Areíto
Zona de la Cultura y de las ideas
www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Willis Aracena SÁBADO 3.12.2016
ESCRIBE CHICHÍ DE JESÚS REYES
Crisis del PRD, 1978-1986/p2
Carlos Montesino
Persiguiendo las luces y las sombras del Trópico
Página 7
El tempo del corazón Parecería que el corazón poético, armado de tempo y movimiento propios, traza los pasos de su dueño tal como lo enunciaba el poeta chino Lu Yün en los albores del primer milenio. Página 6
¡IRIS PEREZ: El viaje cotidiano hacia la luz!
Una entrevista con Julio Natera
Iris Pérez materializa un conmovedor universo visual que prueba su potencial como uno de los aportes más significativos a la visibilidad de las mujeres artistas en el Santo Domingo de las últimas dos décadas. Página 5
En el 1976, tres jóvenes hicieron una hazaña que marcó una impronta en la plástica dominicana. Llenaron el inmenso comedor de la UASD de obras de arte. Ellos eran Frank Almánzar, Carlos Sangiovanni y Julio Natera. Página 3
HOY
AREÍTO
Sábado 3 de diciembre de 2016
Zona Areíto Areito
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Emil Cioran (Escritor y filósofo rumano) La naturaleza, buscando una fórmula para satisfacer a todo el mundo, escogió finalmente la muerte, la cual, como era de esperar, no ha satisfecho a nadie.
José Francisco Peña Gómez
Salvador Jorge Blanco
Jacobo Majluta
Crisis del PRD, 1978-1986 CHICHI DE JESUS REYES (chichidejesusreyes@gmail.com)
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esde que el presidente Antonio Guzmán asumió la presidencia de la República, en agosto de 1978, las diferencias y las pugnas se profundizaron a lo interno del Partido Revolucionario Dominicano, al extremo que envolvió a la alta dirigencia de la organización. Meses después el líder máximo José Francisco Peña Gómez se desligó del Gobierno, mientras el vicepresidente Jacobo Majluta enfrentó al presidente del Marino Vinicio Castillo Joaquín Balaguer partido y senador por el Distrito Nacional, Salvador Jorge Blanco. dos estaremos cavando una tumba, una En las cinco elecciones generales celefosa donde enterraremos la democracia, bradas desde 2004 a la fecha se han exlas libertades y las posibilidades futuras del tendido esas diferencias y derivado de esas pueblo dominicano”. contradicciones en el torneo de mayo paPara el período 1982-1986, el ex presisado, el otrora poderoso PRD alcanzó la dente Majluta fue electo senador del Dismás ínfima votación en toda su historia, trito, y en tal condición fue escogido preiniciada en 1939. sidente de la Cámara Alta. En las primeras A fines de agosto de 1979, cuando el gosesiones encabezadas por el nuevo Senador bierno perredeísta acababa de cumplir su surgieron vestigios que presagiaban unas primer año, el país fue víctima del peligroaccidentadas relaciones entre el Poder Ejeso ciclón David y la tormenta Frederick, cutivo y el Legislativo. La copa se rebosó que azotaron el aparato productivo en las cuando el Congreso rechazó un préstamo principales regiones del país, provocando de 150 millones de dólares que otorgaría el cientos de muertos y miles damnificados. Banco Interamericano de Desarrollo (BID) Ante las catástrofes, el presidente Guzmán para la construcción de la presa Madrigal. Al pidió al Congreso “poderes extraordinafrente de la obra millonaria estaría el hoy rios” para enfrentar la situación, lo que no presidente del PRD, Miguel Vargas Maldofue posible lograr debido a la fuerte oponado, que había renunciado a su puesto de sición de Jorge Blanco. La misma actitud director de la Corporación de Acueducto y de oposición al Gobierno mostró en la CáAlcantarillado (CAASD). mara de Diputados su presidente y secreAunque la dirección perredeísta y espetario general del PRD, Hatuey Decamps, cialmente su comisión Política ordenaron a que además ocupaba la dirección de la essus legisladores “conceder un apoyo absotatal Radiotelevisión Dominicana (RTVD). luto” al préstamo para la obra, el mandato En el Gobierno de Jorge Blanco, iniciado fue ignorado, correspondiendo los senadoen agosto de 1982, la lucha intestina en el res a los dictados y planteamientos de Maperredeísmo alcanzó niveles inconfesajluta. “El cáncer de la división ya ha alcanbles, pese a que derivado del suicidio del zado toda la anatomía social del perredeísPresidente la dirigencia blanca hizo conmo, incluyendo el bloque parlamentario, el fesión de fe de que la unidad se mantencual, por primera vez en la historia del pardría de manera inalterable. Majluta, sucetido, se ha insubordinado contra una desor de Guzmán, en un discurso de rendicisión emanada de la Comisión Política y ción de cuentas a su gestión de 43 días piratificada por el líder del partido”, según dió apoyo decidido para el gobierno de consigna el periodista Mario Méndez, en su Jorge Blanco. Textualmente advirtió: “Si el libro Políticos al Desnudo, páginas 102-3. nuevo Gobierno no es respaldado por to-
Antonio Guzmán
Ante la actitud hostil del grupo de Majluta y con el marcado interés de “disolver” esta cofradía para asumir el control del Senado, a mediados de 1984 el presidente Jorge Blanco, Peña Gómez, Hatuey y otros altos dirigentes maniobraron en todos los ámbitos y en la sesión para escoger el nuevo bufete directivo presentaron una plancha encabezada por el jorgeblanquista Domingo Tavárez Areché, Senador de La Altagracia (Higuey), situación que llegó a poner en peligro la institucionalidad del país. En la ocasión se eligieron dos bufetes: uno con Majluta, que mantuvo el control de las oficinas y las instalaciones del hemiciclo, y la del representante higüeyano, que estableció oficinas en la cuarta planta del edificio del congreso. El doctor Paris Goico, jefe de las oficinas congresuales e identificado con el majlutismo, juzgó un papel preponderante a favor de su jefe y selló las entradas a las principales dependencias del Senado, no obstante las fuertes presiones que recibió de efectivos militares adictos al Gobierno. “Estas llaves no las entregó yo ni a San Pedro”, proclamó en la ocasión el longevo funcionario, quien admitió que ese fue “el momento más difícil que he confrontado a todo lo largo de mi carrera administrativa”. Esta experiencia, París la consideró “tan accidentada como la que vivió a mediados del año 1950 cuando el Jefe (Trujillo) me sugirió ingresar al Ejército Nacional”. El, dijo, rechazó la propuesta del dictador. Majluta acusó al Poder Ejecutivo de intervenir en la crisis y dijo que el Gobierno había sobornado a funcionarios y legisladores para sacarlo de la presidencia del Senado. Después de reuniones y encuentros entre las partes, con representación de autoridades del Gobierno, Iglesia Católica, empresarios y periodistas, se decidió escoger a una tercera persona para encabezar el Senado, que fue el doctor Noel Suberví Espinosa, de la provincia Barahona. En medio de esta crisis surgieron disimiles opiniones y posiciones políticas. El doctor Joaquín Balaguer planteó que ninguno de los dos bufetes era legal. “Uno no comprende la situación que se ha creado en el Senado… no creo que tenga precedentes en la historia del país”, expreso. El doctor Marino Vinicio Castillo apoyó a Jorge Blanco, se identificó con Peña Gómez y enfrentó a Majluta. Acusó a Jacobo de tratar de hacer un Gobierno paralelo desde el Senado. “El licenciado Majluta raptó el poder, asaltó la presidencia del Senado”, manifestó Vincho en una declaración el 26 de agosto de 1983”.
