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¿Quién es Javier Mariscal?
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alenciano de nacimiento y barcelonés de adopción, Javier Mariscal es un diseñador español que desarrolla su oficio en todo tipo de soportes y disciplinas. En 1989, fundó el Estudio Mariscal. También es conocido por haber creado al perro Cobi, mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’. Javier Mariscal (Valencia, 9 de febrero de 1950) es un diseñador español cuya actividad está ligada a un amplio abanico de disciplinas dentro del diseño. Nació en una gran familia en los días más oscuros de la era de la posguerra española. El Mediterráneo, la albufera, la luz, las amistades, los bares, las calles y la alegría de vivir de manera irrevocable han marcado su trayectoria profesional y personal.
escuela Elisava. Pronto los abandonó y decidió seguir sus propios impulsos creativos. Inspirándose en el ambiente que le rodea, desarrolló sus primeras elaboraciones artísticas de forma autodidacta. Sus primeros pasos como artista fueron en el mundo del cómic underground con publicaciones como El Rrollo enmascarado, Star o el álbum Nasti de Plàstic. En estos años trabajó con artistas como los historietistas y pintores Nazario y Montesol.En 1980, Javier Mariscal diseñó el conocido como taburete Dúplex, que se convertirá en un auténtico símbolo de la década. El taburete destaca por su forma divertida y gráfica, que rompe con la popularidad del taburete tradicional sin perder la comodidad y resistencia.
Desde muy joven, ya miraba el mundo imaginando nuevas formas, historias y personajes mientras escapaba de todos los estereotipos y etiquetas. El diseño de mobiliario, el interiorismo, el diseño gráfico, el paisajismo, la pintura, la escultura, la ilustración, el diseño web y multimedia y la animación son objeto de su actividad profesional. Desde 1970 vive en Barcelona, dónde comenzó a cursar los estudios de diseño en la
Sus primeros pasos como diseñador de mobiliario le convirtieron muy pronto en un artista de referencia internacional. En 1981 participó en la exposición Memphis, an-International Style de Milán y en 1987 expuso en el Centro Georges Pompidou de París. Décadas después, la importancia de Mariscal no pasó de moda; ya lo dijo el tipógrafo alemán Erik Spiekermann en una entrevista: “Me encantaría trabajar con Mariscal”.
“El que no es curioso acaba siendo un enfermo social” Javier Mariscal
Memphis: geometría, color y mucha creatividad
E
l estilo Memphis es el espíritu libre de las tendencias que conforman el mundo del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Así lo demuestra con su puesta en escena: elementos a priori inconexos, infinitas formas geométricas y colores chillones. Déjate sorprender por este estilo que seguro no te va a dejar indiferente.
Sottsass y sus rebeldes
Locura geométrica
Milán, diciembre de 1980. Suena “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” de Bob Dylan. El arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass y sus camaradas se reúnen para explorar hasta la saciedad todos los cobijos del motor que les mueve: la creatividad. Esa tarde nace el Grupo Memphis. Éste se inspiró en movimientos anteriores como el Art Decó o el Pop Art. En septiembre de 1981 presentarán en la Feria de Milán su primera colección de muebles y decoración que romperá todos los esquemas establecidos hasta la fecha, ganando así tantos adeptos como detractores. Y es que se erigió como la antítesis al minimalismo y el “Good Design” que se predicaba en los 70. Hoy en día, se le conoce como neo-Memphis y ya se ha propagado por todos los ámbitos y soportes habidos y por haber.
Cilindros, rombos, triángulos, círculos y demás formas geométricas se usan de manera asimétrica para provocar una intencionada sensación de caos. A todo esto, hay que sumarle patterns imposibles que combinan líneas finas y rectas, formas con estructura 3D y puntos orgánicos dispuestos aleatoriamente. Sólo existe una única regla, que no hay reglas.
Explosión de color
Creatividad al poder
Verdes, azules, amarillos, rojos… y cuánto más chillones mejor. Una de las misiones del Memphis es la de provocar emociones. Con su imposible mezcla de colores fuertes y estridentes crea toda una experiencia visual que no pasa (para nada) desapercibida. Aunque se aleja del clásico negro y los colores neutros, es clara su predilección por el binomio blanco – negro, plasmado en incontables grafismos.
Queda claro que todo lo prestablecido es motivo de rechazo para el estilo Memphis. De este modo, podemos ver muebles y decoración con formas poco convencionales que se desvinculan de su función principal. La imaginación y la creatividad van de la mano, y bajo su mando la diversión y el asombro están más que asegurados.
También en la pequeña pantalla
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o cierto es que, aunque sea la primera vez que escucháis sobre este estilo, no somos ajenos a él. Ya a finales de los 80 y principios de los 90, la famosa serie juvenil “Salvados por la campana” (Saved by the bell) contaba entre sus
decorados con uno que desprendía estilo Memphis por todos los costados. Se trata de la cafetería “The Max”, espacio en el que los jóvenes protagonistas del instituto Bayside. De hecho, actualmente se puede disfrutar de una recreación de esta
cafetería en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Su nombre, “Saved by the Max”, y en él se pueden revivir las aventuras de Zack Morris y sus amigos.
O
tra de las series que utilizó la estética Memphis fue Corrupción en Miami (Miami Vice), emitida entre 1984 y 1989. La fusión de la cultura pop con una narrativa y cinematografía muy atra-
yente. Los trajes blancos y el uso de tonos pastel, junto con los estampados geométricos, son una seña de la presencia de esta tendencia en el show.
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