BIBI
revista CULTURAL DE líder informativo
ZÁRATE La artista neolaredense aborda el tema de la muerte con su tradicional colorido
DAS FESTEN DER BIZARREN
LAS BOTAS Y LOS HUARACHES
La muestra artística interdisciplinaria reunió dibujo, óleo, tinta, escultura e instalación
La leyenda de los aparecidos en la Plaza San Agustín de Laredo retoma vida en Día de Muertos Domingo, 3 de NOVIEMBRE de 2013
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No. 172
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Año IV
Agenda
03 AL 09 DE NOVIEMBRE
Editorial
03 03 LA NAVE Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Guillermo Batres
Bibi Zárate nos recibió en la intimidad de su hogar para hablar sobre la relación de su obra con la muerte.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Laberintus Teatro Teatro del IMSS,
VISITANDO A BIBI
19:00 horas, 20 pesos
07 07 DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada libre
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Esa obra es de Bibi Zárate”. Por su temática, por sus trazos, por su colorido. Porque la artista plástica neolaredense ha forjado un estilo con el paso de los años. Por ello, en este Día de Muertos visitamos su casa. Porque hay calaveras por aquí y calaveras por allá, conviviendo con temor y alegría al mismo tiempo. Porque la muerte ha sido un tema recurrente en su obra. En la entrevista conoceremos la relación de este tema con la artista, su forma de celebrar las tradiciones y su siguiente proyecto. ¡Muchas gracias, Bibi, quedamos a la espera de tu nueva obra! Por otra parte, les entregamos una crónica de Das Festen Der Bizarren, una muestra artística interdisciplinaria que por segundo año consecutivo se realiza en la Galería del grupo de artistas
plásticos Los Siete en el Palacio Federal. Y, para terminar, viajemos en el tiempo a 1886, cuando en Laredo hubo elecciones y dos grupos contrarios se enfrentaron a muerte. De ahí que hoy se sigan apareciendo, de acuerdo a muchos testimonios, los fantasmas en una de las plazas del centro. De todo esto y más va la Hojalata de esta semana. Que la disfrute.
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 3 de noviembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 3 de noviembre de 2013
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FESTÍN NOCTURNO Tamaulipas
Por segundo año consecutivo se realiza la muestra interdisciplinaria Das Festen Der Bizarren veneno.visual
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Expositores: Lágrima de Luna y Eddie Muriente
Aldo Darien
Daphne Katharsis
a fecha es el sábado 26 de octubre de 2013 y la noche se antoja mágica para los seres que viven bajo su manto. El enorme reloj de la Plaza Hidalgo marca las 6:30. Hora del aquelarre. Las entidades nocturnas se despojan silentes de su sombra, salen en grupos, parejas, algunos más en solitario; sin embargo, el punto de reunión es el mismo para todos. La cofradía se da cita en el Palacio Federal, en la Galería de los Siete. Rojos demonios, estilizadas princesas de cuentos no tan infantiles, entidades fluorescentes, vampiros, monstruos, locos y fauna indescriptible fueron los asiduos al sabath, la celebración que, ahora, se realizará año con año. Con la congregación de esta diversa gama de personajes es como se inicia el Das Festen Der Bizarren, muestra artística interdisciplinaria que en esta edición reunió a una variedad de sibaritas que producen desde dibujo traicional pasado por un poco de cómic, óleo, tinta, hasta escultura e instalación. La coherencia de la muestra consiste en su naturaleza transgresora y atípica, que resulta de la observación del arte bajo una óptica alejada de convencionalismos. El evento, desde su gestación hace ya dos años, ha buscado impulsar a los creadores cuya obra se encuentra más alejadas del concepto tradicional del arte, tanto en técnicas como en ideas, rescatando las propuestas menos aceptadas por su condición marginal. El Das Festen de éste año contó
veneno.visual@gmail.com
con la participación de nuevos talentos como Juan Machuca, con dibujo; Lágrima de Luna, con intervención e instalación; Eddie Muriente, con dibujo, pastel y acuarela. Y repiten: Daphne Katharsis, con óleos, dibujo a lápiz y tinta y escultura; Aldo Darien, con fotografía, y Deimos Kallikantzaros, con dibujo y escultura por composición. Una parte muy importante de la muestra es el sonido, que debe estar a la par de las obras en cuanto a estilo. Esa noche los beats corrieron por cuenta del músico Jerry Garza, cuya amplia trayectoria sirvió para amalgamar sonidos e imágenes. Hermanados bajo esta premisa, la participación de artistas tanto plásticos como auditivos se confabula para crear una experiencia única, hasta la fecha, en nuestra ciudad. La comunidad Veneno Visual, formada por todos los artistas que han participado en el Das Festen, unen esfuerzos para lograr que la muestra se realice cada año y darle cabida a nuevos proyectos, todo bajo la premisa de ser siempre independientes y trabajar por la vía de la autogestión. Uno de los proyectos a futuro es la integración de más músicos, siempre y cuando estén identificados con la visión y causa del proyecto. También se busca mover la muestra por varias ciudades del estado, y aun más adelante, de la república. Es quizá uno de los aspectos más positivos del concepto Das Festen Der Bizarren, la creación de un espacio para las generaciones venideras, hastiadas del anquilosamiento y elitismo del aparato
Juan Machuca Cortesía
artístico local. La comunidad pretende dar asilo a todos aquellos inconformes, cuyo trabajo no tiene cabida en las galerías convencionales. Es para los amantes de lo bizarro que se abren las puertas del Das Festen, que este año superó en número las visitas del anterior. Y como todo buen cuento de horror, siempre queda un rezago del monstruo para dar pie a una secuela. En otras palabras...hay Das Festen para un buen rato.
