Nuestra cosecha Descubre los proyectos relacionados con literatura infantil y รกlbum ilustrado en desarrollados por nuestros alumnos del Mรกster desde que comenzรณ el programa hasta hoy (2012-2015)
Nuestra andadura comenzó en enero de 2012: fue entonces cuando se puso en marcha la primera edición del Máster de Álbum Infantil Ilustrado con el objetivo de formar a especialistas en los álbumes infantiles ilustrados, conocedores de todo el proceso creativo así como del funcionamiento del sector.
Los profesores, alumnos y colaboradores conformaron en la Escuela un espacio dónde profundizar sobre los álbumes y la literatura infantil; dónde debatir, reflexionar y compartir ideas con un doble objetivo: desarrollar álbumes que supusieran una experiencia de valiosa para los lectores y, por otro lado, entender cómo funciona el sector para lograr acceder al mercado y desempeñar su carrera como profesionales.
Durante el Máster, cada alumno aplica lo aprendido en las clases a su proyecto personal, un álbum ilustrado que desarrolla con el apoyo de un mentor especializado en esta materia. Además de esta obra que vertebra el aprendizaje de estos creadores, tanto a lo largo del curso como una vez finalizado el programa los alumnos se embarcan en otros proyectos relacionados con la creación y promoción del álbum y la literatura infantil, colaborando en múltiples ocasiones entre ellos y con los profesores y colaboradores del programa.
Este enero dará comienzo la V Edición del Máster y con motivo de este lustro en marcha iniciamos esta recopilación de los proyectos que los protagonistas de esta cosecha, nuestros alumnos, han desarrollado en el ámbito del álbum y la LIJ desde que realizaron el Máster, acercándonos a las motivaciones y singularidades de las propuestas de estos expertos.
Alumnos ●●
Blanca Helga
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Karishma Chugani
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Claudia Leal
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María Luisa Acosta
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Daniela Martagón
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Marco Chamorro
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Esther Gómez
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Sofía Zapata
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Francisco Pajares
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Valeria Cis
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Juliana Salcedo
Blanca Helga Alumna de la 1ª Edición
Desde muy pequeña, las dos ocupaciones que más me gustaban en el mundo eran, por un lado crear cosas con mis propias manos, y por otro leer. Mi madre estudió Artes y Oficios y siempre había en casa lápices y papeles a mi alcance, pintura, arcilla, libros de Arte, que compartía en mis juegos con mi hermana. Uno de mis sitios favoritos era la Biblioteca de mi barrio, donde lo más dificil era elegir el siguiente libro que leer. A pesar de estas claras aficiones, también me gustaban las ciencias, y estudié durante largos años Ingeniería
Informática, que me llevaron a trabajar en un mundo que finalmente me resultó muy árido. Para compensar, me dediqué al teatro universitario y después fui miembro fundador de una sala de teatro alternativo en Madrid. Pero sentía que no estaba donde tenía que estar, el trabajo consumía la mayor parte de mi vida, por lo que decidí volver a empezar. Otra vez me puse a estudiar, esta vez Diseño Gráfico y Cine de Animación. Pero aunque estaba más cerca de mis auténticas pasiones, no me sentía del todo satisfecha. No me gustaba la distancia
que creaban las pantallas, el caracter fugaz e intangible de las imágenes que se mueven y se proyectan. Entonces recordé aquellos libros de mi infancia que tanto amaba, y que en esencia, todo lo que me había apasionado hasta entonces eran distintos aspectos de lo mismo: contar historias, narrar con imágenes, con sonido, con voz. Saqué los olvidados lápices y pinturas, y volví a recordar lo mucho que disfrutaba dibujando, construyendo, creando. También encontré un nuevo espacio donde por fin me sentía como en
casa, aquí, en la Escuela “i con i”, primero con sus talleres y encuentro anual sobre literatura infantil ilustrada en Valladolid, el “Ilustratour” que para mí se convirtió en cita obligada, y después con el intenso y emocionante año que constituyó para mí su Master de Álbum Infantil Ilustrado. A estas alturas de la historia, creo que ya he encontrado mi verdadera vocación, pero mi curiosidad ha crecido en muchas direcciones, y también me he dado cuenta que otra de las cosas más me gustan en el mundo es aprender.
MI TRABAJO Mis materiales favoritos son el papel y el cartón, gracias a que sus posibilidades de manipulación y creación de volumen, me permiten inventar personajes, espacios imaginarios e historias, de una manera muy cercana y tangible. El material ya existente me habla, y siento como si de él hubiera que extraer la vida que lleva encerrada. Mi estudio está abarrotado de todo tipo de cajas, papeles y envoltorios, rescatados del contenedor. Mi más reciente adquisición es una máquina cortadora digital, que me está ofreciendo promesas de emocionantes aventuras recortadas.
LA MÚSICA DEL MUNDO Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado El resultado final del Master de Álbum Infantil Ilustrado que realicé en la Escuela i con i fue un proyecto de libro titulado “La Música del Mundo”. En él hablo, a través de la amistad entre una niña y un músico en los años finales de su vida, tanto de las experiencias de la enfermedad y de la muerte. El punto de vista que trato de aportar es el de hablar de estos difíciles momentos de la vida como parte de los ciclos de la naturaleza, componente inevitable de una gran y armoniosa sinfonía vital, en la que incluso el silencio como metáfora de la muerte es parte fundamental para que exista todo el conjunto. La figura del músico anciano está inspirada en el compositor del siglo XIX Camille Saint-Saëns quien se dedicó al estudio de las matemáticas, la zoología, la astronomía y la historia además de a la música. Un genio que veía toda la aventura humana del saber como un conjunto que se complementaba.
