Amarillo Revista Final

AMARILLO

AMARILLO Cuando comencé a trabajar hace unos meses en el proyecto de danza, que aún no tenía nombre, la verdad no había mostrado mucho interés por el tema, pensaba que era algo muy típico y que no le íbamos a poder sacar provecho y que iban a ser solo unas cuantas fotografías más. No siempre trabajas con lo que te gusta, pero tienes que adaptarte, tienes que poner un poco más de esfuerzo para que tu trabajo siga teniendo la calidad de siempre.

El día de hoy me siento orgulloso de haberme metido en el Folklore Mexicano y en el Tango, jamás me imagine que existía un trasfondo tan grande como el que descubrí, las tradiciones que conlleva cada baile, los tabúes que pueden existir y el disfrute de los bailarines por realizar algo que es más que un trabajo, un estilo de vida.

Hoy concluye “Terpsícore: Los ritmos del mundo” y me siento agradecido con mis compañeros que hicieron posible esta novena edición de la exposición fotográfica de Unitec campus Cuitláhuac. Terpsícore para mi representa mucho trabajo en equipo, mucho esfuerzo y mucha dedicación y gusto por la fotografía.

Terpsícore es por y para ustedes.

Fotografías, texto y diseño editorial por Humberto Miranda Castillo

¿Que comen los

bailarines? .

L

os bailarines para girar. Pueden una dieta saludable. tiene un suministro vitaminas y bailarines pueden porque sus cuerpos necesitan y la capacidad

necesitan energía moverse, saltar y obtenerla siguiendo Cuando el cuerpo de nutrientes, minerales, los estar en plena forma tendrán la energía que de repararse.

Calorías

Con todo el trabajo que hacen los bailarines, requieren un mayor número de calorías diarias que una persona más sedentaria. Las estimaciones aproximadas son que las bailarinas necesitan entre 45 y 50 calorías por kilogramo de peso corporal y los bailarines necesitan entre 50 y 55 calorías por kilogramo de peso corporal. Si tu cuerpo no tiene suficientes calorías, no tendrás la energía que necesitas para bailar, incluso si todas las vitaminas y nutrientes se encuentran en equilibrio.

Carbohidratos

Los carbohidratos son la fuente de energía del cuerpo. La dieta de un bailarín debe estar compuesto del 50 o 60% de carbohidratos. Durante los períodos de entrenamiento pesado o de actuaciones extenuantes puedes aumentar los carbohidratos al 65%. No provienen de los carbohidratos simples como azúcar, sino de fuentes de carbohidratos complejos como cereales, pasta, pan y papas. Entre una y tres horas antes de trabajar o de actuar, los bailarines deben tomar una comida que consista

principalmente en carbohidratos complejos. Durante los ensayos largos, los bailarines deben tomar un descanso y consumir una bebida deportiva que les proporcionará un equilibrio adecuado de hidratos de carbono. También deben consumir carbohidratos después de un entrenamiento, para reemplazar los carbohidratos que se han utilizado.

Vitaminas y minerales Proteínas

El cuerpo utiliza proteínas para reparar el tejido muscular y construir nuevo tejido. Ayudará a los bailarines a fortalecer sus músculos para que puedan realizar movimientos de baile complicados. La dieta de un bailarín debe componerse de entre el 12 y el 15% de proteínas.

Consigue proteínas de carnes magras, aves de corral, frijoles y otras legumbres.

Las vitaminas y los minerales ayudan a que tu cuerpo funcione correctamente. Por ejemplo, ayudan a utilizar la energía de los carbohidratos. Los bailarines deben comer cinco porciones de frutas y de verduras al día para proporcionar una variedad de las vitaminas y de los minerales que necesita un cuerpo. Las vitaminas A, C y E son particularmente útiles para ayudar a un bailarín a recuperarse de un entrenamiento. Para las vitaminas y minerales que quizás no recibas suficiente en tu dieta regular, toma una multivitamina diariamente.

Grasas A pesar del temor de un bailarín de ganar peso, la grasa es necesaria en su dieta.

Las grasas ayudan a que algunos de los órganos funcionen correctamente, a absorber algunas vitaminas y a actuar como una fuente de energía secundaria. La dieta de un bailarín debe estar compuesta de entre un 20 y un 30% de grasas. Busca grasas insaturadas en lugar de saturadas. Los aguacates, nueces y mariscos (como el salmón) proporcionan las grasas "buenas" que quieres en tu dieta.

