IATR: Revista ESCENA BORICUA. AGOSTO 2011.

El teatro en Puerto Rico

ESCENA BORICUA Cabaret

A conquistar Bellas Artes

En esta

edición

Crónicas Breves: Ernesto Concepción

Bitácora teatral

Cabaret, El Musical

Johanna Rosaly

Willie Denton

Carlos Vega

Tita Guerrero

10 años de Samplers

Cartelera

Teatro UPR

Escena Boricua

Agosto2011

Amig@s:

Ya entramos una vez más en la antesala de la temporada alta en el teatro. Los productores arrancaron con brío para capturar la atención de quienes vivimos la pasión de las candilejas y las bambalinas.

Agosto trae la magia del musical con Cabaret, producción que tras tres meses de arduo ensayo se perfila como una gran promesa de calidad. Es menester acercarse por la Sala Experimental de Bellas Artes en Santurce para ver la propuesta de la amiga Johanna Rosaly, quien se estrena como directora en Historia de dos.

Muchas veces hemos visto al actor y mimo Willie Denton en escena, pero esta vez, en calidad de productor, nos trae una pieza que nos recuerda el sonado Caso Lorenzo. También el autor Carlos Vega y la actriz Tita Guerrero, nos hablan sobre sus respectivos procesos creativos.

Hagan ajustes al presupuesto, pues parece que lo bueno llega todo junto durante este mes. ¡Nos vemos en el teatro!

Javier del Valle Editor

Director: Javier O. del Valle

Colaboradores Neysa Jordán

Prof. Dean M. Zayas

Distribución: Ticket Center

Impresión: CG Printing

DIRECCIÓN POSTAL

P.O. Box 79035

Carolina PR. 00984-9035

Correo-e: info@teatropr.com

javierdelvalle@teatropr.com

Web: www.escenaboricua.com

Teléfono: (787) 397-5647

Escena Boricua es una publicación mensual de Escena Boricua, Inc.

La publicación total o parcial del contenido de este ejemplar es posible, con la debida autorización del editor. Toda reproducción de material escrito debe incluir el crédito de su autor y la fuente (Escena Boricua Año_ Número__.)

® 2011 Todos los derechos reservados.

Johanna Rosaly

Con las riendas en mano

Por Javier del Valle Escena Boricua

A la veterana actriz Johanna Rosaly le conocemos además por su labor como comunicadora, productora, cantante y animadora. Al parecer, la artista tiene como consigna el reinventarse. Su nueva etapa profesional es resultado lógico de su cúmulo de conocimientos y extraordinaria sabiduría. Desde este mes de agosto veremos el corolario de su desempeño como directora escénica. Así habló con Escena Boricua.

EB: ¿Es la dirección escénica un experimento o una nueva etapa en tu exitosa carrera teatral?

JR: Confío en que este proyecto de dirección sea el inicio de un nuevo quehacer teatral. En esta etapa de mi vida atesoro las experiencias nuevas, aquellas que me traen nuevos conocimientos y nuevas sensaciones. ¡Es tan fácil caer en la rutina de las experiencias conocidas y repetidas cuando se tiene una carrera de tantos años! Asumir este estreno como directora en un proyecto en el que se involucra el Ministerio de Cultura de España, representa un estímulo mayor aún.

EB: ¿Cómo ves el escenario desde ese lado?

JR : Veo el escenario como el espacio en el que los actores ejercen un malabarismo asombroso, manejando simultáneamente memoria, movimientos, gesticulación, inflexiones de la voz, sentimientos, manejo de utilería… de verdad que he descubierto que los actores son verdaderos magos de las emociones. ¡Mi aplauso para

EB: ¿Cómo contribuyen tu experiencia y formación actoral al momento de tomar las riendas de un montaje?

JR: No solo como actriz, sino también como espectadora he aprendido de lo que he visto hacer a tantos importantes directores, tanto de la escena nacional como de la internacional. Busco que el montaje teatral sea creíble y sincero, que despierte emociones en el espectador, que lo mantenga interesado, que le deje con una sensación de que algo significativo se dijo sobre las tablas.

EB: ¿Qué buscas del texto; de los actores; del montaje?

JR: Del texto busco la palabra, las sutilezas de cada término, de cada pausa, de cada connotación tanto lingüística como sintáctica. De los actores busco la interpretación más cabal de ese texto, producto del análisis minucioso y afinado. Del montaje busco que aporte y que no distraiga. La mejor dirección es la que no se ve: el público viene a que le cuenten una historia, no a deslumbrarse con los artilugios de un director con ínfulas protagónicas.

EB: ¿En qué centras tu propuesta en “Historia de dos”?

JR: En Historia de dos hay dos temas principales: el encuentro de dos seres aparentemente desiguales que logran un acercamiento al amor, y las agobiantes frustraciones ante las estructuras sociales –matrimonio, paternidad, educación, crianza-que no responden a nuestras necesidades y expectativas. Como leit motif se incorpora el poético texto de El Principito de Antoine de St. Exupery. La estructura de la pieza está conformada en escenas-pantallazos que marcan el paso del tiempo a través de seis meses en la vida de los personajes Ortíz y Lola. La música, las luces y unos discretos elementos decorativos en el escenario marcan esos momentos, además de identificar los estados emocionales de los personajes.

EB: ¿Qué quieres que el público se lleve de tu propuesta?

JR: Espero que para los asistentes a Historia de dos, Ortiz y Lola se conviertan en seres reales; que la proyección que logren mis actores sea tan sincera que sus emociones, miedos, alegrías y sinsabores sean compartidos por cada persona en la sala. Si eso sucede, habremos cumplido la encomienda.

Johanna Rosaly se estrena como directora escénica en Historia de dos

presentan

ALBA NYDIA DIAZ y JORGE LUIS RAMOS en

Una comedia de Eduardo Galán ¡Simple, elegante, bien actuada y emocionante! Dirigida por JOHANNA ROSALY

Una producción de Florentino Rodríguez

INFO Y VENTAS:

Sólo $25.00 + ivu y cargos por servicio

Boletos limitados ¡Compra YA!