PAPER FRIENDS Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado Ya desde hace varios años llevo creando una linea de personajes de cartón y papel en dos y tres dimensiones, hechos a mano, seriados pero únicos, para acompañar a los niños en sus casas, en su imaginación y sus manos. Ahora me estoy planteando comenzar a utilizar otros materiales como la madera o la tela para que se puedan manipular sin miedo, y crear nuevos juguetes. Me interesa el hecho de que sean artesanales, con su caracter único y especial, hecho expresamente para cada niño al que pertenecen.
HANSEL Y GRETEL Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo Un proyecto que me produce gran emoción están siendo mi colaboración con la editorial Milimbo, que se define a sí misma de esta manera: “Milimbo es una pequeña editorial en la que hacemos libros para niños, de éste u otro tiempo. Especialmente libros de imágenes, con una presencia gráfica en el diálogo ilustrado. Libros para leer con los ojos bien abiertos. Leer observando y explorando esas cosas que no se puede contar con palabras. Leer las formas, colores, símbolos, imaginar situaciones…Así la lectura se convierte en un juego que estimula la imaginación.” Con ellos coincido en su amor al cartón, a lo tridimensional, el juego, la narración , y lo hecho a mano y con cariño. Nuestra primera colaboración fue la creación de una serie limitada de cajas que además del libro sin palabras “Hansel y Gretel” ya editado por Milimbo, contenían una serie de elementos en los que apoyarse para narrar oralmente el cuento. Entre estos elementos estaban una pareja de muñecos de cartón, los protagonistas del cuento hechos a mano por mi. Cada pareja estaba numerada y su diseño era único, y aunque la primera “tirada” fue muy limitada, la ampliamos a una segunda. Se han vendido en España, Italia, Francia y Japón. También participamos con ella en una estupenda exposición en la Biblioteca Nacional sobre este cuento clásico que se coordinó con talleres temáticos en la Biblioteca, y la programación en el Teatro Real de la ópera “Hansel y Gretel” del compositor del sigo XIX Engelbert Humperdinck.
Claudia Leal Alumna de la 3ª Edición
Ilustradora española-venezolana, nací y fui criada en Venezuela junto a mis cuatro hermanos en una casa muy divertida, rodeada de grandes árboles, perros y gatos. Fue allí donde pasé horas tendida en el suelo, dibujando las historias que inventaba junto a mis hermanas, o leyendo enciclopedias y libros infantiles ilustrados que mi padre nos compraba. Me impresionaba especialmente la obra de Marta Ribas y Monserrat Llimona -ilustradoras españolas- o la de Maurice Sendak y Helen Oxenbury. Mi sueño era dibujar como ellos. Después de pasar algún tiempo en Inglaterra estudiando fotografía y técnicas de pintura al salir del colegio, volví
a Venezuela a cursar la carrera de diseño gráfico en una importante escuela de diseño de Caracas y trabajé como diseñadora gráfica por muchos años, durante los que hice también algunos trabajos de ilustración. En 2010, decidí dejar mi profesión y mi estudio de diseño en Caracas -también a mis queridos gatos- para mudarme a Madrid, y realizar mis trabajos personales como fotógrafa, y, desde 2013, mis proyectos de ilustración. Actualmente me representa la agencia neoyorquina Astound.us, como ilustradora de albumes infantiles.
EL CASTILLO QUE NO LO ERA Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado Leo y sus hermanos van, como muchas veces, a pasar el día en casa de su abuela. De repente, se forma una batalla medieval con doncellas, caballeros, reina y hasta un dragón verde en el jardín. Realizado en acuarela y grafito.
BY MYSELF, MUM Proyecto de autoedición Un libro en proceso de autoedición para prelectores en el que una pequeña niña se viste sola después de bañarse. ¿Qué pasa cuando le pide ayuda a su madre para vestirse? Dibujos realizados a línea con lápiz azul y coloreados con lápices de colores.
MARK’S HAT Proyecto de autoedición Una idea desarrollada en el Anglia Ruskin Children’s Pictures Summer School en Cambridge realizado en grafito y acuarela, en proceso de autoedición. Mark va a visitar a su abuela y, para darle una sorpresa, se pone el sombrero que ella le ha regalado para navidad. De repente en el camino, un fuerte viento se levanta y Mark pierde el sombrero. Sus amigos hacen un gran esfuerzo para ayudarle a atraparlo… ¿lo lograrán?
EL ENEBRO EN UN KIMONO Proyecto de autoedición El enebro, el cuento clásico de los hermanos Grimm que surgió en un taller de Gustavo Puerta, apropiado y reinterpretado sobre un kimono bordado de tamaño real. Bordados al estilo japonés sashiko con hilos de colores de algodón sobre tela de algodón para tapicería.
SOFÍA Y LUQUE Álbum en proceso de edición con Cyls Editores
UNA CÁMARA ILUSTRADA Proyecto de autoedición Un objeto cotidiano: este proyecto surgió en un taller con Gustavo Puerta, enmarcado en la programación de la Escuela Peripatética de Literatura infantil. Una cámara fotográfica, desglosada en una serie de carteles ilustrados para explicar su funcionamiento y su origen. Prints de diseños digitales con ilustraciones realizadas con grafito.
Daniela Martagón Alumna de la 1ª Edición
Estudié artes visuales y diseño en la Ciudad de México. Tras acabar los estudios y realizar el servicio social como guía en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, trabajé un tiempo realizando materiales educativos para una empresa privada. Decidí darle un giro fuerte a la vida y mudarme a España para poder cursar el primer Máster de Álbum ilustrado y desde entonces he seguido formándome (especialmente en la Escuela Peripatética de Gustavo Puerta), viviendo y trabajando en Madrid.
