REVISTA DIGITAL DE ARTES VISUALES II

ÍNDICE GENERAL Datos de los autores Carta editorial Introducción a las artes visuales Noticias

Artículos Reseñas Biografías

Psicología del color Noticias

Artículos Reseñas Biografías

3 5 3 8 14 21 26 30 32 34 40 44

El dibujo Noticias Artículos

Reseñas Biografías

Pinturas de figuras Noticias Artículos

Reseñas Biografías Referencias Cierre Contraportada

48 50 56 62 68 72 74 80 90 96 106

Grupo uno

Datos de los autores LA RIQUEZA DEL ARTE SE MANIFIESTA EN LA HISTORIA, EN EL ASPECTO POLÍTICO, SOCIAL, PERSONAL DE UNA COMUNIDAD EN UN ESPACIO Y TIEMPO DETERMINADO, COMO ESTUDIANTE DE ARTE SOLAMENTE PUEDO ESTABLECER UNA RELACIÓN DIRECTA ENTRE EL UNIVERSO SIMBÓLICO DE UNA SOCIEDAD A LA QUE EL ARTE PERTENECE. ES POR MEDIO DEL ARTE QUE EL ARTISTA SE COMUNICA, NO HABLA EL ARTISTA, HABLA SU OBRA.

JORGE HÉCTOR ADRIAN LÓPEZ HERNANDEZ hlopez@fahusac.edu.gt 59794923

EL ARTE ES UNA FORMA DE VIDA, ESTUDIANDO Y VALORIZANDO EL ARTE ES COMO SE PUEDE APORTAR A LA CREATIVIDAD, EL ARTE ES LA PRÁCTICA DE LA BELLEZA, ES LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD, SE MANIFIESTA POR MEDIO DE FIRENTES FORMAS Y LENGUAJES, CADA UNO CON SUS PROPIAS CARACTERÍSTICAS Y FORMAS.

JAQUELINE SUZETH GARCÍA ORELLANA jqsuzeth@gmail.com 57156923

EL ARTE ES LA EXPRESIÓN DE LA SOCIEDAD, POR MEDIO DEL ARTE LA SOCIEDAD GUARDA TODO SU ACERVO CULTURAL, EL ARTE COMUNICA Y GUARDA PARA LA POSTERIDAD LAS VIVENCIAS DEL ARTISTA, EL ARTE ES UN MEDIO PARA LA LIBERACIÓN DE LOS PUEBLOS, ES POR EL ARTE Y EL ARTE MISMO UN INSTRUMENTO DE LIBERACIÓN.

EDWIN RAMÍREZ TOLEDO eramirez@fahusac.edu.gt 59794921

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CON PIEL DE JAGUAR Escultura en estuco policromado, del Periodo Clásico Temprano de la cultura maya, /250.- 600 a. d.C.

CARTA EDITORIAL Hablar de arte es hablar de belleza, el arte es un tema que provoca discusión, existen diversas definiciones y conceptos relacionados con el artes, de tal manera que cada uno se apropia de su definición de arte, la razón de pensar de manera sobre el arte, es la manera en la que cada uno vive y participa de la acción artística, al existir diferentes lenguajes para el arte, son cuatro los principales que se trabajan en la actualidad, cada uno de ello con sus propias características, desarrollo, evolución y formas únicas de vivir el arte, tanto para el Teatro, la Danza, la Música y las Artes Visuales, será necesario generar la mayor cantidad de información para definir y separar cada lenguaje, pero al mismo tiempo determinar la relación que existe entre cada uno de ellos.

El arte se vive y se desarrolla en un lugar y tiempo específico, este aspecto de contexto, de realidad que vive el arte nos lleva a pensar en que las normas y las reglas propias de su percepción son determinantes para establecer lo que es y lo que no es arte. Para entender lo que s arte debemos dirigirnos a los sentimientos y emociones, a la expresión del sentido humano por medio del arte.

La palabra viene del latín Ars y esta a su vez se deriva del griego Tekné, y es así como en la antigua Grecia y Roma el arte era considerado un trabajo manual, en el que el dominio de la técnica era fundamental, idea que en la actualidad en ciertos ámbitos sigue siendo así, pero en otros espacios el concepto es mucho más amplio y distinto. Vemos que indistintamente de lo que es arte, las artes visuales y en este espacio las artes plásticas tienen un valor preponderante; las artes plásticas son una muestra del aspecto cultural, político, social de una sociedad.

Wing of a Blue Roller (18500ª 1512) Alberto Durero Fuente: González (2017)

Tierra Fértil, Rina Lazo 1954

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NOTICIAS La Autónoma, Gloriosa, Pública y Tricentenaria Universidad de San Carlos de Guatemala a través del Rector en Funciones M.A. Pablo Ernesto Oliva Soto, la Dirección General de Extensión Universitaria por medio de su Directora Doctora Ingrid Arreola Smith y el Encargado de Actividades Artísticas-Culturales de la DIGEU Coordinador de Exposiciones Artísticas USAC Gestor Cultural César Lee Villela tienen el honor de presentar: La Exposición del Maestro Guatemalteco Ángel Arévalo, quien será la portada de este mes de mayo, conozcamos su trabajo, disfrutemos de sus obras!

