Iamhere Magazine - Issuu 1

PABLO DELGADO GENO MACHADO SERGE GONZÁLEZ ÁLVARO KRUSE

B* A LA MODA

Mürfila

na u s e ’ r a t s k ” c a s o r R ‘ a f l e a “Eso d ería, es un tont

ISSUU Nº 1 ABRIL 2011

Sumario 10. EDITORIAL 18. MÚSICA 20. VIDEOCLIPS

22. PABLO DELGADO 32. THE RIO GIRLS 35. LOS 80’: LA MOVIDA 37. CINE 40. CINE ESPAÑOL: UN TORRENTE DE CRISIS

42. GENO

50. TELE

52. EL TRATO DE LAS S

56. SERGE

62. PUBL

65. UN CAMBIO DEL N

68. M

82. EDIT

I am here Magazine no se responsabiliza de las opiniones de l@s redactores en sus artículos.

MACHADO

92. INTERNET

EVISIÓN

94. DEPENDENCIA 2.0

SERIES EN LA PARRILLA

98. ÁLVARO KRUSE

E GONZÁLEZ

LICIDAD

NEGRO AL NARANJA

MURFILA

TORIAL

100. B* A LA MODA 102. ¿QUÉ PASA EN LA UCM? 103. 5 RECOMENDACIONES...

Copyright © 2011 I am Here Magazine Todos los derechos reservados. Las opiniones de los articulos seran responsabilidad de sus autores no del equipo de I am here Magazine.

DIRECCIÓN Andrés Moreno andres@iamheremagazine.com

PERIODISTA Paloma Piquerías FOTÓGRAFA Teresa Marina MAQUETACIÓN Andrés Moreno REDACCIÓN Roberto Caubilla Leyre Garay Marta Herranz María José Lara Ana Menéndez Isabel Morencos Sara Neo Carolina Seoane EDITORIAL Beatriz Cuenca Eva María González COLABORACIÓN Patricia Alarcón Elena Domingo Cesar Esteban Marta García Daniel Martínez Beatriz Millán Luis Ortega info@iamheremagazine.com

¡I am here, ya está aquí!

Hace 6 meses nació una idea de la nada al igual que nacen otras muchas ideas. Tras meses pensando, reflexionando y meditando, decidí rescatar esta idea del cajón junto a unas personas muy especiales las cuales perdí por el camino por falta de motivación con este proyecto. Aun así, el proyecto no se quedo en un proyecto y seguimos luchando junto a unos nuevos compañeros de viaje.

Así es nació una idea que hoy en día se ha materializado en una revista digital con contenidos exclusivos y de calidad que se alejan de todas aquellas puramente comerciales y estéticas, naciendo algo mucho más puro, lo que sería en términos musicales un cantautor que va de local en local con sus acústicos ganándose la vida.

Una realidad plasmada en los individuos ante los cánones naciendo así una plataforma de ámbitos de la comunicación que plataformas sociales para difundir

una revista; esa independencia de establecidos y ante lo mediatizado, apoyo de jóvenes artistas de diversos utilizan los nuevos medios y las nuevas y crear conocimiento sobre su trabajo.

Jóvenes fotógrafos, dibujantes, cantantes, actores, bloggers, videobloggers, twitteros… ninguno de ellos buscan el éxito, solo buscan el reconocimiento por todo su trabajo, desean ser escuchados, vistos y oídos, y al fin; hoy tienen su espacio.

Todas estas personas tienen mucho más en común que un trabajo para difundir. Todos utilizan las nuevas plataformas sociales como parte esencial de su trabajo para la difusión de todo su contenido, pues sin estas redes su popularidad seguramente mermaría considerablemente.

De jóvenes

esta unión y de estas ganas de dar a conocer a muchos artistas nace esta nueva proyecto digital: I am here Magazine.

Un proyecto con intención de aprender, escuchar y compartir.

Atentamente; Andrés Moreno @amorenocastillo andres@iamheremagazine.com

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De visita a… Londres Texto y fotografías Andrés Moreno

Viajar a Londres es una experiencia inolvidable, pues es, uno de los mejores lugares para desconectar de la sociedad española, allí todo es tan diferente…

L o n d r e s es uno de esos lugares donde cualquier universitario e s p e r a vivir en un futuro pues es el lugar idóneo para vivir esta etapa de nuestra vida y la que viene a continuación… las mejores v i s t a s , una gran variedad de estilos, b a r e s , l o c a l e s , t i e n d a s …

Si pronto decides viajar a Londres hay una serie de lugares básicos a los que deberías ir y cosas que deberías hacer como son: visitar Tower Briddge, el Palacio de Buckingham, caminar por Piccadilly Circus, visitar al Museo Británico, ir a hacerte fotos al Madame Tussauds, subir al London Eye, visitar el Big Ben, Candem Town, Chinatown y uno de los mejores centros comerciales del mundo; el Harrods.

Tras visitar todos estos lugares tendrás muchas sensaciones buenas y malas; ej.

Descubrirás que el Palacio de Buckingham no es tan impresionante como te lo imaginabas, también te arrepentirás si decides no ir a él Madame Tussauds pues a pesar de las malas críticas creo que cualquier persona que haya visitado el Museo de Cera de Madrid puede apreciar fácilmente la diferencia y estará encantado con el Madame Tussdauds donde hay juegos, acción, una película, escenarios y lo mejor de todo; ¡Las figuras parecen reales! Aunque indudablemente lo que más recomiendo cuando alguien viaja a Londres, es subir al London Eye de noche y ver todo Londres iluminado, será una de las mejores experiencias de tu vida.

Eso sí, tras la vuelta a España ya no volverás a ver Madrid (o cualquier otra ciudad) con los mismos ojos de antes, ej. El Fnac te parecerá un robo pues en Londres podrás comprar los mismos discos tres veces más baratos, aunque eso sí, aprenderás a valorar el metro y la comida española.

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EDITORIAL

Beatriz Cuenca (Creep)

Beatriz Cuenca Sáez (Creep) es una chica de 21 años de Almansa (Albacete). Ha estudiado el Ciclo Formativo de grado Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Albacete y ha realizado varias exposiciones tales como “Fotosensibles” y una publicación de la edición “Buffet Postal” (las dos en Albacete) y la exposición del primer concurso de fotografía Captura Danza en Madrid. www.flickr.com/photos/creep_

Beatriz Cuenca presenta “TRÁFICO DE BEBES”

La serie “Tráfico de Bebés” es una de las 3 series que forman el proyecto fin de ciclo “Basado en hechos reales”.

Todas ellas se han realizado desde el punto de vista de la fotógrafa. La historia se compone de 7 fotografías y en ella, se transmite un tema que está totalmente demandado en la actualidad. Con esta narración al estilo Tableaux Vivants, se pretende captar y conmover la atención del público en la que realmente te hace recapacitar y pensar en cómo podía existir gente así y que fuese capaz de hacer tal cosa. La última imagen de la serie, nos deja con un final abierto ya que todos esos niños que ahora son adultos están buscando a sus familias biológicas y la imagen es como una especie de ataque al doctor para sacarle información.

En Madrid a finales de los 70 y principios de los 80 se crea una red dedicada al tráfico de bebés. En la clínica San Ramón se realizaban adopciones ilegales. Su director era el ginecólogo Eduardo Vela y su mano derecha era Sor María, una monja que trabajaba como asistente social y hacía las actas de nacimiento.

Contaban con un taxista que se encargaba de conseguir los matrimonios.

Las adopciones se transitaban a través de la AEPA (Asociación Española para la Protección de Adopción) y la espera se reducía a 9 meses y 60.000pts.

Las chicas ingresaban y salían del hospital siempre de noche y dormían en habitaciones contiguas, la que daría a luz y la que se quedaría con el niño (a las cuales se les ponía una tripa postiza), y entre todos vigilaban a la madre que iba a dar a luz.

En los partos prematuros en los que los niños nacían muertos o con malformaciones se congelaban y en la hora del parto, los médicos engañaban a la nueva madre haciéndoles creer que su recién nacido había muerto y entregando así al bebé sano a la madre adoptiva.

Hoy en día muchos de estos bebés son adultos y están buscando a su familia biológica y otros ni siquiera saben que son adoptados.

“A través del cristal”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

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“Contraluz”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

“El congelador de la vída”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

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“Post-parto”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

“En negro”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

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“Malas intenciones”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

“Paranoica venganza”

FOTOGRAFÍA DE BEATRIZ CUENCA

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MÚSICA

Por Andrés Moreno

LIDIA GUEVARA - “MEMORIA DE ELEFANTE”

MÄBU - “BUENOS DÍAS”

“Memoria de Elefante” es el álbum debut de la cantante estrella del momento; Lidia Guevara que describe su álbum como un cd con música autobiográfica y visceral de su vida.

Mäbu presenta su primer álbum ‘Buenos días’ con gran aceptación por parte del público. María Blanco da voz a 12 tímidas, sencillas y perfectas canciones que van desde los sonidos más pop hasta conseguir un toque folk.

Este disco contienen 11 curiosas canciones recogidas en este álbum de peculiar nombre que según se dice es porque la artista tiene una gran capacidad para recordar sus experiencias personales y emociones.

Lidia ha conseguido con este disco ser una de las artistas más respetadas y queridas del momento y así se hizo ver en la lista de iTunes el día de salida del cd.

Un disco lleno de letras de amor, de desamor, de fuerza, de ánimo, de dolor, de sufrimiento, de superación, en definitiva un disco muy intimo y muy personal digno de ser apreciado por el público que busca letras profundas y cercanas, y sonidos muy limpios.

Entre sus canciones debemos destacar ‘Quiero más’, ‘Clara’, ‘Y me quedo a esperar’, ‘Lo mejor de mí’, y ‘Ni tú, ni yo’ 7’5/10

‘A solas’ es el single elegido para representar el resto del álbum, y sin duda ha sido una buena elección, y más si tenemos en cuenta que algunas de las canciones del álbum ya habían sido publicadas en 2010 en el primer EP de Mäbu.

En resumen, es un disco delicado, con una voz muy trabajada, unas letras con mucho sentimiento, unos sonidos muy frescos, tranquilos y divertidos, sin embargo, todas son canciones muy sencillas llevadas a cabo con un gran buen gusto conformando un disco ideal para los conciertos en acústico.

Entre las mejores canciones debemos destacar ‘A solas’, ‘Si me quieres lejos’, ‘Hallo’, ‘Con mi voz’, ‘Detrás o delante’ y ‘Estoy bien como estoy’

7’5/10

THE BRIGHT - “SOUNDTRACK FOR A WINTER’S TALE”

VIRGINIA LABUAT - “DULCE HOGAR”

‘Dulce hogar’ es el nombre que recibe el segundo álbum de Virginia Maestro, más conocida como Virginia Labuat que tras su primer CD abre una nueva etapa en su vida con este cd abriéndose a sonidos mucho más frescos, actuales e incluso retros.

15 canciones compuestas y coproducidas por ella misma, aunque solo 6 son solo ingles entre las que se incluye su single ‘The Time is now’ que se ha convertido en estas últimas semanas en un verdadero fenómeno de la red.

Sus nuevas canciones son definidas en un estilo soul popero aproximándose a sonidos clásicos donde encontramos pequeñas piezas de soul, jazz, balada negra o country, que indudablemente están gustando al público, especialmente en single que tiene una gran mezcla de estilos que se asemejan al rock, a lo vintage y a un sonido muy retro combinado con toques de country.

Entre las mejores canciones debemos destacar ‘Run to you’, ‘The time is now’, ‘Te doy mi voz’, ‘Tal vez’, ‘I call your name’ y ‘Circus’.

9/10

Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez son los componentes de The Bright un grupo leones que acaba de lanzar su primer álbum tras las buenas críticas recibidas durante el 2010 con sus primeras canciones conocidas.

‘Your prívate garden’ es la canción elegida para representar esta disco titulado ‘Soundtrack for a Winter’s tale’ un disco lleno de música especial con sonidos folk, country, indie, pop y rock.

El valor añadido de este grupo frente a otros del mismo estilo es que toda su música es en ingles, por tanto, un grupo que decide arriesgarse musicalmente hablando para poder seguir creciendo poco a poco.

Os invito a descubrir y a indagar sobre este grupo leones porque realmente es de lo mejor que hoy en día hay en España.

Si decides escuchar su música, y te gusta, el DCODE FESTIVAL (25 de junio) te da la oportunidad de disfrutar de ellos en directo.

Entre las mejores canciones debemos destacar ‘Coffe & Wine’, ‘Odd towns’, ‘Your prívate garden’, ‘Rain’ y ‘Soundtrack’.

8’5/10

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VIDEOCLIPS

Por Andrés Moreno

JOE CREPÚSCULO - “TUS COSAS BUENAS“

Joe Crepúsculo acaba de sacar su nuevo cd titulado ‘Nuevo Ritmo’ que contiene 12 canciones aunque solo 5 de ellas son nuevas. Entre estas nuevas canciones se encuentra ‘Tus cosas buenas’ el primer single de este nuevo proyecto que acaba de iniciar Joe.

Estas nuevas canciones parece ser que ha decepcionado al público que esperaba una música mucho más transgresora y con más personalidad. Aun así, este disco trae sorpresas como el videoclip de ‘Tus cosas buenas’ dirigido por Manolo Vázquez. Un clip musical que dista bastante de algunos de sus videoclips mucho más alternativo, pero, aun así, mantiene una clara estética que identificamos a su estilo.

VIVIAN GIRLS - “I HEARD YOU SAY“

El conocido trió Vivian Girls acaba de lanzar al mercado discográfico su nuevo álbum titulado “Share The Joy” su nuevo trabajo tras su anterior publicación en 2009.

Como carta de presentación tenemos la canción ‘I Heard you say” que se acompaña con uno de los videoclips más alternativos hasta el momento en los cuales ya podemos empezar a escuchar esos sonidos underground y rock que tanto gusta a sus fans.

BEDROOM- “CANÇO DE L’ALBA“

Para los amantes de la simpleza y belleza visual tengo que recomendar el videoclip ‘Cançó de l’Alba’ canción perteneciente al nuevo disco de Bedroom.

Aunque es un videoclip muy simple, el impacto visual que nos crea es asombro, pues se compone de grandes pequeñas piezas (parejas que se besan sin besarse, hombres maniatados, hombres con la cabeza llenas de frutas, nieblas de colores…).

Un videoclip digno de ser visto independientmente de si la canción gusta o no.

ANAHÍ Y CHRISTIAN - “LIBERTAD“

Anahí y Christian Chávez presentan el videoclip de su dúo ‘Libertad’. Un videoclip muy discotequero pero con un gran mensaje detrás de tanto baile y diversión.

El videoclip se inicia con Christian pidiendo perdón por los pecados que ha cometido por su condición sexual para acabar diciendo que ya está cansado de pedir perdón, y a continuación, empieza el baile y la diversión.

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I am here magazine entrevista a...

Pablo Delgado

“He intentado hacer una versión comercial de lo que considero mi sonido”

Producción: Andrés Moreno Texto: Paloma Piqueiras Fotografía: Light Freezer

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FotografĂ­a: Light Freezer

Pablo Delgado

es un cantante, actor y compositor español, que acaba de sacar su primer disco. Es zamorano, pero lleva desde los 17 años en Madrid, donde emprendió sus estudios en Artes Escénicas.

