ARTE MODERNO Stephanie montes
GÓTICO El arte gótico se da en Europa Occidental entre los siglos XII (finales de la edad media) y XV (implantación del renacimiento) y fue un periodo artístico que coincide con la crisis de la edad media y empieza a desarrollar la cultura urbana ; burguesía, universidades y ordenes religiosas. Es una época donde se ve más allá del concepto románico, y se empieza a vislumbrar lo que será la luz del renacimiento. PUNTOS CARACTERISTICOS • Se pasa de lo románico a lo urbano. • De los monasterios a las catedrales urbanas. • Se independiza la pintura y escultura • Iglesias llenas de luz,altura y color. incitando al hombre a salir de su oscuridad. • Forma apuntada o en ojiva de arcos y bóvedas • La luz vista como algo extraordinario y divino.
ARQUITECTURA Principalmente se centra en las catedrales. Se caracteriza principalmente por tres elementos: La bóveda de crucería, el arco apuntado y el arbotante.Se plasma la verticalidad, la altura, formas agudas de los arcos y abundancia de objetos puntiagudos, evocando un equilibrio dinámico. Los vitrales fueron de gran importancia, pues buscaban realzar el nuevo concepto que se tenía de la luz y el color. ESCULTURA Se busca la decoración de la arquitectura de catedrales. Se paso de lo alargado y rigido (románico) a lo naturalista, aunque todavía se conserva las expresiones y poses de la escultura griega y romana. Se mantiene la talla en piedra y las técnicas de tallado en madera se van complejizando, llegando a la integración del color. PINTURA Es estilo gotico de la pintura, se viene a dar medio siglo después del desarrollo de la escultura y arquitectura gotico. Se entrevé una aproximación a la imitación de la naturaleza, algo característico del renacimiento ; al realismo, lo natural y emotivo.
ARTISTAS GOTICOS Abad Surger (1081-1151): Politico e historiador francés. Consejero de reyes Luis VI y luis VII. Su obra se ve reflejada en la iglesia de Saint Denis, donde se aprecia el nacimiento del nuevo estilo gotico. Según el la belleza de lo material nos eleva al conocimiento de Dios. Este fue un personaje decisivo en la época gotica.
Saint Denis
Giovanni Pisanno (1250 -1314) : Escultor, pintor y arquitecto italiano. Refleja una vivacidad, la expresi贸n, el movimiento y sentimiento intenso de sus obras, muestra como fusiona el estilo gotico y romano. Es considerado el primer escultor moderno.
La virgen con el ni帽o
Simone Martini (1284 – 1344) : Fue el maestro del color del trecento. Con pinturas muy ornamentadas que muestran un dominio del color, que denota en sus obras gran expresividad, naturalismo y proporcion. Tiene una gran influencia del arte bizantino. La maestå, fresco. Se abandona lo rigido y le da movimiento a los personajes. Suavidad y soltura.
La Maesta
Claus Sluter (1350 – 1405) Origen flamenco (Flandes). Es un escultor gotico, de estilo realista, monumental, suave y de mucha expresión facial. Con mucho detalle y ropajes pesados. Fue muy influyente en el renacimiento y el mas importante de su época.
El pozo de Moises
Jean Fouquet (1420 – 1481) Pintor francés. Resalto las fuertes tonalidades cromáticas del gotico. Fue formado en la tradición gotica pero trascendió un poco mas. Sus composiciones se basaban en fundamentos matematicos como círculos, el numero aureo y polígonos regulares, en búsqueda de captar ingeniosamente la atención del espectador.
Pieta de Nouans
RENACIMIENTO
Despues de que en el siglo XV, el gotico y el renacimiento vivian de la mano, en el siglo XVI el arte occidental se revelara exponiendo ideologías contradictorias. Se origina en Italia, y es el humanismo el que difunde esta innovadora idea sobre la revaloración del ser humano. Autores como Petrarca, Giotto y Dante rompen con la ideología medieval, evocando al conocimiento, al arte, en búsqueda de iluminar al hombre que estaba en la oscuridad. El renacimiento ligado a el descubrimiento de america a través de viajes interoceánicos, de la aparición de la imprenta, a la reforma protestante y la difusión del capitalismo. Caracteristicas del Renacimiento • Se pasa del teocentrismo al antropocentrismo • Se revalora el ser humano en clases altas (monarquía e iglesia) • Se busca reflejar al hombre y la naturaleza en el arte. • Los medici (familia burgues), financiaban construcciones y pinturas. • Aparece la perspectiva • Recontextualizacion de lo clásico
EL QUATROCENTO, PRIMERA PARTE DEL RENACIMIENTO El quatrocento, es la primera estaba del renacimiento, situado a lo largo del siglo XV. Se da en Florencia – Italia. Desaparece el anonimato y se concibe la categoría de autor. Principalmente se dice que el hombre es la obra mas perfecta de Dios. En esta etapa vemos como se retoman y recontextualizan conceptos de lo clásico. Se busca principalmente representar al ser humano e iconografía religiosa. Evolucionan las técnicas de pintura, arquitectura y escultura.
ARQUITECTURA Dominio del espacio. Las cupulas pasaron de ser redondas a tener pechinas de base. Recontruccion sobre edificaciones antiguas. Busqueda de la perspectiva PINTURA Pintura de caballete. Se uso mucho el retrato. Se trabaja en frescos, con pigmentos minerales Representacion volumétrica de las figuras y la naturaleza. Armonia de todas las partes. Aparece el oleo. ESCULTURA La desnudez era vulgar y los artistas le dieron un giro a esta concepción. Representacion de la figura humana. Exactitud naturalista y búsqueda de profundidad. Manejo de la luz. Piedra, bronce, terracota. Bustos y sepulcros.
