RAFAEL FREIJEIRO
RAFAEL FREIJEIRO OCTUBRE DE 1958, VIGO Experimentador incansable, temperamental e intuitivo, Freijeiro apuesta por la total libertad en la investigación de las formas y de los colores; por un lenguaje actual. Su carácter inquieto le ha llevado del lápiz hasta el acrílico, pasando por las ceras, óleos y acuarelas. Freijeiro pinta por puro sentimiento, lejos de influencias conscientes, por instinto creador. Frente al perogrullo y las manchas, la limpia ejecución, la luz y un soporte imprescindible, el dibujo. Su pintura, fantástica y onírica, es reflejo de las miserias y pasiones humanas, reflejo que forma parte de su propia experiencia vital, en una visión sarcástica y preocupada que la convierte en única. Sonia Sebastian Directora del Teatro de Cámara Cervantes Madrid 2009
Apuntes de Realidad
1
Marina Real. Acrilico sobre papel p
prensa
Ría de Vigo acrílico sobre papel prensa
OTROS AFLUYENTES Para quienes desconozcan la obra de Rafael Freijeiro, una advertencia inicial: estamos ante uno de los pintores más dotados e importantes del panorama artístico actual. En un catálogo general de su producción como éste, era ineludible reservar un espacio a esos trabajos que no han tenido la oportunidad de desarrollarse de manera autónoma y exponerse públicamente. Es el caso de cuatro líneas de producción figurativa que pueden deslindarse fácilmente bien por su técnica o referencias históricas, bien por su temática y que o se han mantenido como meros apuntes o ensayos de estudio o como obra creada para un ámbito fundamentalmente privado.
Tortura acrĂlico sobre tabla_47 x 93
En Canal acrĂlico sobre papel_62 x 122
Por un lado, tenemos lo que denomino la obra de raíz barroca, una serie de cuadros de corte realista donde predomina una visión más lúgubre y recargada de la imagen (paleta de marrones, ocres, crudos y leves tintes rojos; uso del claroscuro; cuerpos lacerados; bodegón con referencias del S XVII; etc.) y que también revela influencias de Constable, Lucien Freud o Solana. En unos casos son obras perfectamente acabadas, como El Torturado o El Niño, imbuidas de una gran fuerza expresiva y capacidad evocadora, y descarnadas como los cuadros de Freud, aunque con un tratamiento del color diferenciado, más español, si nos atenemos a un registro histórico de esta tradición pictórica. En otros casos son más bien ensayos y experimentos con técnicas o temáticas clásicas, si bien modificados por la introducción de recursos poco utilizados. Es el caso de un bodegón aparentemente escolástico (si se nos permite lo forzado de esta palabra en este caso) en el que el soporte, una tabla de madera alargada dispuesta horizontalmente, le permite jugar con la mirada del espectador, introduciendo el soporte en el propio cuadro: siguiendo la orientación de la tabla, la fruta se dispone sobre una mesa que no es más que la combinación de una línea pintada y la propia veta de la tabla; un juego visual en el que aprovecha las posibilidades del material para construir la imagen.
Plutonia acrílico sobre tabla_71 x 122
Una segunda línea de trabajo se enraíza en el expresionismo de vanguardia, especialmente en la tradición alemana (el grupo Die Brücke: Kirchner, Schmidt- Rottluff, Heckel…), pero su temática no es la más propia de este movimiento, si no que se trata más bien de un reaprovechamiento de recursos, técnicas y combinaciones cromáticas aplicadas fundamentalmente al bodegón. Las pinceladas suelen ser nerviosas y ondulantes y la imagen se compone de trazos, desapareciendo completamente el dibujo o la línea, tan característica de su producción más conocida. El color es más sobrio, menos luminoso. Y no hay un espacio definido que acoja el motivo principal. Una faceta casi totalmente desconocida de Freijeiro es el retrato y, por lo que se infiere de las obras de pequeño formato que se acumulan en su estudio, quizás permanezca injustamente
desaprovechada,
pues
demuestra
una capacidad inusual para conseguir plasmar un rostro con apenas una ligera expresión de los ojos Bodegón acrílico sobre papel prensa
o un simple gesto facial. No hay una homogeneidad técnica en estas obras que seguramente responden a ensayos y estudios vinculados al desarrollo de otras exposiciones y obras conocidas; es decir, algo así como un trabajo de fondo de perfeccionamiento de una técnica concreta que aplicará en las sucesivas exposiciones. Pero lo evidente es que, sea cual sea el medio, los retratos son piezas acabadas y logradas, brillantes por la capacidad que muestran para plasmar al personaje.
Camilo José Cela acrílico sobre papel
Mateos acrílico sobre papel prensa
Pancho Cossio acrílico sobre papel
Paco Umbral acrílico sobre papel prensa
New York siglo pasado acrílico sobre papel prensa
Marina acrílico sobre papel
Calle Colón, Vigo acrílico sobre papel
Ria de Vigo principios de siglo acrílico sobre papel prensa
Finalmente, aunque no han sido mostrados en una exposición particular, los paisajes marítimos construidos como fotografías en blanco y negro sí han tenido cierta difusión en circuitos privados y se han consolidado como una línea de producción autónoma a la altura del resto de su obra conocida. Se trata de estampas de la Ría de Vigo, vistas casi todas de la relación entre la ciudad y el mar, sus contradicciones y necesidades mutuas, el paisaje marítimo construido por el hombre. Imágenes en las que el color queda Paseo de Alfonso, Vigo acrílico sobre papel
reducido a negro, gris y blanco, falsas postales históricas o la fusión entre una imagen evocada y la realidad paisajística actual. Retratos históricos de la fachada de la ciudad o del estado actual de la ría. La conclusión evidente es que, a pesar de todo lo que ha producido hasta la fecha y de todas las variantes y afluentes que ha ido explorando, Freijeiro aún conserva la posibilidad de desarrollar nuevos trabajos con los que sorprender al espectador y desafiarle a intentar reducirlo a una etiqueta, movimiento, grupo o estilo. J. Costa Magalhaes
Londres acrĂlico sobre papel prensa
Muros acrĂlico sobre papel prensa
Marina acrĂlico sobre papel prensa
Marina Gallega acrĂlico sobre papel prensa
Club NaĂştico de Vigo acrĂlico sobre papel
Ferrol acrĂlico sobre papel prensa
Catedral de Santiago acrĂlico sobre papel prensa
Drama LĂşdico
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Mucho más que un mero juego. El artista ha razonado, buceado en su memoria de gustador absorbente, desde los vitrales del gótico al expresionismo germánico, entre irónico y cáustico a veces, pasando por el realismo lirizado de Léger a la quintaesencia lírica de Matisse. Siendo, como es, tan personal, tan por completo inconfundible, Rafael Freijeiro tiene reminiscencias plásticas casi múltiples. Y esto es bueno. Otra cosa, claro, sería que se asemejara a uno en concreto, pues en arte, como decía Eugenio d’Ors, todo lo que no es tradición es plagio. Esa línea como temblorosa, pero firme al fin, lo que ya es paradójico silueteada, estructura, conforma a sus seres deliberadamente elementalizados, que no elementales, y los sumerge en un ámbito peculiar que nos acerca al “comic”, si bien de modo engañador, pues aunque todo parezca ingenuo en el arte de este vigués llamado a ser importante, nada lo es al fin, que hay mucha reflexión y todo un complejo mundo de ideas, de sentimientos, que Freijeiro ha sintetizado para llegar a la pura plasticidad entre ingenuista y caricaturizante. Más que expresionista, es un neo barroco, tan de nuestro tiempo, pero mucho menos fugaz, que Andy Warholl, porque en el americano no hay otra cosa que pura superficialidad, fugacidad del cartel presuntamente trascendido, mientras que en el gallego, junto a la Plutonia acrílico sobre tabla_93 x 50
crítica social, está la insobornable ternura.
