revista CULTURAL DE líder informativo
Doce creadores recapitulan los resultados obtenidos en el año que está por acabar y vislumbran el que viene
LOS ARTISTAS
DE 2013
SERGIO RODRÍGUEZ BLANCO
WANG CHIEN YANG
El escritor hispanomexicano visita esta frontera y habla sobre su trabajo: la “no ficción”
El fotógrafo taiwanés instala en Tampico su “Casa”, serie sobre la fantasía en la intimidad Domingo, 15 de DICIEMBRE de 2013
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No. 178
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Año IV
Agenda
15 AL 21 DE DICIEMBRE
Editorial
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LA NAVE Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cristina Perera
Representantes de las diferentes disciplinas artisticas, reunidos en Estación Palabra antes de finalizar el año.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Laberintus Teatro Teatro del IMSS,
RETRATO DE ARTISTAS
19:00 horas, 20 pesos
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GALA DE PIANO Becarios del Patronato Cultural Nuevo Laredo Sala Sergio Peña, 18:00 horas, entrada libre
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omo la familia que en las fiestas navideñas inmortaliza su reunión con una fotografía: así doce integrantes de la comunidad artística de Nuevo Laredo. Convocado por Hojalata, este grupo de creadores se permitió, antes de finalizar el año, un momento para mirar atrás y asomarse hacia adelante. Fue un gusto reunir a creadores de diferentes disciplinas, pero de una misma comunidad, para el especial que ya se está volviendo tradición para nuestra revista cultural. Y es que más allá del retrato, la convivencia y el interés por el trabajo del otro es lo verdaderamente gratificante. Hoy, en el último número de 2013, traemos para ustedes un resumen anual en voz de los artistas con actividad destacada en esta frontera y más allá, así como un adelanto de lo que se verá el próximo año en cuanto a proyectos culturales se refiere.
Por otra parte, Alfredo Arcos, actual director de Arte y Cultura del gobierno municipal, charló con el escritor hispano-mexicano Sergio Rodríguez Blanco, quien estuvo en esta ciudad para ofrecer un taller de “no ficción” y compartirnos su visión del quehacer literario. Dejamos en sus manos nuestra edición 178 de Hojalata y agradecemos su preferencia. Por este año ha sido todo, pero nos leemos en la primera quincena de enero con una que otra sorpresa. ¡Muy felices fiestas! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 15 de diciembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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E T R A Y A H ‘NO Tamaulipas
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autor y periodista español Sergio Rodríguez Blanco contó a Hojalata, en su reciente visita a Nuevo Laredo, que llegó a México por trabajo y decidió quedarse aquí sin planes de volver a su tierra natal; por ello, sostiene con orgullo la nacionalidad mexicana. El ganador del Premio Nacional Bellas Artes de Literatura visitó la frontera para impartir un taller de “No ficción” a escritores neolaredenses. En su itinerario visitó el Centro Cultural Nuevo Laredo, donde fuimos testigos de la charla que sostuvo con Alfredo Arcos, director de Arte y Cultura, la cual se reproduce a continuación. AA: Los frutos de tu visita, ¿cómo te has sentido? SRB: Mi visita a esta ciudad ha sido bastante fructífera porque me encuentro con talleristas, si les queremos poner un nombre, muy entusiasmados con la no ficción, lo cual me da mucho gusto. AA: Indefectiblemente viene a mi mente “A sangre fría”, de Truman Capote, creo que de algún modo ahí empezó el auge del género. ¿Estás de acuerdo con esta apreciación? SRB: Sí, de hecho uno de los textos que trabajamos es un artículo, una entrevista breve, que es “Música para camaleones” de Truman Capote, no conocían este texto, aunque es un libro bastante famoso… AA: En ese libro se registra más de una frase para la
El escritor Sergio Rodríguez Blanco ofrece taller de “No ficción” en Nuevo Laredo y llama a trabajar un texto hasta que el autor quede flagelado Alfredo Arcos
alfreddoarcos@hotmail.com
posteridad, pero una de ellas es donde se dice que “cuando Dios te da un don, te da un látigo y es para autoflajelarte”. SRB: Yo espero que esto no lo lleven los alumnos de manera literal, y esa autoflagelación más bien la lleven a lo que realmente siento que significa que es más metafórica, una flagelación, pero en el sentido del pulimento absoluto de la escritura, el trabajar el texto hasta que uno quede flagelado. Yo uso una palabra muy mexicana, que es la palabra “talacha”, para hablar de la escritura y la creatividad, yo creo que no hay arte sin talacha. AA: ¿Cómo es la talacha de Sergio Rodríguez Blanco? Compártenos algo de tus hábitos, de tu ars narrativa: SRB: Mi talacha es ardua, yo creo que nadie se quiere acercar a mí cuando estoy en proceso de talacha, y eso es bastante seguido. Digamos que puedo ser un ser humano agradable cuando estoy fuera de mi creatividad, pero cuando estoy en proceso creo que me rehúyen. AA: Me parece muy interesante la cuestión de la No ficción porque de algún modo remite al ensayo, a la crónica, y aquí es donde yo quiero pedir tu consideración; el ensayo me interesa profundamente por la apuesta moral que conlleva, ¿esto se ha continuado, ha habido una permanencia en esta tradición, u observas una ruptura con los nuevos ensayistas? ¿Cuál es tu visión? SRB: Yo creo que el ensayo, a pesar de que lo que cambia es su forma y