Ha grabado numerosos jingles para TV, ha sido corista de grandes artistas y de diversas bandas. Ahora nos presenta su primer álbum “Despacio”, compuesto íntegramente por él, donde desgrana su historia a ritmo de pop, jazz y soul.

Pablo mantiene contacto directo con su público a través de las redes sociales, que ha usado como plataforma publicitaria. Sus maquetas ya suman decenas de miles de descargas y escuchas.

ENTREVISTA A PABLO DELGADO Acabas de lanzar tu primer disco, llamado Despacio, ¿cómo te encuentras?

Muy contento e ilusionado. Ha sido un proyecto largo, meditado, cuidado y mimado.

Parece estar gustando, así que poco más puedo pedir.

Está íntegramente compuesto por ti, esto tiene mérito.

Bueno... no concibo otra manera de hacer las cosas hoy por hoy. Me encanta hacer versiones, y las composiciones ajenas logran emocionarme mucho, pero necesitaba de modo imperioso contar mis propias historias independientemente de lo banales de alguna de ellas.

Llegaste muy joven a Madrid, a penas contabas con 17, pero ya tenías claro tu camino. Has estudiado Artes Escénicas y has hecho teatro, anuncios para TV, has sido corista de grandes cantantes como Alejandro Sanz o Raphael e incluso has participado en la grabación de la banda sonora de la película de Disney “Tiana y el Sapo”. ¿Qué más se te puede pedir?

Me quedan tantas cosas por hacer y que me encantarían hacer... El mundo laboral musical (es decir los coros, los jingles, y demás) es apasionante y divertido. Tengo muchas cosas por hacer como actor, algo que siempre he querido retomar y que abandoné para centrarme en la música.

Pero hasta llegar aquí, el trayecto ha sido largo, ¿verdad?

Diría que eterno, casi. Por mi habría sacado treinta discos a lo largo de mis 26 años, pero creo que la espera ha merecido la pena. Para mí mismo, digo.

Como hemos dicho, has hecho de corista para Raphael y Alejandro Sanz entre otros.

Son dos “monstruos” de la música. ¿Cómo fue esa experiencia?

Muy excitante.

Con Raphael estuve en la gala de Nochebuena de

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“El éxito de un disco hoy día es relativo. Las ventas son casi marginales”

Tve1, y verle en acción con su gran profesionalidad y tenacidad, te demuestra el porqué de su longeva carrera. Igual con Alejandro Sanz. Estuve en la Gala de los premios 40 Principales y pude subirme a un escenario inmenso delante de no sé cuantas mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid. Se aprende infinito trabajando con este tipo de profesionales estratosféricos. Están donde merecen.

Por ahora ¿vas a dejar apartado el mundo de las colaboraciones para centrarte en tu disco o lo compaginaras?

¡En absoluto! Me encanta trabajar para y con otros artistas, creo que además de enriquecedor es una parte imprescindible del bagaje artístico.

No obstante, hoy te toca ser el protagonista. ¿Cómo ha sido tu entrada en el mundo musical?

De hormiguita, como la de otros tantísimos músicos. Los golpes de suerte que te llevan al estrellato inmediato son rarísimos de conseguir. Yo soy más de ir poniendo piedrita a piedrita, hacer cosas pequeñitas, e ir escalando poco a poco hasta donde se pueda. Honestamente, creo que es el camino que todo el mundo debería tratar de seguir si quiere hacerse un pequeño hueco en esto. Mucho más productivo que los realities y talent shows.

Y parece que con ello has dado en el clavo. Salvando las dificultades que supone “asomar la cabeza” en este mundo, tu álbum debut está siendo todo un éxito.

Bueno, poquito a poquito estoy consiguiendo que se me escuche, llegando a un mayor número de público que al que llegaba con mis maquetas, por ejemplo.

El éxito de un disco hoy día es relativo. Las ventas son casi marginales, pero hay muchas más varas de medir que la económica. ¿Cómo percibiste todo el apoyo del público al colocarte en el puesto nº7 de iTunes?

Me sorprendió muchísimo. Todo el mundo te dice: “Compraré tu disco en cuanto salga”, pero pensaba que a la hora de la verdad la gente no haría click en el link de iTunes.

Cuando pude comprobar que la gente ha sido fiel, me embargaron muchos sentimientos buenos. Esto está muy lejos de discos de oro, platino y demás, pero que se mantuviera en lista bastante tiempo y que llegara a un nº7 sin más promoción que la que yo me hice por mi cuenta, me hizo infinita ilusión.

Mucha “culpa” de ello la tienen las redes sociales, ¿por qué te has decidido por esta campaña?

No se me ocurre un medio más simple y efectivo para llegar a la gente, hoy por hoy. Las Si tuviéramos que definir tu estilo, diríamos redes sociales son democráticas, si les gustas que sigue la línea argumental del pop, te eligen, si no, te ignoran. Además el efecto matizado con influencias del soul y del jazz. viral que pueden generar es casi mágico. ¿Estás de acuerdo con nosotros?

Total y absolutamente. El álbum ha resultado muy pop, en parte por una cuestión De esta manera, la canción ‘Piensa en ti’ cronológica y también por decisión propia. puede ser descargada gratuitamente a No tengo pudor en reconocer que he través de una publicación en Facebook o intentado hacer una versión comercial de Twitter. Tu apuesta por las redes sociales no lo que considero mi sonido, para así poder tiene límite… acercarme al mayor número de gente posible.

Así será. Tengo muchos más planes para ellas. El Pay with a tweet (que es

Ya me pondré místico en futuras el nombre del sistema de descarga del ocasiones, y en mis conciertos, que me gusta single) funcionó a las mil maravillas. Más que sean algo más puristas. No por ello se de 400 descargas del tema, y 10000 visitas pierden mis influencias musicales en el disco, en el videoclip, mucho más de lo que me que claramente suenan a lo que suenan: Lo habría imaginado. Eso sí, que quede claro que he oído y oigo siempre. Jazz y algo de Soul. que fui el primero en hacerlo en este país ;)

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Acabas de colgar en tu FB dos canciones: Karma y Goodbye ¿A qué se debe?

Solo quiero que la gente escuche mi trabajo, y si Spotify está tardando milenios en subir el material, Facebook me parecía una buena opción. Quiero que cuando vengan a verme a mis conciertos, la gente esté familiarizada con los temas.

pujado fuerte por ti. En una entrevista para Onda Cero Zamora decías que este disco forma parte de un proceso muy personal. ¿En qué sentido?

Me encanta la radio, mis maquetas sonaron en Onda Cero a nivel nacional y creí morir extasiado. Compuse el disco en un momento bastante crítico de mi vida. Pasé por miles de cambios, unos que me llenaron *A día de hoy, ya esta de tristeza y otros de todo lo contrario, pero disponible en Spotify el álbum todos ellos dejaron huellitas en mí. Escribir de presentación de de Pablo es depurativo, diría que casi analgésico.

Delgado llamado ‘Despacio’.

Quizás una de las canciones que mejor ¿Estás obteniendo los resultados esperados refleja el momento actual que estás pasando con este sistema de promoción? ¿O sea “Piensa en ti”. ¿Puede decirse que narra esperabas otra cosa? un poco lo que ha sido tu historia personal

Han superado mis expectativas para entrar en el mundo musical? totalmente, ósea que en ese sentido Si, la mía y la de tanta otra gente. La si que no esperaba el resultado. industria tiene mucha fuerza, y si tienes vistas de hacer algo medianamente comercial, ¿Te planteas usar la publicidad siempre habrá cosas que querrán pulir o convencional? directamente cambiar de ti. Como cuento en

Si, espero hacerlo en algún momento la canción y el vídeo, no me parece mal, pero y tengo planes para ello. Los prohibitivos siempre conservando la esencia y marcando precios que tienen estos servicios hacen que tú la línea entre venderse y prostituirse. opte por invertir ese dinero en crear más contenido musical, pero todo se andará. ¿Qué opinas de la nueva legislación musical? De esa gran inversión que supone, sobre todo para los que empiezan en el mundillo, el pago de cánones a la SGAE.

No he publicado mi disco en formato cd por este motivo... Sale carísima la producción de cds con sus cánones y demás. Creo que gestionar los derechos de autor es necesario y es algo que siempre debería existir, pero el modo en el que la SGAE lo está llevando me parece bastante catastrófico. Resulta castrante trabajar con ellos, pero no queda otro remedio ya que el resto de licencias de creador no me convencen hoy por hoy.

“No entiendo a los artistas que dicen que no tienen debilidades, ¡¡es mentira en todos los casos!!”

Me imagino que en un disco tan personal, tan íntimo, dónde cada pasito lo has dado tú, será difícil elegir una de las canciones, pero ¿tienes especial debilidad por alguna?

No entiendo a los artistas que dicen que no tienen debilidades, ¡¡es mentira en todos los casos!! We were too good, Karma, Singing on Sunday, 2 de Noviembre, Piensa en tí... Todas tienen algo, pero quizá las que compuse en inglés me desnudan más.

¿Crees que se está jugando demasiado con la comercialización musical?

Siempre ha sido así. Pero no hay que ser cínicos, por mucho que sea Supongo que compongo en inglés las arte, la música es negocio (más para más peliagudas esperando que la barrera unos que para otros, por desgracia). del idioma me proteja un poco de la exposición que supone dejar heridas abiertas Aparte de tu apuesta por la red, algunos al aire, aunque también está Goodbye, medios convencionales, como la radio han que es en español y totalmente franca.

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Todas las canciones dicen algo de tu vida y este disco ha sido tratado con mucho cariño personal. ¿También ese gato negro, que aparece en tus videos y que tiene su huequito en la portada del disco, ocupa un lugar especial en tu vida?

En realidad Magenta (que es la gata de la que me hablas) es del estilista de la sesión de fotos del disco, pero tuve un gato negro desde los 5 años hasta hace dos, al cual consideraba mi hermano pequeño.

Es mi manera de rendir homenaje a los felinos, son imprescindibles para mí.

De momento no has anunciado conciertos, pero ¿ya has pensado en ello?

No los he anunciado porque las fechas están por cerrar, pero en junio habrá algo en Madrid si nada se tuerce. No será el único, lo prometo, y espero ver muchas caras entre el público. Ese es el verdadero éxito.

“Por mucho que sea arte, la música es negocio (más para unos que para otros, por desgracia)”

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Moda y música, juntas por el b

Bonnie Strange, Mary Brixton y Jackie Hide forman uno de los conjuntos musicales más esperados de la actualidad alemana. Con su primer single Neonlights, este trío ha conseguido que 130.000 personas reprodujeran en sus ordenadores el videoclip en poco más de un mes.

Sexys, guapas, modelos… así son las tres componentes de la nueva girlband alemana. The RIO Girl es un grupo puntero, amante de la música, que se ha decantado por aires ochenteros, algo que se deja ver tanto en su música, como en sus vídeos.

su primer single, Neonlights. Pero toda la idea de crear un grupo musical surgió una noche de fiesta en Atenas. Después no pasó mucho tiempo entre lo que parecía una hipótesis y la realidad. Unos meses más tarde ya se podía disfrutar del primer videoclip en la red que traería consigo más de 130.000 clicks en youtube, y decenas de solicitudes de actuaciones en vivo.

Y es que los nuevos grupos musicales han visto en Internet y las redes sociales una perfecta plataforma de lanzamiento para alcanzar el éxito, y The RIO Girls no se han querido quedar atrás.

Iconos de la música como Madonna, Además, contar con la imagen de una Prince o Duran Duran han servido de rubia, una morena y una pelirroja consigue inspiración a las chicas de RIO para crear que se abarque el mayor número de público

The RIO girls

Texto Roberto Caubilla

buen gusto femenino. Aunque a veces el espectador no sea capaz de fijarse en su pelo, sino en centrarse en su afán de mujer de pasarela.

Lucen gafas gigantes, labios rojos, pelo recogido y una gabardina tapando un pequeño vestido, que en algunas escenas ni eso, ya que intercambian varias vestimentas a lo largo del vídeo. Por eso, en otras ocasiones apuestan por un estilo más sexy dejándose ver con una falda de tubo y un sostén. Eso sí, siempre sin olvidarnos de los tacones.

Jugando con el surrealismo

matices, como los labios rojos, se ha logrado un trabajo que mantiene la idea inicial del proyecto: mezclar la música y la moda.

Por otro lado, ¿cómo serán el resto de sus videoclips? Por el momento tendremos que esperar del mismo modo que lo hacen sus 2.195 seguidores que tienen en Facebook. Pero sus impacientes comentarios en el muro predicen que tienen muchas ganas y que lo esperan como agua de mayo, aunque todavía estemos en abril.

La producción del videoclip del single ha introducido creaciones surrealistas para Descubre a esta nueva girlband alemana a través de su web oficial: darle un toque más ochentero. Con el efecto en blanco y negro y destacando algunos www.the-rio-girls.com

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Los 80’: La Movida Texto Sara Neo

Hablar de la música de los ochenta en España, y más de forma tan breve es cuanto menos complicado.

No obstante, haré un esfuerzo.

Después de cuarenta años bajo la dictadura franquista el país se encontraba en una fase de transición hacia la democracia en la que, fundamentalmente los jóvenes se apoyaron en una palabra que definió todo un movimiento: La Movida.

La música fue el disparador, pero rápidamente se extendió al cine o la televisión y llegó a convertirse hasta en una nueva forma de entender la vida.

años (ya más de veinte), se han convertido en grupos de culto en la actualidad, aunque muchos de nosotros ni tan siquiera habíamos nacido por aquel entonces.

Claro ejemplo de eso hemos podido verlo recientemente con el éxito cosechado por el musical Hoy no me puedo levantar, que hace un largo recorrido por la historia de la banda Mecano, rescatando del baúl canciones tan conocidas como, Mujer contra mujer, Me colé en una fiesta, Hijo de la Luna o Me cuesta tanto olvidarte, entre otras muchas.

Aunque si se me

No se puede limitar la permite dar mi opinión, Movida a un estilo de música particular o yo creo que una de las más admiradas concreto pues existían diferentes tendencias de la época hoy día es, sin lugar a dudas, musicales que se solapaban, lo cual permitía Alaska. Triunfó en la pequeña pantalla que la gente pudiese adoptar una gran con La Bola de Cristal y musicalmente variedad y libertad de gustos sin problemas. con Kaka de Luxe, posteriormente con Alaska y los Pegamoides con temas como

Si os diese a elegir un solo grupo de Bailando, después con Alaska y Dinarama esa década, ¿con cuál os quedaríais? y canciones como A quién le importa y Seguro que la respuesta no es tan sencilla. actualmente sigue haciéndolo con Fangoria.

En la mente de muchos aparecerán los nombres de Nacha Pop y su ‘Chica de Retomo la idea con la que empecé. ayer’, Los Secretos con ‘Déjame’ o Loquillo Son muchos los grupos y las canciones que y los Trogloditas con ese ‘Cádillac Solitario’. marcaron un antes y un después, como todo no puede aparecer aquí, os animo a que

Lo que está claro es que ellos no descubráis mucho más adentrándoos en el fueron los únicos que, con el paso de los maravilloso mundo de lo que fue La Movida.

TOP Ten Music* 1. Labuat – The time is now 2. Soraya – Dreamer 3. Adele – Rolling In the deep 4. Helena Paparizou – Baby is over 5. Russian Red – I hate you but I love you 6. Venus – Pin up girl 7. Katy Perry – Firework 8. Edurne – Oigo mi corazón 9. MISS CAFFEINA - CAPITÁN 10. The RIO girls - Neolights

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CINE ACTUAL

Por Teresa Marina

Bienvenidos al sur, Luca Miniero, 2010.

