IATR: Revista ESCENA BORICUA. Septiembre 2009.

ESCENA BORICUA Cuca Gómez

se ajusta a los tiempos

Estrenos de septiembre

No seremos felices... pero estamos casadas Ñaque (o de piojos y actores)

Secretos del cuarto matrimonial

Flow, El Musical Bernardo de Palissy

Los Ilegales:

Año 1, Número 5

SEPTIEMBRE de 2009 GRATIS

Entrevistas y artículos

Otilio Warrington

Carlos Acevedo

Yomara Lorenzo

Supersticiones en el teatro

Nuestra Escena Boricua

Septiembre 2009

Septiembre es uno de los meses más productivos para el teatro nacional. El Festival de Teatro de Caguas, el Festival de Teatro Internacional del ICP y las producciones escolares, mantienen muy activos a los teatreros, técnicos y diseñadores durante estos días.

La calidad y amplitud de más de una decena de teatros fuera del área metropolitana deben considerar la creación de eventos como el de Caguas, que se ha representado sin interrupción por los últimos 31 años. El mundo de la cultura y el espectáculo generan muchos más empleos y actividad económica de la que regularmente se piensa. Si el fomento de las artes y la cultura no son suficiente estímulo para los que toman decisiones, piensen en posibilidades económicas. Tal vez así se logre ver la riqueza de las artes.

.

Javier O. del Valle

Editor

Nuestros auspiciadores:

Para pautar su anuncio en Escena Boricua comuníquese con nosotros a través de:

Teléfono: (787) 397-5647

Correo-e: info@teatropr.com

Sitio web: www.TeatroPR.com

Editor Javier del Valle

Redacción: Nancy M. Piñero Vega

Javier del Valle

Correctora: Nancy Piñero Vega

Distribución: Ticket Center

Si desea enviarnos sus preguntas recomendaciones y colaboraciones, puede escribirnos a info@teatropr.com o a la siguiente dirección postal:

Cond. Vista Verde

1200 Carretera 849, P.O. Box 142

San Juan Puerto Rico, oo924

Escena Boricua es una publicación de Escena Boricua, Inc.

® 2009 Todos los derechos reservados.

“¡Mucha mierda!”

Teatro y superstición

Por Javier del Valle Escena Boricua

Quien diga que los teatreros somos gente supersticiosa, no se equivoca. Vivimos en un mundo de ficción, intentando recrear la realidad. Tal vez esa relación de cotidianidad con la imaginación y la fantasía, nos hace más susceptibles al mundo de las cábalas. Hace pocas semanas me chocó ver a una actriz en un sensual vestido de color amarillo intenso en pleno escenario. No entendí mi impresión y rareza hasta recordar la antigua superstición que habla sobre la mala suerte de usar este color en escena. Creo que fue mi primera vez frente a un atuendo tan “inusual”.

Cuentan los que por allí pasaron, que en febrero de 1673, el dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin (Moliére), murió poco después que le sobreviniera un ataque de tos en escena, causado por la tuberculosis que padecía. Su vestuario amarillo quedó manchado de sangre, mientras representaba su hoy clásico El enfermo imaginario, una sátira a la medicina y los galenos de la época. Desde entonces se piensa que el uso del amarillo asegura el fracaso y provoca sucesos nefastos en una producción teatral La tragedia Macbeth, de William Shakespeare, es considerada una obra maldita. Se dice que pronunciar este nombre es de mala suerte, por lo que muchos hacen alusión a la misma como la “Tragedia escocesa”. Se menciona además que tanto actores como espectadores reciben maldiciones, llevándose la peor parte el

protagonista. No se le ocurra desear buena suerte a teatreros o bailarines. Es de mala suerte. No tenga reparos en pronunciar -con su boca de comer- las frases

Mencionar la palabra “víbora” antes, durante o después de una función es invocar al demonio. Por eso los artistas se refieren al animal (o a las que se comportan como tal) como “bicha”.

“mucha mierda” o “break a leg”. El origen de ambos parabienes responde a momentos históricos. La primera surge cuando los ricos llegaban hasta el teatro en carruajes tirados por caballos. Entre mayor afluencia de público en sus caballos, que seguramente harían sus “gracias” frente al teatro, mayor el éxito de la taquilla. “Break a leg” se origina del deseo de que le lancen al intérprete tantas monedas al escenario como propina por su desempeño (Siglo XIX ), que tenga que pasársela “doblando rodilla” para recogerlas una por una y, por tanto, alguna de sus piernas peligre. Si piensa enviarle flores a su actriz favorita al camerino, evite los claveles. Los empresarios europeos entregaban rosas a sus protagonistas por un buen desempeño. Los claveles eran una señal de que recogieran sus bártulos, pues hasta ese momento les había llegado el papel.

