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Editorial
Director: Francisco García Subdirector: Cristian Días Editor de arte: Angélica Lopez Corresponsal: Enzo Morales
Revista: SUDAMÉRICA ILUSTRACIÓN VOL.1 Octubre, 2010 Impresa en Fyrma, Santiago de Chile Av. Vikuña Makena 3087 T: (02) 2284868 sudamericazine@ilustracion.cl
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La Revista “SUDAMÉRICA ILUSTRACIÓN” nace con el ánimo de constituir un espacio de referencia en el amplio campo de la ilustración, presentando una serie de ilustradores y diseñadores influyentes del conosur, a modo de dar a conocer su trabajo y su trayectoria. También informar acerca de como está influyendo la ilustración ligada al diseño implementada actualmente en la sociedad.
Sumario
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Sumario
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La Ilustración
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Grotesco
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Garvo
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Leo Espinosa
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Dr. Alderete
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Fede Pazos
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Cristian Turdera
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Anna Anjos
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Artículo
La Ilustración
“Hollywood”, Leo espinoza
La ilustración ha sido situada entre medias del arte y el diseño. Sin ser considerada totalmente en el campo del diseño, tampoco es apreciada como creación de arte. la creación de una imagen de arte destinada a un fin de reproducción, producto de un encargo, demerita su valoración, a pesar de la excelencia que se muestre en su ejecución. Se queda en tan sólo una ilustración. La ilustración comercial y la caricatura, reproducidas en diversos medios desde el cartel a la revista son un elemento crucial, con posibilidades ilimitadas, en la comunicación visual de la sociedad presente. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del
mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra. La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado para las masas. La bibliografía que el estudio de este modo de comunicación (la fotografía, el cartel, el cómic, la ilustración, la televisión, etc) ha generado a lo largo del siglo XX es inmensa, incluso mayor que la de algunos géneros artísticos tradicionales, y sin embargo, la Historia del Arte ha permanecido en cierto modo ajena a este fenómeno, y ello a pesar del desarrollo de algunas metodologías que podían haberse manifestado más afines, como ha Historia Del Arte Social. En la sociedad actual, donde la comunicación de masas es primordial, la publicación impresa accesible por millones de personas supone ser el museo en las calles. Precisamente, la economía de distribución que la ilustración emplea ejemplifica la obsolescencia de los formatos enquistados del arte conservador.
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Artículo, Chile
Grotesco Si hay un nombre que marcó un quiebre en la escena under del cómic santiaguino y cambió el paradigma imitativo por el humor negro y corrosivo, ése es Grotesco,álter ego de César Fuentes. Nacido en Antofagasta en 1984, Fuentes siempre fue aficionado al dibujo. Esa fue una de las razones para venirse a Santiago y entrar a la carrera de arte, donde no duró mucho. “Parece que tenía demasiado sentido del humor”, recuerda. “Se dibujaba muy poco y hasta el chiste más simple tenía que ser acompañado de una tesis enorme. Mis compañeros simulaban ser artistas conceptuales y entendían poco y nada de ilustración. Ahí me di cuenta que quería hacer cosas en vez de darme vuelta sólo en ideas”. César entró a estudiar ilustración y conoció un grupo que lo familiarizó con el cómic. Así nació Aadvark, un prolífico colectivo que surgió como la oposición natural a los cánones de la escena del cómic under chileno y editaba los fanzines de cada uno de ellos. “Por lo general, el cómic chileno es muy poco arriesgado”, afirma. “Pese a que no hay censura, muchos autores se la ponen solos. O quizás soy muy punk para mis cosas”. Fue en ese período donde Grotesco dio origen a sus célebres personajes, siempre en el límite entre el humor negro y el absurdo: Conejín, un mamífero rosado que sonreía tiernamente en
Cesar Fuentes presentando su libro de historietas “El libro del Sr. Intestino”.
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la portada, pero al interior mataba extraños sin la menor provocación; la Ardilla Klonkas, una colección de chistes que incluía alucinaciones dementes como David Hasselholf hablando con los delfines, y Sr. Intestino,el más reciente, al que define como “un conjunto de anécdotas del absurdo de la vida cotidiana abordadas por un personaje que es un completo tarado”. “Actualmente soy parte de un colectivo llamado Escochdonde hacemos eventos para vender fanzines en bares, durante la noche y con música en vivo. Así cambiamos un poco el ambiente habitual de animación japonesa y acercamos estos productos a otro público”.