“Bienvenidos al sur” es una comedia que narra el disgusto que se lleva Alberto, un encargado de una oficina de correos en el norte de Italia, cuando le trasladan a una pequeña ciudad de la franja más meridional de Mediterráneo. No obstante, su apatía pronto tornará en una gran experiencia vital. Luca Miniero ha reflejado las costumbres de sus compatriotas y, al mismo tiempo, ha aprovechado para hacer una crítica al primer ministro Silvio Berlusconi.

A pesar de ser un calco, tanto en personajes como en diálogos, de “Bienvenidos al Norte”, esta película es perfecta para salir del cine con una sonrisa, y con unas ganas increíbles de viajar al pueblo protagonista “Castellabate”.

Una buena forma de romper estereotipos a través de la comedia, y es que no está mal reflexionar un poco sobre qué conocemos de nuestro propio país, dejando a un lado mitos y prejuicios, para desprendernos de esos aires de superioridad que nos ciega, a veces. Ese desconocimiento cultural provoca la proliferación de falsos mitos obsoletos que existen en cualquier país entre los habitantes del norte y del sur.

La desconfianza va con el ser humano, y siempre somos más propensos a ver el lado

lado malo de las personas, y lo que pone esta película de manifiesto, es que; la buena gente también puede estar en todas partes.

El bello paisaje italiano, que personalmente, me recordó a esas fantásticas escenas de “Mamma Mia”, donde la fotografía luminosa, ágil y veraniega invaden toda la pantalla para provocar esa sensación de estar contemplando algo realmente bello y muy apetecible; y su música, también característica, invade toda la película; además la trama está plagada de referencias a la mafia y al costumbrismo italiano, e incluso a la trilogía de “El Padrino”, que alcanzan su cuota más alta en una de las divertidas escenas finales.

Sin duda una buena elección para esos días lluviosos, en los que poder cambiar un cielo gris por una divertida y ligera comedia que como poco, os sacará una sonrisa de oreja a oreja.

Sucker Punch, Zack Snyder,2011.

sus coletas y su maquillaje intacto. Tan perfectas y puras que, en los sueños, solo matan seres fantásticos, (algo que dejan claro en cada explicación de las misiones), siempre utilizando símbolos (samurais, robots, zombies…) como la representación de la pérdida de la inocencia, pero que, personalmente, considero una barrera para llegar a creerte la película.

Ambientada en los años cincuenta, Sucker Punch sigue la historia de Babydoll.

La protagonista se encuentra confinada en una institución mental por decisión de su padrastro, quien pretende que le practiquen una lobotomía en cinco días, y así esconder su propio secreto con ella.

Una vez allí, se imagina una realidad alternativa, lejos del mundo en el que se encuentra, donde se refugia del dolor, y en ese mundo, ella comienza a planificar su escape, necesitando robar cinco objetos para ayudar a sacarla antes de que sea demasiado tarde. Cada robo de los objetos tiene una misión, allí es donde las jóvenes chicas se enfrentan con monstruos y seres de toda clase.

Tras la increíble estética de “300” o de ”Watchmen”, hay algo que no funciona en esta película; tal vez porque sea, precisamente eso; ya se ha visto, no nos enseña nada nuevo. A lo que se suma el grupo de niñas bonitas, que por mucha batalla o lucha mantienen

Creo que fue esa perfección la que me impidió meterme de lleno en la atmósfera de Sucker Punch, tampoco ayudó demasiado la absoluta inexpresividad de su protagonista. Sin embargo el mundo de fantasía está muy bien conseguido, y los efectos, a pesar de ser repetitivos son espectaculares.

Para pequeña

acabar sinopsis

os dejamos una de Filmaffinity:

“Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos”

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CINE ANTIGUO

Por Carolina Seoane

Les Quatre cents coups, François Truffaut, 1959 ...O de como la Nouvelle Vage vio la niñez.

Hablar de cine francés de la segunda mitad del personalidades. De individuos que, habiendo visto y deciden apartarse de las Academias, Escuelas y cine e iniciar un lenguaje del que beben hoy en

siglo XX es hablar de leído lo inimaginable, convencionalismos del día grandes cineastas.

Este viaje de renovación formal no deja de lado la temática. La democratización (y al tiempo, la “elitización”) de los argumentos es apabullante. Así, Truffaut nos acerca con su particular mirada a la infancia menos inocente de todas, la del mentiroso patológico Antoine Doiniel. Un niño que, teniéndolo todo y no teniendo nada, camina en un mundo de modelos hipócritas, sin una referencia clara, donde el engaño hace de la vida un teatro, donde, como dice él, “Miento de vez en cuando, supongo. A veces digo la verdad y no me creen, así que prefiero mentir”.

¿Qué cuenta Los Cuatrocientos Golpes? Cuenta como la inocencia no se pierde de un día para otro y que tampoco es el mejor regalo que podemos tener, si no la niñez en sí misma. Cuenta como un París hermoso (unas calles que recuerdan a los planos neorrealistas italianos) y con una música que cuenta más de lo que parece, pueden crear pequeños ladronzuelos, rebeldes sin causa.

Doiniel es un pequeño Truffaut, un homenaje a la dorada memoria de la infancia

Blow-Up, Michelangelo Antonioni, 1966 ...O la vida a través de la cámara.

Siguiendo la línea de las nuevas tendencias del cine del siglo pasado, los ingleses crearon un retrato de la sociedad de su momento y qué mejor metáfora para adentrarse en un mundo rápido, vacío, carente de referentes, que el mundo de la moda y la fotografía.

Antonioni nos absorbe con su objetivo, nos introduce en la realidad paralela de la fantasía de la que nos hablaba Cortázar en su cuento. La cámara, barrera que difumina la delgada línea entre realidad y ficción, en un mundo donde los carretes fotográficos descubren cadáveres entre la hierba.Pocos son capaces de trasladar la esencia del (por llamarlo así) realismo mágico a la pantalla.

Y Antonioni lo hace, y lo hace bien. El espectador entra un juego del que no puede salir, la película le inunda en una diégesis que no acaba de reconocer.

En sí misma, Blow-Up es una excusa para retratar el Londres de los 60, la vida del fotógrafo David Bailey y el mundo revolucionado de la capital Británica. La película, que se llevó la Palma de Oro en Cannes, es la historia un crimen sin víctima, una trama sin acción, efectos sin causa y un sinsentido hipnótico donde lo importante es el viaje y no el destino.

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Cine español: Un torrente de crisis Texto Marta Herranz

Crisis, crisis, crisis…en estos tiempos que corren esta palabra se ha convertido en una constante en nuestras vidas; y cómo no, esto también afecta al séptimo arte. Estamos cansados de oír a la gente decir que el cine español está en crisis… pero, ¿Acaso alguna vez no lo ha estado?

Los últimos datos revelan que las productoras han obtenido recientemente su peor recaudación en la última década, a menudo, siendo ésta inferior a la subvención dada. Claro reflejo es el recorte presupuestario ejecutado en el Festival de Málaga de este año, que se ha quedado reducido a la mitad (2 millones).

Las productoras nacionales ya saben lo que vende en España: Tres metros sobre el cielo fue la película más vista del año pasado. El film ha sido el único largometraje español que ha conseguido colocarse en las diez más vistas, lideradas por bombazos como Avatar que, incluso siendo estrenada en 2009 logró más recaudación en el año pasado que otras estrenadas entonces.

En la actualidad, apenas se hace cine sin subvención. Es posible que esto provoque una resignación en los profesionales, que buscan la facilidad y la triste eficacia del “humor español” en sus películas con el fin de obtener estas cantidades.

Esto nos lleva a la eterna duda, ¿a quién se debe esta situación? ¿Acaso la anticuada idea que tienen los españoles de su cine sigue vigente hoy en día, o es verdad que la calidad y el cine español son incompatibles? Sin embargo, cada vez los productores apuestan más por el cine español desde éxitos como Celda 211, una película que hace que el concepto de cine español esté cambiando. Sí, es posible hacer buen cine en nuestro país y el primer paso es creerlo. Sin embargo, el público se inclina por la segunda opción, plenamente consciente

de la precariedad del cine, pero insatisfecho con el excesivo precio de las salas.

Así, llega “el efecto torrente”, que ha hecho remontar el cine español en este último mes, duplicando prácticamente la recaudación esperada llegando a alcanzar los 16 millones recaudados, y en aumento.

La numerosa distribución de Torrente 4, respaldada por su desmesurado marketing, ha logrado eclipsar a los nuevos estrenos españoles quedando estos claramente al margen. Está claro, el público demanda lo que conoce. Ya lo decía el refrán, más vale malo conocido que bueno por conocer. No pocas son las críticas hacia este tipo de cine, sin embargo, tampoco extraña que los autores de esta hipocresía sean los primeros en las colas.

“Los últimos datos revelan que las productoras han obtenido recientemente su peor recaudación en la última década”

La ley Sinde es una más de las excusas iniciadas con el canon digital para pasarse la pelota en la búsqueda del culpable. No hay que olvidar que los números uno en descargas online son también los números uno en taquilla. Por lo tanto, nada de cine español. Así que no se puede achacar la crisis a los internautas, aunque es evidente que es necesario un cambio en la industria.

Se trata pues, de un cine que siempre ha estado a la sombra de los americanos y, por qué no, del resto de Europa. El cine es una importantísima parte del patrimonio cultural de un país, y los primeros que tienen que verlo son los que lo hacen. El cine español es tan bueno como cualquier otro, si le dejan serlo. No, señores, ni el cine español es Torrente ni la crisis es culpa de Internet.

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I am here magazine entrevista a...

Geno Machado “Gracias a ese personaje de sufridora que se fue creando, he tenido muchos seguidores a los que después les ha gustado mi trabajo” Producción: Andrés Moreno Texto: Paloma Piqueiras Fotografía: Teresa Marina

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Geno Machado

vuelve pisando fuerte y nos presenta su primer disco “A golpes de amor”.

Entre cafés y risas la revista I am here ha charlado con la canaria y tras más de una hora de conversación hemos recorrido su historia, desde que entró en el primer Operación Triunfo, hasta la presentación de su álbum debut en solitario

ENTREVISTA A GENO MACHADO Aquí te tenemos, 10 años después de tu primer OT. ¿Cómo te encuentras?

Un poco desubicada, porque me cuesta asimilarlo todo. Lo de haber vuelto después de 10 años, creo que me superó bastante y me pudo el entrar otra vez en la academia. No ha sido fácil para mí, nada fácil.

Pero, poco a poco, voy digiriéndolo todo.

no hay mal que por bien no venga y luego vi todo lo positivo que tenía; he hecho una carrera gracias a Operación Triunfo.

No obstante, tu vida no acabó con la salida de OT. No te desvinculaste del mundo de la música, ni siquiera del programa, ya que continuaste grabando discos de las galas con tus compañeros, y enseguida formaste ¿Recuerdas alguna vivencia especial del Fórmula Abierta ¿Cómo se inicia este programa? grupo?

Todo, desde el primer día en que Al principio Fórmula no me convencía. entré. Salí pronto, pero después viví Éramos 16 concursantes e íbamos a tener toda la gira y pasas muchas anécdotas, nuestra carrera en solitario, y así fue, menos muchas risas, muchas lágrimas. OT1 Fórmula Abierta. Tengo que decir que me lo fue especial, porque lo que se vivió no tomé bastante mal, pero luego reflexioné y fue normal. Para mí todo fue especial. pensé que era trabajo, un peldañito más y empecé a verlo como un trampolín o como Cuando entrasteis en la academia no sabíais un camino al mundo de la música. Al final, la repercusión que podía tener el concurso acabé muy contenta y trabajando sin parar. y al final resultó ser todo un boom. ¿Cómo te Le debo muchísimo a Fórmula Abierta, quizás sentó ser la primera expulsada? los mejores años de mi vida hayan sido estos.

Lo pasé mal, porque quería seguir y que la gente viera mi evolución. Tenía 19 Tuvisteis éxitos, incluso alguna de vuestras años y tenía que evolucionar mucho, así canciones puso música a anuncios que me dolió el no seguir. Pero, dicen que televisivos, pero dos años después de

su comienzo, el grupo se disolvió ¿Qué ocurrió? ¿Sigues guardando relación con tus compañeros?

Se acabó el contrato con la discográfica y aunque podíamos haber seguido con otra, yo personalmente, quería empezar mi camino como artista.

Me dio tablas, pero no era lo que yo quería, así que hablé con mis compañeros y decidí desvincularme, aunque sigo manteniendo relación con ellos.

Después del concurso te atreviste incluso con el teatro…

Sí, estando con Fórmula compaginamos el grupo con teatro musical.

Teníamos que aprovechar el tirón, es decir, aquello funcionaba, nos llamaban para hacer musicales. Además yo tenía 19 años, quería absorber, aprender… quería hacer un camino. Y el teatro musical, puede que sea una de las cosas que más me gusta hacer. Para mí es magia y me gustaría volver.

Además has participado en Eurovisión, acompañando a Rosa. ¿Cómo lo recuerdas?

Fue lo más. Teníamos nervios, tensión, trabajo, entrevistas… y también pudimos conocer la ciudad, Tallín. Fuimos a arropar a Rosa, no solo vocalmente, sino también a animarla. Aunque yo creo que no le hacía falta, porque salió y lo dio todo. A mí me sorprendió. Así que fue una experiencia maravillosa. Fue fantástico, inolvidable.

A mí me encantaría presentarme, porque fue una experiencia muy chula (dice entre risas).

No obstante, tu carrera musical ha ido por otros cauces y tras tu paso por el festival, empiezas a preparar tu carrera en solitario. ¿Te costó iniciar el proyecto?

Quería hacer mi camino sola, pero no lo tuve nada fácil, eran todo obstáculos.

No me vienen las cosas fáciles y aunque me vengan las tengo que luchar el triple.

Además en ese momento me quedé embarazada, pero porque lo decidí yo y aparqué la música. En parte, porque me estaba saturando, era como subir una montaña y no llegar a la cima, e hice una parada de 3 años. Durante ese tiempo, surgió la oportunidad de grabar el disco.

“Quería hacer mi camino sola, pero no lo tuve nada fácil, eran todo obstáculos. No me vienen las cosas fáciles y aunque me vengan las tengo que luchar el triple”

Y en 2011 vuelves a entrar en la academia. ¿Por qué decidiste participar de nuevo?

Lo decidí después de 4 largos meses.

Me propusieron participar y dije que no, y fue rotundo. Pero después de unos meses decidí que sí, porque mi contacto con el

La anécdota más destacada público era escaso y pensé que era una era que no nos defendíamos muy buena oportunidad para volver a estar ahí. bien con el inglés, y en las ruedas de Quería que me volvieran a descubrir, porque prensa lo pasábamos fatal… (Bromea) la imagen que tenía en el primer OT, era de una niña, y ahora ya es de otra manera.

No sé si sabes, que Lucía Pérez, nuestra representante en Eurovisión de este año, Yo ya tenía mi disco en la calle, pero ha declarado que “El sistema de elección entré como una concursante más, aún para Eurovisión con ‘Operación triunfo’ era sabiendo que había gente que me conocía. discriminatorio”. ¿Qué opinas?