sus posibilidades, sus límites y sus fronteras en un momento en el que todo parece que se funde, a pesar de todo eso yo considero que el ensayo sigue siendo lo que fue desde que se creó, y en ese sentido, a pesar de que tu compares una crónica ensayísDE PELOS tica actual con un ensayo de El escritor hispanoMontaigne, mexicano ganó el Premio de todas maNacional Bellas Artes de neras lo que Literatura Luis Cardoza observamos y Aragón para Crítica de ahí, la actualiArtes Plásticas 2009 con zación de esta Alegorías capilares, donde perspectiva o analiza la belleza del este posicionacabello humano. miento moral, yo lo suelo llamar para englobar otros géneros: que mirada. Mirada del autor. Pero por suusaba puesto en esta mirada, si pensamos más para los allá del ámbito de la no ficción, de la modelos que crónica, que es una mirada que tiene que dibujaba con cabever con lo sensible, si vamos al lado del llo, si tu observas estas ensayo, esa mirada por supuesto incluye piezas, parecen a cierta distancia el posicionamiento moral del autor. Creo un dibujo, no te das cuenta que la línea que no hay ensayo sin eso. no es línea, sino cabello, pues eran de personajes particulares, algunos de ellos AA: Hay un premio que familiares suyos, y él establecía toda una lleva el nombre de un relación conceptual entre de dónde salió ensayista de lujo, Don Luis ese cabello y la forma de la obra. A partir Cardoza y Aragón, tú lo de ahí me di a la tarea de profundizar en ganaste, háblanos un poco su obra, en su biografía, en mirar durante de la obra por la cual te mucho tiempo sus piezas, y así después adjudicaron este honor: de un par de años de trabajo surge AleSRB: La obra se llama Alegorías Cagorías capilares, que es el libro donde yo pilares, es una crítica de arte sobre un trabajo a partir de la categoría de Walter corpus de piezas de un artista que se llama Benjamin de la Alegoría. Gabriel de la Mora, que trabaja con cabello humano, y el soporte que utiliza es papel. Estas obras me sorprendieron cuando las vi por primera vez, en una ocasión que tuve la oportunidad de entrevistar a este artista, porque me parecieron bellas pero escondían un halo oscuro de perversiones atrás, porque vine a saber que los cabellos
’ A H C A L A T SIN Tamaulipas
AA: Entiendo que también produces crítica de arte como colaborador para el diario Reforma, podrías sugerirles a los lectores nombres de artistas mexicanos que son concretamente los que tú conoces y que te parezcan por alguna razón importante. SRB: Yo lo que recomendaría es siempre mirar con sospecha a esos grandes nombres que aparecen en las publicaciones y en los museos internacionales como el MoMa, La Tate. Me refiero a nombres como Gabriel Orozco, por ejemplo, que por supuesto tiene un corpus de obra muy interesante. Invitaría al lector
a acercarse a otros artistas, cuya obra está rogando ser mirada, y entre ellos, pues dependiendo de la técnica que guste el espectador puedo sugerir, por ejemplo, a un pintor en este mundo mexicano donde parece que los pintores ya no hacen arte contemporáneo, que sí lo hacen, mirar con atención la obra de Daniel Lezama, porque es un artista que juega con los mecanismos tradicionales de la pintura, que consisten en engañar a nuestro ojo, lo que viene siendo la pintura del renacimiento. Él utiliza eso que es muy pictórico, justamente para engañarnos y mostrarnos escenas aparentemente realistas, donde todo lo que hay realmente es ficticio porque realmente es un bastiche de elementos pero que nosotros al ver la obra sentimos que incluso nos habla de la identidad mexicana, al encontrar elementos como pueden ser personajes de la calle, mezclados con Juan Gabriel, por ejemplo y sentimos que hablan de nuestra identidad, pero creo que es un artista cuya obra ruega ser vista con un ojo más atento porque tiene perversidades y elementos oscuros pero que nos hablan mucho del mexicano. Si nos vamos con artistas que trabajan con elementos que tienen que ver con el archivo, más con el arte conceptual, con la instalación, con el uso de la fotografía, yo recomendaría atender a la obra de una artista mexicana que se llama Ambra Polidari, que trabaja siempre en el margen de lo que es visualmente aceptable por el ojo, digamos de un espectador general, y nos presenta imágenes que a veces nos enfrenta al lado más visceral o casi abyecto de nuestro interior, y eso nos provoca un choque. Me parece que mirar su obra, un poquito más allá de la primera impresión, también nos dice mucho de nosotros mismos.
AA: Cuando pienso en el arte urbano, como el grafiti, me pregunto cuán novedoso sigue siendo esta postura. Porque no sé si tú compartes que ya hay un cierto anquilosamiento. Quizá en Banski o en algunas
propuestas que tú conozcas mejor pueda haber algunas ideas novedosas. ¿Qué opinión tienes tú sobre este asunto? SRB: El grafiti, en general, la obra que busca salir justamente de lo que hablábamos anteriormente, de los espacios institucionalizados del arte, que trata de llevar una propuesta a un lugar donde en principio no esperamos encontrarnos con una obra, yo creo que eso como acción sigue siendo interesante. El problema es que ya se ha hecho y que no siempre el grafiti, esa apropiación del espacio ilegal, que puede ser interesante, en el sentido de salirnos de una institución, a veces tampoco busca nada más precisamente una apropiación de un espacio. Anquilosamiento, probablemente sí, porque quizá ya se ha perdido lo que en su momento fue el grafiti, cuando él mismo entró a la institución, pues se vuelve una forma de expresión artística, que de alguna forma perdió su esencia. AA: Otra de tus preocupaciones es la crónica, si tú pudieras sugerir un libro de crónica al que hubiera que allegarse con urgencia, ¿cuál sería éste y por qué? SRB: Sería “Lugar común: la muerte” de Tomás Eloy Martínez. Me parece que es un compendio elaborado a lo largo de décadas por este gran escritor que
también era un narrador de ficción, encontramos algunos textos, algunos de ellos escritos en el exilio, donde nos presenta quizá por vez primera, no solamente en español sino en cualquier idioma, un acercamiento subjetivo, sin miedo y sin tapujos, a la realidad. Y entonces es, a lo largo de distintas crónicas y entrevistas que aparecen ahí, lo que siempre llama la atención, además del rigor de la información, es la intención absoluta de posicionarse como autor, y es un libro donde no hay una sola línea donde no encontremos la voz autoral. Me parece que esto es muy importante hoy, cuando de pronto damos talleres, y uno trata de proporcionar a los talleristas ciertas cosas que los puedan ayudar a llenarse de elementos para escribir, pero creo que no debemos olvidar que las técnicas no son más que técnicas en realidad, y que lo que interesa es el desarrollo de una voz personal.
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Cortesía
Wang Chien Yang retrata las imágenes fantásticas que se crean en la intimidad de una habitación.
Mosaico UNA CASA POP
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l lugar íntimo donde cada uno vive la fantasía a su modo es abordado por el fotógrafo taiwanés Wang Chien Yang, quien llega con su colección “Casa” por vez primera a México y es en Tamaulipas donde encuentra hogar. La muestra se inauguró hace días en la Casa de Cultura de Tampico y permanecerá ahí hasta el 13 de enero de 2014.
Cortesía
El taiwanés explora cada uno de los espacios de una casa en la serie fotográfica.
