revista CULTURAL DE líder informativo
JUAN MIGUEL PÉREZ GÓMEZ
Seguir línea trazada Por vezlaprimera, mú sin distraerse, elseéxito xxfrxonterizos u del escritor fronterizo prxoyectar sus cre
LAS PENAS SABEN NADAR
34 MNT
La actriz tampiqueña Sandra Muñoz retoma su primer monólogo con la compañía A-TAR
Mosaico de imágenes de la gran fiesta del teatro mexicano. Tamaulipas, presente Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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No. 175
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Año IV
Agenda
24 AL 30 DE NOVIEMBRE
Editorial
24 24 LA NAVE Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cristina Perera
Juan Miguel Pérez Gómez dirige actualmente Estación Palabra.
CANITA CONOCE A COQUÍN Concierto didáctico Centro Cultural,
ESCRITOR SILENCIOSO
10:00 horas, entrada libre
26 26
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
J
uan Miguel Pérez Gómez es de esos escritores que avanzan rápida pero silenciosamente. Hasta hace poco, al neolaredense se le veía poco en la actividad cultural pública, pero siempre se le sabía que estaba trabajando en sus proyectos. De una fecha reciente para acá, el nombre del autor se ha escuchado por dos razones: en su labor como promotor, el actual gobierno municipal de Nuevo Laredo, a través de la dirección de arte y cultura, lo nombró jefe de Estación Palabra, nuestro espacio para la promoción literaria; en su trabajo como escritor, hace semanas resultó ganador del Premio Regional de Literatura del Noreste Sobre rieles. Por ello, esta semana en Hojalata dedicamos nuestra portada a Juan Miguel, un escritor que tiene una línea de estilo bien trazada y a quien le
celebramos ambos logros que hoy nos comparte. En otros temas, desde Tampico nos llega una crónica de Carlos Manuel Juárez, quien asistió a un ensayo del monólogo Las penas saben nadar, un montaje de la compañía A-TAR que retomó la actriz Sandra Muñoz. Y desde Durango les ofrecemos un repaso fotográfico por la Muestra Nacional de Teatro, en la que este año Tamaulipas fue representado por La Bruma Creativa Escénica con Lejos, volar. Que la disfruten. ¡Hasta la próxima! Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 24 de noviembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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Tamaulipas
R M E O M N I ÓLOGO R P L E U
na noche de verano una actriz soñó que actuaba, veía al público sentado, atento. Ella era La Actriz; la única sobre el escenario. Un sombrero cubre su cabeza. Se acomoda en un banco, agarra un teléfono rojo y habla en francés: “Allô, allô. Mais non, Madame, nous sommes”. No se sabe si dormía sola o acompañada. El sueño se transforma en un monólogo. ¿Acaso soñar no es un monólogo? Al otro día despierta y recuerda. Ahora, la actriz mueve los dedos como si una corriente de electricidad buscará salida; ensaya el sueño. Lo soñado le pertenece. ********************************** Sandra Muñoz, descalza, se cambia de ropa, se para frente al espejo, se ata el cabello, se vuelve a mirar. Lo hace con una calma medida. Inhala. Exhala. Camina de un costado a otro. Va y viene, va y viene. No habla. Va y viene con fuerza. Sandra parece un felino enjaulado. Un segundo después la veo de espaldas y en realidad es un león derrotado. -Me han cortado, cercenado, afectado - dice sin dejar de caminar - JJJODIDO -. En el salón de al lado suena un piano -una pieza clásica y alegre- o tal vez es una grabadora. A cada paso que
Crónica de un ensayo de Las penas saben nadar, una puesta en escena sobre la soledad con la actuación de Sandra Muñoz Carlos Manuel Juárez
carlosmjr68@gmail.com
da deja una huella sonora: plum plum plum plum amenazante. Pronto su cuerpo y su voz llenan el espacio. La observo. No es la Sandra que entró al salón. No es siquiera la que vi hace minutos. -No me voy a callar. No me va a callar nadie. ¿O es que ha habido oportunidades iguales para todos? ¡Ah, no! Sólo para los que siguen las normas, las reglas, las orientaciones. ¡NO! Este es un festival con convocatoria abierta para todo el mundo- sentencia.
@cmanueljuarez
propuso el trazo, él viajó a revisar y a corregir la actuación. En los primeros ensayos el director detectó que no había comunicación con el público y eso impedía que el espectador se sintiera partícipe de la obra. Hizo anotaciones y dio consejos, entre lo escrito y lo dicho sobresalió -letras más, letras menos- esta idea: es una confesión de una actriz alcohólica que por este vicio perdió muchas cosas o que por su incapacidad actoral se metió al alcoholismo. Es una confesión. El unipersonal lo estrenó en ***************************** 2005; en esa ocasión concenSandra Muñoz conoció tró su trabajo en el rasgo RE-LECTURA Las penas saben nadar el preponderante del texto miércoles 25 de agosto del que es la frustración de 2004. Era la penúltima La Actriz que se sabe función que daba la sin talento y bebe para EN LA REPOSICIóN DE actriz cubana Adria soportar ese pesar. LA OBRA DESCUBRIÓ un Santana, quien fue la Pero este regreso, a pozo más profundo: la mujer que recorrió el diferencia del segundo soledad y la necesidad del mundo derrotándose en 2010 -del que no reconocimiento de otros en cada escenario, abrarecuerda nada, asegupara sentirse amado, sando las palabras del ra- es revelador. En la CONFESÓ LA ACTRIZ. autor Abelardo Estorino. re-lectura descubrió que A partir de ese momento tras la jodidez profesional ocurrido en el Centro Cultural de la intérprete -que podría San Angel del Distrito Federal, la ser la de cualquier humano- existe actriz le comentó a su compañero de la un pozo más profundo: la soledad y la compañía A-TAR, Marcial Salinas, que necesidad del reconocimiento de otros le interesaba montarla, que algún día lo para sentirse amado. Ella quería volver haría. El momento llegó un año después, a hablar de la soledad como lo hizo en justo cuando regresó a su tierra natal. Woyzeck. El director acota: “Sandra quería Era el primer monólogo de Muñoz. que el público viera que habemos gentes La primera vez que Salinas la dirigía. El en la vida que no tenemos la capacidad desarrollo de la puesta fue a de resolver ese problema que tenemos larga distancia. subconsciente o inconsciente y que lo Ella exponemos así, como el personaje sale a decir que todo está mal, que todas las organizaciones están mal y que nadie la acepta. Pero todo esto
requiere de un gran talento histriónico para poderse hacer. Sandra pensó exponer a través de su histrionismo a un personaje desolado, tan desolado como ese”.