Pero ya no se va así a Eurovisión desde En tu paso por esta última edición hemos Operación Triunfo. Además al principio visto un cambio en ti respecto a aquella niña del concurso ese era el fin; ir al festival. de 19 años ¿Cuáles han sido los cambios Aunque también la entiendo, pero es que más importantes dentro de la academia y era el premio de Operación Triunfo y ahora, también tuyos? ¿Cambió tu concepción del además, se hace de manera diferente. programa?

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Cambios en mí, todos. Más madura, más control… Aunque siempre hay que seguir aprendiendo, ahora destacaría mi mayor concentración. Fui a aprender de forma más seria. Diez años después la vida te da palos y no puedes estar como con 19.

En cuanto al programa, yo sabía cómo era Operación Triunfo. Y ahora ya se entra con otra idea, porque todos hemos visto el concurso. Quizás por eso en la primera edición tuvimos tanto éxito, porque entrábamos puros. En este último OT, he visto cambios estéticos, pero no en la forma del programa. Siempre lo han llevado así y seguirán hasta que se agote el formato.

Cuando entraste otra vez, desde luego no te imaginarías cómo iba a ser el desenlace… ¿Cómo sentó dentro de la academia el final anticipado del concurso?

Lo sabían todos menos nosotros.

Veíamos cosas un poco raras, pero tampoco le dimos importancia, hasta que nos reunieron y nos lo dijeron. Me quedé helada, con el estómago encogido y sin poder creerlo.

Aunque tenga audiencia baja, que tampoco teníamos una audiencia mala, no lo podíamos entender. Es el primer Operación Triunfo que cancelan, así que fue un jarro de agua fría. ¡No me lo esperaba! Pero lo primero que vino a mi mente fueron mis compañeros. Me dio pena, porque yo sé que tenían mucha ilusión y al fin y al cabo yo ya lo había vivido.

estilismo, la escenografía… A lo mejor no son cambios muy bruscos, pero se notan cosas.

Quizás haya que darle otro toque, otra forma de ver el programa, ahí sí estoy de acuerdo con él. Pero hay que saber qué y cómo cambiar, porque en esta edición han estado dando vueltas y probando, sin saber muy bien hacia dónde ir.

Aunque la cuota de pantalla haya bajado, OT cerró su última gala con más de 2 millones de espectadores, que suponen bastantes más que los que vieron las galas de la edición anterior. ¿De dónde pueden venir los errores entonces?

Quizás meterlo por Internet, que ha sido muy descontrolado el tema de las votaciones. El teléfono es de otra manera. ¿Os sentís productos del programa?

Yo desde que entré siempre he sido un producto. Para mí OT, es un escaparate; yo soy un producto y siempre me he considerado como tal, porque quiero vender mi arte. Mi producto es el disco, pero también yo. Estos concursos son así, también es un concurso de convivencia. ¿Cómo se lleva que se vea tu vida en el concurso, cuando en realidad lo importante es vuestra formación?

Esa es la parte que nunca me gustó del programa, yo quería cantar, no quería que se vieran cosas más íntimas. Pero claro, también tenía que pasar por eso dentro del concurso.

¿Os dijeron el por qué?

Preguntamos el por qué, pero nunca lo van a decir. Yo todavía sigo preguntándomelo…

Aunque OT1, se basaba en aprender, en la constancia, era otra cosa y otra época. Hemos cambiado mucho y la televisión también ha cambiado.

El productor ejecutivo del formato OT, Toni Cruz, ha declarado que el programa no se merecía terminar así, aunque es verdad, que necesita alguna renovación para volver a ser lo que fue en su tiempo. ¿Estás de acuerdo?

Él es un hombre muy inteligente y si pensaba eso quizás tendría que haber hecho los cambios para este 2011. Aunque ya hubo modificaciones muy acertadas: el

Durante tu paso por OT, todos los telespectadores vivimos el fenómeno #sufrocomogeno que movió bastante masa de gente dentro de Internet ¿Qué sentiste cuando te enteraste de esto y cómo te lo tomas?

Cuando me enteré me lo tomé fatal y ahora estoy encantada. Sin quererlo cree un personaje, con el que no me identificaba cuando salí, porque desde fuera es diferente

FotografĂ­a: Teresa Marina

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a lo que se vive dentro. Una cosa es lo que tú sientes y otra lo que está viendo la gente de ti.

Lo conocía de cuando estaba con Fórmula, que coincidíamos en bastantes promociones y me dijeron que podía

Pero lo hago sin querer, no es hacer el dúo con él y no me lo podía sobreactuado. Soy muy expresiva, y me veo creer. No me lo esperaba y me hizo mucha así en las imágenes, pero desde dentro lo ilusión. A parte de que me encanta como expresaba tal y como lo sentía. Entonces me persona, como cantante es un vozarrón, sentó mal, pero luego fui descubriendo que así que fue una experiencia muy chula. gracias a ese personaje de sufridora que se fue creando, he tenido muchos seguidores Es una canción divertida, positiva, que a los que después les ha gustado mi trabajo. transmite alegría. ¿Se puede decir que te encuentras en un momento así en tu vida?

Ahora me río de mí misma y Lo intento. Soy muy positiva y a pesar viendo mis caras me he divertido. de tener mis bajones, busco la felicidad.

Cuando me dieron este tema yo estaba en un momento bastante malo y decidí cogerlo, “Para mí OT es un porque lo que dice es lo que quiero transmitir.

escaparate; yo soy un producto y siempre me he considerado como tal“

Tus compañeros de la primera edición te hicieron un video de apoyo durante tu estancia en el concurso. ¿Echaste de menos a alguien en ese vídeo?

Me hubiese gustado ver a mucha gente, pero con los que lo hicieron ya fue súper emocionante y muy emotivo. Los demás, a lo mejor no es que no quisieran o que no me apoyaran, es que no pudieron.

Ahora estás presentando tu nuevo disco “A golpes de amor”. Ya estaba en el mercado cuando entraste en la academia, ¿cómo te has reenganchado al trabajo?

En Junio del año pasado se lanzó sólo por Internet y 10 días antes de entrar en el programa, en formato físico.

Sueño con la felicidad y volver a comenzar quitando lo malo y buscando lo bueno. Lo malo no dura para siempre.

Has presentado ‘Promesas’, recientemente, en una quedada de fans y el ‘Sálvame Diario’ ¿cuál ha sido su acogida?

A los chicos les encantó. Es un tema que se sale de lo que son los ritmos más latinos, como en “A golpes de amor”, pero también lo cogí para eso, para darle un rollo distinto. Lo del remix fue una idea mía, porque me gusta que la gente baile con mis temas. Me apetecía.

Últimamente te hemos visto acompañada con tus compañeros de OT, y próximamente empezara la gira con ellos. Pero ¿Qué hay de tu gira personal?

Voy a compaginarlas como pueda. A algunas galas de OT no podré ir, porque me coincidirán con las mías. No serán macro

Para hacer el disco he tenido apoyo, conciertos, porque ahora me apetece pero no un apoyo grande, así que nos tocar en salas, para que la gente esté está costando mucho. Si no tienes “un pendiente de mis músicos y de mí. Quiero padrino” hay que luchar sola, y es lo que que sea íntimo, de tú a tú, más acústico. tengo que hacer, luchar por hacer lo que me gusta. No por la fama, porque he vivido estar arriba y estar casi escarbando Si aun no tienes el disco de Geno ‘A golpes tierra y la fama es efímera. Yo me quedo de amor’ puedes adquirirlo a través de satisfecha si tengo mi pequeño público fiel diversas plataformas como iTunes, pero y cantar con mi voz y transmitir. Ese es mi fin. si quieres recibirlo firmado en casa por la mismísima Geno Machado, solo tienes que Es una dúo con Raúl, ¿por qué él y cómo fue comprarlo en www.igtmanagement.com/#5 la experiencia? por un precio muy asequible.

FotografĂ­a: Teresa Marina

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TELEVISIÓN

Por Andrés Moreno

‘Divinity llega a la Televisión

Divinity empezó sus emisiones el pasado 1 de abril y desde entonces el nuevo canal ya pertenece a la familia Telecinco, en la cual ya se encuentran Cuatro, Factoría de Ficción, La Siete y Boing.

crimen, Yo soy Bea y Sin tetas no hay paraíso, además de otros espacios televisivos muy esperados como son ‘In my opinión’ de Carmen Lomana o Divinos con Nacho Montes, programas nacidos a través de las secciones de la web de la cadena. Además

Tras el fin de la emisión de GH 24, el otro de las claves del éxito del canal vendrá canal ha sido ocupado por Divinity un nuevo dado por los ‘Cuestionarios Divinity’ que canal femenino que acaba de iniciar sus ya han contestado famosos como Amaia emisiones siendo el primer canal femenino Montero, Carlos Baute o Dani Martín… de Telecinco y siendo además el primer canal surgido a través de una página web.

Sin duda, Telecinco ha tirado la casa por la ventana con este nuevo

El canal ha empezado sus emisiones canal intentando ofrecer contenidos de con una apuesta segura, un maratón de calidad para sus telespectadores y dar una episodios de Sexo en Nueva York, pero nueva posibilidad a los adictos a canales entre la programación de este nuevo canal como Cosmopolitan TV o People+art. nos encontraremos una gran cantidad de series, telenovelas, y programas Ahora solo queda esperar para saber especialmente dirigidos a las mujeres. cuál será la respuesta de la audiencia a largo plazo, pues a corto plazo este nuevo canal

Entre las series que emitirán nos parece que funciona ya que en sus primeros encontraremos con Gossip Girl, Anatomía datos de audiencia el canal ya destaca con de Grey, Mercy, Mujeres de Manhattan, un 0’8% de share igualando prácticamente Diario de una doctora, Club contra el los datos que se obtenían con GH 24h.

5 años con laSexta

LaSexta ha cumplido cinco años en pantalla y muchos han sido los cambios que la cadena ha llevado a cabo aunque en el fondo sigue siendo aquella cadena con ilusiones y sueños por cumplir.

dure tanto tiempo en pantalla pues a pesar de ser un formato bastante quemado, es uno de los formatos que más innovan y que más desarrollan la creatividad para captar a un mayor número de público y eso el publico lo valora, pues es un programa pionero en

Seguramente tras 5 años, laSexta muchos sentidos, consolidándose como el no tiene un buen sabor de boca por los programa típico que se asocia a este canal. resultados obtenidos que no se asemejan a los esperado, pero como espectadores LaSexta ha sufrido cambios notables debemos valorar la calidad de la parrilla en estos años y sin duda, es un canal que televisiva que ofrece este canal frente a ha crecido notablemente, incluso, ahora otras cadenas, porque laSexta esconde dispone de nuevos canales como laSexta2 en esencia a una serie de personajes o laSexta3, pero evidentemente laSexta que han conseguido enganchar al siempre mantendrá esa esencial que un día público y que han conseguido fidelizar nos llamo la atención gracias a los formatos y a un público como Patricia Conde en a personajes como Eva Hache, Berto Romero, “Sé lo que hicisteis...”, Buenafuente o Miki Nadal, Berta Collado, Buenafuente, el gran Wyoming en “El Intermedio”. Usun Yoon y Beatriz Montañez entre otros.

Realmente, la cadena a lo largo de estos años ha probado numerosos programas que no han funcionado como se esperaba. Pero aun así, es sorprendente que programas como “Sé lo que hicisteis…”

Para celebrar el cumpleaños, el canal de Mediapro ha emitido diversas promociones conmemorativas e incluso ha preparado una programación especial para celebrarlo.

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El trato de las series en la parrilla televisiva Texto Leyre Garay

Si echamos un vistazo al panorama televisivo nacional, y en concreto, nos detenemos a observar la series, que desde unos cuantos años atrás se han convertido en los formatos dominantes de la sobremesa y el “prime time” nocturno, con pioneras que marcaron época y estilo como “Al salir de clase”, “Friends”, “Médico de Familia”, “Compañeros”… nos damos cuenta que hoy día la inversión en la producción de la ficción nacional frente a la internacional ha crecido notablemente en la mayoría de las cadenas.

Sin embargo, y al mismo tiempo, éstas desembolsan g r a n d e s cantidades de dinero en adquirir los derechos de emisión de reconocidas series a nivel global, a las cuales no sacan el partido que merecen.

pueden ser series como Perdidos, Mujeres Desesperadas, Gossip Girl y otras tantas más, que han sido víctimas de una programación tan cuestionable como inestable, con idas y venidas de una cadena a otra, con eternas interrupciones entre temporada y temporada, cambios de fechas y horarios de emisión repentinos… Éstas, son sólo algunas de las causas que provocan que la ficción internacional que domina las audiencias de países como EE. UU y Reino Unido, en España, tan sólo consigan recibir un trato justo y la mayoría de sus adeptos a través del visionado online.

Sin embargo, tampoco vamos a quedarnos en el punto melodramático de esta realidad, en tanto que hay razones evidentes que invitan al optimismo. A pesar de lo que podemos llamar programación indebida, Como ejemplos de la por otro lado aparecen primera acción podemos acciones que, al menos, mencionar series acabadas, contrarrestan lo anterior. como La Señora, El Internado, Sin Tetas no Hablamos en estos casos, de cadenas hay Paraíso… o que están actualmente como Cuatro y Antena 3, que en mayor en antena, como es el caso de El Barco, medida son las que en la actualidad han La República, Los Protegidos etc. Estas reservado algún día el prime time de sus producciones son las que, dentro de la programaciones para apostar por series programación de las cadenas, han ido internacionales de la talla de Espartacus desplazando a las series extranjeras a un “Sangre y Arena” o Downtown Abbey. segundo plano y a una emisión que se aleja mucho de la que verdaderamente merecen.

Ante tal situación, debemos plantearnos dónde está el error de Ahora bien, hay que darse cuenta la parrilla televisiva para que series que estamos hablando de grandes de éxito en otros países, en España superproducciones que mueven a millones pasen desapercibidas ¿es culpa de la de seguidores en todo el mundo, como audiencia? ¿Del canal? ¿De la serie?

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SERIES

Por María Jose Lara

The Big Bang Theory

¿Cuál es la clave del éxito de esta serie? ¿Qué hacen para ser un éxito en todo el mundo? Sí, es lo que estás pensando: risas a todos los niveles. Para quien no se haya enganchado aún a la serie de moda le damos unas nociones básicas:

La serie comienza con la llegada de Penny al bloque: una joven de 22 años que ha dejado su pueblo atrás para ver su sueño realidad -ser actriz- el cual nunca llegará.

En el mismo edificio comparten piso dos físicos: Leonard y Sheldon. Los dos trabajan en el Instituto Tecnológico de California junto a sus dos amigos Howard y Rajesh. La llegada de la chica provocará cambios en cada uno de ellos, que tienen bastantes problemas para relacionarse con el resto de personas, y con las mujeres principalmente.

Por otro lado, sus amigos Howard y Rajesh son dos personajes dignos de comentar. Rajesh es un hindú que se ha ido a vivir a EEUU, mientras su familia reside en la India. El problema de Rajesh es su incapacidad para hablar con las mujeres a no ser que haya bebido (o al menos crea que haya bebido). Howard, por el contrario, a la primera oportunidad que tiene está intentando abalanzarse sobre cualquier fémina, sólo que las mujeres huyen de él. Es un judío que vive aún con su madre, aunque él mejor suele decir que “su madre vive con él”.

