calle. Cuando todavía estaba en buenos términos con las albercas, me encantaba nadar bajo la lluvia. No importaban las advertencias de quienes desde la orilla nos conminaban a salir del agua bajo el supuesto de que atraía los relámpagos: la sensación más deliciosa era sumergirme mientras sentía caer sobre mi cuerpo las pequeñas gotas como agujas, y abrir los ojos a un mundo submarino que se antojaba distinto, como un planeta inexplorado. Contenía entonces la respiración durante todo el tiempo que mis pequeños pulmones lo permitían y emergía después triunfante, todavía con las gotas cayendo en mi cabeza, el cabello enmarañado, de vuelta a los sonidos y los colores que habían desaparecido temporalmente y a los cuales regresaba con una nueva alegría, una especie de energía ganada a esos segundos faltos de aliento. Brincar los charcos en las calles y el patio de la escuela era la norma, pero a veces mi distracción me llevaba directo hacia ellos. “Como comercial de zapatos Canadá”, decían mis amigas, que reían mientras saltaban, provocando pequeñas tormentas que empapaban nuestros uniformes. En aquel entonces se pusieron de moda unos zapatos de plástico cuya únicas virtudes eran sus vistosos colores y @Elinllb
la cualidad de que podían mojarse sin mayores consecuencias. Con los años, las lluvias se fueron haciendo más escasas: lo que antes parecían semanas de aguaceros se convirtieron en chaparrones y lloviznas esporádicas. Extrañaba los paraguas y los hilos de agua escurriendo por los vidrios, los jardines reverdecidos y los árboles florecientes. Todavía recordaba los estragos del huracán Gilberto y lejos estaba de desear algo similar, pero al menos, a mi parecer, la ciudad se iba secando. Cada vez eran más raras las oportunidades de ir a las cascadas de Juan Capitán y por el río San Marcos dejó de correr el agua: en su lecho se veían pastar caballos, después pusieron juegos, canchas de futbol y otras atracciones. Yo, que me declaré súbdita británica desde la adolescencia, añoraba la neblina y las tardes lluviosas de ciudades que no he conocido sino en libros. Luego me enteré de que, efectivamente, cada año padecíamos sequías más graves, que los campos y la sierra estallaban en llamas por falta de agua. No estábamos para invocar huracanes, pero en 2010 vimos llegar uno como no tenía memoria. Alex devastó buena parte de la ciudad y varios municipios del estado, dejando más penas en un verano terrible. Después de eso parece que el agua ha regresado a nuestras vidas. Dice Jorge F. Hernández que agosto parece llorar, pero al menos en lo que compete a mi ciudad norestense, invocó al mes equivocado. Esta semana la lluvia ha caído casi incesantemente, con días que parecen sacados de un febrero o marzo enloquecidos: ratos de sol seguidos por aguaceros torrenciales, lluvias nocturnas que nos regalan mañanas grises pobladas por anacahuitas y jacarandas explosivas. De niña nunca tuve botas de lluvia, fue un gusto que me di como adulta. Estos días he aprovechado para sacarlas a relucir: ya no necesito ver llover desde atrás de una ventana ni sumergirme para encontrar mundos alternos. El agua ha transformado los paisajes cotidianos, recordándome que, desde siempre, su presencia ha estado ligada a nuevos comienzos. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Viajar ligero
I
El hombre que camina también vuela. Me gusta volar en sueños y en aviones. Sueño que vuelo desde que soy niño, pero mi primer viaje en avión fue hasta los veintiocho años. Aquella experiencia fue increíble, pues además de ser la primera vez atravesé el océano junto con mi familia para darle la bienvenida al mundo a una persona que cambio la vida de todos: Diego, mi primer sobrino. Desde entonces ese salto transoceánico se ha vuelto algo común (pero jamás ordinario). Todo viaje en sí mismo es una aventura. Cuando uno da el primer paso y se atreve a abandonar su inamovilidad todo puede suceder. Recuerdo el asombro de TierraEntonada diciendo: ¿No te sorprende saber que antes estábamos allá y ahora estamos aquí? II Tengo poca capacidad de orientación y menos conocimientos de geografía, así que