¡ No pite, no jorobe! Pitar cerca del escenario es otra invocación a la mala fortuna. Resulta que cuando no existían métodos de comunicación mecánicos, eléctricos o electrónicos entre los técnicos, se utilizaba el silbido para pedir que se baje el telón o se mueva una vara de la tramoya. En tiempos de poco ruido ambiental el que pasara pitando cerca del escenario, podía provocar un telonazo antes de tiempo.

Tejer en escena o en los camerinos, atenta contra la integridad del vestuario. En la antigüedad se temía a los accidentes con las puntiagudas agujas. Otra superstición relacionada con el vestuario es la de tener dos trajes idénticos para alternarlos durante una temporada. Hay que “fumarse uno hasta el cabo”, antes de estrenar otro… para evitar contrariedades.

Finalmente, es harto conocida entre gente del espectáculo, la creencia de que luego de un ensayo general maravilloso, les espera un estreno espantoso, y viceversa. Tal vez la sobreconfianza lleva al elenco a bajar la guardia durante la primera función, mientras que la frustración provoca mayor adrenalina al subir el telón del próximo día.

Si alguno de mis lectores cree que ha metido la pata y acaba de cometer alguna imprudencia que pueda causar el fracaso económico de alguna producción teatral, no se preocupe. Existen soluciones “lógicas” e “infalibles” que detendrán todo maleficio anti-teatral: coloque hojas de ruda en la boletería y ramas de perejil en los camerinos; riegue un poquito de azúcar por los camerinos y por las esquinas del escenario; ponga una imagen de San Pancracio en el camerino; entre siempre al teatro con el pie derecho.

Como pudo apreciar, no todo comportamiento extraño de estos artistas es guiado por materia esotérica. Una que otra cosilla está basada en la razón o…en la tradición.

Cuca Gómez:

el regreso de una diva

Por Nancy Piñero Vega Escena Boricua

Su emblemática frase se ha convertido en el sinónimo de versatilidad. Por eso, para indicar que alguien se desempeña desde distintos flancos, se le tilda de “Cuca Gómez”. Esto, a pesar de que la frase “yo lo fabrico, yo lo uso y yo lo recomiendo”, se gestó al calor del desaparecido programa “Los kakukómicos”, hace más de una veintena de años.

Lo que sorprende más es que se trata de un personaje que se ha mantenido vigente, a pesar de que su creador Otilio Warrington “Bizcocho” no lo interpreta hace décadas. “Opté por dejarlo de hacer al tiempo que muchos programas de la televisión puertorriqueña fueron desapareciendo. Por otra parte, no niego que hubo ciertos sectores de la prensa que lo criticaron a más no poder, por la cuestión de que era un hombre vestido de mujer. Me pregunté muchas veces, ¿cuál es el afán? Lo único que hacía era trabajar”, explica el comediante.

Pero el silencio de lustros de doña Cuca, está a punto de quebrarse. Y es que el singular personaje

de la estilista y empresaria regresa: esta vez como parte del elenco de la pieza “No somos felices pero estamos casados”, que sube a escena a partir del 4 de septiembre en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

“La obra marca el regreso de Cuca Gómez a Puerto Rico, quien trabaja en un salón de belleza al que van a arreglarse cuatro mujeres”, señala al referirse a los personajes que interpretan Noelia Crespo, Lilly García, Marian Pabón y Tita Guerrero.

Bizcocho es consciente de que el personaje “ha marcado a una generación. La gente se identifica muchísimo con esta persona que hace de todo. Ahora el personaje regresa con su pasado y su presente, por lo que ha tenido que atemperarse a los tiempos”, comenta antes de agregar (con un dejo de incredulidad) que Cuca Gómez cuenta con su grupo de fanáticos en la red social Facebook.

Joselo Arroyo dirige esta puesta en escena en la que la risa parece cosa garantiza- da. No obstante lo anterior, Warrington admite que estaba “reacio a la idea de sacar a ‘Cuca’ del baúl de los recuerdos.