Willie Denton

Comprometido con la calidad

Por Javier del Valle

Escena Boricua

El actor y especialista en el arte del mimo Willie Denton, comenzó su carrera como la mayoría de sus colegas del teatro, en el Teatro Escolar. En Cayey, la profesora Brunilda Vázquez le enseñó los fundamentos de la actuación. Su espiritu analítico y su amor por la lectura le llevaban a investigar sobre épocas, sicología, historia y todo lo relacionado con los personajes que interpretaba. Ya en el Colegio de Mayagüez, mientras estudiaba ingeniería química continuó bajo la tutela del Profesor Félix Díaz tomando los cursos de teatro que ofrecía el Departamento de Humanidades.

En la universidad creó vínculos con el reconocido dramaturgo y actor Roberto Ramos Perea, con quien luego ha vivido enriquecedoras experiencias escénicas entre los escenarios nacionales y los de lugares como en Estados Unidos, Venezuela y Japón.

En su nuevo proyecto no solo se mantiene en el escenario, si no que se aventura nuevamente al trabajo de empresario teatral con motivaciones claras. “Me he lanzado a la aventura de producir en tres ocasiones: Damasutra de Schmidhuber, Don Juan Tenorio de Ramos Perea Perea y ahora, Tres hombres de bien de Andrea Bauab. En todas me ha motivado la calidad del texto y tema, la certeza de que nadie más se interesaría en presentarlas y la oportunidad de trabajar con actores y compañeros admirados y queridos con quienes no había trabajado” asegura el también empresario en el área de la salud.

Del 18 al 28 de agosto Denton produce en Coribantes Tres hombres de bien en la que participa como actor junto a Cordelia González, Jimmy Navarro, Laura Isabel y Joaquín Jarque. Según el actor, el hecho criminal que motiva la acción en la pieza, la víctima es un niño de ocho años, al igual que en el Caso Lorenzo. Su similitud con el desgraciado caso, tan notorio en Puerto Rico es que no hay testigos, ni hay acusaciones. En el drama hay un gran encubrimiento y manejo de la verdad en función de proteger los intereses de personas con poder, dinero y reconocimiento social.

“El texto, aunque sencillo en estructura, tiene la virtud de envolver al espectador según avanza. Cuando la vi en Buenos Aires el verano del 2010, ni siquiera pude sentarme erguido en la butaca, porque me fascinaba imaginar cómo los personajes saldrían airosos (o no) de una situación tan devastadora. El texto está hecho para que los actores puedan trasmitir la “verdad” de cada uno de los personajes no solo con lo que se dice; pero también con lo que se calla y lo que se disfraza”, nos adelanta el teatrero sobre la obra que lleva ya tres años ininterrumpidos de presentaciones muy exitosas en Buenos Aires y otras provincias de Argentina. .

Además de la presentación, el productor ha organizado un seminario de Escritura Creativa a cargo de la autora argentina, los días 27 y 28 de agosto de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. en el Teatro Coribantes, avalado por el Instituto Cervantes, abierto al público en general que desee expresarse por medio de la escritura. Willie dedica este trabajo a la memoria de su nieto Isamig, quien partiera antes de tiempo hace algunos meses y a quien describe como “maestro, músico, bailarín, actor, sicólogo y filósofo que en 22 meses de vida tocó a muchos y deja una huella imborrable de amor, alegría y paz.”

El actor Willie Denton se aventura a la producción

Foto por Neysa Jordán

Western Ballet Thetre

De paso por San Juan

Disfruta de la majestuosa puesta en escena del Ballet El Pirata Cofresí. Una espectacular producción de la mano de Nana Badrena con libreto de Howard Phillips, que

nos deleitará con una excelente amalgama de los sonidos y movimientos de ballet contemporáneo y teatro. Con la participación de nuestro orgullo puertorriqueño, la primera bailarina Yamilette Padilla junto a Robert Rosario.

El ballet Cofresí tiene como base la celebración del quinto aniversario de la Compañía del Western Ballet Theatre y su trayectoria alrededor de Puerto Rico y del extranjero.

Junto a esta producción el WBT le estará rindiendo tributo coreográfico a nuestro Fundador del ICP Don Ricardo Alegría y el cantaautor Facundo Cabral.

El Pirata Cofresí es otro esfuerzo extraordinario de la compañía teatral Western Ballet Theatre, una entidad sin fines de lucro dirigida por la reconocida coreógrafa puertorriqueña Nana Badrena. Toma la oportunidad de disfrutar de una gran producción de calidad puertorriqueña:

Se presenta el sábado 6 de agosto de 2011 en el Teatro Arriví 8:00 pm., Los boletos estarán a la venta, en Paypal en la página www. wbtpr.com, o en la boletería del Teatro Arriví el mismo día. Para información llame al teléfono (787) 241 5248

Bitácora teatral: Julio de 2011

Un vistazo fotográfico al pasado

mes

Texto y fotos por Neysa Jordán

Escena Boricua

Caos íntimo

Representaciones: 7 al 10 de julio de 2011

Lugar: Teatro Coribantes

Dramaturgia: Cheril N. Clarke

Dirección: Emineh de Lourdes Marrero

Género: Comedia

Elenco: Alfonsina Molinari, Blanca Lissette Cruz, Mariana Quiles, Naymed Calzada y Ricardo Álvarez

Comentario: Cuando Sadira le acepta a su mejor amigo Ricky, que está insatisfecha con su novia Jessie, aparece Kenya para hacerle ver que la felicidad al lado de otra persona es posible. Sadira confronta a su pareja, quien rechaza una separación y termina por conocer a la nueva amiga de la protagonista, con quien estuvo liada. Mientras la novia de Ricky es testigo de las movidas, se revela que también ella había estado con Kenya. A pesar del desconcierto Sadira decide darle una nueva oportunidad a Jessie. Al final, esta comedia de enredos muestra que en las relaciones todo puede suceder, incluyendo el perdón. La inteligente dirección mantuvo dinamismo y convirtió un texto simple en un producto interesante.

A escena García Márquez en

Teatro de la UPR

Por Neysa Jordán

Escena

Boricua

La actriz cubana Daisy Granados actúa pieza de García Márquez

El Teatro y Actividades Culturales de la Universidad de Puerto Rico presentan Diatriba de amor contra un hombre sentado, de Gabriel García Márquez, en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. La obra es protagonizada por la reconocida actriz cubana Daisy Granados quien se presenta el sábado, 27 de agosto a las 8:00 p.m.

Esta producción se integra a la oferta del

“Voy a apagar la luz para pensar en ti”.