Alicia Heredia
Público mayormente joven asistió a la inauguración de la muestra.
Alicia Heredia
El montaje de la exposición incluyó elementos empleados por el artista en su obra, como los globos. Cortesía
Los desnudos y el colorido son características de su trabajo.
Inauguran la exposición “Periplo” del mantense Humberto Jiménez
E
l Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), a través del Centro Cultural Tamaulipas (CCT), inauguró la exposición “Periplo” del artista plástico Humberto Jiménez, originario de Ciudad Mante. Las piezas que conforman esta colección se encuentran en la Galería Pedro Banda de este centro de cultura. La ceremonia de inauguración fue presidida por Libertad García Cabriales, titular del ITCA, en compañía del artista tamaulipeco Humberto Jiménez, invitados especiales y público en general. “Periplo” es una exposición muy íntima ya que muestra piezas
La muestra está conformada por 76 piezas que pertenecen a la colección particular del artista plástico que pertenecen a la colección particular de Jiménez y que guardan para él un especial significado en el desarrollo de su propuesta pictórica. “Son inicio, ruptura y reencuentro tal como el significado de la palabra periplo: viaje o recorrido; por lo común, con retorno al punto de partida”, comentó el artista. Humberto Jiménez nace en Mante, Tamaulipas, en 1955 e inicia sus estudios artísticos en el Instituto Regional de Bellas Artes en Matamoros para posteriormente ingresar a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Cuenta con nueve exposiciones
individuales y más de 30 colectivas en diversos países como Estado Unidos, Costa Rica, Venezuela, Alemania, Dinamarca, Portugal, Jamaica, Panamá, Cuba, Nicaragua y México. Actualmente reside en Matamoros, Tamaulipas. La exposición está compuesta por 76 piezas plasmadas con papel y lápiz, óleo, acrílico, pasteles, tintas, gauche, temple, encausto y técnicas mixtas. “La diversidad de los materiales en esta exhibición ha influido de manera significativa en la secuencia de desarrollo a través de las diferentes etapas partiendo nuevas aventuras, una tras otra”, comenta
A DETALLE La Galería Pedro Humberto Banda del Centro Jiménez. Cultural TamauliLa Gapas albergará el trabajo del artislería Pedro ta mantense Banda del hasta el 31 de eneCentro ro. C ultural Tamaulipas albergará el trabajo del artista mantense hasta el 31 de enero. Las puertas de esta galería están abiertas al público en un horario de 10:00 a 20:00 horas de lunes a viernes, sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas. La entrada es totalmente gratuita.
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TIEMPOS MEJORES un grupo de artistas con actividad destacada en esta frontera y más allá se reúne para recapitular 2013 y asomarse a 2014 Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
T
iempo. Faltó tiempo en 2013 para seguir apostando por el desarrollo cultural de la ciudad. Es así como lo define una comunidad de artistas que, habiendo contribuido a la causa con importantes procesos que este año pusieron a Nuevo Laredo en la mira nacional e internacional, coinciden en que se trató de un periodo en el que se quedaron con ganas de más. Por
ello, será 2014 el año en que podrán volcar todas esas inquietudes que se guardaron en el tintero y unirse a los demás miembros creativos de esta frontera. Hojalata invitó a 12 artistas que con su trabajo marcaron la pauta de la agenda cultural en la ciudad, pero más allá de eso, que dieron con su esfuerzo un rostro distintivo y benéfico con proyectos de alto impacto social, premios, becas y reconocimientos o la oportunidad de representar a Nuevo Laredo en otras partes del mundo. Ellos hicieron un recuento de lo sucedido en 2013 y lanzaron una roca al futuro cercano para contarnos sus planes del año próximo. Uno de los casos más escuchados fue el de Giselle Zazueta, la pequeña niña de 10 años perteneciente a la Compañía de Danza Nuevo Laredo, quien viajará a Nueva York en 2014 para representar a su país. Luego de concursar por Tamaulipas en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, en la categoría A, regresando con el primer lugar a casa, volvió a hacerse acreedora este año de un pase automático que la llevará a “la gran manzana” el próximo mes de abril. “Las etapas fueron un video, luego tenías que hacer clases y te calificaban en vivo los maestros para ver si podías pasar a los concursos y yo gané. Fue una competencia muy difícil porque había niñas de otros países que estaban muy preparadas”, recordó Zazueta sobre la competencia en el Festival de Danza Córdoba en 2013, el cual le dio el pase automático al Youth American Gran Prix en Nueva York. “Estoy muy feliz porque voy a llevar a México y a Nuevo Laredo en alto. Fue muy importante para mí integrarme al ballet porque siempre quise estar en una compañía grande y fue un año de muchos logros, pues mis maestros nos han entrenado mucho y con mucha disciplina”, dijo. Y es que ha sido gracias a la labor de Samuel Villagrán y Carlos Javier González, directores de la Compañía de Danza Nuevo Laredo, que a tan solo un año y medio de vida la agrupación que se encuentra en la búsqueda por la profesionalización de la danza clásica ha acumulado un buen número de aciertos y éxitos en su camino. “Las alumnas tuvieron un avance técnico muy notable, cada vez tienen roles más importantes dentro de los ballets. Este año cumplimos nuestro primer aniversario e hicimos presencia nacionalmente”, dijo a modo de resumen Samuel Villagrán sobre el trabajo de la compañía. Además de reponer el ballet de Giselle, en este año montaron La bella durmiente con gran aceptación entre el público neolaredense. Así mismo, las funciones ofrecidas en la Gala de Invierno, que rescata algunos fragmentos del Cascanueces y con la que llenaron en dos ocasiones el Teatro Principal del Centro Cultural. El próximo año será otro nuevo inicio para la compañía, esta vez con presencia internacional: en febrero, nueve de las bailarinas neolaredenses que pertenecen a la agrupación viajarán a la ciudad de Dallas para representar a México y buscar un pase en el Youth American Gran Prix, junto a Giselle Zazueta que