EL D AS F EST en la EN m ue l
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Texas
LA MATANZA
ENLA
“Han visto a gente que camina en la plaza con atuendos de los años 1800, nada más los ven y desaparecen”.
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l centro de Laredo es antiguo, hay construcciones que tienen muchos años y gran cantidad de personas han reportado haber visto fantasmas en esa área de la ciudad. Eduardo García, encargado de eventos especiales de la fundación Webb County Heritage, contó una de las muchas leyendas que se han escuchado sobre ese sector de la ciudad texana. “En 1886 hubo elecciones en Laredo y había dos partidos políticos, Las Botas y Los Huaraches, éstos últimos perdieron la mayoría de las votaciones, pero ganaron dos carreras; Las Botas eran la mayoría, y generalmente antes se la pasaban tomando mucho, antes, durante y después de las elecciones”, continuó García. “Al siguiente día que ya habían ganado las elecciones, Las Botas decidieron que el partido político de Los Huaraches estaba muerto, y de hecho decidieron publicar una esquela en el periódico que decía que ese partido ya se había muerto”, explicó el representante de WCHF. “Al siguiente día en la mañana construyeron un huarache grandote y
PLAZA
Una de las leyendas más conocidas en Laredo es la de Las Botas y Los Huaraches que, dicen, se siguen apareciendo Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
lo pasearon por todo el centro, y terminaron en la plaza”, detalló García. “Después de llegar a la plaza, lo iban a enterrar en el jardín de enfrente de la casa del líder político de Los Huaraches, pero ellos estaban enojados y tomados, y la gente en ese tiempo casi todos andaban armados”, agregó. “No se sabe quién disparó primero, si Los Huaraches o Las Botas, pero se empezaron a balacear en la plaza de San Agustín y más de 30 personas murieron, al menos esa cantidad se tiene registrada”, narró. “Mucha gente que estaba dentro de sus casas les tocó ver y dicen que había gente que se subía a los techos con sus rifles para seguir
@EthelLider
la balacera, también trajeron un cañón que estaba en la oficina postal y lo llenaron con cosas y lo dispararon a la gente”, explicó el responsable de eventos especiales. García dijo que, de hecho, ese fue uno de los hechos más violentos del viejo oeste, y sucedió aquí en Laredo. “Cuando hay un hecho así violento, dicen las personas que estudian fenómenos paranormales, que en las piedras de arena (como las de los ríos), las energías se guardan en las piedras”, contó. “Durante el día, la noche o la madrugada, ha habido mucha gente que ha dicho que han visto a gente que camina en la plaza con atuendos de los años 1800, nada más
Eduardo García Fundación Webb County Heritage
los ven caminar en la plaza y desaparecen”, señaló. García aclaró que las apariciones se ven como personas normales, no se ven como normalmente imaginaríamos a los fantasmas, ni están llenos de sangre. Muchos piensan que estas personas no se han dado cuenta que están muertos. Pero hay otras teorías: “Otras personas creen que son las piedras, que durante circunstancias correctas recrean los eventos como una casetera que reproduce los eventos y por eso la gente los puede ver”. Además, García dijo que enfrente de la iglesia de San Agustín, incluyendo algunas partes de la plaza, son un cementerio y que los cuerpos no se removieron y siguen ahí. “La gente ha visto monjas, padres y otras personas caminando por ahí, porque no sabemos quiénes murieron en ese evento y quiénes están enterrados ahí”, contó García. Domingo, 3 de noviembre de 2013
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Cristina Perera
Las calaveras fueron intervenidas por artistas de la localidad que respondieron a la convocatoria.
Mosaico
LA MUERTE DESMITIFICADA
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alaveras por aquí, calaveras por allá. Ese símbolo, siempre presente en la cultura del mexicano, fue motivo de la exposición titulada La muerte desmitificada, que reunió piezas realizadas por artistas visuales de Nuevo Laredo en el vestíbulo del Museo Reyes Meza. En este mosaico de imágenes alusivas a las fechas, nos damos una vuelta por la inauguración de la muestra.
Cristina Perera
La creatividad de los trabajos expuestos gustó al público asistente.
Cristina Perera
Es la segunda vez que se desarrollo la exposición en Nuevo Laredo.
Cristina Perera
La inauguración se efectuó la tarde del viernes 1 de noviembre.
Cristina Perera
Cada uno de los participantes plasmó a su estilo la convivencia con la muerte.
