revista CULTURAL DE líder informativo
MEXTLI or Más vezde primera, cuatro décadas músicos fon de investigación terizos se unen y difusión para yectar del folclor sus creaciones mexicano
EL SECRETO DEL ÚLTIMO BIN
MUSEO MEADOWS DE DALLAS
El espectáculo creado a partir de la propuesta visual de Víctor Zavala llega a la ciudad
"El Prado" de Texas compra el último retrato de Goya para acrecentar su colección de arte español Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
●
No. 173
●
Año IV
Agenda
10 AL 16 DE NOVIEMBRE
Editorial
10 10 LA NAVE Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
12 12
Reynaldo García
El grupo de jóvenes de Mextli durante uno de sus ensayos.
LEJOS, VOLAR La Bruma Creativa Escénica Teatro del IMSS,
ORGULLOSA TRADICIÓN
E
19:00 horas, entrada libre
13 13
FOTOGRAMA La Casa de la Abuela / Iluminoteatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada libre
l pretexto fue la presentación de su espectáculo y la cercanía de una fecha importante en noviembre, pero la realidad es que eso no es necesario para dedicar este número al grupo de danza Mextli. Lo tienen bien ganado: son muchos los años de investigar y difundir el folclor. Siempre bajo la orden del maestro Jesús Treviño, Mextli ha sabido trascender con su labor. Lo mismo han sido vistos por los neolaredenses que por los tamaulipecos; lo mismo por los mexicanos que por los extranjeros. Y con el paso del tiempo, su compromiso con las raíces va siendo mayor. Que sea esta edición de Hojalata un reconocimiento a una agrupación de la cual nos sentimos orgullosos. Que sea un agradecimiento por preservar las tradiciones. Que sea una llamada de apoyo para las instituciones y la sociedad civil. Que sea todo eso y más. Y como en Hojalata nos gusta mirar a nuestro al-
rededor, hoy volteamos a Tampico, donde se gestó El secreto del último bin. Este espectáculo cargado de fantasía se presentará en Nuevo Laredo, por lo que platicamos con el artista visual Víctor Zavala, quien fue el iniciador del proyecto. También echamos la mirada al otro lado de la frontera, hasta Dallas, donde el Museo Meadows sorprendió al comprar el último retrato pintado por Goya. En la búsqueda por ser “El Prado” texano, este recinto alberga una de las principales colecciones de arte español en Estados Unidos. De eso y más va esta Hojalata. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
Contacto
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Jareni Tirado Reportero Damián Aviña G.
Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano
hojalata.lider@gmail.com
Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com
@hojalatalider
Hojalata Líder
www.liderinformativo.com
Director Editorial David Dorantes Soriano
Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías
Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 10 de noviembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
3
Tamaulipas
EXPERIMENTACIÓN
REVELADORA
E
l secreto está en la experimentación, la cual dio origen a otro más que se revela en escena. Así nació El secreto del último bin, un espectáculo familiar lleno de personajes fantásticos en un universo sorprendente, a raíz del proyecto titulado Del espacio a la sinopsis: una forma inversa de crear para la escena, con el que el escenógrafo, vestuarista y actor Víctor Zavala figuró en los ganadores del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) de Tamaulipas en 2012. En esta experimentación, el también integrante de la Compañía de Teatro del METRO de Tampico propuso crear una puesta en escena a partir de sus diseños como artista visual. Posteriormente unió al equipo a un dramaturgo, un director, un iluminador y un diseñador de audio, quienes trabajaron en cada uno de sus lenguajes para dar forma al proyecto. Hoy que El secreto del bin es una realidad que recorre el estado luego de haberse estrenado en el puerto, Zavala afirma que el experimento resultó un éxito. “Después de hacer mis diseños me reuní con los integrantes del equipo, quienes
El secreto del último bin surge de un proceso creativo a la inversa, propuesto por el artista visual Víctor Zavala Jhovanni Raga
jhio.raga@gmail.com
@jhovanniraga
conocieron mi propuesta y tuvieron un que se propone y que va a despertar la mes para trabajar por separado. En cuanto creación del proyecto. En mi caso trabajé nos reunimos, me percaté que con un equipo conocido para mí, todos los lenguajes coincidían pero considero que sería muy y, al final, el texto vino a ¿QUIERES SABER? interesante un proceso de encajar perfectamente”, este tipo con creativos dijo el artista visual. comprometidos aun y Aunque en la etapa que no sean cercanos”, El secreto del último de ajustes tuvo que comenta. bin será revelado este hacerse uno que otro El resultado en miércoles 13 de noviembre a para bien del proyecto, escena, que cuenta las 11:00 horas en el Centro Zavala recomienda con la dramaturgia Cultural Nuevo Laredo. este proceso de trade Sergio Aguirre, la bajo a la inversa, el dirección de Isaac Marcual pudiera comenzar a tínez, la iluminación de Victor Zavala partir de un vestuario, una Chore Herrera, el diseño escenografía, una canción de audio de Humberto Hio algún elemento que detone nojosa y la participación de la creación escénica. 11 actores tamaulipecos, lo califica “Yo sí recomiendo esta experimentación, como encantador. es cuestión de tener en claro el lenguaje
“Vislumbraba algo muy divertido porque los colores de base que proponía en sí mismos generan estímulos en la memoria visual del espectador. Al final lo que vemos en el escenario es encantador y de contenido familiar, tal como algunos asistentes nos han dicho: para despertar al niño que llevamos dentro”, afirma. En días pasados, El secreto del último bin emprendió una gira por cuatro municipios de Tamaulipas: Mante, Reynosa, Matamoros y Nuevo Laredo. Esto bajo el esquema de las itinerancias artísticas que forma parte del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA). La última parada de “el bin” será en esta ciudad el miércoles 13 de noviembre a las 11:00 horas, con el Teatro Principal del Centro Cultural como escenario. Al igual que en el resto de los municipios, a excepción de Reynosa, en Nuevo Laredo se invitó a grupos de alumnos de diversas escuelas para disfrutar el espectáculo. Sin embargo, el público en general que esté interesado en vivir esta aventura también tendrá cabida con acceso gratuito.
