doux leurre
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doux leurre Vergängliche und Extravagante gesichtsmetamorphosen
Prozessdokumentation Künstlerisch-gestalterische Bachelorarbeit FS 2020 Hochschule Luzern Design & Kunst MentorInnen: Anina Schenker Ilona Schwippel Thai Hua Christoph Zellweger Pauline Müller XS Schmuck Rue du Collège 3 2603 Péry 079 842 94 67 paulinemler@gmail.com
doux leurre douleur
Kleine Erklärung zum Titel DOUX LEURRE ist ein Wortspiel auf Französisch, diese beiden Wörter klingen wie das Wort DOULEUR ( Schmerz ), aber in Wirklichkeit kann das Wort DOUX mit «süss» oder «weich» und LEURRE mit «Attrape» oder «Illusion» übersetzt werden. Der Schmerz, den man beim Lesen dieses Titels hören kann, ist in meinem Projekt eigentlich nur eine Illusion.
AUSGANGSSITUATION
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MOTIVATION
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ORGANISATION & EXPERIMENTATION
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IDEEENTWICKLUNG & PROZESS
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UMSETZUNG
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finale
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VIDEO
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PRÄSENTATION
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FAZIT
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DANKSAGUNG
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Amuse-bouche
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AUSGANGSSITUATION
Wieso mach ich das überhaupt? Dies ist der Ausgangspunkt meiner Reflexion: Als ich auf dem Stuhl im Tattoo-Studio saß, fragte ich mich, warum ich Tattoos eigentlich schön finde; Gefallen sie mir wirklich? Oder zieht mich vielleicht eher was sie symbolisieren an? Oder der Schmerz, der damit verbunden ist? Oder das Gefühl, dass mein Körper mir gehört? Oder die Zugehörigkeit zu einer Gruppe? Was reizt mich an Körpermodifikationen? Und da denke ich nicht nur Tattoos... warum mag ich meinen Nasenring, der mir eineinhalb Jahre schreckliche Schmerzen bereitet hat? Und warum steche ich mir immer wieder die Ohren aus? Dies sind die Fragen und Überlegungen, die mich zum Thema der freiwilligen Körpermodifikationen und Dekorationen geführt haben. Oder, wie ich sie gerne nenne: die Metamorphosen, da ihr Ziel ja sein soll, das Aussehen zu «verbessern». In unserer Gesellschaft ist ein junger Mensch ohne Körperveränderungen sehr selten geworden und die ältere Generation hat sich auch sehr fieberhaft angesteckt. Aber was bringt eigentlich heutzutage die Leute dazu, ihren Körper zu modifizieren und zu dekorieren?
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motivation
Diese Stücke wurden speziell für meinen Mund angefertigt und waren, trotz ihres rauen und unbequemen Aussehens, für meinen Körper sicher und angenehm. Als ich sie trug, verschwand augenblicklich die Angst, es könnte lächerlich aussehen. Im Gegenteil, ich fühlte mich stärker, ein wenig wild, fast einschüchternd. Es war sehr frustrierend für mich, dieses Gefühl nicht mit anderen Menschen teilen zu können, da die Stücke speziell für mich angefertigt waren und somit nur von mir getragen werden konnten. Deshalb wollte ich diesmal eine Kollektion kreieren, die von möglichst vielen Menschen getragen werden kann, damit die Neugierigen dieses Körpergefühl spüren, von Kraft und Macht beflügelt zu sein und eine Veränderung ihres Aussehens erleben. Körpermodifikationen und Dekorationen aus der ganzen Welt faszinieren mich. Ich liebe es, ihre Symbolik, das Ritual, das sie umgibt, ihre Ursprünge usw. kennen zu lernen... Während der Recherchen für meine schriftliche Arbeit konnte ich mich inspirieren lassen und viel über neue Praktiken lernen. Ich hatte es eilig, mich endlich auf die praktische Arbeit konzentrieren zu können.