Por ahora hago libros, doy talleres e invento cosas con las manos, pero cada dos por tres quisiera apuntarme a otra profesión si el tiempo me diera. Creo que mi trabajo es el resultado de mezclar de varias formas conocimiento, imagen, diseño, narrativa, filosofía, educación y juego. Después de haber recorrido varios ecosistemas (museos, arte contemporáneo, empresas privadas, editoriales, escuelas, bibliotecas…) extrañamente desconectados del mundo y hay que decirlo, a menudo puristas y poco dados a mezclarse
inteligentemente con otros sectores, he concluido que no hay por qué pertenecer siempre a una cosa y a un método. Se vale combinar, cambiar y probar. También he aprendido que la curiosidad es la mejor brújula para orientarse. Sea cual sea el proyecto al que me apunte, lo que me queda claro es que me interesa trabajar lejos de la incomprensible e infructífera separación entre contenido e imagen, creador y lector, libros para niños y libros para adultos, educación y placer, conocimiento y juego, y
especialmente me interesa alejarme de la tiránica dicotomía entre hacer lo que es más interesante y lo que es más lucrativo o seguro comercialmente hablando. Creo que se pueden hacer cosas buenas y a medida y encima vendibles, aunque el camino pueda ser largo, largo largo o larguisisísimo. Igual me equivoco y en unos años me canso y lo dejo todo para meterme a banquera, pero por ahora estoy ilusionada con mis proyectos, embarcada y bien acompañada de amigos, colegas, familia y otros tantos valientes que van sacando proyectazos adelante.
PROYECTOS DE DANIELA
Actualmente hago un mix trabajando en varios proyectos. El más absorbente, la editorial Wonder Ponder de filosofía visual para niños que fundé junto con la filósofa Ellen Duthie y la editora Raquel Martínez Uña. Wonder Ponder es un proyecto amplio y con varias patas. Por una parte está la creación, edición y distribución de los libros-juego para pensar, por otra están los talleres para niños de filosofía y arte, y también los talleres para adultos interesados en hacer filosofía con niños y utilizar diferentes materiales para el diálogo. Por mi parte continúo trabajando en algunos proyectos personales explorando imagen, objeto y juego. También imparto talleres de creación para niños.
LA CASA DEL CIEMPIÉS Libro editado por Narval Editores En 2013 ilustré La Casa del Ciempiés, escrito por Ignacio Sanz en la editorial Narval. Ese año quedé también seleccionada en el cuarto catálogo iberoamericano de ilustración.
WONDER PONDER Editorial propia En 2014 gané la beca de emprendimiento editorial otorgada por La Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el programa de formación de Factoría Cultural, vivero de industrias creativas en Matadero Madrid por el proyecto de Wonder Ponder. Lanzamos la editorial y publicamos nuestro primer título Mundo cruel. También impartimos un ciclo de talleres de arte y filosofía con la Comunidad de Madrid.
LIBROS WONDER PONDER Proyectos de autoedición En 2015 publicamos el segundo título de Wonder Ponder, llamado Yo, persona y vendimos derechos en Argentina y Corea del sur para publicar Mundo cruel. Comenzamos nuestra formación para mediadores, autores e interesados en general, haciendo un cruce entre la literatura, la imagen, el diálogo filosófico y la creación de materiales propios. En 2016 Tenemos prevista la publicación del tercer libro Wonder Ponder que irá sobre la libertad. Estamos explorando otros formatos de publicación y colaboración para otros materiales, así como la creación de nuevos talleres. Participamos en festivales de auto edición y LIJ como la feria del libro en Madrid, la feria de Libros Mutantes de La Casa Encendida, y próximamente lo haremos en BOOOKids, primera feria internacional de libros para niños en Conde Duque.
MUEVE EL ESQUELETO Por otra parte expuse en la muestra individual “Mueve el esqueleto” mi trabajo sobre cuerpo humano y movimiento, que explora el límite entre dibujo, objeto y juguete, y algunas posibilidades de interacción con el público.
EL PATIO Coworking Desde septiembre Wonder Ponder tiene sede física en un fantástico coworking, El Patio. Esto nos tiene contentas y entusiasmadas, porque nos permite tener un espacio agradable, muy íntimo y flexible (nos gusta mucho lo de la flexibilidad) para el trabajo diario, para nuestras presentaciones y los talleres de formación. Además de que nos permite conectar con otros proyectos y personas muy diversas. ¡Sienta muy bien salpicarse de otros mundos!
TALLERES He comenzado a dar regularmente talleres especiales y extraescolares de creación para niños, donde buscamos diversas referencias y experimentamos métodos y técnicas para hacer imágenes y objetos. Es algo de lo que estoy disfrutando muchísimo y de lo que aprendo todos los días. Para cerrar el año, participo actualmente con la serie Animalísimos en una exposición de ilustradores de LIJ en la galería de arte Mad is Mad en Chueca. Sigo con el tema de imagen-objeto que de pie al juego y a la interacción física de los asistentes, adultos y niños por igual.
EXPOSICIÓN FILOSÓFICA INTERACTIVA PARA NIÑOS Y la última y más fresca noticia es que participaré en un proyecto para diseñar una exposición filosófica interactiva para niños en un pequeño museo de comunidad migrante en la ciudad de El Paso, en Texas. Es una colaboración entre el trabajo Wonder Ponder, el programa de Philosophy for Children in the Borderlands, el departamento de filosofía de la Universidad de El Paso y la American Philosophical Association. ¡Toda una aventura por explorar!
Esther Gómez Alumna de la 1ª Edición
Toda ilustradora tiene un principio… Podría decirse que provengo del mundo del cómic, aunque aún no he dibujado ninguno tampoco descarto llegar a hacerlo algún día. A nuestros tiernos 7 y 8 años (mi primo siempre ha sido un año mayor que yo) nosotros mismos fuimos nuestros respectivos planes de prescripción lectora. Algo que la editorial Bruguera en su momento debió agradecernos infinitamente por la voracidad con que leíamos a Rompetechos, Mortadelo y Filemón, el Botones Sacarino y Superlópez. Sin olvidar que en casa de mis abuelos rondaban los antiguos TBO, que ambos conseguimos aprendernos de memoria a fuerza de releerlos… ¡Y con qué placer recuerdo esas lecturas!