Texas
'ELPRADO' TEXANO
El Museo Meadows de Dallas compra el último retrato pintado por Goya Karina Ramírez
elhispanonews.com
E
n un pequeño óleo sobre lienzo pintura se realizó durante su estancia de 52 por 41.2 centímetros, el final en Madrid en 1827. El próximo español Francisco José de Goya y año, Goya falleció a la edad de 82 años, Lucientes inmortaliza a su nieto informaron funcionarios del museo. preferido. Su obra ahora pertenece al MuDesde ese tiempo, el retrato sólo se seo Meadows de Dallas de la Universidad ha presentado dos veces al público. Metodista del Sur, siendo así la sexta “Una en España en los años 70 y la pintura Goya localizada en el área. segunda vez en enero cuando llegó a los La obra, titulada simplemente Retrato Estados Unidos,” dijo Roglán. de Mariano Goya, se realizó cuando su El Museo Meadows contiene el tercer nieto tenía 21 años. En ella se ve a un depósito más grande de pinturas Goya joven con camisa blanca, chaqueta negra en Estados Unidos. El Meadows compró y corbata obscura, la cual se envuelve en la primera pieza Goya en 1967, dos años el cuello y lo eleva hasta la barbilla. después de la apertura del museo, Una de las peculiaridades del afirmó Roglán . retrato es una dedicación El museo de Dallas es del artista que encuentra propietario de una de las ARTE ESPAÑOL al reverso de la obra colecciones más grandes donde se lee, “Goya del arte español localizado a su nieto en 1827 a fuera de España y un El recinto tiene una de las los 81 de edad”. concepto del filántropo colecciones más grandes La obra fue adquirida y empresario Algur H. del arte español fuera de con los fondos de la Meadows, el cual usó España. Su objetivo es ser un Fundación Meadows, su colección privada Museo del Prado en EU. dijo Mark A. Roglán, para lanzar el museo director del museo. Fue en 1965. Su objetivo un obsequio de la señora era crear un “Prado de Meadows Museum Eugene McDermott, en la Pradera,” en Texas, dijo honor del cincuenta aniversario Amanda W. Dotseth, una ex del museo, el cual se celebrará curadora asistente del Museo en el 2015, Roglán añadió. Meadows en una publicación titulada, Los directivos del museo no divulgaron “De España a Texas: El Meadows Museum el precio del retrato, pero en enero durante y la formación de las colecciones de arte una subasta en el Sotheby’s de Nueva York, español en los Estados Unidos”. (donde se ofrecen artículos de alto valor Hoy la colección incluye objetos medieen el mercado), el retrato apareció con un vales, renacentistas y esculturas barrocas estimado entre 6 a 8 millones de dólares, así como cuadros principales del Siglo según la página web de la subasta. Oro. Todas las descripciones de las obras Se dice que Goya estaba en exilio voestán en inglés y en español. luntario en Burdeos, Francia, por tres “Esta es su casa,” dijo Roglán invitanaños cuando decidió hacer el retrato, ya do a la comunidad a visitar al museo. que él no simpatizaba con el mandato “España es parte de nosotros, y esto es absolutista del Rey Fernando VII. La parte de su legado”. Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
5
Cristina Perera
La nueva Alejandría. Dirección: Iván Domínguez-Azdar (Monterrey).
Mosaico
CONVERGENCIA TEATRAL
N
uevo Laredo ha sido, otra vez, punto de reunión para propuestas escénicas de Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas en el II Festival de Teatro Vértices. Los proyectos seleccionados del diplomado en producción y dirección escénica Práctica de vuelo, realizado en Tampico en 2012, se han presentado en diversas fechas de octubre y noviembre del Teatro del IMSS.
Cortesía
Moby, poeta_ballena. Dirección: Mappy López (Reynosa).
Damián Aviña G.
Ana, ¿verdad? Dirección: Alexandra Benavides (Ciudad Victoria).
David Dorantes
Diálogos de nostalgia y pollos. Dirección: Cesariván Gaitanos (Nuevo Laredo).
Cortesía
La pinche india. Dirección: Uriel Rangel (Torreón).