competirá en Nueva York. propuesta y originalidad. “2014 será un año de muchas oportunidaMuy de cerca de la plástica, las artes des también para nosotros como maestros, visuales también tuvieron su espacio el maestro Samuel fue invitado a visita la en las salas de exhibición de la ciudad escuela del Orlando Ballet el año próximo y y recintos alternos, fue así que de a mí se me invitó para dar clase en el ballet la mano con la fotografía figuró en de Barranquilla, en Colombia, son cosas que 2013 el nombre de Nora Signoret, nos tienen muy emocionados”, explicó Gonfotógrafa neolaredense que coronó el zález, que además dijo continuarán con las año como beneficiaria del Programa certificaciones del American Ballet. de Estímulos para la Creación y el A todo ello se le suma la iniciativa de montar Desarrollo Artístico de Tamaulipas un gran ballet que tentativamente verá la luz (PEDCA) 2014, en la categoría de en nuestra ciudad en 2014. Jóvenes Creadores. Las artes plásticas y visuales también tu“Lo considero como un año de puro vieron un notable desarrollo. Sin duda, una crecimiento, tuve nuevas experiencias de las exposiciones individuales de artistas para evolucionar como fotógrafa. Creo locales que mayor expectativa causó antes que lo más destacable para mí fue el de su inauguración y encontradas emociones crecimiento personal de animarme durante su temporada fue la exhibición Detrás a hacer las cosas. A veces uno no lo de las luces de Lisandro Baltazar, presentada hace porque eres muy autocrítico, en la Galería de Estación Palabra y que marcó pero este año me lancé a hacer cosas un antes y después en el trabajo del artista nuevas”, indicó. mexiquense, radicado en Nuevo Laredo. Signoret inició este proceso desde “Es verdad que uno trabaja para dar frutos 2012, luego de tomar clases de fotoa futuro y creo que este año fue un año lleno grafía en el estado de Jalisco, volvió a de frutos, a veces uno todavía no se la cree Nuevo Laredo en 2013 para formar cómo el arte llega a bastantes personas y parte de importantes muestras cotrasciende”, explicó Lisandro, quien lectivas de la ciudad, como lo también se dedica a la música y fue Por amor al arte, en por ello inició el año pasado el Centro Comercial en Roma, Italia, para partiPaseo Reforma. cipar con la orquesta del Además de estos lugar. También estuvo trabajos la artista por segunda ocasión en visual trabajó el evento nacional, por transmitiendo lo que tuvo la oportua nuevas genidad de participar neraciones con la filarmónica de fotógrafos de Zacatecas. sus conociSin embargo, aunque la música le dejó grandes satisfacciones, la pintura le abrió puertas inimaginables para el 2014. “Tengo tres invitaciones para salir de la ciudad, pero creo que la que tomaré será en una galería de Monterrey por la cercanía y porque es una ciudad que propone, entonces es todo un reto. Tener una exposición individual en Nuevo Laredo fue algo inalcanzable y ahora en Monterrey es algo que jamás hubiera podido imaginar, porque es una ciudad más grande y competitiva”, expuso. El reto más importante para Lisandro el próximo año será hacer una obra que supere los resultados Maureen Rendón Madrigal y Adrián Díaz. de Detrás de las luces, Cristina Perera principalmente en la Domingo, 15 de diciembre de 2013
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mientos en la materia, pues llevó a cabo diversos talleres. El eterno instante de un momento fugaz es el nombre del proyecto que llevará a cabo en el margen del PECDA la fotógrafa durante los 12 meses del año próximo, basándose en la relatividad del tiempo y la idea del eterno retorno de Friedrich Nietzsche, por eso a través de ello plasmará diversas fotografías. Siendo que actualmente se encuentra enfocada en la fotografía análoga, Nora ha formado recientemente junto a otro grupo de fotógrafos artísticos de Nuevo Laredo el colectivo “Tirarollo” que pretende retomar prácticas arcaicas de la fotografía y adherirlas a la era digital. El colectivo comenzará a exponer a partir del próximo año. Otro becario PECDA 2014 es Adrián Díaz, músico neolaredense a quien precisamente tuvimos en la primera portada de Hojalata del 2013, con Músicos de Nuevo Laredo, proyecto que hoy es acreedor a un estímulo
cada uno de los municipios pero ya cuando el tiempo estaba tamaulipecos. pasando me apasioné por el piano, Quien con tan sólo y sin duda quisiera continuar para el 15 años también tuvo futuro. Empecé con clases en Nuevo y cerrará un muy buen Laredo pero después me fui a Laredo, Arriba, izquierda: Nora Signoret año en la música es la Texas donde mi hermana estudiaba y Lisandro Baltazar. pianista neolaredense violín”, expuso. Arriba, derecha: Samuel Maureen Rendón MaLa música irá de la mano con MauVillagrán, Giselle Zazueta y drigal, quien el próximo reen el próximo año, quien aunque Carlos Javier González. 22 de diciembre viajará ya debe iniciar el proceso para decidir Abajo: Iván Juárez, Mónica a la ciudad de Nueva una carrera universitaria, no descarta Parra y Cesariván Gaitanos. York para presentarse hacerlo en materia de bellas artes, en el Carnegie Hall, y lo que tampoco piensa hacer es uno de los recintos dejar el piano de lado. más importantes del mundo El teatro también tuvo un año latente en estatal para seguir para concertistas. Maureen fue seleccionada Nuevo Laredo. Nuevamente Laberintus aportando a la comunidad, pero esta vez dentro de una competencia y resultó finalista ofreció una programación continua con los músicos de todo Tamaulipas. con otro grupo de destacados músicos. durante cada mes del año en el “El proyecto ha logrado que los músicos se “Este año fue muy emocionante Teatro del IMSS, en donde unan, tanto que hagan colaboraciones entre porque participé en una compresentó propuestas para ellos mismos, tocadas o incluso ahora hicieron petencia en la que tuve que todo público, gracias LA CARTA un colectivo. Y claro, la difusión de los músicos”, grabarme con mi maestra al Programa Teatros indicó Díaz, quien ha desarrollado durante de piano acompañándome, para la Comunidad LA petición para 2014 de el 2013 una serie de aplicaciones virtuales ya que era un concierto lo Teatral, auspiciaeste grupo de artistas es y sistemas en la web para dar a conocer el que tenía que tocar. Mandé do por el Fondo la CREACIón de encuentros, talento hecho en casa. el video para audicionar Nacional para la festivales y eventos Al principio sólo era un blog que daba a en Nueva York y en dos Cultura y las Artes multidisciplinarios que conocer noticias e información oportuna meses me avisaron que y Fidteatros. permitan la presentación y el de los artistas y agrupaciones que tenían era finalista”, explicó. “Ha sido un intercambio de su trabajo. propuestas viables en la ciudad, pero con el Será justo para cerrar el gran año para el tiempo el proyecto fue creciendo. año y antes de navidad que quehacer teatral de “Básicamente es una página de internet Maureen estará tocando en Nuevo Laredo. Surgen donde vienen los datos de todos los músicos, vivo en el Carnegie Hall, y desde y sorprenden talentosos las aplicaciones móviles que tienen enlaces ese escenario se verán reflejados los directores y actores, los de más hacia sus páginas, sus temas y también una años de trabajo que la neolaredense ha inexperiencia se están arriesgando en distribuidora digital, que se dedica a vender vertido en la música, a la par de sus estudios sus propuestas y además hemos tenido la música que ellos crean, para comercializarla tradicionales. la oportunidad de ver mucho teatro a través de iTunes y demás sitios que venden Maureen contó que fue desde los tres años por parte de los locales, los compamúsica en mp3”, puntualizó. cuando inició en la música, pero que con el ñeros de otras partes del estado y del Aunque por la emoción, Adrián no creía la tiempo el compromiso por las artes se ha noreste del país. Esto ha enriquecido noticia de haber ganado el PECDA, en el 2014 refrendado, esperando convertirse en una mucho la oferta teatral y hemos visto tendrá como reto enfocar los esfuerzos al plano concertista profesional. un avance en la creación de públicos estatal, abriendo brecha en su proyecto para “A los tres años no me gustaba mucho de teatro”, dijo Cesariván Gaitanos,
Juan Miguel Pérez y Seydé González.