“La obra en sí, las ganas de trabajar y la posibilidad de abrir un taller mas de trabajo, inclinaron la balanza”.

Para información y boletos de “No somos felices pero estamos ” puede llamar al 787 620-4444 (CBA) ó al 787 792-

YomaraLorenzo

“Yo no quiero ser famosa”

Por Nancy Piñero Vega Escena Boricua

Sus sueños de niña fueron marcados por la omnipresencia de la música y las artes de la representación. Por eso estaba segura de la dirección que tomaría su futuro. Y decidió empezar a vivirlo lo más pronto posible.

Yomara Lorenzo canta desde que se acuerda. Integró el grupo “La nota discordante”, el de música bohemia “Aquella falda” y ha fungido como corista de los intérpretes Alexandre Pires y Rosario, así como de la agrupación Sol D’Menta.

Pero ha sido en el teatro musical que ha logrado encontrar el nicho perfecto para alimentar su pasión por la actuación, en un universo poblado de corcheas.

Luego de participar en numerosos espectáculos de talento, como el programa Ruta éxito, “sabía que quería ser cantante. De hecho, ingresé a la Universidad Interamericana de San Germán para estudiar música. Pero fue entonces que supe que el actor y director Gil René impartiría unos talleres de teatro musical. Eso era en San Juan y yo soy de Aguada. Sin embargo, estaba decidida. Era un viaje, pero valió la pena. De ahí Gil René me dio esa primera oportunidad y participé en la puesta en escena que dirigió de El principito. Y ya no había marcha atrás”. A esa obra siguieron otras, entre las que se destacan los infantiles La juguetería mágica , La marcha de los oficios y El jardín está cambiando.

Vive agradecida de la ayudaquelebrindaran los veteranos Silverio Pérez y Junior Álvarez durante la pasada edicióndeHairspray .

La ovación recibida por su interpretación de la niña con impedimentos en El crimen del Padre Amaro, le valió un sonoro aplauso de pie, que despertó en la joven su deseo de dedicarse al arte. En este mes, Yomara Lorenzo inicia los ensayos de El dinosaurio azul Mientras tanto, se pasea por el escenario de la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, prestándole su piel y voz a “Amber Von Tussel”: la antagonista del musical Hairspray. “Mi personaje es la rival de ‘Tracy’, por lo que hace todo lo posible para que ésta no le quite el novio. Es bien tonta, una ‘air head’. Además es la hija de la dueña del canal desde donde se transmite la competencia de baile en la que se desarrolla gran parte de la trama”, explica. Lorenzo intervino en la puesta original de Hairspray, en el mismo papel. “Me enteré de las audiciones por medio del director, Alejandro I. Interpretar a ‘Amber’ me ha proporcionado una experiencia

única porque he podido compartir escena con Linnette Torres, Yezmin Luzzed y Aidita Encarnación, entre otras. Son actrices a las que les tengo gran admiración y no me da vergüenza alguna consultarles y preguntarles en qué debo mejorar. He aprendido muchísimo, particularmente sobre disciplina”, señala antes de indicar que su canción favorita de este musical es Mami yo soy grande ya .

Yomara Lorenzo confiesa que su punta de lanza es escapar de toda mediocridad. “Doy el máximo siempre. No quiero ser famosa, sino simplemente, que se reconozca mi trabajo”, finaliza.

Hairspray regresa a escena a partir del 24 de septiembre y cuenta con funciones para estudiantes.

“ Yomara Lorenzo Bonilla salió airosa con su niña estúpida y odiosa, pero demostró mayor dominio de su instrumento vocal. Su impresionante voz se distinguió entre el grupo de los menos experimentados”. Javier O. del Valle Periódico EL VOCERO 12 de septiembre de 2008

Cartelera teatral de SEPTIEMBRE

Ñaque (o de piojos y actores)

1 al 3 de septiembre

Teatro Julia de Burgos, UPR

Carlos Ambert: Parental Advisory

3, 10 y 17 de septiembre

Puntofijo, CBA de Santurce

No seremos felices, pero estamos casadas

4, 5, 6, 11, 12 y 13

Sala René Marqués, CBA de Santurce

Comedia Urbana

4 de septiembre

Hotel Ponce Hilton

Esta noche no estoy para nadie

4 al 6 de septiembre

Teatro Tapia, Viejo San Juan

Maneco, prende El Gallo

5 de septiembre

CBA de Guaynabo

Pipo Subway no sabe reir

10, 11 y 12 de septiembre

El Teatrito, UPR

Secretos del cuarto matrimonial

12 de septiembre, 7:30 pm

Teatro La Perla, Ponce

Domingos titeriles: Dos en dos

Domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 4:00 p.m.