Así que sin lugar a dudas, mi germen como lectora e ilustradora proviene de los tebeos, como veréis con estos dibujos que hacía en aquel entonces. Cuando Sagrario o Alicia, mis profesoras, en clase nos decían “dibujo libre” yo, sin saberlo, me lanzaba a ilustrar; al fin y al cabo narraba mis propias historias con imágenes. Y, por lo que he visto mientras rebuscaba estos dibujos, inventaba historias con tramas a cual más surrealista en las que se filtraban esas lecturas de cómics, la actualidad y las cosas que al parecer escuchaba a los mayores de las que yo me hacía mis propias composiciones.
Para mi desgracia lo del dibujo libre en el colegio se terminó pronto, así que los márgenes de los libros de texto se convirtieron en mis aliados y mi cabezonería dio al traste con todos los intentos de mis profesores en el instituto para que no dibujara en ellos durante sus clases. En esto creo que tuve suerte porque mis padres con la lectura, y el dibujo nunca me impusieron ningún límite. Si el libro estaba en casa y yo alcanzaba a cogerlo, podía leerlo. Así sin más. Ningún tema que recuerde me estaba vetado.
Y así los Cinco, Agatha Christi, Primera memoria, los libros de barco de vapor que nos mandaban en el cole, y un poco más adelante Miguel Hernández, Lorca, Marguerite Duras, Los Tres Mosqueteros, los libros de la Dragonlance se entremezclaban con los cómics desde los de superhéroes hasta Will Eisner, Corto Maltés o Sambre sin olvidar mi fijación por las enciclopedias y diccionarios… los abría por una página cualquiera y allá que empezaba a leer (manía que reconozco aún hoy conservo). Este batiburrillo de lecturas bastante más que
heterogéneas me ha acompañado desde siempre y con él he conformado, para bien y para mal, mi criterio o “descriterio” lector. Cuento esto porque ahora como ilustradora me doy cuenta de la inmensa suerte que pienso que tuve: conocí el placer de leer, el disfrute con la lectura. Y esto en la medida de mis posibilidades es algo que me encantaría ser capaz de transmitir con mi trabajo. Es más, lo considero mi deber hacia el niño que al fín y al cabo es el interlocutor a quién he elegido dirigirme con mis ilustraciones y proyectos.
Esta ilustradora quiere aprender… Estudié la carrera de Bellas Artes y posteriormente cursé estudios de diseño gráfico. En ambos ciertamente aprendí muchas, muchísimas cosas como pintura, dibujo, perspectiva, diseño y tipografía… Yo seguía dibujando y leyendo cada vez más álbumes ilustrados y novelas gráficas. Sin embargo, a pesar de que lo intentaba sabía que aún necesitaba aprender temas para mí fundamentales si yo quería narrar gráficamente historias e ilustrar. Así, según aumentaba mi fascinación por estos libros aumentaban mis ganas de saber más, de comprender
para luego yo poder hacer. En paralelo, mientras estudiaba y bastantes años después me interesé muchísimo por la práctica de la educación artística. Trabajé para diferentes museos e instituciones, y seis años estupendos como educadora artística de arte contemporáneo principalmente en la Casa Encendida. Sin ser consciente de ello, estaba eligiendo a quienes serían mis futuros interlocutores en la ilustración: niños y adolescentes, con quienes establecía un diálogo para acercarles las obras de los artistas, intentando vincular
los intereses que ellos me mostraban con aquello de lo que trataban las exposiciones… ¡Cuánto aprendí y disfruté haciendo los talleres, hablando de tú a tú con quienes participaban en ellos, intentando trasladarles mi fascinación, mi asombro y los interrogantes, muchas veces sin respuesta clara, que nos planteaban las obras de los artistas! Comencé entonces a publicar ilustraciones para distintos libros de texto con la editorial Santillana. Mientras, seguía ilustrando mis propios proyectos y siendo consciente de lo necesario que era para mí aprender más a cerca del
oficio de la ilustración y mucho más a cerca de cómo llevar a cabo esos proyectos. Siempre agradeceré a dos personas el apoyo que me prestaron en ese momento: a Teresa Novoa, por sus consejos y el cariño con el que revisó conmigo esos primeros trabajos y a Cecilia Moreno que me animó a participar juntas en un taller con Emilio Uberoaga organizado por iconi en el Museo ABC… ¡Y allá que fuimos! Y un taller, llevó a otro y a otro… (y doy fe de que fueron unos cuantos). Unas respuestas me llevaron a otras preguntas, y por fin comencé a
encontrarme con otros ilustradores que se hacían preguntas similares a las que yo llevaba tiempo queriendo resolver y conocí a muchos profesionales que nos ofrecían sus repuestas y si había suerte también sus propias dudas. Llegó Ilustratour 2011 y algunos editores quisieron ver mi trabajo, de ahí surgió mi primera colaboración con Anaya para un libro de narrativa: Fede quiere ser pirata, con texto de Pablo Aranda. a las que luego siguieron: Gloria Fuertes, poeta para todos y X-Leonora.
Esta ilustradora quiere aprender todavía más… En esas andaba yo cuando iconi creó el Máster de Álbum infantil ilustrado y, sin pensarlo, supe que yo quería formar parte de aquello. La curiosidad, las ganas de aprender y descubrir son mi motor. ¡Es tanto lo que quería y quiero comprender para después poder hacer!…
el trabajo y los intereses de los profesionales del sector editorial que entran en juego en el proceso de creación de un libro, la creación, edición, diseño y producción, la distribución y la labor de librerías y bibliotecas como mediadores, hasta que por fin el libro llega a su destinatario final, el niño.