LA HISTORIA/Fuente: Portal de Bibliófilo Enmascarado
1875
NACIÓ EL 4 DE DICIEMBRE. Rainer Maria Rilke, poeta y escritor checo. Sus obras fundamentales son las “Elegías de Duino” y los “Sonetos a Orfeo”.
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1933
FALLECIÓ EL 4 DE DICIEMBRE. Stefan George, poeta y traductor alemán, fue un importante puente entre el siglo XIX y el modernismo alemán. La colección de poemas “Algabal” es su obra más importante.
1870
1889
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1478
1608
MURIÓ EL 5 DE DICIEMBRE. Alexandre Dumas, padre, novelista y dramaturgo francés, autor de obras tan conocidas como “Los tres mosqueteros”, “El Conde de Montecristo” o “El collar de la reina”. NACIÓ EL 6 DE DICIEMBRE. Baldassare Castiglione, diplomático y escritor italiano, conde de Novellata, autor del célebre tratado “El Cortesano”.
NACIÓ EL 7 DE DICIEMBRE. Gabriel Marcel, dramaturgo, crítico y filósofo católico francés perteneciente al existencialismo cristiano o personalismo, autor del libro “Diario metafísico”. NACIÓ EL 9 DE DICIEMBRE. John Milton, poeta y ensayista inglés, conocido especialmente por su poema épico “El Paraíso Perdido”.
Entrevista
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Julio
HOY
La lujuria y la envidia
Natera “Los pecados capitales impiden la evolución espiritual del ser humano” FOTOS: JOHAN BUENO
MARIVELL CONTRERAS
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n el 1976, tres jóvenes hicieron una hazaña que marcó una impronta en la plástica dominicana. Llenaron el inmenso comedor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) de obras de arte. La exposición fue denominada “De hombre, hombre”, y ellos Frank Almánzar, Carlos Sangiovanni y Julio Natera. Los 3 intentaban contrarrestar su no inclusión en las instituciones del arte y el predominio de los 6. Y lo inesperado fue que esta fuera seleccionada como la “Exposición más importante del año” y que aún se recuerde. Conversamos con Julio Natera, quien nos asegura que ellos estaban interesados en “compartir la creatividad y el mundo del arte, con los estudiantes. Dar indicios de los métodos que utilizábamos para la creación artística. Usábamos muchas gráficas y elementos para las gráficas que no eran muy comunes”. Marivell Contreras: Y era una época donde había que tener mucho criterio artístico, social y político, ¿no? Julio Natera: Bueno la ventaja que nosotros teníamos, es que quien nos formó conceptualmente en cuanto al arte fue Don Pedro Mir. Él nos dio estética de arte desde el punto de vista de la historia y enfocado en una forma materialista y todo lo que él enseñaba no era en base a un dogma sino a una realidad y de la misma forma lo compartíamos con él. MC: ¿Cómo esa poética, literaria y emocional de Don Pedro Mir, de alguna manera los permeó?, ¿y a ti en lo personal? Natera: Sus enseñanzas me marcaron, porque yo había sido educado en escuelas católicas, y tenía ese pensar idealista de la creación. Don Pedro me enseñó la parte materialista de la filosofía y lo que más me impactó a mí fue cómo nos explicó la fundación del materialismo. El inició diciendo que había un filósofo griego considerado como el padre del materialismo y que este fundó su filosofía basándose en la conducta del tiempo, y que el tiempo es un giro constante, entonces asumir ese nivel de abstracción, considerar el tiempo así, abrió canales, otros mundos, dio profundidad a la imaginación, ya no era limitado al aquí y ahora, y al hoy en día… MC: Has pasado por muchas etapas dentro del arte, te has abrazado al modernismo, del abstraccionismo a lo figurativo y de ahí al arte cinético, ¿que ha despertado en ti esa ansiedad de comunicar en una técnica o en otra? Natera: Lo que ha despertado es el deseo de descubrir nuevas filosofías, en nuevos términos, es el uso del espacio. Inicialmente cuando uno se forma uno tiene un criterio del uso del espacio histórico, entonces ese volumen tú lo ubicas en diferentes contextos y creas un uso del espacio visual, pero es un volumen. Entonces a mí me impactó mucho cuando trabajé en Venezuela el sentido del espacio, el espacio ya no es un volumen, el espacio es su totalidad, todo el espacio histórico tiene un valor, ya no es un volumen, entonces imagínate ya con esa visión tu empiezas a tener una visión del uso del espacio mucho más completa. MC: ¿Cómo entra la vida ahí? Natera: Bueno, no sé qué decirte. Por ejemplo, yo hablo del “Qué” y el “Cómo”, transfiriendo esa filosofía a vivencias en las que tú tienes un lenguaje, donde el espec-
vio lo que yo hacía y le gustó y me invitó a su estudio. Yo fui al estudio del maestro y quede fascinado, una industria de producción, yo nunca había visto eso en mi vida. El me invitó a trabajar con él y yo acepté y empecé a hacer las esculturas, él se asombró porque la primera semana que yo entré ya yo estaba haciendo una de sus obras yo solo.