Alfonsina como Sadira

“Aquí nadie tiene control de sus mujeres”. Naymed como Kenya

“Yo nunca te había visto así, tan idiota…” Ricardo como Ricky

Festival Interamericano de las Artes y cuenta con la dirección de Dolores Pedro, basada en el concepto original de Pastor Vega.

Este monólogo es el único texto destinado a las tablas del galardonado escritor colombiano. Graciela, una mujer que se revela al momento de cumplir sus bodas de plata, interpela a su marido en un discurso feroz que le permite desenrollar la película de los años a su lado. A través de Graciela se encarna un testimonio contundente sobre el lugar que ocupa la mujer en nuestra sociedad. Según la directora, “Diatriba de amor contra un hombre sentado es una reflexión sobre la identidad, la estima, y la evolución del desamor, pues para la protagonista -nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz-”.

Daisy Granados es una de las caras más queridas del cine cubano. En su repertorio en las tablas se ha destacado con piezas como Yerma, Tres días de soledad, Madre Coraje y La Noche de los asesinos

Para más información puede acceder a la página web del Teatro de la Universidad de Puerto Rico en www.teatroupr.com. Los boletos están disponibles en Ticket Center (787) 792-5000.

Foto por Neysa Jordán

Cartelera teatral AGOSTO 2011

Comedia en Sampler’s

Calle Matadero, Puerto Nuevo, San Juan Todos los viernes y sábados, desde las 10:00 pm. William Piedra y sus invitados. Información y boletos: (787) 706-0920 y Facebook Stand-up comedy

ShowTime, de Henry Lafont Parador Villa Parguera, Lajas Todos los sábados, 8:00 pm. Con Henry Lafont y Joe Ruperto. Reservaciones: (787) 899-3975

Revista cómico-musical

Noches de Impro (LIPIT)

Cabaré, Rio Piedras (viernes) Nuyorican Café, Viejo San Juan (sábados) 9:00 pm.

Facebook

¿Ya te vas?, de Jimmy Navarro

Teatro Coribantes, Hato Rey 4 al 7 de agosto, j.-s. 8:30 pm. / d. 6:00 pm. Con Marian Pabón, Wanda Saiz y Zoribel Fonalledas.

Boletos: (787) 767-7400, (787) 754-1991 Comedia

Mar picau , Creación colectiva Grupo Mar picau La Respuesta, Santurce 11 y 12 de agosto, 8:30 p.m.

Información: ¿?

Con Edgardo Rodriguez, Diana Rivera, Gabriela Jiménez, Osvaldo Vázquez, Gabriela Vázquez, Norwill Fragoso y Jorge Villarini

Cabaret, de Joe Masterooff

CBA de Santurce 12 al 28 de agosto, 8:30 pm.

Con Sara Jarque, Jorge Castro, Johanna Rosaly, René Monclova, Ernesto J. Concepción, Alfonsina Molinari, Junior Álvarez, entre otros.

Boletos: (787) 792-5000, (787) 620-4444

Musical

Historia de dos, de Eduardo Galán Sala Experimental, CBA de Santurce

Desde el 12 de agosto, 8:30 pm.

Con Alba Nydia Díaz y Jorge Luis Ramos. Boletos: (787) 792-5000

Comedia

Tres hombres de bien , de Andrea Bauab

Teatro Coribantes, Hato Rey Del 18 al 28 de agosto

Con Willie Denton, Cordelia González, Joaquín Jarque, Jimmy Navarro y Laura Isabel Cabrera. Información: (787) 767-7400, (787) 754-1991

Drama

¡Me la hice!

CBA de Santurce

19 al 28 de agosto, (v. y s.) 8:30 pm. (d.) 4:00 pm.

Con Linnette Torres, Suzzette Bacó, Marian Pabón, Cristina Soler, Maricarmen Áviles y Lilly García Boletos: (787) 792-5000

Comedia

Desde el Alma con Carlos Esteban Fonseca Café-Teatro Puntofijo, CBA Santurce 19 de agosto, 8:30 pm.

Teatro Yagüez de Mayag üez, 8:00 pm.

Boletos: (787) 792-5000

Canciones y sátiras

La Boda de Buchi CBA de Guaynabo 19 y 20 de agosto, 8:30 pm.

Con Jorge Pabón “Molusco”, Noelia Crespo, Alejandra Torres, Robert Maldonado, Edwin Ocasio, Carlos Vega, Naymed Calzada Boletos: (787) 792-5000

Comedia

Fest. Interamericano de las artes con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Teatro de la UPR, Río Piedras 20, 21, 25 y 28 de agosto, 8:00 pm.

Con concertistas invitados

Boletos: (787) 792-5000

Concierto

Sitiada , de Helen Ceballos

Sala-Teatro Beckett, Río Piedras 25 al 28 de agosto, 8:00 pm. (d.) 6:00 pm. y 8:00 pm.

Con Helen Ceballos

Boletos: 787-696-6502 Monólogo poético

Diatriba de amor contra un hombre sentado, de Gabriel García Márquez Teatro de la UPR, Río Piedras 27 de agosto, 8:00 pm.

Con Daisy Granados Boletos: (787) 792-5000 Drama

Santurce es ley Abracadabra, Ave. Ponce de León 27 de agosto, 4:00 pm.

Con Los Hermanos Tres (Israel Lugo, Julio Morales y Arturo Gaskins)

Información: (787) 200-0447 Clown, artes plásticas, música y cine

Estoy aquí, con Rafael José Puntofijo, CBA Santurce 13, 20 y 27 de agosto, 10:00 pm.

Con Rafael José y sus invitados Información: PR Tickets (787) 303-0334 Canciones, comedia, talk-show

Busque actualizaciones en: www.escenaboricua.com www.teatropr.com

En ESCENA BORICUA no nos hacemos responsable por cambios o cancelaciones de espectáculos anunciados en nuestra cartelera o revista impresa. Para mayor información sobre espectáculos con títulos en rojo, busque sus anuncios en esta edición.

Tita Guerrero en todo su esplendor

Por Javier del Valle Escena Boricua

Como si una no fuera suficiente, en una misma noche conoceremos las múltiples caras de la talentosa y polifacética actriz y comediante Tita Guerrero, quien a partir del 2 de septiembre llega al Teatro Tapia del Viejo San Juan con un gran espectáculo de vodevil de nombre Demasiada Tita .