Teatro-estudio Yerbabruja, en Río Piedras

Crimen contra la humanidad

11 al 13 de septiembre

Teatro Luis M. Arcelay, Caguas

Lo mío es de nacimiento

18 al 20 de septiembre

Teatro Luis M. Arcelay, Caguas

Flow, El Musical

18 y 19 sept: CBA de Santurce

25 y 26 sept: Teatro La Perla de Ponce

Bernardo de Palissy

18, 19, 20, 25, 26 27 de septiembre de 2009

Teatro del Ateneo Puertorriqueno

RENT (The Musical)

18 al 20 de septiembre

Sala René Marqués, CBA de Santurce

De hombre a hombre

18 al 20 de septiembre

Sala Carlos Marichal, CBA de Santurce

Viva la Vida!

18 al 20 de septiembre

Teatro Tapia, Viejo San Juan

Los Ilegales: Combatiendo “La Puerquina”

19 de septiembre

CBA de Guaynabo

26 de septiembre, Teatro Oliver, Arecibo

Los melindres de Belisa

Teatro Julia de Burgos

22 al 27 de septiembre

Los Infieles

26 de septiembre

Samplers, Calle Matadero, San Juan

Hairspray

24 al 27 de septiembre

Centro de Bellas Artes de Santurce

Informe para la Academia

25 al 27 de septiembre

Teatro Luis M. Arcelay, Caguas

La cosa esta pelúa con Luis Raul 3D

25 y 26 de septiembre

CBA de Caguas

La carreta

29 de septiembre al 2 de octubre

Centro de Bellas Artes de San Juan

Martín: El Cucarachito Boricua

29 sept. Al 2 de octubre

Teatro Tapia

Bodas de sangre

30 de septiembre al 2 de octubre

Sala Antonio Paoli, CBA de Santurce

Comedia en Sampler’s

Todos los viernes y sábados

Samplers, Calle Matadero, San Juan

Edwin Ocasio y Contraparte presentan el regreso de CUCA GÓMEZ

“Si te gustó lo que viste en la Menopausia, prepárate a escuchar lo que piensan del matrimonio.”

Dirige Joselo Arroyo

Ante el ajetreo de la

vida: el arte

Por CarlaAlvarado

Especial para Escena Boricua Vivimos en una rutina de vida muy apresurada, no tenemos tiempo en ocasiones, ni para comer. Nos estamos olvidando de lo que son los detalles, la cortesía, la amabilidad, el preocuparnos por saber cómo se sienten las personas que tenemos a nuestro alrededor: en especial nuestra familia. Nos estamos volviendo -sin darnos cuenta- en personas insensibles, olvidadizas y programadas, (por el trabajo, por la falta de tiempo, por la tecnología). No podemos esperar, todo tiene que ser ¡ahora!

Debemos darnos un respiro para analizar que es muy importante pensar en nosotros, en nuestra salud mental y física, en las cosas que nos gustan; porque esta prisa la están aprendiendo también nuestros hijos, están absorbiendo por medio de los adultos (y por la falta de tiempo para estar con ellos), a vivir encerrados en su mundo con la tecnología. Y así, acostumbrándose a vivir en su burbuja solitaria, muchos jóvenes, y adultos también, tienen una baja autoestima y no saben cómo relacionarse saludablemente con los demás; muchos están llenos de energía y no saben como canalizarla.

En Éxito Instituto de Artes y en Modelos de Éxito, ofrecemos para

niños desde 4 años a adultos de 80 años, talleres de actuación, canto, baile, guitarra, yoga, locución, refinamiento y modelaje. Por medio de estos talleres, jóvenes adultos aprenden a fortalecer su autoestima, a creer en ellos mismos a desarrollar liderazgo y destrezas en el campo de las artes escénicas, que a su vez, los ayudarán a mejorar su calidad de vida, su memoria, su concentración, podrán hablar en público con una mayor seguridad: tendrán unas herramientas indispensables para su trabajo y su vida diaria. Jóvenes y adultos pueden pasar por una experiencia de aprendizaje entretenida, divertida y educativa.