Celebran Reunión Estatal de Titulares de Instituciones Municipales de Cultura
E
l Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) celebró la Reunión Estatal de Titulares de Instituciones Municipales de Cultura el pasado miércoles 6 de noviembre en el Salón de Convenciones del Centro Cultural Tamaulipas de Ciudad Victoria. La reunión fue presidida por Libertad García Cabriales, titular del ITCA, acompañada por funcionarios de esta institución. Asistieron los encargados de cultura de 41 municipios de Tamaulipas. El objetivo de la reunión fue dar a conocer y consensar sobre las distintas acciones en materia de cultura que ambos niveles de go-
El encuentro versó en torno a la gestión y proyectos para la funcionalidad de las distintas instituciones municipales de cultura de Tamaulipas bierno pueden generar para el la titular del ITCA sobre la poA DETALLE beneficio de las comunidades lítica cultural del Gobernador de la entidad. Egidio Torre Cantú. A la reunión García Cabriales motivó a “Queremos que la gente asistieron los los asistentes a continuar cosepa que a través de la cultura encargados de laborando en la reconstitución adquirimos identidad, orgullo cultura de 41 municipios de del tejido social mediante la por lo nuestro, y sobre todo, Tamaulipas. cultura como herramienta de podemos favorecer la cohetransformación de las distinsión social, la unidad, y la tas sociedades de Tamaulipas. fraternidad”, agregó Libertad “Quiero manifestarles el orgullo de ser García Cabriales. parte de un equipo de un gobernante que El jueves 7 de noviembre se impartió cree en la cultura como una herramienta un taller de capacitación para los diferendel desarrollo social y humano”, declaró tes directores de las casas de cultura de
los municipios de Tamaulipas. Se presentó el programa de desarrollo académico que se instrumenta en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Se les hizo entrega del material pedagógico que contiene las guías didácticas para la enseñanza de las disciplinas artísticas en las casas de cultura. Con estas acciones el Gobierno del Estado refrenda el compromiso que a partir de esta administración se ha asumido con los tamaulipecos de fomentar y generar actividades y programas culturales que promuevan el acceso a la cultura de todos los pobladores de Tamaulipas. Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
7
ZAPATEAND
DESDE 19
El grupo de danza folclórica Me
cumple 44 años de investigar y difundir
las raíces de la región y el pa Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@Damian
DO
969
extli
difundir
país
nAvina
L
a danza cuenta la historia de nuestros pueblos, así lo hizo saber el profesor Jesús Treviño Gallegos, quien desde 1969 dirige el grupo de danza folclórica Mextli en Nuevo Laredo. Es Mextli, sin duda y por excelencia, la agrupación neolaredense de danza folclórica que mayor arraigo, tradición y logros ha recabado a lo largo de su trayectoria, pues no sólo se cuenta como el más antiguo de la localidad, sino que ha realizado a través de la investigación diversos aportes para la conservación del folclor de Nuevo Laredo y Tamaulipas. Aunado a eso, podemos decir que la mayoría de los maestros que actualmente están frente a los grupos y compañías que convergen en la ciudad, son o han sido en algún momento integrantes de Mextli, grupo que el pasado mes cumplió 44 años de trabajo ininterrumpido. “La danza es parte de la historia. Le llevamos a la gente la historia a través de la danza; nuestras tradiciones, cómo vivieron nuestros antepasados y cómo se vistieron”, dijo el director de Mextli, mejor conocido como Chuy Treviño. Nos recibió en uno de sus tantos ensayos semanales, el cual tuvimos que interrumpir para que, en vísperas del aniversario número 44, sintetizara en una charla esta larga historia en la que han danzado cientos de bailarines neolaredenses. 44 AÑOS SE ESCRIBEN FÁCIL… “Yo estaba trabajando en el Seguro Social, fui monitor y después me quedé como maestro de danza en 1967. En 1968 llevé a la delegación de danza a la inauguración de las Olimpiadas, y fue entonces que a principios de 1969 se fundó la agrupación. Se me acabó el contrato y tuve que salir, pero muchos de los muchachos ya no quisieron quedarse y se fueron conmigo. Formamos un nuevo grupo”, recordó. Jesús Treviño dijo que no fue fácil, como tampoco lo es ahora. Mantener la batuta de una agrupación por toda una vida ha significado arduo trabajo, ensayos, búsqueda de espacios, un andar de grupo peregrino, esfuerzos, sobrevenir los cambios de administraciones públicas, pero ha sido posible porque sobre todo eso ha permeado el amor a la danza. “Ha sido a base de ahínco, esfuerzo, amor y sacrificios. Y digo sacrificios porque muchas veces mi familia reclama el hecho de que estoy siempre con el grupo. Todo lo que yo gano lo doy para Mextli; yo creo que lo que te cuesta es lo que más valoras y a mí me ha costado mucho. No ha sido fácil, todos los que nos dedicamos al arte somos muchas veces incomprendidos. Al principio todo mundo te alaba y vanagloria, pero de repente te dejan caer. En nuestro inicio así pasó con Mextli, nadie creía en nosotros, nos
Reynaldo García
Jesús Treviño es el fundador y actual director de la agrupación.
cerraban las puertas porque no teníamos experiencia como otras compañías, pero aún hoy seguimos luchando, para nosotros todos los días son una lucha constante”, indicó el promotor especializado en danza. UN LUGAR PARA ENSAYAR Y resGUARDAR LAS MEMORIAS Treviño cuenta que en el inicio fueron acogidos, entre otros sitios, en el patio de la familia Martínez Villarreal para los ensayos del grupo, de aquel grupo fundador al que pertenecían personas como Santiago Guevara, Jorge Martínez Villarreal, Hugo Martínez Villarreal, Rosa Martínez Villarreal e Hilda Pérez, por mencionar sólo a algunos. Aunque desde 1972 se han mantenido como el grupo oficial del municipio, hasta la fecha no cuentan con un lugar propio para resguardar la escenografía, utilería y vestuarios que durante más de cuatro décadas han recabado recorriendo a través de sus bailes el norte, el centro y el sur del país. “Tenemos rentado un local donde se nos va todo el sueldo, junto con el vestuario. Es un espacio pequeño, por lo que a veces resulta insuficiente para 10 parejas. El municipio nos ha ofrecido espacio en diferentes ocasiones, pero después de 44 años lo que resulta complicado es guardar todo lo que hemos recopilado”, explicó sobre los elementos escenográficos y de vestuario que la misma agrupación ha desarrollado y el sitio que también ocupan como salón de ensayos. Pero eso no ha sido problema para los Mextli, quienes dedican al menos tres días a la semana para ensayar, o bien cada uno de los días de la semana cuando una presentación está cerca. Gracias a esa disciplina es que han logrado posicionarse e n el movimiento artístico de la ciudad, al que han aportado diversos descubrimientos.