director de Laberintus Arte y Cultura A.C. Gaitanos también fue en 2013 director del proyecto Diálogos de Nostalgia y Pollos, proyecto surgido del Diplomado en Producción y Dirección Escénica Práctica de Vuelo, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Aunado a estos logros, la agrupación que comanda mantuvo en 2013 las segundas ediciones de dos festivales para los neolaredenses: El festival de música Al borde y el festival de teatro Vértices. “A pesar de ser logísticamente un gran trabajo el que tenemos para mantener la programación, nuestro reto más grande es el de atraer público a la programación teatral, por eso este año hemos probado nuevas cosas y nos da gusto ver que el público se acerca cada vez más, sobre todo que el Teatro del IMSS se está volviendo nuevamente un referente en la ciudad”, dijo. Para el año 2014 Laberintus Arte y Cultura ya formó su programación, por lo que además de reponer algunas puestas en escena exitosas durante el 2013, incluirán nuevas actividades que complementarán los cinco estrenos del año próximo, incluyendo los festivales. Quien también forma parte de esta compañía es Mónica Parra, actriz y directora que en 2013, y gracias a su trayectoria se hizo acreedora al International Visitor Leadership Program por parte del Consulado Americano, que le permitió recorrer diferentes ciudades de Estados Unidos, conociendo los procesos culturales y de aprendizaje de dichas sedes. “Acudimos representantes de 21 países latinoamericanos que de alguna manera estábamos vinculados con niños y jóvenes en situación de riesgo. Fue una experiencia invaluable para conocer el programa de prevención y
reintegración social, en mi caso particular a partir del arte del teatro”, dijo. Este año se aventuró en un nuevo proyecto de dirección, el cual significó uno de los más grandes desafíos del año al encabezar Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. “Ha sido un proceso maravilloso y enriquecedor. Trabajé con 12 noveles actores de Laberintus Teatro a través del año y literalmente el proceso fue un sueño”, expuso. Para el 2014 su regreso a los escenarios en la faceta de actriz en un proyecto anhelado, así como el desarrollo de dos proyectos surgidos luego de su experiencia en Estados Unidos para llegar a niños y a jóvenes es lo que entusiasma a Parra para que el año próximo se desee como “urgente”. También se incluye en esta lista a Iván Juárez, director de los grupos Teatropolis y Los Españoles, quien a cargo de dos agrupaciones fue quien brindó mayor contenido a otros programas continuos como Jueves de Teatro y Domingos de teatro universitario, manteniéndose en el gusto del público con proyectos como El mago de oz y El insólito caso del señor Morton, por mencionar algunos. “Este año quise contagiarme un poco de toda la actividad que hay en los otros grupos que sacan propuestas más propositivas. Entonces decidí apostar por eso en 2013, probar nuevas formas de hacer el teatro que siempre he hecho, y me gustó; inclusive me dio ideas para otras propuestas, pero el año próximo me gustaría regresar al teatro que siempre he hecho”, mencionó Juárez. Entre sus proyectos para el nuevo año estarán La ratonera, de Agatha Christie, en la que piensa involucrar el trabajo de compañeros de otras compañías para realizar un trabajo en conjunto. Así mismo prepara ya un proyecto de dirección, a invitación del grupo Catarsis, a cargo de Gerardo Villezca, en el que se piensa contar con la actuación de este último y de Miguel Ángel Cedano. Iván Juárez cerró el año con la organización del sexto maratón de pastorelas, evento que desde hace seis años realiza para la unión de la comunidad teatral de la ciudad. Quien también se dedicó en 2013 al teatro,
pero que tiene como una de sus labores primordiales el fomento a la lectura es Seydé García, cuenta cuentos y promotora en Estación Palabra, quien tuvo un año ajetreado de trabajo. “Fue un año de gran aprendizaje, pude desenvolverme de manera independiente, desarrollando actividades de narración oral en centros comerciales, eventos particulares y colectivos culturales. Estar también de esa forma implica una mayor responsabilidad, pues no te respalda ninguna”, dijo García, quien además en 2013 tuvo la oportunidad de visitar algunos sitios de la frontera chica para llevar a través del arte una opción a la problemática social de las comunidades fronterizas. “Me da mucho gusto notar que en todo el estado se ha desarrollado un movimiento muy importante de promoción de la lectura. Y nosotros ya tenemos algunos proyectos en planeación para 2014, como el de la creación de un club infantil de cuenta cuentos, así como programas de fomento ente el público joven, reforzado con diversas disciplinas”, puntualizó. “Creo que la lectura es un hábito que debe generarse principalmente por placer, pues como consecuencia están el desarrollo de un pensamiento crítico, el diálogo y el incremento del acervo cultural, y con esa premisa seguiremos trabajando el año próximo”, indicó Seydé, tanto en su labor como promotora en Estación Palabra y como narradora oral de forma independiente. Finalmente se agregó a esta lista Juan Miguel Pérez Gómez, quien durante las diversas etapas del año mantuvo logros significativos, primero la beca para escribir por parte del PECDA 2013, a mediados del año la oportunidad de dirigir el Centro Regional de Promoción a la Literatura Estación Palabra y para cerrar el Pemio Regional de Literatura del Noreste Sobre rieles por su relato El séptimo vagón. “Fue un año en que hubiera querido hacer otras cosas en cuestión de creatividad, hablando específicamente de escritura, pero también fue un año de mucha satisfacción porque llegó el PECDA que no esperaba, pues ya había aplicado en otras ocasiones sin éxito y entonces sentí que el año ya venía bien”, dijo. Aunque confiesa que pensaba dedicarse de lleno a la beca y viajar durante 2013, pues esperaba reintegrarse a la vida pública hasta el año próximo, los planes de Juan Miguel se vieron modificados al ser llamado para dirigir Estación Palabra durante la nueva administración pública, lo cual significó una gran satisfacción para el escritor.
