Ilusión

Ilusión Marzo - Abril 2011

Edición Nº1 Distribución Gratuita

1970 Información sobre la violencia en los años 70

Françoise Nielly El Color de la Expresión

1 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

2 | Revista Ilusi贸n | Marzo - Abril 2011

Ilusión Índice Temático

Politica Años 1970 - Pag6 Escándalo Watergate - Pag7

Arte Francoise Nielly - Pag8

Música Música 70s - Pag8 Música Funk - Pag9 Música Disco - Pag10 Roller Disco - Pag11 Bee Gees - Pag 13

Cine Clásicos Cine - Pag17 Saturday Night -Pag21

Visión . Nuestra misión es entender las diferentes épocas generacionales en cuanto a política, arte, música para generar una estética de cada proceso humano, el diseño como la estética se miden en cuanto artículos que generan el contexto de la época para entenderla mejor

Revista Impacto Edicion Marzo - Abril

Director de la Revista Director de Arte

ILUSIÓN

Msión . Esta revista logra abarcar los deferentes géneros de diseño y nuestro anhelo que esta reviste les impacte y le llegue en más de una manera para poder entender nuestro proceso humano

StarWars - Pag22

Daniel Montes Michael Hager & Don Steele

Fotografía

Don Steele Exequiel Ezcurra James Neihouse

Escritores

Bob Cranston Mark Fletcher Alan Reeves Michael Parfit Revista Ilusión Ilusión || Marzo Marzo -- Abril Abril 2011 2011 33 || Revista

Política/Años 1970

Años 1970

Los 70 fueron una época de bastantes cambios, culturales como políticos dándole un nuevo significado a la sociedad.

POLÍTICA

( Pacho O´Donnell (2008) )

La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevó a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar

1970

intervencionismo del gobierno de este país ayuda a instaurar dictaduras militares afectas a Washington en varios países de América Latina ( Sudamerica ).

El bloque comunista que la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas logró conformarse durante varias décadas, empieza a dar señales de desintegración y la potencia soviética se distancia de la China comunista, lo que trae consigo el debilitamiento de la influencia comunista en el mundo.

En Europa a pesar de la crisis energética, los países occidentales de este continente logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos de América y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio económico social del mundo.

En 1979 los fundamentalistas musulmanes toman el control de Irán bajo el liderazgo de Ayatolá Ruholá Jo meini, con lo que este país se retira de la influencia occidental y se encierra en el más radical de los estados basados en la Sharia (ley islámica).

Para comenzar hablar de algunos acontecimientos comenzaron desde 1970 como que cambieron el transcurso de la época. Enero: Intel crea el 4004, primer microprocesador.1 5 de febrero: Nace en Uruguay, el gran anhelo de la izquierda, el Frente Amplio, que significó una vuelta de timón en la política uruguaya, la unificación de la izquierda, estaba pronta. 25 de octubre: la República Popular China ingresa en la ONU. 1972 En los Juegos Olímpicos de Múnich, un grupo de terroristas palestinos asesina a once deportistas israelíes. Surge la Iglesia de Dios Ministerial de Jesucristo Internacional (IDMJ).

E

l conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.

La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevó a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar a su cargo en este siglo. Al mismo tiempo, el

Comienza la Crisis del Petróleo (OPEP) ante la guerra contra Israel

Intel crea el 4004, primer microprocesador.

La República Popular China ingresa en la ONU

1972

1974

Ken Thompson y Dennis M. Ritchie, crean el Lenguaje de programación Se comercializa Magnavox Odyssey, la primera consola de videojuegos.

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El presidente de Chile, Salvador Allende, es derrocado en un Golpe de Estado,

El escándalo Watergate obliga a Richard Nixon a renunciar a la presidencia de Estados Unidos.

Fin de la Guerra de Vietnam.

Es diseñada Altair 8800, la primera microcomputadora.

Es diseñada Altair 8800, la primera microcomputadora.

Se funda Microsoft.

POLÍTICA

El escándalo político en los Estados Unidos durante el mandato de Richard Nixon.

Escándalo Watergate

También revelaron el alcance de los crímenes y abusos, que incluían fraude en la campaña, espionaje político y sabotaje, auditorías de impuestos falsas, escuchas ilegales a gran escala.

1976

El escándalo del Watergate (o simplemente Watergate) fue un escándalo político en los Estados Unidos durante el mandato de Richard Nixon ( David Frost )

W

atergate, será un palabra bien conocida por estados unidos es sus años por venir El escándalo del Watergate (o simplemente Watergate) fue un escándalo político en los Estados Unidos durante el mandato de Richard Nixon, que culminó con la imputación de algunos consejeros muy cercanos al presidente, y con su propia dimisión el 8 de agosto de 1974.