Freijeiro ama a sus criaturas. Convive con ellas. Forman
Dejadme ser, como Freijeiro, un hombre niño que
parte de su mundo lírico, vagamente referencial, un
transforma en encanto inefable cualquier realidad vulgar.
punto onírico. Y es que el pintor, aunque parta de la
Si os gusta su pintura en una primera contemplación,
realidad, de la anécdota, sabe elevarla a categoría.
dudad de vuestro juicio, porque ésta es una expresión
El espectador se siente contemplado, escrutado,
plástica honda, de muy sopesadas razones, de muchas y
horadado casi por las miradas de sus criaturas
bien ordenadas ideas, aunque sencilla semeje. De ahí que
alucinadas y alucinantes, que habitan en espacios
sea preciso dialogar con ella en calma y dilatadamente,
como tapices, con algo de mundo oriental en un
para gozarla en toda su verdad.
mundo realmente dramático y babélico, abigarrado, masificado, del que se evaden para levitar, aunque
Si Torres García levantara la cabeza diría que valió la
parezca que pesen, que tienen densidad, como acaecía
pena inventar el constructivismo para que Freijeiro
con Chagall, otra de sus lejanas referencias.
lo imbuyera de sentimiento. Si Otto Dix o Grozt retornaran de su Alemania de entreguerras dirían que
Qué pintura más compleja, más elaborada, más
la paz del 45 sirvió para algo, porque en el extremo
razonada, pese a que el resultado sea deliberadamente
de Europa, allí donde se presiente el Finisterre, un
sinóptico. Qué paleta tan escueta, con carmines,
gallego entre razonante y angélico supo internalizar
azules, verdes, negros.
sus mensajes y devolverlos en melodía acordada, mi bemol sostenido, con el muralismo revolucionario mejicano a la espalda y acaso, ¿por qué no?, al son de una muiñeira, que es danza de espíritu de quien trabaja y juega. Y es que lo lúdico anega a lo dramático, para ser el arte personal de Rafael Freijeiro. Francisco Pablos Real Academia de Bellas Artes Vigo. 1996
Sin título acrílico sobre lienzo
Hay en Freijeiro un sosegado relato en voz baja de los descubrimientos y visicitudes de la vida cotidiana, quizá irónico, tal vez extrovertido, narrado con una grafía fluida tout court y un color ardiente, palpable, sensual. El ojo de este válido artista español conserva la gracia de la inocencia y la mansedumbre melancólica -por su aparente luminosidad cromática- de un observador atento y con la fuerza de captar cuanto se mueve en su entorno, crítico sutil de los acontecimientos humanos que el artista encasilla en la memoria dejando madurar dentro de las múltiples sensaciones conservadas, eligiendo los colores del recuerdo, el orden compositivo e inventivo de las masas y volúmenes antes de plasmar cualquier relato. Las imágenes gráficas marcan un recorrido interno, casi en voz baja, versiones ideográficas concebidas en el archivo de la memoria, en una aparente inestable topografía y fragmentación de los conflictos interiores, de nuevos convencionalismos de formas, de percepciones líricas y de metáforas alimentadas de una sorprendente pasión cromática. Al ver las obras de Freijeiro, ejecutadas por bloques, por series de planos con márgenes netos, sin volatilizarse la unión o el ajuste, en los cuales los colores se entrelazan por inercia, como las muescas o las cristaleras movidos por la necesidad estructural El delegado acrílico sobre tablex
de subrayar y evidenciar, más que rellenar espacios.
Se advierte al instante el hecho de encontrarse frente a un artista muy válido, provisto culturalmente de las lecciones de los grandes maestros, indemne de cualquier retórica, que prefiere una textura gráfica de tamaño capilar, delicadísima, que condensa los valores de la pasta cromática (en gran parte colores acrílicos) sin mortificar jamás la robustez y la frescura expresiva. El repertorio formal de Freijeiro se desata con un amor descubierto en la luz, en la representación extremadamente poética de la realidad que lo circunda, una representación que definiría autónoma, no encasillable en esta o aquella corriente o movimiento artístico, en cuanto este artista español no busca patentes de novedades fuera de su historia, sino que abre, más bien, con su producción y con la honestidad de su trabajo, un umbral neto del infinito a la provisionalidad de la vida y de la historia del hombre, buscando la verdad de un orden interior y recreando “la realidad del mundo en la novedad de su sentimiento” en una llave cromática libre y plena en la que los golpes de su corazón están siempre en armonía con la ejecución de cualquier pintura. Lello Spinelli “Pensiero e Arte” Bari. Italia 96
Maternidad sur acrílico sobre tela_130 x 60
Pinceles, lápices de colores, pintura,, libros, revistas y periódicos atrasados, pinceladas por las paredes, su gata observándolo todo, la luz de la tarde entrando por las amplias ventanas, Freijeiro pintando, y yo muy quieto, en silencio, meditando tranquilo en una antigua silla de madera delante de una buena cantidad de su obra y llenándome de emoción cada segundo. Como un mosaico, en las paredes moraba obra de juventud (algunas tintas espléndidas, estudios de vanguardia) junto a primeros pasos en su estilo ya consolidado, piezas de corte realista (entre el expresionismo alemán y los clásicos españoles), dibujos a lápiz, ceras, retratos rotos por la luz, autorretratos, marinas y paisajes... Una obra variada como una búsqueda incesante; alguien que anda caminos y experimenta espacios múltiples , que no se escudan en lo fácil, en la supuesta pieza de arte exaltada por esnobistas que ven lo que no existe, o por especuladores que elevan por interés a fabricantes de pintura. Pound lo condenaba así “con usura la linea se hincha”. Él es una excepción, Freijeiro la lleva la contraria y consigue engrandecerlo con maestría. Todas son obras de meditada impronta, sólidas, coherentes; desde sus abstractos de los que ya hablé (y con los que ya disfruté), hasta ese realismo expresionista impactante (una niña doliente, un hombre torturado, el dolor de ese bebé pidiendo una comida con la cabeza sostenida por las manos de su madre: el hambre de África, ¡qué sensibilidad!, no necesita
Camiño a Ningures acrílico sobre aglomerado
explicación) pasando por la conclusión de su estilo tan terriblemente expresivo, sobrecogedor (reparen
Únicamente una figura, un cuerpo humano que bien
en obras como “¡Mamá!”, “Terrible aceptación” o
podría ser un negro africano caminando el hambre
“Maternidad Sur”).
o la esencia de cualquiera de nosotros: el espíritu occidental directo a ninguna parte.
Pero sobre todos una pieza: “Camiño a ningures”. En mi ya larga vida, he caminado museos, he asistido
Su dureza es... absoluta y quizás sólo podría ubicarlo,
a numerosas exposiciones y he vivido cuadros. Se
más que definirlo, o mejor para definirlo, pues el arte
agolpan en mi cabeza imágenes: “San Jerónimo”
de Freijeiro se resume en las obras que permanecen
de El Greco, un Cristo crucificado de Velazquez, sus
en su estudio, pero hacia el exterior habría que
meninas, pinturas negras de Goya, “Saturno devorado
situarlo entre Lucien Freud (esa imagen de carne
por sus hijos”, cuadros de Turner. El Bosco (delicioso
perecedera sobre una cama de madera vieja) y el
“Jardín de las delicias”) “La planchadora” de Picasso,
feroz Picasso del GUERNIKA.