“Me da mucho gusto notar que en todo el estado se ha desarrollado un movimiento importante de promoción de la lectura”.
“Luego viene el Premio Regional de Conarte para cerrar el año y fue la cereza del pastel. No es que me falte ambición, pero para lo que hice y los descuidos que tuve en la vida social, siento que han sido muy buenos estímulos”, comentó. Destacó que en 2013 faltaron presentaciones de libros que permitieran a los escritores neolaredenses ser más críticos sobre lo que están haciendo las generaciones literarias en otras partes del país, pero resaltó esfuerzos independientes como el Encuentro de Escritores de Nuevo Laredo. Para 2014 continuará su servicio en Estación Palabra y espera terminar un poemario que inició este año, así como imprimir una publicación por cuenta propia sobre cuentos que no han sido publicados. En eso también coincidieron la mayoría de nuestros entrevistados: la creación de encuentros, festivales y eventos multidisciplinarios que a la vez unan a la comunidad artística de la ciudad; ahí es donde se podría marcar la diferencia en 2014 en cuanto a desarrollo cultural. La interacción entre los representantes de las diferenSEYDé tes disciplinas, GARCíA entre locales y Promotora con la sinergia de artistas de de lectura otros lugares, podría ser, según el consenso de nuestros invitados, una de las propuestas que fortalezcan a la comunidad artística y al público de Nuevo Laredo. Agradecemos la presencia de toda la comunidad artística de Nuevo Laredo que día con día trabaja para brindar una versión propositiva y justa de nuestra ciudad. Agradecemos a nuestros invitados, quienes nos ayudaron a resumir 2013, así como vislumbrar el panorama que se avecina. Que en 2014 haya 365 motivos para despojarnos de todo aquello que entorpece la labor de una comunidad y que sean también 365 motivos para reunirnos en torno a la capacidad sensitiva y humana que sólo el arte puede brindar, no sólo a sus actores, sino también a los lectores y espectadores. Que sea ese el deseo para una feliz navidad y un próspero año nuevo. Domingo, 15 de diciembre de 2013
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Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Mandela: ejemplo que no muere
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Si una persona no ha descubierto nada por lo que esté dispuesto a morir, no merece vivir”, dijo alguna vez Luther King, el enorme líder que murió por una causa manifiesta. Otro gigante siempre dispuesto a dar la vida por sus ideas falleció en su casa después de luchar por décadas, primero por las causas de sus hermanos de raza, por la inclusión social, la libertad, la dignidad y la paz; y al final de su tiempo con la enfermedad que acabó con su vida pero no con su ejemplo. Y ahora, cuando el mundo llora su desaparición física, su obra reafirma la grandeza de su ser. Con las alas de su indoblegable espíritu Nelson Mandela ganó la inmortalidad. Ríos de tinta se han escrito sobre su vida. El mismo Mandela escribió miles de palabras en su autobiografía, discursos, diarios y cartas. Letras que nos han permitido conocerle y admirarle como extraordinario ser humano, como político visionario, como líder ejemplar. Entre todas sus virtudes, tal vez sea su capacidad de resistencia lo más impresionante. Resistir 27 años en la cárcel para salir después a ganar el Nobel de la paz y la Presidencia de su país a los 75 años. ¿De qué estaba hecho alguien que logró tales proezas? El mismo Mandela afirmaba que la cárcel fue su mejor escuela de vida, el espacio que lo situó frente al más difícil contrincante: frente a sí mismo. En la prisión, Nelson aprendió también de la literatura y del teatro. Inspirado en Shakespeare afirmaba que “las cadenas del cuerpo a menudo son las alas del espíritu”. Con esas alas se elevó también para interpretar las tragedias griegas, aprendizaje que lo hizo consciente del poder de la teatralidad en la vida política. Tal vez por ello sabía lo que una sonrisa podía lograr. Así, la suya se convirtió en un símbolo. Dueño de un carisma excepcional, cuando Mandela sonreía, el mundo parecía iluminarse. Richard Stengel, uno de los hombres más cercanos al líder, señaló que la sonrisa de Mandela está entre las más radiantes de la historia. “Transmite cordialidad, sabiduría, @libertadgarcia
fuerza, generosidad, entendimiento y compasión”. Era tan poderosa su sonrisa que se constituyó en el eje de su campaña para lograr la presidencia de Sudáfrica: Fue “un prozac político para un electorado nervioso”. Pero no todo fueron sonrisas para quien fue despedido con uno de los funerales más llenos de significados de nuestro tiempo. Su vida estuvo colmada de dramas, pero nunca se venció. Fue puesto a prueba muchas veces y confesó que el coraje no era la ausencia de miedo sino aprender a superarlo. En medio del terror, Mandela señalaba que no se nacía valiente, uno debía decidirlo, decretarlo. Bajo esas premisas combatió el apartheid pero sin traicionar nunca sus principios de no violencia. Esa es una de sus mejores enseñanzas: su filosofía del perdón y la reconciliación, su capacidad para dialogar con el adversario y encontrar acuerdos. Filosofía practicada lo mismo como activista de oposición que en el ejercicio del poder, lo cual le confiere más valor. El ejemplo de Nelson Mandela no muere con su funeral. Su forma de hacer política es y seguirá siendo un referente para la no violencia en el mundo. Sabía que la confianza es la base de todo liderazgo y actuó en consecuencia. Reconocía sus humanos errores pero nunca permitió que lo dominaran. Un hombre que no se concebía sin los otros, un líder sabedor de que un héroe se levanta sobre los hombros de otros. Mientras su cuerpo se enfría, sus ideas nos iluminan con el mismo fuego vital con que las defendió. Inspirador de muchas personas y movimientos sociales, hoy el mundo reconoce su legado: “su vida fue el mensaje de la no violencia por encima del poder”. Dispuesto siempre a morir por sus ideales, Mandela es ejemplo vivo de la búsqueda de paz y de resistencia a la adversidad. “Madiba” regresa a la tierra que amó para seguir cultivando su huerto, el jardín soñado donde todos podamos vivir en paz. Hasta siempre Nelson Mandela, tal vez el último gran héroe de nuestro tiempo. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“¿A quien le harías un homenaje ciudadano? Este proyecto es la excusa para juntarnos, convivir y reconocernos como comunidad”. Pepe Mtz Galvan
