EIN JAHR SPÄTER

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Das Projekt

Nach einer ewigen Irrfahrt zwischen verschiedenen Themen, welche alle auf ihre Art die Thematik des Selbstportraits anschnitten, habe ich mich dazu entschlossen meine Bachelorarbeit in der Form eines physischen Tagebuches zu gestalten.

Dazu habe ich mir jeden Tag eine kurze Notiz gemacht und, ein Erlebnis, ein Gefühl oder einen Moment festgehalten. Diesen habe ich am darauffolgenden Tag in der Form eines Schmuckstückes oder Objekt verarbeitet und festgehalten.

Dazu habe ich bewusst Materialien eingesetzt, um die erlebte Stimmung der Tagebucheinträge zu untermalen. Zum Teil sind auch Fundgegenstände, welche ich zweckentfremdet habe oder ältere Erinnerungsstücke, die wieder aktuell wurden, in die Arbeit eingeflossen.

In meiner Arbeit verwende ich das Tagebuch als Medium, um meinen Prozess festzuhalten. Der Akt sich jeden Abend bewusst zu werden, was am heutigen Tag passiert ist und zu hinterfragen, welchen Aspekt davon ich festhalten und materialisieren möchte, ist ziemlich schnell zu einem Ritual geworden. Das wichtigste, was ich dabei festgehalten habe, ist das bewusste Wahrnehmen und Festhalten flüchtiger Alltagsmomente, als Ausdruck der Wertschätzung für die Zeit, die verstreicht. Interessanterweise kann man die banalsten Situationen als etwas Wertvolles und „festhaltenswürdiges“ ansehen. Das Leben ist nicht immer spannend, aber die tägliche Auseinandersetzung mit dem Erforschen und Suchen nach einem entscheidenden Moment des Tages, ist schrittweise zu einer Art Spiel geworden.

Die Aufarbeitung in Textform hat sich als Herausforderung gestaltet. Ich habe mich zur Inspiration am Buch «des histoires vraies» von Sophie Calle angelehnt. Es ist eines der ersten Bücher, welches ich als Kind auf Französisch gelesen habe und es prägt mich bis zum heutigen Tag. In ihrem Werk enthüllt die Künstlerin Fragmente Ihres Lebens. Die Texte sind kurz und jeweils von einem Bild begleitet.

Da es mir in der deutschen Sprache schwerfiel, eine emotionale Schreibweise zu finden, habe ich meine Tagebucheinträge zuerst auf Französisch geschrieben und diese anschliessend übersetzt.

Durch die zweisprachigen Texte, habe ich versucht zwei völlig verschiedene Sprachen, Kulturen und ihre jeweiligen Referenzen, zwischen welchen ich mich schon mein ganzes Leben lang hin- und hergerissen fühle zu vereinen.

Die Zeitspanne zum Realisieren der Objekte habe ich jeweils auf einen Tag beschränkt. Jeden Abend ist etwas abgeschlossen und im Kopf ist Platz frei, für das, was der nächste Tag bringt.

Die Stücke sind sehr intuitiv gestaltet.

Das gilt sowohl für die verwendeten Materialien als auch für die angesprochenen Themen.

Die jeweilige Tagesform beeinflusst diese beiden Faktoren wesentlich. Ich denke, wenn ich dasselbe Thema an einem anderen Tag zu einem Stück verarbeitet hätte, wäre etwas völlig anderes entstanden. Ich habe auch sehr viel über mich und meine Gestaltungsart, Materialien, welche mich inspirieren und meine Verhaltensmuster herausgefunden. Auffallend wiederkehrend sind florale Motive, leuchtende Farben und Textilien.

Das Projekt hat sich schlussendlich in einem Selbstportrait über einen Ausschnitt meines Lebens verwandelt. Es geht dabei nicht um mich als Person, sondern vielmehr um Interaktionen mit meiner Umwelt, die Art wie sich Situationen anfühlen und wie ich mit ihnen umgehe.