El máster me ofreció una visión panorámica del oficio de la ilustración, atisbé los entresijos del trabajo de muchos ilustradores a quienes admiro, comprendí
Considero que todo lo que viví y aprendí durante el máster me enriqueció y fue fundamental para seguir creciendo como ilustradora. Escuchar a Pepe Morán
y Gustavo Puerta hablar a cerca de estructuras narrativas, del uso de la secuencia, el espacio y el tiempo en el álbum, conocer libros de lij maravillosos publicados entre los años 70 y 80 en España, muchos de los cuales están descatalogados (por favor, ¡que alguien reedite esos libros!) supuso para mí una forma nueva y tremendamente interesante de concebir la ilustración, el niño y la infancia, y también lo que es un libro ilustrado. Fue increíble la clase en la que conocí el trabajo de Javier Sáenz Castán
dónde nos explicaba su concepción del libro como un mecanismo, un objeto que encierra un mundo en sí mismo, con una coherencia interna sobre la que el autor debe articular su trabajo en los límites de ese mundo que está creando. Lavamatique, mi proyecto final, fue la respuesta que encontré en aquel momento a cerca de todo lo que estaba aprendiendo sobre cómo narrar historias con imágenes para un soporte y un destinatario concreto: el libro-álbum infantil.
Esta ilustradora quiere aprender y nunca dejar de hacerlo… Posteriormente he continuado formándome siempre que puedo en los talleres y seminarios de la Escuela Peripatética de lij, dónde he encontrado un espacio en el que reflexionar, debatir, investigar y compartir experiencias y procesos de trabajo con amigas e ilustradoras a las que admiro y a quienes nos mueve las mismas pasiones e intereses: Crear libros para niños que despierten su interés y curiosidad. Hablar al niño desde nuestro propio “asombro” para conectar con el suyo y siempre desde el respeto de una persona que habla a otra (de formato más pequeño) ya que son los niños los interlocutores a los que he escogido dirigir mi trabajo para intentar establecer un diálogo entre mis ilustraciones y ellos de tú a tú, de frente a frente.
realizando tras acabar el máster, ya sea para libros de texto, libros de narrativa o bien álbumes ilustrados.
Quiero pensar que de éstas y muchas otras ideas y experiencias, se están nutriendo mis propias ilustraciones en los distintos trabajos que he venido
Pequeño buzo somnoliento, publicado con la editorial Porkepik y textos de Alex Nogués.
Asumiendo los condicionantes de cada una de estas tipologías intento “ilustrar a conciencia” para captar el interés y atrapar la curiosidad del niño con una premisa un tanto peculiar, si a mí no me emociona o no me asombra lo que hago y lo que cuento ¿por qué al niño iba a hacerlo? Y para ser realistas en unas ocasiones he conseguido acercarme a lo que pretendía y en otras quizás no tanto pero ya lo dije al principio soy cabezona y… ¡pienso seguir intentándolo! Así durante estos años han ido surgiendo libros como:
Gotas de cristal, publicado por Edevives con textos de Arturo Abad y editado por Llanos, mentora del master de iconi. Con Arturo además muy pronto estaré trabajando para ilustrar un texto fantástico a cerca de unas Semillas en los bolsillos…
He realizado para Baula ilustraciones para un libro de texto de lengua en valenciano:
Para la editorial Santillana este año, ilustré dos cuentos clásicos: Hansel y Gretel y Dos ojitos
Y para terminar, decir que actualmente me encuentro trabajando para la editorial Nubeocho, (a quienes conocí durante una Feria de Bolonia gracias a la intermediación de Elisa de iconi, que preguntó por mi a cada ilustrador español que se encontraba para localizarme entre tanto pabellón
porque Luis y Myriam querían conocerme). En un álbum ilustrado muy divertido Pum pum he matado a la luna, donde Carlos y Nicolás se enfrentan a un problema un tanto surrealista para devolver la luna al lugar que le corresponde…
Francisco Pajares Alumna de la III Edición
Dibujar siempre ha sido mi vocación desde que tengo conocimiento, de pequeño me pasaba las horas dibujando personajes de los cuentos que leía y a pesar de que la vida me llevó por terrenos laborales muy alejados de esta profesión, mis manos solo pensaban en crear y dibujar monigotes entre papel y papel archivado. Esto lo compensaba
formándome en todo tipo de facetas, ilustración en la escuela de oficios, animación en escuelas privadas, pintura clásica en academias y finalmente un máster de ilustración infantil en la Escuela i con i que ha centrado mi carrera como ilustrador en el público infantil, lo cual me entusiasma y además me ha abierto puertas que antes desconocía.
MEJORES AMIGAS Proyecto del Máster en proceso de edición por Badidibú Libros Fue el proyecto del máster que realice en i con i y nació de la observación de los niños y su forma de vivir la amistad, que en muchos casos no difiere tanto con la de los adultos. Tengo la suerte de que esté en proceso de edición para la editorial BABIDIBÚ LIBROS y saldrá al mercado estas navidades.
CACATÁLOGO Álbum-puzzle en proceso de edición con Babidibú Libros Este “escatológico” álbum-puzzle, es muy divertido toda vez que los niños, y adultos, pueden crear nuevos animales, incluyendo las cacas del animal que ellos quieran. Cada ilustración está dividida en tres partes, cabeza, cuerpo y caca y se pueden formar hasta 8.000 combinaciones diferentes. De esta forma aprenden los nombres de los animales y lo que comen, y al mismo tiempo se divierten y potencian su creatividad creando animales nuevos. Pendiente de edición por la editorial Babidibú Libros
TRI Álbum en proceso Mi último proyecto. Este álbum-trilogía, nos relata las aventuras del triángulo Tri a través de las islas de las formas. Todavía está en proceso creativo, casi finalizado.