Este montaje llegará colmado por todos los personajes de la queridísima comediante, quien tendrá la oportunidad de exponer todas las facetas de su trabajo, proyectando su trayectoria, desde sus comienzos hasta el presente. La producción hará énfasis en sus años de niñez y adolescencia, los que forjaron las bases para el talento que hoy disfrutamos.

Son muchas las áreas que domina esta artista del escenario, aunque ella tiene sus favoritas. “La faceta que más me disfruto de mi carrera en estos momentos es la radio. Me permite ser yo, sin pretensiones. Aunque disfruto mucho hacer stand-ups, estos me ponen súper nerviosa, sin embargo en la radio me siento más relajada teniendo el mismo propósito del stand-up, que es entretener y hacer reír. Aunque también me disfruto mucho hacer teatro, en la radio no existen estos largos ensayos para solo dos fines de semana de funciones”, confiesa la anfitriona de El Happy Hour ¨ de Fidelity.

Al momento de crear una comedia lo más que le divierte es el proceso de sacarlo del libreto y hacerlo físico. “El crear un personaje cómico o que no necesariamente sea cómico, pero este dentro de una comedia y darte cuenta que a veces es más gracioso un gesto que una palabra o

simplemente no hacer nada, arranca más risas que tratar de llenar todos los silencios con gestos... cosa que sólo sabemos si funciona, el día del estreno”, comenta la bailarina sobre su proceso creativo.

Tita tiene sus preferencias al momento de hacer reír. “Me gusta mucho en las comedias de situación, específicamente las estadounidenses, que lo gracioso es precisamente la situación. No hay que ponerse dientes o pelucas extravagantes, pues son personajes reales dentro de una situación graciosa. Me parece formidable que se rían de la confusión que tiene un hombre homosexual cuando trata de matricularse en un gimnasio y no que lo hagan porque es homosexual”, sostiene.

Guerrero se define, con relación al arte y sus múltiples labores, como honesta. “Creo que en el arte de hacer reír, que es el que aspiro perfeccionar y seguir haciendo hasta que me metan en un asilo, hay que ser honesto....y esto se refleja en todas las demás labores que hay que realizar. Puedes estudiar técnicas, leer libros y hacer personajes, pero la experiencia me ha demostrado que si no lo haces con honestidad el arte se pierde, y lo que queda es una copia borrosa de lo que intentaste hacer... ¡Además, que soy chulita!”, sentencia por aquello de no perder la costumbre.

La artista estará acompañada por un cuerpo de bailarines lo que nos hace recordar su comienzo profesional como bailarina de figuras como Yolandita Monge, Manny Manuel y Olga Tañón. También Tita tendrá a su cargo un “Stand Up Comedy”, lo que ha caracterizado su trabajo en los últimos años. El proyecto dirigido por Jorge Castro será coreografiado por Raúl De La Paz y llevado a escena por Edwin Ocasio y Edwin Batista para Contraparte Inc. Para información y boletos los interesados pueden comunicarse al 787-792-5000 o acceder www.tcpr.com.

Gilberto Valenzuela (centro), junto a elenco de la obra

Matar la madre y cobrar seguro es el

negocio en KillerJoe

Escena Boricua

El autor de Agosto: Condado de Osage vuelve al Centro de Bellas Artes en una producción de Tablado Puertorriqueño dirigida por Gilberto Valenzuela, responsables del monumental éxito de aquel estreno en Puerto Rico.

Fue con Killer Joe que Tracy Letts se estableció en los escenarios internacionales como una voz nueva, mezclando la brutalidad y el humor con tal maestría que es solo comprable al cine de Quentin Tarantino. Es una historia donde las disfuncionales relaciones familiares se sazonan con drogas, sexo y corrupción. El humor es negro, la sangre es roja, la clasificación es R.

Los personajes residen en un destartalado tráiler en las afueras de Dallas. El patriarca de la familia (René Monclova) que es un vago, cuya máxima aspiración es que no le falte una fría cuando se sienta en calzoncillos a ver televisión. Su segunda esposa (Yamaris Latorre), es mucho menor, y espera de la vida más diversión de la que su marido puede proveer. El hijo (Luis Gonzaga) tiene una deuda con con el tirador que le suple las drogas. Lo mejor que se le ocurre para saldarla, es despachar a su madre y cobrar el seguro de vida. Y para eso buscan a Killer Joe Cooper (Jimmy Navarro) – un policía que da servicios de “eliminación” en su tiempo libre. Para asegurar sus servicios, la carnada es la hija (Camila Monclova), una joven con ciertas deficiencias mentales, pero ninguna corporal.

Killer Joe se presenta en la Sala René Marqués del 2 al 11 de septiembre. Para boletos puede llamar al CBA al (787) 620-4444 o a Ticket Center al (787) 792-5000.

Clásico de Broadway listo para copar el CBA en agosto

Por Javier del Valle

Escena Boricua

Fotos de Greg Barreto

Cabaret no es solo un musical. Es además una obra teatral que retrata un tiempo y una sociedad sumida en la decadencia. Esta es la conclusión de quienes conocen de cerca este clásico del teatro que ha pisado centenares de escenarios alrededor del mundo desde su creación en 1966 por Joe Masterooff.

Sara Jarque, Ernesto J. Concepción, René Monclova, Jorge Castro, Junior Álvarez, Alfonsina Molinari, y la primerísima actriz Johanna Rosalí comparten escena con un talentoso grupo de actores, cantantes y bailarines desde el 12 de agosto en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce. El grupo está en manos del experimentado director Axel Cintrón, quien se hace cargo de la dirección

la dirección musical, mientras Carlos Hernández hace lo propio con la coreografía. La historia de Cabaret se desarrolla en el Berlín de principio de la década del 1930, justo en tiempos en que el partido nazi de Aldolfo Hitler coqueteaba con el poder absoluto en Europa. El ambiente sórdido de la vida nocturna, dominada por la decadencia social que provoca la depresión, el desempleo y la inestabilidad política de una era entre guerras mundiales, encontró caldo de cultivo en la Alemania de entonces. En medio de un clima invadido por el miedo y la represión, los artistas nocturnos intentan mostrar alegría al público, procurando que al menos un momento, la gente olvide lo que está sucediendo en ese país europeo.

