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entrevista en portada
El término planeacioón destaca en el dicciona-
rio de su vida; si algo tiene Jorge,es que apesar de estar en edad ideal para ser padre nuevamente, en su arbol genialogico ya no hay vacantes, “mis 38 años de vida han esto planeados.Desde que Romina y Sebastian llegarón tenía muy claro que ya no quería ser padre nuevamente, siempre he sido cuadrado con respecto a eso.En cuanto a famila, y cuando digo familia hablo de hijos, esa parte ya la tengo. Para volver a establecer una familia no me podría yo dividir. Es muy interesante la etapa como papá que estoy viviendo y aún falta mucho por esperimentar con Romina (15) y Sebastian (12), se va poniendo cada vez mejor.” Lo que sí, es que la energía que posee Diego Murquía (su más reciente personaje) para hacer villanías en El Hotel de los Secretos, ha permeado en la vida del hidalguense que con inteligencia ha sabido manejar su vida privada ante los medios de comunicación, “los medios influyen hasta donde tu quieras que influyan. Es una elección. Como persona pública tienes una gran desventaja porque siempre estás expuesto, aunque también tenemos el poder de saber hasta dónde queremos que la prensa entre. Ahora con las redes sociales es cada vez más difícil tener el manejo de la privacidad. Cada quién elige cómo manejarlo y cómo verlo.”
Pareciera que desde el momento en que el también conductor nació, un junio donde México encaraba una nueva reforma política bajo el sexenio de José López Portillo, ya traía en la sangre la vena artística, “desde los 6 años que empecé a actuar y hasta la fecha que tengo 38 no he dejarlo de hacerlo; aun así no me atrevo a decir que soy un actor consolidado o tener la pretensión de decir si alguien me admira o no. Lo que sí es que he estado comprometido durante todos estos años; no he hecho otra cosa más que actuar. Mi infancia fue ligada al trabajo, a la responsabilidad de un llamado, de estar filmando una película, grabando una novela.” Sonriente, viaja en el tiempo hasta sus ocho años, momento en que Jorgito deja su natal Tulancingo para conquistar el gran sueño de ser actor. “El gusto nació del corazón y de querer hacerlo. Fue en 1985 a raíz de que vi en canal 2 un programa que se llamaba XETU que lo conducían René Casados y Érika Buenfil. Lanzaron un casting a nivel nacional en donde buscaban al personaje que sería el hijo de Verónica Castro para una novela que se llamaría Pájaro sin Nido. Mi madre convenció a mi padre de traerme a hacer el casting a la Ciudad de México en Televisa San Ángel. Audicioné junto con 7,000 niños, tuve un callback, pruebas finales y quedé. Ahí comencé a tomar clases de actuación.”
A diferencia de su hermano, el reconocido periodista Javier Poza, quien terminó la licenciatura de comunicación, Jorge eligió la escuela llamada “vida”, la cual lo ha consolidado como uno de los actores más queridos del entretenimiento mexicano, “la mejor decisión que pude haber tomado es no haber estudiado una carrera, no terminé ni la primaria. No me arrepiento de absolutamente nada de lo que haya hecho en mi vida.” Contrario a los ideales machistas que continúan siendo un tema de discusión del siglo XXI, Jorge es partidario de la equidad de género. Sus padres Georgina y Javier educados en la cultura del esfuerzo, predicaron con el ejemplo desde que el actor llegó al mundo. “Mi padre fue obrero 35 años de su vida y mi mamá aportaba ayuda a la casa siendo docente de nivel secundaria; hasta hace poco dejó de ejercer. Era una familia común y corriente en el buen sentido de la palabra.” Y pasa que si el hombre promedio estuviese como él, chapado a la antigua, la caballería medieval seguiría vigente. El común denominador en las relaciones amorosas de nuestro entrevistado es el respeto y la comunicación. Con entera convicción nos cuenta sobre el vínculo amistoso que ha mantenido con la madre de sus hijos Mayrín Villanueva, “la base de todo se llama comunicación, en eso baso absolutamente todas las relaciones
Ahora con las redes sociales es cada vez más difícil tener el manejo de la privacidad.