Penny, que parece ser la única cuerda del grupo, la podemos ver como el prototipo de rubia tonta que gana una miseria trabajando como camarera pero que espera poder convertirse algún día en actriz. Sin embargo, en ocasiones demuestra ser la más lista de todos, pese a

Leonard cae prendido de Penny estar sólo graduada en el instituto. Consigue desde el primer capítulo, haciendo lo siempre guiar a los chicos por donde ella imposible por ayudarla por si acaso alguna quiere, incluso con Sheldon, que parece vez puede tener alguna posibilidad con ajeno a cualquiera de sus estratagemas. ella. Sheldon, por su parte, ha vivido siempre al margen de la sociedad corriente. Es un La serie está hecha para dos tipos de superdotado brillante en su trabajo, pero personas: los que entenderán las bromas con graves problemas de socialización. No de los chicos por sus estudios físicos, y los tiene ningún tipo de interés en relacionarse que fliparán con las conversaciones tan con el resto de personas, y si en algún “frikis” que tienen y su incapacidad para momento ha intentado hacer amigos ha socializarse. Son capítulos de 20 minutos. sido para obtener algún tipo de beneficios. The Big Bang Theory va ya por su cuarta La única forma de verlo interactuar con temporada, y es seguida por millones de gente es aplicando teorías científicas. espectadores en todo el mundo. Por algo será.

Californication

La otra serie que recomiendo tampoco es nueva. La cuarta temporada comenzó a emitirse este pasado febrero. Es mejor empezar a verla desde el principio para poder engancharse, a diferencia de la anterior, ya que son capítulos más largos y llevan un hilo argumental, aunque en cada capítulo -de 42 min- ocurre alguna historieta distinta.

El protagonista es Hank Moody, interpretado por el actor David Duchovny -también conocido por Expendiente X-.

Hank es un escritor que marcha a Los Ángeles cuando hacen una película de su libro. Los productores convierten la obra de Moody en una basura, lo que lleva al protagonista a caer en una espiral

de frustración, alejándose de su esposa.

La primera temporada arranca con este Hank deprimido, separado de la mujer de la que está enamorado, y sin poder ver a su hija pre-adolescente, lo único de lo que se siente orgulloso en esos momentos.

Así, junto a su agente y mejor amigo, Charlie Runkle, pasará a la vida de noche, flirteando con mujeres, drogas y alcohol.

La clave de Californication es que une la desgraciada y a la vez divertida vida de Hank, mezclada con mucha ironía, comedia y sexo. La historia consigue que el espectador se apiade de Hank, pese a ser un inmaduro la mayor parte del tiempo.

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I am here magazine entrevista a...

Serge González “No imagino ‘El Piso’ en un canal de televisión, el público de la serie ya no ve la tele” Producción y texto: Andrés Moreno Fotografía: Marta Torredeflot

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Serge González

es el creador de la web serie “El Piso” o Costumbrismo juvenil de principios de siglo (XXI). Una idea de Serge González, que tras mucho tiempo de trabajo y esfuerzo ya está dando sus frutos.

“El Piso” está basado en las circunstancias que plantea la convivencia de un grupo de amigos, los cuales tendrás que afrontar situaciones muy peliculares pero a la vez muy realistas.

Este acercamiento a la sociedad actual está siendo muy aceptado entre el público que ya consagran esta serie como la web-serie de moda de la red.

ENTREVISTA A SERGE GONZÁLEZ ¿Cómo definirías “El piso”?

El subtítulo de la serie ya lo dice: Costumbrismo Juvenil. Un día pones el telediario y ves a Matías Prat hablando de los jóvenes como “La Generación del Botellón”, y eso duele. Creo que no somos una generación perdida y esta serie es una forma de demostrar que los jóvenes de ahora tienen inquietudes, tanto artísticas como vitales. ¿Cómo surgió la idea de “El Piso”?

Antes de “El Piso” desarrollé otra serie sobre papel, pero me di cuenta de que sería la serie más cara de la Historia, por lo que pensé en hacer todo lo contrario, una serie que costara muy (muy) poco producir. Junté a personajes que tenía repartidos por otras ideas y los convertí en compañeros de piso.

Trabajar con tanta gente suele ser complicado ¿Qué tal llevas la experiencia?

En el primer episodio en el rodaje estaba yo con los actores y una cámara cutre. Ahora me sorprende (y alegra) ver a más de quince personas en un rodaje, además de toda la gente que colabora en la pre-producción. Lo más complicado es encontrar el día para rodar, nos cuesta

mucho encontrar un par de días seguidos en los que tantas personas podamos estar encerradas en mi piso rodando. ¿En qué te basaste para la construcción de cada uno de los personajes?

Los personajes venían de otras ideas. Laura y Javi salieron de un relato, Coco y la vecina Rosi eran personajes que tenía pensados para un corto, y Llanetes está inspirada en una amiga mía.

Uno de los personajes estrella de la serie es Llanetes ¿Qué resaltarías de ella?

Llanetes no sería quien es sin Laura Put, la actriz que la interpreta. Su personalidad aporta mucho al personaje.

“Creo que no somos una generación perdida y esta serie es una forma de demostrar que los jóvenes de ahora tienen inquietudes, tanto artísticas como vitales”

Hemos visto en la serie a Llanetes hablar de su tierra… Albacete ¿Por qué Albacete?

Porque yo soy de allí. Llanetes es un pequeño homenaje a mi tierra. Y aprovecho cosas que para los que somos de allí son muy normales, pero no para los de otro sitio, como por ejemplo su nombre.

Para la construcción de cada personaje te habrás basado en experiencias cercanas y en experiencias personales, pero si tuvieras que elegir el personaje que más se asemeja a ti en la realidad ¿Cuál sería?

Es que todos tienen algo de mí, y de otras muchas personas también.

Digamos que Laura es mi parte racional, Llanetes la irracional, Coco la emocional y Javi la profesional.

Por el momento, solo hay 4 episodios online y la serie es todo un éxito ¿a qué crees que se debe tal éxito?

Para mí el éxito de esta serie es que el equipo con el que sacamos este proyecto tengan ganas de rodar el siguiente episodio. Creo que “El Piso” morirá en el momento en el que los actores me digan que ya no les apetece hacer más episodios.

Sin duda, “El piso” es un buen ejemplo de cómo hacer una serie mucho mejor que algunas con bastante presupuesto ¿Cuál crees que es el valor añadido que diferencia esta serie de otras?

El video que hicimos en el que Llanetes le enseña las tetas al Papa resume muy bien el espíritu de la serie.

No tenemos presupuesto por lo que la calidad técnica no es buena, pero también nos permite hacer lo que nos dé la gana. Tengo miedo de que algún día entre financiación al proyecto, porque eso

nos obligaría a cumplir muchas normas y a hacer cosas que realmente no haría. ¿Habrá sorpresas en los próximos capítulos?

Hay bastantes episodios pensados, y muchos con un “formato” especial, pero para eso aún la serie se tiene que desarrollar más. Otra sorpresa que podría haber sería algún cameo de alguien famoso.

“El video que hicimos en el que Llanetes le enseña las tetas al Papa resume muy bien el espíritu de la serie” ¿Cómo has asimilado las críticas y las opiniones del público, especialmente tras todos los comentarios que ha generado el video de la visita del Papa a Barcelona?

Me gusta saber lo que la gente piensa de “El Piso”, esa información te puede ayudar a cambiar algunas cosas para mejorar. En cuanto a las críticas, entiendo que una idea no puede gustar a todo el mundo. A mí me gustan muchos cantantes que sé que a cualquier otra persona le parecerían una mierda. Las críticas que no me gustan son de la gente que piensa que esto es una superproducción y solo se fijan en los fallos técnicos.

Sé que los hay, y muchos, pero hay que entender que es normal cuando no se tiene presupuesto. ¿Cómo pensáis que os ha ayudado el medio online para la creación y difusión de la serie?

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“Las críticas que no me gustan son de la gente que piensa que esto es una superproducción y solo se fijan en los fallos técnicos”

No imagino “El Piso” en un canal de televisión, el público de la serie ya no ve la tele. Y con Internet puedo saber al instante lo que opina la gente del nuevo episodio, o que me pregunten a través de Twitter por las canciones que suenan en la serie. ¿Crees que sin estas plataformas sociales “El piso” hubiera llegado donde ha llegado?

Si esta serie se ve cada vez más es por la gente que la encuentra y la publica en su Facebook o habla de ella en su blog. Digamos que la serie sigue adelante gracias a la difusión espontánea.

¿Cuántos capítulos están previstos para la primera temporada?

No pensamos en temporadas, sino en episodios. Una vez que un capítulo está rodado hago el guión del siguiente, sobre todo porque no sabemos con qué personas o recursos vamos a contar para el siguiente.

Eso nos permite ir cambiado cosas al ritmo como por ejemplo, el personaje de Rosi (la vecina que se queja del ruido en el tercer episodio) estaba pensado sólo para ese episodio, pero nos gustó mucho el resultado por lo que decidimos que el

Fotografía: Marta Torredeflot

personaje continuara. La serie sufre una evolución constante bien o para mal, lo que no nos permite pensar a largo plazo. Mientras esperamos el próximo capítulo de la web serie ‘El Piso’ podemos estar al día de todo lo que rodea a la serie y al rodaje ¿Dónde se pretende llegar con “El piso”? en diversas plataformas sociales. Para ello,

Cuantos más episodios hacemos, puedes visitar todas los perfiles de la serie en menos pretensiones tengo con la serie. la red (Twitter, Facebook y Youtube): Quizás en un principio si pensaba en venderla algún día, pero ahora me encanta que no @SergeGonzalez haya dinero de por medio, que hagamos facebook.com/ElPisodeSergeGonzalez esto porque realmente queremos y nos youtube.com/ProduccionesBarrocas divertimos mucho en los rodajes. Esa es la esencia de la serie y cada vez me gusta más.

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PUBLICIDAD

Por Andrés Moreno

SPOT de SMARTWATER

SPOT de VOYAGES-SNCF

Jennifer Aniston protagoniza la campaña del momento en la cual promociona a una marca de agua mineral llamada Smartwater.

La estrategia de marketing es muy clara y sin duda ha muy efectiva.

La agencia de viajes Voyagessncf presenta una de sus campañas publicitarias más vistosas de la época. Una gran caja negra situada en una calle de Paris esta a la espera de regalar tres viajes a tres afortunados que deben acercarse a la máquina para conseguir el premio.

Un vídeo viral ha sido la idea base para conseguir un éxito de difusión del anuncio que gracias al peculiar nombre del anuncio ‘Jen’s Aniston sex tape’ (en español; vídeo porno de Jennifer Aniston) ha conseguido una mayor difusión de lo que se esperaría con un nombre normal.

Además, el anuncio está lleno de elementos exitosos en internet como son; animales, bebes, erotismo, niños o incluso aparecen personajes estrellas de la red como son Keenan Cahil. Pero sin duda, es el nombre es lo que más expectación y suspense aporta a este vídeo.

Una acción muy llamativa que genera expectación entre el público, y ya no cabe duda si tenemos en cuenta el gran espectáculo visual que se genera cuando aparecen los viajes ganadores.

Esta acción de guerrilla cobra protagonismo gracias a La Máquina Viajera, una idea de la agencia DDB que está alcanzando el éxito gracias a esta máquina que finalmente ha regalado tres viajes a Inglaterra, Laponia y Sudáfrica.

El titulo engañoso que está detrás de esta gran campaña publicitaria ha llevado al éxito en Internet a esta marca de poco más de un mes casi nueve millones visitas en Youtube.

Sin duda, es un buen ejemplo de cómo lo visual puede generar un gran éxito, expectación y muchas visitas en la red (más de medio millón en dos semanas) sin generar ningún tipo de morbo ni engaño

¿Es lícito este título por un poco de promoción?

¿Qué vende más la creatividad y lo visual o el morbo y la expectación?

SPOT de DIOR

SPOT de SKITTLES

Natalie Portman es la nueva prescriptora de la nueva campaña publicitaria de Dior que estrena la nueva fragancia Miss Dior Chériey.

Uno de los anuncios más sencillos pero a la vez curiosos es este de Skittles producido por la agencia BBDO que se encuadra en un suelo de cocina en el cual se sitúan dos personajes.

El anuncio ha sido dirigido por la cineasta Sofía Coppola que tenia a la actriz del momento y la mítica música (Je t’aime moin non plus de Serge Gainsbourg’) para hacer un anuncio perfecto. Aun así, parece no haber sido suficiente y así lo demuestra le falta de chispa ya que no acaba de enganchar a pesar de la gran belleza visual del mismo.

Lo llamativo del anuncio es la interacción espectador-publicidad que se genera, pues el espectador debe colocar un dedo sobre la letra S mientras el video se reproduce. Si lo haces el resultado será sorprendente y muy atractivo visualmente.

La complicidad de la actriz de The Black Swan con el actor Alden Ehrenreich aportar un toque romántico al spot que se adecua bastante a los tradicionales anuncios de la marca.

Los creativos de este anuncio Carlos Moreno y Mike Donaghey han tenido una idea muy sencilla pero muy novedosa por la interacción que permite el mismo creando un efecto inmediato en el espectador que desea saber que sucederá al colocar el dedo en la posición indicada.

Podemos resumir esta anuncio con una serie de tags; romántico, sensualidad, tensión sexual, lujo, colores cálidos y pastel, y todo esto con una música francesa muy adecuada a la imagen de lujo que transmite Dior.

Una idea muy sencilla que ha conseguido más de un millón y medio de visitas en menos de una semana puesto que se asemeja bastante a un video de marketing viral que vamos pasando de unos a otros por la red.

¿Crees que han desaprovechado en esta campaña a Natalie Portman?

¿Originalidad y viralidad, compatibles?

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Un cambio del negro al naranja Texto Ana Menendez García

Hugo Boss, la marca de fragancia masculina por antonomasia, cambia el chip y gira su enfoque hacia un público más moderno, juvenil y animado. Por ello ha lanzado su nueva línea masculina Boss Orange, tras el éxito de la pasada primavera cuando lanzó Boss Orange para mujer. Una colonia compuesta por cilantro, incienso y madera de Bubinga destinada a los jóvenes aventureros, y por qué no, despreocupados, que quieren sentirse libres a través de una fragancia que represente lo que son.

Con esta actuación la marca amplia su mercado “hacia el hermano menor del Black”, ya que tal y como han señalado sus propios directores “Boss Black es para los que tienen dinero hoy, y Boss Orange para los que lo tendrán mañana”.

fragancias que tratan de expresar tantas cosas que al final no consiguen transmitir nada. Aún así, para muchos profesionales, ambas campañas no guardan tanta relación ya que acusan a Bloom de no transmitir la misma energía que Miller.

La música alegre también acompaña a ambos anuncios.

Para la campaña femenina la empresa se decantó por un clásico, “Drive my car” de The Beatles. Por otro lado, algo más novedoso en el anuncio que protagoniza el joven actor. Treinta segundos de “Hate to say i told you so” de The Hives. con un estilo de making of más que de un anuncio publicitario

Además, del mismo modo que lo hizo Miller en su momento, el actor se ha convertido en un buen embajador de la marca, y

Frescura, vitalidad y libertad son los hace pocas semanas estuvo en Madrid puntos fuertes de Boss Orange for men, y así presentando la colonia en unos grandes lo deja ver su imagen. Orlando Bloom llena almacenes. Para no romper el estilo que la pantalla de vitalidad con tan sólo sentarse predomina en el spot, en la presentación en un sofá y siendo lo más natural posible. había un sofá, sobre el cual, el actor posó A esto hay que sumarle las instantáneas sin ningún problema. También se dejó caer que recoge el fotógrafo Steven Klein, a por algún que otro plató de televisión como quién recordamos de otras campañas El Hormiguero, en Cuatro, en prime time. como la de Calvin Klein o Dolce&Gabanna, El color de la libertad y que consiguen retratar a un atractivo Bloom que no deja indiferente a nadie.