COLABORACION CON LA ONG UNOENTRECIENMIL.ORG He diseñado cuatro postales con las que queremos colaborar con la ONG Uno entre cien mil estas navidades a través de nuestra tienda “DORA MAAR” y en redes sociales, lo cual nos llena de ilusión.
Juliana Salcedo Alumna de la II Edición
Soy una ilustradora nacida en Bogotá, donde estudié arquitectura. Llegué a España hace quince años y empecé a trabajar haciendo levantamientos de edificios históricos (dibujándolos y midiéndolos), de ahí pasé al diseño de stands, al de interiores y en un
punto di un salto al diseño gráfico. Al principio no quería dedicarme a la literatura infantil, más bien a la ilustración en general. Llegué a ella gracias al Máster y como de eso hace poco, todavía me cuesta definirme.
EL RETABLO En estos años he estado haciendo sobre todo proyectos personales. Del que me gustaría hablar en este espacio, es el del retablo ayacuchano que hice para contar un cuento de Andersen. El proyecto empezó como un ejercicio para un taller de Gustavo Puerta, que consistía en narrar un cuento clásico con una estructura no secuencial que nos asignaba. A mí me tocó el retablo. Durante el proceso investigué sobre ese objeto, sobre cómo había pasado de ser un objeto sagrado a uno profano. Sobre su origen medieval europeo y cómo se mezcló con la cultura campesina peruana, de origen indígena. Cuando tenía que decidir cómo quería construirlo, opté por hacerlo en madera y por tallar las figuras. Nunca antes había tallado. El reto no fue sólo el acto físico de coger un trozo de madera y de ahí sacar un personaje. El mayor de todos fue volver a disfrutar de los errores, aprender de ellos. Para poder lograrlo, escribí un blog en paralelo que me permitió compartir la información que encontraba y me obligó a ordenar mis ideas para poder contarla. En medio de ese proceso, surgió la idea de hacer una exposición mostrando no sólo mi trabajo, sino el de otras alumnas del taller (Karishma Chugani y Alejandra Fernández), además de un retablo de Elena Odriozola. Exponer me obligó a acabar y a contar el cuento delante de una audiencia usando mi objeto. Ahora que por fin puedo decir que he terminado, creo que este ha sido un trabajo que me ha hecho crecer mucho como ilustradora. Me explico: considero que actualmente estamos obsesionados con mostrar rápidamente lo que estamos haciendo en las redes sociales y creemos que nuestro trabajo está acabado porque se ve muy bonito en la pantalla del ordenador. Pero eso no quiere decir que lo esté. El poso de un trabajo que lleva tiempo nos lo ha quitado el ordenador y su velocidad. Llevaba tiempo sintiéndome insatisfecha con mi trabajo y no sabía porqué. Gracias a este proyecto he podido dedicarme con paciencia a un tema, he podido abordarlo desde distintos ángulos y me he permitido equivocarme. No sé cómo este aprendizaje se verá en mi obra en el futuro, espero poder abordar otros proyectos con la misma tenacidad.
Karishma Chugani Alumna de la 1ª Edición
Como autora (ilustro y escribo), creo que lo que más me interesa es conectar con mi necesidad de contar historias. Soy de origen indio aunque nacida en Casablanca. Mi madre nació en Accra y mi padre en Mumbai, así que tengo una de esas familias extensas y grandes que esta repartida por muchos sitios en el mundo. Esto era bastante confuso, sobre todo en mi adolescencia, pero me ha expuesto a una riqueza de culturas que es una de las bases de mis inquietudes creativas.
Me mude a Madrid hace siete años, y decide dedicar un tiempo a estudiar. Tenia muchas historias que quería contar pero no tenia las herramientas para hacerlo. Quería ser ilustradora y escritora infantil pero me había formado como diseñadora de moda y mi dibujo entonces estaba condicionado por mi oficio. Empece a apuntarme a todos los talleres que podía, pero me frustraba porque quería mas. Fue durante la primera promoción del Máster en Álbum Infantil Ilustrado que empece a encontrar mi voz. Es entonces que empezaron a salir mis primeros proyectos editoriales que van tomando forma ahora.
LAS VISITAS DE NANI El primero de ellos surgió en un ejercicio propuesto por Gustavo Puerta Leisse, que nos había pedido ilustrar una receta y escribir un pequeño texto sobre ello. Cada uno de los alumnos conectamos con nuestras infancias. En mi trabajo surgió el personaje de Nani, mi abuela materna que desde mi infancia viajaba de país en país, visitando sus hijos y nietos. Con sus historias y a través de los dulces que nos preparaba, nos transmitía mucho de nuestra cultura. Llevo años trabajando en este proyecto, investigando historias familiares, viajando a Marruecos donde vive actualmente Nani para entrevistarla y documentarme, dibujando y escribiendo. Lo que empezó en el Máster como un pequeño capitulo de 6 páginas ya se ha transformado en un libro extenso de 72 páginas que será publicado en 2016 por la editorial Ekaré.
EL HIJO DEL ELEFANTE Tras el Máster, seguí estudiando y investigando. Asistí a muchos talleres de la Escuela peripatética dirigido por Gustavo Puerta Leisse. En su curso, La lectura del ilustrador, leemos muchos cuentos clásicos y tras elegir uno, exploramos técnicas y formatos narrativos tradicionales como por ejemplo el exlibris, las sombras chinescas y capitulares. Empecé a trabajar con el cuento El hijo del elefante de Rudyard Kipling. Me fascinó la historia, sobre todo por su mezcla de simbología india y contenido africano. Como reto final del curso, cada alumna tuvo que crear un objeto tradicional para contar cuentos, como por ejemplo el árbol de la vida, el retablo, el kimono. El mío era un kavaad: un templo de historias de la región de Rajastán. El curso terminó, pero seguimos trabajando en los objetos. Acabé mi kavaad hace tres semanas, justo a tiempo para la apertura de le exposición: RETABLO, RETABLO, KAVAAD, ARBOL, de Elena Odriozola, Juliana alcedo, Karishma Chugani y Alejandra Fernández en la Cala de Chodes.