Julio Natera
La ira y la avaricia
Carlos Sangiovanni y Julio Natera.
tador se enfrenta a una obra, la mira y dependiendo de lo que ve hace un diálogo. Eso es un nivel de comunicación, pero el Cómo invita a los que le interesa cómo es el Ser, o sea hay dos niveles de comunicación en lo que es una obra de arte, hay muchas personas que les interesa él qué y a otras el cómo. El tener consciencia de tener un lenguaje, una filosofía, un contenido, y ejecutarlo con dignidad es lo que produce la reacción artística… Patricia Cisneros, habló en el MoMa de que su pasión por el arte latinoamericano le nació al crecer en Venezuela, una ciudad rodeada de artes por todas partes, ¿encontraste eso allá? Natera: Y de verdad lo hicieron, murales, pinturas y esculturas por todas partes. A mí me gustaba ir al parque central caminando en Caracas, y así me encontré con un letrero “Centro de Información Turística de la República Dominicana”, y entré. Había un señor hermano del gobernador de Caracas, y le dije: “soy pintor y me gustaría hacer una exposición aquí. Me dijo que sí e hice una reproducción gráfica de mis grabados. A esa exposición fue el maestro Carlos Cruz Diez
MC: ¿Y qué él hacía, el figuraje? Natera: Él te escribía en fórmula como tu ibas a componer aquella obra, te daba un papel con unas definiciones, tú la creabas en estructura, él te enumeraba cuatro colores, entonces te ponía una trama y cuando tu estas mirando este ángulo esta trama te tapa estos dos colores, entonces era otra cosa, yo empecé a tener una visión más ampliada del arte, no tenían limite en cuanto al espacio, fue maravilloso poder hacer una obra donde el espacio no fuera el límite. Una de las pasiones de Julio Natera además de la imagen es el lenguaje binario que se usa en las computadoras, interesado en investigar programas que le permitieran manipular la imagen lo llevaron a durar 30 años dando clases de informática en la Universidad de Miami “esta me daba la oportunidad de llevar mi obra a la dimensión que fuera”. Natera se integró a los artistas del Museo de Arte Latinoamericano, de esa ciudad donde presenta individuales y participa en colectivas. Lo mismo aquí en el Museo de Arte Moderno, la Alianza Francesa y ahora en la Galería Saint Giovanni, de su compañero de proyectos y estudios Carlos Sangiovanni. ¿Qué trae a Julio Natera a República Dominicana con Pecados Capitales? Un sentimiento muy noble de mi parte y al mismo tiempo pendejo, porque lo que me vuelve a traer aquí es mi deseo de compartir mi conocimiento, el poder enseñar eso y que siga germinando. Yo vengo aquí con el deseo de enseñar a la juventud como yo he hecho y logrado las cosas, darle imágenes y despertar en ellos ese deseo de hacer cosas y llegar a conseguirlas… Qué te llama la atención de la religión, de la Biblia, ¿por qué los Pecados Capitales? Aunque es un elemento bíblico yo no basé mi creación histórica en este, yo los tomé de la “Divina comedia”, de Dante (Alighieri), y son acciones que el ser humano toma que impiden su desarrollo espiritual. Vi cómo Dante identifica los pecados capitales, los círculos de división dentro del infierno, el paraíso, el purgatorio y el limbo y veía a las personas que cometían ese tipo de pecado en un mundo de colores y rodeado de animales, los pecados capitales están vinculados a un color y a un animal”. Los pecados en el arte Lujuria: Vaca, azul intenso Gula: Cerdo, naranja Pereza: Chivo, azul claro Envidia: Perro, verde Avaricia: Rana, amarillo Ira: Oso, rojo Orgullo: Caballo, morado
En síntesis Destacado:
La muestra está desde el 16 de noviembre a diciembre 16, Galería Sangiovanni. Meriño 111, altos.
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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do
La página del IDG Julio González Hernández
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omo es costumbre hoy en día, todas las instituciones tienen una página en el internet. El Instituto Dominicano de Genealogía no es la excepción. Su dirección es: idg.org.do. Cuando se abre dicho portal, en la banda izquierda de la página principal aparecen las diferentes opciones que se ofrecen al visitante. Las primeras, aparte de ser relativamente estáticas, no requieren mayor explicación ya que su nombre lo indica. Son estas: bienvenida, historia y objetivos, estatutos y reglamentos y normas. Donde sí adquiere mayor dinamismo por su naturaleza, es en la sección de actividades y particularmente la denominada "Cápsulas Genealógicas". Cuando se entra a este acápite, aparecen en orden cronológico las 590 cápsulas genealógicas que se han publicado en esta sección de Areito del periódico HOY en forma ininterrumpida desde el 23 de octubre de 2004. La primera que aparece es la más reciente publicada. Con señalar el título e impulsar el mouse, se entra a cualquier cápsula que se desee. Ya dentro de la cápsula en sí, se puede uno mover dentro de ellas con los botones "anterior" y "posterior" que aparecen arriba. Esto es de mucha utilidad cuando se quiere ver una cápsula que se ha publicado con dos o más entregas. Para regresar al listado de cápsulas original, sólo tiene que recurrir al botón de "índice". Otra forma de buscar publicaciones de cápsulas es oprimiendo el nombre del autor. Cuando se recurre a esta vía, aparece un perfil del autor seguido por todas las cápsulas que el mismo ha escrito. Sin embargo, la más extraordinaria herramienta de esta página es en "su buscador". Cuando se tiene abierto el índice de las 590 cápsulas publicadas, arriba aparece un largo rectángulo que dice "Google búsqueda personalizada" y a la derecha un botón con "buscar".