Ich habe beschlossen, die Arbeit einen Monat lang durchzuführen. Für mich war der 20.05.2023 ein symbolisches Datum, sowohl für das Ende als auch dafür, wie flüchtig das Leben ist und dass man es geniessen muss, solange man kann. Es ist der Todestag meines Onkels, welcher vor einem Jahr sehr überraschend und unter äusserst traumatisierenden Umständen aus seinem Leben gerissen wurde. Es hat sich herausgestellt, dass dieses Projekt für mich eine sehr angenehme therapeutische Aufbereitung verschiedenster Themen darstellt.

Le Projet

Après une longue errance entre différents thèmes abordant tous à leur manière la thématique de l‘autoportrait, j‘ai décidé de concevoir mon travail de bachelor sous la forme d‘un journal intime physique.

J‘ai pris chaque jour une courte note et j‘ai immortalisé une expérience, un sentiment ou un moment.

Le jour suivant, je l‘ai transformé en un bijou ou un objet.

Les materiaux utilisés soulignent l‘ambiance vécue dans les notes du journal.

Objets trouvés détournés de leur fonction première ou souvenirs plus anciens redevenus d‘actualité ont également été intégrés.

Dans mon travail, j‘utilise le journal intime comme moyen de consigner mon processus.

L‘acte de prendre conscience chaque soir de ce qui s‘est passé aujourd‘hui et de me demander quel aspect je souhaite conserver et matérialiser est devenu assez rapidement un rituel.

La chose la plus importante que j‘ai retenue est la perception consciente et l‘enregistrement de moments fugaces de la vie quotidienne, comme expression de l‘appréciation du temps qui passe.

Il est intéressant de constater que les situations les plus banales peuvent être considérées comme quelque chose de précieux et „digne d‘être retenu“. La vie n‘est pas toujours passionnante, mais l‘exploration et la recherche quotidiennes d‘un moment crucial de la journée se sont progressivement transformé en une sorte de jeu. La redaction des textes s‘est avérée être un veritable défi. Je me suis inspirée du livre „des histoires vraies“ de Sophie Calle. C‘est l‘un des premiers livres que j‘ai lu lorsque j‘étais enfant en français et il m‘a marquée. Dans son œuvre, l‘artiste dévoile des fragments de sa vie. Les textes sont courts et accompagnés d‘une image. Comme j‘avais du mal à trouver une écriture émotionnelle en allemand, j‘ai d‘abord écrit mon journal en français et je l‘ai ensuite traduit. Par le biais de ces textes bilingues, j‘ai essayé de réunir deux langues, deux cultures et leurs références respectives si différentes, entre lesquelles je me suis sentie tiraillée toute ma vie.

J‘ai limité le temps de réalisation pour chaque bijou à une journée. Chaque soir, une oeuvre est terminée et il y a de la place dans la tête pour ce que le lendemain apportera. Les objets sont conçus de manière très intuitive.

Cela vaut aussi bien pour les matériaux utilisés que pour les thèmes abordés.

L‘humeur du jour influe considérablement sur ces deux facteurs. Je pense que si j‘avais traité le même thème un autre jour, le résultat aurait été complètement différent.

J‘ai aussi beaucoup appris sur moi-même et sur ma façon de créer, sur les matériaux qui m‘inspirent et sur mon mode de comportement.

Les motifs floraux, les couleurs vives et les textiles reviennent de manière récurrante.

Le projet d‘autoportrait s‘est transformé en fragments de vie. Il ne s‘agit pas de moi en tant que personne, mais plutôt d‘interactions avec mon environnement, de la manière dont les situations sont ressenties et de la façon dont je les gère.

J‘ai décidé que la durée du travail serait d‘un mois. Il se terminerait le 20 mai 2023, date symbolique pour moi, en effet, le 20 mai 2022 mon oncle mourrait, arraché prématurément à la vie de manière très surprenante et dans des circonstances extrêmement traumatisantes. Cela m‘a fait comprendre que la vie est éphémère et qu‘il faut en profiter tant qu‘on le peut.

Ce projet a eu pour moi un effet thérapeutique surprenant mais très agréable.