Arte Emergente Julio-Septiembre 2012
Espacio expositivo Arte en La Vaguada
Organiza: Centro Comercial La Vaguada Equipo de Gerencia: Director: Sebastiรกn Herrero Subdirector: Daniel Rodriguez Directora de Marketing: Azul Rodriguez Comisaria de Arte: Irene Cano
La Vaguada: un centro con mucho arte Tras un año de grandes remodelaciones y mejoras llevadas a cabo en la imagen e instalaciones del centro comercial, La Vaguada pone a disposición de la ciudad de Madrid un nuevo espacio de arte permanente para que jóvenes artistas expongan sus obras y compartan su talento con todos los madrileños. Con esta iniciativa, el objetivo de La Vaguada es apostar por el arte emergente de manera continuada en el futuro y brindar la oportunidad al público de disfrutar de manera gratuita de las obras expuestas durante su visita al centro. &O TV mSNF BQVFTUB QPS USBFS FM NVOEP EFM BSUF BM corazón de Madrid, La Vaguada cuenta además en sus instalaciones con el Leaking Piano, un curioso piano de cola realizado por la escultora Nina Saunders que aparenta estar derritiéndose. La artista danesa logra sorprender con esta escultura, que pretende ser estimulante y accesible a muchas personas, además de proporcionar el placer de la música. La idea original de aportar este instrumento musical a La Vaguada tiene una doble lectura: por una parte, la de regalar al centro y a sus clientes una obra de arte ecléctica y original; y por otra, la de poder llenar el espacio comercial con notas musicales que hagan disfrutar a todo el mundo. 5
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El presente catálogo recoge la obra de siete artistas emergentes en la escena madrileña contemporánea. Con esta muestra podemos conocer el panorama BSUÓTUJDP DPOUFNQPSÈOFP Z TVT EJWFSTBT DPSSJFOUFT SFnFKBEBT desde el ámbito universitario. Todos tienen en común haber pasado los las aulas de la Facultad de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez. Desde el dibujo a la fotografía, pasando por la pintura, los collages e incluso la instalación, nos encontramos con una visión joven de la realidad actual. Se tratan temas como la sociedad, la religión e incluso la introspección personal mostrándonos una manera diferente de observar el mundo. Como comisaria del espacio expositivo que comienza en esta primera muestra acercando el arte emergente al público, tengo el gusto de presentar, dar la oportunidad a estos artistas, y poder proponer un nuevo espacio de arte joven en Madrid. Irene Cano Comisaria de la exposición
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Artistas Julio-Septiembre 2012
Andrea Ayala Irene Cano Elena Cañizares Elena Crespo Javier González Adrián Sánchez Juan Antonio Sánchez
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Andrea Ayala Falsos Ădolos
Madrid,1990
andreanua.tumblr.com andreaayala.26@gmail.com
“Una luz potente te ilumina, te ciega, pero consigues abrir los ojos y tratas, mientras esperas, descubrir que es y porque estĂĄ ahĂ. Los sujetos que aparecen en mi serie son personas a las que esa luz blanca atrapa su total atenciĂłn, viven una experiencia mĂstica, les hipnotiza. Ellos buscan sus Ădolos, pero son Ădolos falsos, pero esa luz podrĂa ser algo tan fatuo como la luz de un coche o de VO nBTI UPEP QBSB DSFBS VOB JMVTJĂ˜O QPESĂ“B FNQVKBSMFT Z devolverles otra vez a las sombras, pero quiero observarlo, quiero mostrarlo. La realidad es que estamos solos, solos en la oscuridad de la noche. Busco mostrar siempre un punto de misterio en mis fotos, porque es lo que hace que puedan llegar a ser interesantes, el misterio nos mueve a buscar y a querer saber mĂĄs, nos hace sentirnos vivos. Encuentro mis imĂĄgenes con algĂşn punto en comĂşn con el cine, como la narraciĂłn, creo un movimiento congelado que, espero, plantee mĂĄs preguntas que respuestas y eso permita al espectador poder responder a esas incĂłgnitas que se pueda plantear. FotografĂo lugares aparentemente vacĂos de todo acontecimiento, pero que se vuelven enigmĂĄticos, muchas veces con un halo de religiosidad. Momentos atemporales provistos de tensiĂłn, ya que algo estĂĄ pasando , pero no QVFEFT EFmOJS FM RVĂ? 1PS FMMP FM FTQFDUBEPS TF JOWPMVDSB Z se convierte en observador tambiĂŠn.â€? 11