Rembrandt, los maestros franceses impresionistas, Sorolla con ellos; recuerdo más recientemente
No se trata de una obra sencilla sino de la mejor
pasear por el Guggenhein de Bilbao y asombrarme
muestra de esencialismo, el mismo esencialismo que
delante de un apunte de Giacometti; veo obras de
llevó al impresionismo, a la abstracción de la pintura
Egon Schile, la cara de un tío de Solana... ¡la locura!.
expresionista, y que, quizás, en Freijeiro, en su obra, y en especial en este cuadro, halle un nuevo camino.
Con alguna obra de estos autores me he llegado a emocionar del mismo modo que me he emocionado
Podría haber sido Borges quien opinase que todas
con este “Camiño a ningures” de Freijeiro. Durante
las grandes obras pictóricas son la misma y todas
el tiempo que permanecí observándolo recorrí la
a la vez; sin duda “Camiño a ningures” de Freijeiro
distancia que hay entre la serenidad de los versos de
entra dentro de esta categoría.
Bai Juyi hasta la tristeza desgarradora de “El niño Staton” de Lorca (“Staton, hijo mío, Staton/ a las doce de la noche el cancer salía por los pasillos...”).
J. Costa Magalhaes Agosto - 98
Camino deIda acrĂlico sobre tela
Naturaleza muerta acrĂlico sobre tela
La partida acrílico sobre cartón
Es a mi? acrílico sobre tela_90 x 65
Borrico acrílico sobre cartón
La Nuit acrĂlico sobre tablex_134,5 x 126,5
Patio de guerra acrĂlico sobre tela_130 x 60
Embrujo acrĂlico sobre tela_116 x 71
El estadio acrĂlico sobre tabla_93 x 50
Bailaora acrĂlico sobre lienzo_116 x 81
El niĂąo de las rosas acrĂlico sobre lienzo_107 x 82
El científico acrílico sobre lienzo
Familia acrílico sobre lienzo
Parto Musical acrĂlico sobre tela_92 x 65
En buenas manos acrĂlico sobre tela_92 x 65
Inmigrante acrĂlico sobre tela_100 x 65
Envidia acrĂlico sobre lienzo_100 x 73
Teatro acrĂlico sobre lienzo
Éxodo acrĂlico sobre lienzo
Terrible aceptaci贸n acr铆lico sobre lienzo_100 x 73
Somalia acrĂlico sobre tablex_124 x 122
Copulaci贸n asistida acr铆lico sobre tela_100 x 70
ParĂŠntesis .Pegada propia
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La búsqueda de un arte propio, no como simple vehículo de diferenciación sino como verdadera representación de un modo interior diferenciado, llevó con los años a Freijeiro a edificar su propia pintura sobre la base de la innovación, alejándose de las tendencias de la seudo-tradición vanguardista o
Las texturas, que evocan minerales o metales,
de la “sensación esteta” para avanzar por el sendero
se llenan de brillos y se modelan en formaciones
escurridizo del personalismo. Su obra pictórica,
urbanizantes o en detalles físicos da nuestra sociedad
intimamente ligada con el neobarroquismo (como F.
que a pesar de lo asombrosas que puedan resultar
Pablos lo bautizó) azota en el primer contacto la vista
muestran un mundo en descomposición tapado por
de los que conocían el trabajo del pintor y llena los
la faz de la apariencia. De inmediato imágenes como
ojos de sorpresa de quienes lo descubren, en ambos
las de Blade Runner, de Ridley Scott, donde la ciudad
casos no por un premeditado afán de asombro, sino
se mueve en la nocturnidad, el caos y la podredumbre,
por resultado de una conciencia individual.
nos vienen a la mente para relacionarnos las obras con las visiones paisajísticas de El Greco o las
Las nuevas composiciones son de una clara búsqueda
descompuestas figuras de El GUERNIKA de Picasso.
del individuo en los dos planos que el pintor entiende
Pero Freijeiro lo vuelve sutil, ecléctico, como tapado
que se divide: Exterior-Interior.
por un velo (apariencia) que viene a suavizar nuestro plano exterior, uniformado por la sociedad actual que intenta hacer desaparecer el otro plano, el interior, y anular así al individuo. El plano interior aparece cargado de matices y vida, en compleja conexión metafísica con el cosmos, la naturaleza, aunque por momentos tiende a desaparecer en señal inequívoca de muerte interna.
Sin título acrílico sobre tabla
Freijeiro viene a luchar contra el “mal uso” de los principios básicos de las sociedades occidentales que convierten al ser humano en un “ser-número”, y aboga por la distinción nietzscheniana del apolineo y del dionisíaco como composición básica de todo ser humano así como la expresión metafórica de este: una nueva perspectiva para una nueva pintura. J. Costa Magalhaes
Salgo de la galería Espacio para el Arte de Caja Madrid en la que expone un artista gallego singular, Rafael Freijeiro. Los aficionados a la pintura no deben perderse la independencia indeclinable de este pintor, su retina deslumbrada, la maestría en el oficio, el espontáneo expresionismo abstracto, el nihilismo que informa sus creaciones como un desafío a la oscura penumbra del más allá. La lluvia, el mar bronco, las costas de la vida y de la muerte, el fragor del verde han hecho de Galicia paisaje de la tierra y del alma para escritores y artistas. Rafael Freijeiro, con una larga cosecha de éxitos a sus espaldas, regresa a Madrid. Luis María Anson Real Academia Española Madrid 2006
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
“Siempre los mismos principios, inamovibles pero flexibles, en la base de sus obras. Siempre el mismo afán por obtener conclusiones de la contraposición, de la tensión entre elementos opuestos. Siempre la paradoja. Freijeiro crea su obra como consecuencia de esta dialéctica, en la que él es su propio interlocutor, y se somete a un proceso de transigencias entre sus plásticas, hasta hallarse de nuevo uno.” J. Costa Magalhaes
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
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Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla
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El paisaje ensamblado en la memoria poĂŠtica
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Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel de prensa
FREIJEIRO, LIRISMO ONÍRICO El artista que investiga, que indaga posibles nuevos caminos a partir de referencias, de sensaciones y hallazgos nunca tan inesperados como pueda suponerse, es evidente que evoluciona y eleva a la categoría de su arte. Y este es el caso de Rafael
Verdes, blancos, carmines, azules, en polígonos
Freijeiro, cuya exposición es de una sorprendente
caprichosos, que se relacionan o estructuran.
novedad y de una belleza casi inefable.
insinuaciones formales que no llegan a concretarse. Alardes de paleta dominados por la feliz orquestación
Respecto de la actual, al menos dos etapas
que el pintor sabe imprimir a sus intenciones. Todo
precedentes dicen de la constante búsqueda de este
ello es un resultado cabal, consecuente, y no una
artista vigués que ya cuenta, y de manera notable,
casualidad feliz. La exposición demuestra que hay un
en el panorama de la plástica gallega actual,
creador consciente, que ejercita variaciones sobre un
sin necesidad de radicalizaciones, manifiestos o
mismo tema ideal, en formatos muy diferentes, para
adhesiones a vanguardias más o menos efímeras.
expresarse a gusto. Levemente, sin insistencias. Pura
Comenzó en una expresión tangente con el “pop”
delicia lírica, evanescente y hasta onírica, aunque
norteamericano, aunque cargado de ironía y ternura,
sin convulsiones de rango surrealista. Porque en el
que al fin lo hacían muy nuestro. Le sucedieron sus
pintor hay, también, un poeta, que dice con el color
primeros ensayos sobre papel impreso; utilizando
sentimientos, sensaciones, estados de ánimo.
periódicos como fondo de sus ejercicios cromáticos, de paleta entonada y mancha leve, casi fugaz, de
Con el secreto a voces de observar, experimentar,
ascendencia romántica. Y como consecuencia de
trabajar y destruir lo no cuajado, se llega a
ambas, llega ahora a estas delicias informalistas, de
pintura tan hermosa, tan personal. Felicidades
lineas, colores, fragmentos que se ensamblan, para
a Freijeiro y gracias por el hermoso espectáculo
darnos una pintura consecuente, que es actual y es
que su obra constituye.
tradicional a un tiempo. Es decir, después de haber digerido, y muy bien, todo lo que su sensibilidad voraz le hizo aprehender.