Encuentros
HOY
MU-KIEN ADRIANA SANG
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3…y casi 20 ODA AL LIBRO Libro, cuando te cierro abro la vida. Escucho entrecortados gritos en los puertos. Los lingotes del cobre cruzan los arenales, bajan a Tocopilla…. Toda la noche pega en sus orillas y con la luz del día amanece cantando como si despertara una guitarra. A mí me llama el golpe del océano. A mí me llama el viento… Libro, tú no has podido, empapelarme, no me llenaste de tipografía, de impresiones celestes, no pudiste encuadernar mis ojos, salgo de ti a poblar las arboledas con la ronca familia de mi canto, a trabajar metales encendidos o a comer carne asada junto al fuego en los montes…. Libro, déjame libre. Yo no quiero ir vestido de volumen, yo no vengo de un tomo, mis poemas no han comido poemas, devoran apasionados acontecimientos, se nutren de intemperie, extraen alimento de la tierra y de los hombres. Libro, déjame andar por los caminos con polvo en los zapatos y sin mitología: vuelve a tu biblioteca yo me voy por las calles. He aprendido la vida de la vida, el amor lo aprendí de un solo beso, y no pude enseñar a nadie nada sino lo que he vivido, cuanto tuve en común con otros hombres, cuanto luché con ellos: cuanto expresé de todos en mi canto. Pablo Neruda, Odas elementales
esde siempre amé la escritu- la existencia de una familia. Ojalá tenga resra, amé leer, porque era la for- paldo de parte de la sociedad, pues pretenma, muy mía, de aprender y den recaudar fondos con su venta. El martes 22 de noviembre mi buen amigo de vivir otras vidas. Escribía mis poemas en cuadernos y hermano, José Chez y yo pusimos a circular que escondía y leía a hurta- el III tomo de la Historia de la Cámara de dillas para que nadie descubriera mi alma y Diputados. Este proyecto comenzó bajo la sus múltiples laberintos. Amé, amo y amaré Presidencia de Julio César Valentín. Durante siempre vivir otras vidas a través de las his- su presidencia se lanzó el tomo I, que abartorias que cuentan las novelas. Viajé por el caba de 1844 a 1978. El tomo II se puso a mundo a través de sus páginas, y leyendo los circular bajo la presidencia de Abel Martínez, quien a su vez nos encargó dramas de los personajes, la realización de este tomo III, aprendí a conocer el alma huEste año mana. Lo he dicho siempre: soy 2016 ha sido que abarca los 13 primeros años del siglo XXI. Con esta obra cemujer, maestra y escritora. coronado con la rramos por ahora la historia de la A través de los años he publiCámara Baja, una parte vital del cado muchas cosas. Ya perdí la entrega de tres cuenta de cuántos son los En- nuevos libros de mi Poder Legislativo. A través de escuentros que he publicado, no autoría, uno de los ta historia se conocerán los dramas, los problemas, los intereses solo en mi última casa, que es cuales es en políticos y económicos que se esta, mi AREITO, sino cuando manifiestan a lo largo de las distuve un largo periplo por varios co-autoría con mi medios: Listín Diario, Última hermano del alma, cusiones de todas y cada una de las legislaciones. Este tomo III Hora, El Siglo y la revista Rumbo. José Chez Checo. cuenta con cuatro volúmenes. El Aprendí a ser articulista. Aprendí último cuenta con un resumen a escribir con espacio limitado, a exponer ideas en pocas palabras, midiendo vital sobre el proceso de fragmentación que caracteres. Lo mejor de este ejercicio es que está viviendo el país, fruto de los intereses, aprendes a decir lo esencial de las cosas. creando una macrocefalia estatal peligrosa y Ahora me doy cuenta, escribiendo estas costosa. Con este libro, el binomio con José palabras, que mi primer artículo me lo Chez completamos cinco obras escritas en publicó don Rafael Herrera en el año conjunto. Este año terminará bien. He entregado a 1991. De ese tiempo hasta ahora han transcurrido 25 años. ¡Oh Dios cuán rá- la sociedad tres obras. Ojalá que el año que viene sea tan fructífero como este. Solo sé pida transcurre la vida! Mi primer libro, Ulises Heureaux. Biogra- que adoro escribir, que me encanta aprenfía de un dictador, fue publicado por INTEC der investigando y que investigar constituye en 1987. A partir de entonces, no he dejado un maravilloso viaje por senderos desconode escribir libros y publicar. Escribir, ya lo he cidos. Me encanta tomar las riendas de un dicho, es una pasión, es un éxtasis maravi- bote y navegar por aguas desconocidas, sin lloso que te hace olvidar el momento, para saber el destino, con la certeza de que el travivir con intensidad otros tiempos, ya sea la bajo duro y tesonero me llevará a la orilla historia, o el tiempo de tu inventado por tu para descansar, tomar el aliento, y luego reiimaginación. Veinte y nueve años han pa- niciar otra aventura. Escribir es un ejercicio maravilloso, en el sado desde que publiqué mi primer libro. Le siguió “Buenaventura Báez. El Caudillo del que se entremezclan las ideas, las búsquedas Sur”, uno de mis dos hijos bastardos. Soy crí- documentales, las preguntas que deben ser tica conmigo, no me gustó el producto, pues respondidas, para que surjan nuevas dudas tenía miedo de plantear algunas cosas. El que volverán a ser respondidas, y originarán tercero fue “Una Utopía Inconclusa. Espai- otras nuevas, en una dinámica interminable llat y el Liberalismo dominicano del siglo y adictiva porque el saber es infinito y mis XIX”. Con esta obra obtuve mi primer pre- ganas de aprender también.