Retuit
“X Convocatoria de Estímulos a Proyectos Culturales de la Huasteca. Presenta tu proyecto y apoya #patrimonio cultural”. @ITCA_
Nuevas formas de leer
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a semana pasada hablábamos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, espacio de encuentro entre los diferentes profesionales del libro y la lectura, así como el foro de negocios más importante para el mundo editorial en español. Siempre a la vanguardia, en esta edición la FIL inauguró el Área del Libro Electrónico, “un espacio diseñado para cubrir la creciente demanda de contenidos, productos y servicios relacionados con la edición digital”. Además de ofrecer la oportunidad de interactuar con diferentes dispositivos y contenidos para experimentar la lectura digital, contó con la participación de diferentes empresas enfocadas en este ramo y actividades para profesionales. Durante el Coloquio Internacional de Políticas Culturales, al cierre de su intervención en el foro “La estrategia del estado en la cultura del siglo XXI”, Néstor García Canclini reflexionaba sobre la promoción de la lectura y la escritura: lo importante no es cuánto se lee, sino cómo se lee, dijo, tanto en papel como en pantalla. No ha faltado quien vea en el surgimiento de nuevas tecnologías una amenaza para la palabra impresa. Desde la aparición del radio, el cine, la televisión o el internet, se proclama sombríamente que cada vez leemos menos y nos convertimos rápidamente en una sociedad de ágrafos y analfabetas. El libro y la palabra escrita han sobrevivido a todas esas amenazas y predicciones. No comparto la opinión de aquellos que afirman que cada vez leemos menos. Por el contrario, creo que las nuevas generaciones leen aún más. Tal vez sea cierto que se leen menos libros, pero tenemos acceso a una variedad de contenidos impensable en otras épocas y circunstancias. Los temas, considero, son la calidad y usos que damos a esos contenidos, y las preferencias de los lectores. García Canclini pone el dedo en la llaga al señalar que los diagnósticos e índices de lectura consideran solamente la cantidad de libros leídos, pero no preguntan cómo se leen. @Elinllb
Tampoco consideran la lectura en medios digitales. Pensemos, por ejemplo, en el uso básico que damos a las redes sociales. A pesar de los cientos de recomendaciones sobre qué hacer y no en Facebook, Twitter y demás, la realidad es que cada quien utiliza las redes como le place, y así debe ser. Sin embargo, una curaduría cuidadosa de los usuarios que seguimos o nos “gustan” garantiza un flujo constante de información especialmente dirigida a nuestros intereses. Por otro lado, una búsqueda rápida nos arroja miles de resultados sobre el tema que estemos indagando. Cada uno de estos resultados, llámense artículos, noticias, ensayos, páginas especializadas, etcétera, nos proporciona información y material de lectura, y se conecta con otros. Es prácticamente imposible terminar de leer un artículo sin encontrar una serie de referencias y ligas a otros sobre temas relacionados. Esto ha cambiado nuestra forma de leer, tradicionalmente lineal. El uso de los hipervínculos e hipertextos ha transformado en tal medida nuestras prácticas de lectura que algunos estudios señalan que están cambiando también nuestras formas de pensar, procesar la información e incluso nuestra estructura cerebral. Pero cuidado: sigue vigente la ilusión de legitimidad que acompaña a la palabra escrita. No porque algo esté escrito es cierto, especialmente al hablar de contenidos en línea. Es necesario verificar las fuentes y metodologías utilizadas antes de llegar a conclusiones. Como promotores y gestores culturales, estas consideraciones repercuten no solamente en el análisis de nuestros acercamientos a la lectura y procesos lectores; nos hacen reflexionar en los factores que debemos tener en cuenta al momento de planear, desarrollar y evaluar nuestros proyectos en el contexto actual. Aunque la brecha tecnológica sigue siendo amplia, casos como el del profesor Sergio Iván Juárez Correa de Matamoros nos señalan que usando con creatividad los medios que tenemos a nuestro alcance, podemos obtener resultados antaño inimaginables. elinllb@gmail.com
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Tarántula, Bob Dylan
An Awesome Wave, alt-J
n marzo de 1964, tres meses después de la aparición del segundo disco de los Beatles, Jonathan Cape, una de las editoriales inglesas más prestigiadas, lanzó In His Own Write, libro de poemas, pequeñas prosas y dibujos de John Lennon; en 1965, Simon & Schuster editó A Spaniard in the Works. Los críticos compararon a Lennon con Lewis Carrol y con James Joyce. En Estados Unidos se preguntaron que si Lennon podía escribir textos poéticos llenos de juegos de palabras sin lógica ni ilación, por qué no lo hacía Bob Dylan, a quien ya calificaban como el poeta del rock. Lo convencieron para que escribiera un libro, al que antes de emprender su redacción le encontraron el título: Tarantula; cuando terminó de escribirlo dijo que no era digno de él y que iba a corregirlo; lo reescribió, y cuando le llegaron las pruebas, volvió a pedir que dejaran rehacerlo; y un poco a desgano, por cumplir con el compromiso, lo entregó a la editorial Macmillan, quien lo publicó en 1971. En español lo publicó Granica, en 1973, y lo reeditó Júcar, en la colección Los Juglares; ahora, con más apego al original, Global Rhythm y Océano vuelve a ponerlo en circulación; ¿los temas? Libertad irrestricta, desafío a las buenas maneras, oposición a la guerra, desenfreno lingüístico, homenajes a ciertas personalidades populares, y sobre todo a la música; mucho sentido del humor, y una nada discreta incitación a la rebeldía.