*************************************** El minuto once. Unas gotas de sudor se reproducen en los hombros y en la espalda de Sandra que continúa moviéndose; que no ha dejado de andar sin olvidar una línea del monólogo; que desespera de verla agitarse, y desespera porque no hay correspondencia entre lo que dice y hace; va hilando un acertijo de voces y pasos que, inexplicablemente, emociona. La hija de la profesora Carolina Cruz y alumna del maestro Héctor Mendoza en la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, muestra el oficio que dan más de 20 años sobre el escenario y 8 inmersa en una forma de trabajo estricta y arriesgada con las Compañías de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano y A-TAR. Este no es un ensayo común de teatro, como los de antes. No se repasa un trazo; no hay escenografía; no hay vestuario, sólo un pantalón deportivo y una blusa de color negro. Ahora Sandra es lo que soñó. La Actriz que, mientras corre en círculos -4 en dirección de las manecillas del reloj y 4 en el rumbo contrario-, rememora a los directores que la hicieron sufrir; que da un trago a la botella; que intenta iniciar el monólogo La Voz Humana de Jean Cocteau, pero los fracasos la atropellan-la interrumpen; que da otro trago; que de pie se queja de los vicios del teatro mexicano; que se serena con otro “buchito”; que sentada recuerda que de niña siempre anheló ser actriz desde que vio a unos actores de un circo, que sus familiares se burlaban, que su madre la apoyaba; que corre y se lamenta de las acotaciones de Lorca y maldice a las actrices que ganaron papeles para los que ella se pensaba ideal; que se empina la botella; que tirada llora por la amistad y el amor; que se sabe sola y sin talento;
Tamaulipas
Cortesía
Sandra Muñoz es integrante de A-TAR y directora de la Compañía de Teatro del Metro.
que busca algo en el culo de la botella y no halla nada. Y entonces mueve los dedos como si una corriente de electricidad saliera poco a poco. *********************************** -Créanme, créanme, a mí no me interesa la fama, ni la publicidad. A mí lo que me interesa es entregarme al personaje. Transformarme, ser otra, con otra vida, otro pasado, otros ambientes. Otro pasado, se dice fácil. Otro pasado no- grita La Actriz y parece que Sandra la secunda. La tampiqueña repite que nunca se ha sentido como La Actriz; sin embargo, admite que los gestos y los movimientos son los ordinarios de ella. Salinas piensa más frío: “es un estudio analítico de la exposición de alguien en conflicto, una persona que ya se derrotó. No hay barrera, hay un actor que representa a un actor que tuvo problemas para desarrollarse en su vida laboral”. Sandra une sus brazos y pega las manos dándole forma a una pistola que apunta hacia el techo. Los separa y las puntas de los dedos vibran. Sale del sueño después de un minuto con
37 segundos y 4 respiraciones profundas. Se pone los tenis. Recoge sus cosas. Confiesa: -A mí en el primer año de la escuela la maestra de actuación me dijo: usted nunca va a poder actuar bien, nunca. El maestro de las clases teóricas, el colegiado, me decía: nos reunimos todos los maestros La actriz conoció el texto en 2004 y un ayer y me sentí año después, a su muy confundido regreso a Tampico, de que los maeslo estrenó. tros de las clases prácticas decían que usted nunca va a poder dedicarse al mundo del teatro y yo decía: por qué, si es mi alumna más
brillante. El maestro de teorías dramáticas decía que usted era su alumna más brillante. Tuvimos una discrepancia y acabé por entender que usted tiene que dedicarse a la investigación. La otra maestra de plano sí me dijo: usted no tiene nada que hacer aquí, váyase nunca va poder actuar, nunca va poder estar en el teatro. Yo tenía 17 años y, a lo mejor, aunque en la práctica he sentido superado esto; la misma maestra en mi examen de titulación me dijo: perdón. Pero siempre uno se queda con eso. Me gusta mucho este ejemplo de los elefantes. Uno ve al elefante que es una bestia enorme que está atada a una cuerdita pequeña amarrada de una estaca en el piso. Uno dice: esa maza, esa mole, na’mas falta que dé el tirón y lo quita, lo rompe, ¿por qué no lo hace? Pues no lo hace porque desde que el elefante estaba chiquito lo amarraron a la estaca y cuando era chiquito, por más que trataba, ahí sí con el peso no podía y no podía. De tal manera que creyó que no podía y ya cuando pudo eso está dentro de él. Entonces creo que eso es lo que me co-
necta y m e conectó con este monólogo. No sólo pasa con las cuestiones de talento artístico, pasa con la calidad de vivir en general. ¿Cómo quiere uno vivir, con qué tanta libertad, con qué tanto placer, con qué tanto poder, con qué tanto todo? La jornada en el Metro de Tampico acaba. Salta a la memoria el Monólogo de Segismundo de Calderón de la Barca: “todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende”. Sandra camina callada hacia la salida. Tal vez esta noche echará a nadar su pena en el sueño.