Circuito de Danza Contemporánea, del 4 al 10 de noviembre en el estado
A DETALLE La calendarización se puede consultar en la página www. itca.gob.mx
Una compañía tamaulipeca, dos nacionales y una internacional, forman parte de esta actividad El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en coordinación con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), instrumenta el Circuito de Danza Contemporánea en el marco del Programa Bellas Artes a todas partes. El Circuito de Danza Contemporánea se realizará del 4 al 10 de noviembre en Reynosa, Tampico y Ciudad Victoria con el propósito de promover el desarrollo de esta disciplina en nuestro estado. Se han generado estrategias para
dancística en Reynosa, Tampico y Ciudad Victoria la convergencia de propuestas nacionales, internacionales y locales, con el fin de formar nuevos públicos en las diferentes regiones de esta entidad. Todas las funciones se celebrarán de forma gratuita a las 19:00 horas en las tres sedes. En Tampico se llevará a cabo en el Espacio Cultural Metropolitano del 4 al 7 de noviembre. Reynosa tendrá como escenario el Parque Cultural Reynosa del 4 al 8 de noviembre, donde además en las mismas fechas se impartirá un taller de movimiento libre a cargo del educador de
danza Vicente Silva. En Ciudad Victoria la sede será el Centro Cultural Tamaulipas del 7 al 10 de noviembre. Se suma a esta programación la compañía tamaulipeca “Libre Danza”. Grupo victorense de reciente creación que ha alcanzado en poco tiempo una calidad notable en sus propuestas y su ejecución, lo que le valió ser seleccionada por el INBA para formar parte de este circuito que hoy recorre Tamaulipas. La compañía “Nueve Punto Ocho” es dirigida por Bárbara Foulkes, nacida en
Argentina en 1982. Residente en México desde marzo de 2008. Foulkes se dedica a la coreografía y utiliza como punto de partida el cuerpo. “A Poc A Poc” se ha convertido en una compañía mexicana invitada por algunos de los festivales de mayor reconocimiento en México y el mundo. Como resultado de este trabajo ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, así como la creación del repertorio sobre el cual se ha constituido el prestigio que los sitúa dentro de los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. “Contradanza” inicia su trabajo en 1983 con la idea de experimentar diversas propuestas de movimiento en fondo y forma. Desde 1985 a la fecha la coreógrafa mexicana Cecilia Appleton dirige la compañía convocando a diferentes artistas para ser parte de los distintos proyectos que produce. Domingo, 3 de noviembre de 2013
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EL COLOR DE LA MUERTE
LA ARTISTA PLástica bibi záRATE ABORDA CON RESPETO, MISTERIO E INTRIGA A LA MUERTE EN SU OBRA, SIEMPRE CON SU TRADICIONAL COLORIDO Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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l trabajo de los artistas Bibi Zarate”. plásticos en Nuevo LaAsí lo sabe, redo se ha caracterizado y por ello por abordar en general a través temas específicos, pero también de ese de amplias posibilidades como la forfrontera, la sequía, la problemámato, tica social que aquí converge y la de ese muerte. Ante lo pesimista de una infinilimitada variable, siempre han to coexistido quienes han sabido sacar lorido, provecho a una mirada universal como las mostrando otras visiones, o tamhojas de bién quienes han sabido hacer papel picado de la espesura una perspectiva en una ofrenda contraria, donde apremia el lado tradicional, Bibi luminoso de las cosas. nos ha dejado ver Es el caso de muchos artistas en su obra el paso que ante la adversidad han ende acontecimientos contrado la forma de plasmar importantes de su en su trabajo sus inquietudes, vida, tanto los la lucha y su posición adversaria emocionantes ante los temas que nos apalean, y llenos de ya sea en grupos o de forma inalegría, como dividual muchos se han atrevido los difíciles y sin sacarle la vuelta a enfrentarse que quebrantan cara a cara a los miedos, a sus más el espíritu, uno tristes realidades para mostrarles de los acontecia otros una realidad alterna. En mientos más reesta ocasión, nos referimos a cientes, la muerte la artista plástico Bibi Zarate, de su padre. que como muchos otros pintores “Tememos a la neolaredenses buscan más que muerte porque no plasmar la realidad, escribir en el sabemos que hay lienzo una nueva historia. después, porque A colación con el tradicional no queremos queDía de Muertos nos acercamos darnos solos o a la artista para platicar sobre dejar ir, tela forma en que vive la nemos tradición, pero sobre apetodo, conocedores HOMENAJE de su trabajo, para hablar sobre el bibi zárate participó vínculo que la recientemente en oaxaca con emblemática la obra titulada Me muero imagen de la de risa, en el homenaje a muerte ha jugado Posada en el marco de su en su trabajo y aniversario número 100. en su gusto artístico. “Trato de ser una Pintarte Bibi Zárate persona positiva y alegre. Mi obra, aunque maneje temas fuertes, refleja mucho colorido que rego a presenta la alegría de mi país y todo. Yo la de mi persona. La pintura ha sido enfrento con parte de mi vida, desde chica, va respeto, con de mi lado y me motiva, me hace misterio e infelíz”, indicó la pintora. triga. Y aunque Sin duda, además de los singual mismo tiempo lares trazos que se sobreponen en con muchas dudas la obra, el colorido es la caractee inquietudes, tamrística principal del trabajo de la bién con alegría”, artista, esa que nos explicó Zarate. permite decir Y es que Bibi es una “este es un fiel seguidora de las tradicuadro de ciones mexicanas, por eso hace referencia al humor que José Guadalupe Posada imprimía en sus grabados, para hacer a través
Guillermo Batres
de la Catrina una crítica a la opresión del gobierno y del entorno. “Desde chica aprendí de la tradición de Día de Muertos por mi madre, a pesar de haber estudiado en Laredo, Texas, y haber crecido con la tradición de Halloween, me interesaba mucho lo que mamá platicaba. Por eso me interesa mucho leer de las culturas mesoamericanas el culto a la muerte, ‘vida después de la muerte’. Es muy interesante la simbología que isan para hablar del tema, la conexión que hay con esa persona que ya no está físicamente y que se cree que sigue viviendo”, dijo. Notablemente conmovida, la pintora contó cómo ha seguido la tradición hasta la fecha, en los últimos días de su padre con vida terrenal, cuando todavía iban al panteón a visitar a sus difuntos y participar de las ofrendas, y de cómo ha sabido
Zárate fue la única neolaredense en un homenaje nacional a Posada.