Agua Aunque no tiene vitaminas, minerales, hidratos de carbono o cualquier otra cosa, el agua es necesaria para un bailarín. El agua ayuda a regular la temperatura corporal, mantener la circulación, mantener sales y electrolitos en equilibrio y eliminar los desechos. Los bailarines perderán mucha agua a través de la transpiración, por lo que deben beber agua regularmente durante todo el día. Evita el agua dulce porque se absorbe más lentamente y no agrega ningún valor nutricional.

El día ha llegado, Agosto 7 y la novena exposición fotográfica de Unitec campus Cuitláhuac se lleva a cabo con éxito y altas expectativas por parte de los directivos de la universidad.

Juan Antonio López Meza, lidera el equipo de 30 personas que llevan preparando este evento desde hace 3 meses.

Con mucho orgullo el staff de AMARILLO presenta una de Fotografía de Humberto Miranda serie fotografías de Lunario del Auditorio Nacional los géneros Tango y Folklore Mexicano.

Tango E

l baile Tango, se caracteriza por ser en pareja y tener un género de nostalgia y apasionamiento. Este baile se da a partir del siglo XIX e inicia en los barrios muy pobres de Buenos Aires, así como en Argentina y Montevideo, Uruguay.

El tango argentino es el primer baile latino que alcanza su fama a nivel internación durante el siglo XX, lo cual lo convirtió en un símbolo de identidad cultural en especial de Argentina, nace en los bares, cafés y burdeles que formaban parte de los barrios de esa actualidad, en donde acudían tantos los habitantes como también los inmigrantes europeos y africanos. Se empezó a bailar con música muy nostálgica y se convirtió en un baile que expresa pasión y drama.

Hizo de una mezcla de algunas características de otros bailes que durante el siglo XIX fueron populares. Tales como fueron la habanera y la habanera del café.

Lo que hoy se conoce como la posición cercana, uno frente al otro, se convirtió en un abrazo íntimo. A diferencia de otros bailes, el tango no recibió ninguna importancia y tampoco eran aceptados más que por sus orígenes que fueron los barrios, pero poco a poco por su evolución y movimientos se fue integrando a los grandes salones de baile y concluyo siendo la raíz de las distintas clases sociales del país.

En las primeras décadas del siglo pasado el tango comenzó a tener una fuerte presencia a nivel mundial, esto se da gracias al poeta Argentino Ricardo Guiraldes el cual hizo una presentación de tango en 1910 en un salón de París, siendo un evento que cautivo al público en general. En Europa a partir de este suceso, el tango se popularizo.

Se dice que el tango se baila escuchando el cuerpo del otro. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos. La intención de este baile es que la pareja no siga una secuencia, si no que vayan sintiendo y expresando sentimientos de acuerdo a la música que se está utilizando. En lugar de pasos como en otros bailes, la pareja va creando movimientos, figuras que expresen el baile de la pasión, del drama, el romance, el amor y porque no el desamor.

El tango en nuestra actualidad es considerado un baile masculino donde existe la seducción por parte de la mujer. Es aquí donde no solo los movimientos entran si no también juegan un papel muy importante la sonrisa y la mirada en especial. El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmite sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patrón de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música in-crescendo o música indiminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a todo su cuerpo.

Folklore Mexicano Cada región tiene su baile específico, pero hay algo que las hace muy común, que es la estructura de las tres principales tradiciones de la danza.

Eran utilizadas como rituales para ser vinculadas con los aspectos religiosos.

Por la combinación de ambas danzas y por la llegada de los españoles se crean los bailes mestizos.

El flamenco español es el que más desarrollo ha tenido en la danza mexicana la cual contiene pasos dramáticos, boleados, movimientos con ropa de colores brillantes, con combinación de varias danzas como vals, valet así como las danzas mestizas

Los Bailes folklóricos en México han sido tradicionalmente una forma de honrar a la cultura mexicana y una representación de las luchas y las alegrías de la vida cotidiana mexicana. Es una celebración de los rituales religiosos y culturales y festivales, que se celebra por la gente de nuestro país. El origen de las danzas folklóricas mexicanas se encuentra en los tiempos mesoamericanos, cuando la danza ritual se realizó para apaciguar a los dioses de los Mayas y los Aztecas. Cuando los españoles llegaron en el siglo 16, trajeron con ellos, los bailes al estilo europeo, como el vals, el ballet, la polka y chotis, lo que influyó en la forma de la danza indígena. Conquistas posteriores permitieron las danzas alemanas, francesas, españolas e italianas, que se mezclan con la danza popular original y la aparición de las tres formas de la danza folklórica mexicana. El primero es ‘danza’, que es una danza ritual indígena, realizado en entornos religiosos o comunitarios. La segunda categoría de formas de danza folclórica mexicana, es “mestizo”, que muestra las influencias occidentales en la danza indígena, ya sea en los pasos o el tema. Los ‘bailes Regionales “o los bailes regionales, son una manifestación de la forma de la danza por cada comunidad. Esto generalmente se presenta en la comunidad y representaciones teatrales.