El escándalo comenzó con el arresto de cinco hombres por el allanamiento de la sede del Comité Demócrata Nacional en el complejo de oficinas Watergate, en Washington, D.C. el 17 de junio de 1972.

Washington. Se firman los Tratados Torrijos-Carter (Canal de Panama)

Se funda la entidad comercial de computadores Apple Computer.

Se inicia el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina,La dictadura

1978

El 2 de enero Jimmy Carter jura el cargo de Presidente de EE. UU.

Argentina gana el campeonato mundial de futbol.

Es lanzada la videoconsola Atari 2600.

Juan Pablo II sucede a Juan Pablo I como Papa.

Las investigaciones llevadas a cabo por el FBI y después por el Comité de Watergate en el Senado, el House Judiciary Committee y la prensa revelaron que este robo fue sólo una de las múltiples actividades ilegales autorizadas y ejecutadas por el equipo de Nixon. También revelaron el alcance de los crímenes y abusos, que incluían fraude en la campaña, espionaje político y sabotaje, auditorías de impuestos falsas, escuchas ilegales a gran escala, y un fondo secreto en México para pagar a quienes realizaban estas operaciones. Este fondo también se usó para comprar el silencio de los hombres que fueron imputados por el robo del 17 de junio. Nixon y su equipo conspiraron para ocultar el allanamiento. Con la certeza de una acusación de parte de la Cámara de Representantes y de una condena en el Senado, Nixon dimitió diez días más tarde, convirtiéndose en el único Presidente estadounidense que ha renunciado al cargo. Gerald Ford, le concedería a Nixon un controvertido indulto por cualquier delito federal que hubiera cometido durante su mandato. ( Entrevista David Fros) 5 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

Arte/Françoise Nielly

Watching / Françoise Nielly

Françoise Nielly

El trabajo de Françoise Nielly es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza bruta y una fascinante energía vital

E

( Lara Jade (2008) )

de una mordaz sensualidad. Sus obras son de grandes dis una artista francesa que vive en un munmensiones lo que les da un aspecto aún más demoledor. do de imágenes, y que ha explorado los Françoise Nielly es una apasionada mujer que ama la diferentes aspectos de la imagen a lo largo vida, los espacios abiertos, el sushi, Internet, el humor, los lide su vida a través de la pintura, la fotobros, París, Nueva York y Vancouver. Resueltamente inscrita grafía, los bocetos, ilustraciones, y las generadas virtualen su época, es una consumada artista, con 20 años de exmente por ordenador. Actualmente, está claro que la pintura presión artística como experiencia y que explica la madurez es su única dirección artística, y su gran pasión. Ella recibe de su trabajo y el perfecto dominio de su arte. Vive y pinta su sentido del espacio y la construcción de su padre, que en París cerca de Montmartre, y muestra y vende su obra era un arquitecto. Creció en el sur de Francia, donde vivió en Europa, en Canadá y en Estados Unidos. (Gracias a Carentre Cannes y Saint-Tropez, nunca lejos de la luz, el color men por el descubrimiento) La influencia de los años 70 se y el sentido de la atmósfera que impregna el sur de Francia. ve reflejada en sus obras, el funk como Esto va unido a sus estudios de Bellas la musca disco es una constancia Artes y Artes Decorativas y, su sentido que muestra la raza negra en todo el del humor, la celebración y el drama.

En el impacto y la fuerza de la esplendor de la época, la forma con El trabajo de Françoise Nielly es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza expresión masculina y femenina presenta la música y la expresión independiente de las personas hace juego bruta y una fascinante energía vital.

El Color de la Expresión con el brocha y espátula que utiliza Con sus imágenes se convierte en una como técnica. Su infinito talento muesartista que sintetiza sus creaciones en tra toda una época en solo un cuadro el impacto y la fuerza de las expresiónes el cual sigue vigente hasta época y su influencia persiste a través masculina y femenina. Sus trazos se asemejan a los ejecutados de las épocas Una influencia es inevitable que muestra lo que se por la espátula agresiva y el pincel grueso con nervio y carácter, vivía en las discotecas y en el múltiples colores de las luces de a fin de generar dinámicas propias que mezclan extrañas forestas, Sin embargo la unidad de sus obras llama la atención al mas y tintajes. Vitalidad y sensualidad, belleza humana de trazos espectador no dejando que se aburra si no que recorra la obra duros, rostros masculinos y femeninos con tintes étnicos… La en busca de muchos más exquisitos detalles y técnicas unicas pintura de Nielly es exuberante y, sus retratos, están cargados 6 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

People / Françoise Nielly

La influencia de los años 70 se ve reflejada en sus obras, el funk como la musca disco es una constante 7 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

Música/Música 70s - Funk Colores sicodélicos representan la música de los 70s

Mùsica 70s.

Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista que la practicada, sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más lconservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”. El disco es un estilo “up-tempo” de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra “disco” viene del francés “discothèque”, que a su vez es una mezcla entre “disc” y “bibliotèque”.

Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas; había nacido el maxi de 12”. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA. Los sellos de mayor calidad de ésos años son Salsoul, Prelude y West End. No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay (y por tanto vedado a las mujeres, que tenían prohibida la entrada en muchos clubs), pero hay muchos gays famosos como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley entre algunos.

Pink FlydFrank Flyd Arte Album

La década del 70 marcó en la historia de la música el nacimiento de muchos subgéneros dentro del rock y el pop.

(Jones, Alan and Kantonen, Jussi )

A

grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesis y Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores.

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MÚSICA

Los principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesis y Pink Floyd,

La palabra “disco” viene del francés “discothèque”, que a su vez es una mezcla entre “disc” y “bibliotèque”.

Los principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Música Funk

Músicos afroamericanos fusionaron soul, soul jazz y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk ( Thompson, Dave (2001). Funk. ) El funk es un género musical, que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando diferentes músicos afroamericanos fusionaron soul, soul jazz y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

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Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan “hits” rítmicos.

El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado para en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

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ETIMOLOGÏA La palabra funk en inglés se refiere originalmente a un olor fuerte, generalmente ofensivo.

Según el historiador y antropólogo Robert Farris Thompson en su obra Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la palabra funky tiene su raíz semántica en la palabra “lu-fuki” de la lengua kikongo, que significa “mal olor corporal”. De acuerdo a su tesis, “tanto los jazzmen como Bakongo utilizan funky y lu-fuki para alabar a determinadas personas por la integridad de su arte, por haber trabajado para lograr sus objetvios. Esta señal kongo de esfuerzo se identifica con la irradiación de energía positiva por esa persona.

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Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul.

CARACTERÍSTICAS El funk crea un intenso groove gracias a la utilización de poderosos riffs

y líneas de bajo eléctrico.

Como en las grabaciones de Motown, las canciones de funk utilizan la líneas de bajo como motivo central de las canciones. Tocando el bajo mediante la técnica del slap se combinan notas bajas tocadas con el dedo gordo y otras notas altas tocadas con los dedos, permitiendo de este modo al bajista tener un rol rítmico similar al de la batería, lo que se convirtió en un elemento central del funk.

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HISTORIA Las características principales de la expresión musical afroamericana están enraizadas en las tradiciones musicales de África Occidental, y encuentran sus primeras expresiones en los espirituales, los cánticos de trabajo, gritos de alabanza, gospel y blues. La música funk o funky es una amalgama de soul, soul jazz y R&B, géneros entroncados con la tradición de la música afroamericana.

James Brown y otros han reconocido al baterista de giras de la banda de Little Richard,Earl Palmer de mediados de los años 1950s, como el primero en utilizar el beat del funk en el rock’n’roll.5 Siguiendo su salida temporal de la música secular para

convertirse en evangelista, alguno de los miembros de la banda de Little Richard se unieron a Brown y sus Famous Flames, comenzando una larga cadena de hits en 1958.

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P-Funk y los años 1970 En los años 1970 y primeros 1980, un nuevo grupo de músicos desarrolló y profundizó el enfoque de “funk rock”.

Este movimiento lo lideró el pionero George Clinton junto a sus grupos Parliament y, posteriormente, Funkadelic. Produjeron una nueva forma de funk poderosamente influenciada por el jazz y el rock progresivo. Ambos grupos tenían miembros en común y suelen ser conocidos generalmente como un único ente bajo el nombre “ParliamentFunkadelic”. El salto a la fama de ParliamentFunkadelic dio nacimiento al término “P-Funk”, que se refería a la música de los grupos de George Clinton, y definió un nuevo subgénero.

“P-funk” también llegó a adoptar el signigicado de algo en su quintaesencia, una cualidad superior o sui generis, como en las letras del tema “P-Funk (Wants to Get Funked Up)”, un hit del álbum de Parliament “Mothership Connection” de 1976.