TAMAULIPAS: SÓLO EL PUEBLO PUEDE CREAR Y CAMBIAR EL FOLCLOR El maestro Chuy Treviño deja en claro que las danzas no pueden ser modificadas o alteradas por algún coreógrafo o director dancístico, ni siquiera las prendas que tradicionalmente portan para cada ejecución, pero que éstas han ido y seguirán cambiando de forma inminente según como se transforma el folclor de nuestra región. Por eso explica que el trabajo de la agrupación se fundamenta en años de investigación. Es así como han logrado vincular a la ciudad o al estado con la danza, indagando sobre los bailes tradicionales que existieron en Nuevo Laredo al cabo de los años treintas y que eran ejecutados por matlachines. Las danzas de a pie o de caballito que investigaron en la sierra tamaulipeca; las fiestas de Palmilla, Tula o Jaumave, un traje típico para representar al norte, y especialmente a Nuevo Laredo, o la forma oportuna para bailar la polca, la redova y el chotis, según la tradición de las sociedades. Esto, nos cuenta, le trajo consigo complicaciones, motivos de burla y escepticismo de parte de la comunidad dancística del estado, pero las pruebas fueron superadas y hoy el legado del Mextli ha salido a flote. “Nosotros nos hemos dedicado en un 100 por ciento a la investigación, todo lo que pretendemos presentar tiene un por qué y buscamos la manera más fiel y apetecible para mostrarlo al público. Porque aunque algo deja de ser original en el mismo
Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
9
Reynaldo García
Mextli tiene tres alineaciones: infantil, juvenil y de adultos.
momento que lo sacas de su lugar de origen, nosotros buscamos la forma de recrearlo con la menor notoriedad de diferencia”, puntualizó. Mextli ha legado un estilo para bailar polca, redova y chotis, que según explica el director de la agrupación se ha ido expandiendo por el estado, al reconocerse como el modo original en el que surgieron dichas danzas. “Hablar de la danza es hablar de toda mi vida, pero en la danza nunca se termina de aprender. Yo como maestro de danza no tengo derecho, ni tengo la fuerza necesaria para hacerle un cambio a lo que el pueblo hace, ni de inventar ni de crear, el único que puede inventar y crear es el pueblo. Lo único que se necesita es salirse de su lugar e investigar”, dijo. Debido a la demanda, Mextli tiene hoy tres alineaciones principales: un grupo infantil, otro juvenil y el de adultos, formado con el talento de neolaredenses. Ha sido desde siempre el maestro Chuy Treviño quien ha estado al frente de la agrupación. Recientemente su hijo le ha
“Nosotros nos hemos dedicado en un 100 por ciento a la investigación, todo lo que pretendemos presentar tiene un por qué”.
acompañado en la labor, pues ha seguido sus pasos. Treviño fundó el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana junto a otros interesados en la investigación folclórica en la década de los setentas, y desde entonces hasta ahora no se ha dejado de trabajar. “Todos los días estamos aprendiendo y aunque para mí ya no es lo mismo, porque a mi edad no puedo estar brincando (bailando) mucho rato, lo que sí puedo seguir es la investigación”, mencionó.
UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA Jesús Treviño dijo que su primer bailable lo puso en segundo año de primaria en la escuela Cosme Pérez, desde entonces sus pies se han encaminado a bailar, las huellas de sus pazos han ido formando cuadros y, sin esperarlo, ha formado nuevas generaciones de bailarines. El líder de Mextli afirmó que ve un futuro prometedor para las nuevas generaciones de bailarines que se están formando en la ciudad, para cada una de las compañías de danza folclórica que convergen en la
Jesús Treviño. Director de Mextli
ciudad. “Es normal que las personas busquen independizarse y conocer otras cosas, a mí me pasó cuando salí del Seguro Social, yo quería saber si en realidad lo que mis maestros me habían enseñado era real. Entonces siempre les he dicho a mis muchachos que es tiempo de que ellos indaguen, que en la danza hay varias etapas: la del bailarín, la del coreógrafo, la del maestro de danza, la del director y la del que da lástima, entonces les digo que si ya pasaron las cuatro etapas no se esperen a la quinta. Y todos son muy buenos, pero aconsejo que no se olviden de los orígenes y que sea la gente la que te valore, la que diga que lo estás haciendo bien, y no tú mismo”, apuntó. Luego de casi 45 años del Mextli, Jesús Treviño indica que lo que sigue “ya es ganancia”, pues nunca se imaginó fundar una agrupación con la mencionada envergadura histórica. Los premios, los reconocimientos, los aplausos, pero principalmente el convivir a diario con sus alumnos es la principal satisfacción del director neolaredense. “Somos una familia unida, que aunque
muchas veces las cosas se ponen difíciles sigue adelante. Mi satisfacción más grande es haber creado en ellos un amor y respeto por la danza”, dijo. “Mi vida en la danza folclórica ha sido muy bonita, desde 1958 hasta ahora; conociendo e investigando y amando más a mi patria. Tuve la oportunidad de haberme ido a trabajar en el extranjero pero no quise, porque quiero vivir y morir aquí con lo que conozco. En mi patria, con mi gente y con mi carrera que tanto amo: la danza”, expresó conmovido el maestro Chuy, como lo conocen varias generaciones de alumnos, incluso los que no han estado dentro de agrupaciones de danza. Hoy domingo las fiestas de Palmilla, las fiestas de Tula, los danzas de caballito, o de trenza, las danzas de Nuevo Laredo y así cada una de las tradiciones y posibilidades folclóricas del norte, el sur y el centro del estado, serán representadas por Mextli en “Tamaulipas: así es mi tierra”, espectáculo dedicado al estado, que la agrupación llevará a cabo en el Centro Cívico a las 18:00 horas.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Enrique Florescano en Tamaulipas
P