Artículo, Chile
Garvo
“Maipe”
Me gusta eso de llevar una idea al extremo, de que no sólo se trate de publicar una revista, sino armar todo un show. Ahora estaba haciendo un cómic únicamente con fotos. Pero mi técnica favorita sigue siendo la plumilla y la tinta. Es uno de los grafiteros e ilustradores chilenos más prolíficos de la actualidad. Pero los orígenes de Garvo–álter ego de Gabriel Navarrete. estuvieron en el cómic. Lo primero que recuerda es un ejemplar de Barrabases, que su papá le regaló antes de que siquiera aprendiera a leer. En el colegio, rayaba las hojas que le sobraban en el cuaderno de técnico manual con historias que él mismo inventaba. “Eran como relatos de mi vida, pero mucho más fantásticos. Por ejemplo, si me iba a la playa, me dibujaba rodeado de monstruos marinos y superhéroes playeros”. En tercero medio, Garvo entró a un taller de cómics, donde conoció las reglas de cómo se hace una historieta para después quebrarlas. Un año después, editó Arteria, trataba de los típicos rollos de un adolescente de su edad dibujado con tinta china, pincel y recortes. “Eran unos superhéroes que veían tele, discutían sobre una película y luego destruían la tele. Era como decir ¡me caen mal los que ven mucha tele!. Me acuerdo que había visto 2001: Odisea del Espacio y eso me hizo ver que se podían hacer cosas sin un principio ni final claro”. Lo que Garvo hizo después fue tomar el cómic
“Pepsi”
y mezclarlo con otros géneros como la fotografía, el video y las instalaciones. Tal es el caso de Fragile, un cómic cuya portada parodiaba a Savory y su lanzamiento fue en las afueras de la misma fábrica de helados; y, luego, la formación de Grietagarbo,el colectivo multidisciplinario que une a dibujantes, cineastas y tatuadores con las mismas ideas e humor que él. De este último salió Fititui, una revista conceptual que convoca a gente nueva del cómic y del diseño. Además de trabajar junto a Rodrigo Salinaspara La Nueva Gráfica Chilena, Garvo ha participado en el Encuentro de Comics de Puente Alto y en el RMX 200 Remix Bicentenario, con una ilustración que se montó junto a otros diseñadores en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Un currículum en expansión que no disminuye su afán por experimentar y llevar el cómic a nuevos límites. “Me gusta eso de llevar una idea al extremo, de que no sólo se trate de publicar una revista, sino armar todo un show. Ahora estaba haciendo un cómic únicamente con fotos. Pero mi técnica favorita sigue siendo la plumilla y la tinta”.
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Artículo, Colombia
Leo Espinosa Atrtista colombiano que derrocha colorido, alegría y gran calidad en cada uno de sus trabajos que van desde ilustraciones para cuentos infantiles, proyectos editoriales, publicidad y una buena cantidad de objetos.
Leo Espinosa es un gran ilustrador y diseñador de Bogota Colombia, sus trabajos han sido presentados en una variedad de publicaciones, productos, series animadas y en galerías a lo largo de todo el mundo. Alegría y gran calidad en cada uno de sus trabajos que van desde ilustraciones para cuentos infantiles, proyectos editoriales, publicidad y una buena cantidad de objetos. Su breve lista incluye The New York Times, Wired, Esquire, ESPN, The Wall Street Journal, Fortune, Time, The Boston Globe, Chronicle Books, Nickelodeon, Swatch, Hasbro, American Greetings y Coca-Cola. Sus ilustraciones han sido reconocidas “American Illustration”, “Communication Arts”, “How”, “Pictoplasma” y galardonado con dos medallas de plata consecutivas de la Sociedad de Ilustradores en 2009 y 2010.
“Brown Conan”
“Inocentes”
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Artículo, Brasil
“Felicidad”
Anna Anjos Esta ilustradora Brasileña a logrado crear un estilo de ilustracion muy propio, que hace que sus ilustraciones sean reconocidas en cualquier parte que las encontremos, algo que solo se logra a base de un constante trabajo y amor por su profeción.
“Ganesha” Anna Anjos es una diseñadora gráfica e ilustradora de São Paulo, Brasil, muy joven comenzó a crear el interior de los dibujos del libro de su madre. El trabajo de Anna y el estilo es único, hay mucho de la personalidad y un muy buen uso de texturas y colores. Desde sus primeros días prefería lápices y papeles que los juguetes convencionales. Su primer trabajo fue a los 10 años donde tuvo la oportunidad de crear el interior de los dibujos del libro de su madre. Graduada como diseñadora grafica en el 2006, en el 2008 tomó parte en el desarrollo del proyecto gráfico para el festival de publicidad El Ojo de Iberoamérica, actualmente se desarrolla como ilustradora y diseñadora grafica freelace para el mercado editorial y publicitario. Se convirtió en investigadora del Programa de Iniciación Científica en el lenguaje cinematográfico y Video Diseño en 2005 que hizo posible el desarrollo de una mirada más crítica hacia los medios audiovisuales, la investigación de la película “Spider” (David Cronenberg, 2002).