trascender esa herencia (considerada hoy como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO) para hacerla llegar a sus hijos, quienes incluso fuera del país llevan ese legado. “Vivo la tradición con mucha emoción, desde días antes voy al panteón, busco cempasúchitl, calaveritas, pan de muerto. Mi colección de artesanía mexicana de calaveras también ‘sale a bailar’ por toda la casa. Mi familia sabe de mi gusto por esta tradición y la comparten conmigo. Incluso, hemos tenido la oportunidad de viajar a algunas partes del país como Oaxaca, es una experiencia enriquecedora con los altares sobre las tumbas, los niños escuchando las historias de los abuelos, la música de la banda municipal. En Coyoacán es hermoso ver el mercado lleno de calaveras de todos tipos. Parecía ver una instalación o una pintura llena de colorido y sabores mezclados, o en Mitla, en las casas te reciben con un mezcal, cerveza o comida y pareciera que eres parte de la familia. Aunque eres un extraño para las familias, con el calor de la plática y de la bebida llegas a ser testigo de discusiones y reclamos entre familiares”, narró. Aunque desde el año pasado Domingo, 3 de noviembre de 2013
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Cortesía
La artista cuenta con varias obras referentes a la muerte.
inició una serie con motivo a la muerte que durante estos meses tuvo que interrumpir, Bibi se encuentra trabajando en una colección que espera presentar el próximo año. Con diferentes motivos personales, la pintora busca dedicarse más a su vida personal y disfrutar la etapa que actualmente vive, por lo que dice se irá se tomará el tiempo para presentar la exposición el próximo octubre. Sin embargo, hace poco presentó también en Oaxaca la obra titulada Me muero de risa, en homenaje a Posada en el marco de su aniversario número 100, y con la que compartió exhibición con otros artistas de la república. Otras de sus obras dedicadas al tema de la muerte son Aunque seas de oro y jade, basada en un
A la izquierda, el cantante durante su poema de Nezahualcóyotol y que obtuparticipación en La Voz México; a la derecha, vo reconocimientos en Laredo,Texas; en su trabajo como actor de doblaje.
Vivo, que habla específicamente de la tradición de Día de Muertos, o en la que en homenaje a la muerte de su padre, con la que dice fue para ella como morir de algún modo, también se muestra el contraste de la ganas de vivir. “Dejaría de ser yo sin mis colores, me es muy difícil cambiarlos. Creo en la reencarnación, la vida después de la muerte y el color para mí es vida. Aún cuando no existiera la reencarnación, una persona sigue viviendo en los ojos de los hijos, en la sonrisa de sus nietos, eso es vida”, indicó la artista. Bibi reconoce que le ha costado tomar el pincel nuevamente, pues la muerte de su padre fue un duro golpe con el que sintió morir, pero después vino la vida con el nacimiento de su sobrina y luego su nieta. “La vida continúa, uno no puede dejar de
También cuenta con una colección de artesanías de La Catrina.
“Tememos a la muerte porque no sabemos que hay después, porque no queremos quedarnos solos o dejar ir. Yo la enfrento con respeto, con misterio e intriga”. reconocerla. Pintar de la muerte es también pintar de la vida y, aunque por cuestiones personales dejé de pintar por un tiempo, lo retomo con el tema de la muerte por ello. Es un reto personal con el que me tomaré el tiempo suficiente para trabajar sin presiones, y que seguro me ayudará a sanar interiormente”, expuso. Bibi, quien nos recibió para la entrevista en la armonía de su casa, la cual es un reflejo latente de su personalidad alegre, pero sobre todo de su trabajo en las artes, que también comparte con sus alumnos de la escuela Pintarte.