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“Bea” Fotografía digital 50 x 70 cm 150€ Andrea Ayala
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“Leti” Fotografía digital 50 x 70 cm 150€ Andrea Ayala
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“Cris” Fotografía digital 50 x 70 cm 150€ Andrea Ayala
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Irene Cano Shelter (Refugio)
Madrid,1990
www.irenecano.com
“Este proyecto comenzó por la necesidad de utilizar la costura como método de trabajo. La idea principal era UFKFS VOB DBQB TPCSF NJ DVFSQP DPO FM mO EF FTDFOJmDBS NJ personalidad que a veces actúa como escudo. Estar dentro de la capa suponía una puerta a la introspección, pero este momento de conocimiento personal lo conseguí durante el proceso. Se crea una relación entre la obra y yo, ha crecido conmigo, y se ha convertido en parte de mi propio cuerpo, de hecho, el día que la terminé me di cuenta de que había adelgazado y había perdido la misma cantidad de peso que el propio peso de la piel. 4F DPOWJFSUF FO VO DVFSQP RVF TF DBNVnB RVF RVJFSF desaparecer. Lo oculto se vuelve misterioso, plantea la necesidad de saber lo que hay en su interior, pero faltan datos para entender lo que está pasando dentro. En el momento en el que cubrí mi cuerpo con ella sólo estaba yo, no había cabida a nada más. Mi mente estaba concentrada en percibir las sensaciones de mi propia persona en la forma más básica, sólo sentía calor, sólo escuchaba mi respiración y el latido de mi corazón, en ese momento sólo era cuerpo. Después de todo, cuando había estado dentro y fuera de esta capa de lana, llegué a la conclusión de que esta piel no me hace sentir mejor ni menos frágil, simplemente establece la diferencia entre sentirme vulnerable ante los demás cuando no la llevo puesta e indefensa ante mí misma cuando estoy dentro de ella.”
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“Shelter (Refugio)” URL del video del proceso Irene Cano
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“Shelter (Refugio)” Fotografía digital 60 x 170 cm y tejido de lana 800€ Irene Cano 19
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Elena CaĂąizares Tempus Fugit
Aspe (Alicante),1986
www.elenacanizares.com ecamora@gmail.com
i{$Ă˜NP EFmOJS MB GBNJMJB {1PEFNPT BQSFOEFS EF MB IJTUPSJB -B TPDJFEBE QSFTFOUB NVMUJUVE EF DPOnJDUPT B MPT que el individuo debe enfrentarse a lo largo de su vida. %F JHVBM NBOFSB FTUPT DPOnJDUPT DBNCJBO Z FWPMVDJPOBO con el paso del tiempo y sin poder evitarlo se convierten en FM SFnFKP EFM NPNFOUP TPDJBM FO FM RVF UJFOFO MVHBS $BEB generaciĂłn hereda los problemas de la anterior e intenta solucionarlos creando, sin darse cuenta, problemas nuevos. Yo centro mis intereses artĂsticos en todos ellos e intento analizar estereotipos y replantear estructuras sociales que han dado por sentado. Pongo mi empeĂąo en investigar nuestro bagaje histĂłrico y familiar mediante fotografĂas, intentando escribir con cada obra una pequeĂąa historia, explorando con cada pequeĂąa historia un pedazo de la sociedad que nos envuelve. Una parte fundamental en mis proyectos es la bĂşqueda de escenarios que trasladen al espectador a otro cuando, no tanto con la intenciĂłn de ser un viaje idĂlico en el tiempo sino para dar muestra del arrollador paso de los aĂąos y su consecuencia en el espacio que nos envuelve. Los personajes forman el contrapunto, devuelven la historia BM QSFTFOUF Z DPNQMFUBO MB OBSSBDJĂ˜O EFM DPOnJDUP w
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La antigua habitación de Fernando ha pasado por muchas etapas, de la época en la que era suya sólo queda el San Pancracio de la pared. En cambio la antigua habitación de María de las Nieves es un viaje en el tiempo, se conserva casi intacta desde que se independizó. En las fotos Elena, con los ojos de su padre Fernando e Iván con los ojos de su madre María de las Nieves. 22