Agradecemos la participación en este espacio que busca coadyuvar en el enriquecimiento del espíritu de las personas y brindar el escenario virtual a l@s Artistas para la difusión y promoción del Arte - Cultura a nivel nacional e internacional! #PORTADA #PORTADADEGALERÍA #ANGELAREVALO #PINTOR #PINTURA #PINTORGUATEMALTECO #EXPOSICIONESARTISTICAS #ARTE #CULTURA #USAC #SOYUSAC #SOMOSUSAC #USACESCULTURA #USACESARTE #DIGEUUSAC #EXPOSICIONESARTÍSTICAS

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NOTICIAS

Finaliza la exposición que rindió Homenaje a los Maestros Mauro López y Francisco Serech que unió a muchos Artistas Guatemaltecos! #EXPOSICIONESARTÍSTICASUSAC #PARANINFOUNIVERSITARIO #CENTROHISTORICO #ARTE #CULTURA #USAC #SOMOSUSAC #USACESARTE #USACESCULTURA #GUATEMALA

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Tierra Fértil, Rina Lazo 1954

INTRODUCCIÓN A LAS ARTES PLÁSTICAS

Para Varela Casal (2014) se entiende por Artes Plásticas, todas aquellas que requieran de materiales flexibles para manifestar el diseño, la forma y el color, principalmente se identifica a la pintura, el dibujo y la arquitectura.

Las artes visuales son una clase de arte al mismo nivel que las Artes Escénicas, las Artes Musicales y las Artes Literarias. Las Artes Plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.

El artista pone en juego determinadas herramientas intelectuales, emocionales y sensibles. El artista lo hace desde ciertos supuestos sobre el crear y enseñar, supuestos que incluyen al otro destinatario de su acción intencional, al observador.

El artista siempre tiene un sentido universal simbólico, su obra muestra lo que la sociedad vive, lo que sucede en el contexto y en un realidad de un tiempo determinado y en un lugar determinado, de tal manera que cada obra de arte, manifiesta diferentes espacios y diferentes formas de crear.

Las artes constituyen un modo único de conocer y de aproximarse a la realidad.

Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos, se pueden revelar ideas, sentimientos y emociones, demostrando aspectos fundamentales de la experiencia humana que difícilmente se podrían entender a través de otras formas de conocimiento.

Las Artes Plásticas son entonces una contribución al acervo cultural, son parte fundamental de la historia universal, el arte guarda toda un enriquecimiento en la vida mental y espiritual.

TIERRA FÉRTIL—RINA LAZO (1954) Mural realizado en Guatemala, Rina es la primea mujer muralista, abre una brecha importante para futuras artistas guatemaltecas, su principal trabajo se encuentra también en el Palacio Nacional, el resto de su carrera la hizo en México.

LAS ARTES PLÁSTICAS UNA MIRADA A LA HISTORIA

Para Rowland (1985) las Artes Plásticas son técnicas de elaboración de obras de arte, que utilizan materiales susceptibles a ser moldeados, modificados o transformados, estos materiales y elementos requieren de diversas técnicas propias del artista, desde tiempos muy antiguos y en voz de muchos autores, los campos de las humanidades se han propuesto múltiples clasificaciones para las artes, hay características específicas, las singularidades de la expresión, de las artes plásticas, y del arte en general, requieren una aproximación a la enseñanza de las artes.

Las Bellas Artes por su lado se han clasificado según distintos criterios, música, teatro, danza y artes visuales, siendo esta últimas donde se encuentran las plásticas, las artes visuales son más amplias e incluyen artes mixtas y otras artes propias de lo visual.

Las Artes Plásticas también han sido llamadas artes menores, según la utilidad o comodidad cuya practica conlleva, hay diferencia entre arte y artesanía, la realización de un oficio artesanal requiere de condiciones diferentes para su desarrollo, hay un limite para determinar si una obra es arte o artesanía, muchos de los trabajos son originales, mientras otros son realizados con técnicas artísticas pero en cantidades que surten al mercado local, es decir la intención del artista es de generar una idea y realizar copias de esta idea, de tal manera que deja de ser arte y se convierte en artesanía, esta artes llamadas menores, también son parte de una cultura y muestran la realidad de una comunidad, la cerámica, la herrería, la orfebrería, la ebanistería, el mosaico, y otras que según sus características pasan a ser parte de las artes plásticas menores.

AUTORETRATO —RINA LAZO (1954) Mural realizado en México, es una obra que surge de la idea de la aurora como influencia de su vida al lado de Diego Rivera, quien fuera su maestro.

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GRABADO PALEOLÍTICO INFERIOR Un relieve en piedra, probablemente realizado con piedras y huesos, el arte es propia de la humanidad, con mas de 20,000 años de antigüedad, el arte es más antigua de lo que se cree.

¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, la gran mayoría de los escultores, primero son buenos dibujantes, buenos pintores y entonces pasan a la escultura, lo mismo con los artistas plásticos que desarrollan su talento en una de las áreas del arte, en su mayoría experimentan diversas formas de arte, en el caso de la pintura, es importante conocer y buscar un estilo propios, para llegar a determinar un estilo propio, será necesario pasar por muchas técnicas.

Las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento, las diferentes técnicas de las artes plásticas inician con el material que se usa para la creación, las artes plásticas son todas las pinturas, las esculturas, principalmente se trabaja con las manos, y es un proceso que radica en la creatividad el autor, las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.