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interpersonales, de pareja, entre padres, entre hijos, todas. El amor se acaba por la falta de comunicación. Si lo tienes presente, siempre vas a tener buenos resultados. Siempre le damos el primer plano a la pasión, y esta puede existir, brota, pero puede apagarse por la falta de entendimiento.”
ra, ahora que ya lo tengo y vi uno negro, prefiero el negro. Constantemente estamos así, estamos no estando y disfrutando lo que la vida nos va dando. Entonces creo y baso el bienestar con el hecho de saber estar, saber escuchar, saber compartir, saber comer, saber reír, saber llorar, compartir, eso es.”
Tan eficaz ha resultado su técnica, que hoy por hoy a pesar de ser una figura pública, vive el amor en total plenitud, “vivo como una persona normal. Soy una persona más normal de lo común. El amor lo vivo como toda persona, dejo que esté presente en mi vida.” A sus casi cuatro décadas, vivir en el presente es probablemente su elixir de la eterna juventud, “mi estar con respecto a la conexión que tengo con el amor es la plenitud; siempre buscar lo que te provoca bienestar. Siempre estamos rodeados de personas y cosas materiales que nos quitan muchísima atención; ahora más que nunca el ser humano está enganchado en un aparato y en algo material que cuando nos lo quitan, nos provoca malestar. Entonces yo voy en reversa, siempre buscando estar en donde estoy. Si estoy comiendo es estar comiendo, compartiendo con las personas que tengo que compartir y estar disfrutando el día a día.” La música country continúa inspirando nuestra amena plática y el calor de verano pone enjundia a la conversación, “dejé hace mucho tiempo de pensar en el futuro, no sirve de nada; porque si yo soñaba con ese coche rojo que tengo aho-
Tras concluir una brillante participación como antagonista en El Hotel de los Secretos, la adaptación mexicana de la serie española Gran Hotel, Poza empatiza con la idea de regresar a la conducción (lo vimos años atrás en el Programa Hoy producido por Carmen Armendáriz); las propuestas no le han faltado, “por supuesto que volvería, la conducción me gusta muchísimo, la disfruto mucho. Hablar del (programa) “Hoy” es complicado porque de pronto vemos un “Hoy” interesante y de pronto vemos un “Hoy” que no tiene nada que ver con lo que la gente o yo como público quiero ver. Estuve tres años al aire; me dio mucho la televisión en vivo, es alucinante. Me gustaría seguirme formando, creo que como conductor me falta muchísimo. Estuve bajo la producción de Carmen Armendáriz, que es una maestra para eso. (Recientemente) tuve acercamientos pero no se concretaron porque no era el patrón de programa en donde yo quería estar. A mí no me gusta hacer reír, me gusta informar y entretener a la gente que es muy diferente a pararme frente a una cámara y hacerme el chistoso. Yo no puedo ofrecer nada al público de esa manera.” pag.11
“El Festival Internacional de Cine Guanajuato, en su edición XIX, se enorgullece profundamente en dar la bienvenida a Japón como su País Invitado de Honor”.
Fundado en 1998 en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato, por Sarah Hoch, actual directora del GIFF, y por Ernesto
Herrera, presidente de la Fundación Expresión en Corto A.C., el Festival emergió en medio de una aguda crisis para la industria cinematográfica nacional, pues en dicho año se produjeron solamente nueve largometrajes mexicanos, la cifra de películas más baja desde 1932. Ante la falta de oferta, el cortometraje se erigió como una opción viable y atractiva para jóvenes realizadores y público afecto al cine. Bajo la premisa de que no todos los talentos provienen de la capital, se abrió espacio en primera instancia a historias provenientes de todo el país; para el tercer año del Festival las películas comenzaron a llegar de todos los rincones del mundo. En su primera edición el festival de cine, Expresión en Corto recibió tan solo 38 cortometrajes, la cifra de nuestra edición más reciente refleja el crecimiento e impacto que ha logrado el Festival. El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) tras 18 años de trayectoria se ha consolidado como la plataforma más importante para los cineastas jóvenes de América Latina, convocando cada año nuevos talentos junto con expertos de renombre en la industria cinematográfica.