“La calle Santa Rita” Fotografía digital (díptico) 50 x 70 cm 240€ Elena Cañizares 23
“La cueva de la Ministra” Fotografía digital 50 x 70 cm 145€ Elena Cañizares En la parte alta del barrio Los Cipreses de Aspe (Alicante) se encuentran multitud de cuevas habitadas históricamente por familias del pueblo. Mientras que algunas cuevas han desaparecido otras han sido restauradas y convertidas en verdaderas curiosidades arquitectónicas. Una de las cuevas ya desaparecidas fue en la que la Ministra crió a sus cuatro hijos: Antonio, Encarna, Pepe, Fernando y Paco. En la foto Fernando, nieto de la ministra, con los ojos de su padre Fernando, hijo de la Ministra. 24
“La casica de la calle El Sol” Fotografía digital 50 x 70 cm 145€ Elena Cañizares Durante muchos años esta casa de tres habitaciones acogió a cuatro familias, una familia por habitación y una cuarta en el altillo. Poco a poco, cuando la situación económica mejoró, las familias se fueron marchando y ahora allí no vive nadie. Nieves, una de las niñas que se crió allí, se hace cargo de la casa que ha sido destinada a trastero. En la foto Rubén con los ojos de su madre Nieves.
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Elena Crespo La sutileza del lĂĄtigo
Madrid,1981
ecmarcos.blogspot.com ecmarcos81@gmail.com
“El tema de la conducta humana, siempre me ha interesado, no sĂłlo como desarrollo de una obra artĂstica, sino personalmente, cĂłmo me afecta a mĂ y a la gente que me rodea. CĂłmo todos somos personas sociables, accesibles, necesitamos los unos de los otros para vivir y sobrevivir, y cĂłmo dejamos de lado esa OFDFTJEBE B mO EF QSFTFSWBS MP RVF FT OVFTUSP En situaciones delicadas nos volvemos egoĂstas. Miramos hacia otro lado. Y no hace falta ver en el telediario un bombardeo de imĂĄgenes que nos han vuelto inmunes al dolor ajeno. Los ejemplos mĂĄs sencillos los tenemos al lado, en nuestra comunidad de vecinos o en nuestro puesto de trabajo, y por esa cercanĂa, en esa relaciĂłn con los demĂĄs, los que mĂĄs nos afectan. A partir de este pensamiento elaboro dibujos que indagan en esta era de deshumanizaciĂłn en la que vivimos y sus relaciones de poder. Realizar los dibujos de forma sencilla, en claves altas y con lĂĄpiz sobre papel me proporcionaba trabajar sobre la idea, sin perderme en un trabajo de virtuosismo, para, de forma sencilla, transmitir el mensaje. El resultado son imĂĄgenes dulces, agradables y delicadas que esconden un poso de dolor. Las cicatrices, niĂąos doloridos, coser la piel dibujada con hilo, Ăłrganos vitales, animales, me acercan mĂĄs a esa sensaciĂłn.â€?
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“La sutileza del látigo I” Dibujo, papel de origami e hilo 50 x 70 cm 200€ Elena Crespo
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“La sutileza del látigo II” Dibujo e hilo 50 x 70 cm 200€ Elena Crespo
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“La sutileza del látigo III” Dibujo e intervención en la fotografía 10 x 15 cm 150€ Elena Crespo
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Javier González Rusty Sequence
Madrid,1988
javiergonzalezcamposfoto2@gmail.com
“Evocación, translación, transmigración de un entorno abandonado, a través de la potencia de sus miembros. Como si de una recreación del proceso mismo se tratara, Rusty Sequence se presenta como una intervención directa en el método de creación de esta “arqueología industrial”. En esta creación de entorno industrial, los elementos más característicos se extraen, para que sea su huella, su rastro y su carne los que nos hablen. Un retrato más explícito, ausente de distracciones y contexto. Las grandes masas de acero y metal son aquí reducidas a la mínima expresión, con la cantidad justa de elementos y trasplantadas a un soporte bidimensional.”