no de los grandes discos de los últimos tiempos es An Awesome Wave de alt-J, una banda que nació hace increíblemente poco de un grupo de amigos que estudiaban arte y literatura y provienen de Leeds. Los descubrí un poco tarde. Los llegué a conocer gracias a estar nominados para los Mercury Prize -que terminaron ganando- y cuando escuché su producción me quedé anonadado. Me dio hasta bronca no haberlos escuchado al instante que salió, a fines de mayo de 2012. La producción, que abre con una canción muy oscura que lleva el nombre de Intro, tiene altibajos bellísimos y, con altibajos no me refiero a partes buenas y partes malas, sino sonoramente hablando. Por momentos explota, por momentos roza el dubstep, otros se meten en lo casi acústico y en otros podemos escuchar cantar a un grupo de niños. Elegir canciones en este disco es una tarea complicada, pero sí hay algunas que dejan ver hacia dónde apunta, o al menos debería, apuntar la agrupación. Son tracks que nos demuestran que tienen ideas, que no se guían por lo que está sonando actualmente en el mundo musical. No solo les digo que vale la pena, sino que dudo realmente que salga otro disco durante este año que logre superarlo. Las tres canciones más destacadas son Breezeblocks, Matilda y Tessellate.
esde que yo recuerdo, en casa siempre hubo una televisión.. Hubo también una época en que ciertas películas las retransmitían de acuerdo a la temporada: en Semana Santa, Ben Hur, Los Diez Mandamientos o alguna versión mexicana de cine bíblico; el Día del Maestro, pasaban Simitrio; en mayo era Pedro Infante y Mexicanos al Grito de Guerra. En Navidad, la tele de ese entonces se aventaba una maratónica jornada de películas propias de la época. Una de ellas era la que ahora conozco como A Christmas Story. ¿Qué hacía tan especial una historia sobre un niño a quien Santa lo trauma de una patada, se la pasaba soñando con poseer un rifle y para quien su microcosmos giraba en torno al bravucón de la escuela, la radio, su hermano menor y sus papás? Quizás su estilo, trama, su fondo pues, esa evocación a la nostalgia. La historia de Ralph, narrada en voz de adulto, puede remitirnos en algún momento a esa época personal en que había inocencia y también a la pérdida de ella. No sé. Será porque la siento como cosa de familia. Será que Peter Bellingsley hizo un gran trabajo al convertirse eternamente en ese niño de lentes con sueños decembrinos. El director Bob Clark era grandioso. Lo mismo pudo crear un clásico de comedia juvenil erótica como Porky´s que una película considerada en Estados Unidos todo un clásico. En cuanto a mí, no es muy complicado mi dictamen final: es la película navideña de mi niñez.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
E
A Christmas Story, Bob Clark
U
D
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 4 de AGOSTO de 2013
Domingo, 15 de diciembre de 2013
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Hoja libre
CIUDAD DE PASO, JACOBO MINA 3 Murió cuando yo tiraba migajas de sal en los rincones perdidos de un descarnado amor que no he podido enterrar. La muerte de Juanita vende periódicos teñidos de rojo. La vi un día en la plaza, la volví a ver muerta en la contraportada de un periódico salpicado de morbo. Sus diecisiete años aturden los sentidos y despellejan los inciensos del pasado; los tres meses de su hijo desangran el coraje, el poco que aún me queda. Me golpea el odio Juanita se encaminaba rumbo al “norte-de-muerte” y yo perdía el tiempo escribiendo poemas inútiles que no sirven ni para limpiarme las manos, ni la conciencia, ni para olvidar esa miseria que nos termina arrastrando hasta aquí.
Galería
SIN TÍTULO, XERENTHIU
La vida es un plano de vértices que unen y alejan líneas en fuga. Silencio, el espeso silencio de todo lo que dice la sumisa muerte en un lugar enfangado de realidad y desencanto. Imagino su cuerpo tirado en el inmenso desierto de la esperanza y su pequeño chupando un pezón seco y frío. Me alejo con las manos terrosas para buscar un buen lugar donde poder justificar mi vida en esta frontera. Laredo es una ciudad de paso que se llena con rostros que van de paso; y es que todos llegamos a la frontera huyendo de algo.
Jacobo Mina
Xerenthiu Llamangi
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La investigación científica es motor de cambio: UAT
Miembros de cuerpos académicos y estudiantes de posgrado participan en jornadas de
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comunicación, derecho y administración
a Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales (UADCS) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) llevó a cabo las jornadas de investigación y posgrado, donde participaron los miembros de cuerpos académicos y estudiantes de los programas de posgrado en las áreas de comunicación, derecho y administración pública que ofrece este plantel del Centro Universitario-Victoria. El director de la UADCS, Carlos
Hinojosa Cantú, informó que la cuarta edición de las Jornadas Internacionales de Investigación y Posgrado en Ciencias Sociales, celebradas recientemente en la institución, reunieron alrededor de 40 ponencias expuestas en tres mesas de trabajo, teniendo como tema central “La Investigación Científica como Motor de Cambio”. “Las jornadas van encaminadas a actualizar el conocimiento de los estudiantes de nivel posgrado en dichas áreas específicas, así como a consolidar la investigación en los cuerpos académicos de la División de
A DETALLE
Estudios de Posgrado de la UAsobre todo le vamos a DCS”, señaló el directivo. dar un mayor impulso Las jornadas reunieron alredeApuntó que al fortalecer dentro de la universidad”, dor de 40 ponenla investigación, se trabaja señaló Carlos Hinojosa cias expuestas en con los cuerpos académicos Cantú, tras concluir que tres mesas de e investigadores para el deTamaulipas ofrece un trabajo. sarrollo de sus proyectos, y importante potencial así contribuir a las demandas para el desarrollo de prode la región en los diferentes yectos en las distintas ámbitos tanto gubernamentales como áreas a las que están orientadas del sector productivo. los posgrados. Indicó que las jornadas de investigación Durante estas jornadas los permiten difundir el trabajo que se realiza coordinadores de las mesas de en los posgrados y se han constituido como trabajo fueron: en el área de un espacio para el análisis y la reflexión en Comunicación, Guillermo Gondonde se retroalimentan los conocimientos zález Durán; en Derecho, José de alumnos e investigadores. de Jesús Guzmán Morales; y en “Le vamos a dar un impulso más inAdministración Pública, Ernesto ternacional todavía a las jornadas, pero Casas Cárdenas.