Abb. 1
Während des Semesters FS 2019 hatte ich das Glück, ein Praktikum bei einem Zahntechniker zu machen. Das Ziel war, so viel wie möglich zu lernen und danach in der Lage zu sein, selbstständig zahnfreundliche Grillz herzustellen. Da Grillz ein Accessoire ist, das mich schon seit einiger Zeit faszinierte, tauchte ich voller Enthusiasmus in diese spannende Welt ein und entwarf eine Kollektion extravaganter Zahnaccessoires.
Abb. 1: DENT-GEREUSE, Projekt für das FH 2019.
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ORGANISATION & EXPERIMENTATION
Hallo COVID19 ! Damals begann eine neue Herausforderung: experimentieren und kreieren mit Materialien, an denen man nicht gewohnt ist und zusammenstellen von Dingen und Farben, die man nicht selbst aussuchen konnte. Diese Erfahrung hat mir auf der kreativen Ebene viel Neues eröffnet.
Zu Beginn meiner Recherchen und ersten Experimente ist dieses liebe Virus bei uns gelandet. Da ich kürzlich in einen neuen Wohnort umgezogen war, hatte ich praktisch kein Material, mit dem ich meine Recherchen beginnen konnte, und die Läden waren alle geschlossen. Also habe ich einen Aufruf auf sozialen Netzwerken gestartet, um an Material wie Perlen, Faden, Stoffe, Tüll, Ketten usw zu kommen, von Menschen, die es durch eine gute Tat loswerden wollten. Ich bin Allen sehr dankbar, die mir in dieser Zeit geholfen haben! Es war eine sehr schöne Erfahrung, so viel Hilfe, auch von wildfremden Leuten, zu bekommen. Ich habe ziemlich viel Material erhalten, manchmal vor meiner Tür abgestellt, in den Briefkasten gelegt oder ich fuhr vorbei und holte es ab.
Also spielte ich mit diesen Sachen, testete erste Ideen, experimentierte mit verschiedene Techniken. Da ich zu Hause keine Werkstatt hatte, wurde der Boden meines Büros zu meinem neuen Arbeitsplatz. Nicht ideal, aber genug, um mit meinen Ideen zu experimentieren und genauere Skizzen zu zeichnen.
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Abb. 1
Abb. 2
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Abb.1&2 : Meine spontanen Werkstätten zu Hause. Abb.3&4 : Experimente mit lufttrocknenden Keramiken. Abb.5 : GewÜhnung an die Kurven des Gesichts mit sehr flexiblen Materialien.
Abb. 3
Abb. 4
Abb. 5
Inspiration fĂźr die Platzierung auf dem Gesicht.
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Einige Recherchen mit den Materialien, die ich erhalten habe.
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Mit handgemachten Keramikperlen und elektrischem Draht hergestelltes StĂźck.
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PlastikfĂźlle, Zitronenfilet, Obstbeutel, Keramikperlen... testen, anfassen, fĂźhlen... Sich mit diesen neuen Materialien vertraut machen und mit ihrer Wirkung auf das Gesicht experimentieren.
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IDEEENTWICKLUNG & PROZESS
Nach der Zwischenpräsentation begann ich den Weg zu sehen, den ich einschlagen wollte. Ich dachte über die Veränderungen und Schmuckstücke, die ich erarbeiten wollte, nach, sowie über ihre Intensität, Wirkung und Symbolik.
tandenen Einzelstücke gefielen mir aber nicht: sie waren sehr unterschiedlich in den Farben, den Oberflächen und den Techniken. Es sah nicht nach einer Sammlung aus wie sie mir vorschwebte. Ich war auf der Suche nach Homogenität und einem roten Faden.
Während ich meine Skizzen zeichnete, wurde mir klar, dass es praktisch unmöglich sein würde, von zu Hause aus zu arbeiten. Ich wollte mit Metall arbeiten und die Prototypen, die ich zu Hause anfertigte, schienen der Aufgabe nicht zu genügen. Mir fehlte das Schweißen.
Ich beschloss, mich auf bestimmte Materialien zu beschränken: weiße Perlen für eine schicke und elegante Note, Ketten für die Hip-Hopund Lausbubenseite und die goldene Farbe, um den Wert zu unterstreichen. Ich musste also nur noch ein paarTeile neu bearbeiten und meine eigenen Ideen einbringen.