Asímismo, el color naranja no ha sido elegido por azar, sino porque lo

Sienna Miller fue la encargada de interpretamos como un símbolo de libertad, protagonizar el spot de Boss Orange for deseo, extroversión, amistad o diversión. women, que guarda cierta relación con el Esto, junto al spot, crea al espectador masculino, decantándose este último por una idea de vitalidad y alegría, que un estilo más típico de un making of. Los invita a probar la fragancia, y también dos actores, visten de manera informal y a comprarla. Aunque, de no ser así, nos juegan con el envase con total naturalidad, conformamos con tener a Sienna Miller en lo que les aleja de los anuncios comunes de el verano, y a Orlando Bloom en el invierno.

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Espacio UFI de mĂşsica Plaza de Matute, 12 28012 - Madrid 914203386

I am here magazine entrevista a...

Mürfila “Eso del ‘Rock star’ es una tontería, es una farsa” Producción: Andrés Moreno Texto: Paloma Piqueiras Fotografía: Teresa Marina

FotografĂ­a: Teresa Marina

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FotografĂ­a: Teresa Marina

Mar Orfila

nace el 19 de marzo de 1977 en Barcelona. Hija de padre actor y madre escenógrafa, su vida se liga desde muy pequeña al mundo del espectáculo. A los 14 años le regalan su primera guitarra eléctrica, con la que más adelante empezará a interesarse por el mundo del rock.

Estudió un módulo de realización y producción en el EMAV, una escuela de Barcelona. En esta época nacerá su primera banda, Krunch, a la que entra como guitarrista, pero de la que acabará convirtiéndose en la cantante. De aquí pasó a formar parte de otro grupo, Örn, donde encuentra la estabilidad artística que necesitaba, hasta que 7 años después de haber iniciado el proyecto decide empezar su propio camino. Sería el nacimiento de Mürfila.

ENTREVISTA A MÜRFILA ¿Cómo definirías a Mürfila?

Me considero cañera, intensa, tozuda

empiezo a tocar en otra, que son más ecléctica, maduros como grupo y es Örn, con los y creativa. que estuve 7 años. Para mi esta es mi formación básica. Tocamos un montón En la web existen una serie de tags que se y con ellos “pillé” las tablas. Éramos una relacionan contigo. Son los siguientes: rock banda muy cañera y eso me ha quedado, alternativo, femenina, especial, creativa, sobre todo en la energía del directo. guitarra, suave, transgresora… ¿Qué te parecen? ¿Se ajustan de algún modo a tu Mürfila nace cuando decido que definición? quiero hacer algo más personal y yo

¿Suave has dicho? Me gustan todas, sola, porque tener una banda está muy aunque la de suave no la entiendo. Igual es el bien, pero es un poco sacrificado. Es pelo (bromea entre risas). El resto pienso que sí. como un matrimonio, se agota el amor y al final dices, basta. Quería hacer mis Según la página Last.fm guardas ciertas canciones y no depender de nadie. semejanzas artísticas con Belén Arjona, Nena Daconte o Pastora. ¿Estás de acuerdo?

Con tus bandas anteriores todas tus

Ninguna de las tres.

No. canciones eran en inglés. ¿Por qué has decidido cambiar ahora al castellano? ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?

Supongo que por moda o por

Yo empiezo a tocar a los 19 años influencias empiezas a cantar en inglés, es con una banda, pero muy underground, más fácil componer y más sonoro, el inglés tocando por Cataluña... De esta banda suena muy bien. Pero llega un momento

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en el que te lo planteas como reto: igual es más gratificante decir cosas y que la gente te entienda. Porque el inglés llega más estilísticamente, pero no llega tampoco el discurso, no saben de qué hablas. Y realmente no tiene nada que ver, cuando la gente canta tus canciones es alucinante.

No, para nada. Tengo los mismos colegas de siempre. Me considero una persona normal, soy currante. Como siempre… Pienso que para asegurarte una carrera tienes que tener los pies en el suelo y currar cada día. Eso del rock star es una tontería, es una farsa.

¿Hay algo que haya quedado de esa etapa anterior en la Mürfila actual?

A nivel vocal luce más mi voz en inglés, y en general es así, porque es muy difícil decir una cosa en castellano, cantarla y que tu voz luzca. Y estilísticamente, creo que la caña ha estado ahí siempre. He sido bastante fiel a mis inicios, en este sentido.

Durante esa época ganas el premio al “Mejor Cortometraje de 2003”. ¿Cómo empieza esta afición por el mundo audiovisual?

Entré de rebote después de acabar BUP, a estudiar un módulo de Realización y Producción, y me gustó. Allí decidí que quería estudiar cine y hay una escuela en Barcelona, que está muy bien y es el ESCAC. Pude entrar después de hacer las pruebas y la verdad, que recuerdo esos 4 años súper bonitos.

“A nivel vocal luce más mi voz en inglés”

Me especialicé en dirección y de proyecto de final de carrera tenías que hacer un cortometraje, entonces surgió la Después de 7 años con Örn se cruza en tu oportunidad e hice el corto que yo quería, camino el productor Aurelio Morata y te que defendí hasta el final. A partir de ahí, propone hacer una maqueta en solitario, quizás la ficción la he dejado bastante, ¿cómo fue aquel momento? pero sí que he estado más en videoclips.

Es como una necesidad, sale de mi y gracias a que está él lo puedo hacer, Y siguiendo con tu carrera, no sé si sabes porque si no estás solo. Y pudimos levantar que, el single “me pones”, de tu segundo el proyecto. Lo tuve súper claro. Tenía que disco, logró colarse en los altos puestos de sacrificar algo muy bonito que era la banda, las listas radiofónicas latinas de EEUU. y duele, duele mucho, pero hay momentos Pues no tenía ni idea (se en los que tienes que sacrificar cosas. ríe sorprendida). ¡Qué fuerte!

Y al poco tiempo es Sony Music quien te ofrece la oportunidad de grabar tu propio disco, “vamos a hacer pupita”. ¿Qué tiene Mürfila distinto al resto?

Ni puta idea… (Entre risas) Supongo que el hecho de ser tía, cañera… Hay mucha gente que me lo dice, que faltan chicas roqueras. Además haces un poco lo que te da la gana y eso supongo que se nota. Cada proyecto es sorprendente, no te repites.

¿Qué hay del mercado fuera de nuestras fronteras? ¿Te planteas nuevas metas?

Sí. Pudimos ir a EEUU hace 2 ó 3 años y sorprendentemente había fans y yo ¡flipé bastante! Tocamos en Los Ángeles y había una chica que había cogido el coche desde San Francisco, seis horas para plantarse allí… y es, increíble.

Siempre me llegan inputs de fuera, así que queremos ir. Este año o el próximo

Estas bandas que hacen siempre vamos a intentar abrir mercado por allí. lo mismo, yo no lo entiendo. Me considero una persona en evolución Quizás la webserie que has lanzado sea una constante y eso se refleja en los discos. buena carta de presentación.

Puede ser, pero yo creo más en la Tu vida acaba de dar un vuelco tremendo, fuerza de las canciones. Al fin y al cabo ¿cómo asimila alguien este cambio? ¿Hay lo otro, es más parafernalia, adorno. En algo personal que haya cambiado? el fondo lo que llegan son las canciones.

“Estas bandas que hacen siempre lo mismo, yo no lo entiendo...”

Fotografía: Teresa Marina

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FotografĂ­a: Teresa Marina

Es una gran crítica a la industria musical. ¿Crees que se está jugando demasiado con lo que es la música?

Más que nada, es que se desmorona.

Se complica por ratos y no es nada fácil ahora mismo para una banda o para un músico, i(ncluso uno consagrado), sacar adelante su carrera. Por todo; por las discográficas, por tener que alquilar una sala para tocar, que eso en EEUU no pasa, por cierto…

Se te hace todo un poco cuesta arriba.

“No es nada fácil ahora mismo para una banda o para un músico (incluso uno consagrado) sacar adelante su carrera” Y si ya es difícil de por sí, parece que algunos se empeñan en poner más impedimentos. ¿Te parecen desmesurados los cánones a pagar?

Me parece desmesurado. Yo no estoy contra la SGAE, que defiende el derecho de autor y eso nos beneficia. Pero estoy en contra de algunas medidas que ha tomado.

Tras esa webserie lanzas tu tercer álbum, “I love Ü”. ¿Qué significa esa diéresis que te acompaña siempre? Mürfila, Örn, Ü… ¿Hay algo especial detrás?

Empezó con Örn como una cosa estilística. Örn es abreviación de ornitología y nos pareció bonito poner la diéresis.

Y cuando empezó Mürfila, pensé que yo venía de eso, que no podía pasar por alto que me había formado allí.

Así que es un homenaje a esa banda.

Se te ve una mujer muy segura de ti misma, con una personalidad arrolladora y muy concienciada con lo que haces. Quizás una de las canciones que más se acercan a esta descripción sea Lady la Llama. ¿Hay algo en ella que sea de Mar Orfila?

Puede ser (se ríe). Yo cuando escribo, normalmente, no escribo mucho de mí y así es

en este caso; pensaba en una chica, no me veía a mí. Pero es curioso, porque de repente, sí que encuentro lazos con Lady la Llama. ¿Por ejemplo?

Decidida, si quieres algo vas a por ello.

Aunque tengas un no, al menos inténtalo.

Quizás con este disco nos imaginamos los directos con unos acústicos puros, donde se empaste tu voz y la guitarra. ¿Has compuesto los temas con esa intención?

Sí. Queríamos acercar lo máximo el disco al directo, porque pienso que es uno de los fuertes de Mürfila. Pienso que lo hemos conseguido. La voz está más empastada, más para el directo.

Yo, como espectador, cuando voy a ver un directo, quiero que se mate el cantante, que se mate la banda.

Nosotros salimos y lo damos todo, sino ¿para qué vas a salir? Algunos días estás menos, pero intentamos darlo todo.

Hablando de conciertos, los tuyos no pasan desapercibidos. Son originales, transgresores, únicos… ¿cómo los planteas?

Están estudiados. Mola improvisar sobre una base sólida, porque a mí me gusta improvisar, pero que todo esté claro.

Se habla con los músicos, hay ensayos…

Con este álbum hemos visto un cambio.

Ahora tienes un look mucho más “salvaje”. ¿Qué importancia le das al estilo de un artista? ¿Crees que es una forma de exteriorizar actitudes o simplemente un modo de distinguirse respecto a otros?

Es importante sacarle partido a tu personalidad y que esté acorde con lo que cantas. No tendría sentido que yo saliera de rosa fucsia, que es más “Chari”. El rock es más negro, es más brillante. Y a mí me gusta.

Teníamos el recuerdo de ti de los videoclips de “Loko” y de “Mi guitarra quiere rock”. Ha habido un cambio...

Ahora lo pienso y el primer disco es como muy aniñado, muy naif y la estética también lo era. Me veo y digo, ¡que niña! En este me veo un poco más agresiva, pero va con el rollo.

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¿Todo esto tiene algo que ver con esa chaqueta Ü?

Sí, pienso que esa chaqueta lo define muy bien. Esa chaqueta lo define todo.

Son 400 tachuelas ¡puestas a mano! Estuve una semana, que mi mano ya no podía más.

Y a parte, pesa…

encantó. Nos pusimos a currar y una vez sacado el disco, que queríamos que fuera sencillo y así lo hemos hecho, teníamos la idea de hacer algo más completo. Y al final lo pudimos hacer, que son esas 30 cajas, que están muy ligadas a la serie. Ya se han vendido, quizás hagamos más, no sé.

En la última semana la canción más escuchada ha sido “Azul y gris” pero la que más triunfa de tu carrera es “Me pones”. ¿Coincides con tus fans o tienes debilidad por alguna otra?

A mí me flipa “Azul y gris” y tocarla en directo es brutal, porque sientes que llega mucho y a mí me ayuda a transportarme. Es un tema súper orgánico y me gusta, pero le tengo mucho cariño a “Mi guitarra pide rock”. Me encanta. Supongo que la tocaré siempre.

El disco y la webserie están siendo todo un fenómeno en Internet.

Y además, s u e l e s apostar por las redes sociales p a r a

En tu canción “Soy humano” se representa la realidad del hombre en sus dos polos opuestos. ¿Podemos decir que con tu música pretendes hablar de forma clara, real, o lo más naturalmente posible?

Sí, creo que sí. No necesariamente tengo que haber pasado algo muy fuerte, pero me transporto y me apetece hablar de experiencias, igual no momentáneas, tal vez pasadas y empiezas a desarrollar un tema.

promocionarte ¿Crees que es algo fundamental trabajar en los ámbitos multimedia?

Para mí sí, lo es.

Es una herramienta brutal de promoción, de constancia…

Porque pasaba mucho que si no sonabas en la radio era que no existías. Y ahora lo estamos viendo, puedes ver el día a día de un artista y su trabajo. Puedes hacer un seguimiento.

Además es lo que te hace estar más en contacto con tu público.

Sin duda. Para mí es muy importante.

La gente es la que te hace crecer como artista y el saber qué piensan, qué opinan para mí es importante.

A principios de Abril tocaste en Madrid en el Orange Café y en el Espacio UFI, y en Barcelona en la Fundació Joan Miró has Ligado al álbum has desarrollado la caja dado un pequeño acústico. ¿Cuáles son tus súper Ü. ¿Cómo se te ha ocurrido? ¿De próximos conciertos? dónde sale la idea?

El 30 tenemos un concierto en

Esto sale creo que de Raúl, que es Barcelona con Sidonie y Mendetz y luego el manager con quien empiezo a trabajar tengo un acústico el 27 de abril en el Hotel este disco. Cuando lo conocí él me propuso Omm de Barcelona. Pero ahora estamos el proyecto de “I love Ü”, la webserie y me intentando cerrar cosas para verano.

“Yo, como espectador, cuando voy a ver un directo, quiero que se mate el cantante, que se mate la banda...”

Fotografía: Teresa Marina

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...y ella: SE MATA! El equipo de ‘I am here’ acude al concierto de Mürfila el día 2 de abril en el Orange Café de Madrid.

Texto: Andrés Moreno Fotografía: Teresa Marina

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FotografĂ­a: Teresa Marina

Energía y fuerza en vivo; Mürfila Texto Andrés Moreno

El equipo de I am here estuvo el 2 de Abril en el Orange Café donde tenía lugar uno de los conciertos más esperados del año. Mürfila vuelve a Madrid para presentar su nuevo disco ‘I love Ü’.

Con canciones como ‘Verde’ calentaba el ambiente Ultraido que toco unas cuantas canciones antes de que la canción Super Ü empezara a sonar en la sala y el público empezara a revolucionarse.

Con una sudadera roja y un casco de vikingo hizo su aparición Mürfila, dispuesta a ofrecer uno de los mejores conciertos de su vida, y así fue. Empezó con un baile muy atrevido, el cual lo finalizo en paños menores (muy sensual, todo sea dicho).

El concierto se puede resumir en un cumulo de energía, fuerza, baile, posturas, mucho show y lo mejor; mucha música.