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sonido
HH BOTELLITA DE JEREZ
La Botellita de Jerez es un baluarte de la cultura popular mexicanan del rock. Formada en 1983, su aliniación original se componía por Armando Vega-Gil en el bajo, Francisco Barrios “El Mastuerzo” con la batería, y en la guitarra Sergio Arau, quien se separaria del grupo en 1988 y en 2013.Con el mismo humor como arma escénica, continuarón ahora bajo el nombre de HH Botellita de Jerez, sumándose Rafael González en teclados y congas, y con la guitarra el nominado al Ariel en dos ocaciones, Santiago Ojeda.
LITTLE JESUS
Little Jesus es una banda original del sur de la Ciudad de México, fundada por Santiago Casillas. En 2013 presentaron su álbum debut Norte, con el que ganarón los premios Indie y Music awards 2014 a lo mejor de la Banda, Artista Revelación, Canción,Director y Disco de Rock. Se han presentado en festivales como Vive Latino, NRMAL, SXSW,BIME,Zaragoza Latina, Ceremonia, Hermoso Ruido y Marvín. Este año le abrieron a los Rollinh Stones en México.
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Tokyo Brass Style Tokyo Brass Style son 10 chicas japonesas quienes interpretan principalmente instrumentos de viento-metal, con una amplia influencia del funk, ska, swing y latin jazz, dando nueva vida apiezas clasicas y melodias de anime japonés, con performances llenos de enrgiay arreglos especialespara el ensamble de metales.Conformado en el año 2005 el grupo iniciando sus presentaciones en la calle, de ahí pasaron a la escena indie y su debut discográfico.
TERR MONSTA
Su música se desprende del Synth Rock y viaja por texturas con varias capas de reverb y delay,sobre todo en la voz y guitarra.Mientras mientras que el bajo y la batería mantienen la línea con ritmos lentos que van ir creciendo con forme los guía el sintetizador, la guitarra y lavoz. Han pisado escenarios como Multiforo 246, Caradura, Bajo Circuito, aqui No Hubo Escena, Alicia y el Showcase del Festival NRMAL.
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HOMENAJES
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DEMIÁN
BICHIR De los hermanos Bichir Nájera, el de en medio es Demián. Pambolero pata de perro que nació el 1 de agosto de 1963 en la Ciudad de
México y a los tres años llegó al escenario del Palacio de Bellas Artes; que pronto supo que podía hacer cualquier cosa en la vida. Hijo de Maricruz Nájera y Alejandro Bichir, actriz y director de teatro; hermano de Bruno y Odiseo, con quienes ha compartido responsabilidad en la escena mexicana.