Varias historias se ciernen entre canciones, bailes, sensualidad y sarcasmo. El joven escritor norteamericano Clifford Bradshaw (Jorge Castro) viaja a Berlín con el fin de buscar inspiración para su novela. En el cabaré Kit Kat Klub conoce a la cantante inglesa Sally Bowles (Sara Jarque), con quien comienza de inmediato una endeble relación amorosa. La chica sólo sueña con ser una gran estrella del espectáculo. Otra historia de amor se alimenta entre el comerciante judío Herr Schultz (René Monclova) y la Fräulein Schneider (Johanna Rosaly), propietaria de la pensión donde vive el protagonista. Ernst Ludwing (Junior Álvarez), un oscuro hombre de negocios, vinculado con la política nazista, sigue de cerca el acontecer diario de los personajes, como quien toma la temperatura del ambiente. La joven prostituta Fräulein Kost. (Alfonsina Molinari) hace de la pensión su lugar de negocios amorosos. Es en el cabaret Kit Kat Klub donde convergen las historias, en boca del cínico Emcee (Ernesto Javier Concepción), quien con sus canciones se convierte en vocero de dichas, desdichas, corrupción, cuentos y chismes.

Lorna Otero, de Producciones Tamima, destaca que al momento de la selección del elenco junto al director Axel Cintrón, tomó en consideración las capacidades musicales de los reconocidos actores, muchos de

Sara Jarque

Elenco de Cabaret

los cuales le acompañaron en exitosas comedias de su empresa. “El denominador común de este elenco reside en que todo el país reconoce sus enormes capacidades histriónicas, pero que a su vez ostentan gran talento en lo musical”, indica la exitosa productora.

“Todos han trabajado el género musical en Puerto Rico, algunos han pisado escenarios internacionales como cantantes, otros han grabado, varios tocan instrumentos y tienen una sólida preparación y educación Sobre eso hemos publicado un vídeo por las redes sociales en que son ellos quienes detallan esta información”, añade la empresaria teatral.

Los asistentes disfrutarán de canciones como “Willkommen”, “Money, Money” y “Cabaret”, que por mérito propio se han convertido en favoritos del público.

El elenco incluye además a Cristina Sesto, Nelson del Valle, Jonathan Cardenales, Magdali Cruz, Evelyn Rosario, Marena Pérez, Jesús Alvarado, Aureo Andino y Karen Camacho. La utilería y la ambientación son responsabilidad de Gregorio Barreto; maquillaje de Bryan Villarini; vestuario de Alba Kercadó; luces de Alberto Segarra y escenografía de Axel Cintrón.

Esta historia de Joe Masterooff, inspirada en la novela del escritor inglés, Christopher Isherwood Adiós a Berlín (1939), contiene música de John Kander y canciones de Fred Ebb, coautores de Chicago y El beso de la Mujer Araña. Los boletos para Cabaret están disponibles en la taquilla del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce, en los puestos de venta de Ticket Center, en Sears y Video Avenue. Para mayor información puede comunicarse a los teléfonos (787) 620-4444 y (787) 792-5000.

PERSONAJES

Sally Bowles (Sara Jarque): Protagonista femenina. Cantante inglesa con quien el escritor Clifford Bradshaw comienza de inmediato una endeble relación amorosa. La chica sólo sueña con ser una gran estrella del espectáculo.

Clifford Bradshaw (Jorge Castro): Protagonista masculino. El joven escritor norteamericano que viaja a Berlín con el fin de buscar inspiración para su novela que toma en cuenta el acontecer de esa ciudad.

Herr Schultz (René Monclova): Comerciante judío dueño de una frutería. Está enamorado de Fräulein Schneider. Experimenta en carne propia la persecución reinante por parte de los nazis.

Fräulein Schneider (Johanna Rosaly): Solterona propietaria de la pensión donde vive el protagonista. Es cortejada por Herr Schultz.

Ernst Ludwing (Junior Álvarez): Un oscuro hombre de negocios, vinculado con la política nazista, sigue de cerca el acontecer diario de los personajes, como quien toma la temperatura del ambiente.

Fräulein Kost (Alfonsina Molinari): Se aloja en la pensión de Fräulein Schneider. Esta joven prostituta hace de la pensión su lugar de negocios amorosos. Se gana la vida seduciendo a marineros.

Emcee (Ernesto Javier Concepción): Cínico maestro de ceremonias del Kit Kat Klub. A través de sus espectáculos y sus canciones ironiza sobre la situación de la ciudad en los años 30, convirtiéndose en vocero de dichas, desdichas, corrupción, cuentos y chismes.

Max (Jonathan Cardenales): Violento novio de Sally Bowles. Dueño del Kit Kat Klub.

Bobby y Víctor (Nelson del Valle y Jesús Alvarado): Artistas del Kit Kat Klub. Viven Juntos.

Texas y Lulu (Cristina Sesto y Magdaly Cruz): Artistas del Kit Kat Klub.

Ernesto Javier Concepción es el Maestro de ceremonia del cabaret berlinés

Carlos Vega en boca de otros

Por Javier del Valle Escena Boricua

Las obras no se escriben solas. Los actores y actrices no suelen llegar al salón de ensayos a decir lo que les dé la gana porque son inteligentes, cómicos o sensibles. Aunque algunos estilos se nutren de la improvisación, la realidad es que alguien se sienta a desarrollar un tema a través de diálogos, secuencias visuales o estímulos sensoriales aunque sea con el insumo de otros.

El dramaturgo Carlos Vega es uno de esos seres que presta su ingenio para que la puesta fluya de manera coherente y organizada por boca de los actores. Su verbo da vida a personajes como “La Buchy” (Jorge Pabón, que tanta aceptación han logrado de una fiel audiencia.

“Vengo de una familia muy leída y me inculcaron desde niño la literatura como un principio y no como un régimen. Así que, leer siempre ha sido parte de mi cotidianidad” confiesa este experimentado artista del teatro. Su repertorio es extenso y variado, lo que le ha permitido tocar la más amplia gama de espectadores. “He escrito diversos estilos, por llamarlo alguna manera. En mi primera etapa como dramaturgo era existencialista. Todavía ese es el tipo de teatro que más me gusta escribir. Con el tiempo empecé a experimentar con el teatro realista. Luego de eso incursioné sin querer, tal vez por instinto, a una vertiente que estaba sucediendo en España, Alemania, y algunos países de Sur América, que se llama “Teatro de la cotidianidad” en el que los dramaturgos tratan de recrear los problemas sociales más presentes, de una forma ágil y precisa, llena de esa cotidianidad que se alude. Es donde más cómodo me he sentido y de alguna manera he podido entrelazar mi pensamiento existencialista con problemas cercanos a nuestra realidad intelectual”, revela el también actor, natural de Isabela.

