REVISTA DE
DISEÑO GRAFICO
FOTOGRAFIA FORMA CONTRASTE COLOR DISEÑO EDITORIAL VANGUARDIAS TIPOGRAFIA
LAS MEJORES NIKON CAMARAS REFLEX Nikon D3300 Esta es indudablemente una de mis cámaras réflex favoritas. La Nikon D3300 es el buque insignia de Nikon en cuanto a cámaras réflex de iniciación se refiere. Una réflex ideal para el aficionado que va a tener “su primera vez” con una cámara réflex. Su facilidad de uso la convierte en una opción perfecta para el fotógrafo principiante, además de sus características técnicas que la colocan al nivel de cámaras réflex de categoría superior: sensor de 24 megapíxeles, 11 puntos de autoenfoque (para un enfoque automático hiperpreciso), sensibilidad ISO de hasta 12.800 (ideal para escenas con muy poca luz), y un modo guía concebido para ayudarte a aprender a tomar fotos aunque no conozcas a priori el mundo “réflex”
Nikon D5300 El escalón inmediatamente superior. Pensada para fotógrafos que buscan una cámara más allá de la fase de iniciación. La Nikon D5300 comparte con la Nikon D3300 los 24 megapíxeles de resolución o la grabación de vídeo en Alta Definición (Full HD), pero además, se distingue por una pantalla de 3 pulgadas completamente abatible, lo cual ayuda a la hora de hacerse un selfie, un retrato en familia, o simplemente para fotografiar desde ángulos desde los cuales normalmente no podríamos ver la pantalla.
Nikon D7100 Podríamos llamarla “la más profesional” de las cámaras réflex para principiantes. Y es que la Nikon D7100, sin llegar a ser considerada una cámara propiamente profesional, está catalogada por Nikon como la más avanzada de sus réflex para el usuario aficionado. Entre sus características destacan sus 24 megapíxeles de resolución, su sistema de enfoque automático de nada menos que 51 puntos de enfoque, y su doble ranura para tarjetas SD, algo muy práctico si en medio de una excursión se nos estropea una tarjeta con cientos de fotos; así siempre tendremos una copia de seguridad realizada por la propia cámara en la segunda tarjeta de memoria.
Nikon D610 En nuestro listado de las mejores cámaras réflex Nikon no podía faltar alguna representante del llamado formato FX. Las cámaras de formato FX son cámaras de índole profesional prácticamente. Cuentan con un sensor grande, enorme, de tamaño similar a la película que se usaba en fotografía analógica (de 35mm). La gracia de estas cámaras con sensor “grande” es que, además de una calidad de imagen superior, aprovechan mayor área física del objetivo. Si ni siquiera te sonaba el término FX, casi no te recomiendo esta cámara. La veo más para el fotógrafo profesional, o incluso para el aficionado más “avanzado”, que ya lleva tiempo con una réflex de iniciación o de nivel intermedio, y que ya necesita de unas prestaciones de clase profesional.
ELEMENTOS DEL DISEÑO FORMA
Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa, si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman,
COLOR Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma.
TAMAÑO
Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”.
TEXTURA
Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una f orma de textura rugosa, si es t ratada con el mismo color que o tra de textura lisa, sufre a lteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y , por l o tanto, este se v e más intenso.
DISEÑO EDITORIAL
A lo largo de todos estos siglos el diseño editorial ha mutado con la evolución del hombre y las nuevas tecnologías. El diseño editorial refleja la cultura y la sociedad de la época en la que se produce.
¿Qué es el diseño editorial? De manera genérica, si alguien nos pregunta qué es el diseño editorial podríamos dar esta definición: Es la rama del diseño gráfico que se dedica al diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. O esta: Es una rama del diseño gráfico que se dedica a la diagramación y producción de diferentes piezas, como libros, revistas, periódicos, fanzines, catálogos, etc. Encontrar una definición adecuada, completa y satisfactoria para todos de diseño editorial es un tanto difícil. Sin embargo, existen otras publicaciones que también requieren de esta disciplina. Los catálogos de produc tos y los informes anuales de las empresas también necesitan del diseño para llegar a su público objetivo . Cualquier publicación que pretenda comunicar una idea o contar alguna historia, presentación de palabras y elementos gráficos necesitará del diseño editorial.
Depende del profesional al que se le pregunte y cuál sea su área de desarrollo dentro del diseño editorial mismo.
Formatos de una columna, suele emplearse para libros , mostrando solo texto, una imagen acompañada de texto, o solo imagen. Formatos de dos columnas, ofrece más posibilidades para combinar textos e imagenes. Formatos de tres columnas, tambien ofrece muchas posibilidades con respecto a la combinación de imagenes y textos de diferentes tamaños. Formatos de cuatro columnas, se suele utilizar en periódicos y revistas, ya que facilita la composición cuando se trata de mucho texto.En cualquier caso hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que condicionará el tamaño de la tipografía. Refiere a la manifestación física de la publicación, y hoy también a los distintos tipos de archivos digitales. Si se trata de publicaciones impresas, se debe evaluar cuál es el formato más adecuado para una revista o para un libro. Por ejemplo, raramente encontraremos una novela impresa apaisada y en tamaño A4; tampoco un informe de empresa en tamaño bolsillo. Si hablamos de formatos digitales habrá que evaluar si un PDF es más accesible para un determinado público que una publicación hecha como apps o en HTML.
