Estos muebles están locos Judson Beaumont, el artista que hace muebles con sentido del humor.
Diseños de Judson Beaumont basados en la película ‘¿Quién engañó a Robert Rabbit?´
llegada de una compañía con un agudísimo sentido del humor. “Creo que tengo bastante sentido del humor e intento trasladar eso en lo que hago, pero quiero dejar claro algo: Quería darles personalidad a mis muebles, verlos fundiéndose, explotando o sentándose en el suelo. Aquella voluntad hizo que algunos empezaran a catalogarme como un diseñador de muebles para niños.
Lunes 28 de Enero del 2013
Pero a pesar de las etiquetas, Beaumont siguió a lo suyo hasta que, quién iba a decirlo, los que le habían inspirado se cruzaron en su camino.
Judson Beaumont era un recién graduado cuando fundó Straigh Line, una compañía dedicada a la fabricación de muebles y el arte, en una época en la que ambas cosas no podían ni verse. De eso hace ya 26
años, y desde entonces su empresa se ha hecho un hueco entre los que buscan en los muebles algo más que funcionalidad.
ya de por sí curioso universo de los muebles: “Yo diría que el momento definitivo, el verdaderamente importante, fue cuando vi ¿Quién engañó a Así empezó la carre- Roger Rabitt? Todos ra de uno de los ti- esos edificios curvos, pos más curiosos del torcidos… aquello me
encantó y pensé que por qué no aprovechar esas ideas para mis trabajos: mucha gente reaccionó mal, pero otros vieron que allí había algo. Yo también lo vi”. Lo que vieron fue la
“Por suerte, a mis clientes les gustaron más mis ideas absurdas que las serias”, dice Judson Beaumont.
Sólo una visión muy amplia podía lograr algo tan delgado.
40% menos de volumen, 5mm de grosor. -Mejor uso de la energía. -Ecológica. -Diseños con alta calificaciones. -Calibrada para obtener colores reales. -75% más reflejo.
Papiroflexia con muebles
La ecofiebre lo puede todo. También las tendencias en diseño de muebles apuntan decididamente hacia "lo verde". La firma MIO, ubicada en Filadelfia y reconocida por su cuidado de las formas y su preocupación por el diseño y el medio ambiente, propone la mesa Origami. Se trata de dos láminas de acero que se ensamblan sin necesidad de herramientas ni complejos panfletos de instrucciones para manitas especializados. Además, optimiza los recursos y reduce los desperdicios: una lámina es el negativo de la otra con la cual se integra, haciendo dobleces, como pajaritos de papel de la milenaria técnica japonesa de la que toma nombre. Al final, se obtiene una especie de mesita con superficies como pétalos, perfecta como mesa de noche o de salón. La Origami Table, diseñada por Jaime Salm y Young Jin Chung viene en blanco, negro y rojo por 185 dólares (unos 120 euros) y es una de las apuestas de la firma para esta temporada. www.mioculture.com.
www.joves.com
Hablemos un poco de la cocina. Envolver o rehacer, he ahí la cuestión. No hace mucho, la arquitectura atravesó un lustro largo en el que parecía vital reinventar la fachada. No se trataba de cambiar el material, transformar las prestaciones, variar la transparencia o alterar su estructura (aunque eso también sucediera), se trataba, fundamentalmente, de afectar su apariencia, de lavarle la cara a los edificios. Textura se convirtió en la palabra clave para describir ese momento. Los suizos Herzog & de Meuron se hicieron famosos por trabajar con cristales lavados al ácido, cubiertos por todo tipo de serigrafiados y recursos gráficos o incluso por emplear motivos vegetales para envolver sus fachadas. Luego, un ejército de epígonos llenó los escaparates de numerosos edificios de oficinas, bares y restaurantes del mundo con su versión de esa idea: la mayoría de las veces cansinas repeticiones de vidrios estampados que terminaban creando una profunda nostalgia por la simple transparencia y el recurso antiguo de cortinas y estores para alterar el grado de opacidad de una fachada de cristal.
Por otro, la cubertería, los bajo-platos y las bandejas Jardin d’Eden del holandés Marcel Wanders. Los cuchillos L’ame de Christofle (un juego de palabras entre la hoja y el alma
de la empresa) son de acero de una sola pieza y se venden desnudos, sin adornos. “La idea es la de materializar en una forma dinámica el gesto del corte de una hoja”, explica Quitllet y lo cierto es que son eso, un solo trazo, a la vez sensual, ergonómico y afilado.