Anímate a darle un giro diferente a tu vida, el arte transforma.

Carla Alvarado es Directora de ÉXITO, Instituto de Artes

Tel. 787 765-4626

Carlos Acevedo undirectorconflow

PorNancyM.Pinero

Escena Boricua

Hacía años que una mujer rondaba su mente. Tenía la certeza de que, de un modo u otro, terminaría topándose con ella. Y es que cuando “Carmen” invadía sus pensamientos llegaba como música para sus oídos: literalmente. Mucho tiempo transcurrió antes de que Carlos Acevedo pudiera materializar su sueño de tener a su cargo una puesta en escena de la ópera Carmen, de Bizet. Pero no se trataba de un montaje más, sino de un vistazo distinto: en el marco de lo urbano. Así pues, aderezado por el reggaetón y con el sugestivo título de FLOW.

“Hace como diez años trabajé en una adaptación de Carmen, según me lo requirió la compañía de baile experimental “Polimnia” Siempre me encantó esa opera, sobretodo por las cualidades del personaje de Carmen y ese mundo en el que se desenvuelve. Además, estaba claro en que quería trabajar con una adaptación. Se me ocurrió al ver RENT, el musical de Broadway basado en la opera La Boheme. Me pareció interesante transportar un clásico a un ambiente moderno, con temas de hoy”, indica el actor.

Su fascinación se unió al deseo de los productores José y Marlene Rodríguez quienes tenían la inquietud de producir un musical de reggaetón. “Lo había pensado pero más en la onda americana del hip hop y el dance. Cuando recibo el acercamiento, ya yo había hecho la adaptación integrando ritmos modernos. Estábamos en una línea similar. Entonces acordamos que en lugar de pensar en reggaetón exclusivamente, conceptualizáramos algo de corte más urbano. Y así incluiríamos un poco de hip hop, breakdance, salsa y otros ritmos tropicales. La presencia del reggaetón sigue siendo la más fuerte, por lo que podríamos decir que es el primer musical de ese tipo a nivel mundial”, sostiene sobre la obra que se desarrolla en Puerto Rico y que integra el argot reggaetonero al libreto.

Según el director de FLOW, uno de los retos mayores de la puesta en escena fue escoger el elenco. Describe el proceso como uno “interesante porque nos hizo caer en cuenta de que era bien difícil conseguir talentos que actuaran, cantaran y bailaran este tipo de música. Es decir, en la Isla existen muchos artistas dedicados que logran destacarse en lo que sería un musical típico. Este no es el caso. Fue un golpe duro enfrentar que quienes dominan estos ritmos son muchachitos con 20 años de edad, como mucho. Hablamos de gente que usualmente no está preparada académicamente o entrenada profesionalmente en teatro. Tomamos a un grupo nutrido y empezamos a integrarlos a lo que es la disciplina del teatro musical”.

Entre esos escogidos figura Javier “El Papichulo” Baerga, uno de los más destacados concursantes de Objetivo fama. Natalia Rivera, co-animadora del espacio vespertino Pégate Puerto Rico, interpreta a “Carmen”. “Luego de hacer las audiciones, reforzamos el elenco con actores de calibre como Ricardo Álvarez, Gilda Haddock y José Brocco. Lo musical lo apoyamos con la cantante Marianne Acevedo que también es uno de los valores más destacados de Objetivo fama”, abunda.

FLOW, que sube a escena a partir del 17 de septiembre en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferre, contará también con funciones los días 25, 26 y 27 del mes en curso en el Teatro La Perla, de Ponce. Cuenta con la participación de los reggaetoneros Guelo Starr, Jayko y Auudi.

“Considero que los espectadores se marcharan de la sala con una experiencia enormemente gratificante. Unir a estos artistas, crea una dinámica especial porque hacen aportaciones diferentes. Son personas distintas que se nutren unos a otros, creando una unión fantástica que apenas he visto en mi vida”, asegura.

EL ALCALDE

Unacomedia paratiemposdecrisis

Si la crisis financiera, el alza en los impuestos y la corrupción te tienen hasta el cuello ponga en agenda El Alcalde: una comedia para tiempos de crisis, que se presentará en el Teatro Coribantes de Santurce, del 1 al 4 y del 8 al 11 de octubre, con funciones jueves, viernes y sábado a las 8:30 y domingos a las 6:00 pm.