En el concierto pudimos disfrutar de grandes hits de la carrera musical de la artista como ‘Loko’, ‘Mi guitara quiere rock’, ‘Caracol’, ‘Caperucita’, ‘Me pones’ y ‘Money’, aunque lo importante era la presentación de su nuevo álbum del que pudimos disfrutar de grandes canciones en directo como ‘Lady la llama’, ‘El mundo se equivoca’, ‘La gran sensación’, ‘Soy humano’, ‘Jungla’ o ‘Azul y gris’ entre otras.

Todas estas canciones acompañadas de una gran puesta en escena complementaron a la perfección la energía que desprendía la artista en el escenario en el cual demostró mucho poderío con sus poses más sensuales y sexuales convirtiéndola en una artista sin pudor y desenfadada dispuesta a arrasar ofreciendo diversión y algo que va mucho más allá de lo que hacen otros artistas, ofrecer un valor añadido a su música, que consigue gracias al show que se monta la propia artista.

Sus fans que se aglutinaban entre las primeras filas pudieron disfrutar de los mejores momentos del concierto en primera persona, ya que incluso subió a una chica del publico que iba disfrazada de zombi y tonteo con un chico que estaba gritándole cosas.

Pero si por algo fue especial este concierto es por los momentazos que nos regalo la artista pues cedió encantada a cantar a capela el estribillo del tema ‘Salvaje’ cuando los fans empezaban a aclamar la presencia de La Chari.

Pero el gran momento de la noche fue causado por un momento de euforia de la cantante que mientras cantaba la canción ‘Me pones’ subida a un altavoz decide saltar al público como ya hizo Lady Gaga en el festival Lollapalooza en Chicago o como en su día hizo Beyoncé en el Auditorio 02 de Londres. Con la vuelta de Mar al escenario, confeso que era la primera vez que lo hacía y que tenía muchísimas ganas de hacerlo y por fin lo había conseguido.

Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el concierto llegaba a su fin, pero no sin antes regalar unas chapas de La niña imantada, y tras la llegada al escenario de la compañera de Murfila; Lyona en The Corridas, que hizo acto de presencia en el escenario para cantar un pequeño trozo de su tema “Vivo Poyeya” y como no, el concierto no podía acabar sin la presencia en el escenario de la Cucaracha Andrés.

Sin duda, este concierto ha marcado un antes y un después en la artista y en sus fans (que vieron los pechos de la artista en uno de sus momentos de mayor adrenalina) pues ha sido uno de sus conciertos más completos y más enérgicos de la cantante. Y lo mejor… este solo será el anticipo de muchos otros que están por llegar y que sin duda no debemos perdernos porque merece la pena.

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EDITORIAL

Eva María González

Eva María González, es una fotógrafa que pertenece a la primera promoción de fotógrafos formados en la localidad de Albacete. Y aunque empezó a dedicarse a la fotografía por afición, hoy en día ya se dedica a ello profesionalmente, e incluso ha participado en numerosas exposiciones colectivas en esta localidad.

En sus trabajos podemos ver pequeñas recreaciones en las cuales compone sus escenarios donde predomina una temática reflejada y representada mediante las personas, como vemos en las imágenes que veremos a continuación. www.cuartocrecientestudio.com www.flickr.com/photos/cuartcreciente

Eva María González presenta “7 PECADOS DE MODA”

7 Pecados de moda, así se llama mi proyecto, donde realizo un supuesto encargo para una revista y que casualidad que el supuesto, se ha convertido en realidad al darme la revista I am here esta oportunidad.

actriz, con joyas y en sitios lujuriosos?

Es imposible librarse de los pecados capitales, pero ya no como elemento publicitario sino en la realidad.

La forma de representarlos, no es de una forma exagerada o como

En esta tanda de fotografías, se refieren las antiguas escrituras, los podéis disfrutar de 7 fotografías he representado de una forma irónica, donde vemos representados los algo que nos muestre un sentimiento pecados capitales en la moda. y nos haga sacar una sonrisa, ya que nos vemos identificados con ellos.

He elegido la temática de los siete pecados capitales porque Al oír la palabra pecado, nos los vemos representados en el estamos imaginando unas fotografías día a día y también en la moda. que causen impacto, pero es un impacto muy diferente al enfoque

Hasta ahora, ningún fotógrafo ha que les he querido dar. Los pecados representado los pecados capitales han sido representados, a veces, como tema principal. Pero todos los de una forma infantil, creando una representan indirectamente, porque… fina línea entre lo real y la fantasía. ¿quién no hace posar a sus modelos con una actitud de superioridad como En estas fotografías, las modelos sería el pecado de la soberbia?, o actúan como actrices y tanto escenarios ¿quién no ha representado a una como vestuario están llenos de color.

Son escenarios donde el fotógrafo ha tenido que recrear todo, a la hora de ser representados, y evidentemente cada pecado se identifica por un color, un objeto, una acción y un gesto que los caracteriza.

Hay diferentes formas de hacer fotografía en 3D, no la he realizado de la forma más sencilla como seria a partir de una fotografía (descomponiéndola en los dos colores rojo y cyan) ni tampoco disponía de cámaras especializadas con dos objetivos.

En este estilo de ropa, la imaginación predomina donde color, textura y adornos de todo tipo dan nombre a la Las fotografías se han realizado colección, 7 pecados de moda. con dos cámaras (para generar esa distancia que se necesita para

La fotografías han sido realizadas poder hacer la descomposición con la técnica estereoscópica (3D) en colores) de la misma marca y que nace por intentar conseguir las tres empleando los mismos valores en las dimensiones en un papel. Antiguamente dos. Para poder visualizar y apreciar lo conseguían creando sombras en los el efecto necesitaremos la utilización dibujos y mediante la ley de la perspectiva. de unas gafas llamadas anáglifo.

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FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “SOBERBIA“

“ La Soberbia se viste con el vestido de la arrogancia”

FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “AVARICIA”

“Al pobre le faltan menos cosas que al avaricioso”

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FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “LUJURIA”

“El Lujurioso es un egoísta que quiere satisfacer sus apetitos a costa de los demás”

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“Para encontrar la paz primero hay que calmar la Ira”

FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “IRA”

FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “GULA“

“Con la edad la Gula va ocupando el espacio que deja la Lujuria”

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“Nuestra envidia sobrevive siempre a la felicidad de aquellos a quienes envidiamos”

FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “ENVIDIA”

“La pereza ni está despierta ni está dormida,simplemente es perezosa”

FOTOGRAFÍA DE EVA MARÍA GONZÁLEZ - “PEREZA”

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INTERNET

Por Andrés Moreno

YOUTUBE LIVE - EMISIONES EN DIRECTO

PAROBOOK - LA RED PARA DESEMPLEADOS

Youtube ha presentado su nuevo proyecto para la retrasmisión en directo de eventos a través de YouTube Live - www. youtube.com/live - en el cual podremos ver distintos programas y eventos en directo.

Parobook en resumen es ‘Facebook’ para desempleados, utilizando el mismo modelo pero con colores rojos un desempleado ha fundado esta nueva red social para que los millones de personas desempleadas en España tengan un pequeño lugar de encuentro y de reunión.

En este nuevo espacio nos encontramos con un calendario en el que se indica la parrilla programada, además, podemos crear una alerta para que nos avisen de lo que emiten.

Según asegura la compañía “El objetivo es dar a miles de socios en los próximos meses la posibilidad de que retransmitan en vivo desde sus propios canales. Para garantizar la calidad del visionado, ampliaremos esta oferta paulatinamente”

En esta red social se comparten historias trágicas y tristes; se cuentan cómo fueron sus despidos y la situación laboral de cada usuario.

Sin duda, una red social muy adecuada para el momento económico que se está viviendo en España que tiene más de 4,3 millones de desempleados.

Sin duda, YouTube está creando tendencia en la red, pues es una de las mayores plataformas de consumo de videos y además, ahora gracias a su nuevo sistema, YouTube se adelanta en con nuevas técnicas y nuevos desarrollos de su plataforma para seguir enganchando tanto como antes.

Con esta red se pretende fomentar el empleo para que algunos usuarios puedan encontrar trabajo más fácilmente, para ello algunas empresas ya están investigando esta red en búsqueda de candidatos que puedan adecuarse a distintos puestos de trabajo que algunas empresas están dispuestas a ofrecer.

¿Qué te parece la nueva iniciativa del canal de vídeos más importante?

¿Sera ‘Parobook’ el portal de empleo por excelencia?

LINKEDIN YA TIENE 100.000 USUARIOS

PEOPLE! LA NUEVA RED SOCIAL

LinkedIn es la red social profesional más grande del mundo, y a día de hoy ya ha alcanzado los 100 millones de usuarios en todo el mundo.

Hace un tiempo nacía la red social del grupo Inditex, una nueva estrategia de la empresa para expandir sus looks por toda la red de una forma muy sencilla a través de esta nueva red conocida como; People!

Según los datos comunicados, la red ha crecido a un millón de usuarios semanales, y Brasil y México han sido los países donde esta red ha crecido más rápidamente.

Aunque en esta red sigue predominando el inglés, ya está disponible en seis idiomas y poco a poco idiomas como el español están abriéndose nuevos caminos en esta red.

A pesar de la gran cantidad de usuarios que dispone esta red, surge un nuevo problema; muchos usuarios tienen sus cuentas vacías y muchos otros no visitan la red diariamente como si hacemos con otras redes como ‘Facebook’ surgiendo así un problema bastante importante de actividad.

Desde mi punto de vista, creo que es una red social bastante útil para crearte una lista de contactos profesionales, y una gran red para abrirte posibilidades. ¿Aun estas pensando si hacerte una cuenta en LinkeInd? Háztela y USALA!

La red consiste en subir fotos propias vestidos con ropa de Zara, y a cambio los mejores street style reciben 300 euros de premio.

Si ya en su día la tienda de Zara online revoluciono la red, esta nueva red social también lo ha hecho, especialmente entre los bloggers de moda que se han unido a esta idea y no han dudado en empezar a colgar sus mejores fotos en esta nueva red.

Con esto demostramos la importancia del social media en nuestras vidas, siendo una de las herramientas más usadas de comunicación y de interacción donde compartir información y poder hablar con usuarios con gustos similares, en este caso la moda, aunque a día de hoy hay redes sociales de todo tipo; deportes, series, jubilados… ¿Qué técnica de marketing te parece más adecuada; la tienda online o la red social?

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Dependencia 2.0 Texto Andrés Moreno

Vivimos en una sociedad de consumo muy desarrollada que a día de hoy se ha expandido tan rápido como la obsesión del usuario por el 2.0. Las ansias de información, de conectividad, de conocimiento y de ocio unen a miles de usuarios que comparten una amplia gama de información sobre su vida y sobre los actos del día a día sin pensar en las consecuencias que esto puede conllevar en un futuro.

A veces esta dependencia es obsesiva, pues muchas personas cuando hacen su vida 1.0 solo piensan en su vida 2.0 y qué estará ocurriendo en ella, y por eso no pueden evitar sacar el móvil y mirar el Twitter mientras está con sus amigos, al igual que irremediablemente ya no hacemos fotos para tenerlas de recuerdo, ahora hacemos fotos para subirlas a Facebook, o al igual que el individuo ya no va a una cafetería sin

La expansión del social media más, ahora va a una cafetería y hace un ha generado nuevas pautas de check in en la misma, y evidentemente comportamiento en la conducta humana, se publica que individuos te y a día de hoy, parece imposible que acompañan y si surge una conversación alguien no esté conectado a la red 24h al interesante también se publica día a través del iPhone o de la BlackBerry, para ver qué opinan otros usuarios. y cómo no, siempre compartiendo su vida en diversas plataformas Y así lanzo varias preguntas sociales como Twitter o Facebook. para reflexionar sobre el tema; ¿De verdad necesitamos publicar

Debemos plantearnos seriamente todo lo que hacemos y todo lo que hasta donde pensamos llegar con todo nos pasa? ¿Dónde queda tu vida esto, porque aunque estas plataformas son intima y tu privacidad? ¿Hay gente muy útiles para dar a conocer un producto dispuesta a dejar su vida 1.0 por o un servicio debemos dejar claro que ser una estrella del 2.0? ¿Se puede como individuo mi vida personal no puede usar constantemente la 2.0 sin depender al 100% de estas redes (por tanto, engancharnos y sin depender de ellas? a veces es necesario plantearse la entreda en el social media desde un punto rentable Finalmente, considero oportuno, para nuestro futuro profesional dejando necesario y fundamental la existencia totalmente al margen nuestra vida personal. de estas plataformas sociales pues abren puertas a jóvenes creadores

Quizas esto es lo ideal para algunas que no tienen los medios suficientes personas, pero para otros no, pues algunas para darse a conocer, pero debemos personas no quedan satisfechas si no ser conscientes que cada nueva publican su vida al minuto, un habito que entrada en una nueva red social nos el individuo considera como normal al ver predispone a ser aun más activos en las que muchas otras personas actuan del redes sociales lo que supone una gran mismo modo, y que evidentemente no disminución de nuestra vida 1.0 para dejara de hacer al ver que los contenidos vivir a expensas de lo que ocurre en el que publican o twiteean tienen éxito y son 2.0, un gran invento que debemos utilizar contestados por otros usuarios de estas rede. pero del que no debemos depender.

FOTO: ALARCÓN, PATRICIA DOMINGO, ELENA ESTEBAN, CESAR GARCÍA, MARTA MILLÁN, BEATRIZ ORTEGA, LUIZ

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Blog del mes*

Queremos empezar este proyecto recomendando uno de los blogs que más suelo visitar. El blog que abre esta larga lista de recomendaciones es La Criatura Creativa, un blog que reúne las mejores campañas publicitarias y más especialmente, aquellas donde la creatividad juega un papel importante.

Este creativo blog es dirigido por Hugo que se define como: “una mente creativa con corazón 2.0” y sin duda, lo demuestra con su blog y todos los contenidos sobre publicidad, diseño grafico y creatividad que encuentra.

creatividad, que debe alimentarse leyendo mucho y conociendo el contexto y la situación de la publicidad en la actualidad.

De la Criatura Creativa podemos destacar sus constantes actualizaciones, y lo mejor de todo; son actualizaciones completas y bien documentadas, algo que personalmente valoro bastante hoy en día.

Desde mi punto de vista, LCC, es uno de los mejores blogs de la red que tras cuatro años online aun sigue sorprendiendo como el primer día. Además, no para de crecer día a día, pues ya son más de 1.700 personas los fans del blog en Facebook.

La Criatura Creativa simboliza la pequeña criatura que posee cada persona Si no conoces este blog te invito a visitarlo: para expresar una idea mediante la www.lacriaturacreativa.com

Programa especial*

El programa de radio de la UCM: “Radio Rock’n’Roll” merece una mención en ‘I am here magazine’ por ser uno de los mejores programas sobre música rock del panorama radiofónico realizado en la Universidad Complutense de Madrid.

rock, entre los que podemos destacar a: Mago de Oz, Raimundo Amador, Vinila, Obús, Muchachito Bombo Inferno, Patricia Tapia, Guaraná y Goyo Jiménez del que podremos disfrutar de un monologo.

Para finalizar os dejamos unas

Los oyentes habituales de este declaraciones de Miguel Ángel Ortiz programa ya lo saben, pero para los que Sobrino, director de InfoRadio UCM: estéis descubriendo ahora este programa “Con esta iniciativa esperamos tenemos que avisaros de un evento devolver la radio universitaria al muy importante que están organizando lugar que le corresponde además de para el próximo día 5 de mayo. acercar la cultura musical radiofónica a nuestros jóvenes estudiantes”.