Las obras plásticas son parte importante de la historia de la sociedad, la noción de la plástica surge durante el siglo XIX, y evoluciona hasta una serie de propuestas nuevas que surgen desde la creatividad y como parte de una lucha de clases, una lucha constante desde la democracia y la liberación de los pueblos, actualmente las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia del pop-ar, entre otros.

LA CERÁMICA

La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana.

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TIPOS DE ARTES PLÁSTICAS En Etecé (2022) encontramos una clasificación de artes plásticas, esta clasificación es la más tradicional y aceptada por el cirulo de artistas y estudiosos del arte:

Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.

Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.

Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata.

Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.

Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.

Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.

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LE ESCULTURA

La escultura como arte alcanza su auge en la Antigua Grecia. En este sentido, la escultura como disciplina plástica basa sus valores estéticos en lo que denominamos arte clásico, que se refiere principalmente a aquellas creadas durante el período helénico.

David, Miguel Ángel Buonarroti, 1501-1504

BIOGRAFIAS

DE LAS ARTES PLÁSTICAS

DAVID ALFARO SIQUEIROS, AUTORRETRATO, ACRÍLICO SOBRE Fue el primer pintor que utilizó la pintura acrílica fue el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Fue precisamente a partir de una técnica a la que Siqueiros llamaba "el accidente controlado" que Pollock desarrolló su estilo.

DAVID ALFARO SIQUEIROS, 1896-1974 A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna posrevolucionaria, pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata, opuestas a Carranza. Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control del país, Siqueiros regresó brevemente a la Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento.

Su discípulo más sobresaliente sin duda fue el pintor Jackson Pollock y después en la Calle de Venus en Cuernavaca Morelos se creó La Tallera fue en palabras de Siqueiros “llevar a la realidad una idea que desde 1920 teníamos Diego Rivera y yo, es decir la creación de un verdadero taller de muralismo donde se ensayaran nuevas técnicas de pinturas, materiales, aspectos geométricos, perspectivas, etc.

RINA LAZO, MURALISTA

La Maestra Rina Lazo nace en Guatemala el 23 de octubre 1923, su legado de artista queda para la posteridad en 2019, reconocida artista, uno de sus principales trabajos está en el Palacio Nacional, discípula de Diego Rivera, y en su momento de Frida Khalo, muralista nata, la mayor parte de su trabajo y vida la realizó en México.

RINA LAZO, 1923– 2019 A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna posrevolucionaria, pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata, opuestas a Carranza. Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control del país, Siqueiros regresó brevemente a la Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento.

Su discípulo más sobresaliente sin duda fue el pintor Jackson Pollock y después en la Calle de Venus en Cuernavaca Morelos se creó La Tallera fue en palabras de Siqueiros “llevar a la realidad una idea que desde 1920 teníamos Diego Rivera y yo, es decir la creación de un verdadero taller de muralismo donde se ensayaran nuevas técnicas de pinturas, materiales, aspectos geométricos, perspectivas, etc.

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Noticias

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Noticias

NOTICIAS Invitados a deleitarse de las entrevistas que se realizaran a los Artistas Guatemaltecos! #RADIOUNIVERSIDAD #COYUNTURAMUNDIAL #MUJERESDELARTE #CABALLEROSDELARTE #EXPOSICIONESARTISTICASUSAC #IDYENSEÑADATODOS #ENRIQUECETUESPÍRITU #USACESCULTURA #USACESART E #GUAT EMALA #GT #GALERÍAVIRTUAL #GALERIAPARANINFOUNIVERSITARIO #USAC #SOYUSAC #SOMOSUSAC #ACTIVIDADESCULTURALES #AGENDACULTURAL #CARTELERACULTURAL #CARTELERAUNIVERSITARIA #DIGEU #DIGEUUSAC

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Noticias

TEORÍA DEL COLOR ARTÍCULO

Para Alvares Lara (2011) el proceso de aceptar o rechazar un producto es de naturaleza multidimensional y su estructura es dinámica, las personas toman decisiones no solo por el gusto o la necesidad que se tiene sobre algo, es más bien un todo que influye en la toma de decisiones, el color es uno de esos aspectos fundamentales para tomar una decisión, ya sea el grupo o la persona individual hay una serie de elementos que juegan una vital importancia en el uso de colores.

Para las empresas es importante el color, una empresa de servicios profesionales atenderá la recomendación del color azul como base de su empresa, es un color que expresa profesionalismo y responsabilidad, mientras que una empresa de alimentos usará el naranja, amarillo y rojo, dentro de estas variables el color y sus características serán de vital importancia.

Dentro de estas variables está el color y sus características como la iluminación, el brillo o intensidad, y la temperatura, que afectan no solo las emociones, sino que producen también oscilaciones cerebrales, que se manifiestan en el comportamiento del individuo.

El color negro es un color que expresa poder, seriedad y formalidad, es para la moda un color seguro, los jóvenes aman el negro es una forma de expresión de sus emociones y su rechazo a la sociedad y sus normas, indica sofisticación, valor pero también está relacionado con la muerte y lo prohibido, la obscuridad es algo que esta presente en todo proceso artístico, el artista sabe que el negro en sus obra que en la gran mayoría de los casos es un lienzo blanco, por lo que el artista sabe que es lo quiere expresar con sus colores y sus trazos.