ARTISTAS DEL QUATROCENTRO Filipppo Brunelleschi (1377 – 1446) Arquitecto, escultor y orfebre italiano. Encamino su gran conocimiento matematico a la arquitectura, descubriendo la perspectiva conica. Reconocido por su trabajo de la cúpula de la cátedras de Florencia.
Catedral de florencia, Duomo II
Donatello (1388 – 1466) Artista y escultor florentino. Sus esculturas representan la figura humana en su infinita diversidad de edades, gestos, actitudes y movimientos. Innovo en el campo de la escultura monumental y los relieves. Refleja un singular sentido del movimiento.
El David
Fra angelico (1390 – 1455) Monje y pintor italiano. Inicia trabajando en monasterios. Era muy devoto y lo reflejaba en sus obras, llenas de serenidad y siempre de tematica religiosa. Tiene la extraùa peculiaridad de que sus cuadros nunca se deterioran. Es apreciado por sus rostros inmaculados.
La Anunciaciòn
Masaccio (1401 – 1428) Pintor italiano. Se considera que fue el primero en aplicar la pintura a las leyes de la perspectiva.
La expulsión de Adán y Eva del paraíso
Jacopo Bellini (1400 – 1470) Pintor italiano. Empieza a desarrollar la perspectiva y emplear el oleo por primera vez. Toda su carrera como artista transcurrió en Venecia.
Madonna con el niĂąo.
CINQUECENTO Se situa a partir del siglo XVI y es la segunda fase del renacimiento y hasta la mas importante. Es conocido también como el alto renacimiento y se da en Italia. Los artistas dominan las técnicas y reflejan gran calidad en sus obras. Es un mundo de belleza, equilibro y orden. Empiezan a haber crisis debido a los nuevos descubrimientos científicos y geográficos que los obligan a replantearse el orden de los conocimientos. Aparece el manierismo y el renacimiento finalmente entra en crisis. ARQUITECTURA Predomina la arquitectura sobre la ornamentación. Volumenes con un sentido plástico, buscando contraste y desarrollando la luz. Plantas centralizadas y los edificios conservan simetría. Construcciones en el vaticano. PINTURA Y ESCULTURA Dualidad entre lo real e irreal. Se sale de la perspectiva lineal. Rigor en la composición. Formas piramidales. Uso complejo de la luz dando mas realismo. Tendencia a la perfeccion y alta expresividad.
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Pintor florentino (también escultor, anatomista, ingeniero, arquitecto, músico, filosofo e inventor) Se adelanto a ideas de épocas muy posteriores como el helicóptero, el automóvil entre otros. Reconocido por la ultima cena y la Gioconda. Sus pinturas tienen cierto misterio y son sugestivas. Implemento la técnica de sfumato.
La Monalisa
Miguel Angel ( 1475 -1564) Escultor, arquitecto y pintor italiano. Caracterizado por su perfeccionismo. Sus obras están llenas de vigor físico, intensidad emocional y entusiasmo creativo, llenas de grandeza.
La Creación de Adan
Rafael Sanzio (1483-1520) Pintor y arquitecto. Con un arte excepcionalmente prolifero, cuyas principales obras se encuentran en el vaticano y representan el renacimiento en su n铆tida expresi贸n. Muy naturalista.
Los desposorios de la Virgen
Alonso Berruguete (1490 – 1561) Escultor y pintor castellano, representante del manierismo. Aficionado al dorado, madera policromada, con un efecto irreal y expresivo en las escenas de sus obras.
Sacrificio de Isaac
BARROCO Se situa entre los años el año 1600 hasta el 1750 aproximadamente, entre el renacimiento y el neoclásico. Se caracteriza por los movimientos revolucionarios culturales en contra de la iglesia católica. Nace en Italia y se expande por todo Europa. Se le denomina barroco como forma de pensar “artificiosa y pedante”, usado en tono sarcástico. Resaltan el exceso de énfasis y la ornamentación. Es de un arte muy decorativo y lujoso. ARQUITECTURA Pretende principalmente urbanizar la ciudad, regido por la monumentalidad, armonía y lujos propios de una ciudad rica. Los elementos arquitectónicos se usan con mas libertad. El grandiosismo es típico del barroco. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.
PINTURA Juega un papel prioritario en la expresión de la reforma protestante y demás manifestaciones artísticas. Se desarrollan nuevos generos como bodegones, paisajes y retratos. Se busca mucho un realismo fusionado con efectos y teatro. ESCULTURA Se desarrollo la imageneria. Se desenvuelve en la arquitectura, principalmente en estatuas, ornamentando las ciudades y diversos espacios.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Escultor, pintor, arquitecto italiano. Influencia manierista. Tiene una gran admiraciĂłn por la escultura helenĂstica, reflejada en sus obras que imitan el estilo antiguo. Siempre tuvo el deber de proteger a los siete papas por los que a estos fue a los que les hizo mas obras. En sus obras resalta el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro.
La fuente de los cuatro rĂos
Caravaggio (1571 – 1610) Pintor italiano. Produjo principalmente obras religiosas. Se caracterizaba por el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.
Los jugadores
Franceso Borromini (1599 – 1667) Arquitecto Suizo. Evito el clasicismo, y se busco ser mas osado en su geometrĂa, siguiendo un esquema oval para sus construcciones.
Fachata de San Carlino
Pietro da Cortona (1596-1669) Pintor y arquitecto italiano. Pertenece al periodo inicial del barroco. Se puede decir que es el mรกximo representante del arte decorativo.
Trinfo de la divida providencia
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 -1660) Desarroll贸 un estilo naturalista de iluminaci贸n tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Su estilo evolucion贸 hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas r谩pidas y sueltas. Tuvo un gran dominio de la luz y es considerado un pintor universal.
Las Meninas