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Mosaico
Jhovanni Raga
Lejos, volar (Tamaulipas)
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a gran fiesta del teatro mexicano se realizó este año en Durango, donde Tamaulipas fue representado por La Bruma Creativa Escénica con la puesta en escena Lejos, volar, que compartió el programa con más de 30 montajes. En este mosaico de imágenes echamos un vistazo a la 34 Muestra Nacional de Teatro.
#34MNT EN DURANGO
Jhovanni Raga Jhovanni Raga / Cesariván Gaitanos
Arriba: El beso (DF). Abajo: El rey se muere. Reconstrucción (DF)
Arriba, izq: Beisbol (Veracruz). Abajo, der: El círculo de cal (DF).
Jhovanni Raga
Arriba: Érase una vez la historia de una herida (SLP). Abajo: Vacas (Nuevo León).
Jhovanni Raga
Arriba: Tío Vania (DF). Abajo: El hijo de mi padre (B.C./ Veracruz).
Programa de Lectura del ITCA obtiene excelentes resultados A DETALLE El Fondo Editorial Tamaulipas reúne 70 títulos que la administración estatal ha editado desde 2011.
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l Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) ha dado continuidad al Programa Permanente de Promoción a la Lectura durante 2013. Este programa implica un conjunto de acciones coordinadas entre sociedad y gobierno para fomentar la lectura en la entidad. En este año el ITCA se ha dado cuenta de los resultados de un trabajo que desde 2011 se realiza a favor de la literatura y de los lectores en el territorio estatal. El ITCA presentó en octubre de este año el Fondo Editorial Tamaulipas que reúne 70 títulos que la administración estatal ha editado desde 2011. A partir de
A partir de 2011 se han realizado 101,500 lecturas en los 17 Paralibros de Tamaulipas este año se celebra el certamen estatal de Literatura Juan B. Tijerina para autores de esta región. Se recibieron más de 6,000 visitas al Centro de Lectura y Formación Lectora del Parque Cultural Reynosa que opera en el estado a partir de su apertura en abril de 2012. A partir de 2011 se han realizado 101,500 lecturas en los 17 Paralibros de Tamaulipas (Nuevo Laredo, Mier, Reynosa, Matamoros, San Fernando, CREE y Peatonal 16 y 17 Hidalgo en Ciudad Victoria, Jaumave, Tula,
Ocampo, Gómez Farías, Mante, Altamira, Ciudad Madero, Tampico, Aldama y Soto la Marina). Durante todo el año se instrumentaron lecturas en voz alta de Leo… luego existo, que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través del programa Bellas Artes a Todas Partes y que incide en todo el país. Los tamaulipecos contaron con la presencia de artistas de talla nacional e internacional en los municipios de Nuevo Laredo, Reynosa, Matamoros, Victoria, El
Mante y Ciudad Madero. A través del Programa Permanente de Promoción a la Lectura se conformaron círculos de lectura en 20 dependencias y organismos de la administración estatal y 22 instancias municipales. Asimismo se capacitaron a 775 mediadores que generan más de 12 mil lectores. Estas acciones refrendan el compromiso del Gobierno del Estado por elevar los índices de lectura entre los tamaulipecos. La meta es incidir hacia el final de la administración en el incremento del indicador de 2.5 libros leídos promedio anual por persona en Tamaulipas para alcanzar la media nacional de 2.9 libros al año. Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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FIEL A SU
ESTILO
El escritor neolaredense Juan Miguel Pérez Gómez define
una línea que lo ha llevado a sobresalir como narrador y poeta Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
“Lo más importante de mi carrera son textos que todavía no están publicados, que no tienen premio ni nada”.