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Destacado, Argentina
“Koi-joe”
“Nike, Maradona”
Jorge Alderete 2009
Dr. Alderete Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones. Nacido en Santa Cruz el 1971, Jorge Alderete Egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, como Diseñador en Comunicación Visual.
curador, edita libros, su trabajo ha sido publicado en varias antologías de editoriales de todo el mundo e incluso, tiene un sello discográfico. Incansable Alderete.
Está vinculado al cine, rock y mucho más al cómic. No le gustan las etiquetas pero se define como ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los años 50, la lucha libre y la música surf. Lo que desprende es pasión por lo que hace y no entiende el diseño sólo como una herramienta para solucionar problemas de comunicación. Para Alderete trabajar le sirve de terapia.
Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin América y Japon, Nickelodeon Latin América y Brasil, Canal Fox etc. y también fue coordinador de la sección de animación de la web de MTV latina america y tambien es co-fundador y propietario junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
“Casi por casualidad hice la primera imagen para la promoción del curso en una pequeña libreta, y así tal cual lo escaneé, amplié y coloreé... con el siguiente hice igual y ahora ya más intencionalmente los estoy haciendo así a todos, que están funcionando como una linda serie...” El Dr. Alderete se mueve con soltura en el campo de la ilustración, la animación y la editorial. Trabaja para bandas, televisiones, multinacionales discográficas, exhibe, publica en cómics y revistas, produce toys, ha recibido premios, es
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Desde el 2006 es curador del espacio Terraza del Centro Cultural de España en Mexico, en el 2007 junto a Andres Amaya crea Plan B la primera productora de urban toys de Mexico, en el 2009 junto con Clarisa Moura, abren VERTIGO Actualmente y desde su laboratorio en el DF, sigue desarrollando su arte en distintos medios y editoriales de Argentina, Mexico, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia y Grecia.
Destacado, Argentina
Yo soy un Don Nadie nace a consecuencia de muchas, muchas noches de cervezas y rock. Así nace otro proyecto del Dr. Alderete, consta de un gran imán de personajes de la noche. Un libro de retratos y de mucho más que retratos. De gente, de amigos… De los mismos de siempre y de los de vez en cuando. Un libro y una exposición que ponen de manifiesto, una vez más que el hágalo usted mismo, es un opción válida.
“Pin-up girl”
“Carbón”
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Artículo, Argentina
“La feliz Navidad”
Fede Pazos Ilustrador y comiquero reconocido tanto en su país de oregen, como en el extrangero, marcado por diversas influencias que vienen desde su niñez tanto visuales como musicales.
Federico Pazos nació en 1980 en Buenos Aires, Argentina, ciudad donde reside y trabaja en la actualidad. Estudió en diversos talleres artísticos hasta los 19 años, “También tuve un lapso de seis meses en Bellas Artes”, comenta Pazos sobre esta etapa de su vida, “y al irme entré al IDAC, la escuela de cine de animación de Avellaneda, en el conurbano de Buenos Aires. También mis amigos me enseñaron muchísimo, pero no me cobraban las clases”. Como es característico en la inmensa mayoría de los dibujantes, fue en su infancia donde Pazos encontró sus primeras referencias artísticas: “De chico me encantaban Astérix, de Goscinny y Uderzo; Lucky Luke , de Goscinny y Morris; las historietas de Disney, las de Carl Barks sobre todo; los dibujos animados... Ya dejando la niñez me influenciaron muchísimos autores de cómic que, entre otros, podrían ser Daniel Clowes, Robert Crumb, Bill Watterson, Dave Cooper, James Kochalka, Seth. Muchos realmente. Probablemente Bill Watterson y su Calvin y Hobbes sean uno de los grandes motivos por los que hago historietas, porque yo quería poder hacer ESO.”
gran motivación. Una música en cierta forma muy plástica, o con letras con una imaginería muy rica y visual. Música como la de Tom Waits, Nick Cave o Bob Dylan puede inspirarme incluso más que muchos dibujantes”. Federico Pazos colaboró con diferentes revistas de cómic independiente, organizando muestras y eventos para su promoción. Con las que más involucrado estuvo fueron Grotowski, Bodhisattva! y Bebop Junkie . Residió en España, donde participó en las publicaciones TOS, Dos Veces Breve y Monográfico. También colaboró en el desarrollo de material didáctico para niños, realizando diseños de personajes, ilustraciones y animación. Trabajó para diversas editoriales, tanto en Argentina como en España y México. En la actualidad se encuentra abocado a muchos proyectos personales de historieta, y sobre ello nos cuenta: “En el caso de que salgan adelante lo harán en un futuro no muy cercano ¡Pero soy optimista al respecto!”.