George Clinton jugó un rol fundamental en Bootsy’s Rubber Band y muchas otras bandas que ayudó a crear, entre las que se incluyen Parlet, the Horny Horns, y the Brides of Funkenstein, todas parte del conglomerado.

MÚSICA

funk han sido utilizados de modo generalizado para en géneros como hip hop, house y drum and bass.

La palabra funk en inglés se refiere originalmente a un olor fuerte, generalmente ofensivo. Según el historiador

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Música/Disco - Roller

Disco Fever/ Frank Flyd

Imagen haciendo iconográfica del disco

Música Disco

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos ( Jones, Alan and Kantonen, Jussi -The Story of Disco. ) La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.

RITMO La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo de los años 80. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo Compás de 4/4, marcado por una figura

charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 tiene su claro origen en el tema “The Love i Lost” de Harold Melvin & The Blue Notes de 1972, una producción de Gamble y Huff donde Earl Young era el baterista de sesión, también integrante del proyecto MFSB.1 Son fácilmente reconocibles por sus ritmos ritmos repetitivos y pegadizos, con

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por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba.

STUDIO 54 Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina “Studio 54” donde los djs, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito . Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se

invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.

PRIMEROS ÉXITOS El tema “Rock The Boat” de The Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió un millón de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.

También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como “Love’s Theme”, de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, “Never Can Say Goodbye”, que se convirtió en paradigma del género.

Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing. Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora del film Saturday night fever, El cual se volvió un símbolo de la época en los años.

MÚSICA

El tema “Rock The Boat” de The Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió un millón de copias.

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina “Studio 54”

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Roller Disco La Roller Disco es un concepto de discoteca que surgió en EE UU en los años 70 con la música disco ( In Van Wilder )

U

na Roller Disco es una discoteca donde todos los bailarines usan patines de algún tipo (de cuatro ruedas tradicionales o en línea). La música es moderna y bailable y se denomina históricamente una discoteca con musica disco, pero en los tiempos modernos incluye casi cualquier forma de música de baile o música pop. El concepto se originó como una moda en la década de 1970 cuando la fiebre disco estaba en su apogeo, alcanzando su máximo de popularidad y cayendo en 1980. A partir de 2006, la locura se ha vuelto a parecer en gran medida, como si estuvieramos en la década de 1970, los Roller Discos estaban abiertas y con éxito. Además, experimenta una leve recuperación en la década del 2000, especialmente en los Estados Unidos donde algunos clubes siguen acogiendo noches Roller Disco Discotecas de rodillos son también son populares entre los niños mayores y adolescentes jóvenes, es pecialmente para las parejas. Al igual que en otras discotecas, efectos especiales, tales como el hielo seco y luces intermitentes de tráfico son de uso frecuente.

EL GÉNERO EN LA ACTUALIDAD Aunque las influencias de la música disco permanecen aún en temas actuales (por ejemplo, Free my love de Suzanne Palmer, Big Girls(You Are Beautiful) de Mika , Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings,Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) o algo de lo que hacen Scissors Sisters (2007)otro ejemplo podría ser “Hung Up” (Madonna) de su álbum “Confessions on a Dance Floor” (2005).

Se puede decir que en cierto modo el Género Indie tiene algunas influencias de este genero ya que algunas canciones de este mismo llegan a tener el mismo tiempo de Beats Repetitivos característicos de la música disco Así Mismo El J-Pop en Japón ha tenido breves éxitos con influencias disco Como Puffy AmiYumi con Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool,así como algunos animes como Card Captor Sakura con los temas Catch You Catch Me.

MÚSICA

Roller Disco es una discoteca donde todos los bailarines usan patines de algún tipo (de cuatro ruedas tradicionales o en línea).

Roller que se utilizaban normalmente para patinar en una Roller Disco.

Ilustracion Beto Niño.