Juan Miguel Pérez Gómez Escritor
C
uando las personas trazan una línea imaginaria que han de seguir, donde se encuentran los estímulos más puros, es decir, las influencias, los gustos, el impulso y la motivación vital para avanzar de algún lugar a otro o para trascender con los hechos, la mayoría de las veces se encuentran en el camino algunos menoscabos que, como indicio principal, llevan a mirar a otra parte, alejar los ojos del objetivo o, en el peor de los casos, cambiar lo que se es. La fuerza para no abandonar esa razón parece poseerla el escritor neolaredense Juan Miguel Pérez Gómez, quien deja en claro que la lectura y no traicionar estilo como escritor han sido puntos clave para lograr sus metas como poeta y narrador. “Lo más importante de mi carrera son textos que todavía no están publicados, que no tienen premio ni nada, son trabajos que tengo guardados y de los cuales no hablo, y tampoco lo haré en esta ocasión, pero que son cosas que quiero mucho y en los que he estado trabajando como mis proyectos importantes”, señaló sobre su obra personal el autor tamaulipeco, quien comenzó a guardar sus propios escritos desde los 14 años, aunque desde niño inició una búsqueda en las letras, fue hasta la adolescencia cuando comenzó a formarse una idea sobre el ser escritor. DE FREAKSHOWS A EL AMOR Y LA FE Uno de los motivos primordiales por los que realizamos la charla con
Juan Miguel Pérez en Estación Palabra (espacio que recién entrada la actual administración pública municipal le ha tocado dirigir al literato), es que en recientes fechas se difundió que el neolaredense recibió el Premio Regional de Literatura del Noreste Sobre rieles, logrando así tener menciones en los tres galardones que se impulsan por instancias del norte como Cripil y Conarte para escritores de los estados de Durango, Coahuila, Chihuahua, Nuevo León y Tamaulipas. “Tuve la fortuna de obtener el primer premio regional de literatura Juan B. Tijerina, en el de mini cuentos estoy en una mención y en otros dos premios con segundo y tercer lugar. Me faltaba figurar en Sobre rieles, donde quedé en el primer lugar este año. Esa es la satisfacción particular que tiene para mí”, comentó. A dicha convocatoria, que solicitaba un cuento no mayor a cinco cuartillas, el neolaredense respondió con un texto llamado El séptimo vagón, en el que se dan cita en las vías del tren los peculiares personajes de un “freak show” muy al estilo de los fenómenos de circo y cuatro adolescentes de un pueblo tradicional y tranquilo, donde la novedad despunta hasta los cielos en épocas lejanas al internet y la televisión por cable. “Traté de evocar la nostalgia y la ingenuidad, la capacidad de sorpresa que vamos perdiendo día a día, pero que estos chicos aún tenían. Es en realidad un cuento fantástico”, expuso su autor. La historia se desenvuelve en los vagones de un circo rodante, entre las carpas de exposición donde se muestra, por ejemplo, a la mujer de dos cabezas, un hombre lobo o la persona más pequeña del mundo, pero la atención principal de los protagonistas gira en torno a uno de los fenómenos en particular: una mujer que realiza un acto inusitado con su vagina. “Me siento muy satisfecho porque no es que haya una fórmula para ganar premios, y tampoco creo que los premios determinen quien es mejor que otro, pero al menos te da una idea de la labor, pero lo que sí siento es que me gusta ser fiel a mi estilo, y entonces cuando gano algo es doble satisfacción porque no me vendí a otra idea. A mí me gusta ser un poco irreverente y, sin abandonar mi onda, poder acomodarme en ciertos lugares que tal vez para ciertos jurados podrían parecer en algún momento incómodos. Puedo tocar otros temas pero lo que gana en un cuento es la estructura y la idea original”, mencionó. Aunado a ello, el escritor que también se desarrolla en el género poético, publicará el año próximo Estigmas, a cargo del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. El libro incluirá cuatro premios del neolaredense, entre los que se incluyen dos que no han sido publicados y dos reediciones. “El libro tiene mucho tiempo en espera por diferentes motivos. El primero de los poemarios es un premio estatal que habla sobre la violencia pero en un tono irreverente y sarcástico, sin buscar la victimización. Luego incluye Estigmas, que ganó el premio estatal de poesía 2007; es un libro sin estructura ni
Cristina Perera
Juan Miguel Pérez Gómez está al frente de Estación Palabra.
estilo, pero la particularidad es que todo se trata del amor, y a veces de las dudas de la fe, y concluye con dos libros que se publicaron y son reimpresiones: Temporada de ángeles y A flor de piel”, dijo. LOS GRANDES MAESTROS Como lector, el autor prefiere la poesía sobre los trabajos narrativos; sin embargo, al escribir no tiene preferencias, pues menciona que depende del humor. Entre las referencias literarias del neolaredense se encuentran autores como Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, o por otra parte la narrativa de José Emilio Pacheco, y aunque en poesía empezó con Amado Nervo, destaca la influencia lectora de Elena Garro.
Por otra parte, como maestros de las letras anuncia que entre los que ha tenido recuerda mayormente a Cristina Rivera Garza y Julian Herbert, a pesar de la renuencia que mostraba el escritor a los talleres. “Me daban miedo los talleres porque no me atrevía a someterme a la crítica, y creo que eso sí me generó retraso. Me decidí con Cristina Rivera Garza, con quien he tomado tres talleres, con ella tengo ya una amistad y me ha aconsejado mucho. Y últimamente con Julián Herbert, poeta y narrador que se está convirtiendo en una de las figuras más importantes de la literatura actual, a ambos les guardo mucha admiración porque están Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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El escritor publicará el proximo año un libro titulado Estigmas.
haciendo lo que todos hubiéramos querido hacer”, indicó. Otra de las grandes para Juan Miguel es Beatriz Espejo, a quien conoció luego de haber recibido en 2004 el Premio Nacional de Cuento que lleva su nombre. “Ella hace el prólogo y aparte se encargó de hacer la antología de los textos, ahí tiene algunos versos para mi y yo le tengo mucha admiración, esa es una de mis grandes satisfacciones como escritor”, señaló. ESTACIÓN PALABRA Y EL FOMENTO LITERARIO Sin duda el año 2013, principalmente en su último semestre, ha significado para Juan Miguel Pérez Gómez una avalancha de buenas noticias en su carrera, pues actualmente, a la par de su trabajo como creador literario, se combina con su labor en la jefatura de Estación Palabra, recinto encargado de la promoción literaria en Nuevo Laredo, y espacio al que Pérez guarda profunda admiración por la vocación del sitio, como a muchos de los neolaredenses. “Antes de saber que estaría en Estación Palabra mi plan inmediato era viajar a San Francisco porque me interesaba mucho el puente Golden Gate, ya que es el primer lugar en suicidios en el mundo, y quería empezar a
escribir algo de ensayos sobre el tema. Pero cuando me hacen la propuesta inmediatamente dije que sí”, indicó emocionado quien ahora abunda también en el trabajo de promoción literaria, en el que considera puede aplicar cada una de sus aptitudes. “La ventaja es que soy lector, antes de creador eres lector, claro, no todos, pero que mal los que no lo hacen así, pues no hay nada mejor para escribir que leer. Pero ahora como una autoridad para fomentar la lectura me viene muy bien ese respaldo de lecturas para aportar a los demás”, dijo. El autor cerrará el año con algunas palomas marcadas en su libreta de asuntos por cumplir, pues además es en este diciembre cuando concluye la beca para escribir que le otorgó el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes en la categoría de Creador con trayectoria. Antes de concluir la entrevista, el escritor prometió no descuidar su labor literaria ahora que se encuentra frente a un espacio que exige del trabajo constante y concienzudo, por lo que habrá más temas “mórbidos”, tal como lo define el autor, para sostener entre las manos y poder dedicar a la lectura en esta frontera. “Estar en Estación Palabra me recuerda a diario qué es lo que tengo que hacer, así que me es imposible separarme del quehacer literario. Me gustan los temas humanos, mostrar la forma irónica o cínica para confrontar al ser humano con aquello que no quiere ver de si mismo”, puntualizó.