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Como ejercicio, escriba por ejemplo "Antonio Cassasnovas Bosch" y oprima el "buscar". Verá como en segundos aparece que ese nombre fue mencionado en la cápsula "Inmigración española a San Pedro de Macorís" publicada el 30 de octubre de 2004" e igualmente en la cápsula "Apellidos únicos (3 de 8)", publicado el 23 de junio del 2012. Además, se da las entradas directas para ambas cápsulas. Inténtelo con el nombre que usted desee. Igualmente, se le puede preguntar por sólo un apellido, pueblo o región. Otras secciones del renglón de "Actividades" tienen también valiosa información que le puede ser de utilidad al interesado en el tema. Estas son: charlas y conferencias, ensayos y artículos, publicaciones, boletines, folletos, apuntes de familia, seminarios, actas y noticias. Es igualmente de mención el acápite "enlaces a otras páginas" el cual nos lleva a otros trabajos y fuente de datos genealógicos que también pueden ser de gran ayuda al interesado. Así pues, gracias a la labor de investigación y difusión de los miembros del IDG, hoy en día se haya disponible más información genealógica sobre República Dominicana de la que podemos imaginar.
Instituto Dominicano de Genealogía
mio de historia. Fue mi última obra sobre el siglo XIX. Prosiguieron otros libros. Mis dedos no se han detenido. He perdido la cuenta, creo que van como 18 en total. Este año 2016 ha sido coronado con la entrega de tres nuevos libros de mi autoría, uno de los cuales es en co-autoría con mi hermano del alma, José Chez Checo. El 21 de septiembre `pusimos a circular en la PUCMM “Pensando el Caribe” que recoge los artículos que durante los años 2012, 2013 y 2014 publiqué en el periódico El Caribe. A través de estos artículos me obligué a aprender sobre este archipiélago diverso y desconocido. Me sentí dichosa que los ejecutivos de ese medio me publicaron ese primer tomo. He recibido buenas reacciones. En el mes de octubre, en la Fiesta de Estrellas Solidarias de la Asociación Dominicana de Rehabilitación se puso a circular el libro “Una obra de amor y solidaridad”, con el propósito de entregárselo a Doña Mary de Marranzini que cumplía 90 años. Este libro lo escribí por amor a una labor hermosa y única, pero sobre todo porque nuestra madre, Ana Ben de Sang, fue pionera en el voluntariado de Santiago. El libro narra la historia de un legado amoroso. De cómo una tragedia familiar se convirtió en el motor de
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Arte Contemporáneo
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Sábado 3 de diciembre de 2016
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Iris Perez. Los caminos del Ser.
En la Galería District & Co.
¡Iris Perez:
El viaje cotidiano hacia la luz! Iris Pérez Romero, persiste impecable ante las mixtificadas grisallas y terribles circunstancias del tiempo humano que le ha tocado vivir. La vigencia de su obra se confirma en su capacidad de activar la sensibilidad espiritual y la respuesta crítica del espectador. Ante la efectividad de su entrega, resultan estériles las argumentaciones estereotipadas que buscan clasificar o interpretar las obras de las mujeres artistas como expresiones de la ingenuidad, el intimismo, la frivolidad sentimental o los feminismos radicales. En última instancia, su obra se nos revela como esplendida celebración del viaje cotidiano hacia la luz, la poesía, el arte y el amor...
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM
I
ris Pérez Romero (1967), materializa un conmovedor universo visual que prueba su potencial de legitimidad y trascendencia como uno de los aportes más significativos a la visibilidad de las mujeres artistas en el Santo Domingo de las últimas dos décadas. En este trayecto, ella arrecia un viaje introspectivo que marca profundamente su personalidad artística al mismo tiempo que inunda sus ojos, su alma y todo su ser sensible en el patético y abrasador estallido de la cotidianidad, logrando definir una propuesta cuya capacidad especular se dispara a partir de su energética efectividad expresiva, la integridad propositiva y la misma terquedad de sus convicciones estéticas y existenciales. Entre los ejes temáticos de sus series de dibujos, pinturas y cerámicas recientes, así como en su producción escultórica, instalativa y performativa, destacan algunas problemáticas sociales y culturales complejas y perniciosas que adquieren una rabiosa actualidad, tales como el ecocidio; el tráfico de personas y órganos humanos: el abuso sexual y la explotación infantil; la violencia intrafamiliar; la discriminación racial; el acoso escolar; el terrorismo machista y otros “espacios tóxicos” de la condición posmoderna. Asimismo, en sus series “Energía humana”; “Naturaleza Viva”; “Isla del Sol”; “energía vital”; “Ser o no ser” y “Los caminos del Ser”, desarrolladas entre 2013 y 2016, Iris Pérez reflexiona sobre la invisible incidencia de la energía cósmica en el proceso de desarrollo integral de los seres humanos; sobre las huellas materiales y espirituales que dejan en los individuos y las colectividades el hábitat, las formas de interrelación, el contexto social y los rituales culturales del caos cotidiano. Estas series traslucen de manera esplendida ese proceso en que Iris Pérez entrega una producción polivalente a través de un abordaje estético incisivo, efusivo y abiertamente critico de estas desafiantes problemáticas humanas. Los personajes, objetos y signos que vitalizan sus espacios, resultan especialmente sugestivos. Y si es cierto que en esta acometida estética especializada de Iris Pérez hay imaginación y creatividad desbordante, también es verdad que en su caso particular confrontamos una militancia reflexiva que jamás arremete contra nadie, pero que resulta elocuente desde su vital testimonio artístico y su eticidad profesional. Esto ha quedado evidenciado nuevamente en su reciente muestra individual titulada “Los Caminos del Ser”, compuesta por más de veinte obras realizadas sobre tela, papel y formica, incluyendo algunas piezas en cerámica, la cual ha sido presentada en el marco del “Circuito de Galerías 2016” por la galería de arte contemporáneo District & Co., en su nueva sede del
Iris Perez. De la serie Los caminos del Ser.