LAS EMOCIONES

ARTÍCULO LA TEORÍA DEL COLOR Y LAS EMOCIONES

Para Cueva (2011) las emociones humanas están relacionadas desde la psicología del color, las emociones son una serie reacciones como la motivación, las motivaciones del ser humano son principalmente; sed, hambre, dolor, humor, mientras que las emociones básicas son la felicidad, la tristeza, el miedo, la ira, la sorpresa, mientras que las emociones sociales son las que se pueden compartir en grupos, algunas de las emociones que se muestran en un grupo son la felicidad, la tristeza, el disgusto el miedo y la alegría, los grupos pueden compartir sentimientos juntos.

Para poder relacionar la emoción y el color es necesario poder procesar una serie de reacciones físicas, químicas y psicológicas, que se producen en la persona como consecuencia con el contacto visual con el color en cuestión.

El círculo de Geneva el cual es un instrumento construido a partir de las teorías del color y de las emociones, pero empíricamente probado, a la hora de medir las reacciones emocionales con respecto a los objetos, acontecimientos y situaciones, ya que determinar una emoción y su duración es bastante complejo debido a que raramente se genera la misma respuesta en dos o más individuos.

Es importante tomar en cuenta que las sociedades desde el origen del hombre en la tierra han usado el color como una forma social de expresar emociones, sentimientos y estados de ánimo, un ejemplo es el color negro que se ha usado desde tiempos inmemorables para manifestar tristeza y expresar luto, mientras que el color rojo, siempre relacionado con la sangre, con un temperamento sanguíneo.

FUENTE: Robert Plutchik, (2006)

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LA TEORÍA DEL COLOR Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, Etecé, 2021

Venceremos, Rina Lazo 1954

EL MODELO CMYK En soloimprenta (2019) encontramos el modelo de color CMYK que es distinto al RGB, pero su nombre también es la unión de las iniciales de los colores que toma como referencia: cyan, magenta, amarillo (en inglés: yellow), con el añadido del negro (llamado Key en inglés para evitar la confusión con la B del blue del RGB). Este modelo comprende el color a partir de la absorción de la luz, de modo que a diferencia del RGB, es de tipo sustractivo, de resta de luz: la mezcla de todos los colores puros (azul, rojo, amarillo) da negro, la ausencia total de luz.

FUENTE: www.soloimprenta (2019)

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EL MODELO RGB En Etecé (2022) encontramos que el modelo de color RGB se llama así debido a sus colores primarios: rojo, verde y azul (Red, Green, Blue, en inglés), a partir de los cuales se compone el resto. Es un sistema de color aditivo, en el que los colores deben sumarse para producir uno nuevo.

Las excepciones son el negro, que se produce en ausencia de luz (y por ende, de color) y el blanco que se produce en presencia de todos los colores, recomponiendo el espectro. Este sistema es el empleado en la mayoría de los televisores, monitores de computador, proyectores de video, etc.

FUENTE: www.etecé (2019)

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LA TEORÍA DEL COLOR Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, Etecé, 2021 la imprenta y la televisión, entre

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ARISTÓTELES

FUENTE: José Álvarez (2019)

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Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego, Aristóteles nació en el año 384 A.C. en Estagira. Al morir su padre, fue enviado a Atenas para ingresar en la Academia de Platón, donde permanecería unos veinte años: recibió una formación superior, se familiarizó con la filosofía platónica y terminó impartiendo él mismo clases de retórica como profesor.

En 347, al morir Platón, Aristóteles decidió abandonar Atenas y se estableció primero en Asos, luego en Mitilene. Acompañado por su familia y discípulos, aquellos años le sirvieron para confeccionar su propia filosofía y consagrarse a estudios de corte empírico.

Asimismo, fue convocado también por el rey Filipo II de Macedonia, confiándole la educación de su hijo de trece años Alejandro, quien pasará a la historia como Alejandro Magno.

JOHANN GOETHE El escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos, su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones. La historia del color había encontrado, por fin, su punto de conexión con el alma humana.

FUENTE: www.fotonostra (2019)

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HISTORIA DEL COLOR El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición. Con historia del color nos referimos a la evolución del concepto y definición del color a lo largo de la historia.

Fotonostra(2019)

EL DIBUJO El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas. El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

FUENTE: José Álvarez (2019)

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FUENTE: www.fotonostra (2019)

NOTICIAS “Así me siento con papá”: Dibujos de niños que conviven con la violencia en una exposición de Alicante. https://www.elespanol.com/alicante/vivir/salud/20220423/siento -dibujos-ninos-convivenviolencia-exposicion-alicante/666933738_0.html

“Los dibujos son la forma de expresión que los menores suelen tener más a mano. Sin la capacidad de verbalizar sus preocupaciones, en muchos casos, o de poder exteriorizarlas por un bloqueo emocional, sus trazos suelen acabar revelando la dura realidad del maltrato infantil y de la violencia de género. El resultado son 60 láminas realizadas por niños y niñas entre los 6 y 16 años, cuya exposición itinerante 'Crecer con miedo, niñas y niños ante la violencia de género'.”

Por Emilio Martínez Novo, 23 de abril de 2022.

España

Mural Aguas termales Marilyn y Jhoan López Guatemala.

Mural Somos la tierra Débora Aquino Guatemala.