Francisco Pablos Real Academia de Bellas Artes
Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel de prensa
Sin título acrílico sobre papel de prensa
Sin título acrílico sobre papel de prensa
Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel de prensa
Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel de prensa
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De Freijeiro a Freijeiro
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NOTAS SOBRE UNA NUEVA FORMA Pocos son hoy los pintores capaces de reducir los objetos a sus rasgos esenciales, captar la figura
El arte se ha transformado en algo vano y banal,
con los mínimos trazos o pinceladas de color, o de
hueco, donde lo ingenioso o sorprendente es el
resumir la figura humana en unas pocas líneas y
canon y la reiteración y la colocación han acabado
golpes de luz. La calidad de este pintor se observa
por agotar y aburrir. Esto ha convertido a artistas
en los detalles y sutilezas con los que trabaja y
como Freijeiro en verdaderos innovadores. Sus obras
en la dificultad de hacer sencillo aquello que es
siempre han pretendido la belleza en si misma, aun
enormemente complejo. Para ejecutar cualquiera
en aquellas en las que introduce elementos críticos.
de las obras que nos muestra en esta exposición
Su preocupación se centra en lo visual, en la figura,
es necesario poseer una mano precisa a la par que
en el color y, en consecuencia, en el significado: lo
brillante. Es un pintor radical, innovador e incluso
que la obra dice o enuncia.
provocador dentro del arte actual, pero no por una pretenciosa voluntad innovadora, sino por su afán
Esta exposición es continuadora de la celebrada
clásico y por su anhelo de belleza. El arte actual
hace unos meses en el CFV (Club Financiero de Vigo)
ha derivado bien hacia la mera decoración, bien
la cual abrió un nuevo ciclo dentro de su producción
hacia el puro conceptualismo. La preocupación
y se caracterizó, al igual que la actual, por una
es que la obra combine con el color del sogfá del
extraordinaria y homogénea calidad. Pero este nuevo
salón, o que exprese la metafísica del tiempo en la
ciclo no significa un cambio de estilo en el autor,
nada o preocupaciones pseudofilosóficomorales,
sino una nueva forma en la que se ha transfigurado
en realidad moralinas, acerca de la sociedad y el
la filosofía pictórica de Freijeiro. Los rasgos que
individuo, es decir, naderías.
definen su pintura siguen siendo los mismos hoy que en el ciclo que se cerró con la exposición en Caixavigo en 1998. Hay, pues, un estilo subyacente e invariado sobre el que se desarrollan y explotan diversas formas artísticas.
Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel prensa_20 x 31
Venecia acrĂlico sobre papel prensa_40 x 60
Respecto al ciclo anterior, subsiste la infinita variedad cromática, pero, ahora, con hegemonía de las tonalidades oscurecidas, principalmente frías aún con excepciones en las cuales los colores cálidos también
así como el simbolismo, pero el sentido del humor
han sido apagados. Tampoco aparece la línea negra en
y los elementos críticos siguen presentes, aunque
el dibujo. Esta forma exige que sea blanca o grisácea,
enfocados hacia lo íntimo. Ha vuelto su interés
o, incluso que se diluya completamente, para que la
hacia el sujeto eliminando las circunstancias, su
mezcal de colores, las gradaciones cromáticas y las
entorno. Ha querido alcanzar lo Bello y no incidir en
pinceladas blancas puedan dar volumen a las figuras;
lo sobrecogedor, lo dramático o lo terrible. Sigue,
consigue así una impresión escultórica en los cuadros
por ello, presente una sutil influencia filosófica de
que los aproxima obras anteriores, como “Camiño a
Matisse matizada ahora, en los bodegones, por Goya
Ningures”. La aplicación plana del color, que acercaba
y Morandi: estatismo e intimidad. Esta e otra novedad
la forma a la vidriera y al PopArt, ha sido substituida por
interesante, la presencia de la quietud, frente al
la mezcla y la superposición lo cual introduce matices
dinamismo de las composiciones precedentes
de luz, volumen y con ello la noción del espacio, la
permite intuir una perspectiva diferente dl pintor
profundidad, que sólo muy veladamente aparecía en
hacia el objeto y lo trascendente a éste; quizás, un
formas anteriores. También el predominio de figuras
estado interior distinto, más sosegado.
solitarias, y concretadas por el formato pequeño de los cuadros, es una característica que aparece en obras
Descontextualización, concreción, quietud, espacio
anteriores y en piezas que aún no han visto la luz o
y volumen, caracterizan esta nueva forma asentada
que han sido adquiridas por coleccionistas privados.
en una filosofía pictórica que no ha variado, sino
Los cuadros se han llenado de abstracciones:
que solamente se ha transfigurado. Es otra forma
algunos objetos simplemente se insinúan – persiste
más en que se nos presenta, porque lo que ustedes
el esencialismo visual y el esquemátismo- o, incluso,
quizás no conozcan es que , en su estudio, nuevas
están, únicamente, porque queremos encontrarlos.
apariencias se agolpan y la próxima puede ser otra
Se ha diluido toda la ironía y la crítica hacia lo externo,
indagación en lo actual u otra transformación. J. Costa Magalhaes Galicia, 2002
Sin tĂtulo acrĂlico sobre papel prensa_31 x 40
“Acaece que Freijeiro se ha adueñado, con visión de ave rapaz, de los amaneceres otoñales de la orografía gallega, internalizándolos desde los ojos de su alma. Con esa visión y el dominio de su oficio de pintor, en ya largo ejercicio, consigue esta obra delicada y firme, transparente y rotunda. Una pintura de nuestro tiempo sin tiempo concretable, ya que ha asimilado una larga tradición que la conduce al clasicismo perdurable.” Francisco Pablos Real Academia Gallega de Bellas Artes
Sin título acrílico sobre papel prensa_29 x 41
Ellas acrílico sobre papel prensa_60 x 80
Puski acrílico sobre papel prensa_60 x 80
Sin título acrílico sobre papel prensa_31 x 40
Uvas acrílico sobre papel prensa_20 x 31
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Sin título acrílico sobre papel prensa_40 x 60
Trรกgica Belleza
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Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla y papel prensa_90 x 122
Es uno de los pintores españoles más interesantes de los últimos años. Lo de menos son sus éxitos, tan reiterados. Lo de más es su independencia, su calidad plástica. Mario Antolín lo destacaba en su gran
para adentrar sus pinceles en nuevos ensayos como
Diccionario. Su exposición en Feima, en la madrileña
poemas del amor incierto. Hay algo de elegía, de canto
calle de Fernando el Santo, me ha impresionado. La
ecológico por el dolor, en sus lienzos, que se dividen
última obra de Rafael Freijeiro tiene algo de erizante.