LECTOR Entre sus referencias literarias están Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, José Emilio Pacheco y Elena Garro Juan Miguel Pérez Gómez
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Buen fin: consumismo y revolución
L
as memorias de mis noviembres infantiles están ligadas a la Revolución Mexicana. Los preparativos para el desfile, las celebraciones festivas en la escuela, las conversaciones en casa donde se hablaba de la lucha y sus logros. Una Revolución que estaba muy presente en la vida de los mexicanos mediante ceremonias, discursos y festejos. Noviembres de coloridos desfiles, pero también de lecciones históricas inolvidables. Revolución, una palabra que los niños asociábamos con la patria, con el civismo, con la lucha contra lo indeseable. El movimiento de un pueblo levantado en armas contra la injusta dictadura. Revolución que penetró en la conciencia nacional y ocupó en nuestras lecciones infantiles un lugar fundamental. ¿Cuántos de nosotros tuvimos un abuelo que nos contó de las andanzas de los revolucionarios? Tiempo después tuve el privilegio de ampliar mi visión de la Revolución Mexicana bajo la tutela de los mejores historiadores del país. Maestros inteligentes y talentosos, pero ante todo buenas personas que nos dieron además de la enseñanza del oficio, lecciones inolvidables de sencillez, generosidad y honestidad intelectual. Con ellos reconocí a la Revolución como un complejo entramado de acontecimientos que ha provocado discusiones interminables entre especialistas, pero también presente en los mitos y ritos construidos por las mayorías alrededor del movimiento y sus liderazgos. ¿Quién podría negar el cultivo a la memoria de los generales Villa y Zapata, inspiradores lo mismo de luchas justicieras que de ritos esotéricos? Memoria viva en imágenes y monumentos, en arte y canciones que recrean los anhelos y la necesidad de los pueblos de asumirse como parte de un proyecto colectivo. ¿Quién no ha visto un retrato de Villa en un taller, en un restaurant, en un camión? ¿Cuántos movimientos sociales llevan todavía el nombre del Caudillo del sur? Revolución viva –aunque muchos digan lo contrario– porque palpita precisamente en esa memoria que todavía @libertadgarcia
nos atormenta y nos alienta. Este noviembre las memorias de la Revolución se entremezclan con los insistentes llamados mediáticos al consumo que nos hacen los comerciantes. Replicando la idea del famoso “Viernes negro” del país vecino, en 2010 (precisamente en el centenario del movimiento revolucionario) se llevó a cabo por primera vez el “Buen Fin” buscando motivar el consumo y así “reactivar la economía”. Y aunque no se ha tenido ni remotamente los resultados del poderoso vecino (en 2012 ganaron allá 59 mil millones de dólares), el proyecto tiene ya una influencia en muchos mexicanos que acuden (acudimos) presurosos a buscar las ofertas anunciadas. No sé para usted, pero para mí el tema del consumo siempre ha sido perturbador. Los hilos que se mueven para manejar nuestras “necesidades”, que muchas veces no lo son y nos llevan a gastar lo que no tenemos. Entiendo que la economía es un asunto de fundamental importancia; es más, tengo amigos empresarios y comerciantes a quienes admiro porque se ganan la vida digna y honestamente. Pero lo que no es justo es el engaño en el que muchos negocios y algunos bancos incurren al presentar “falsas promociones” y “ofertas patito” que derivan en deudas y más deudas para la gente. Lo digo por experiencia, más de una vez he caído en esas ofertas paradisíacas que después resultan un fraude; dejándome, ay, con la tarjeta colmada de deuda. Algunos reconocidos especialistas alertan sobre estas prácticas que sólo buscan atrapar nuevos deudores con altísimas tasas de interés. En fin, sin duda es necesario alentar la economía, apoyar a nuestros comerciantes (a los locales especialmente) y comprar lo necesario. Pero nunca comprometer lo que no tenemos. Mientras escribo, pienso en la feliz memoria de mis noviembres infantiles con mandarinas y desfiles, al tiempo que escucho el redoble de los tambores, seguramente en un ensayo de una escuela cercana y suscribo con ello que nuestra Revolución está viva. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“El pasado fin de semana se reinauguró la exposición fotográfica Testimonio de una guerra. Los invitamos a conocerla en el Museo Reyes Meza. Entrada libre”. Dirección de Arte y Cultura Nuevo Laredo Retuit
“#Recomienda unlibro Siempre es peor en noches de paz, de Carlos Miranda, libro de cuentos sobre catástrofes cotidianas”. @Conaculta
De insomnios
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e pasado más de la tercera parte de mi vida entre el insomnio y la duermevela. Tal vez exagero y simplemente sea una persona nocturna. Técnicamente el insomnio es un trastorno que consiste en la dificultad para conciliar o mantener el sueño. Puede ser clasificado según el momento del ciclo de sueño en el que se presente (inicial o de conciliación, intermedio y matinal), su severidad (leve, moderado, severo) y su duración (transitorio, a corto plazo o crónico). ¿Quién no se ha encontrado a media noche mirando al techo, preguntándose a qué hora llegará el descanso? ¿Quién no se ha despertado a media noche, sin razón aparente, dudando del día y de la hora? Conozco a una dama que al parecer lo tiene todo: guapa, inteligente, con una carrera exitosa, un cabello