LA ESCUELA DE PAPEL Durante los últimos años, comencé a dar talleres creativos para niños. Como hablo francés, me contactaron del Instituto Francés en Madrid para colaborar con ellos y actualmente hago talleres mensuales. Durante la preparación de los talleres hice una investigación muy extensa sobre las técnicas antiguas y tradicionales con papel. Me fascinaba encontrarme con tantos formatos distintos de uso del papel que hemos ido olvidando como: los teatrillos, las marionetas de sombras, las sombras chinescas, entre muchos otros. Quería asimismo crear un espacio donde pudiera investigar más y hacer talleres infantiles y para adultos enfocados en conectarse con estas tradiciones y con la creatividad manual. De ahí nació mi proyecto La escuela de papel. Por ahora la escuela es itinerante (no tiene espacio físico fijo) y solamente imparto talleres en el Instituto Francés, pero a partir del año que viene tendré talleres en otros lugares y en español.
DELFINES EN EL CIELO Álbum en proceso La historia de una pequeña que no entiende la lógica del mundo.
María Luisa Acosta Alumna de la III Edición
Educadora, autora e ilustradora: un triángulo que nunca he podido disolver. Al principio me angustiaba, me parecía que tenía que decidirme por una cosa o la otra. Con el tiempo he aprendido que esta trilogía tiene sus ventajas. Cuando escribo o ilustro, mi rol de educadora se pone al servicio de la ilustración y del escrito. Además, las experiencias que he vivido con mis alumnos me han servido de inspiración y también para mejorar. Colombiana de nacimiento y de corazón. Siempre me he sentido atraída por la literatura infantil. No es de sorprender que haya terminado metida de cabeza en el
magisterio. Me licencié en Lenguas Modernas, trabajé como profesora de inglés en Colombia y luego me trasladé a los Estados Unidos para continuar mi carrera. Cursé una Maestría en enseñanza del español en España y luego de vuelta a USA, donde vivo con mi esposo. He tomado cursos de escritura e hice parte de la tercera edición del Máster de i con i. Últimamente he estado participando en talleres de pintura y trabajando en algunos proyectos: unos nuevos y otros viejos. Admiro a los autores de libros informativos novedosos, también a aquellos que son capaces de transgredir los clásicos con una idea ingeniosa y valiéndose del humor.
CEBOLLITA Y CAPERUCITA Libros en proceso
PINGÜINOS DE COLECCIÓN Libro informativo Pingüinos de Colección es un libro informativo que pretende generar en los lectores el deseo de adentrarse en el mundo de estos enigmáticos animales, a la vez que se estimula la capacidad analítica, la memoria y la sensibilidad. Sol es una niña estudiosa a quien le encanta leer. Le gustan las Ciencias Naturales, las Ciencias Sociales y la Geografía. Valiéndose de acertijos y juegos de palabras, nos presenta su inigualable colección de pingüinos. Ellos desfilan por las páginas de este libro, animando a los amigos lectores a identificar a cada especie. Al final hay un listado en el que se pueden comparar las respuestas. También se incluye un mapa para que los niños jueguen a ubicar a los pingüinos en su lugar de origen. Y una página de -¿Sabías que…- con información general y una invitación a cuidar el hábitat de estas maravillosas aves.
EL SINDICATO DE LAS PRINCESAS Proyecto de autoedición Las protagonistas de los cuentos tradicionales, rompen los esquemas que les fueron impuestos durante siglos y dejan oír su voz. Cansadas de que otros decidan por ellas, se reúnen para formar un sindicato, crean sus propios estatutos y finalmente, viven la vida en la forma en que mejor les parece, con respeto y dignidad.
RATONCITO A SECAS Proyecto de autoedición Ratoncito a Secas es un ser solitario, de baja autoestima, que se ha resignado a llevar a una vida rutinaria, sin anhelos ni ambiciones. Hasta que un día, en un arrebato de coraje, se aventura a experimentar cosas nuevas, arriesgándolo todo. Su existencia da un giro total. Finalmente se da cuenta de que vale la pena correr riesgos si es quieres alcanzar tus sueños y vivir una vida plena y feliz.
Marco Chamorro Alumno de la I Edición
Marco Chamorro, ilustrador ecuatoriano. Estudié pintura en la escuela de Bellas Artes Daniel Reyes, en Ecuador, y un Máster en Álbum Infantil Ilustrado en la escuela i con i, en Madrid. La actuación también ha estado ligada a mi vida desde que me acuerdo. A la edad de veinte años y habiendo hecho una cosa y otra,
se me hizo un enredo en la cabeza, que poco a poco, con disciplina y después de mucho tiempo, he ido desenredando. Mientras deshacía cada uno de los nudos, entendí que las piezas de todas las disciplinas que había explorado encajaban perfectamente en un mundo de encuentros y desencuentros llamado ilustración. Allí es donde está mi asidero.
Después de haber realizado el Máster en álbum ilustrado en Madrid, regresé a Ecuador. He publicado algunos libros con diferentes editoriales, de los cuales destaco Mestre Wilson (Deidayvuelta Libros, 2014), que desarrollé durante el Master. También estoy muy contento de que mi historia Juancho Arboleda sea parte de la edición de Pedro Melenas y compañía (Editorial Impedimenta, 2015), homenaje al clásico Pedro Melenas escrito por Heinrich Hoffmann.
