Renacimientoquaarquitectura by Humberto Agudelo Castañeda

Claseshistoria

RENACIMIENTO Quattrocento Arquitectura

Concepto Claseshistoria

Causas

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad Clásica S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano. Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades) Avance del pensamiento racional y científico Progresiva aparición de los Estados modernos Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta Análisis de textos antiguos Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Afán de sabiduría

Nueva mentalidad

Renacimiento (Introducción)

Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas) Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos) Valoración racional de obra de arte

Nacimiento de la crítica de arte Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte) causas Surgimiento en Italia

Fragmentación política (ciudades estado)

Gusto por lujo y belleza Cultura como elemento de distinción social

Coleccionismo Mecenazgos

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Desarrollo

S.XV Foco principal Florencia (Médicis) s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

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Siglo XV-XVI

Lorenzo Ghiberti habló en el siglo XV de renascere, volver a resucitar los valores y las estructuras formales de la Antigüedad

Siglo XIX

Giorgio Vasari Publica en el S.XVI su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores donde habla del rinascita

Jules Michelet En 1855 habla del Renacimiento del hombre en la edad moderna

Concepto Renacimiento

Jacob Burckhardt En su obra La cultura del Renacimiento en Italia de 1860 consagra el término para referirse al periodo artístico

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Recuperación económica del siglo XV tras la crisis del siglo XIV

Destacan especialmente Flandes y el norte de Italia

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Las nuevas clases pudientes se preocupan por adquirir una formación cultural, lo que les hace interesarse por las artes

Importancia de burgueses y nobles enriquecidos

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Progresiva secularización del pensamiento

Importancia de la valía del individuo por sus méritos

Afán por adquirir nuevos conocimientos

Desarrollo pensamiento científico Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva

De los numerosos tratados de arquitectura que habían escrito los romanos en la Antigüedad ninguno había llegado a la Edad Media

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El descubrimiento (1414) en Montecassino de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de Vitruvio De Architectura libri decem supuso un auténtico revulsivo para impulsar las excavaciones y el estudio del mundo antiguo

Interés por estudios clásicos Libro de Vitruvio sobre arquitectura

La obra no tenía la segunda parte con los dibujos y croquis por lo que los autores se lanzaron a interpretar lo planteado por el arquitecto romano que se basaba en dos principios básicos: proporción y ritmo

Claseshistoria

La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca o Bocaccio

Se plantea la formación del ser humano en todos los ámbitos y para ello recurrirán a las fuentes griegas y romanas

Humanismo Erasmo de Roterdam

Se vuelve a la idea del hombre como medida de todas las cosas

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Hombre como modelo del universo, relacionando proporciones interiores del cuerpo humano con la naturaleza y, por extensión, con el arte

Igual altura que anchura de brazos (cuadrado con centro en inicio de genitales)

Círculo con centro en ombligo toca manos (si brazos están a altura de la cabeza) y pies

Triángulo equilátero al abrir piernas hasta perder 1/14 de altura

Antropocentrismo Hombre vitruviano Leonardo da Vinci

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Refuerza la llegada de tratados y especialistas en conocimientos del mundo clásico, especialmente griegos

Caída de Constantinopla. Huída de sabios

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Permite una difusión rápida de los nuevos avances a un mayor número de personas al abaratar mucho el precio de los libros

Desarrollo de la imprenta

Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor

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Originalidad

Hasta finales del siglo XIV los artistas eran considerados meros artesanos, que pertenecían a gremios. Solían pertenecer a familias que transmitían los secretos de su oficio de generación en generación

Proceso creativo

Valoración social

A finales del S. XIV algunos miembros de familias acomodadas e inclusos algunos nobles, a la vez que realizan sus estudios humanistas, empiezan a investigar y aplicar lo aprendido en obras de las distintas artes. Iniciarán una lucha por ser considerados creadores intelectuales y no simples artesanos

Los primeros que conseguirán un reconocimiento social serán los arquitectos

Valoración social del artista León Battista Alberti

Fuerte desarrollo económico por el auge comercial (Venecia y Génova) y artesanal (Florencia) La división de la península italiana en numerosos estados y el deseo de los dirigentes de las ciudades de acentuar su importancia mediante el arte favorecerá el desarrollo de los mecenas