Nach einigen Versuchstagen eine Lösung zu finden, erhielten wir die Information, dass XS-Schmuck-Absolventen ausnahmsweise die Schule besuchen dürfen. Also ergriff ich die Gelegenheit und ging nach Luzern um festzustellen, ob meine Skizzen realisierbar waren. Ich führte mehrere Tests mit verschiedenen Materialien und Techniken durch und konnte Videoanrufe bei verschiedenen Geschäften tätigen, um die benötigten Materialien zu kaufen. Eine stattliche Sammlung von Prototypen trug sich zusammen. Ich habe mit vielen verschiedenen Materialien gearbeitet. Es handelte sich wahrscheinlich um ein glühendes Verlangen und die Aufregung, endlich wieder mit eigen ausgewählten Materialien zu arbeiten. Die daraus ents27
Das erste Schmuckstück der Rückkehr in die leere Schule.
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Suche nach der richtigen Form fßr imposante Augenbrauen,Veränderung des Gesichtsausdrucks.
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Die richtige Balance zwischen Spott und Zartheit finden...
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Suche nach der optimalen Form, so dass die Augen und der Mund gleichzeitig verformt werden.
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Dieses Schmuckstück gefiel mir schließlich nicht, weil es den Stil einer «Brille» hatte. Also entschied ich mich für ein etwas anderes Augenbrauenstück, das etwas weiter zu finden ist.
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Schließlich beschloss ich, dieses Stück nicht in die Kollektion aufzunehmen, weil die Metamorphose, die es bewirkte, nicht so vergänglich war wie die anderen. Nachdem das Wasser oder die Pigmente gegossen worden waren, blieben die Spuren dieser Erfahrung zu lange bestehen und standen daher nicht im Einklang mit den anderen Stücken der Kollektion.
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Einige Skizzen ungebrauchter Ideen.
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UMSETZUNG
Die Möglichkeit, wieder zur Schule gehen zu können, hat mir sehr geholfen. Ich fand die Anfangsmotivation wieder und begann, ein präzises Ziel zu ersehen. Gleich zu Beginn dieses Projekts hatte ich die Idee, ein Video zu drehen, in welchem meine Stücke inszeniert werden sollten. Eine Art Videoclip mit einer ästhetischen Inszenierung. Ich wünschte, dass wir die Parallele zwischen Haute Couture und Hip-Hop daraus fühlen, zwei Welten, die ich gerne in meinen Inspirationen vermische. Aufgrund der Coronavirus-Situation war es eine gute Lösung, meine Stücke auf diese Art zu präsentieren. Ich beschloss somit sieben Stücke für die Kollektion zu kreieren, während ich bereits mit der Organisation des Videos begann.
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Ich beschloss, dieses StĂźck nicht in die endgĂźltige Kollektion aufzunehmen, weil es eine zu imposante dekorative Maskenseite hatte und nicht mit den anderen StĂźcken harmonierte.
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Das erste produzierte StĂźck hat sich im Laufe der Zeit gewandelt.
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Schlussendlich unterscheidet sich das Lippenlifting-StĂźck ziemlich von der Skizze.
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Ein paar Ă„nderungen am AugenbrauenstĂźck.
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Als alle Stücke fertig waren, war es Zeit für einen Shooting im Studio.
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FINALe
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VIDEO
Ich wollte sehr extravaganten Schmuck kreieren, den man im Bereich der Haute Couture oder in Videoclips tragen könnte. Ich hatte also bereits einen sehr präzisen Videostil im Sinn. Nach einer langen Organisation und vielen unvorhergesehenen Ereignissen passte alles zusammen. Dieser Teil war für mich eine echte Lernerfahrung, da ich keine Ahnung hatte, was es bedeutet, ein Video zu drehen. Der Stil war klar, aber alles andere musste entschieden werden. Die Standorte: Ich habe aus ganz bestimmten Gründen zwei Standorte ausgewählt. Eine Waldlichtung, die die Wildnis ohne jegliche menschlichen Modifikationen darstellt und ein Steinbruch, der die vom Menschen veränderte Natur repräsentiert. Diese beiden Orte sind für mich daher ein Spiegelbild des menschlichen Körpers.