Tipos de Mexicanas

Danzas

La riqueza cultural de México encuentra uno de sus muchos medios de expresión en la danza folclórica. Dependiendo de cada zona geográfica del país, los bailes típicos hacen acto de presencia en distintos acontecimientos sociales como las festividades patronales y cívicas. Las danzas se diferencian de acuerdo a su lugar de origen, y en el caso de México, muchas de ellas tienen reminiscencias europeas e indígenas.

Las danzas folclóricas de México resultan alegres y coloridas, en parte por los trajes regionales que suelen utilizar los bailarines, así como por el acompañamiento de músicos que interpretan en vivo la pieza musical en turno Cada región y estado de México, representa la forma de la danza mexicana en un estilo que refleja sus propias costumbres y tradiciones. Las características son fácilmente diferenciables en la música, la danza y los trajes de los bailarines. Mientras que algunos tienen una expresión más autóctona en su danza folclórica, hay otros que se basan en gran medida de las formas de danza europeos, como el flamenco.

¡Datos curiosos que no sabías sobre danza!

1) Tres horas de ballet es equivalente al desgaste físico de 180 minutos seguidos de futbol o al de una carrera de casi 30km 2) Se cree que cantar y bailar formaban un conjunto de rasgos indicadores para nuestros antepasados cuando escogían pareja, especialmente para las hembras. El baile y el canto ponían de manifiesto la buena forma, la fuerza y la salud

3) Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador de la serotonina, un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia espiritual, y un receptor de la hormona argininavasopresina, que según estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social. “Ambos son genes vinculados al aspecto emocional del baile” puntualiza Richard Ebstein, coautor del estudio.

4) Un bailarín levanta más de tres veces su peso en las bailarinas durante las actuaciones.

5) Junto a la inteligencia lingüística, la musical, la lógica/matemática, la espacial, la intrapersonal, la interpersonal o la espiritual existe una inteligencia corporal o kinestésica, que puede definirse como la habilidad para controlar los propios movimientos corporales y manipular objetos con cierta maña.

Este tipo de inteligencia, según Howard Gardner, es la que está detrás de la capacidad del bailarín para “ver-y-hacer”, transformando una imagen visual dinámica o ciertas órdenes sonoras en una acción física.

6) En los años noventa una estudiante de ingeniería del popular Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT), Diana S. Dhabi, decidió utilizar las matemáticas del caos para componer música a piano. Siguiendo su ejemplo, los científicos norteamericanos Elizabeth Bradley y Joshua Stuart han creado recientemente varias secuencias de movimientos basadas en el caos partiendo de piezas clásicas. Incluso han desarrollado una versión caótica del popular baile asociado a la canción Macarena. Y todo a través de un software original desarrollado por ellos mismos, el Chaographer. El resultado es una danza original y “agradable para la vista”, aseguran. Además de que “enseñar estos resultados en clase es una forma muy efectiva de motivar a los estudiantes para que aprendan más sobre las matemáticas del cuerpo rígido y el caos”.

7) Un equipo de investigadores japoneses ha llegado a la conclusión de que bailar samba, una danza brasileña con raíces africanas, favorece un control del cuerpo que puede mejorar las habilidades motoras en actividades tan dispares como tocar un instrumento de percusión o jugar al fútbol. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y sus colegas del Insitito Avanzado para la Ciencia y la Tecnología de Japón, “ejercitar el movimiento de las caderas es esencial para mejorar la movilidad de otras zonas del cuerpo”, posiblemente debido a la proximidad de esta zona a nuestro centro de gravedad corporal. Por eso decidieron probar a entrenar a jugadores de fútbol bailando samba. El resultado: una importante mejora del rendimiento deportivo. Lo próximo, dice Yamamoto, será probar los efectos de otros bailes en los deportistas.

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