bibi zárate Artista plástica
Ante la interrogante “¿alguna vez lo haz imaginado diferente, Bibi?”, hablando de su trabajo, la artista no pudo contener la carcajada y decir, que aunque si lo ha imaginado distinto, nunca ha podido, pues aún en los momentos más lúgubres esa característica forma de enfrentar la vida y la muerte han salido a relucir. “No podría ser diferente; es violeta, naranja, magenta. ¿Qué acaso no somos todos calaveras?”, puntualizó.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Libros y utopías
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l día que Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura pronunció uno de los discursos más bellos que se han expresado en español. Movido por la enorme emoción de recibir el galardón más alto para los escritores, el gran Gabo refirió con pasión acerca de la fuente permanente de su inspiración: “la América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda”. García Márquez tiene razón. Arropados en esa terquedad tan nuestra, los latinoamericanos hemos emprendido las más grandes aventuras y empresas. En ese contexto sabemos que nuestra tierra ha sido sustento de muchas historias que rebasan incluso el ámbito de la fantasía. Por ello, nuestros escritores tienen material de sobra y a veces no tienen que pedirle mucho a la imaginación para hacer las obras maestras que los distinguen. Además de Don Gabriel, el enorme Rulfo, el poeta Pablo Neruda, el inmenso Carlos Fuentes, el gran Borges, nuestro Octavio Paz, son sólo algunos ejemplos de la grandeza literaria de América Latina. Todos ellos se iniciaron inspirados en su tierra pero también en los libros, todos ellos tuvieron libros cerca desde niños. Mención especial nos merece Sor Juana Inés de la Cruz. Hoy, más de trescientos años después, Sor Juana sigue viva, nos sigue iluminando cada día con la vigencia de su pensamiento y el fuego siempre ardiente de su sentimiento. Así de poderosa es la literatura. Aliento de utopías, los libros han sido siempre germen de la inteligencia y sustrato de la sensibilidad. Leer que no es un acto para sólo descifrar el alfabeto, sino para pensar, sentir, imaginar, comprender, comunicar y disfrutar a través de las letras. La lectura que además nos permite adquirir conciencia del mundo y de nosotros mismos. Todo eso y mucho más conlleva un libro: la rabia y la esperanza, el deseo y la angustia, el miedo y el @libertadgarcia
amor, el abismo y la cumbre. Dicen los libros que Alejandro Magno, tal vez el guerrero más grande de todos los tiempos, llevaba siempre consigo un ejemplar de la Ilíada para recordar que en aún en lo más oscuro de la batalla, siempre subyace la inmortal esperanza. Es tanta la fuerza de los libros que todos llevamos dentro algo de su esencia. Tal vez sin saberlo, hemos amado a la manera de Shakespeare, padecido a la manera de Kafka, soñado a la manera de Rulfo y tal vez también nos hemos librado del mal con la misma lanza del Quijote. “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho” decía don Miguel de Cervantes Saavedra, quien también creía fervientemente que los libros nos hacen libres. Las universales letras que hoy más que nunca deben obligarnos a pensar, (en pleno auge de la era electrónica), en la necesidad de promover la lectura, la lectura como acto de libertad y no de tarea, de aprendizaje y no de consumo. En nuestro estado, este 28 de octubre, se presentó el Fondo Editorial Tamaulipas auspiciado por el gobierno y sustentado en el talento de nuestros escritores. Un acto colmado de esperanza que nos alienta a tomar conciencia de nuestra humanidad, vencer la indiferencia y construir el porvenir. Porque sabemos que los libros también nos impulsan a la acción y a través de las letras nos atrevemos a buscar hasta lo que parece imposible. En el discurso de recibimiento del Nobel, García Márquez lo dijo con magistral talento: “Nos sentimos con derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad”. En esa terquedad tan nuestra, en esa utopía nos sostenemos quienes creemos en el poder transformador de los libros. Por nuestros niños, en Tamaulipas seguimos alimentando el sueño. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Mis muertos hoy están más vivos que nunca. Los he dejado ir, pero también de vez en cuando los invito a situarse en la memoria. Son historia, pero también presente”. Héctor RomeroLecanda
Retuit
“#UnDato El origen de las tradicionales calaveritas de azúcar está ligado a los altares prehispánicos llamados tzompantl”. @Conaculta
Los fieles difuntos
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enía la piel transparente y los ojos cerrados, su largo cabello blanco estaba cuidadosamente trenzado como siempre. A través del cristal del féretro, su expresión serena contrastaba con el semblante en perpetuo movimiento que ostentaba en vida: pasaba de la risa a la preocupación con una velocidad pasmosa. La tía Celia era en realidad mi tía abuela, hermana de mi abuela paterna. Fue una segunda madre para mi papá y recuerdo su tristeza cuando falleció. Por eso insistimos en acompañarlo al funeral. Fue la primera y última vez que me asomé a un ataúd para despedirme. No era mi primer acercamiento con la muerte: es un lugar común decir que los mexicanos tenemos una relación especial con ella. Como niños burlones la hacemos parte de nuestro día a día, nos rodeamos de calaveras literales y figuradas: hechas de azúcar, versos o imágenes. Siempre presente, la celebramos con el Día de Muertos, el de los Fieles Difuntos, el de Todos los Santos, la fiesta de Xantolo y otras más. A varios miembros de mi familia los conocí solamente por sus historias: como a mi tío Armando, hermano mayor de mi papá, que se mató en un accidente en carretera y dejó atrás a su esposa con cinco hijos pequeños. Desde pequeña escuché también sobre mi abuela Lupita, madre de mi madre, quien sufrió un paro respiratorio y como mi mamá estaba embarazada, la revivieron para que pudiera conocerme. Falleció cuando yo tenía 40 días de nacida. Ninguno de mis abuelos me duró hasta la edad adulta: es un privilegio del que no todos gozamos. Mi abuelo materno, Enrique, fue a la Ciudad de México a hacerse unos análisis de rutina antes de emprender un largo viaje por el mundo. Nunca regresó. Yo tenía tres años. Mi abuelo paterno, Virgilio, murió unos años más tarde. Finalmente, mi abuela Evangelina se fue tras una larga enfermedad cuando yo era adolescente. He visto morir a una persona: Julia, la hermana mayor de mi mamá. Cuando @Elinllb