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Die Wahl der Outfits ist ästhetisch. Nach langem Nachdenken, hielt ich es für besser, dass die Modelle alle die gleichen Outfits tragen, damit die Aufmerksamkeit auf den Schmuck gerichtet ist. Ich habe mich dafür entschieden, es einfach zu halten und identische Shorts und T-Shirts für alle zu kreieren. Verschiedene Pastellfarben sollten wenig oder gar keine Aufmerksamkeit erwecken und den Kontrast zwischen den beiden Kulissen nicht zu groß werden lassen. Mit der Hilfe meiner Schwester haben wir sechs verschiedene Shorts und sechs verschiedene T-Shirts genäht.
Abb. 3
Abb. 1&2 : Erstellung der Outfits mit meiner nicht sehr motivierten Assistentin. Abb. 3 : Test des ersten Prototyps. Abb. 4 : Herstellung der Outfits mit meiner viel motivierteren Assistentin Zoé.
Abb. 3
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Meine tolle Models-Gruppe.
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Ich hatte das Glück, das Video während der Woche zu drehen, als wieder Zusammenkünfte von mehr als fünf Personen erlaubt waren. Wir kamen fünf Models, der Kameramann und ich zusammen, was gemeinsam sieben Leute ausmachte. Ich habe mich für junge Modelle entschieden, weil es mir während einer Pandemie als die sicherste Wahl erschien. Und schließlich war die Wahl der Musik das Schwierigste von allem. Ich wollte Kraft und Rhythmus in dieses Video bringen. Musik war für mich sehr wichtig. Es sollten keine Texte gesungen werden, einfach eine Mischung aus natürlichen und synthetischen Klängen. Die Musik, die ich oft im Zug auf dem Weg nach Luzern hörte, sollte es sein. Wenn ich sie anhörte, blitzten die Lichter und die Videobilder bereits in meinem Kopf, bevor ich die Stücke überhaupt in meiner Sammlung hatte. Diese Musik ist ein großer Teil der Inspiration des ganzen Projektes und sie bedeutet mir sehr viel. Ich kam dem Gefühl nicht los, dass es in diesem Video einen absoluten Platz einnehmen musste.
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Ich schnitt die Stellen heraus, in denen Text vorkam, behielt meine lieblingsteile und machte schöne Übergänge mit der wertvollen Hilfe des Freundes meiner Schwester. Es war eine gute Lernerfahrung und die (etwas chaotische) Entdeckung des Programms Adobe Audition. Ich hatte das Glück, einen sehr guten Kameramann und fünf super motivierte Modelle zur Verfügung zu haben. Die Dreharbeiten erfolgten an einem sehr schönen Tag und es war eine großartige Erfahrung.
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PRÄSENTATION
Es war schnell klar, dass die Präsentation per Zoom erfolgen würde, jeder bei sich zu Hause. Wie halten wir es also professionell? Marco Paniz war uns eine große Hilfe! Für meine Präsentation ist es wichtig zu zeigen, dass die Schmuckstücke in meiner Kollektion für jede und jeden geschaffen sind. Sie sind sehr einfach anzuziehen und verwandeln das Gesicht sofort. Ich werde meine Stücke so aufstellen, wie ich sie während der Werkschau im September 2020 ausstellen möchte.
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fazit
Schlussendlich kann ich trotz der ungewöhnlichen Corona-Situation und der damit verbundenen Komplikationen sagen, dass ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.
Die endgültigen Stücke sind alle von bestehenden Körpermodifikationen oder Dekorationen inspiriert, die übertrieben, verstärkt, oder abgelenkt wurden, um sich zu extravaganten Schmuckstücken voller Kraft und Macht umzuwandeln.