normalmente recurro a consultar un mapa para entender lo que sucede durante los viajes, pero en ocasiones ni siquiera eso me basta para tener una plena conciencia de dónde me encuentro. A mi favor diré que el problema radica también en que creo todos vivimos bajo el mismo cielo y, por lo tanto, no existen las fronteras o las distancias Por eso cuando estoy de viaje y me siento lejos, busco las estrellas y recuerdo que todos dormimos bajo el mismo manto estelar. III Dicen que hay que viajar ligero. Lo que nunca nos ha dicho nadie es cómo lograrlo. Por lógica pensaríamos que la clave está en llevar pocas cosas a cuesta, pero qué si esas pocas cosas pesan demasiado. Hace algunos días vi una serie fotográfica en la que los desplazados en Siria mostraban las pocas pertenencias que llevaban consigo. Muchos no llevaban objetos, para ellos su pertenencia más valiosa era su familia. Trágicamente algunos ni siquiera pudieron conservar eso. Por restricciones de la aerolínea viaje sólo con dos maletas, la más grande no pesaba más de 23 kilogramos. Dejé atrás gran parte de mis posesiones más valiosas, excepto los recuerdos. La memoria sí la traje llena y por fortuna no la pesaron. ¿Cuál es el equipaje indispensable para un viaje largo? IV Después de 13 horas de viaje mi cuerpo cansado aterrizó pero mi mente y mis maletas estaban perdidas en algún misterioso lugar entre los dos continentes. Lo perdí todo, pensé. Y en ese instante sentí un alivio enorme, tenía la oportunidad de empezar de nuevo. La maleta apareció después. Al abrirla no sentí gran emoción, de alguna manera ya me había desprendido de ella. ¿Cuál es el equipaje indispensable para una vida larga? Creo que lo único que me asusta perder son los recuerdos, pero dicen que hay que viajar ligero. A partir de ahora procuraré aligerar también la memoria. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
y
Vibrar al margen
H
ace calor en La Habana. Camino de prisa para llegar al departamento de alquiler, pero Clarissa insiste en detenerse por las calles para escuchar la música. Hace calor y ella parece no sentirlo mientras observa las palmas de los mulatos golpear los tambores, percutir las claves, raspar el güiro. Hay algo en la mirada de Clarissa mientras sigue las ejecuciones; respira diferente y al final sonríe. Tímida como es, deja que el ritmo le vibre pero mantiene su cuerpo quieto. Tengo que despertarla del éxtasis para andar unas cuadras más hasta que nos topemos nuevamente con el pulso de cueros y maderas que la hará suplicarme: por favor, mamá, vamos a detenernos un ratito más. Sé que escucha algo que no logro percibir. ¿Será a un dios ancestral que se reconoce en alguna gota de su sangre? ¿Quizá el espíritu de Añá dispuesto a revelarle su secreto? ¿Están los batá hambrientos de ser saciados con sus manos pequeñas? ¿O sólo es ese gozo profano que el calor caribeño alienta? No estoy de acuerdo en regresar a México con una tumbadora de recuerdo, tampoco concedo trasladarnos con un bongó en el equipaje. Acepto llevarla a clases de percusiones y una vez aquí recorro las escuelas que ofrecen arte en busca de alternativas. No hay quién, no hay dónde. Lo más cercano es inscribirla en una academia particular. Pero no suenan igual ni se tocan con las palmas, me explica. Además en la clase sólo hay niños y me llaman niña rara, niña rara. Porque ellos creen que las mujeres no tocan tambor, porque yo quiero tocar son, porque ellos quieren tocar rock… mamá, ¿qué nos hace diferentes? Entiendo cuando me dice que no quiere volver más. Sus tambores hibernan en la esquina de un olvido fingido, se empolvan esperando la ocasión de volver a sonar. La miro por el retrovisor del auto mientras escucho su entusiasmo. El FIT traerá a la ciudad a Chichi Peralta y hay pendones por la avenida anunciando su presentación. Ella no sabe quién es él, pero quiere ir a verlo porque en la imagen que se repite en los postes Chichi aparece dando ritmo guaguancó con tres tumbadoras a la vez, y abajo unas letras que refieren que es invitado de República Dominicana. Dominicana, repite ella con aires de mundo, otra isla en el Caribe. El evento se