llamaron para decirnos que estaba muy enferma, mi madre y yo tomamos el primer avión a Villahermosa, donde mi tía y su familia habían vivido los últimos años. Llegamos a su casa, las hermanas platicaron toda la tarde y parte de la noche. Al día siguiente entró al hospital y ya no salió. Entre los estertores de sus últimos minutos, me pareció milagrosa la forma en que parecía calmarse con el contacto y las voces de sus hermanos. Cada uno de estos encuentros con la muerte dejó un sabor distinto. He sido afortunada: mis muertos cercanos, los que de verdad duelen, pueden contarse con los dedos de las manos. La tradición del Día de Muertos viene desde épocas prehispánicas. A lo largo de los siglos fue abrevando y enriqueciéndose con ritos religiosos, principalmente católicos, y costumbres de diferentes regiones. A nosotros, como norestenses, su origen nos resulta tan ajeno como el del Halloween. Sin embargo, ambas tradiciones forman parte de nuestra cultura. Fronterizos e interculturales por naturaleza, hemos integrado elementos de ambas y conformado nuestra propia versión, donde las Catrinas y diablitos conviven con brujas y superhéroes. Ambas nos sirven como pretexto para convivir, acercarnos al vecino, recuperar las calles. En estos días, como casi todo el mundo, recuerdo a mis muertos. La costumbre manda que pensemos en ellos, les llevemos flores, elevemos plegarias o montemos altares en su memoria. Pero pienso también en aquellos que nos faltan a todos: aquellos cuyos nombres se susurran en voz baja y cuyas familias no saben si llorar o conservar la esperanza. Puedo enunciar la hora y el día en que mis seres queridos se fueron, sé dónde están sus restos. Pude ver en los rostros de mis familiares el dolor y ofrecerles algún consuelo. Pienso hoy en quienes no fueron tan afortunados. Me pregunto si algún día tendremos un ritual para ellos. Espero que ese día no llegue, que todos tengamos siempre un lugar a donde ir para honrar a quienes se nos fueron. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
El amor todo lo transforma
Los Diálogos y el Fondo
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o soy fanático de las frases cursis, pero nunca sé cómo resistirme a ellas. Así que voy a escribirlo sin dudar: el amor lo transforma todo. Hace un par de noches tuve la oportunidad de ir al teatro a ver una obra titulada Up Down Boy. Cuenta la historia de un joven con síndrome de Down, quien, con la ayuda de su madre, prepara la maleta que se llevará a una nueva escuela lejos de casa. La puesta es íntima y conmovedora, pero lo definitivamente memorable es la participación de Nathan Bessell, de quien no podría decir que actúa porque su personaje, Matty, está inspirado en él mismo. Sue Shields, la madre de Nathan, escribió esta obra para compartir con el mundo la experiencia de ambos y tratar de ayudar a personas en situaciones similares. Cuando, al final de la función Nathan agradeció la calidez de los aplausos, lleno de orgullo y con una enorme sonrisa, comencé a reflexionar en cómo el amor que nos profesan los que nos rodean puede cambiar nuestras vidas. Sue Shields no es dramaturga, pidió asesoría para escribir esta historia, pero nada la detuvo y logró darle a su hijo la maravillosa experiencia de estar en un escenario, incluso en el Teatro Nacional de Londres, y atesorar un recuerdo que será para siempre. Ayer en el tren de camino a casa, y debido a mi mala costumbre de escuchar conversaciones ajenas, noté cómo un señor llamaba a casa para avisar que llegaría alrededor de la siguiente hora y media. Su voz era cariñosa y eso llamó mi atención, pues provenía de un hombre notablemente agotado, pero a quien la idea de volver a casa lo llenaba de alegría. Para ese hombre ojeroso y encorvado era más grande el amor por su familia que el cansancio después de un largo día. Estos dos padres de familia saben que el amor lo transforma todo. Ya sea escribiendo una obra de teatro o dándose el tiempo de hacer una llamada ellos saben lo poderoso que puede ser un acto de amor incondicional. Yo no tengo hijos, pero sí dos sobrinos que son capaces de multiplicar mi energía cuando creo que ya no seré capaz de mover un dedo o de transformar mi estado de ánimo a pesar de lo malo que haya sido el día. Son ellos mi motivo más grande para querer transformar el mundo en un lugar menos hostil. Son ellos los que me hacen necesitar todas las frases cursis del mundo y quienes me han enseñado a no temer en las promesas. “Promete que no vas a irte nunca”, dijo ella una mañana. “Prometo que no voy a irme nunca”, contesté con la voz temblorosa, consciente de que estaba sellando una trato. Como padres, tíos, hermanos, amigos o parejas, todos deberíamos tener la fortuna de amar y ser amados de forma incondicional y poderosa… a fin de cuentas nadie puede resistirse a las frases cursis o al amor. ¿Cuál ha sido el acto de amor más grande de tu vida? @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