Sobre escenarios estuvo en obras como Ah Soledad! De Eugene O’Neill, Equus de Peter Shaffer, Destino Broadway y La extraña pareja de Neil Simon, así como La sonata de los espectros de Strindberg. En 2008 debutó en el teatro estadounidense con By the Waters of Babylon, en el Geffen Play House de Los Ángeles. Desde un nido de cultivo artístico, sonaría lógico el éxito con que se ha desenvuelto el actor Demián Bichir, de personaje en personaje; pero el ingenio, creatividad, compromiso actoral y preocupación por la vida expandida y común de su país, consolidan su papel como cronista de su tiempo en el mundo del cine. Con una infancia transcurrida entre el teatro y el Canal Once, por Azcapotzalco, Tlatelolco y el Estado de México, Bichir trabajó y aprendió del oficio entre grandes, haciendo malabares entre su rendimiento escolar y su arte. A los trece años ya era miembro de la Compañía Nacional de Teatro de México y a los quince años hacía teatro en atril en el Canal Once, junto a actores como Joaquín Cordero. En el teatro actuó en varias obras bajo la dirección de maestros de renombre internacional, como José Tamayo, Clifford Williams y José Quintero. Con su hermano Bruno protagonizó Rojo amanecer (1989) el relato sobre la masacre de 1968 en Tlatelolco, que le dio un sólido empujón a su carrera. A los veintidós años cambió la actuación por preparar guacamole en un restaurante de Nueva York y en 1994 se movió a Los Ángeles por cuatro años. Como muchos, llegó con visa de turista, con buena suerte, poco a poco obtuvo los documentos necesarios para trabajar de forma regular. Su primer papel en televisión estadounidense fue con la película En el tiempo de las mariposas (2001) junto a Salma Hayek. Epigmenio Ibarra encontró en Demián al comandante Alfonso Carbajal de su telenovela Nada personal, que más tarde volvió a aparecer en Demasiado corazón. En 1992 peleó por su primer protagónico en cine, Mauricio, en Hasta morir de Fernando Sariñana, que le valió un Ariel y la amistad con el director. Con una actuación por la que fue nominado al Ariel, Sexo, pudor y lágrimas batió un récord de taquillas en 1999, como la película número uno en la historia del cine mexicano. Diversificando, realizó el doblaje latinoamericano del personaje de Aladino en Aladino (1992), El retorno de Jafar (1994) y Aladino y el rey de los ladrones (1996); años después hizo la voz de Tulio en El camino hacia El Dorado (2000). Previamente ya había doblado la voz del Príncipe Eric y el Chef Louis en La Sirenita (1989) y la de Apollo Blue en Los Supersónicos: la película (1990). En los últimos años, su rostro es reconocido por importantes producciones de cine y televisión entre México y Hollywood. Con su cuchara en los procesos de creación de sus personajes, Bichir ha desarrollado desde un héroe de barrio en Fuera del cielo o un Hidalgo, hasta un comandante Fidel Castro en Che (2008), que estrechó la mano de Maradona en Cannes. Otro revolucionario en su historial es Emiliano Zapata en Zapata: amor en rebeldía (2004). Recientementemente protagonizó la nueva serie original de FX, The Bridge y dirigirá Refugio, con un guión también de su autoría. Con su versatilidad bajo el brazo ha cruzado varias fronteras, se ha vestido en el traje de Esteban Reyes, el político tijuanense de la serie Weeds; y trepado a lo alto una palmera como Carlos Galindo, el jardinero de A Better Life (2011) que recorre un Los Ángeles de incertidumbre en su camioneta destartalada, actuación por la que fue nominado al Óscar en 2012. Fuera de personaje, Demián Bichir es un paisano en Los Ángeles y un apasionado seguidor de las Chivas de Guadalajara, con un restaurante en la Condesa, en la Ciudad de México. En 1998, Carlos Fuentes insistió en tener la participación de Bichir en la adaptación dramatizada de La Región más transparente, por su cuadragésimo aniversario, bajo la dirección de José Ramón Enríquez. Casi dos décadas más tarde, después de dirigirlo en Machete Kills (2013), Robert Rodríguez lo recomendó para encarnar a Bob, el mexicano de The Hateful Eight (2016), la más reciente película de Quentin Tarantino. Existe una intención detrás de cada obra y película que Demián Bichir hace, con una habilidad con la que aprendió a jugar y a transformar el juego en trabajo. Es un actor con talento para mirar, que inventa posibilidades; que elige sus chambas por el desafío que representan pero también por un preparado de principios, conciencia política y cariño. Su creatividad se da vuelo en la complejidad de personajes que no siempre son recibidos con empatía, que encarnan imaginarios retorcidos, violencias y antagonismos de fuera de la pantalla. pag.17
NAOMI KAWASE D