En contraposición a ese gesto depurado, la empresa define los cubiertos de Wanders, un diseñador que cultiva la extravagancia, como un “vibrante homenaje a la naturaleza”. Es cierto que hojas, flores y volutas envuelven las palas y los tenedores para el pescado. Pero también lo es que no se trata ya de idear la última floritura. Como sucedió con los edificios, la clave en la mitad del diseño está ahora en envolver con el barroquismo. De nuevo una cuestión epidérmica, de superficie, de fachada. Los grabados en tenedores y palas pueden ayudar a sujetar los cubiertos, evitar que se resbalen incluso, pero son un recurso meramente decorativo para quien busca aparentar cambio sin molestarse en cambiar. ¿Debe el diseño conformarse con envolver los objetos? ¿Surgirá una nueva subdisciplina, una especie de “decoración de diseño” para distinguir -como sucede entre el interiorismo y la decoración- entre lo superficial y lo sustancial?
El nuevo iPhone 5 posee novedades importantes vinculadas con su diseño y construcción. La pantalla es la primera en contar con la función táctil integrada. Jonathan Paul Ive es ño industrial en Apple
Nacido en Londres, diseñador Jonathan Ive es vicepresidente senior de Apple de Diseño Industrial, reportando al CEO Tim Cook. Desde 1996, ha sido responsable de liderar un equipo de diseño ampliamente considerado como uno de los mejores del mundo. Como la fuerza impulsora detrás de la apariencia de los productos innovadores de Apple, Jony también provee liderazgo productos.
Nueva Pantalla, conector Lightning, Nano un diseñador británico y el vicepresidente de diseSIM y chip A6 son las Inc. Reconocido por diseñar de las iMac y los iPhone principales características que permitieron innovadores de Apple, en Artes y un doc- a Apple hacer su más Jony también pro- torado honorario de delgado iPhone hasta vee liderazgo y di- Newcastle Polyte- el momento: 0,76 cm. rección para interfa- chnic. En 2003, fue El iPhone 5 es un ce de operador (HI) nombrado Diseñador 20% más liviano y equipos de software del Año por el Museo un 18% más delgado que el iPhone 4S en toda la empresa. del Diseño de Lon- y agrega funciones dres y recibió el títu- distintivas en variacomponentes. Reconocido con nu- lo de Diseñador Real dos merosos premios de para la Industria de la La pantalla Retina tiediseño, los productos Royal Society of Arts. ne ahora tecnología táctil integrada. Es de Apple son presendecir, en lugar de potados en las colecner electrodos tácticiones permanentes les entre los píxeles de la pantalla, estos de museos de todo el realizan una doble mundo, incluyendo el función: actúan como MoMA de Nueva York electrodos sensibles y el Pompidou de París. al tacto y muestran la imagen. Eso permite que la pantalla sea Jony tiene licenciatura. un 30% más delgada.
Inauguran exposición de diseño industrial.
Reloj no cuentes las horas, cuenta los tweets.
de los diseñadores mexicanos que están comprometidos con la creatividad y la innovación, factores indispensables para fortalecer el sector industrial del país.
Una mirada al futuro del diseño mexicano.
En Diseño México, Los Contemporáneos, se muestra al diseño como una disciplina que va más allá de lo estético y lo formal, para abarcar la personalidad de los individuos, las empresas y los países.