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n menos de una semana la ciudad capital del estado de Tamaulipas ha sido escenario de dos actividades culturales que son una señal indiscutible de tiempos distintos, de perspectivas y maneras diferentes de hacer ciudad y estado. El martes 22 de octubre concluyó en el Museo Regional de Historia el foro Diálogos por la Victoria que Todos Queremos, un espacio para la expresión ciudadana organizado por el ayuntamiento que recién ingresa al Palacio del 17. Buena estrategia de arranque en la que distintos invitados dieron su opinión y propuestas de temas sociales como el desarrollo sustentable, la urbanidad, la educación y cultura cívica, la historia como base para el fortalecimiento, el rescate patrimonial, la correcta utilización de los recursos naturales y el abasto de agua potable. Alejandro Etienne, presidente municipal, y su cabildo, hicieron acto de presencia durante estas tardes dedicadas al diálogo, esa actividad que es posible cuando existe la conciencia del otro, y constituye también un ejercicio fundamental en una sociedad democrática. Un síntoma de mejoría de los padecimientos sociales de Victoria, es sin lugar a dudas que dentro de este espacio se hayan considerado los asuntos culturales como aspectos con necesidad de ventilarse públicamente. Resulta lamentable que trienio tras trienio la atención a estas tareas haya sido tan elemental y, por tanto, el desarrollo de condiciones para crecer artísticamente y en los resguardos patrimoniales, mínimo. Una apatía disimulada por las acciones emprendidas por el gobierno del estado, cuyos poderes residen en la ciudad, imposibilitó este desarrollo mientras que el sur de Tamaulipas y la zona fronteriza mantienen unas jornadas más saludables en este renglón. El otro evento al cual me refiero lo organizó el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, una magna celebración de esas de las que hace bastante tiempo no teníamos. Les doy más datos: el 28 de octubre tuvo lugar la presentación del Fondo Editorial Tamaulipas en el Centro Cultural. El Teatro Amalia recibió a los creadores literarios tamaulipecos, a los promotores de lectura del estado y a un sin número de protagonistas del movimiento de letras, así como a otros invitados. La actividad se realizó con todo el protocolo de los grandes eventos oficiales. Estuvo presente Libertad García, directora del ITCA; los representantes del poder municipal y del Congreso del Estado, así como el gobernador Egidio Torre Cantú, quien presidió el acto solemne. El Fondo Editorial tiene ya 70 libros publicados y otros más en ese proceso. Si evaluamos cuantitativamente esta actividad, muy probablemente al termino del sexenio la tarea emprendida marque precedente en el desarrollo literario, promoción de autores y formación lectora. Esfuerzos como los Diálogos y el Fondo son para celebrarse, cierta frescura en la aridez que parecía habitarnos, hacen considerar que la mudanza hacia otros paradigmas ya le hemos iniciado. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
y
te obsequian un ejemplar de
Revistas Culturales Latinoamericanas 1920-1960, de Lydia Elizalde Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Pero ¿qué será de este muchacho?, Heinrich Böll
Between Places, Young Dreams
Abolición de la propiedad, Jesús Magaña
o más difícil no es evadir los errores, y sucumbir ante las tendencias sociales y políticas prevalecientes cuando no tenemos la suficiente información, cultura política y, sobre todo, madurez; lo difícil es reconocerlo, afrontarlo y confesarlo. Ante la fuerza del nacionalsocialismo muchos intelectuales de Alemania (y de otros países, de los que no es posible excluir a México) vieron en él la posibilidad de vencer al comunismo, de frenar el crecimiento estadounidense y del capitalismo feroz. Muchos ni siquiera cuestionaron el verdadero trasfondo (y muchos siguen lamentando la derrota que llaman “mundial”). Heinrich Böll no dejaba de divertirse; cuenta las tribulaciones de unos jóvenes más preocupados por los ingresos familiares, y sobre todo de él, que debía sortear algunas materias en la escuela que lo ponían en peligro de repetir una materia; otra amenaza era que el régimen, que llegó al poder mediante traiciones y mentiras, exigiera que ingresaran a la milicia. Böll, que apenas se asomaba a la literatura, trasluce su profunda antipatía por los nazis, por Hitler, por sus falsedades, los enmascaramientos, la violencia inducida, la persecución a los disidentes; no lo dice, pero esos años fueron los decisivos para que, 40 años después, mostrara que todo gobierno, todo régimen es represor. Libro bellísimo.
a música escandinava nos ha traído grandes exponentes, aunque a veces parece que sus propuestas tienen por fuerza que venir teñidas con un cierto sabor a melancolía, aparentemente inevitable en una región que no ve el sol por demasiados días. Claro que siempre hay una excepción, y en este caso se llama Young Dreams, este colectivo noruego al que conocimos hace ya un tiempo en Under y que apenas la semana pasada publicó su primera producción, Between Places, un álbum de tropicalpop no apto para los amantes de la tristeza pero sí para cualquier fan del verano, la fiesta y los sueños en tecnicolor. La primera placa del colectivo noruego, que cuenta con 12 miembros aunque no todos participan al mismo tiempo, es un álbum de nueve canciones alegres, desenfadadas, llenas de texturas y diversas capas que se unen en un caleidoscopio de colores brillantes y días soleados con ligeros toques orquestales y numerosas armonías vocales. Este es un álbum atrevido, donde el minimalismo no tiene lugar, una característica notoria incluso en la duración de las melodías, que llegan a alcanzar hasta 10 minutos en algunos casos. Between Places es, a final de cuentas, un buen primer intento, especialmente si lo escuchan en pausas, pues de esta manera su barroquismo no llega a cansar. Las tres canciones más destacadas son: Young Dreams, First Days of Something y Footprints.