impecable y una familia unida, que confiesa haber logrado conquistar lo que ha querido, menos la habilidad de dormir. A mí el insomnio me ha acompañado desde la infancia. Como Alberto Ruy Sánchez, no lo padecía: lo gozaba. Dejada a mis propios medios, en vacaciones, iba retrasando cada vez más la hora de acostarme y por ende la de despertar. Me gustaba pasar las noches en vela, principalmente leyendo y escribiendo (los maratones televisivos aparecieron muchos años después). Llegaba un punto en el que permanecía despierta hasta después de salir el sol, dormía durante el día y desayunaba a la hora en que todo mundo se preparaba para la merienda. Eran tiempos felices, en los que no consideraba mis excéntricos hábitos de sueño como un trastorno, sino como una característica. También tenía sus desventajas, claro: encontrarme con mensajes de quienes me habían llamado mientras dormía y hecho planes en mi ausencia. Perderme algunos acontecimientos importantes, convertirme en una impuntual crónica. Con los años tuve que abandonar esa costumbre: la sociedad donde vivimos se niega a adaptarse a mis horarios. Fue entonces cuando los malos hábitos se @Elinllb
fueron convirtiendo en un flagelo. Hace nueve años escribía: “Dos de la mañana. Estoy en la sala, viendo la televisión, repeticiones, cualquier cosa. Así ha sido esta semana. No puedo concentrarme, no puedo leer, no puedo escribir, no sé hacer nada. Comiendo carbohidratos en exceso. Negándome a ir a mi cuarto porque sé lo que pasará: horas en la cama, mirando al techo, a la pared, a las persianas (que no alcanzan a detener la luz parpadeante del poste que está justo frente a mi ventana). Horas en el vacío, retorciéndome, sin pensar, tratando de no pensar. Horas. Tratando de acomodarme, de encontrar la manera de descansar. Y por la mañana, ir a la escuela, al trabajo, pasar el día en el vacío de la rutina, dormitar un rato por la tarde, cumplir con mis obligaciones, tratar de inventar la nada, ver llegar la noche nuevamente”. “Es lo que ocurre en los casos de insomnio”, dice Chuck Palahniuk a través del protagonista de El Club de la lucha: “Todo es muy lejano. La copia de una copia de una copia. El insomnio te distancia de todo; no puedes tocar nada y nada puede tocarte”. Ahí se nos revela su naturaleza oscura: llega a convertirse en un mal que afecta a una de cada tres personas. Provoca cansancio, retrasa la capacidad de respuesta, disminuye la percepción. Es, a la vez, síntoma y consecuencia de la angustia y la depresión: muchos pacientes de ésta última consultan al médico alarmados no por su estado anímico, sino por la falta de sueño. Compañero de artistas, escritores y poetas, el insomnio puede deberse a muchas causas y también puede ser abordado desde muchos ángulos. Puede combatirse mediante la higiene del sueño, o disfrutarse. Como decía Cioran, es una lucidez vertiginosa que convertiría el paraíso en un lugar de tortura. Las horas de duermevela pueden ser fuente de inspiración o de angustia. Está en cada uno encontrarle solución mediante los muchos métodos que existen para tal efecto, o abrazar esos momentos trasnochados, dispuestos a encontrar lo mejor de nosotros mismos. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Columna invitada Mónica Lavín
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Sor Juana y el cartero
A
unque el Día del Cartero y el Día Nacional del Libro no tienen nada que ver pues el primero se decretó en 1931 y el segundo en 1979, ambos se celebran el 12 de noviembre. El Día Nacional del libro en conmemoración con la fecha de nacimiento de la monja jerónima, Sor Juana Inés de la Cruz. Ignoro por qué para festejar el oficio imprescindible y noble de enlazar personas se eligió esa misma fecha en tiempos de Pascual Ortiz Rubio. Las razones: conmemorar a dos carteros que salvaron la correspondencia que iba en un tren atacado durante la revolución. Sin embargo, y sin tener que buscarle mucho, Sor Juana está ligada tanto a los libros o al acto de leer y escribir como a los carteros o mensajeros que hacían llegar en esos tiempos las noticias no sólo de allende el mar sino del Palacio Virreinal o de la familia Mata o de su amigo Sigüenza y Góngora o de las monjas portuguesas de La casa del placer al convento. El mundo de relaciones que rodeó a la Juana de Asbaje sólo pudo darse en su tiempo a través de las misivas, medio con el que incluso se autorizaba la publicación de sus obras en Sevilla o en Madrid. Por ello, si en su momento no tuvieron un que ver, pues en 1931 apenas y habían vuelto a circular noticias de quién había sido Sor Juana, gracias a Amado Nervo y a Ermilo Abreu que escribieron sobre ella, en el fondo lo están. Y no tan en el fondo, si pensamos que el documento en primera persona, ese texto frontal que nos permite escuchar la voz de la mujer notable en primera persona, sin que medie el artificio métrico y retórico, es una carta. La Respuesta a Sor Filotea, carta que escribe Sor Juana en 1691, para defenderse del ataque del obispo Manuel Fernández de Santa Cruz —su amigo— que ahora le pide una crítica al sermón de Vieira ahora le dice que se excedió (porque Sor Juana añadió sus propias sesudas reflexiones alrededor del tema: las finezas de Cristo) es, al trascurso de los siglos, una mirada a las razones de la mujer que quiso estar en el silencio sosegado de los libros y no un acto de vanidad. (De “elación” se le acusaba, la carta misma sigue causando