ocos historiadores pueden presumir los laureles del doctor Enrique Florescano. Reconocido como uno de los investigadores más influyentes del país, nació en Coscomatepec, Veracruz, y cuenta con una de las trayectorias más brillantes en el mundo académico: Maestro por el Colegio de México, doctor en Historia por la Escuela de Altos Estudios de la Sorbona en París, ha sido profesor en diversas instituciones, ocupado cargos públicos de alta responsabilidad y recibido numerosos premios en las disciplinas sociales, entre los que destacan el Premio Nacional de las Ciencias y Artes en 1996 y un reciente homenaje nacional en el que se sumaron las instituciones más prestigiadas del país. Este día el doctor llega a Tamaulipas para presentar su libro La función social de la historia. Un texto que demuestra la vocación de un hombre que, además de su impresionante vida académica, ha transitado como un intelectual comprometido con las causas de la sociedad. Impulsor de instituciones, el doctor es conocido por su interlocución con grupos sociales y por su transmisión de saberes hacia el gran público. Fundador de la revista Nexos, las letras de Florescano siempre han sido referentes de nuestra vida en sociedad. Autor de un libro fundamental de la historiografía nacional: Los precios del maíz y las crisis agrícolas en México, que refiere los ciclos naturales de abundancia y escasez y la influencia de los precios en los movimientos sociales de nuestro país; Florescano es autor también de textos importantísimos acerca de nuestros símbolos, imágenes, mitos y memorias. El libro que hoy nos presenta resume de alguna forma sus visiones al respecto. Una reflexión que se plantea la función social de la historia, su papel en nuestra sociedad actual y su presencia como forjadora de sentido colectivo a través de los siglos. En medio de los desafíos que nos impone “la vida en común”, la función de la historia para Florescano consiste en reconocer la diversidad que nos rodea y borrar las barreras de la in@libertadgarcia
comprensión. Así pues, historiar es comprender. Acercarnos a lo extraño, tocar lo irrepetible y conferirle a la experiencia un significado social. Para quienes preguntan acerca de la utilidad de la historia, acerca de su función en la sociedad; este libro les recuerda a través de un recorrido fascinante por la historiografía universal, el sentido y la función de la historia para conocer y conocernos a nosotros mismos. Citando a Collingwood, el doctor nos recuerda que la única pista para saber lo que puede hacer el hombre es averiguar lo que ha hecho. Así pues, la historia es “la mejor guía para adentrarse en la complejidad de la existencia humana”. Historia que además nos dota de identidad y sentido colectivo, un oficio que contribuye a crear valores sociales compartidos. En ese contexto, Luis Villoro afirma que la historia cumple una doble función social: por un lado favorece la cohesión al interior del grupo y por el otro refuerza actitudes de defensa y de lucha frente a lo externo. Historia que para Florescano sólo puede cumplir esa función cuando es capaz de atender las causas de la gente y dejar de lado los intereses particulares. Eso y más pide Florescano a los historiadores. Historiadores capaces de valorar y defender la dignidad de las personas y comprender la importancia de los logros y sufrimientos ajenos. La presencia de Enrique Florescano en Tamaulipas es un estímulo para todos quienes creemos en la fuerza de la historia, en su poder para educar. “Lo más importante del quehacer de un historiador es enseñar”. Florescano nos recuerda la función social de la historia como forjadora de ciudadanos, como instrumento irremplazable para la comprensión, para la convivencia social. Es tiempo de apostarle a las humanidades, nos dice. Es tiempo de darles su lugar, su presupuesto, su dignidad. No podemos soslayar que en tiempos de incertidumbre como los que vivimos, en la historia aprendemos lo humano que todos compartimos. ¡Gracias por recordarlo! ¡Gracias por venir a Tamaulipas! libertad_77@yahoo.com.mx
columna invitada mónica lavín Estatus
"Sueño de una Noche de Verano. No se la pierdan los martes. Muy buena obra bajo la dirección de Mónica Parra". Felipe Flores Montemayor
Retuit
"Una afectuosa felicitación a @criveragarza, ganadora del premio Roger Caillois 2013 de literatura latinoamericana. #OrgulloTamaulipeco”. @ITCA_
No se cultiva el español
N
unca había estado en el Valle Central de California. Una zona extensa bordeada por montañas y flanqueada por uno de los parques nacionales más famosos del país: Yosemite. Fresno está situado en el centro de ese valle agrícola donde se cultiva la vid, las almendras, manzanas, aceitunas y un torrente de vegetales y frutas que alimentan gran parte del país y que se exportan. En muchos de los extensos campos una línea de empaque asegura que llegue fresca la cosecha que en ese momento se embarca. Más de un millón y medio de mexicanos vive en este valle. Son mano de obra agrícola. Mano calificada y muy preciada por los dueños de las tierras. Algunos llegaron hace poco pero otros se quedaron y fincaron familia y son sus hijos, la primera generación de nacidos en Estados Unidos, quienes asisten a preparatorias y universidades. Con ellos tuve la oportunidad de platicar y compartir gozos lectores. La mayoría no ha ido a México; vienen de Guanajuato, Zacatecas, Michoacán y Oaxaca. Conocen de su país por lo que sus padres cuentan y sus padres son los que les han legado el español que saben escuchar pero casi no hablan. Un español limitado por una educación de primaria sin terminar. Esta es la radiografía brusca de una zona con urgente necesidad de recuperar el habla en el idioma original. El sistema escolar ha introducido la educación en español como un novedoso programa: escuelas de inmersión les llaman. Y frente a esas escuelas fui a hablar, a esparcir mis asombros (en español), a compartir experiencias de cómo llegué a ser escritora… (¿se llega a ser?), qué libros leí de niña y de joven que me llevaron a otros lados y me enseñaron su poder de arrebatarme, de hacerme otra, cómo la escritura de cartas (más de 70 amigas por correspondencia) me llevó a Estados Unidos por primera vez. Y como el día que soñé en inglés temí haber perdido el español. A los muchachos de las universidades, que con dificultad habían conseguido algún libro mío, les conté las trasbambalinas de algunos. Entre