en dos zonas. En una los desperdicios, los desechos,
De aliento sugeridor. Es una tremenda meditación
la escombrería y la contaminación que amenazan a
galopante. Ha superado el expresionismo abstracto
todos; en la otra, la naturaleza agredida que resiste, a punto de ser ahogada, asfixiada. Es el caos junto a la serenidad. Explosión formal del color, trágica belleza, zarandeadas formas, bronco nihilismo, deslumbrada retina, indeclinable independencia, fronteras de la vida y de la muerte, todo está en la pintura de Rafael Freijeiro, el artista que ha diseccionado el cadáver del tiempo que vivimos. Hay algo en sus cuadros de oro ignoto, de azul mágico juanramoniano, que se esponja bajo la agresiva cobrería de los colores altivos, mientras el cenit se va rompiendo de hoja en hoja, de mancha en mancha, de color en color trocado, sobre la altivez de una paleta que acaricia con el pensamiento. Luis María Anson
Sin título acrílico sobre tabla y papel prensa_94 x 122
Real Academia Española El Cultural. Madrid 2007
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Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla y papel prensa_122 x 64
Sin tĂtulo acrĂlico sobre tabla y papel prensa_122 x 64
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Futuro Imperfecto
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UN PROCESO POR FINALIZAR No sabríamos decir si, en su última exposición (Futuro Imperfecto, Club Financiero de Vigo, marzo de 2008) Freijeiro se nos viste de pintor abstracto o figurativo. Quizás lo más acertado sea no empezar por ahí, sino
fotográfica y la revisión última del acrílico. Así que
olvidarnos de esa separación y dejar que la obra
la imagen final no depende de la exclusiva mano del
penetre en nosotros sin prejuicios, sin filtros que
artista, sino, también, de condicionantes externos
empañen nuestra mirada o tamicen la información
aceptados, aleatorios y variables en cada caso a los
conforme a unos esquemas preconcebidos. Sea lo uno
que el pintor se somete como límites infinitos por los
o lo otro, lo cierto es que lo importante radica en la
que transitar como ser fronterizo.
ambigüedad y el proceso. Una obra que no se puede clasificar conforme a los esquemas tradicionales
En primer lugar, hay una primera selección del objeto
exige una interpretación propia que la desvele tal
(una plancha de metal, madera o cualquier otro
como es y que explique cómo dice lo que dice, y un
material) al que dedica un primer estudio de su textura,
esfuerzo del espectador por participar de la obra y
tamaño, vetas de color, incluso la cara que escogerá,
completarla, ser parte de ella, valga la redundancia.
etc.; sobre este objeto realiza un primer trabajo de
El proceso de composición es determinante. Lo que
énfasis y ocultamiento: una primera capa de pintura
aparentemente no es otra cosa que pintura es en
realza lo más interesante (las manchas, rugosidades o
realidad el resultado de una secuencia de pasos en la
imágenes que quiere destacar); terminado este primer
que se combinan materiales de deshecho, fotografía
proceso y en condiciones de luz y atmósfera diferentes
y pintura acrílica. La imagen resultante abarca las
en cada caso, toma una fotografía del resultado que
consecuencias del material previo, el azar, la mirada
montará sobre un soporte apropiado; finalmente,
del pintor, las determinaciones de una cámara
trabaja de nuevo con acrílico sobre la fotografía, hasta que la imagen queda fijada conforme a sí misma, a sus propias naturaleza y condiciones. Cómo determinar entonces si figuración o abstracción.
Sin título técnica mixta_40 x 50
La imagen será siempre mestiza, ni una cosa ni la otra. Color nada más, en realidad. Si plana o tridimensional, si referencial o no, si paisaje real o mental, si imagen o idea, si metáfora o símbolo no es más que un intento reduccionista y una traición a su propio sentido y creación. Su verdadero sentido es su propio proceso, las condiciones variables y completamente individualizadas de su producción. Cómo juzgar conforme a su estado definitivo cuando éste es la consecuencia de un desarrollo en cierto grado azaroso y coherente consigo mismo. Buscar explicaciones a lo que es fuerza pictórica en sí misma, presencia del color y expresividad visual carece de lógica o es un intento desesperado por traducir en palabras lo que la imagen dice sin necesidad de traductores ni mediadores de ninguna clase. Lo apropiado es vaciarse y contemplar a la espera de que nuestra propia mente conforme un tejido narrativo y referencial entorno a la obra, aguardar el momento de revelación o, más acertadamente, el momento en que cerremos el proceso creativo con nuestras propias aportaciones. Roseline C. Ashtree Berlín 2008
Sin título técnica mixta
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English
English
RAFAEL FREIJEIRO OCTOBER 1958, VIGO Intuitive, temperamental and a tireless experimenter, Freijeiro is committed to total freedom when researching forms and colours as he seeks a current language. His restless character has driven him from the pencil to acrylic, after experimenting with wax, oils and watercolours. Freijeiro paints through pure feeling, far from conscious influences, by his creative instinct. Compared to the truth and spots, there is clean execution, light and an essential medium, drawing. His fantasy and dreamlike painting reflects human passions and miseries, a reflection that forms part of his own life experience, in a sarcastic and concerned vision that makes it unique. Sonia Sebastian Director of the Cervantes Camara Theatre Madrid 2009
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Apuntes de Realidad
OTHER INFLUENCES For those of you who do not know the work of Rafael Freijeiro, an initial warning: he is one of the most gifted and important painters on the current art scene. In a general catalogue of his work such as this, a space had to be reserved for those works that have not had the opportunity to be developed in their own right and be displayed in public. That is the case of four figurative production lines that may be easily demarcated either by their technique or historical references, or by their subject matter and that have either remained just as notes or studio tests or as works created for a fundamentally private sphere.
English
For those of you who do not know the work of Rafael
which also reflects the influence of Constable, Lucien
Freijeiro, an initial warning: he is one of the most gifted
Freud or Solana. In some cases, they are perfectly
and important painters on the current art scene.
finished works, such as El Torturado (Tortured) or El NiĂąo (The Boy), steeped with great expressive force and
In a general catalogue of his work such as this, a
an evocative capacity, and gaunt like Freud’s painting,
space had to be reserved for those works that have
even if with a different, more Spanish, colour treatment,
not had the opportunity to be developed in their own
if we put this pictorial tradition in terms of history. In
right and be displayed in public. That is the case of
other cases, they are rather tests and experiments with
four figurative production lines that may be easily
traditional techniques or subject matter, even though
demarcated either by their technique or historical
they are modified by the introduction of resources that
references, or by their subject matter and that have
are not frequently used. That is the case of an apparently
either remained just as notes or studio tests or as
scholarly still-life (if we can use the farfetchedness of
works created for a fundamentally private sphere.
this word in this case) where the support, a long wooden board arranged horizontally, allows him to play with the
On the one hand, we have what I call the work with
glance of the viewer, and the support becomes part of
Baroque roots, a series of realistic paintings when a
the picture itself: following the direction of the board, the
more gloomy and over-ornate vision predominates of
fruit is arranged on a table that is only the combination
the image (palette of browns, ochres, raw and light
of a painted line and the grain of the board itself; a visual
reddish hues; the use of light and shade; lacerated
game where the possibilities of the material are used to
bodies; still-life with 17th century references; etc.) and
build the picture.