En síntesis IRIS PEREZ
Iris Viviana Pérez Romero, nace en Santo Domingo el 17 de diciembre de 1967. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha impartido docencia en la Facultad de Humanidades de la Universidad INTEC. Ha realizado estudios y talleres especializado en pintura, dibujo, escultura, cerámica, grabado, historia del arte y acciones performativas en distintas instituciones del país y el extranjero. En el 2004, fue seleccionada por la organización ARTIADE para representar al país en las Olimpiadas del Arte en el marco de los Juegos Olímpicos “Atenas 2004”. Desde el 2000 participa en la muestra itinerante “Women of the World. Actualmente, es profesora en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En el 2009, junto a Rosalba Hernández, funda el Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo. En los años 2010 y 2012, participa en las IV y V ediciones de la Bienal Internacional de Arte de Beijing, China. En este mismo año, participa en “Global Village”, Alkmaar, Holanda y Copenhagen, Dinamarca. En el 2014, participa en la IV Bienal Latinoamericana del Bronx, New York, USA., y en el festival internacional “Miami Mix Art Basel”, Wynwood Warehouse Project, Miami, Florida. USA. En abril del 2015, presenta su muestra individual titulada “Bullying, Grooming and Sexting-An awareness Exhibit” en el edificio Newsport de la cadena internacional de comunicación Univisión, Miami, Florida, USA.
Iris Pérez Romero
edificio District Tower de la calle José Brea Peña # 14 del sector Evaristo Morales. En estos trabajos, apreciamos de inmediato el grado extraordinario de libertad formal que logra Iris Pérez en su formidable síntesis expresiva, así como en la efectividad dialógica y comunicativa que caracteriza su producción reciente aun cuando sus temas y preocupaciones se enfocan en situaciones sociales sombrías y trastornadoras. Sin embargo, ante la intensidad de su mirada, queda bien claro que ella no está interesada para nada en la “decoracion de interiores”. Su enfoque se dirige más bien hacia al proceso de descifrar y provocar respuestas directas, sensibles y comprometidas. Es más, los mismos efectos de sus provocaciones nos demuestran que el arte y la calidad jamás riñen con el compromiso autentico, aunque hoy las modas y la crisis de honestidad sigan apuntando hacia otras bagatelas y desilusiones estéticas. Iris Pérez, procede con seguridad y concentración, combinando su instinto imaginativo con los tensos resortes ideológicos de su personalidad. Su compromiso, implica igualmente su rechazo de la anécdota como arte y la consecuente negación de la banalidad en el arte. En una parte considerable de su producción, también predominan las presencias y atmósferas intensas, cargadas de energías y remisiones metafísicas. Entonces, más que la belleza idealizada, en la práctica simbólica de Iris Pérez la representación es el propósito esencial. La belleza es sólo un elemento en una obra que resiste y adquiere sentido precisamente porque representa conceptos, ideas, percepciones, sensaciones y pensamientos propios. Se trata de una obra que habla de nuestro tiempo y su triunfo se confirma en su inagotable capacidad de provocar miradas y respuestas intelectivas. Tanto en un nivel de sutileza como en un nivel extremo, la capacidad de respuesta de los espectadores se torna crucial a la hora de la resistencia crítica. Su operatividad significativa se relaciona intrínsecamente con la pasión y el entusiasmo con que Iris Pérez asume cada día su doble condición de mujer y creadora. Sus fructíferos arrebatos creativos, nos remiten a aquellos tiempos en que un destello de ilusión y alegría impregnaba todas las manifestaciones del arte.
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Aporte
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El tempo del corazón Para algunos estudiosos de la lingüística, las raíces de la palabra corazón se remontan al sánscrito por el hecho de que hrid y su variante griega krid, posteriormente kirdia, designaban a dicho órgano en una madeja de consonantes y vocales que culminó en la raíz latina cor. Conocida entre los que comprendemos las lenguas romances hijas del latín vulgar, cor mutó al coeurfrancés, al coração portugués, al cuore italiano y a un largo etcétera. Curiosamente, aquél hrid indoeuropeo también se traducía en “el saltador, como un ciervo que salta”, por lo que puede asumirse que el corazón es el único órgano del cuerpo capaz de brincar, es decir, de poseer ritmo y tempo propios.
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JOCHY HERRERA
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ristóteles, uno de los primeros en preocuparse por sus quehaceres, asignó variadas connotaciones al corazón: la de ser eje situado en pleno centro del movimiento de las cosas, de constituir el impulso primordial, el lugar donde nace la respuesta al universo que más allá de nuestros límites inmediatos nos desafía porque “los órganos que perciben el mundo van derechos al corazón”. Lo categorizó como ritmo rector de las sensaciones, fluir que constituye el “orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas” en el espacio y en el tiempo; entidad poseedora de un tempo propio, dotada de mesura. Tempo como reflejo de un “grado de celeridad en la ejecución de una composición musical y por extensión, de una composición poética”, según establece el diccionario de la RAE. Ese quehacer poético del corazón metrónomo del existir le facilita pues, detenerse y dejar de latir ante la muerte en un acto de inconmensurable inteligencia dada la naturaleza inexorable que ella arrastra en sí; al mismo tiempo, posterior a su pulsar ser suspendido artificialmente durante una cirugía de bypass coronario, es capaz de renacer espontáneamente, de saltar apenas ser tocado por la mano cuidadosa del cirujano. Aun más, la ciencia moderna ha logrado rescatar corazones de las fauces de la parca extrayéndolos del tórax del fenecido posterior a una parada cardíaca; inertes, son trasplantados después a otros seres necesitados y tras algunas horas reanudan sus brincos salvadores como si tal cosa… Los astrofísicos saben que la naturaleza y todo el cosmos dialogan entre sí gracias a la ritmicidad de las ondas electromagnéticas. ¿Quién habla o escucha el ritmo del corazón? No son nuestros oídos, quizás las células que a través del eco del flujo sanguíneo provocado por cada latido leen sus mensajes repletos de eritrocitos y hemoglobina. ¿Y cómo mantiene ritmo sin oídos? Gracias a su comandante en jefe –el nodo sinusal para los conocedores–, cúmulo de tejido eléctrico poseedor de vida propia que se descarga una y otra vez latiendo más de 3 mil millones de veces en el caso de un octogenario. Y además, porque el corazón danza sin detenerse en plena soledad tanto en la oscuridad del sueño como en el calor del día deshidratado. Cronómetro casi infalible, puede mantener un tempo en moderato a sus 80 latidos por minutos del día a día y en ocasiones,transformarse en indetenible prestissimo lanzándose al vacío de 180 contracciones por minuto cuando su dueño así lo exija. La