NOTICIAS La Municipalidad de Camotán te presenta la galería de la primera y segunda fase de murales del proyecto “Camotán Pintoresco” #Concurso #ArteyCultura #DesarrolloEconómico #CamotánPintoresco Somos #CamotánTierradeProgreso Municipalidad de Camotán 30 de abril Camotán Pintoresco. Concurso en donde se premiaron los 3 murales más votados a través de fanpage de la municipalidad de Camotán.

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Mural Culturas, 2022 Finito, Oneseint, Tecla Martínez, Dani Art

EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y FUENTE DE SALUD ARTÍCULO Dibujar es una actividad que favorece la comunicación interpersonal, ayuda a la exteriorización de emociones y fomenta la creatividad.

El dibujo es un medio a través del que expresamos nuestros sentimientos, una herramienta que utilizamos en muchos casos de manera inconsciente para que aflore nuestro mundo más personal, emocional y afectivo. Por supuesto, ha de ser un especialista el encargado de anailizar e interpretar el dibujo y sacar las conclusiones pertinentes en función de su profesionalidad y conocimientos. En el caso de los más pequeños, la psicóloga Claudia López de Huhn asegura

que los niños "proyectan en el dibujo emociones a las que no pueden poner palabras".

Por su parte el enfermero y psicólogo infantil Daniel Toro añade que "no es tan importante el contenido de los dibujos como la manera de realizarlos (tipo de trazo, colores escogidos, líneas rectas o curvas, presión aplicada sobre el papel...), ya que ello ayuda enormemente a observar los diferentes rasgos de la personalidad y los distintos estados de ánimo del niño".

Fuente: Rural Salut. España https://faros.hsjdbcn.org/es/articulo/dibujocomo-medio-expresion-fuente-salud

ARTÍCULO

¿QUÉ ES EL DIBUJO ARTÍSTICO? ARTÍCULO El dibujo artístico es una técnica de representación gráfica bidimensional de aquello que el ojo humano percibe de forma tridimensional.

Esta técnica permite representar, mediante la línea, tanto la forma como el volúmen de los objetos.

El dibujo artístico tiene la propiedad de transformar un pensamiento o idea en una forma visual, incluye una profunda intelectualización de los objetos que se perciben visualmente, con el objetivo de sintetizarlos en una representación objetiva. El producto final se obtiene a partir de la observación, la intelectualización y una metodología de trabajo ordenada y racional.

El dibujo artístico se realiza a partir de diferentes técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional. Cada una de las técnicas que se emplean en el dibujo artístico busca Resumiendo, el dibujo artístico es el representar los conceptos y la realidad de lenguaje de las formas, supera las barreras manera tanto objetiva como subjetiva. Es idiomáticas y sirve para expresar de manera decir que podemos definirlo como un visual las ideas. lenguaje, porque permite la comunicación y la expresión del ser humano, sus ideas y Fude by educativo. sentimientos. https://www.educativo.net/articulos/que-es -el-dibujo-artistico-711.html

ARTÍCULO

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Mural Libertad, 2015 Suzeth

EL DIBUJO Lambert (1985) menciona que Leonardo Da Vinci explica que el dibujo no era solo una ciencia sino también una inspiración que ofrece una réplica de todas las obras visibles del mundo. Por su parte Speed (1941, p.31): “El dibujo es la primera y también la última cosa que generalmente aprende el pintor. Hay más en el susceptible de ser enseñado. El color, en cambio, parece depender más de una facultad natural y pertenecer menos en la esfera de a enseñanza.”

DIBUJO VENTANA 2005

Suzeth

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO El dibujo es un lenguaje visual y universal, porque por sí mismo transmite ideas , por las que se representan aspectos de la realidad. Además, es fundamental en el arte y alguna profesiones como la arquitectura, ingeniería, diseño, artes plásticas, entre otras.

El dibujo puede ser técnico, este se realiza con las intenciones de proporcionar información para realizar, fabricar, montar o desmontar o entender el funcionalismo de algo, entre los dibujos técnico hay: bocetos, croquis, planos, despieces.

BOCETO PAISAJE 2007

Suzeth

CÁNONES ENTRE CULTURAS EGIPCIO

GRIEGO

Ballester (s.f.)

Autor desconocido Bajo licencia CC BY-SA-NC

CÁNONES ENTRE CULTURAS RENACIMIENTO

Autor desconocido Bajo licencia CC BY-SA-NC

CORBUSIE

Autor desconocido Bajo licencia CC BY-SA-NC

66 Artes plásticas

El dibujo digital, aunque no reemplaza al dibujo hecho a mano alzada es muy utilizado hoy en día. Los artistas digitales no usan lápiz y papel, en su lugar utilizan programas en sus dispositivos móviles o computadoras para la creación de sus dibujos.

Decoración Casa Marbella, 2019 Salva

LEONARDO DA VINCI Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis).

Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

Fuente: Biografías y Vidas https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm

JOSÉ CARLOS ARANGO Nació en Guatemala en 1956, sus primeras clases de arte fueron con Juan de Dios Gonzales (guatemalteco) y Efraín Díaz (chileno). Estudió en ka Academia Rojo de Luis Rojo en España y Manolo Fabregas en México. Es Licenciado en Arte, actualmente Coordinador en el Departamento de Arte de la Facultad de Humanidades—USAC. Ha puesto exposiciones en Costa Rica, El salvador y México. Se dedica a enseñar y diseñar vestuario especial para eventos de belleza internacionales y en sus ratos libres escribe cuentos para niños. Ganador de unos juegos florales en Tactic, Alta Verapaz con el cuento titulado “Ala” y cuarto lugar en Huehuetenango con la poesía “Un príncipe Quiché”.