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“Rusty Sequence” (Detalles de la obra) Javier González
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“Rusty Sequence” Técnica mixta 400 x 140 cm 3200€ Javier González
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AdriĂĄn SĂĄnchez Corrientes
Madrid,1989
adronk@hotmail.com
El objetivo principal de mi obra fue evocar a los estados de ĂĄnimo. Para dar estas sensaciones use la expresiĂłn mĂĄs TJODFSB EFM NPEFMP VUJMJ[BOEP FM DPMPS DPNP mMUSP USBT FM DVBM esas expresiones se ven alteradas. Estas emociones forman las corrientes, que son sin duda la fase temporal de ese estado anĂmico y como se ve afectado por su propia mente. En la primera corriente (Pablo) se plantea una actitud altiva en la cual los ojos del personaje se centran en el FTQFDUBEPS DPO VOB BDUJUVE EFTBmBOUF Z VO UBOUP TFSJB Esa expresiĂłn se ve alterada por la corriente de manera ascendente, representando el exceso de vanidad y una NFOUBMJEBE GSĂ“B VO UBOUP DPOnJDUJWB La segunda corriente (Boris) simboliza los tiempos en los que la mente se ve inundada por los malos pensamientos, evocando una atmosfera de soledad en las que las corrientes bajan con ĂŠl como una caĂda continua, las horas pasan lentas y el deseo acrecienta. Él ya no es el mismo su estado le provoca no centrarse en nada, su percepciĂłn estĂĄ perdida. La tercera corriente (Javier) implica la neutralidad como un verdadero camino, muestra mi visiĂłn personal sobre la actitud perfecta en la que se mantiene la mente abierta a nuevos caminos para encontrar una soluciĂłn a los problemas.
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“1ª Corriente (Pablo)” Acrílico sobre lienzo 80 x 100 cm 350€ Adrián Sánchez
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“2ª Corriente (Boris)” Acrílico sobre lienzo 80 x 100 cm 350€ Adrián Sánchez
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“3ª Corriente (Javier)” Acrílico sobre madera 100 x 150 cm 700€ Adrián Sánchez
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Juan Antonio SĂĄnchez Madrid Km.0
Lorca(Murcia),1989
sanchezporta@hotmail.es
Estas 3 obras pertenecen a la serie Suspiros de EspaĂąa, cuchillito de agonĂa, que esta dentro del proyecto Madrid ,. USBCBKP FO FM DVBM TF IBDF VOB SFnFYJĂ˜O TPCSF MB sociedad espaĂąola actual, tomando como escenario las calles de su Capital y a partir de ahĂ, a travĂŠs de elementos que encuentro en estas(mapas, folletos, pegatinas, carteles, tickets, etc.), se crea un dialogo entre sociedades y culturas que conviven en ellas. Composiciones que nos hablan de nuestra sociedad, en principio desde un tono desenfadado y en ocasiones irĂłnico, pero algunas veces tras este primer contacto amable, se muestra la crueldad de algunas situaciones presentes antes nosotros y que nos pasan desapercibidas o hacemos caso omiso. Perdida de identidad cultural, marginalidad, inmigraciĂłn, injusticias, multiculturalidad y diferentes situaciones en un mismo lugar las cuales crean fuertes contrastes, son algunos de los conceptos mas presentes en este proyecto. &M SFQFSUPSJP JDPOPHSĂˆmDP RVF TF FNQMFB FT VOB NF[DMB entre la iconografĂa popular espaĂąola (los tĂłpicos y clichĂŠs EF OVFTUSB DVMUVSB Z MBT JOnVFODJBT EF MB TPDJFEBE DPOUFNporĂĄnea universal. Esta uniĂłn ofrece como resultado una amalgama de imĂĄgenes recargadas con un cierto regusto pop y que en ocasiones nos remiten a la estĂŠtica “kitschâ€? del merchandising y el souvenirs tan presente en nuestra sociedad de consumo. 45
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“Bailando con Mickey” Técica mixta sobre madera 80 x 120 cm 500 € Juan Antonio Sánchez 47
“Gran corrida de Gala” Técica mixta sobre madera 80 x 120 cm 500€ Juan Antonio Sánchez 48
“Tú lo que quieres es que me coma el tigre” Técica mixta sobre madera 80 x 120 cm 800€ Juan Antonio Sánchez 49