e cara a una película de Naomi Kawase da la impresión de encontrarse de inmediato ante algo amado, ante un canto a la poética dedicado a cada minúsculo cambio que nos inventa como personas. Como una piedra que ha sido pulida con cuidado para encontrar sus vetas en respeto de sus formas naturales, así es el cine de nuestra homenajeada realizadora japonesa; piedras preciosas suficientemente suaves para ser sostenidas entre la piel desnuda de una mano que aprieta, luchando por conservar el instante. Originaria de la ciudad sureña de Nara, histórica capital del Japón, Naomi Kawase nació en 1969. Se graduó en Artes Visuales de la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989 y desde 1993 empezó a recibir premios por su cine documental. Además de su trabajo como cineasta, desde su ciudad natal impulsa actualmente, como fundadora y Directora Ejecutiva, el Festival Internacional de Cine de Nara, que además de celebrar el encuentro de artistas de todo el mundo, colabora con el fortalecimiento de cineastas jóvenes y la producción cinematográfica local. Forjando un arte de constante investigación personal, Kawase gusta de sumergirse en los abismos submarinos de su pasado, hacia el encuentro con su identidad; y buscando para sí es como si buscara para las otras. Ha recibido reconocimiento internacional con documentales autobiográficos como Embracing (1992), en el que la autora japonesa se entrega a la búsqueda del padre que la abandonó y logra arrojar luz sobre las huellas de ausencia que la marcaron desde los primeros años de su vida; y posteriormente con Katatsumori (1994), una cinta de imágenes honestas sobre su madre adoptiva, a quien llama “abuela”. Empezando por contar su historia antes que las demás, es evidente que para Kawase el cine es personal, interpretando y haciendo suyo el misterio de la composición del tiempo; tejiendo las historias con sus flujos de intimidad y significado. Es precisamente por el sobrio y dulce manejo de la intimidad que sus cintas, retratos de vidas lejanas para este continente, ofrecen un encuentro particular con lo propio, como un regalo solemne. Naomi le exige tiempo a la mirada para envolverse en la poesía navegante de los vapores en la realidad común; así invita a contemplar la tranquilidad del equilibrio en el caos de un tifón. No son lecciones, son ventanas hacia su imaginario personal que derivan en mundos universales. Entre una larga colección de producciones documentales y de ficción, es en cintas como Tarachime (Nacimiento y Maternidad, 2006), en la que explora su propio embarazo y los últimos días de su abuela, en la que Kawase provoca un viaje a los sentidos, más allá de la superficie de las circunstancias. En Futatsume No Mado (Aguas Tranquilas, 2014), el mar es muerte y origen, que junto a los años de los árboles y la fuerza del tifón, son reflejo de la complejidad de los personajes humanos. Como la síntesis de una otredad que nos envuelve y resurge en el florecimiento personal. La mirada de Kawase toma y devuelve, haciendo un relato vivo, que como un canto celebra la existencia y toda la vida que se filtra de los gestos hacia dentro. En pura razón cotidiana ocurren los misterios que explica la sabiduría antigua, en voz de sus personajes ancianos, asequible para quien escucha con modestia pero sin miedo, las fuerzas superiores de la naturaleza. Gran favorita del Festival de Cannes, con su primer largometraje, Moe No Suzaku (Suzaku, 1997), Naomi Kawase fue la cineasta más joven en recibir la Camera d’Or; también fueron seleccionadas para la competición sus cintas Sharasojyu (Shara, 2003); Mogari No Mori (El bosque de luto, 2007), con la que ganó el Grand Prix de ese año; Hanezu No Tsuki (El espíritu de las montañas, 2011) y Futatsume No Mado (Aguas Tranquilas, 2014). Su más reciente película, An (Una pastelería en Tokio, 2015) fue seleccionada para ser la película de apertura de la sección Un Certain Regard. Entre otros honores, recibió el reconocimiento Carrosse d’Or en 2009 y se convirtió en jurado del Festival de Cannes en 2013. En 2015, le fue otorgado el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden del Arte y las Letras) por el Ministro de Cultura de Francia. Este año, en su edición 69º, el Festival de Cannes eligió a Naomi Kawase como la Presidenta de la Cinéfondation y Jurado de Cortometrajes, confiándole el descubrimiento del talento entre jóvenes cineastas. En la conferencia TEDxTokyo, en el 2012, Kawase habló del sentido milagroso del cine, en paralelo con las interrogantes existenciales que suenan en el tono de un ¿para qué estoy aquí? Con su estilo dulce al hacer preguntas y los registros de su cámara como reflejo de una exploración valiente del tiempo, sus cintas hacen evidente ese “milagro” que produce el cine: sus encuadres miran directamente a los ojos y tienden puentes que superan fronteras. El cine de Kawase conecta a las personas y con cada imagen repite las palabras de su propia abuela: “el mundo es hermoso”. TRENDMX.COM
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WATCHES
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HUGO BOSS ORANGE
PARIS
TOTAL GREY En caja de acero de 47mm. y correa de silicona gris con logo, el modelo presenta esfera gris con relieve en forma de rejilla. Resaltan las agujas en naranja con negro y los indicadores horarios en naranja.