Fuente: El Artista, mayo 2022

Angel Cakchiquel, 2016 José Carlos Arango

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Dibujo Natural, 2020 José Carlos Arango

PINTURAS DE FIGURAS

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Naturaleza sustentadora de vida Autora: Luisa Fernanda Caballeros Sánchez Óleo sobre tela

NOTICIAS ‘Esplendor’: Una exposición que indaga la trascendencia humana

La muestra de Klara Chavarría permanecerá tres meses en el Museo Casa Santo Domingo e invita a explorar la fronteras entre la sensibilidad y la vulnerabilidad.

32 obras, entre ellas pinturas, dibujos y piezas de cerámica, viajaron en avión desde Miami hasta La Antigua Guatemala para ser exhibidas en el Museo Casa Santo Domingo a partir del 14 de mayo hasta el 14 de agosto del presente año. El motivo: la primera exposición individual de la artista guatemalteca Klara Chavarría, titulada Esplendor Durante tres meses, la realizadora permitirá que los visitantes se aproximen a un micro universo personal en el que ha vertido preguntas e impresiones sobre lo que para ella significa transitar la vida.

Partiendo de un estilo abstracto, Chavarría abre las puertas a su imaginario conformado por lienzos donde conviven personajes sin rostro, camas, sillas y tinas vacías, así como rayos de luz que se cuelan por geografías etéreas inspiradas por la naturaleza.

Fuente: Alejandro Ortiz Publicado en prensa libre el 13 de mayo de 2022 Enlace: https://www.prensalibre.com/vida/escenario/esplendor-una-exposicion-que-indaga-latrascendencia-humana/

NOTICIAS Naveteros: Arte Sacro en el Portal de la Sexta La iniciativa apoya a dibujantes, escultores y pintores que exaltan las tradiciones cuaresmales.

Cristo Yacente del Calvario en antiguo acto de crucifixión, de Wilson Ligorría.

La religiosidad popular guatemalteca se expresa durante la Cuaresma y la Semana Santa con mayor intensidad. Muchos artistas se inspiran en las tradiciones propias de la temporada. La iniciativa Naveteros apoya a pintores, escultores y dibujantes tanto emergentes como experimentados que realizan piezas de arte sacro. Durante abril, algunos de ellos exponen sus obras en el Portal de la Sexta.

La palabra naveteros define a los niños que en los cortejos procesionales cargan el recipiente donde se almacena el incienso y durante el recorrido, lo depositan en el incensario. La analogía que se establece entre ellos y los artistas obedece a que los segundos, alimentan con su dedicación y esfuerzo la veneración a las imágenes procesionales.

Entre los exponentes de esta muestra se encuentra Wilson Ligorría y Carlos Temal que muestra acrílicos sobre lienzo y lapicero sobre papel.

La exposición estará disponible hasta el 29 de abril. El horario de visitas es de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas.

Fuente: Ana Lucía Mendizábal Ruiz Publicado en el Periódico el 06/04/22 Enlace: https://elperiodico.com.gt/cultura/arte-diseno/2022/04/06/naveteros-arte-sacro-en-elportal-de-la-sexta/

78 Artes plásticas

Klara Chavarria, 2020

200 AÑOS DE PINTURA Y ESCULTURA EN GUATEMALA ARTÍCULO Guatemala se caracteriza por ser un país rico en cultura y por los aportes que a lo largo de la historia se han desarrollado en la pintura y escultura para reflejar esa identidad del lugar. Los artistas por medio de la pintura y escultura han modelado una visión particular de la realidad y del entorno, jugando así un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Guatemala.

especialmente en París, marcará una pauta en el desarrollo de las artes mayores en Guatemala. Tanto la escultura como la pintura se vieron influenciadas por el arte europeo, y es en este período donde se abre camino el arte Moderno.

Con la llegada de los dos gobiernos de la Revolución del 44 se abrieron las posibilidades de iniciar un nuevo ciclo político y que benefició al arte. La Es importante destacar que los planificación y construcción del Centro presidentes que gobernaron Guatemala de Cívico permitió que el arte se transformara 1898 a 1944 pertenecieron al Partido en un símbolo que renovó la ciudad.

Liberal… Durante este período la intervención de artistas extranjeros y la formación de artistas locales en Europa,

En la actualidad, el diseño de espacios urbanos colectivos en la ciudad se ha sensibilizado y sin duda sus esculturas son parte fundamental de estos espacios que han fomentado una transformación permanente de la ciudad.

La situación política en la década de 1980, durante el conflicto armado interno, sin duda vino a revolucionar la plástica guatemalteca. Los artistas iniciaron a exteriorizar sus denuncias de dicha situación, surgiendo una época en la que destaca el uso de animales zoomorfos y animales deformes en la pintura, el dibujo y el grabado para expresar sus mensajes de protesta.

El arte contemporáneo, en definitiva, desde finales del siglo XX ha recobrado un papel protagónico en la sociedad, siendo expuesto en recintos y eventos artísticos que promueven su valoración. La tecnología juega un rol crucial en el arte… El eje rector en la actualidad del arte es su práctica internacional Fuente: Prensa Libre https://www.prensalibre.com/opinion/ columnasdiarias/200-anos-de-pintura-yescultura-en-guatemala/

Portada libro “200 Años de Historia a través de la arquitectura y el Arte” en el cual se encuentran valiosos elementos del desarrollo de la pintura guatemalteca.