ientras veía la película, me pasó un poco como a los personajes que interpretan Aislinn Derbez y Humberto Busto: “creo que esto ya lo había escuchado antes”. Y mi mente viajó al pasado, intentando recordar recordar recordar cuándo leí Abolición de la Propiedad. Me explico. Yo fui fan de José Agustín durante muchos años, diría que décadas. Por eso, cuando estaba viendo Abolición de la Propiedad, pude reconocer el estilo de José Agustín y, a la distancia, al reencontrarme años después con el texto en voces e imágenes, choqué de frente con los sitios predilectos de su literatura. Ahí estaban los temas recurrentes: la ideología de izquierda, facultades de filosofía o ciencias políticas, burgueses, clases sociales. Pero ya me ocupé demasiado de José Agustín. Aquí lo relevante es el gran trabajo de Jesús Magaña. La película se sostiene muy bien, nunca decae. Supo resolver acertadamente el recurso de utilizar el formato de teatro, los cambios de escenario, el sonido y la estructura de diálogos como puesta en escena teatral. No tengo algo en contra de Aislinn Derbez y Humberto Busto, han demostrado su calidad en otros trabajos y en éste también, pero como que, a lo mejor, no eran la elección adecuada para el proyecto. El resto es que inscriba la película en certámenes. Le hace falta tener algunos premios para ganar más legitimidad.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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L
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 4 de AGOSTO de 2013
Domingo, 3 de noviembre de 2013
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Hoja libre
TÚ, WILLY CAMACHO
Galería
A.R.D.E., ARTURO TIERRA ENTONADA
Tú: me despierto con la imagen pegada detrás de mis ojos De tus ojos cuando me ven canturreo una canción que fue escrita para una mujer y me hace recordarte más El contraste de tu personalidad es un rollo de película de 1920 en mi cabeza Quiero asfixiarte con cursilerías Salpicarte de romance y decir cosas tiernas para ti que eres la cabrona más abnegada Una niña tierna muy sexosa infantiloide madura Quiero asfixiarte con cursilerías pero esas cosas no se me dan.
Colectivo poético Cien años de soledad
tierramisterios.tumblr.com
Domingo, 3 de noviembre de 2013
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Comunidad universitaria participa en la elaboración de altares y la difusión de las tradicionales calaveras
Tradición de Día de Muertos son preservadas en la UAT A través de sus facultades, unidades académicas, escuelas y dependencias administrativas, la Universidad Autónoma de Tamaulipas preserva las genuinas tradiciones mexicanas del Día de Muertos, al participar la comunidad universitaria en la elaboración de altares y la difusión de las tradicionales calaveras. La promoción de esta actividad, ha sido característica de planteles como la Unidad Académica ReynosaAztlán, en la zona norte; la Unidad Académica de Ciencias Jurídicas y Sociales de la zona sur con la Muestra de Altares en la Plaza Isauro Alfaro de Ciudad Madero; así como de la Unidad Académica en Ciudad Mante que año con año organiza concursos de altares entre su alumnado. En lo que corresponde al Centro Universitario de Victoria, los alumnos, maestros y directivos de la Unidad Académica Multidisciplinaria
de Ciencias, Educación y Humanidades (UAMCEH) colocaron un altar de muertos en el ágora cultural de este plantel, en el cual se dio a conocer el significado de los elementos que integran esta expresión del pueblo mexicano. En este caso, y como parte de los programas de identidad cultural y valores que fomenta la UAMCEH, se elaboró el altar siguiendo básicamente el esquema de la tradición náhuatl, ya que aquí cursan sus estudios alumnos de origen indígena, además que se imparte un curso de lengua náhuatl. CONCURSO DE ALTARES Y CALAVERAS EN LA FCAV
Otro de los planteles del CU-Victoria que realizaron esta celebración, es la Facultad de Comercio y Administración (FCAV) que convocó a los estudiantes de las distintas carreras a participar en el 4º. Concurso de Altares, Calaveras y Disfraces 2013, esto dentro de la materia de cultura y globalización, donde se fomenta la educación integral
basada en valores, además que los estudiantes expresan la importancia de preservar las costumbres de la cultura popular. En la explanada de la FCAV, se realizó la exhibición y concurso de altares de muertos, donde también se hizo la premiación del certamen con una destacada participación y creatividad de los jóvenes en la elaboración de altares, disfraces y calaveras. EXPOSICION Y CONCURSO DE LA UADCS-VICTORIA
En el cierre de la semana cultural dedicada a la memoria del Maestro Juan Manuel Solís García, quien fuera un dedicado impulsor de la cultura en la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales (UADCS), la comunidad universitaria elaboró un altar en su homenaje, colocado en el aula del plantel que lleva su nombre. Como cada año, los estudiantes de la UADCS celebraron también el Tradicional Concurso y Exposición de Altares en la Plaza Hidalgo de Ciudad Victoria, cuya
creatividad de los jóvenes fue ampliamente admirada por el público victorense. TRADICION DE ALTARES DE MUERTOS EN EL CENDI DE LA UAT Por otro lado, el Centro de Desarrollo Infantil de la UAT, realizó la exposición de altares dedicados a artistas mexicanos y a destacados universitarios de la máxima casa de estudios. Apoyados por sus maestras, los niños y niñas de este centro educativo aplicaron su creatividad y conocimientos en las tradiciones mexicanas, donde elaboraron sus altares siguiendo fielmente los símbolos y elementos que integran esta significativa celebración mexicana, lo cual fue apreciado por los padres de familia que asistieron a este tradicional evento.