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Música/Bee Gees - Top

Canciones Top de los 70

Ya sea porque hicieron historia o por gusto propio, acá van las mejores canciones de los 70 ( Daniel Montes )

A Taste of Honey ABBA Al Downing

Boogie Oogie Oogie

1978

Dancing Queen

1977

I’ll Be Holding On

Al Green

Full of Fire

1974 1975

I’m Still in Love With You

1972

Let’s Stay Together

1972

Livin’ for You

1974

L-O-V-E (Love)

1975

You Ought to Be With Me

1972

Al Wilson

Show and Tell

1974

Undercover Angel

1977

I Wouldn’t Want to Be Like You

1977

Alan O’Day Alan Parsons Project Alec R. Costandinos America

Romeo & Juliet

1978

A Horse With No Name

1972

Sister Golden Hair

1975

Tin Man

1974

Ventura Highway

1972

Amii Stewart Knock on Wood

1979

Andrea True Conection

More, More, More

Party Line Andy Gibb

1976 1976

(Love Is) Thicker Than Water

1978

I Just Want to Be Your Everything

1977

Shadow Dancing

1978

Andy Kim Anita Ward Anne Murray

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Rock Me Gently

1974

Ring My Bell

1979

You Needed Me

1978

Watching / Françoise Nielly

Bee Gees

Los Bee Gees es un grupo musical de Pop, soft rock, y balada. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever de musica Disco.

L

( Daniel Cortez (2008) )

la historia de la música, vendiendo más de “”220”” millones os Bee Gees es un grupo musical de Pop, de copias1 entre álbumes y singles. Los tres hermanos estasoft rock, y balada. Uno de sus álbumes más ban nuevamente unidos en la última parte de 1970, con muexitosos fue Saturday Night Fever de musica chas canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque Disco. Algunas de sus canciones mas popuhabían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee lares son: Stayin’ Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del (rock), The Woman in you entre otras.

LP que los vio reunirse 2 Years On) y tuvieron su primero Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más imporálbum Trafalgar). El talento del trío fue incluido en la banda tantes del género, con más de 40 años de actividad musisonora del fílme de 1971 Melody donde grabaron varias cal ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en canciones para la película. En 1972, llegaron al 16 con con Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su “Run to Me” del LP To Whom It May primer álbum oficial de forma internaConcern; este single marcó la vuelta cional. En las décadas de los 60’ y 70’ de los Bee Gees al Top Ten británico fueron parte inseparable de la escena Formado por el trio de hermanos por primera vez en tres años. Por 1973 musical mundial, en especial con la los Bee Gees se hallaban en una rufiebre disco, de la mano del productor Barry, Robin y Maurice Gibb en tina. El álbum, Life in a Tin Can, y su Robert Stigwood.En los años 80’ se los años 1960. single principal, “Saw a New Morning,” dedicaron a colaborar con otros artisvendieron de una pobre forma, llegantas y tiempo después volvieron a los do al puesto #94. Éste fue seguido de estudios. La banda cesó su actividad un álbum que no fue lanzado (conocido como A Kick in the en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Head Is Worth Eight in the Pants). Un segundo álbum compilaGibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces torio, Best of Bee Gees, Volume 2 fue lanzado en 1973, aunque que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en preno repitiendo el éxito del Volumen.Con el aviso de Ahmet Ertegsentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 Robin ün de su nuevo sello discográfico estadounidense Atlantic Rele revelo a Jonathan Agnew que hablo con Barry, y decidieron cords, Desde entonces tuvieron puros éxitos en los 70 sin parar. volver a los escenarios. Fue uno de los grupos más exitosos en 13 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

Cine/Clásicos del cine

Fotografía sacada de la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese

Destacadas Chinatown (1974) Es una película estadounidense de 1974 del género de suspense, dirigida por el realizador polaco Roman Polanski.

Clásicos del cine.

Cuando uno escribe sobre el cine de los setenta, ha de enfrentarse a un prejuicio, y es que el sexo, las drogas y el rock and roll marcaron el fin del Hollywood clásico, dando paso a la decadencia que hoy nos desvela. ( Escrito por Emilio C. García Fernández )

B

ien: admitamos que, ciertamente, el viejo establishment se vino abajo. Pero pese a dicha evidencia no conviene infravalorar los logros de aquella década. De hecho, ya es hora de que le labremos una nueva reputación.

Los setenta constituyeron una edad dorada, acaso la última. En su transcurso, se rodaron cintas memorables. Sin ir más lejos, Chinatown (1974), de Roman Polanski, El hombre que pudo reinar (1975), de John Huston, Harry el sucio (1971), de Don Siegel, Bienvenido, Mister Chance (1979), de Hal Ashby, La última película (1971) y Luna de papel (1973), de Peter Bogdanovich, French Connection. Contra el imperio de la droga (1971), de William Friedkin, Malas tierras (1973) y Días del cielo (1978), de Terrence Malick.

Eso sin olvidar Malas calles (1973), Taxi driver (1976), El último vals (1978) y Toro salvaje (1980), los cuatro largometrajes que definieron la mejor etapa de Martin Scorsese.