nes diseñadores de seis universidades, así como objetos de quienes han sido ampliamente reconocidos por su trayectoria y presencia internacional, como El diseño innova- Ariel Rojo, Genaro El público conocerá, dor, sin duda, que Guerrero y Ricardo en la exposición monademás hace fun- Salas, entre otros. tada en la planta baja cionales y estéticos del edificio de la SE, a estos objetos, y En su mensaje, Fe- el diseño de auto, cosi a esto se agrega rrari destacó que el nocido como Speed que son creación diseño industrial se Form, elaborado por de diseñadores ha convertido en un jóvenes para la emmexicanos, en su vehículo que permite presa Nissan, que mayoría estudian- agregar mayor valor refleja la identidad de tes de universi- a las capacidades esta marca para los dades del país, el de la industria ma- próximos 30 años, resultado se pue- nufacturera mexica- así como la cocina de de admirar en la na, impulsando así caoba de estilo minicompetitividad. malista, que presenta exposición “Dise- la ño México, Los un concepto evolucioContemporáneos”, “México ya no es sólo nado de este tipo de que abrió ayer sus un país de manufac- mobiliario, hasta las producimos obras de vidrio soplapuertas en la Ga- tura; ahora bienes de alto do para decoración lería de la Secrevalor agregado, dise- de interiores, entre taría de Economía. ñados y elaborados muchos otros objetos. por mexicanos, como Esta exposición los que hoy nos dijo. dedicada al diseño acompañan”, industrial contemporáneo, exhibe las Hizo un reconociSecretaria de economía. obras de 23 jóve- miento al talento
Diseño, diseño y diseño. Eso es lo que más repiten los creadores de este reloj que ya ha vendido más de 30.000 unidades entre Reino Unido, Francia, Bélgica y Holanda. Massimiliano Bertolini, arquitecto, y Manuel Zanella, ingeniero electrónico, tuvieron la idea. Sabían que querían hacer lo que llamaban un Watch Phone, pero no tenían claro cómo hacerlo realidad. En estos 90 gramos y una pantalla de menos de dos pulgadas se encuentra una versión antigua de Android, la 1.6, que permite la gestión de aparatos de reducidas dimensiones. La batería dura algo más de un día con uso normal. Seis horas si es cons-
tante. Extraño para ser un reloj, bastante si se compara con cualquier Android. El reloj, algo voluminoso, tiene cuatro gigas de memoria para, si se desea, almacenar fotografías o MP3 que se pueden reproducir en la pantalla. Cuenta también con brújula y acelerómetro. Así, si no se quiere contestar una llamada, basta con agitar la muñeca varias veces. La conexión entre móvil y reloj es a través de Bluetooth. Aunque se tenga la sensación de conectarse a Internet, lo hace sin tarjeta SIM, por lo que no hace falta un contrato adicional de datos. Es el teléfono el que navega y pasa la información a la muñeca.
Nuevo Diseño Al alcance tros. Español en PuericulBajo el lema Pade la mano. tura. pillas y café, mostrará El diseño está presente en la mayoría de las cosas que tocamos, miramos, usamos, compramos y rompemos habitualmente. Precisamente por esa cotidianeidad, a menudo no nos percatamos de lo que hay detrás. La Disseny Week que esta semana se celebra en Valencia pone focos a esta evidencia y la muestra en su punto de excelencia y variedad, poniendo el diseño actual al alcance de la mano.
Un ejemplo. En Canguro Verde, una combinación de cafetería y espacio lúdico concebido “para que padres y niños disfruten de su tiempo de ocio, cada uno a su manera” y “ejemplo de nuevo diseño en puericultura dentro de su categoría”, estrenará el próximo martes la exposición En centíme-
El creador de la magia.
“los productos más innovadores del diseño español de productos para bebés”, algunos de ellos con premios en distintos certámenes. Siete de las piezas seleccionadas han sido desarrolladas por empresas valencianas. La exposición, en la que estará presente también la publicación Naif Magazine, se completa con talleres para diseñadores y profanos, sean padres o niños. En centímetros es una de las casi 30 propuestas de la ruta de Russafa, uno de los dos itinerarios integrados en la Disseny Week que organiza por cuarto año consecutivo la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Hay un segundo circuito, la ruta Centro, con otras tantas propuestas. La Semana incluye en la categoría Big, otros eventos, que por su magnitud o emplazamiento no se enmarcan en las rutas. Otros “locales cuyo contenido, formato o filosofía son afines al diseño” entran en la categoría City y, finalmente, otras actividades de la ADCV se encuadran dentro de la Feria Hábitat Valencia. Toda la información en su página web.
Ningún diseñador vivo ha visto lo que el australiano Marc Newson (Sidney, 1963): cómo pagaban 2,1 millones de dólares por una chaise longue que ideó para homenajear a Le Corbusier. Cuando él mismo la construyó, hace dos décadas, le pareció un logro venderla por 3.000 dólares a una galería de Sidney. La historia de la antropomórfica Lockheed Lounge resume la historia del design art, el diseño más escultórico que funcional que se vende en galerías de arte. Pero Newson es mucho más que eso. Polifacético e insaciable, él atribuye su osadía y su frescura a los viajes, al año en que, siendo un adolescente y cargando una mochila, acompañó a su madre en el InterRail europeo. gestión automatizada mucho más eficiente en los aeropuertos.