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Sforza

Este

Montefeltro (en Urbino)

Médicis

Mayor pervivencia de tradición clásica

Ciudades Estado italianas

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Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes

Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Fusión de concepción dinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónica del mundo clásico

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales aquí toda la dinámica ascendente converge hacia un único punto de fuga Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi

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Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto perspectívico

Remate de ventanas con frontones rectos

Fusión del edificio con el urbanismo: fachada porticada ocupa lateral de la plaza. Con su profundidad interrelaciona espacio abierto de la plaza y espacio cerrado del hospital

Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado.

Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño graduadamente inferior para potenciar el efecto perspectívico

Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad y superficie

Brunelleschi Hospital de los Inocentes. Florencia.

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Empleo de tirantes Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de hierro en cúpula vaída de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados Creación de modelo de una manera nueva cúbico que se repite Módulo: la altura rítmicamente nueve veces de la columna coincide con el ancho de los arcos y la profundidad del pórtico

Tondos circulares de cerámica vidriada en enjutas

Acceso a través de unas escalinatas

Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales

Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

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Luz uniforme, proporcionada Eje en altura: Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes Columnas corintias punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los ventanales de nave central de fuste liso en arquerías nave laterales cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales trozo de entablamento y abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza arranque de arcos que de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga conducen a estructura adintelada guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave están desarrollados en proporción perspectívica Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata Cubierta de nave central adintelada con casetones que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas

Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos (simboliza profundidad infinito)

Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva

Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Hª del Arte

Proyección en perspectiva de un espacio mayor cuadrado cubierto por cúpula al que se abre otro menor también cuadrado cubierto con cúpula

Características generales de Brunelleschi: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, armonía, contraste cromático entre paramentos (blancos) y elementos estructurales (grises), simplicidad decorativa, luz unitaria, elementos clásicos (arcos de medio punto, pilastras corintias, cúpulas, etc.),

Brunelleschi Capilla Vieja San Lorenzo Florencia

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Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc

Muy remodelado en s. XVI

Vanos con arcos de medio punto adovelado

Eliminación de torres defensivas y almenas

Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes Más labrado en zona superior

Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja

Palacio Pitti Brunelleschi

Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Claseshistoria

Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que no produce sombras

En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical

En interior juego de bicromía: elementos estructurales en piedra gris y paramentos blancos

Eje de simetría Interior de pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros Pórtico hexástilo de columnas corintias de fuste liso

Brunelleschi. Capilla Pazzi. Florencia

Claseshistoria

Brunelleschi. Capilla Pazzi. Interior

Claseshistoria

Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con este módulo

Originalmente el edificio estaba formado por cinco tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse tres nuevos módulos se rompió la composición ideal

Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio punto, círculos)

Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos

Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas

Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas en zona superior

Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en los siguientes

El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador

Banco corrido para los clientes que esperaban

Palacio Rucellai. Alberti

Claseshistoria

Simetría, equilibrio, armonía, etc.

Remate con frontón triangular

Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes volutas en los laterales

Construcción a partir de un módulo (ver diapositiva anterior) cuadrado Bicromía: paneles de mármol blanco y verde

Entablamento retraído

Fachada cubre una iglesia gótica (tramo inferior respeta aperturas góticas)

Columnas clásicas adosadas Puerta principal con arco enmarcado con dintel

Santa María Novella. Alberti

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Central más ancha y alta que laterales. Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco). Profunda bóveda de cañón Dividida en con casetones. Puerta tres calles de acceso adintelada y pequeñas

Remate frontón triangular

Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho a partir del renacimiento.

Juego de pilastras adosadas de orden gigante y normal

Laterales con gradación de vanos en altura: adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto

Sobre escalinatas frontales como templos romanos

Concebido como arco de triunfo

San Andrés de Mantua. Alberti

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Sobriedad decorativa

Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos para miembros de la corte de Malatesta

Empleo de arco de triunfo para fachada religiosa

Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada, dotándola de volumetría

León Battista Alberti. Templo Malasteniano