los más jóvenes, las preguntas fueron escasas. La maestra explicó cómo el día anterior querían saber muchas cosas de mí. “Se cohibieron con su español”, dijo alguna aventurando una explicación. A partir de allí las conversaciones con maestros, con la gente del consulado de México preocupada por la educación de los paisanos, me fue indicando la gravedad del síntoma. Se habla un español deficiente, se escucha un español pobre, casi no hay libros en español. La necesidad de ocultar ser de origen “hispano” en los primeros años de la migración está cobrando la factura. Los hijos de los padres que solo hablaban español no querían ser estigmatizados y evitaron hablarlo. Las escuelas no fueron ensanchadoras de un idioma que no debía perderse. Y ahora lo lamentan. La educación es el único camino. Lo lamentan todos. Y quieren que el español de los libros flote en el aire de Fresno, entre los campos y las aulas, permitiendo a cada uno de esos jóvenes revertir el destino de sus padres, hablar por la comunidad, soñar un futuro mejor, defender sus derechos, ensanchar la idea de México que se ha reducido a ese valle del que pocos han salido. A encontrar en su particular condición cultural una identidad digna de salvar del olvido, recoger las procedencias y solazarse en ellas, escribir sobre el origen de los suyos y abrir las puertas al México de la historia que desconocen y de lo contemporáneo que no miran. Si mucha de la salud agrícola se pierde en el camino a llegar a los más pobres que acaban engrosando las filas de la obesidad por el consumo y fácil acceso de los productos chatarra versus los vegetales , lo mismo ocurre con el acceso a una cultura en español. Tal vez la feria del libro en español (LéaLa) en Los Ángeles pudiera derramarse al Valle o ser replicada de manera que padres e hijos encuentren un cemento afectivo en las historias impresas, relatadas en español. Tristemente en el rico Valle Central de California se siembra la tierra pero no se ha cultivado el español. Hay mucho por hacer.
@mlavinm
Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
11
Bolígrafos El zoo de cristal Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
El cineclub
C
omo he comentado en otras ocasiones, mi mejor amigo y yo coordinamos un cineclub. Desde hace unos meses él está viviendo en el DF, lo que no impide siga trabajando en la programación de las películas, pero sí me deja desamparada a la hora de la proyección. Lo de desamparada también es un decir, hay técnicos y gente que nos respalda y ayuda. Pero sí me deja en el limbo a la hora que se termina la película de la semana. Antes David era el encargado de comentar la película con los asistentes. En un principio rehuí a esa responsabilidad, pero ahora no me queda de otra. El asunto no es una cuestión de pánico escénico, es más una cosa de si lo que yo digo pueda tener algún valor o no. Tengo vocación de “pocacosa”, usted disculpe. Así que además de conocer las películas, leo sobre ellas, el género, director, etcétera. Pienso en el cineclub al me hubiera gustado ir a mí, lo que me interesaría saber y luego promuevo el diálogo. Tengo además el súper poder de recordar datos que, antes parecía inservibles, pero que ahora, funcionan perfecto para lo que estamos haciendo. Leer y ver mucho cine, también me han ayudado a desarrollar cierta capacidad para el análisis. Yo no soñaba con tener un cineclub, como lo hacía David, mi mejor amigo. A mí nada más me gustaba compartir las películas que me habían gustado y platicar de ellas, aunque fuera a nivel sala de mi casa o televisión de mi cuarto. Nunca he tenido estudios formales de cine, sólo veo muchas películas (en la televisión, en el cine, en internet, rentadas, compradas) y leo crítica (no mucha) por lo general en blogs y en libros. Cuando pienso en “el cineclub al que me hubiera gustado ir” no me refiero a que no haya ido a ninguno antes, me refiero a que fui a unos que no me gustaron. Mis experiencias como público en el antiguo cineclub de la Casa de Cultura de Tampico fueron desagradables. La película fallaba, el encargado decidía poner otra, se iba el audio o simplemente no se proyectaba. Por supuesto que hubo otros cineclubs, independientes. De esos a capricho del organizador que presta el lugar para proyectar (sin ciclos armados), nunca me llamaron la atención porque la selección de las películas era la misma que canal cinco hubiera hecho un domingo. Yo no soñaba con tener un cineclub, yo quería ir a uno. Llevamos dos años puntuales compartiendo nuestras películas. Hemos aprendido muchas cosas importantes como… subtitular las películas argentinas o tener paciencia, porque no todos los ciclos funcionan igual. Todavía me saco de onda cuando en una película de dogma llega un grupo de señoras mayores, permanecen ahí atentas hasta el final y luego hacen preguntas, mientras personas jóvenes (que supondría más abiertas) se salen. También hay días en los que me desanimo mucho porque llueve endiabladamente, pienso que nadie irá y llegan bastantes personas o al revés. Todavía no sé cómo funciona eso de la asistencia, honestamente. Yo no soñaba con tener un cineclub, mi mejor amigo sí. Ahora existe y es un esfuerzo de ambos a larga distancia, algo que tenemos juntos. Podemos darle a otras personas un poco de lo que amamos, es una situación de ganar-ganar. ataqueaereo
y