La Maleta futura seguirá a su dueño. ¿Quién no ha deseado alguna vez poder llamar su maleta como si fuera un perro? ¿Quién no ha invocado alguna solución que le permitiera dejar de arrastrar un equipaje especialmente pesado? La respuesta a su plegaria podría ser Hop, un prototipo de maleta inteligente creado por el joven diseñador español Rodrigo García González (Vitoria, 1984), que sigue a su dueño sin necesidad de que este la arrastre. Hop,que acaba de ganar la final española del concurso James Dyson Award y por ello participará en el certamen in-
ternacional dotado con un premio de 12.600 euros, está vinculada a su propietario mediante la señal Bluetooth del teléfono móvil.
ADAPTACIONES: “La maleta contiene tres receptores que reciben y triangulan las señales que llegan desde el móvil del usuario. Luego un microcontrolador Arduino (un sistema de código libre) interpreta estas señales para conocer la posición del teléfono respecto a la maleta y la dirige mediante un sistema de oruga, que también le permite subir escalones”, asegura García, que ha concebido este sistema no ya como un recurso divertido, sino como una solución para facilitar la vida a muchos viajeros y además permitir una
Si uno posee varias, se pueden programar para que se sigan unas a otras. “En el diseño de productos hay muchas facetas. A mí no me interesa mucho el restyling, la innovación formal, prefiero inventar nuevas soluciones que resuelvan problemas reales de la gente y la maleta En este caso el ganador fue Devebere, un sistema constructivo basado en envasar al vacío basura, de modo que adquiera propiedades estructurales tales que se podrían hacer edificios. “Es un proyecto que estoy desarrollando con un diseñador polaco,
También cree que influyeron en su atrevimiento los cursos de joyería que realizó cuando era un pésimo estudiante. Pero su infancia tiene también una deuda con sus abuelos maternos: cuando su padre abandonó a su madre adolescente, su abuelo se convirtió en una especie de figura paterna.
hoy, con 49 años, no le atrae la tranquilidad de una vida organizada. diversas “Es raro que alguien te anime a ser creativo de niño. Normalmente se intenta limitar, pero yo tuve campo libre”
¿Pagar 2,1 millones de dólares por una cama de día es una locura? Si lo comparas con el “Uno no se enriquece mercado del arte, diseñando para los es insignificante. fabricantes con El hambre abre camejor reputación, minos, esos caminos pero desarrollas tu c de querer engranredibilidad, y eso decer tu creativiayuda” dad y saber que tu futuro está en eso, Newson recuerda pasión ante todo. que su abuelo cambiaba constantemente de trabajo: pasaba de ser dependiente a jardinero. Ese aparente desorden sirvió para ordenarle a él las ideas: se acostumbró al movimiento y a la falta Mark Newson/ de rutina. Todavía SIMON UPTON.
Si la señal se pierde, la maleta avisa mediante la vibración del teléfono y se autobloquea.
CAPACIDAD. La capacidad inventiva de García se despliega también en proyectos pequeños, como Toothmate, el cepillo de dientes que no necesita agua ni pasta y se mueve gracias a la saliva. El prototipo, también seleccionado por el James Dyson Award, se inspira en la simbiosis que mantienen animales como los cocodrilos y los pajarillos que les limpian la boca.
CRÍTICA Es un aparato sorprende y supera las espectativas en cuanto a nuestra época, es decir, no se había inventado algo con tanta tecnología, podría ser un gran avance para la hmanidad y podría ser un aparatp de mucha utilidad en cuanto a esos viajes de negocios o de familia en los que somos mu olvidadizos y no sabemos en qué lugar colocamos nuestra maleta, o simplemente las confundimos con ajenas.
La cara y la cruz del diseño Un diseño con carisma puede multiplicar las ventas de un modelo y convertirlo en un auténtico pelotazo comercial. La historia del automóvil está llena de ejemplos, desde el Volkswagen Beetle hasta Porsche 911, e incluso otros más recientes, como los Renault y Nissan. Por el contrario, una estética decepcionante o anodina puede convertir un producto correcto en un fiasco. Es lo que ha sucedido con los Honda, o las últimas generaciones de los Renault El problema añadido en la industria del automóvil es que los largos procesos de desarrollo y los ciclos de vida de los modelos no detienen margen de error estable.
esbozan los primeros bocetos de un nuevo modelo hasta que llega al mercado. Y alrededor de 10 se necesitan para renovar al completo la gama de una marca de automóviles. Así que el acierto o el fracaso en cualquier proceso de cambio tiene consecuencias decisivas y duraderas. Para bien o para mal: si se falla, es casi Cinco años de media imposible rectificar. transcurren desde Cuando se detecta que los diseñadores que hay problemas y no funciona, ya están
en fase de preproducción los siguientes modelos que se vayan a actualizar. Detener el proceso para rectificar implica congelar todas las renovaciones y lanzamientos previstos de los 12 a 24 meses siguientes. Y el desastre es de tal calibre que estas decisiones solo se toman en situaciones límite si no hay más remedio. Lo normal es apechugar con el error hasta la siguiente renovación.