programó en la plaza y asistió bastante gente, aunque quizá no tanta como la que Chichi logra reunir en otras partes del mundo. La alegría del merengue parecía no contagiar a los asistentes, que apenas atinaban a moverse de un lado a otro cuando los animaba el intérprete. Ella tampoco se animó a bailar, lo que quería era ver las manos del artista y escuchar un solo en sus tambores. Igual que muchos nos metimos al jardín, nos subimos a la fuente, tratamos de mirar las proyecciones en la pantalla. Pero cuando tienes 11 años, la estatura no te da para ver más allá de la espalda del que se encuentra adelante. Luego de los apretujones llegamos al frente. En ese espacio había sillas y en los angostos pasillos otro público, otros, bailando alegremente. Clarissa, sostenida en nuestros márgenes, volvió entonces a dejar de lado los tambores: Mamá… ¿qué nos hace diferentes? alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Polémicas Intelectuales del México Moderno, de Carlos Illades y Georg Leidenberger Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Cuatro visiones de Octavio Paz, varios autores
Made in Japan, Whitesnake
a obra de Octavio Paz, múltiple y variada, vuelve a ser objeto de revisiones, relecturas y nuevas interpretaciones; nunca ha dejado de estar en la mira de críticos y comentaristas (sólo hay que ver la bibliografía compilada hace ya 15 años por Hugo J. Verani, que llegaba a casi 6 mil 800 fichas), pero vuelven con nuevos bríos sus más entusiastas lectores. Jacques Lafaye (a quien Paz prologó su Quetzalcóatl y Guadalupe) ve la obra del poeta como una travesía que parte de Mixcoac, con el eje central en París, y lo relaciona con la influencia de la cultura francesa, directa o indirecta. Más agudo es Hugo J. Verani, quien relee y redescubre muchos ángulos de la obra de Paz, equipara su prosa con la poesía, y la sitúa, más que como una caminata, como dice el título del libro, como una reflexión, un itinerario intelectual que surge de lecturas, estudios y sensaciones Víctor Manuel Mendiola a lo largo de varios ensayos breves resalta la relación de Paz con el surrealismo, que explora casi en rebelión consigo mismo; sobresale el lenguaje sencillo, accesible y amable, y no presume de descubrimientos, aunque hay revelaciones importantes. Evodio Escalante explora el mismo trayecto, pero con una visión mucho más crítica, busca y encuentra contradicciones, imprecisiones en las declaraciones de Paz acerca del origen de poemas y rastrea los estudios de Paz sobre surrealismo. Cuatro muestras indispensables de la importancia de Paz.
etrás de un pretencioso título se esconde una colección de temas en directo de la serpiente blanca, grabados en Japón en 2011. El setlist, siendo escaso, quita el hipo a quien haya seguido a la banda desde los ochenta: clásicos de su época americana, alguno de sus primeros años, y y otros bien elegidos de entre sus dos últimos lanzamientos. Made In Japan se presenta en una edición de lujo: dos CDs, el primero con el concierto, y el segundo con temas extra -versiones acústicas, y pruebas de sonido, más curiosidad que otra cosa-, más la versión en vídeo, que se podrá adquirir en DVD o Blu-Ray. El contenido del segundo CD es algo más dulce y degustable, pensado para los más fanáticos y coleccionistas. Pruebas de sonido en que, como curiosidad, se escuchan comentarios y risas de los miembros y versiones acústicas de temas recientes. En este apartado, demuestran, de nuevo, ser verdaderos profesionales del negocio, y es así como el producto gana algunos puntos. Me obligo a aceptarlo: estos son los Whitesnake de hoy día. No todo tiempo pasado fue mejor, pero, en este caso, me aferro a lo remoto. Todos envejecemos, y como si de mirar fotos de la caja de galletas se tratase, con Whitesnake me agarraré a la mano mágica de Live...In the Heart of the City o Live at Donington 1990 y rechazaré los caramelos de este moderno Made In Japan, por muy nítida que sea la imagen del Blu-Ray, y a pesar del fanático atractivo que ofrece el segundo CD. Las tres canciones más destacadas son Love Will Set You Free, Steal Your Heart Away y Is This Love.