SALVATORE FERRAGAMO
COLECCIÓN 1898 BI-TONO
Con movimiento cronografo de cuarzo Swiss Made,el modelo se ofreceen caja de acero de 42 mm.-con logoen el bisel- y esfera negra y roja guilloche. Al extremo, correa de piel con estampado de cocodrilo.
GUESS
FOTOS :CORTESIA DE LAS MARCAS
ICONIC IN BLUE Perteneciente a la coleccion Iconic, que trasmite el estilo de vida Guess, este modelo en tono chocolate y acero azulado destaca por su sencillez. Con correa de cuero genuino y hermetico a 50 m.
GUESS
WOMAN ICONIC
GUESS
MEN REBEL
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DIESEL Una colección de combinaciones distintivas icónicas inspiradas por el estilo de vida GUESS. Los diseños con las últimas tendencias de la moda de los Relojes GUESS .ofrecen un estilo dinámico. Viejos emparejamientos de oro y negro oferta una declaración dramática en esta temporada. florales dimensionales y los patrones de brocado ofrecen un instinto nervioso. Moda y funcionalidad son versátiles en este emparejamiento atrevida.
NEW ERA ROSE GOLD
La combinacion de una impresionante caja de oro-tono de acero inoxidable, una correa de cuero negro y esfera de cronografo con textura, la coleccion sensacional de los hombres diesel BAMF rosa trae gran actitud y el estilo aun mas grande. pag.23
Streetstyle.
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AUTOS
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Good things come to those who wait. The tick of the clock turns into the beat of a drum..
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PRAGMAT
La fachada principal es una combinacion de volumne solido en planta alta, contra uno vacio en planta baja.
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TISMO RESIDENCIAL
RESIDENCIA RA, ES UN PROYECTO QUE RIGE SU DISEÑO POR ELEMENTOS CLAVE: EL MEDIO AMBIENTE Y EL FUNCIONAMIE ARQUITECTONICO. ARQUITECTURA DRM. ARQUITECTOS.
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ste proyecto residencial fue ergido sobre 5,023.61 metros cuadrados de construcción cuyo abjetivo principal fue crear un espacioque generara la sensación de libertad, calidez y transparencia sin formalismos.Para conseguirlo DRM Arquitec“CREEMOS QUE HAY QUE SER PRAGMATICOS Y FUNCIONALIS- tos se basaron TAS, POR QUE HAY QUE RESOLVER en el entorno. PRIMERO LAS NECESIDADES DEL Esta condición CLIENTE”. permitio geneDRM ARQUITECTOS rar el deseo de disfrutar la vegetacion y de querer tener un contacto mucho mas estrecho con esta; por ello cada estancia que conforma el primer nivel tiene acceso directo al jardin.
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ARTE/DISEÑO
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