El éxito de un modelo depende cada vez más de su gancho estético
Los cambios de imagen arriesgados se afrontan en momentos de apuro.
Con todo ésto, el diseño es una de las presmisas más delicadas dentro de las empresas, ya que con ésto se da el sueño de querer vender a un nivel global y que sus modelos sean reconocidos en todo el mundo.
Así se da la idea de querer aplicar su diseño para una renovación, la ventaja aquí es que la marca crea diseños muchos más sofisticados con modalidad deportiva mucho más estéticos y con un gran valor de éxito.
Tres sofás por el precio de uno.
La combinación de tres o cuatro elementos tomados de tres en tres es un clásico en el currículo de uno de los profesionales más sólidos del diseño español. Josep Lluscá (Barcelona, 1948) lleva 40 años buscando fórmulas para mejorar la relación entre diseño e industria. Premio Nacional en 1990, Lluscá entiende su disciplina como el vínculo que aúna la mejora en la vida del usuario y el rendimiento de la empresa en un mismo producto. Así, más allá de experimentos formales -como la silla de tres patas Andrea(Andreu World)- su trabajo ha mejorado la ergonomía de las guitarras eléctricas (Jerzy Drozd basses), ha logrado que bicicletas estáticas (Halley) ocupen poco espacio, ha ideado cajeros automáticos que ofrecen servicios más completos y claros a los clientes (La Caixa) o ha conseguido sartenes y cazuelas con una estética cuidada para poder pasar del horno a la mesa (Isogona-Bra). Con esa amplitud de miras, Lluscá regresa ahora a los sofás con la serie Zas de la empresa de Manresa Rafemar. La idea, una vez más, es retomar su obsesión por la simplificación y la combinación. Así, tres bastidores básicos componen el asiento: uno en forma de U abierta que sujeta al mismo tiempo los brazos y el asiento y los otros, con perfil en L, actuando como soporte. Con ellos, además, se construye una amplia colección de sillones, sofás de varios tamaños, banquetas o chaises longues a partir de solo tres estructuras metálicas recubiertas de espuma de poliuretano. Las partes
están unidas por conectores de acero ocultos a la vista. Y esa conexión, fácil e invisible, es una de las claves del producto. El asunto no es nuevo. Se conoce como la lección de Ikea. Pero profesionales como Lluscá llevan años explotando las ventajas de los productos fácilmente desmontables y, por lo tanto, económicamente trasladables y, consecuentemente, más probablemente exportables. La obsesión de este proyectista por la modularidad arrancó con uno de sus primeros diseños, la serie de sofás Prolongue (Norma Europ, 1970) que combinaba elementos de brazo, asiento y respaldo para obtener todo tipo de combinaciones (dobles sofás, suma de asientos individuales, sofás de dos caras o bancadas perimetrales). Una década después, el Banco Continuo (Escofet) -realizado con Ramón Benedito a partir del de Gaudí en el Parque Güell- también combinaba tres elementos, los mismo que barajaban los asientos desmontables Iroqua (Perbobell, 1991), la serie con la que Lluscá inició su obsesión por la ergonomía. Sofás como bandejas, asientos ergonómicos, montaje modular fácil de transportar a un ático o a otro continente, el nuevo producto de Lluscá resume su trayectoria como creador de asientos. Los diseñadores sólidos suman y restan. Combinan la capacidad para elegir y descartar con la obsesión por sumar usos, técnicas y procesos constructivos que faciliten la vida de los usuarios y también la de los fabricantes.
Posibles combinaciónes del sofá estilo zas de Josep Lluscá.
Podemos observar que tienen el mismo diseño, pero uno se preguntará como es posible que al combinarlos nos de el resultado de un sofá para 3 personas, bueno, tendrás que resolverlo por ti mismo.