Se les hace difícil comprender a su pareja? Intenten primero comprender, querer y aceptar al Almodóvar previo a Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios. Y no es mala onda. En el caso concreto de ¿Qué he hecho yo para merecer esto! hay que tomar en cuenta varios elementos. España estaba en plena Movida. Era 1984. Los españoles vivían un crucial momento de transición política, social y cultural. El franquismo había quedado atrás. Pedro Almodóvar es el indiscutible cineasta que representa ese periodo con sus películas de personajes crudos, directos, fellinianos, caricaturescos. La demostración directa del sexo sin inhibiciones (heterosexual, homosexual, lo que tuviera cabida en el argumento) y la música. Indiscutible el sello de Almodóvar. Ver la película de forma aislada y sin tomar en cuenta los factores alrededor del filme nos puede situar en un producto burdo, aburrido, incomprensible, absurdo. Carmen Maura se ve fuera de forma, sin chiste, sin ser Carmen Maura. Se la comen tranquilamente Verónica Forqué y Chus Lampreave. Hay desnudo masculino íntegro, ¡olé! Una escena de vouyerismo deliberado, ¡olé! Hasta algo de surrealismo o realismo mágico. ¡Olé, olé, olé! Suele ser elogiada por los conocedores de la materia y en especial por los seguidores de Almodóvar. Los hay quienes prefieren a ese Almodóvar, imperfecto, todavía en proceso de maduración, que el otro Almodóvar, el de la fama. Los que desean la vuelta de ese Almodóvar ochentero mejor que esperen sentados. No va a volver. Cada etapa es muy definida y por más que griten, se desgarren y aúllen, no va a ocurrir.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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¿Qué he hecho yo para merecer esto!, Pedro Almodóvar
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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JUEVES 30 de mayo de 2013
Hoja libre
CIUDAD DE PASO, JACOBO MINA
Galería
SIN TÍTULO, BLANCA HOZ DE VILA
Todos llegamos a la frontera huyendo de algo. Cada día llegan nuevos rostros a Laredo. Fugaces rostros de paso en una ciudad de paso. ¿Qué tan lejos está el sueño americano? Me paro junto al Bravo aquí, termina México, terminan los sueños, se corta de raíz el llanto. Frontera del tercer mundo. Miseria-opulencia, todo parece imaginario. Frontera mágica Frontera trágica. Una tarde en la plaza principal, ves un rostro afligido, un rostro más en fuga, como cientos de sombras a diario. Una mirada marcada de angustia, una mujer a la que le pesa el tiempo. Sabes que no es de aquí; por sus ojos te das cuenta que el sur queda cada vez más lejos. Todos llegamos aquí, a la frontera, huyendo de algo.
jacobomina.blogspot.com
Blanca Hoz de Vila
Domingo, 15 de SEPTIEMBRE de 2013
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Prepara UAT Expo Ciencia e Innovación Tamaulipas 2013
“Productividad de las Ciencias: Cultura y Fortaleza para el Desarrollo” tendrá lugar 11 y 12 de noviembre en el Gimnasio Multidisciplinario del CU-Victoria
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a Universidad Autónoma de Tamaulipas prepara la realización de la Expo-Ciencia e Innovación Tamaulipas 2013, “Productividad de las Ciencias: Cultura y Fortaleza para el Desarrollo”, que tendrá lugar los días 11 y 12 de noviembre en el Gimnasio Multidisciplinario del CU-Victoria. La Dirección General de Posgrado e Investigación (POSEI) de la UAT, organizadora del evento, informó que la invitación se hace a todas
las instituciones de educación superior; organismos públicos y privados; empresas; académicos y estudiantes de todo el estado, quienes pueden consultar la información en el sitio: http://www.expocienciatamaulipas. uat.edu.mx para conocer las modalidades de participación y las fechas establecidas para la recepción de propuestas y solicitudes. La dependencia universitaria destacó que el encuentro es impulsado dentro de las políticas del Rector José Ma. Leal
Gutiérrez, instituidas en el Sistema el propósito de lograr la vinculación Universitario de Ciencia y Tecnoloempresa-universidad que conforman gía, teniendo como objetivos; brindar la estrategia para dar respuesta a los espacios para promover y desafíos que plantea una fortalecer la cultura de la sociedad basada en el coA DETALLE investigación, la innovación nocimiento. y el emprendimiento. Estarán abiertas las siLa invitación se Esto a través de la difuguientes modalidades de hace a todas las sión de avances, resultados participación: Exposición instituciones de e impactos de proyectos en Stand de Instituciones educación supedesarrollados por el sector y Organismos; para ponenrior; organismos públicos y privaeducativo y la exposites, Avances y Resultados de dos; empresas; ción de los programas Trabajos de Investigación; académicos y integrales de entidades Exhibición de Productos y estudiantes de públicas y privadas, que Prototipos; Empresas y Protodo el estado. impulsan las actividades ductos Empresariales; Usuarios científicas y la formación de Investigación y Desarrollo de capital humano. Tecnológico; Convención de Así también para fomentar la parRedes Temáticas; Cursos y Talleres; así ticipación del sector productivo con como Incubadora de Negocios.