A second work line is rooted in the avant-garde
surely tests and studies linked to the development of
expressionism, particularly in the German tradition
other exhibitions and known works; that is, something
(the Die BrĂźcke group: Kirchner, Schmidt- Rottluff,
like a background work to perfect a specific technique
Heckel‌), but its subject matter is not the typical of that
that he will apply in successive exhibitions. But
movement, as it is a re-use of resources, techniques
what is obvious is that, irrespective of the medium,
and colour combinations fundamentally applied to
the portraits are finished and successful pictures,
the still-life. The brush strokes are usually nervous
brilliant for their capacity to capture character.
and undulating and the picture is made up of strokes, with the drawing or the line, that is so characteristic of
Finally, even though they have not been displayed
his best known production, disappearing completely.
in a specific exhibition, the sea-scapes constructed
The colour is more sober, less luminous. And there
as black and white photographs have enjoyed some
is no defined space for the main motif. The portrait is
fame in private circuits and have been consolidated
a side that is almost unknown of Freijeiro and from
as a production line in their own right on a par with
what can be seen from the small works piled up in
the rest of his known work. They are prints of the RĂa
his studio, it may be unjustly ignored, as it shows an
de Vigo estuary, views that are about the relationship
unusual capacity to capture a face with barely a light
between the city and the sea, its contradictions
expression of the eyes or a simple facial gesture.
and mutual necessities, the maritime landscape
There is no technical uniformity in these works that
constructed by man. Pictures where the colour is
are surely tests and studies linked to the development
reduced to black, grey and white, false historical post
of other exhibitions uniformity in these works that are
cards or the merger between an evoked picture and
English
the current landscape reality. Historical portraits of the faรงade of the city or the current state of the estuary. The obvious conclusion is that, despite everything that has occurred so far and all the varieties and influences that he has been exploring, Freijeiro still retains the possibility of developing new works to surprise the audience and challenge it to try to reduce him to a label, a movement, group or style. J. Costa Magalhaes.
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Drama Lúdico
That trembling line, but firm at the end, what is already a silhouetted paradox, a structure, shapes his deliberately elementalized beings, that are not elemental, and submerges them in an unusual atmosphere that brings us to the “comic”, even if a deceitful way, as, although everything seems naive in the art of this man from Vigo called on to be important, nothing is when all said and done.
Much more than a mere game. The artist has reasoned,
There is a great deal of reflection and a complex world of
plunged into his memory where he has stored everything
ideas, of feelings, that Freijeiro has synthesized to achieve
he has absorbed, from the Gothic stained glass windows
pure plasticity between ingenious and caricaturising.
to Germanic expressionism, sometimes ironic and caustic, and not forgetting the deterministic realism of
More than expressionist, he is neo-Baroque, so of
Léger to Matisse’s lyrical quintessence.
our time, but much less fleeting than Andy Warhol, because in the American there is nothing more than
Being, as he is, so personal, so completely
pure superficiality, brevity of the presumably pervading
unmistakable, Rafael Freijeiro has nearly multiple
poster, while there is incorruptible tenderness, along
plastic reminiscences. And that is good. Another
with social criticism, in the Galician artist.
thing, of course, would be that his work resembled one specifically, as in art, as Eugenio d’Ors, everything
Freijeiro loves his creatures. He lives with them.
that is not tradition is plagiarism.
They form part of his lyrical world, which is vaguely
English
referential, with a dreamlike quality. And this painter,
many and well ordered ideas, even though it may seem
even though he starts from reality, from the anecdote,
simple. You therefore need to dialogue with it calmly
knows how turn it into something exceptional. The
and extensively, in order to enjoy it in its whole truth.
viewer feels contemplated, scrutinised, almost as if the gazes of his fantastic and fantasy creatures, which live
If Torres GarcĂa were here, he would say that it was worth
in spaces as wall-hangings, are boring through them.
inventing constructivism for Freijeiro to fill it with feeling.
There is something of the oriental in a truly dramatic,
If Otto Dix or Grozt returned from their Germany between
disorderly, colourful, overcrowded world, from which
the two wars, they would say that the peace reached in
the creatures escape to levitate, even though it seems
45 was worthwhile, because at the far tip of Europe, near
that they are heavy, that they have density, just like in
to Finisterre, a reasoning yet angelic Galician was able to
the work of Chagall, another of his distant references.
internalise their messages and return them in the agreed melody, a sustained E flat, with Mexican revolutionary
Such complex, worked, reasoned painting, even though
muralism behind him and perhaps, why not, to the
the result is deliberately synoptic. Such a succinct
sound of a muiĂąeira folk dance, which is the dance of the
palette, with crimsons, blues, greens, blacks.
people who work and play. The ludic then drowns out the dramatic to become the personal art of Rafael Freijeiro.
Let me be, like Freijeiro, a child-man that transforms a vulgar reality into an indescribable charm. If you like his
Francisco Pablos
painting at first glance, question your opinion, as this is
Royal Fine Arts Academy
a deep plastic expression of highly pondered reasons, of
Vigo. 1996
there, and then chooses the colours from memory, the inventive and compositive order of the masses and volumes before beginning work on any tale. Graphic images mark an internal, almost whispered, journey through ideographic versions stored in the memory file, in an apparently unstable topography Freijeiro provides a peaceful, serene account of the
and fragmentation of internal conflicts, of new form
discoveries and ups and downs of day-to-day life. The
conventionalisms, of lyrical perceptions and metaphors
account is perhaps ironic, perhaps extrovert, but is
fed by a surprising chromatic passion.
always narrated with tout court fluid graphics and sensual, palpable, burning colours.
When you see the works of Freijeiro, produced by blocks, by series of blueprints with clear margins, without
The eye of this worthy Spanish artist preserves the
volatilising the union or the adjustment, where colours
grace of innocence and melancholic meekness – due
merge by inertia, like grooves or display cabinets
to its apparent chromatic luminosity – of an attentive
moved by the structural need to stress and highlight,
observer and cleverly captures whatever is moving
rather than filling in spaces. You immediately discover a
around him. The artist files this subtle criticism of
worthy artist, who has culturally learned from the great
human events away in his memory where it is left to
masters, yet free of any rhetoric, who prefers a hair’s
mature among the multiple sensations stored away
breath graphic texture, delicatism, who condenses the
English
values of the chromatic paste (mainly acrylic colours) without ever smiting the strength and expressive freshness. Freijeiro’s formal repertoire is unleashed with a love discovered in light, in the extremely poetic representation of the surrounding reality, a representation that would be defined as independent, not pigeonholed in this or that artistic movement or current. This Spanish artist does not search for new patents outside its history, but rather his production and with honesty in his work establishes a clear threshold between the infinite and the temporariness of life and the history of man. He seeks the internal truth and recreates “the reality of the world in the novelty of its feeling” in a free and full chromatic key where the beats of his heart are always in harmony with the execution of any painting. Lello Spinelli “Pensiero e Arte” Bari. Italy 96
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Paréntesis. Pegada propia
The search for one’s own art, not merely as vehicle to stand out but rather as a real depiction of a different internal way of seeing things, has led Freijeiro over the years to build his painting on the base of innovation, moving away from the pseudo-tradition avant-garde or “aesthetic sensation” trends, and along the elusive path of personalism. His pictorial work, that was previously closely linked to the neo Baroque (as F. Pablos called it), strikes the people who knew the work of the painter and surprises the people who discover it, in both cases not by a premeditated fervour of bewilderment, but rather as the result of an individual conscience.