COMOYOKO Editorial Independiente En el 2015, junto con la ilustradora francesa Alice Bossut, creamos Comoyoko, editorial independiente desde la cual hacemos libros ilustrados para niños y adultos. Nos interesa el diálogo entre texto e imagen, las visiones de ilustradores y artistas plásticos al momento de abordar un texto. Queremos darle un mayor énfasis al libro como objeto, la misma importancia al contenido como al objeto que lo contiene: la tipografía, el formato, el tipo de encuadernación, en función de la historia. Desde los talleres que dictamos, también esperamos suscitar mayor interés y curiosidad hacía el libro.
EL GIGANTE DE LA LAGUNA Proyecto de autoedición El primer libro que hemos publicado desde Comoyoko es El gigante de la laguna, escrito e ilustrado por Alice y yo, a partir de una leyenda de tradición oral de la región de Imbabura, al norte de Ecuador. El libro se despliega como un acordeón, porque el paisaje es pieza clave de la historia, y este formato permite abrir el libro por páginas, o desplegarlo en su totalidad. Realizamos el libro en serigrafía, a cuatro colores, con una edición de 250 ejemplares numerados. Actualmente se distribuye en la librería Panta Rhei. Hemos tenido la suerte de ganar los fondos concursables del Ministerio de Cultura para realizar nuestro segundo libro, en base a una leyenda de otra provincia, que queda al extremo norte del país. La misma se enfoca en la cultura negra de esta región, muy poco conocida por los ecuatorianos. Cuando lo habremos terminado, queremos seguir trabajando y rescatando historias de las diferentes culturas del país.
Sofía Zapata Alumna de la IV Edición
Sozapato, ilustradora ecuatoriana Mi infancia aprendió a desabotonar el silencio a pinceladas, y mis dedos a teñirse de azul cada vez que el cielo toca la puerta… Afortunadamente aun quepo en los bolsillos del tiempo, y a tiempo, aprendo a desojar utopías y crayones… ¡zapatos!… Me gradué como diseñadora gráfica en El Instituto Metropolitano de Diseño, como artista plástica en la Universidad Central del Ecuador, soy parte del colectivo teatral españolecuatoriano El Gran Ticlop, he trabajado
como ilustradora freelance alrededor 8 años y actualmente estoy culminando el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de la escuela i con i, en Madrid – España En ese afán de descubrirme a través de los ojos del arte, me he perdido y encontrado innumerables veces. Y hoy, entre los matices invisibles de las formas y las palabras, es que se desnuda mi más honesto “yo”. Así que aquí estoy, intentando plasmar las historias que me pueblan.
MATILDE Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado Actualmente estoy finalizando el proyecto del Master, producto de la mentoría con Gustavo Puerta: “Matilde”, una historia sin texto que da cuenta del la infancia y su impulso primordial para simplemente ser.
DIBUJANDO MI VOZ & ILUSTRANDO MI VOZ Talleres de Ilustración A raíz de una invitación del Centro Cultural Carlos Fuentes, del Fondo de Cultura Económica en Ecuador, para dictar talleres en su espacio, es que decido concretar este proyecto que desde hace tiempo me rondaba la cabeza. Y así nacen “Dibujando mi voz” e “Ilustrando mi voz”, dos talleres que pretender aportar herramientas pragmáticas para auto-gestionar la evolución profesional, y para concretar gráficamente la visión crítica y personal del ilustrador en su producción gráfica. Fomentar la auto exploración consciente para, así, encontrar nuestra propia voz.
EL ETERNO BUSCADOR Ă lbum en proceso Historia de dos hermanos que buscan y encuentran mas de lo que imaginan.
DELFINES EN EL CIELO Álbum en proceso La historia de una pequeña que no entiende la lógica del mundo.
Valeria Cis Alumna de la III Edición
Creo que ya no recuerdo cuando no dibujaba. Porque me parece que nací con el lápiz en la mano. Amo dibujar y pintar, y esto se ha convertido en mi trabajo desde hace varios años. Que suerte, ¿no? De chica no solo dibujaba, sino que también leía mucho. Mi tía Nesi y mi abuela Carmen eran las encargadas de regalarme siempre libros, y esto me motivaba mucho a leer. Un día descubrí que podía juntar estas dos pasiones y empecé a bucear en el mundo de la literatura ilustrada. Y así fue que
empecé mi carrera de ilustradora. Como soy inquieta y busco siempre nuevos desafíos para enriquecer mi trabajo, fue así que conocí al Máster en Álbum ilustrado. Nunca hubiera imaginado que se podía estudiar a la distancia: vivo en Argentina, y tengo dos niños pequeños. Esto me impide viajar por tanto tiempo. Y esta experiencia de cursar a través de una plataforma me ha resultado ¡súper enriquecedora! Porque cuando una clase me interesaba, podía volver a verla tantas veces como fueran necesarias.
Soy de las personas que necesitan macerar con cierto tiempo las cosas, y todo lo que fui escuchando, leyendo y aprendiendo en aquel año de Máster, no solo de los profesores, sino también de mis compañeros, sigue sonando en mi cabeza, y se ven reflejados en los proyectos que voy desarrollando. Sobre mi mesa de trabajo siempre hay muchas ideas. Ideas que se alimentan de otras ideas, que van cambiando de forma, de color, de idioma…
TAKE A BREAK & COLOR ME En este tiempo estoy trabajando sobre un libro para colorear, donde no solo se colorea la ilustración, sino también el texto: letras tradicionales, letras dibujadas, letras ilustradas, líneas negras, planos blancos, texturas y tramas van combinándose en este nuevo libro que intenta salir a la luz mediante el financiamiento colectivo. Todos pueden colaborar para llevarlo a cabo, con una mínima colaboración a través de Patreon y recibir a cambio muchas recompensas.
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