naturaleza rítmica cardiaca no se origina únicamente desde el órgano mismo; sea a través de iones, hormonas, estímulos cerebrales e incluso involuntarios –automáticos– éste mantiene una suerte de conversación perpetua con el resto del cuerpo gracias a incesantes ciclos de sincronía propia, fenómeno que la ciencia ha definido como cronobiología clínica. Los cambios atmosféricos inducidos por la luz y la oscuridad (resultantes del cortejo entre el sol y la luna y la rotación terrestre) influyen en la dirección del viento, las mareas, la humedad y la temperatura exterior. También coordinan múltiples fenómenos biológicos en los animales a fin de asegurar su supervivencia; muchas veces hemos observado, a título de ejemplo, cómo ciertas plantas y flores se abren durante el día expuestas al sol (o hasta encerradas en un armario) mientras hacen lo opuesto durante la noche incluso en contra de nuestros espíritus enamorados. Gracias a la diferenciación de las especies la influencia de los ciclos cósmicos sobre los humanos dejó de ser protagónica y hoy dependemos más del tiempo mental producto del desarrollo de complejos relojes cerebra-
les en la corteza y el telencéfalo. Ese tiempo facilita nuestra percepción individual del paso de las horas y los días de manera semiautomática e inconsciente, aunque también a veces nos juegue tretas la memoria. Retornemos al corazón. En el argot de los especialistas cardiovasculares abundan las acepciones de connotación musical utilizadas en el rutinario transcurrir de su ejercicio profesional: hablan de galopes, sincopes, pausas y salvos; de ritmos disociados, automáticos, intermitentes o sostenidos en alusión al orden acompasado intrínseco al órgano cual instrumento musical. Pero con frecuencia olvidan el automatismo, la inteligencia propia del corazón expresado en aquello de que “tiene razones que él mismo desconoce”.
Parecería que el corazón poético, armado de tempo y movimiento propios, traza los pasos de su dueño tal como lo enunciaba el poeta chino Lu Yün en los albores del primer milenio Cabe indicar que lo rítmico no sólo constituye un fenómeno auditivo; la danza, símbolo de la relación espacio tiempo, también comparte dicha propiedad integrando al unísono visión y audición, tal cual lo sucedido en el mito helénico de Ícaro. Dicha leyenda cuenta los andares de Ícaro y su padre Dédalo, ambos prisioneros de Minos en la isla de Creta, quienes a fin de escapar del cautiverio al que se encuentran sometidos se valen de alas de cera que les llevan por los aires. Ícaro no corre buena suerte ya que protegiéndose de las olas del mar evitando sobrevolar muy bajo termina derretido por
el Sol. Tal imagen fue plasmada por Matisse en un iconoclasta portafolio-libro tituladoJazz. En él, la figura del personaje aparece suspendida en pleno vuelo absolutamente libre bajo un intensísimo cielo azul de estrellas amarillas; se trata de una aventuravigilada por ojos ocultos en una mancha roja que ha sido depositada en pleno centro de la silueta del Ícaro volador. Para muchos, aquella gota es el corazón del amante (Ícaro) quien poseído por el deseo (las alas) sucumbe ante la amada (el Sol) en una danza final. El diccionario Oxford Companion to theMusic define ritmo como “el rostro de la música que afronta el tiempo”; ¿cómo aplicar esto al ritmo cardiaco? se pregunta el médico polaco AndrzejSzczeklik. En el ensayo Catarsis responde: “La oleada de sangre llega a miles de millones de nuestras células y, como una ola que lame la arena de la costa, las roza apenas y se aleja para regresar al cabo de un instante preciso. Nuestros órganos interiores y las células que los forman se mecen sin cesar al compás de la marea, ora creciente, ora vacilante. Ellos sí que sienten, oyen el rumor y el ritmo de la sangre que ‘enlaza costas lejanas con el hilo del entendimiento’ y les habla del paso del tiempo” tal vez en espera de la poesía, “el medio más eficaz para mover los corazones”. Parecería que el corazón poético, armado de tempo y movimiento propios, traza los pasos de su dueño tal como lo enunciaba el poeta chino Lu Yün en los albores del primer milenio: Retirado del mundo disfruto silencio y soledad /Amarro mi puerta /Helechos y raíces cubren mi ventana /Mi espíritu está en armonía con la primavera /Al final del año el estío llega a mi corazón /Imito esos cambios cósmicos y hago de mi cabaña el Universo.
AREÍTO
HOY
De Señal a Señal
Sábado 3 de diciembre de 2016
La obra de Montesino es, en cierto modo, una armonía tropical de la luz.
Carlos
Montesino
persiguiendo las luces y las sombras del Trópico
DELIA BLANCO
E
n reciente visita que hice al taller del artista plástico Carlos Montesino, hemos encontrado un ambiente existencial entre “viento y calor” , “luz y sombra”, que nos confirman lo que siempre nos ha impresionado en su obra: un ambiente natural, una atmósfera intimista y secreta, en ventana abierta a medio postigo… Pero, a medida que vamos observando sus obras recientes, una puesta en escena interviene la composición que se matiza entre símbolos y códigos naturalistas y realistas. El verde evocador de su espacio llega con el movimiento de los vientos en las palmas y se estremece como entrega a la vida en el ocre de la rama seca. Esto, se observa en la obra… Además de vislumbrante realidad donde las dos palmas yacen en altura en movimiento contrario. En el mismo centro del cuadro, este artista se inspira de un racimo seco de plátanos arrastrados por el peso de los años. La masa vegetal seca presenta un juego de tonalidades del blanco al negro, con un matiz del gris, colores que pertenecen al medio orgánico de los platanales. En este sentido, el pintor arma sus paleta con las sustancias evocativas del carbón y de las cenizas que se tiran al pie de las cepas del plátano o del guineo, para evadir las plagas bactericas. Si en lo alto tenemos un verde intenso, en las entrañas vegetales de los campos de bananos encontramos toda una sinfonía de colores pertenecientes a las etapas del crecimiento físico, espiritual y botánico. En sus obras recientes el pintor maneja la representación con el soporte de la fotografía como instrumento de mayor acercamiento a la realidad. El panal en su puntillismo múltiple de fuentes de vida atrae las abejas portadoras de miel y dulzura. La obra se divide en tres espacios que dan una impresión visual de instalación en tres etapas de referente povera. El cartón y el zinc funcionan como si la composición de Montesino fuese la descomposición de la colmena. En la obra ubicamos una alegoría del azar visual que el artista retrata inmediatamente, para intervenirlo y convertirlo en un encuentro de diálogo visual y antropológico. La escenificación se hace cada vez más intensa, jugando con la imagen real de una planta de “ginger”, por ejemplo, y sobrepuesto con la raíz arrancada al diálogo del rojo de la flor y el rojo de la pintura provocando un intensidad de la mirada a lo Cézanne, para quien todos los colores se visten de tonos diferenciales según la hora, el movimiento y el sentimiento… Estamos permanentemente frente a un diá-
Breve biografía del artista.