English
The new compositions are a clear search of the
with the cosmos, nature. However, it tends to disappear
individual at the two levels in which the painter believes
at times in the unequivocal signal of internal death.
it is divided: External-Internal. Freijerio fights against the “bad use” of the basic The textures, which evoke minerals or metals, are
principles of western societies, which convert the
filled with brightness and are modelled on urbanized
human being into a “number-being” and advocates
formations or on
physical details of our society.
for the Nietzsche distinction of the Apollonian and
However astounding they may appear, they show a
the Dyonisan as the basic composition of any human
world that is breaking down whi9le covered by the mask
being, together with its metaphorical expression: a new
of appearance. Recent images, such as those of Blade
perspective for a new painting.
Runner, by Ridley Scott, where the city transforms into nocturnal, chaos and decay, come to mind to relate the works with the landscape visions of El Greco or the decomposed figures of Picasso’s EL GUERNIKA. Yet Freijeiro makes them subtle, eclectic, as if covered by a veil (appearance) that softens our external level, standardised by today’s society that tries to make the other level, the internal, disappear and thus negate the individual. The internal level appears loaded with nuances and life, in complex metaphysical connections
J. Costa Magalhaes
I left the Espacio gallery for the Arte de Caja Madrid where an unusual Galician artist, Rafael Freijeiro, was exhibiting. Art lovers must not miss the unbending independence of this painter, his dazzled retina, his mastery of his trade, the spontaneous abstract expressionism; the nihilism turns his creations into a challenge to the darkness of the beyond. The rain, the wild seas, the coasts of life and death, the clamour of the green have turned Galicia into the landscape of the land and soul for writers and artists. Rafael Freijeiro, with a long list of successes behind him, returns to Madrid. Luis MarĂa Anson Spanish Royal Academy Madrid 2006
English
“Always the same immovable but flexible principles as the basis of his works. Always the same desire to obtain conclusions from the juxtaposition, from the tension between opposite elements. Always the paradox. Freijeiro creates his work as the consequences of this dialectics, where he is his own spokesman and forbearingly works on, until he finds a new one.� J. Costa Magalhaes
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El paisaje ensamblado en la memoria poĂŠtica
FREIJEIRO, DREAMY LYRICISM The artist who investigates, who probes possible paths
expression with American pop, although loaded
from references, sensations and findings that are
with irony and tenderness, which made it typically
never as unexpected as may be first thought, obviously
ours. This was followed with his attempts on printed
evolves and excels in his art. And this is the case of
paper; using newspapers as the background to
Rafael Freijeiro, whose exhibition is a surprising
his chromatic exercises, with an almost fleeting
novelty and with a nearly fleeting beauty.
palette in tones and light speckles, showing a Romantic influence. And as a result of both, he
With respect to this one, at least two previous stages
has now arrived at these informal delights, with
point towards the constant search of this artist
lines, colours, fragments that come together, to
from Vigo who has already made his mark, and in a
give us a coherent painting, which is both modern
notable way, on the Galician art scene, without need
and traditional. That is to say, after he had clearly
for radicalization, manifestos or joining more or less
taken on board, everything his voracious sensitivity
ephemeral avant-garde trends. He began with a tangent
made him learn.
English
Greens, whites, crimsons, blues, in fickle polygons,
Because there is also a poet in the painter, who
that are related or structured. Formal insinuations
expresses feelings, sensations, moods with colour.
that do not materialise. Palette displays dominated by the happy orchestration that the painter knows
With the open secret of observing, experimenting,
how to print on his intentions. And the outcome
working and destroying what does not take, he
is accomplished, coherent and not just a happy
achieves such beautiful, such personal painting.
coincidence. The exhibition shows that there is a
Congratulations to Freijeiro and thanks for the
knowing creator, who experiments with variations
stunning show of his work.
on a single ideal subject, in very different formats, to express himself as he wishes. Lightly, not
Francisco Pablos
insisting. Pure lyrical delicacy, that is evanescent
Royal Fine Arts Academy
and even dream-like, although with surrealist type convulsions.
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De Freijeiro a Freijeiro
classical and to his desire for beauty. Today’s art has moved either towards mere decoration or towards pure conceptualism. The concern is whether the piece of art goes with the colour of the sofa in the lounge, or it expresses the metaphysics of time in nothingness or
NOTES ON A NEW FORM
pseudo-philosophical-moral worries in false realities, about society and the individual, in other words,
They are few painters today who are capable of
trifles. Art has become something vain and banal,
reducing objects to their bare essentials, capturing
empty, where the ingenious or surprising is the canon
the figure using the minimum of lines or colour brush
and where repetition and placement have ended up
strokes, or summarising the human figure with just
worn out and boring. This has turned artists such as
a few lines and the effects of the light. The quality of
Freijeiro into true innovators. His works have always
this painter can be seen in the details and subtleties
sought the beauty within, even in those where critical
with which he works and how he achieves the difficult
elements are introduced. He focuses on the visual, on
task of turning the hugely complex into something
the figure, on colour and, therefore, on the meaning:
simple. A precise and brilliant hand is needed to
what the works says or expresses.
execute any of the works in this exhibition. He is an innovative, radical and even provocative painter in the
This exhibition is a continuation of the one held at
current art scene. Yet, this is not due to a pretentious
the CFV (Club Financiero de Vigo) a few months ago,
desire to be innovative, but rather to his thirst for the
which marked the start of a new cycle within his
English
artistic career and was characterised, in the same way
the paintings that are similar to previous works, such
as the present one, by an extraordinary and uniform
as “Camiño a Ningures” (Path to Ningures). The flat
quality. Yet this new cycle does not mean a change
application of colour, which brought the form to stained
of style of the artist, but rather a new way in which
glass windows and to Pop Art, has been replaced by
Freijeiro’s pictorial philosophy has metamorphosed.
mixture and overlaying. This introduces light nuances,
The features that define his painting continue to still
volume and therefore the notion of space, depth, which
be the same today as in the cycle that ended with
only appeared in previous forms in an indirect way. The
the exhibition at Caixavigo in 1998. There is, then,
predominance of solitary figures, and materialised by
an underlying and unchanging style that is used to
the small format of the pictures, is a characteristic that
develop and exploit different artistic forms.
appeared in previous works and items that still have not been shown or which have been purchased by private
Compared to the previous cycle, the infinite variety
collectors. The paintings are full of abstractions: some
of colours remains, but, now, with a dominance of
objects are simply hinted at – the visual essentialism
darker, mainly cold shades, yet with exceptions where
and the schematics persist – or, they are there,
the warm colours are also duller. The black line does
merely, because we want to find them. All the irony
not appear in the drawing. This form requires that it is
and outer criticism has been diluted, together with the
white or greyish, or even that it is completely diluted
symbolism, but the sense of humour and the critical
so that the mescal of colours, the chromatic shades
elements remain present, even though they are focused
and the white brush strokes can give volume to the
towards the intimate. His interest has returned to the
figures; and thus achieve a sculpture-like feeling to
subject and the circumstances, its environment, have
been eliminated. He sought to achieve the Beauty and
Decontextualisation, preciseness, tranquillity, space
not focus on the shocking, the dramatic or the terrible.
and volume characterise this new form based on a
A subtle philosophical influence of Matisse continues
pictorial philosophy that has not varied, but rather has
to be present, with a hint now of Goya and Morandi in
only been transformed. It is yet another form in which
the still-lifes: immobility and intimacy. This, along with
he reveals himself, because what you may not know is
another interesting novelty, the presence of serenity,
that, in his studio, new appearances crowd in and the
compared to the dynamics of previous compositions,
next one may be another investigation into the current
allows a different perspective of the painter towards
or another transformation.
the object and its importance to be sensed; perhaps a different, more peaceful inner state.