El teatro de Vega habla sobre la identidad, los prejuicios, los complejos, lo que provoca llanto o felicidad. “Deseo comunicar lo que somos. Lo bueno y lo malo, pero siempre con esperanza y tratando de recalcar que aquí se

puede ser feliz aunque nos hayan hecho creer que no se puede” añade el escritor de La boda de La Buchi

Sus escritos por encargo han sido gozados por los miles de espectadores que han asistido a disfrutar de las comedias de “El Molusco”, “La Burbu” o “La Buchi”. “En el plano de la comedia me estoy estrenando. Estoy redescubriendo una parte alegre de mi ser porque solía escribir textos profundos y atormentados. Este género ha sido una buena noticia para mí. Me ha hecho descubrir que a la gente en este país aún le gusta reír. Como incipiente comediógrafo pienso que la cotidianidad, el absurdo y lo sorpresivo, son elementos básicos para una comedia” comenta. Dentro de esa otra comedia, recordamos trabajos como ¿Felices los 4? y Los Ex, que hablan de personajes emocional e intelectualmente atormentados, lo que según el escritor los puede hacer risibles.

Sobre su dinámica creativa con “Molusco” asegura que “Jorge y yo hemos logrado una conexión bien chévere porque él creó el personaje, le dio vida emocional y sicológica pero ha estado abierto a que yo como escritor o creador le haya puesto otros elementos. Las obras son escritas por mí, pero las ideas siempre salen de una mesa de trabajo que al principio es buena para mí como dramaturgo, pero después es complejo porque me toca rescatar las ideas de cuatro a seis personas, más las mías”.

Carlos está claro de que el público no le dicta su ejercicio creativo, pero es importante escucharle. “Quisiera que mi público y el público de Jorge (que de alguna manera yo comparto con él en instancias), se ría de la vida, y esto incluye la crisis, la muerte, el nacimiento, el dolor, la alegría, la esperanza, y el día a día. Al final la vida es un puñetero carnaval de la risa (esa línea se la robé a un personaje que hice en Los Muchachos del Combo).

El dramaturgo isabelino

Carlos Vega

De las vaginas al cuerpo perfecto

Por Producción de Bondless Thetre Co.

Para Escena Boricua

Luego del éxito mundial de Los monólogos de la vagina, la autora Eve Ensler retoma la escritura con El cuerpo perfecto, pieza que se centra en la obsesión principal de la mayoría de las féminas: la barriga

¿Cuándo comenzamos a odiar nuestros cuerpos? ¿Por qué medimos nuestra autoestima con el número que dice la balanza? ¿Qué nos hace pensar que tenemos que ser perfectas? Desde el principio de los tiempos la sociedad nos ha impuesto sus intransigentes cánones de belleza. Hoy en día, la presión hacia la perfección corpórea ha aumentado porque la televisión, el cine y las revistas nos bombardean con imágenes femeninas que no son reales. Los medios han sabido jugar con nuestras inseguridades, mostrándonos mujeres “perfectas” que nos hacen sentir inferiores. Este conflicto nos ha convertido en enemigos de nuestros cuerpos, cuando son éstos los que nos ponen en movimiento, nos sostienen y nos permiten vivir.

¿Cómo detener esta obsesión?

Dejando de pelear con nosotras mismas. Aceptando como somos, independientemente de nuestra dimensión. Esto no quiere decir que no te debe importar mejorar tu apariencia. ¡Al contrario! Significa que debemos amarnos tal cual somos. Esta pieza teatral es una hermosa exaltación a la belleza que existe en la individualidad de tamaños, formas y colores y como todos debiéramos aceptarnos los unos a los otros. A través de 20 personajes, interpretados por las talentosas actrices

Cristina Soler, Nancy Millán y Suzette Bacó encarnan 20 personajes

Suzette Bacó, Nancy Millán y Cristina Soler, la obra nos transportará por diferentes visiones de lo que es la perfección y cómo la sociedad nos lleva a cometer locuras para poder obtenerla. Con la pieza viajaremos alrededor del mundo. Desde San Juan hasta Afganistán encontraremos mujeres de todas las culturas que luchan por ser las más hermosas. Entre muchos personajes, conoceremos a la esposa de un cirujano plástico, quien nos cuenta cómo su esposo la reconstruyó de pies a cabeza en búsqueda de la perfección, a la editora de la Revista Cosmopolitan quien a sus ochenta años hace “sit-ups” constantemente para desaparecer, una mujer india que se deleita en su amplio cuerpo y una mujer afgana que es capaz de arriesgar su vida por el dulce y frio deleite de la libertad. El cuerpo perfecto, deliciosa comedia de muchos sabores, colores y porciones, sube a escena en el Centro de Bellas Artes de Santurce a partir del 2 de septiembre de 2011. La dirección es de Lynnette Salas; luces de Toni Fernández; vestuario y escenografía de Sarita Fellows y María Cristina Fusté; utilería de Gregorio Barreto y producción de Boundless Theatre Company.

Para información y ventas de boletos: (787) 446-7766, CBA Santurce al (787) 6204444, Ticket Center y Ticket Pop.

Me la hice

ahora en el Tapia

Escena Boricua

Me la hice regresa a los escenarios de la capital desde el próximo 19 de agosto, cuando sube entre los telones del Teatro Tapia en el Viejo San Juan. La comedia dirigida por Albert Rodríguez aprovecha el extraordinario éxito que lograra en meses pasados para repetir una buena dosis de risas.

Me la hice, una comedia sobre el por qué las mujeres se vuelven obsesivas con las cirugías plásticas, cuenta con las actuaciones de Suzzette Bacó, Marian Pabón, Cristina Soler, Maricarmen Avilés, Linnette Torres y Lilly García.