LA MONALISA ES UNA ESPECIE DE CALCOMANÍA (PERO MUY ELABORADA) ARTÍCULO La Mona Lisa es el cuadro más observado, más estudiado y más analizado de la historia del arte. Y aún así sigue escondiendo secretos. El último descubrimiento es que estaría pintada con una técnica denominada spolvero, que permite transferir un dibujo previo al soporte definitivo de la pintura. De alguna manera se podría decir que el cuadro es, literalmente (al menos en parte), una calcomanía.

Así lo aseguran el ingeniero Pascal Cotte, fundador de Lumière Technology, y Lionel Simonot, especialista en propiedades ópticas de los materiales del Instituto Prime de la Universidad de Piotiers, en el

artículo que ambos firman en la revista Journal of Cultural Heritage tras hallar puntos negros de carbón, característicos de esta técnica pictórica, impregnados en la tabla. La icónica obra de arte que Leonardo da Vinci comenzó a pintar en 1503 y que llevó con él hasta su muerte en 1519 no habría sido pintada, pues, completamente a mano alzada.

El spolvero consiste en dibujar la imagen en un cartón y agujerear su contorno con un punzón para seguidamente ponerlo sobre una hoja encima del soporte final de la obra –en el caso de la obra maestra de Leonardo da Vinci una tabla de madera de álamo–.

Después se empapan los agujeros con polvo de carbón traspasando el contorno del dibujo a la madera de manera precisa. Este procedimiento fue muy utilizado durante el Renacimiento y era especialmente apreciado para realizar obras en serie o frescos, que no permiten rectificaciones debido al rápido secado de la pintura. El propio Leonardo utilizó la técnica en otras de sus obras, como la Dama del armiño, "pero nunca antes se había demostrado en La Gioconda" afirma Cotte en una nota de prensa emitida por el Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS, por sus siglas en francés).

El estudio, realizado con técnicas de escaneo de alta resolución capaces de detectar la luz más allá del espectro visible para el ojo humano, ha revelado el spolvero en las muñecas y en la frente de la retratada: "En cuanto a las manos, la pintura final retoma el dibujo de puntos

preparatorio", mientras que en la frente, se observa que los puntos de carbón fueron enlazados por Da Vinci, pero que después no respetó la silueta "en el velo y la frente plasmados en la pintura que todos conocemos, claramente desplazados hacia la izquierda", explica Lionel Simonot en la nota de prensa del CNRS. "Esto significa que en el proyecto inicial de Leonardo da Vinci, el rostro de la Mona Lisa estaba orientado más a la derecha", concluye el investigador.

Aunque la tecnología empleada no ha permitido hallar restos de spolvero en otras zonas de la pintura –las partes más oscuras, donde la capa de pintura es muy absorbente, explican los autores–, el estudio ha revelado otro detalle oculto, una pequeña mancha de carbón semejante a una aguja de pelo, dibujada a mano alzada a la derecha de la cabeza de Lisa Gherardini, que Leonardo no conservó en el diseño definitivo.

Lo que reforzaría la idea del cambio de idea del artista entre los primeros bocetos y el resultado final de la obra.

Todo ello viene a confirmar la relación obsesiva que ha establecido el mundo actual con la Gioconda y su autor, que ha llevado al sobreanálisis de la obra hasta el punto que cada nuevo detalle que se revela sobre ella genera una gran cantidad de posibles explicaciones que originan a su vez nuevas preguntas y crean un bucle que mantiene el halo de magia y de misterio en torno a la obra de arte más famosa de la historia.

Fuente: National Geograpbic https://historia.nationalgeographic.com.es/ a/mona-lisa-es-especie-calcomania-peromuy-elaborada_15717

88 Artes plásticas

Nuevos análisis realizados a la Gioconda 2021

PINTURA DE FIGURAS La pintura utiliza técnicas y aplica la teoría del color, composición y dibujo, es el arte de la representación gráfica, utilizan pigmentos mezclados con diversas sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas aplicadas en una superficie determinada.

El concepto de pintura suele ambiguo y varía según cada autor, se considera que las pinturas son obras de arte ejecutadas sobre una superficie, Kipfer (1992) relaciona el concepto con lo que denomina como algo parecido a la ilustración, en donde se expresan diversas imágenes, por su parte Berger (1998) explica que la pintura nace del encuentro del pintor con la realidad. La pintura es una interpretación de la realidad, basada en símbolos representativos, elaborada con una determinada técnica sobre una superficie bidimensional.

Entre los principales materiales y/o técnicas utilizadas por los artistas para la elaboración de pinturas se encuentran: Óleo, Acuarela, Pastel, Acrílico.

LA FIGURA Y LA PINTURA El concepto de figura se refiere a una imagen de un elemento o cuerpo que diferencia de otro, en relación con la pintura se refiere a una representación simbólica, a lo que Ferrando (2019) agrega la composición de estas, entre formas y bordes que además necesitan de un fondo o segundo plano para distinguirse y ser percibidas en la suma de ellas mismas.