Pero no sólo el arte visual se encuentra presente entre los gustos de Pazos: “La música es una
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Artículo, Argentina
Cristian Turdera El estilo de este diseñador e ilustrador argentino a la hora de trabajar es bastante peculiar y único. Es por esto que su trabajo ha llegado a países como Argentina, México, Francia, Alemania, España, etc. Cristian Turdera, de origen Argentino y actualmente radicado en Buenos Aires, Turdera posee un estilo bastante particular, difícil de imitar pero verdaderamente admirable y que puede causar una gran influencia en muchos de nosotros. Un punto admirable sobre Turdera es que no ha necesitado salir de su país para tener éxito en el extranjero, sus obras han viajado por el peso de su calidad y han llegado a una diversidad de países como Francia, México, Italia y España. Otro dato interesante es que Cristian además de ilustrador es diseñador gráfico, el caso de muchos de nosotros y que nuevamente demuestra que ambas carreras pueden ayudarnos a ser mejores y mas preparados profesionales. Cristian además, es Jefe de Arte del sello Argentino PEQUEÑO EDITOR, donde se han publicado muchos de sus libros infantiles, con los que ha ganado diferentes premios y nominaciones a nivel mundial, lo que lo convierte en uno de los mas importantes ilustradores infantiles de América.Algunos de los libros son:
Canción decidida (2003), Cuando llega la noche (Libro almohada, 2006); Pototo, 3 veces monstruo (2006),Cositos (2007), entre otros. Una de las características mas llamativas de Turdera es el uso de formas geométricas y un poco nostálgicas que invitan a viajar por el campo de los recuerdos o por esos juguetes que alguna vez vimos como de colección. Es notable la influencia de sus vivencias infantiles y los juguetes de lata que alguna vez fueron muy famosos. Bueno solo nos queda invitarlos a darse una vuelta por su web y de paso si les gusto mucho pueden comprar alguno de sus libros en Amazon y asi ver mas de cerca el trabajo ilustrativo de Cristian Turdera.
“Circus”
“La Equidad”
Index de su página web
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Noticias y Eventos
2da feria del Comic en plaza Brazil Santiago de Chile El sábado 6 y domingo 8 de noviembre se realizará desde las 11:00 horas la 1º Feria del Cómic en Plaza Brasil: “vanguardia a la vuelta de la esquina” evento ferial, financiado por el Fondo del Libro y la Lectura 2009 y que cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago. Este evento al aire libre, es de acceso totalmente gratuito, no persigue fines de lucro y busca promover la cultura del cómic y el fanzine, como medio de comunicación y creación en sus diferentes facetas de entretenimiento, de información, de educación, de expresión política y comunicación publicitaria; e impulsar la industria alternativa de éste, con actividades interactivas con el público y una variada programación. Se estarán presentando multiples ilustradores chilenos de todas partes del país como Grotesco, Rodrigo Salinas, Sol DíaS, Melina Rapimán, Nictálope y Revistas IrenKomics, Vampiros en el Puerto, Tinta Negra, entre otros. La feria ofrecerá a los vecinos de Plaza Brasil y de todo Santiago, un nuevo espacio de entretención, estímulo a la ciudadanía y esparcimiento familiar, para ello contará además, con una programación de música en vivo con Angelo Pierattini; Mostro; Dicky Moe; Dayanandrea; Lost Astronauta, entre otros.
Primer-catalogo-iberoamericano Guadalajara, Colombia Una excelente noticia para los ilustradores infantiles y juveniles de Colombia e Iberoamérica. Desde México nos llega como novedad la Convocatoria: Primer Catalogo Iberoamericano de Ilustración. Por medio de esta convocatoria que ha sido impulsada por elilustradero.com, Fundación SM y la Feria Internacional del Libros de Guadalajara Se seleccionarán 30 ilustradores que harán parte de este prestigioso catalogo, el cual se presentara en noviembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010. Adicional a esto el jurado otorgara a uno de los participantes un primer lugar que como premio recibirá 3.000 USD, de igual forma se otorgaran menciones especiales; la convocatoria se encuentra abierta hasta el próximo 3 de Septiembre. Nuestro reconocimiento para elilustradero.com, Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por adelantar iniciativas como estas que sin duda fortalecen y reivindican la escena de la ilustración en Iberoamérica. Para consultar todas las bases y condiciones de esta convocatoria pueden visitar www. elilustradero.com y descargar el PDF con toda la información.
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