J. Costa Magalhaes. Galicia, 2002.
English
“It transpires that Freijero has become a master, from a bird of prey’s view, of the autumn dawns of the Galician countryside, which he has internalised from the eyes of his soul. Thanks to this view and his well-established mastery of his trade as a painter, he achieves this emphatic, transparent, firm and delicate works. A painter of our time yet timeless, as he has assimilated a long tradition that takes him to enduring classicism.� Francisco Pablos Galician Royal Fine Arts Academy
6
TrĂĄgica Belleza
He is one of the most interesting Spanish painters
He has overcome the abstract expressionism to set
of recent years. Not merely because of his
off with his brushes on new routes as if they were
repeated successes. What is more important is
uncertain love poems. There is a hint of lyrical poetry,
his independence, the quality of his work. Mario
of an ecological lament, on his canvases, which are
AntolĂn highlighted this in his great Dictionary. His
divided into two areas. One depicts the waste, the
exhibition at Feima, in Calle de Fernando el Santo
rejects, the rubble and the pollution that threaten all
(Madrid), impressed me. The latest work of Rafael
of us. The other, nature under attack that resists, to
Freijeiro has something bristly about it. Suggestive
the point of being drowned, suffocated. It is chaos
in fact. It is a tremendous fast-moving meditation.
next to serenity. Formal explosion of colour, tragic
English
beauty, sifted forms, wild nihilism, dazzled retina,
is breaking from page to page, from spot to spot,
unbending independence, frontiers of life and death
from colour to bartered colour, on the haughtiness of
are all in Rafael Freijeiro’s painting, the artist who has
a pallet that caresses thought.
dissected the corpse of the time we live in. There is something in his paintings of unknown gold, of Juan
Luis MarĂa Anson
Ramonic magical blue, which absorbs the aggressive
Spanish Royal Academy
copper work of the haughty colours, while the climax
El Cultural. Madrid 2007
7
Futuro Imperfecto
complete it, be part of it, is worth the redundancy. The composition process is crucial. What apparently is just painting is in reality the result of a sequence of steps where shattered materials, photography and acrylic painting are combined. The resulting image tackles
AN UNFINISHED PROCESS
the consequences of the prior material, randomness, the look of the painter, the determinations of a
At his last exhibition (Futuro Imperfecto (Imperfect
photographic camera and final checking of the acrylic.
Future), Club Financiero de Vigo, March 2008), we
Thus, the final image does not depend on the exclusive
did not really know whether Freijeiro was an abstract
hand of the artist, but also on the variable, random
or figurative painter. It might be better not to start
and accepted external conditioning factors in each
there, but rather forget that separation and allow the
case to which the painter is subjected with infinite
work to enter us without prejudices, without filters
limits that he crosses to be a pioneer. First of all, the
that fog our vision or sieve the information according
object (a metal board, wood or any other material) is
to preconceived lines. In either case, it is true that
selected and he starts off by studying its texture, size,
what is important lies in ambiguity and the process.
veins of colour, even the face hidden in it, and so on.
A work that cannot be classified along traditional
This object is then used for a first work of emphasis
lines requires its own interpretation that reveals it as
and concealment: an initial layer of paint brings out
it is and which explains how it says what it says. And
the most interesting (the stains, roughness or images
the effort by the viewer to take part in the work and
that he wants to highlight); once this first process is
English
completed and in different light and atmospheric
words what the image says without needing any type
conditions in each case, he takes a photo of the result
of translators or mediators. The right think is to blank
that he will mount on an appropriate medium; finally,
your mind and contemplate while waiting as your own
he again works with acrylic on the photograph, until
mind shapes a referential and narrative fabric around
the image is set according to how it is, its own nature
the works, await the moment of revelation or, more
and conditions. How can you then tell if it is figuration
correctly, the moment where we close the creative
or abstraction. The image will always be a crossbreed.
process with our own contributions.
In reality, nothing more than colour. If it is flat or three dimensional, if it is referential or not, if it is a real or mental landscape, if an image or idea, if a metaphor or symbol, it is no more that a reductionist attempt and a treason to its own meaning and creation. Its real meaning is its own process, the variable and completely individualised conditions of its own production. How can you judge according to its final state when that is the consequence of a development that is random to a certain degree and coherent with itself. Looking for explanation for what is a pictorial strength in itself, presence of the colour and visual expressivity, is not logical and is a desperate attempt to translate into
Roseline C. Ashtree.
BIOGRAPHY Rafael Freijeiro was born in Vigo in 1958. He began drawing at a very young age
HIS WORKS ARE HUNG AT
encouraged by his father, an artist by vocation, a skilled draughtsman and poet.
· Orense Provincial Museum
He considers himself to be self-taught.
· A Solaiña-Piloño Museum, Pontevedra · Tui Diocesan Museum, Pontevedra
The Vigo Arte Xoven Galega exhibition
· Dos Crivos Museum, Portugal
drove him to continue painting when he
· Dos Castros Museum, Portugal
was selected from among a large number
· Galician Centre, Madrid
of participants. Immediately afterwards,
· Caixanova Collection, Vigo
he joined the Assi collective, a group of
· Galician House, Madrid
young artists from the old neighbourhood
· Cámara de Valença, Potugal
of Vigo, with whom he put on his first
· Pontevedra Provincial Council
individual exhibition in 1992.
· Caja Madrid, Madrid · Feima Foundation, Madrid
He has exhibited at more than 100 venues
· Club Financiero, Vigo
over his indefinable career.
· Mayeusis Music Conservatory, Vigo · Celta de Vigo Foundation
Prizewinner of the Honour Medal of the
· Sporting Club Casino, La Coruña
BMW Painting Awards 2009.
· Confederación de Empresarios, Vigo
English
· Nigrán Town Council, Vigo · Verín Town Council, Orense · La Coruña City Council · Popular University, Vigo · Santiago University
CONTACT MADRID
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- Private collections in: Spain
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arte@pocapena.net
Ireland
· FOTOS: Javier Herranz · DISEÑO: hybrido.es · PATROCINADO POR:
BIOGRAFÍA Rafael Freijeiro nace en Vigo en 1958. Comienza a dibujar a muy temprana
OBRAS EN
edad alentado por su padre, persona de acusado espíritu artístico, buen dibujante
· Museo Provincial de Orense
y poeta. Se considera autodidacta.
· Museo A Solaiña-Piloño, Pontevedra
La muestra Arte Xoven Galega de Vigo le sirvió de impulso para seguir pintando al ser seleccionado entre un gran número de
participantes.
Inmediatamente
después se une al colectivo Assi, grupo de artistas jóvenes del barrio antiguo vigués, con el que lleva a cabo su primera exposición individual en 1992. A esta exposición le siguen más de 100 muestras realizadas a lo largo de su incatalogable carrera.
· Museo Diocesano de Tui, Pontevedra · Museo dos Crivos, Portugal · Museo dos Castros, Portugal · Centro Gallego, Madrid · Colección Caixanova, Vigo · Casa de Galicia, Madrid · Cámara de Valença, Potugal · Diputación de Pontevedra · Caja Madrid, Madrid · Fundación Feima, Madrid · Club Financiero, Vigo · Conservatorio de Música Mayeusis, Vigo · Fundación Celta de Vigo
En 2009 recibe la medalla de honor del
· Sporting Club Casino, A Coruña
premio de pintura BMW.
· Confederación de Empresarios, Vigo
· Ayuntamiento de Nigrán, Vigo · Ayuntamiento de Verín, Orense · Ayuntamiento de A Coruña · Universidad Popular, Vigo · Universidad de Santiago
CONTACTO MADRID
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