En la Fundación Centro Cultural Altos de Chavón de La Romana, en el año 2011, Carlos Montesino, presentó muestra de pintura, fotografía y cerámica, que tituló “Destellos de la Memoria”. Carlos Montesino nace en Santiago de los Caballeros; sus estudios iníciales se realizan en la Escuela Municipal de Bellas Artes de su pueblo natal. En 1978, se gradúa Cum Laudeen en Artes Publicitarias de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Ingresa al programa de Bellas Artes e Ilustración en La Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Por sus meritos académicos y artísticos, consigue una beca de la Parsons The New School for Design, gracias a la cual obtiene su Maestría en Pintura. Montesino es hoy profesor en La Escuela de Diseño, en la UASD y en La Escuela Nacional de Bellas Artes. Su disciplina y rigor académico han moldeado a cientos de artistas dominicanos, quienes agradecen y valoran este precioso aprendizaje. El artista empieza a exponer a muy temprana edad, participando en numerosos proyectos artísticos de grupos, (se destaca el colectivo juvenil Generación del ‘80). Ha presentado doce exposiciones individuales en el país, así como en el Distrito Federal de México, Santiago de Chile y la isla de Martinica; ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de República Dominicana, Estados Unidos, Europa, Sur y Centro América. En el 2010 realiza Canaluz, exposición presentada en Punta Cana Art Gallery.
logo del color y esto sucede con toda la paleta siendo siempre el verde y el ocre los más destacados, o el significado más hondo de la evolución del tiempo en el área vegetal. En la actualidad, Montesino, deja caer el tiempo sobre la materia, creando una trascendencia entre la fronda y el piso. Por eso sus ramas de palma esparcidas en la arena o a orillas del mar crean en el mismo objeto una evolución de estado vital, cuya metáfora se abraza a la madurez de la vida. Entendemos en el conjunto de estos trabajos que las cerámicas llanas con fondos verdes y azules se imponen en su conjunto expositivo como la materialidad cocida , es decir fijada en el tiempo como huella profunda de un mundo existencial pero también como condensación de toda la obra de un artista que trabaja con mucha limpieza y eficiencia con la fuerza de la luz y sus transparencias.
Montesino se caracteriza con garbo y duende en el conocimiento de todas las evoluciones de las luces y sombras que intervienen la realidad visual del trópico, espacio existencial de vida donde no importa tener o no estaciones porque en una hora y a veces menos pasamos del verano al otoño , de la primavera al invierno, gracias a la genialidad del desorden atmosférico que nos acecha, y es con estos cambios imprevisibles , y este desorden terrenal, en el que este artista capta con color, agua y esponja todas las sutilezas cromáticas entre luces y sombras, luciéndolas hoy con el duende de la fotografía, quizás para captar o cazar esos momentos irrepetibles de proyección del sol sobre la tierra. La obra de Montesino, es, en cierto modo una armonía tropical de la luz. Y, un investigador de todo lo que marcan las transparencias del trópico en su vegetación expandida, lo que observarán en la Colectiva “Extrasensor ial” que se expondrá a partir del 15 de diciembre en curso, en la Galería de Arte de Altos de Chavón, de La Romana.
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Sábado 3 de diciembre de 2016
Literatura
HOY
AREÍTO
FIDEL
Al Fidel de Cayo Confites Al de la Revolución Cubana Al de la America Latina Al del Congo, Angola, Mozambique Al de SurAfrica Al que supo llegar Y supo irse. I Nacer Y saber Que se ha nacido. II Carlos Magno Sentarse en el pupitre De una pequeña escuela rural Y percibir el signo De Santiago Apóstol En el anónimo profesor De tantas clases. III Asumir Que las bolas de básquet Son mundos a encestar En el aro de universo Y lanzarlas Una y ogra vez Infatigable. IV Subir Los peldaños de la Alma Mater Con la certeza De que se escala una cordillera Y convertirla en aulas Para quienes nunca fueron A la Universidad. v Saber Mirar másallá de las palabras Y ver a la persona Que las habita Y conquistarla Para el vivir El morir O la gloria. VI Camilo, Che, Abel Santamaría Haydee, Celia Hoy presentes en la gran mesa De unos ojos que ya pueden Permitirse la humedad De la nostalgia.
CHIQUI VICIOSO
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VII Difícil Este haber nacido para renacer Este encarnar Todos los gritos de batalla Este caer herido de muerte Una y otra vez En el blanco caballo de JoséMartí Y en todos los MáximoGómez Levantarse. VIII Hay un tiempo Donde el ser pregunta ¿Ya? Y todos los brazos De quienes hemos sido Se extienden para la bienvenida. IX No se Fidel Hijo amado de Otún En que otro hombre O mujer Renacerás Que otras mil batallas Te aguardan. X Lo que si se Es que estas islas del Caribe Se aúnan en una voz Para decirte ¡Gracias!