La casa por la ventana
H
ubo una fotografía en casa de los abuelos. En aquella imagen color sepia, un grupo de jóvenes posaban sonrientes, celebrabando así para la memoria del porvenir. Ahora no recuerdo si la abuela me contó que era un fin de curso o graduación, pero yo me he hice a la idea de que sí. Desde la primera vez que la ví me pareció una imagen extraordinaria. No sólo porque mi abuela estaba ahí conservada en sus dieciséis años, ataviada para ese día de junio con un vestido de corte recto y amplio, tan similar a los de sus compañeras; o porque los muchachos usaban patillas, sombrero, una corbata obscura y pantalón holgado pero ninguno de ellos sería mi abuelo. Lo que me parecía emocionante era descubrir en los pasillos y columnas de su escuela, ese espacio que también era mío durante las tardes de verano cuando practicaba danza. Parecía que ya me veían venir aquellos días de entonces, y luego de unos años sostenida en ese momento de asomo, reclamaría mi pertenencia a esas columnas de ladrillos que nos daban estructura. La abuela estudió la Normal en ese centro de estudios, sus hijos cursaron después la preparatoria y los nietos asistimos al mismo sitio a tomar clases de arte. Mis hijas han andado también esos pasillos, a veces con pinceles, a veces con leotardo y más recientemente con un instrumento musical al hombro. ¿Qué es lo que construimos las personas con las paredes que levantan a nuestros edificios? ¿Cómo es que se unen los muros de nuestra historia? Este otoño de 2013, el recinto que ahora conocemos como Casa del Arte cumple cien años. El lugar ha albergado las instalaciones de la Escuela de Párvulos y la Normal para Profesores, pasando por el Instituto de la Juventud y el de la Mujer, hasta llegar en los sesenta a convertirse en la Casa del Arte en la capital del estado de Tamaulipas. Su destino comenzó a forjarse desde 1889 cuando un grupo de padres de familia solicitaron al gobernador Rómulo Cuéllar un local para dar cabida al Instituto Científico y Literario, de esta manera el gobernador ofreció un céntrico predio que se encontraba en las calles de Matamoros y Guerrero, entre 7 y 8. Su construcción formal inició con la dirección del arquitecto Enrique Biruegas, el primero de abril de 1911, mientras que su inauguración tuvo lugar en septiembre de 1913. Así, en plena sacudida social motivada por la Revolución, el impulso transformador colectivo en la zona no se detuvo y hasta la fecha, el inmueble sigue orgullosamente en pie dando identidad y cohesión a sus moradores. La Casa del Arte es un símbolo del desarrollo cultural tamaulipeco y este centésimo aniversario se percibe bastante modesto en relación a la trascendencia que desde sus salones, pasillos y jardines nos habita. Los primeros cien son una celebración mayor y merecen literalmente que echemos la Casa por la ventana. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
La Novela Bolero Latinoamericana,,
de Vicente Francisco Torres
Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Élmer Mendoza
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Un lugar afortunado, Loredana Limone
C’mon Take On Me, Hardcore Superstar
El vengador del 30-06 , Fernando Durán Rojas
uando se afirma que el amor vence todo, se olvida de incluir, entre los obstáculos que hay que derrotar, a los chismes, las habladurías, los rumores que dan por cierto los involucrados, los oyentes, y hasta otros muchos que nada tiene que ver con los afectados. Es la historia que narra esta novela, primera de la autora: las aventuras y desventuras de una pareja que se conoce por accidente, y deciden, cada quien por su lado, que quieren vivir juntos el resto de sus días. Esa decisión, precipitada pero firme, encuentra la oposición callada de una hermana celosa, de unos padres posesivos, una sirvienta que ve en peligro su chamba, los chismorreos y suposiciones de vecinos, conocidos, colegas, y un fantasma que aterroriza a los habitantes de una ciudad pequeña, que vive en la atmósfera opresiva de los años 40-50, aunque ya tienen los adelantos tecnológicos actuales (computadoras, internet, teléfonos celulares). El resultado es una serie divertidísima de acontecimientos inesperados, caprichos sorpresivos, versiones modificadas que hacen dudar a los enamorados de su decisión.Aunque los episodios se entremezclan, que aparecen personajes imprevistos, que las soluciones parezcan sacadas de la manga, y que varios asuntos se queden sin solución, la trama nunca se cae. Es una novela excelente y divertida que invita a varias relecturas.
as bandas que más admiro son a las que más les exijo. Es cuestión de principios, no hablo de expectativas. Con Hardcore Superstar llevo disfrutando desde que en 2009 lanzaron Beg For It, a través del cual descubrí su homónimo Hardcore Superstar, igualmente bueno que Dreamin’ in a Casket. Una trilogía de álbumes en la que el grupo perfeccionaba un estilo único, fusionando sleazy de corte glam ochentero con metal. Crearon la fórmula Hardcore Superstar que siguieron explotando, sin sorpresas, en el muy decente Split Your Lip, de 2010. C’mon And Take Me es su nuevo álbum. Es uno de los grupos actuales que más disfruto. Su tono fiestero alternado con el dramático en según qué temas, es ideal para cualquier hora y estado de ánimo. Sorprende el leer que el grupo ha producido el disco, pero todo cuadra mejor al saber que Randy Staub ha sido el encargado de las mezclas. El resultado potente, sin excesivas capas de estudio, muy crudo. Y así suena todo el álbum, a fiestas que acaban con un mínimo de tres peleas. Me convencen. Pienso que en este punto de su carrera, dentro de su propio estilo, Hardcore Superstar deberían ofrecer novedades a su algo dilatada discografía. Y aun así, me es imposible no calificar este álbum con un notable. Las tres canciones más destacadas son Are You Gonna Cry Now, Stranger Of Mine y Long Time No See.