Un aspecto que debemos tener en cuenta dentro de los formatos es el margen, es decir el espacio en blanco que rodea la composición. Dependiendo del tipo de trabajo que estemos realizando el margen tendrá una función diferente. Por ejemplo, si lo que estamos haciendo es el diseño de un libro, los margenes pueden tener una doble misión. Por un lado estética, dejando un margen blanco en los extremos (superior, inferior, derecho e izquierdo) de la composición para que esta sea más clara y agradable de leer. Por otro lado práctica, ya que los margenes pueden servir para facilitar la encuadernación del libro.
La Retícula es una estructura a base de líneas, generalmente verticales y horizontales, las cuales nos ayuda a ordenar coherentemente todos los elementos de la composición como son: titulo, subtitulo, cuerpo del texto, fotografías, pie y crédito de foto, slogan, ideas resaltadas y numeración. Cada línea sirve de guía para colocar márgenes y medianiles (espacio entre columnas). No es algo rígido y depende del medio para el que se utilice. Una retícula bien organizada tiene que tener armonía con el formato y la orientación del papel. Es de gran importancia la división geométrica del área y hasta con precisión matemática fraccionar, para colocar las columnas, espacios, márgenes, etc.
En diseño se considera de ayuda, utilizar una retícula, dado que auxilian a organizar la información y actuar como marco en la composición para crear orden y estética. Se puede decir que es una herramienta para la maquetación. Esta estructura es digital, solo es visible a la hora de diseñar, se usan las Líneas Guías que los programas manejan, como el caso de InDesign y a la hora de imprimir, estas líneas no aparecen. La retícula es algo que lleva toda publicación por detrás, una vez impresa lo único que se aprecia de la retícula, es la disposición armónica de todos los elementos, lo que nos lleva a una buena composición y un impacto positivo sobre él espectador.
LA TIPOGRAFIA Es la estrella de cualquier tipo de publicación y de las piezas gráficas. Gracias a ella las ideas reciben una forma visual mediante las fuentes o fuentes tipográficas. La tipografía encuentra su máxima expresión en el texto, en los caracteres de los párrafos. También pueden hacerse composiciones artísticas, sobre todo en las cubiertas de los libros y las portadas de las revistas.
La selección de las fuentes o familia de fuentes para una publicación está determinada por el público al que se dirige. Pero también por el mensaje que se desea expresar y el formato del libro, además de la tradición tipográfica.
EL COLOR
El color “aporta variedad, provoca sensaciones y añade dimensión espacial”, dice David Dabner en Diseño, maquetación y composición (Blume, 2008).
El color es un factor clave en el diseño de revistas, periódicos, catálogos, piezas digitales y libros complejos. Adquiere gran relevancia en libros prácticos, de referencia, enciclopedias, catálogos, etc. Los colores determinan en gran parte cómo percibimos una publicación y su mensaje. Hay colores que se perciben como fríos y otros como calientes; también algunos parecen alejarse y otros acercarse.
En el caso de novelas y antologías, y algunos ensayos y biografías, su presencia se reduce a las cubiertas.
Aunque la gran mayoría de la bibliografía hace referencia a las imágenes, existen muchos otros elementos además de ellas. Los diseñadores también deben trabajar con tablas, gráficas, figuras, iconos, mapas, dibujos, infografías, cronologías, ilustraciones y organigramas. Todos estos elementos reciben diferentes aplicaciones tipográficas y cromáticas, además de un tratamiento especial del contenido.
Por ejemplo, las infografías son un poderoso recurso gráfico. Se utilizan cada vez más para mostrar al lector de forma sencilla un suceso o un proceso; tanto en un periódico como en las enciclopedias y libros de texto. Y una cronología con los hechos más destacados de un personaje puede ser de gran ayuda si se desea simplificar una biografía o se cuenta con espacio reducido para narrar las hazañas de un personaje.
Libro
TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL
Un libro es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. Un libro puede tratar sobre cualquier tema.
Catalogo Lista o relación ordenada con algún criterio de libros, documentos, monedas, objetos en venta, etc., de una persona, empresa o institución, que generalmente contiene una breve descripción del objeto relacionado y ciertos datos de interés.
Folleto Un folleto es un texto impreso en pequeñas hojas de diferentes formas que sirve como una herramienta publicitaria. Generalmente son entregados en mano en la vía pública con información de interés sobre restaurantes, bares, lugares turísticos o similares, aunque también son utilizados con la misma finalidad siendo dejados en distintos comercios para que, quien los visite, pueda tomar el folleto que le interese.
Periodico es un medio masivo de comunicación que circula en las ciudades o pueblos de forma impresa en una o varias páginas, que combina elementos de escritura y de fotografía. Tal como lo indica su nombre, se entregan de manera periódica o regular, generalmente a diario o también semanalmente, quincenalmente o una vez por mes.
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones, tales como revistas, periódicos, books, catálogos o libros.
Revista Es una publicación impresa (por lo general, semanal o mensual). en forma de cuaderno con artículos de información general o de una materia determinada, con una cubierta flexible y ligera y a menudo ilustrada. Al igual que los diarios, las revistas forman parte de los medios gráficos, aunque también pueden tener su versión digital.
En el diseño editorial o maquetación, el contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño, tales como, estilo infográfico, art nouveau y pop art entre muchas otras. Para realizar un correcto diseño editorial, se deben respetar algunos lineamientos, tales como: criterios de diagramación, corrección de estilo, selección de imágenes y tipografía, es por eso que no se debe dejar nada librado al azar.
Tipogr
rafia
Tipogra
afia