Todas ellas tratarán a toda costa de evitar el envejecimiento. Dejan de comer para lucir como modelos, gastan fortunas en cremas para retrasar la aparición de las temibles arrugas, se hacen liposucciones, se operan todo lo operable y se estiran todo lo estirable. Todo se vale para conservar la juventud. Se la hacen, cueste lo que cueste... y por supuesto, entre col y col las puntadas de risa no faltarán.

La acción toma lugar en la sala de espera de un cirujano plástico, cuyo prolongado retraso da paso al junte de seis mujeres de marcada diferencia de carácter.

Me la hice es una comedia de mujeres para mujeres, para que se la disfruten sus novios, maridos y amigos.

Los boletos están a la venta en Ticket Center en el (787) 792-5000 o en la web accediendo a www.tcpr.com. También puede llamar al (787) 902-3386 para información adicional.

¿Sabes que..?

Un poquito de luz para nuestros lectores

Por Neysa Jordán Escena Boricua

El cabaret, el vodevil y el burlesco están en boga es estos días. Y para que los lectores de Escena Boricua anden bien enterados, y a su vez corran la voz, veamos a qué se refiere cada uno de estos términos.

El cabaret , es un bar o un restaurante, con la peculiaridad de que los asistentes pueden beber y conversar con otros espectadores durante las presentaciones. Fue en los cabarets donde actuaron los primeros travestis y artistas abiertamente homosexuales en un escenario. Aquí se presentan espectáculos de variedades, cantantes, músicos, grupos de baile y orquestas de jazz. En ocasiones se utiliza el término para nombrar el tipo de espectáculo que ahí se presenta (show de cabaré o cabaretero).

El vodevil o vaudeville es un espectáculo de canciones, bailes y monólogos. Sus temas se entregan ligeros y se articula de manera exagerada. En ocasiones integran sátiras políticas y sociales, ya que da lugar a equívocos y situaciones cómicas. Frecuentemente se presenta en un cabaret y se combina con el burlesco o burlesque.

Según el Diccionario del Teatro de Patrice Pavis, el burlesco habla con vulgaridad de las cosas más elevadas, y habla magníficamente de las cosas más vulgares. En cierta manera es la explicación de las cosas serias con expresiones divertidas, exageradas y ridículas. No se desvincula de la parodia y sobresale porque deconstruye las forma y temáticas de los contenidos a presentar. ¿Enterados?

Marian Pabón y Maricarmen

Avilés participan de la comedia

El Moulin Rouge es un famoso cabaret en París

¿Sabes además que..?

El espectáculo de vodevil más antiguo en Puerto Rico lleva 34 años en escena. Desde 1977 el espectáculo cómico-musical “Showtime ” ha sido presentado por Henry Lafont, sábado tras sábado en el Salón Bahía del Parador Villa Parguera en Lajas. Esto constituye un récord de presentaciones consecutivas en Puerto Rico.

Le invitamos a que comience la noche con una deliciosa cena buffet, seguida de baile con orquestas. La noche con cierra con broche de oro con un variado espectáculo de cantantes,

comediantes y bailarines exclusivos del Villa Parguera. ¡No se lo pierda!

Para reservaciones llame al (787) 8997777 .

Showtime es dirigido por Henry Lafont Escena

Diez años de comedia

Cada semana en Sampler’s

Por Javier del Valle Escena Boricua

William Piedra anima la noche cada viernes y sábado

Es alentador pensar en este panorama. Por los últimos diez años el comediante William Piedra ha mantenido activo un taller de trabajo y una puerta abierta para los comediantes puertorriqueños. Cada viernes y sábado este optimista y laborioso artista sirve de anfitrión a nuevos talentos y a otros de amplia trayectoria que gustan sentir el calor de su entusiasta audiencia en Sampler’s, en el sector industrial de la calle Matadero.

Nombres como los de Noris Joffre, Herbert Cruz, Dreuxila

Divine, Pedro Díaz o Jota Erre se juntan con otros con menos notoriedad, pero con el mismo ánimo de hacer reír con el difícil arte del stand-up comedy. Lo que antes era un pequeño local entre almacenes en Pueblo Viejo, ahora remodelado y ampliado acoge cada fin de semana a novatos y veteranos, que suben a escena para enfrentar a un público hambriento de risas.

Desde las 9:30 pm., se reúne la audiencia para que el anfitrión (Piedra) caliente el ambiente y presente al comediante de la noche. El veterano actor comienza con su rutina para luego dar paso al plato fuerte de la noche. En ocasiones la atracción principal no pasa de ser algún nuevo talento que deja sin aliento a la generosa concurrencia que sólo desea pasarla bien. De esta forma el lugar se ha convertido en un semillero de actores y actrices que hoy día hacen carrera en la escena nacional.

Mientras la mayoría de los bares dependen de bandas musicales para atraer público, Sampler’s presenta cada semana talentos que mantienen al público comiendo de la mano, solo con su enorme capacidad para llevar risas a los parroquianos fieles del lugar.

Durante la primera semana de septiembre se celebran los diez años del lugar que, indiscutiblemente se ha ganado el nombre de “La casa de la comedia puertorriqueña.

Quienes deseen pasar un buen rato subidito de tono y libre de inhibiciones, pueden reservar su mesa llamando al (787) 706-0920. Y los atrevidos que deseen intentar sus dotes de cómico pueden orientarse en el teléfono (787) 447-0460.

Sampler’s cumple 10 años con sus espectáculos de comedia.

Crónicas Breves

Ernesto Concepción

Actordeextraordinariascualidades

Por Dean M. Zayas

Director Departamento de Drama UPR

Especial para Escena Boricua

“…porque ellos son las crónicas breves del tiempo”. Hamlet (Acto II, escena 2) Ernesto, por su presencia escénica y excelente dicción que me hacía recordar siempre a Orson Wells, a un Burl Ives, un Peter Ustinov o a Charles Laughton, desde muy joven fue “actor de carácter”. Desde su participación en La Comedieta Universitaria, El Teatro Rodante, El Teatro Experimental y El Teatro Universitario, se distinguió desde sus comienzos como un buen actor, disciplinado, incasable trabajador del arte de la representación, versátil y poseedor de esa dicción que uno siempre como público agradece (imagino que los autores también).