“Radio Rock ‘n’ Roll” tienen preparado un programa muy especial en Todo esto y mucho el próximo 5 la Facultad de Ciencias de la Información de mayo en la Facultad de Ciencias de la UCM de 16:00 a 20:00h de la tarde de la información (Metro: Ciudad en la sala Naranja. El programa ha Universitaria) ¿Te lo piensas perder? titulado este programa especial como “El día del Rock en la Radio” pues serán Si quieres saber más sobre este 4 intensas horas en las que el programa programa, sus especiales y sus entrevistas, contara con la presencia en vivo y en puedes enterarte de todo visitando: directo de grandes clásicos de la música rockinandblogin.com

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Álvaro Kruse Texto Andrés Moreno

Álvaro Kruse conocido por su blog de moda krusesmode.tk y por su videoblog (Krusesmode) ya es considerado como uno de los gurús de moda de Internet ¿Cómo se sentirá al oír estas palabras? Álvaro, eres conocido desde hace ya bastante tiempo por tus videos en Youtube hablando de moda ¿Cómo surgió la idea de empezar a hacer estos vídeos?

Pues todo empezó entre mi blog y Twitter. A través del blog empecé a tener muchísimas visitas, y a través de Twitter conocido a amigos ‘vlogger’ que se dedicaban a hacer videos cómicos en Youtube. Ellos fueron los que me animaron a abrirme un canal, pero claro, no sabía cómo llevar la moda de lo escrito al video, así que tras varios intentos nació KrusesMode, que hoy cuenta con miles de personas. ¿Cómo viviste aquellos primeros momentos de éxito y como lo vives a día de hoy?

Cada vez que veía que se suscribía a mi canal una persona se me ponía una sonrisa en la cara, al igual que hoy. Luego la cosa fue creciendo y empecé a recibir muchísimo apoyo tanto por Twitter, Facebook, el blog... como cada vez que salía a la calle y la gente me reconocía, sentía que lo estaba haciendo bien. La primera vez que me reconocieron por la calle fue una noche que salí de fiesta; unas chicas me pararon y me preguntaron si podía hacerme una foto con ellas, ¡no me lo creía!

Escribes un blog y grabas videos para un videoblog ¿Qué te aporta cada uno de estos proyectos?

Cuando no actualizo el blog estoy grabando un video para el canal, y viceversa,

aparte de ser medios para que la gente no me pierda ‘el rastro’, con el blog aprendo yo también, ya que al informarte sobre tantos temas para que los lectores se enteren de todos los detalles a la perfección, también estoy aprendiendo yo sobre pasarelas, lanzamientos, fiestas, etc..., sin embargo el canal es algo más personal, viendo las tendencias bajo mi punto de vista y por supuesto, una de las mejores cosas que me da es la satisfacción de que estoy ayudando a miles de personas a saber que ponerse o como llevar y combinar ciertas prendas.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

Depende de para qué. Para prendas, Isabel Marant, Theyskens’ Theory, Alexander Wang; para bolsos Balenciaga, Birkins de Hermes, Proenza Schoulder y Alexander W. de nuevo; y ya para calzado, Christian Louboutin por supuesto.

Cuéntanos ¿Cuáles son tus proyectos de futuro más inmediato?

Por ahora estoy trabajando en renovar la web de KrusesMode, con nuevas secciones, contenido especial, etc..., también estoy preparando colaboraciones ¿Qué prenda consideras necesarias en todo con distintas empresas como de costumbre hombre? y estoy ahorrando para comprar un

Una camisa blanca o negra. Es un birkin de Hermes, uno de mis grandes símbolo de masculinidad, elegancia y proyectos de futuro(y vida, jajaja). buena presencia que nunca os puede faltar.

Tienes cientos de seguidores en Twitter, ¿Qué consideras que no debe faltar en un Facebook y Youtube ¿Cómo llevas el éxito buen look? y las críticas?

Depende de que acabado El éxito siempre es bueno mientras queramos conseguir; bajo mi opinión, no se te suba a la cabeza, que es lo peor si buscamos un look elegante pero que puede pasarte, y las críticas solo sencillo, un blazer no puede faltarnos en quieren decir una cosa: Eres importante. Las nuestro outfit; si por el contrario queremos primeras críticas, para que negarlo, duelen y conseguir un look cómodo e informal, mucho, ya que la mayoría de personas que tenemos millones de combinaciones, hacemos videos entramos con la idea de pero unos buenos vaqueros serian un que vamos a gustarle a todo el mundo y no gran básico para este tipo de situaciones. es así, por desgracia, hay gente que ve que te va bien y lo único que quiere es fastidiarte.

Sabemos que una de tus perdiciones son los Por suerte, por ahora no han podido bolsos. Dinos un imprescindible en el bolso conmigo y dudo que lo hagan en un futuro. de Álvaro Kruse.

Uf, si, los bolsos son mi total perdición, Podrías hacer una valoración sobre la creo que es uno de los accesorios en los que importancia del uso de las redes sociales más debemos invertir. ¿Un imprescindible?, para la difusión de tu trabajo. pues aparte de mi Blackberry, que es la que Ahora mismo son las grandes difusoras me ayuda a dirigir mi Facebook, Twitter y de todo mi trabajo. Gracias a ellas puedo parte del canal, supongo que mi agenda. hacerle llegar a gente de todo el mundo En ella tengo mi wishlist(o lista de ‘deseos’) que acabo de subir un video nuevo, que con mis firmas favoritas y los productos que he escrito una nueva entrada en el blog o quiero de cada una que ¡nunca se sabe!, sin más compartir un mensaje de mi vida mis exámenes, citas, tarjetas de visita, etc... cotidiana a través de Twitter. Sin ellas dudo mucho que hubiese llegado donde estoy. ¿Crees que hace falta gastarte miles de euros en una sola prenda o accesorio para Si quieres conocer a Álvaro Kruse, puedes ‘tener estilo’? hacerlo a través de:

No, siempre digo que ‘el estilo se lleva incluso desnudo’, tiendas como Zara o Mango @AlvaroKruse tienen prendas dignas de pasarela, muy krusesmode.tk bien elaboradas y aptas para cada ocasión. youtube.com/krusesmode

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B* a la Moda Texto Andrés Moreno

Diseñadora, blogger de moda, madre, productora de U Rock Films…

Esta es Belén, más conocida como B* a la Moda, una gurú de la moda que utiliza su blog y sus videos en Youtube para dar consejos de moda y recomendar looks a todas/os sus seguidor@s.

Empezaste con tu blog hace bastante tiempo, ¿Qué recuerdas de aquellos primeros días de trabajo para el blog?

Empecé hace un año y medio.

Los primeros días me dieron trabajo, pero no tanto como me da ahora.

inocente para aprender y pasarlo bien. Luego me he ido soltando mucho más y me siento más yo y más cómoda. Ahora mi marido me tiene que parar de tanto que quiero decir.

Cada vez tus videos en Youtube tienen más visitas ¿Cuál crees que ha sido la clave para En tus videos demuestras tu gran naturalidad alcanzar el éxito? ante la cámara, pero ¿Qué sentiste cuando La clave no es otra que mucho trabajo y grababas el primer vídeo? buen contenido. En esto no hay milagros. Soy

Me sentía totalmente rara. Siempre una persona extremadamente trabajadora por mi trabajo había estado detrás de la y con mucha fuerza de voluntad. Estas cámara, pero ni en broma se me hubiera dos característica me llevan a conseguir ocurrido ponerme delante. Lo hice en plan la mayoría de cosas que me propongo.

Poco a poco has ido consolidándote un lugar en la red ¿Qué sientes ante todo el éxito que está produciendo todo tu trabajo?

M e produce mucha satisfacción ver que a la gente le gusta lo que hacemos y que se divierte con ello. Es la mayor recompensa al esfuerzo que puedo tener.

ganándote

y

Tienes miles de seguidores en Twitter, Facebook, Youtube y tu blog tiene más de 6.500 visitas diarias ¿Cómo se lleva el éxito?

Bueno, es que soy de las que nunca acabo de creerme las cosas que me van bien porque siempre veo hueco para la mejora. No me gusta alardear de mis éxitos ni creérmelos. Como te digo, todo es trabajo y punto. Lo demás son tonterías y de eso tengo poco.

Podrías hacer una valoración sobre la importancia del uso de las redes sociales para la difusión Actualmente estas de tu trabajo. colaborando con Harley

Las redes sociales son un Davidson Capital ¿Qué podrías contarnos complemento perfecto para dar a conocer de esta marca? lo que hago en el blog. Hay gente que

Que me ha sorprendido gratamente. igual me sigue a través de Twitter y de Pensaba que era una marca oscurilla y me he Facebook pero no tanto en el blog. Las encontrado prendas preciosas, muy actuales redes sociales me parecen una gran y de mucha calidad. ¡Estoy encantada! herramienta si se utiliza para buenos fines.

Eres bastante polifacética (blogger, Si quieres conocer a B* a la moda, puedes productora de U Rock Films, madre, hacerlo a través de: diseñadora…), pero, ¿Con que faceta te quedarías? @balamoda

Sin duda alguna, la de madre. Uno de www.balamoda.net mis sueños desde muy pequeña era tener una facebook.com/balamoda familia. Me encantan los niños y los míos más. youtube.com/balamodanet En tus videos vemos que te gusta vestir con muchos estilos diferentes y crear tus propias combinaciones exclusivas ¿Qué estilo te define más?

Has dado en el clavo, tengo un estilo ecléctico dentro de que me gustan las cosas femeninas. Aunque también es cierto que con el estilo más durillo de Harley no me he visto mal.

Si tuvieras que elegir a un icono de la moda que ha servido de referencia para tus looks ¿a quién elegirías?

No tengo icono de moda, pero sí que hay muchas mujeres a las que sigo su estilo. Últimamente me encanta Giovanna Battaglia.

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¿QUÉ SUCEDE EN LA UCM?

60 horas de radio en la UCM Texto Andrés Moreno Fotografía Teresa Marina

Fernando Carruesco y Sergio artistas como; el gran Wyoming, Nena Brau batieron el Record Guinness del Daconte, María Villalón, Vicente del programa de radio más Bosque, Mercedes Mila, largo de la historia el Pedro Piqueras, David pasado día 23 de marzo Otero, Dani Mateo o tras su inicio el día 21. incluso Matías Prats que apareció por

La nueva sorpresa y sin avisar. facultad de Ciencias de la

S i n Información de duda, una la Universidad experiencia Complutense inolvidable ha acogido para todo a un equipo el equipo de 200 que ha personas h e c h o y casi 200 posible famosos para este record conseguir y para todo el uno de los alumnado de grandes hitos esta facultad del panorama de que durante tres la comunicación días ha disfrutado más importante. la presencia de grandes rostros

Hacer 60 del mundo de la horas de programa comunicación y el seguidos era el objetivo apoyo de grandes de estos jóvenes locutores que han medios que se han hecho eco de la noticia. estado más de 2 días casi sin dormir y sin tiempo para descansar. A pesar de Sin duda, una experiencia las dificultades, como tener que decir inolvidable para todos los que hemos algo cada minuto para que el récord vivido la experiencia de modo tan fuera valido, ambos han conseguido su cercano, pues ver materializada una objetivo; conseguir el record y lo más idea que surgió casi de broma en el importante; crearse unas tablas solidas programa ‘La mañana indiscreta’ es a para continuar su carrera profesional. día de hoy un ejemplo de; superación, esfuerzo y sobre todo de mucho trabajo.

Entre los entrevistados podemos mencionar a grandes personalidades de ¿Quieress saber más sobre este record? los medios de comunicación y a diversos www.inforadioucm.es

RECOMENDACIONES

5 recomendaciones...

Texto Isabel Morencos

Smartbox

Ideales para regalar. Tiene una variada gama de 28 temáticas basadas en Gastronomía, Bienestar, Aventura, Estancias, Estancias Gastronómicas… Es la oportunidad ideal de disfrutar de más de 5.000 experiencias distintas.

Además, sus precios van desde los 24.90€ a los 279€

Digital Camera

Perfumerías Primor

Para los apasionados de la fotografía, una revista de lo más completa para introducirse al mundo de la imagen. Incluye secciones de retoque fotográfico, complementos para hacer las mejores fotos y algunos truquillos para los más novatos. Su precio ronda los 5€

Su propio nombre lo dice, y es que esta tienda no tiene desperdicio. Fragancias, cosmética, cuidados para el cabello….

Trabaja con todas las firmas importantes del mercado. Pero nos llama la atención por sus precios rebajados durante todo el año. Además de sus tiendas físicas, ofrece servicio online.

Made for Women de Bruno Banani

La nueva fragancia de Bruno Banani entra en mis 5 preferidos del mes por su mezcla de olores frutales. Made for Women tiene unas notas de moras y té verde que dan paso a unas notas de melocotón y frutos rojos para culminar en unas notas de frambuesa y ámbar.

La Chocita del Loro

En Gran Vía 70 encontramos este rinconcito.

Podemos disfrutar de los mejores humoristas casi a diario. Su especialidad son los monólogos pero también ofrecen espectáculos de comedia o magia cómica. En torno a los 12 euros podemos disfrutar del mejor humor en Madrid.

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RESTAURANTE “LOS MOLINOS” Calle del Marqués de Villores 16

02003 - Albacete 967231452

Agradecimientos...

Ha sido más de un mes y medio de duro trabajo para poder materializar de forma online una idea que surgió hace más de medio año. Ha sido muy duro llegar hasta aquí y por eso tengo muchísimas cosas que agradecer a muchísimas gente, especialmente a todas aquellas personas que desde un principio han apoyado este proyecto y han decidido involucrarse en el.

A las primeras personas que quiero agradecer este número son a Mürfila y a Geno Machado por confiar en este proyecto e involucrarse tanto con nuestro equipo, y evidentemente a José Santos y a Loreto de Karonte por hacer que todo esto haya sido posible.

También tenemos mucho Pablo Delgado por su apoyo González por el interés que

que agradecer al cantante a este proyecto y a Serge ha mostrado por el mismo.

A Eva González y Beatriz Cuevas queremos darles las gracias por dejarnos mostrar parte de su trabajo fotográfico en nuestra revista.

A Álvaro Kruse y a B* a la moda tenemos que agradecerles la predisposición y el intereses que han mostrado por nuestro proyecto.

También debo dar las gracias a todas aquellas personas que me han apoyado con el proyecto y se han interesado por ver cómo evolucionaba (Alicia, Irene, Pedro, Ana, María, Arantza, Rocío, Sara…) y a las que se han involucrado en este proyecto al 100% y han confiado en mi desde el principio; Paloma Piqueiras y Teresa Marina.

Finalmente quiero agradecer a todas aquellas personas que voluntariamente han decidido ayudarme con este proyecto escribiendo artículos para la revista, un gran equipo sin los cuales todo esto no sería viable; Sara Neo, Ana Menéndez, Leyre Garay, Roberto Caubilla, Carolina Seoane, María José Lara, Marta Herranz e Isabel Morencos entre otros.

Y sobre todo ¡Muchas gracias a todos los que han decidido invertir su tiempo en leer esta revista!, Gracias a todos vosotros/as este proyecto puede seguir adelante.

Andres @amorenocastillo I am here magazine info@iamheremagazine.com

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