stuve buscando El Vengador del 30-06 por años. Con eso de que vivo en la frontera entre Texas y Tamaulipas, y tengo la facilidad de cruzar hacia el otro lado, de vez en cuando husmeaba en las tiendas donde la cultura de lo tex-mex tiene presencia y las películas de los Almada son indispensables. Pero nada. Cero. Nunca. Fue mi amigo Pérez -amante del taconazo, sombrero y cinto piteado- quien me informó que un camarada suyo le dijo que la película completa estaba en Internet. Chido. Pero después de 123 minutos quedé perplejo. El Vengador del 30-06 no es muy diferente a otras de su género. En México, allá por los años setenta y ochenta, prevaleció un estilo de películas ambientadas en el norte del país o en el sur de Texas, cuyas temáticas giraban en torno a venganzas, bandas de criminales, muchos disparos y asesinatos. El caso de El Vengador del 30-06 no es la excepción. El protagonista es Fernando Almada y la historia trata de cómo, tras ser confundido con un narco, intentan matarlo pero de paso asesinan a su familia. Él se salva pero jura venganza. En cuanto a El Vengador del 30-06, hay que reconocerle sus virtudes. Después de verla, me pregunté qué hubiera sido de cine como ese de haber estado en manos de buenos directores, guionistas y cinefotógrafos.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
C
L
E
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 4 de AGOSTO de 2013
Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
13
Hoja libre
VOZ QUE NO VOLVERÁ A HABLAR, ARTURO LÓPEZ
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
Tu retirada partió en dos mi historia. Ventiló mi destino en las praderas de la demencia, hizo añicos mi norte, diciembre no será el mismo. El teléfono ya no suena puntual, como religiosamente lo hacía el domingo a las ocho. Mi flaco andariego de deleites vegetarianos, te extraña tu hijo que no tiene paz, si no estás aquí para dársela, ¿Padre, dónde estás? ¿Padre, dónde te encuentro? ¿Estás en la bandada de estrellas que me arrullan? ¿Estarás, acaso, en cada paso que doy hacia delante o en cada paso que doy atrás? Preguntas sin respuesta, tiempos que no regresarán. Voz que no volverá a hablar.
Colectivo poético Cien años de soledad
Veronica Padilla
Domingo, 10 de NOVIEMBRE de 2013
15
Ofrece sexto concierto de temporada la OSUAT con invitados especiales
A
l continuar la programación de la Temporada OtoñoInvierno 2013, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (OSUAT) ofreció su sexto concierto en el Teatro Metropolitano de Tampico el viernes 8 de noviembre. El concierto de la OSUAT estuvo dedicado a la celebración del 41 aniversario de la Facultad de Música de la UAT Campus Tampico-Madero, que en esta ocasión tuvo como invitados a Kevin Tiboche (Oboe); a Elba María Flores (Mezzosoprano); al director coral Roberto Barrientos; así como Iryda Inés Rodríguez Pedraza, conductora; bajo la conducción general del maestro Juan José Maldonado, director artístico de la OSUAT. El programa incluyó piezas de autores como Richard Wagner (El buque fantasma, obertura); Johann Nepomuk Hummel (introducción,
Dedican programa al 41 aniversario de la Facultad de Música de Tampico tema y variaciones para Oboe y orquesta además que ha obtenido distintos reconoen Fa Mayor, Op. 102); Samuel Zyman (encimientos internacionales. cuentros); y de Serguéi Prokofiev (Alexander Llegó a México en 2009 y desde entonces Nevsky, cantata). ha sido huésped en presentaciones en AguasSe presentó también el Coro calientes, Puebla, Cuernavaca, Juan D. Tercero de la Facultad Morelia, Sonora; de orquestas A DETALLE de Música (dirigido por Roberto como la Sinfónica del Estado de Barrientos); Solista y Coros México; del Palacio de Bellas Artes; El programa del Proyecto Excpedia de la y Sinfónica Nacional de México. incluyó piezas de Facultad de Música (dirigido Actualmente, es miembro de la Richard Wagner, por Patricia Flores). Filarmónica de la Ciudad México; de Johann Nepomuk Hummel, Samuel En esta especial actuación, la Sinfónica de Minería; y maestro Zyman y Serguéi la OSUAT tuvo como huésped del Conservatorio Nacional de Prokofiev. al destacado músico panameño, Música de México. Kevin Tiboche, quien desde los La OSUAT recibió también a 16 años ingresó a la Orquesta Elba María Flores; ella es egresada Sinfónica de Panamá y que se ha presentado del Conservatorio de Xalapa y de la Universien escenarios de países como Rusia, Italia, dad de Texas; ha cantado con las principales Costa Rica, Colombia, Cuba y Guatemala, orquestas de México, un repertorio que
abarca lo operístico, la zarzuela, el oratorio y música de cámara bajo las mejores batutas del país. Ha realizado diversas grabaciones y la crítica ha resaltado la hermosura de su voz, musicalidad y su capacidad de conmover al público. Por su parte, el pianista y director coral, Roberto Barrientos, es egresado de la Facultad de Música de la UAT y ha complementado su carrera con diversos cursos y seminarios impartidos por maestros como Trichy Sankaran a través de la Universidad de Harvard; con María del Consuelo Ponce en la Ciudad de México; Ester Vivanco en Xalapa, Veracruz, entre otros. También articipó en este sexto concierto como conductora Iryda Inés Rodríguez Pedraza, quien inició sus estudios de dirección de orquesta con el maestro Juan José Maldonado.