Mein Ziel, ein starkes und extravagantes Erlebnis für so viele Menschen wie möglich zu schaffen, wurde erreicht und ich freue mich darauf zuzusehen, wenn die Leute während der Werkschau meine Stücke ausprobieren. Ich habe bei diesem Projekt viel gelernt, weil ich es mit einer Idee im Kopf anging und diese, trotz der Pandemie, nicht ändern wollte. Ich musste also neue Lösungen finden, um meine Ziele zu erreichen.
Sie sind für mich zu einer Art neuem Ritual geworden.Wer weiß, vielleicht werden sie die neuen Metamorphosen sein?
Die Möglichkeit, wieder zur Schule gehen zu können, war für mich eine echte Erleichterung und eine Quelle der Motivation. Trotz der leeren Gebäude, der Stille und der seltsamen Atmosphäre konnte ich in die Tiefen meiner Kreativität eintauchen und meiner Fantasie bis zum Ende freien Lauf geben. Es hat mir viel Spaß gemacht, diese Stücke zu kreieren, die Inszenierung vorzustellen, die Kleidung zu entwerfen und einen Ton zu rekonstruieren. All die Etappen dieses großartigen Projekts haben mich glücklich gemacht und ich hoffe, dass sich dies im Ergebnis widerspiegelt.
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danksagung
Da dieses Kapitel persรถnlich ist, mรถchte ich diese Danksagungen auf Franzรถsisch formulieren, damit ich die richtigen Worte habe, um meine Dankbarkeit so authentisch wie mรถglich mitzuteilen.
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Un grand merci... À Florian Bessire, pour ta patience, ton calme durant mes tempêtes, tes relectures, les heures passées a m’ écouter parler de détails en me rassurant et pour toute l’aide et la bonne humeur (et les blagues pourries) que tu m’as apporté. Et bien sûr d’avoir été un des magnifiques modèles dans la video ! À Zoé Müller, pour toute l’aide que tu m’as apporté, le soutien, les bons conseils et les grandes balades pour m’aerer l’esprit. Merci de m’avoir aidé pour les tenues et d’avoir été une modèle incroyable ! À Christine & Edouard Müller, pour votre aide et surtout le grand soutien que vous m’avez apporté. Merci pour l’organisation, les super constructions et les corrections. À Kim Wyss, pour ton soutien, les belles mises en page et les pauses café bavardage qui font du bien. À Melissa Gurtner, pour les bons conseils, les magnifiques photos pendant le tournage de la vidéo et d’avoir été une magnifique modèle. À Gaël Vuille, d’avoir été un super modèle. À Julien Reichen, pour le remix du son et d’avoir été un incroyable modèle. À Meret, d’avoir accepté d’être ma magnifique modèle sans même vraiment me connaitre. À Noah Kaufmann, d’être le meilleur cameraman motivé qui existe. À Sophie Willener, Megan Kelso et Catherine Lambermont, pour les Zoom meeting, les Café-Zoom et le soutient mutuel durant cette periode stressante et les beaux moments qu’on a passé en temps que mini-classe.
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À Paula Caviezel et Maya Ellerkmann, pour les discutions constructives, le soutien mutuel et surtout les très importantes pauses de midi pour déconnecter. À mes mentors, Anina Schenker, Ilona Schwippel, Thai Hua et Christoph Zellweger pour les zoom meetings intenses et constructifs. À Salome Bruggisser, Isabelle Hertzeisen et André Schuler, d’être venus m’ouvrir la porte de l’école tout les matins et m’avoir aidé avec mes idées farfelues. À Raisa Durandi et Thi My Lien Nguyen, pour les sessions shooting et vidéo super agréables et professionnelles. À Marco Paniz, de m’avoir coaché pour la présentation toujours dans la bonne humeur. À Edith et André Bessire, de m’avoir prêté votre grande voiture pour le tournage. À Simone Widmer, de m’avoir préparé des pralinés quand j’étais stressée. À toutes les personnes qui m’ont apporté, proposé et donné du matériel ! Zoé, Edith, Cécile, Megan, Xantia, Cindy, Christine, Kim... Merci beaucoup à tous ceux qui m’ont encouragé et soutenu durant ce projet !
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amuse-bouche
Und zum Schluss, un petit amuse-bouche...
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