polémica). Esa niña sobresaliente, mecida entre libros del abuelo, dirigida por la maestra de la escuela amiga fue llevada a la Ciudad de México por sus tíos, y desde la Calle de Monte Alegre y estudiando el Latín en 20 lecciones en la corte de Palacio habría de hacer de sus afanes autodidactas, de su devoción por los libros donde estaba el mundo que ella quería mirar y entender y añadirse en palabras. Es una carta el testimonio que nos permite conocer esa sincera afirmación de no querer el matrimonio sino la vida que le permitiera el estudio. Es la mano de un cartero invisible la que nos trae ecos de un siglo XVII y la voz de una monja notable haciendo un recorrido por su vida y sus afanes. Llega a los lectores de este siglo que ella no pudo imaginar se asomarían a su mundo, a sus íntimas zozobras y luces, y que le celebrarían el cumpleaños porque la niña de la fiesta sigue dando qué leer y de qué hablar. @mlavinm
monicalavin@yahoo.com
y
Mundo matraca
H
ace unos días salí de viaje y tuve la necesidad de “hacer una escala técnica” en el baño de la autopista. Mi ingreso al lugar fue como el anuncio de líquido para trapear. Al entrar los pisos relucían y una delicada fragancia floral hacia olvidar que estaba en un sanitario público. La taza del retrete parecía el de una sala exhibición de venta y los lavabos, llaves y otras piezas del lugar, no tenían ningún residuo de sarro. Era un espacio tan pulcro, ventilado y lleno de luz, que sentí vergüenza ante la posibilidad de dejar ahí hasta la huella de mis tenis. Luego de esa experiencia me di cuenta que aún un los sanitarios públicos pueden ser tan confortables como un jardín del edén. A mi regreso, sin poder olvidar aquel casi santuario del detritus, volví a detenerme en ese mismo baño sólo para hablar con el intendente sobre el tipo de cuidados y productos que usaba para mantenerlo en esas condiciones. El hombre del baño en el camino, tan empeñoso en su trabajo, le aseguro que tiene el escusado que muchos quisiéramos. La relación que existe entre una sociedad y sus cuartos de baño es asunto de estudio antropológico, algún vínculo debe manifestarse entre el grado de desarrollo de los pueblos, el sitio destinado para realizar las deposiciones y el tratamiento final de los residuos orgánicos. Cada civilización, tiempo y territorio ha encontrado su manera de vivirlo. Todos los habitantes de este mundo, también: Cleopatra, Moctezuma, Platón, Atila, Benito Juárez, Hitler o Marilyn Monroe; usted, yo, el vecino en Siberia o en la Patagonia, en una trinchera, en una estación espacial o en una plataforma marina. En México, hace unos pocos años no tenía costo entrar al baño en lugares públicos; sin embargo, ahora estamos dispuestos a pagar un promedio de 4 pesos cada vez que el cuerpo lo requiera. En la India, una nueva ley exige que la dote del novio incluya un inodoro para de esta manera abatir la cifra del 53 por ciento de los hogares sin servicio sanitario. El gobierno de Tailandia, a su vez, pretende que para 2016 los retretes occidentales con taza, tapa y cisterna reemplacen por completo al modelo turco a ras de suelo que requiere una posición de cuclillas para evacuar y los cuales están instalados en el 86 por ciento de los hogares. La ONU ha puesto el tema y las cifras sobre la mesa, estimando que 2 mil 500 millones de habitantes en el mundo no cuentan con servicios sanitarios adecuados, y que por lo menos mil 100 millones de esas personas defecan al aire libre en pleno siglo XXI. Sólo en Latinoamérica 25 millones de individuos realizan esta práctica. Por eso, el 19 de noviembre se conmemoró el Día Mundial del Inodoro, en la búsqueda de concientizar a personas y gobiernos sobre la importancia del acceso a servicios de saneamiento. Y aunque la celebración a algunos nos cause cierta gracia o aversión, hay una gran cantidad de personas que no poseen un lugar adecuado para realizar algunas de sus necesidades fisiológicas más básicas. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
El Asesino de la Palabra Vacía, de Héctor Orestes Aguilar Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Accidente, Max Frisch y Uwe Johnson
Koi No Yokan, Deftones
n los años 70, Max Frisch era uno de los autores más leídos en español en las ediciones de Seix-Barral, Alfaguara o Alianza Editorial. Por la misma época circuló en México una sola novela de Uwe Johnson, contemporáneo de Frisch: “Dos opiniones”, también en Seix Barral. Por desgracia, sus libros ya no circulan en las librerías actuales, y se cotizan muy alto en las librerías de lance, sobre todo las españolas. Acaba, sin embargo, de aparecer un volumen en el que hay un relato de cada uno de ellos: Accidente, que son dos puntos de vista acerca de las cosas que unen y desunen a una pareja: el amor, el odio, la cotidianeidad, la vida, la muerte; un estudio de Norbert Mecklenburg sirve de epílogo. Parecen distintas, pero es la misma historia: el accidente encubre un asesinato, y el asesinato se da de manera casi involuntaria, y en ambas, se duda de la identidad del hombre; distinto también es el estilo: fragmentos incisivos y que resumen la anécdota, en la obra de Frisch; narración más desarrollada, pero oscura y que ocultan y a veces evaden la trama, de parte de Johnson; el libro resulta un ejercicio divertido, aunque complicado, que muestra cómo era la literatura alemana hace muy pocas décadas: un reto a lector, a quien se pide su complicidad.