En una adaptación del clásico El Inspector del célebre escritor ruso Nikolai Gógol, El Alcalde es una sátira social y política que resulta tan vigente hoy como cuando fue escrita. La obra cuenta la historia de un alcalde corrupto que recibe una notificación de que a su pueblo va a llegar un inspector de incógnito para revisar las dudosas finanzas de la comarca. El alcalde y sus ministros confunden a un simple viajero con el temido inspector y lo sobornan hasta más no poder. La obra culmina cuando al pueblo llega el verdadero inspector, ante la mirada estupefacta del alcalde y sus secuaces. Por su crítica mordaz a la corrupción y a la clase política, la obra fue sumamente controversial y provocó un verdadero escándalo en Rusia cuando estrenó en 1836, al punto que su autor tuvo que huir del país.

En este cómico desahogo colectivo de los males que sufre el país participan Norman Santiago, Julio Ramos, Kisha Burgos, Guissepe Vázquez, Jessica Gaspar, Viviana Torres, Isel Rodriguez, Orlando Rodríguez y Thaimy Reyes. La dirección y la adaptación son de Isabel Ramos, quien también produce el evento. La veterana maestra y bailarina Nana Hudo figura como asesora artística del montaje.

Para más información y reservaciones puede llamar a los teléfonos (787)565-1510 y (787) 721-6666

Establecida en el 2004, Ágora

Teatro es una corporación sin fines de lucro reconocida por su iniciativa de impulsar en San Juan un proyecto al estilo Shakespeare in the Park dedicada a la presentación de teatro clásico en espacios históricos a precios populares.

Entre sus montajes más recientes figuran Medea Amurallada, que marcó la primera vez que el Fuerte San Felipe del Morro fue utilizado para un evento teatral, Sueño de una noche en Ballajá y El laberinto de Zeus. Los tres montajes han logrado un respaldo abrumador tanto de la crítica como del público con funciones llenas a capacidad.

NORMAN SANTIAGO Sueño de una noche en Ballajá

El laberinto de Zeus

Norman Santiago como El Alcalde

Para todos los gustos...

La reina de belleza de Leenane

La trama El drama se desarrolla en un pueblito perdido al oeste de Irlanda, donde reside “Mag”, una vieja latosa, incapaz de levantarse siquiera a preparar un café y con algún atractivo a punto de desvanecerse. Su hija “Maureen”, la cuida con gran resentimiento, pues siente que le hace la vida imposible. Esta aprovechará la llegada de un presunto enamorado para liberarse del yugo de su madre, de la forma más inverosímil.

Combatiendo la “puerquina”

Este es el título del nuevo show teatral de la ganga de TV y RADIO ILEGAL.

Luego de dos éxitosas temporadas en los pasados años, regresan con su estilo explosivo y mordaz a ofrecer un poco de diversión en dos horas repletas de sorpresas. LOS ILEGALES preparan un recuento de los acontecimientos más sonados de los últimos meses, como: Las cancelaciones de programas en la tv local, El CertamenJacking a Magaly Febles, el matrimonio de Maripily, ¿Dónde rayos está el cuerpo de Michael Jackson?, entre otros asuntos. Además, de canciones, bailes, cámaras de tv, pantallas y mucha interacción.

Going with Coming

GOING fue un clásico de los años 70 de la compañía inglesa de Performance, The Theater of the Mistakes, presentada por última vez en Nueva York en 1978. Treinta Años más tarde y conmemorando su trigésimo aniversario, la compañía The Relationship con una de las fundadora de The Theater of the Mistake reprodujo Going, entrecortada con su versión para el siglo XXI, Coming. De esta manera, la obra original y su eco contemporáneo, se convierten en ambas: una obra de teatro y un juego que será presentada por primera vez en Puerto Rico del 2 al 4 de octubre en el Teatro Victoria Espinosa, en Santurce.

Secretos del cuarto matrimonial Stand up motivacional para parejas con Javier Donate y Cindy Stalker. Este incorpora música, video-dramas y mucho humor para ofrecer tanto a “Ellas” como a “Ellos” las herramientas de comunicación necesarias para un entendimiento íntimo saludable. Haciendo referencias a veces de manera seria y a veces de manera humorística, a esas incidencias y “secretos” comunes que suceden en la vida cotidiana de cada pareja se intenta que el público se sienta identificado.