La figura y fondo son complementarios y contrastantes al mismo tiempo, hay aspectos básicos para distinguir a uno del otro:

Ferrando (2019) menciona a Ruvin (1915) para afirmar que la figura es considerada como objeto y el fondo como espacio, que estos son un continuo y hacer énfasis en lo que percibe el receptor, que por lo general es la figura que ocupa como un primer plano contra el fondo que parece estar como en un segundo o tercer plano de la pintura.

94 Artes plásticas

Pablo Picasso En una exposición de sus pinturas

CARLOS MÉRIDA El artista guatemalteco Carlos Mérida es mejor conocido por haber creado arte abstracto modernista que integró la cultura latinoamericana con la pintura europea. Nacido en 1891 en la Ciudad de Guatemala, Mérida era de herencia mixta español y maya k’iche’, lo que más tarde sería una influencia significante en su obra. Estudió música de niño, pero después de haber perdido sus facultades auditivas comenzó a estudiar pintura.

En 1910, a los 19 años, Mérida presento obra en su primera exhibición de arte. En ese mismo año, se mudó a Paris donde vivió durante cuatro años y conoció y trabajó con los artistas Pablo Picasso, Piet Mondrian, y Amedeo Modigliani, y otros artistas latinoamericanos que vivían en Europa en esa época.

En 1919, Mérida regresó a Latinoamérica y vivió en México cuando concluía la Revolución Mexicana. Allí, él trabajó con Diego Rivera y Rufino Tamayo.

En las décadas posteriores, Mérida expandió su práctica al crear trabajos gráficos, bosquejos, tapices, y escenografías y disfraces para espectáculos de baile. Murió en 1984 en México, D. F. a la edad de 93 años.

La amplia gama del trabajo artístico de Carlos Mérida logró fusionar los aspectos del surrealismo, el muralismo, el cubismo, y el modernismo europeo junto con elementos de la cultura maya precolombina.

Fue conocido por integrar elementos figurativos en su arte abstracto, como coloridas representaciones orgánicas o geométricas de personas en grupos, y utilizó una gran variedad de medios como pintura al óleo, acuarelas, gouache y lápiz, y pergamino y plástico. Él recibió varios galardones prestigiosos por su trabajo, en particular la Orden del Quetzal (la distinción máxima de Guatemala) y la Orden del Águila Azteca (la más alta de México que se otorga a los extranjeros). La colección de Phoenix Art Museum tiene siete de las obras de Mérida que fueron creadas entre las décadas de los años 1930 y 1960, incluyendo las pinturas Juego de líneas (1964) y Composición abstracta (1974).

La máscara mágica.

1969 Óleo Sobre Tela.

Carlos Mérida.

MANOLO GALLARDO Manolo Gallardo Mansylla fue un pintor, escultor, dibujante y retratista guatemalteco que con su estilo realista y surrealista marcó a una generación de artistas plásticos. Nace el 10 de junio de 1936 y muere el 3 de octubre de 2021.

Gallardo estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, aproximadamente a mediados de la década del 50. De hecho, su primera exposición se llevó a cabo en 1950, en el Instituto Guatemalteco Americano. Entre 1957 y 1965 estudió de manera alternada: pintura y escultura, incluida la fundición de bronce en España, en específico, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia Artium Peña.

Se conoce que tu participación en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas: • Museo Regional de Chiapas, México • El Museo del Vaticano en Roma, Italia • Expo 92 en Sevilla Casa Do Brasil en Madrid, España

Además de su carrera como artista, también dedicó un tiempo a la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, así como en la Facultad de Humanidades de la USAC. Mientras que, en junio de 2021 se montó la exposición llamada 85/65, que honró la vida y trayectoria de Gallardo.

Según el Museo Nacional de Arte Moderno, Carlos Mérida: «Su pintura, de impecable técnica académica con elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el realismo, surrealismo, hiperrealismo, pasando por diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y políticos, a los que imprime su controversial sello interpretativo.»

Agrega también: «Maneja a la perfección las técnicas del óleo, lápiz, crayón, carboncillo; en escultura el modelado en barro y la fundición en bronce. Es uno de los más destacados exponentes de la pintura en nuestro país. Tan respetado por la crítica como por los coleccionistas, Gallardo es la personificación contemporánea del virtuosismo con el pincel y su polémica creatividad ha llegado a provocar revuelos nacionales.»

104 Artes plásticas

Pintura de Manolo Gallardo Ubicada en la Corte de Constitucionalidad Óleo sobre tela.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Varela Casal, Cristina. 2014. Marcas con letras. Tipografía para la identidad corporativa.

UD14 - 1º Encontro Ibérico de Doutoramentos em Design / 3º Encontro Nacional de Doutoramentos em Design. Universidad de Aveiro (Portugal)

Rowland, 1985, Introducción a la historia del arte, El siglo XVII, Barcelona, Gustavo Gili, 128 p.

Etecé, 2022 ,Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/artes-plasticas/. Última edición: 5 de agosto de 2021. Álvarez Lara, O. (2011). Influencia del color en las preferencias de los consumidores. Revista Observatorio Calazanz Vol. II, N.° 4, 228-246.

Cueva, R. A. (2011). Comportamiento del consumidor. México: Mc Graw Hill.

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LAS ARTES VISUALES Las artes visuales son un catalizador fuerte de emociones, sentimientos e ideas que generan una catarsis para los niños y jóvenes. Es además una manera para que ellos puedan organizar lo que piensan y transmitir un mensaje a otros sobre su propia realidad.

Angela Bohórquez, 2015