Ernesto Concepción se distinguió como actor, director y productor de teatro

En los sesenta, en el Departamento de Drama, todos los estudiantes de actuación, sin importar el año de estudios, nos reuníamos a las tres de la tarde en el escenario del Teatro de la Universidad de Puerto Rico, entonces sede del Departamento de Drama. Allí pasábamos por una serie de ejercicios de actuación (los mismos año tras año) y ensayábamos la obra escogida para un próximo montaje por la directora Nilda González. Cuando el compañero Ernesto Concepción, en el grupo de Idalia Pérez Garay, Daniel Lugo y otros que dejaron de perseguir el sueño llegaron a la Universidad dos años más tarde que nosotros, se dio la oportunidad de que actuáramos juntos. Así fue como dirigidos por Myrna Casas compartimos escena en El padre de Strindberg (recuerdo que nos preguntaban quien era el autor, ya que no aparecía en el cartel), y en un proyecto para la clase de Dirección Escénica en la comedia de Peter Shaffer El ojo público. En Hipólito de Eurípides y Seis personajes en busca de autor de Pirandello, cuando ya profesionales, fuimos invitados a participar en estas dos producciones con el Teatro Universitario.

Sus extraordinarias cualidades lo llevaron a interpretar a muy temprana edad el “Shylock” en El mercader de Venecia de William Shakespeare, “Pozzo” en Esperando a Godot de Samuel Beckett y siendo todavía estudiante universitario, René Marqués lo escogió para interpretar en el “Séptimo Festival de Teatro Puertorriqueño (l964), el indio “ Tló” en su obra El apartamiento. El verano de ese mismo año participaba en la segunda producción de Teatro del Sesenta en el Teatro del Ateneo Puertorriqueño con la obra de Myrna Casas La trampa .

La carrera de este actor puertorriqueño, fallecido hace diez años, fue vertiginosa. Resulta increíble la lista de producciones en las que participó Ernesto, bien como actor, como director o como productor de su compañía Bohío Puertorriqueño en treinta años más o menos. Y es que Ernesto era uno de esos seres incansables. Su compromiso con el buen teatro y el público lo llevó a tomar riesgos actorales que muy pocos actores se atreven enfrentar. Así fue como lo vimos interpretar desde los clásicos griegos, renacentistas, vanguardistas, así como el teatro contemporáneo puertorriqueño, hispano y norteamericano.

Entre sus inolvidables interpretaciones quedan sus intervenciones en Rinocerontes de Eugene Ionesco, Cementerio de automóviles de Fernando Arrabal, La criadas de Jean Genet, Casa de muñecas de Henrick Ibsen, La santa noche del sábado de Torres Nadal, Lutero de John Osborne y El animador de Rodolfo Santana. Hizo una considerable carrera teatral fuera de Puerto Rico. En la nota biográfica que de él ha elaborado La Fundación Nacional Para La Cultura Popular, se le considera como “uno de los teatristas que en mayor cantidad de ocasiones representó al País en

eventos teatrales”. Yo considero que fue el más.

Paseó su arte por varios estados de la unión norteamericana y su debut en Nueva York lo hizo con el “Puerto Rican Traveling Theatre” en la pieza Niuyol de Jaime Carrero. A esta participación le siguieron otras, pero Ernesto estaba muy comprometido con su país y regresó para integrarse al teatro y a la televisión dramática desaparecida hace algún tiempo de nuestra pantalla. Así fue como lo vimos en varios tele-teatros para el Canal 6 de WIPR; una versión que hicimos del montaje de la producción de Maito Fernández de El lazarillo de Tormes, junto a Rogelio Guerra y Von Maire Méndez en la telenovela Preciosa ; en programas de sátira política; en comedias televisivas y alguna que otra mini-serie. Pero lo que siempre fue Ernesto fue actor de teatro.

Regresó a Nueva York para participar en el Festival de Teatro Latino que produjo Joseph Papp en la obra Pancho diablo de Carlos Morton en 1987, logrando excelentes críticas por su caracterización del personaje de “San Pedro”. El público de España, México y el de la República Dominicana, en donde era muy querido y admirado, le aplaudió y elogió sus caracterizaciones.

En el teatro profesional estuvimos juntos en La doble historia del Dr. Valmy de Antonio Buero Vallejo, en Nuestra Natacha de Alejandro Casona y creo que en su última actuación el escenario del Teatro de la Universidad de Puerto Rico, cuna de su nacimiento como actor, en Obscenidad crasa: los juicios de Oscar Wilde de Moisés Kaufman dirigidos por Myrna Casas. Ernesto Concepción murió muy joven. A esa edad no debe morir nadie. Mucho menos un actor. Si mi teoría de que un actor no cobra completo dominio y consciencia de su oficio hasta cumplidos los treinta años no se me refuta, si sumamos y restamos, Ernesto Concepción murió muy joven. Y como otros grandes, demasiado joven.

Esta aportación cultural es cortesía de:

Atención maestros

Teatro educativo y divertido

Por Carla Alvarado Especial para Escena Boricua

Plastilina Inc. presenta una producción musical para estudiantes de nivel elemental e intermedio. Vivimos en un mundo en el que nuestros niños están expuestos a temas y situaciones muy fuertes y la rapidez con la que vivimos, nos obliga a ser más asertivos a la hora de presentarles temas y situaciones.

Kahla en la invasión de la Tierra se enfoca en la prevención del uso y abuso de drogas y alcohol. Presenta los temas de la presión de grupo y el acoso o “bullying”. De manera divertida e interactiva, presenta estos temas, de modo que el maestro pueda darle continuidad en el salón de clases. Esta obra va dirigida para niños desde 5 a 14 años de edad, a pesar de que los adultos la disfrutan de igual manera, ya que el mensaje que lleva es uno positivo y de interés para cualquier edad.

Parte interesante de esta producción es que tiene como elenco a un grupo de adultos actores profesionales junto a estudiantes de nuestro Instituto de Artes Éxito y parte del elenco incluyendo dos de los personajes principales son niños. De esta manera, los estudiantes se identifican mucho más con la acción escénica.

Kahla en la invasión de la Tierra, se presenta en el Centro de Bellas Artes en Santurce, en la Sala de Festivales Antonio Paoli los días miércoles, 13 y jueves, 14 de septiembre, con funciones a las 9:00 a.m. y a las 11:00 a.m. Para separar espacio para grupos de estudiantes debe llamar a los teléfonos (787) 586-8996 y (787) 287-5386 con Carla Alvarado.

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