eftones no tiene discos parecidos. Es uno de esos grupos que han conseguido labrarse un estilo y una personalidad muy bien definida, pero que no se conforman con lo hecho anteriormente. Ninguno de sus trabajos suena igual. Y eso es posible porque sus integrantes, con Chino Moreno a la cabeza, tienen claro que su música aburriría si no fuese por la experimentación. Koi No Yokan es su nueva producción y supone una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria. Eso sí, la propuesta sonora es prácticamente contraria a la de Diamond Eyes, su álbum anterior. Salvando el cómo suena el disco, la composición de los temas recordará mucho a la de White Pony, probablemente su disco más aclamado. Llamémoslo una vuelta a las raíces: la mayoría de las canciones tienen ese toque psicodélico y ese componente experimental que tanto gustó. Parece que son los sonidos pioneros de un género incipiente, y es que habrá veces que te recuerden a Meshuggah o incluso a Neurosis, pero ninguna de las influencias que se te ocurran servirán para definir lo que estás escuchando. Koi No Yokan es un paso firme en la discografía de la banda. Se trata de una colección de canciones muy maduras, que, aunque suene a cliché, es la mejor manera de describir. Las tres canciones más destacadas son Poltergeist, Entombed y Gauze.
ara escribir esta opinión me aventé un chapuzón a cuanta opinión logré encontrar sobre este documental de Emilio Maillé. ¿Que quién carambas es Emilio Maillé? Un director mexicano que estudió letras francesas y cine en París, ha dirigido varios documentales y también una película de ficción, Rosario Tijeras. También ha dirigido episodios de las series mexicanas YX y Los Minondo. Pero yo de eso nada sabía -o no me acordaba- cuando entré a la sala, atraído por la promesa de un documental que nos haría caer de hinojos ante la monumental figura de Gabriel Figueroa. A él se le debe la estética poderosa, bella, magistral, plástica, que caracteriza la llamada Época de Oro del cine mexicano. Es el mero mero de la lente, el único, el insustituible. El amo de pintar con luz y sombra el lienzo del cine nacional. Emilio Maillé le rinde homenaje ofreciendo un documental que mezcla imágenes de algunas de sus más notables películas con las opiniones que, sobre Figueroa, expresan 29 cinefotógrafos que representan periodos a veces muy distantes pero unidos por el amor al cine. Confieso que si una lección me ofrece el documental de Mallé es detenerme a conocer más los nombres y el trabajo de quienes se encargan de la cámara. Un gran acierto del documental es presentar a cada cinefotógrafo al final, con nombre, películas representativas y directores.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Miradas múltiples, Emilio Maillé
D
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 4 de AGOSTO de 2013
Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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elquiosco.mx
Hoja libre
HELENA, NEFTALÍ GONZÁLEZ
Galería
SIN TÍTULO, LISANDRO BALTAZAR
A pesar del huir que tengo entre los pies rara enfermedad que me acongoja te he raptado contra tu voluntad que traes a cuestas. De central en central huyo no logro escapar de mí mismo de ti Helena. Voy cargando entre la bolsa y el cuaderno donde ahora escribo el arma con el que fui atacado y no hay blindaje contra ello.
Neftali Gonzalez
Lisandro Baltazar
Domingo, 24 de NOVIEMBRE de 2013
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A DETALLE Participaron más de 12 cortometrajes en comedia, drama, acción, suspenso y documental corto.
Presentará UACJS-UAT Tampico una exhibición de cortometrajes Celebran con muestra el décimo aniversario del Taller de Cine Emocionarte Valores en Corto
A
l celebrar el décimo aniversario del Taller de Cine Emocionarte Valores en Corto, la Unidad Académica de Ciencias Jurídicas y Sociales llevó a cabo a la XXI Muestra de Cortometrajes realizados por los universitarios de este plantel del
Campus Tampico-Madero. Con gran entusiasmo, los alumnos de séptimo semestre de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación, dieron el clásico “claquetazo” de inicio a la producción y preparativos para la exhibición de los cortometrajes, acompañados por el director de la UACJyS, Jesús Apolinar Martínez Puebla y el titular de la materia de Cine, Antonio Rosales Ibarra. La muestra de cortometrajes denominada “Emoción-Arte: Emociones y Valores en corto” se ofreció este sábado 23 de noviembre a partir las 10:00 en las instalaciones del Xtreme Cinemas de Tampico, Sala 1. La entrada es libre. El taller está integrado por alrededor de 70 alumnos de los grupos A y B de la
materia teórica de cine del período AgostoDiciembre 2013 y uno de los objetivos es que los universitarios vinculen su trabajo con la sociedad, destacó el profesor Rosales Ibarra, quien también es productor y fundador del taller de cine. Agregó que participaran más de 12 cortometrajes en video géneros, como son; comedia, drama, acción, suspenso,
y documental corto, señalando que en esta ocasión también, se proyectaran los cortometrajes que participaron en los eventos del concurso de vinculación Pemex UACJS; Proyecto Teletón, Atrévete a Ver; así como la exhibición de una video danza realizada por la ex-alumna Louisa Melo.