En los primeros años setenta, las trayectorias profesionales de los cachorros del Nuevo Hollywood empezaban a tomar cuerpo. Es así como Francis Ford Coppola fundó American Zoetrope, Steven Spielberg constituyó Amblin, y George Lucas puso con Lucasfilm el primer pilar de su gran imperio. Desde la mitad 14 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

de la década, esa joven generación varió el rumbo de la industria. La grandes compañías estadounidenses veían tambalear su imperio debido al gran déficit acumulado. Fue el momento oportuno para el cambio. El gran empresario de toda la vida dio paso a un grupo de accionistas, quienes a su vez pusieron al frente de sus empresas a ejecutivos eficientes que debían defender su puesto buscando auténticos taquillazos.

Una llamada de atención, que irremediablemente marcó al cine posterior, fue el estreno de Tiburón (1975), de Steven Spielberg, y, sobre todo, La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas, dos películas sin las que es imposible entender el reciente mercado estadounidense.

Por esta vía, se entró de lleno en la era dominada por el box-office, la lista de éxito elaborada a partir de la recaudación. Se hablaba de películas que más recaudan en un fin de semana, pero poco a poco se fue acortando esa referencia para señalar cual es la más taquillera el primer día de estreno. El mundo del cine pasó, por consiguiente, a moverse por unos derroteros claramente comerciales.

Mientras los grandes directores como Billy Wilder, John Huston, Fred Zinnemann, George Cukor, Martin Ritt y Elia Kazan entraban en una zona crepuscular.

Harry el sucio (1971) Harry, el sucio (Dirty Harry) es una película estadounidense de 1971 dirigida por Don Siegel.

Taxi driver (1976) Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.

Star Wars (1977) Concebida por el guionista, director y productor de cine George Lucas.

Jaws (1975) Es una película de terror estadounidense dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1975 y basada en el best-seller homónimo de Peter Benchley.

SURGIRÍAN CON FUERZA EL GRUPO FORMADO POR DON SIEGEL, WOODY ALLEN, BOB FOSSE, ROBERT ALTMAN, SPIELBERG, COPPOLA, MARTIN SCORSESE, GEORGE LUCAS Y BRIAN DE PALMA UNOS DE LO CUANTOS DIRECTORES QUE REVOLUCIONARAN LA CINEMATOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA.

LA ABOLICIÓN DEL FAMOSO CÓDIGO HAYS DE AUTOCENSURA DE LA INSDUSTRIA; PERMITIÓ NUEVOS PLANTEAMIENTOS EN EL CAMPO DEL SEXO Y LA VIOLENCIA. Estrenos de corte clásico, como El golpe (1973), de George Roy Hill, con Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw en los principales papeles, no parecían detener la marea de cambios que se avecinaba.

Consciente de ello, Francis Ford Coppola empezó a buscar una vía alternativa que le diera más independencia de la estructura industrial de Hollywood.

Después de reunir un mínimo capital financiero, fundó a finales de 1969 la American Zoetrope, la productora que tanta relevancia tuvo en su vida.

En esta tesitura, Francis ayudó a George Lucas a sacar adelante sus primeros proyectos. Mientras tanto, abordó el encargo de la Paramount de dirigir El Padrino (1972), una sorprendente saga en torno a la mafia, escrita por Mario Puzo. El resultado fue, como todos ustedes saben, fascinante. Y además consolidó a Coppola como uno de los mejores directores del momento. Comercialmente, fue una de las películas más tar un rodaje que alcanzó altos grados de locuante, ese viaje de Benjamin Willard (Martin Sheen) al encuentro del coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) resultó una de las historias visuales más impactantes sobre el conflicto de Vietnam(Guerra).

Por medio de Zoetrope, Coppola deseaba consolidar un equipo de trabajo con el que se pudiera hacer frente a producciones de bajo coste y con la máxima independencia. Él ejerció como propietario, George Lucas fue el vicepresidente de la firma –se separaron después de rodar THX 1138– y Mona Skager, la encargada de la administración.

Dando un respiro a los acreedores, los primeros proyectos fueron avalados por Warner Bros-Seven Arts.

Zoetrope dispuso de un local que pronto dispuso de una amplia gama de equipos de rodaje y postproducción. Tras rodar El Padrino, Coppola volvió a consolidar el estudio. Para ello compró un edificio en San Francisco. También compró un teatro (el Little Fox, donde pensaba crear una escuela de actores), dispuso de una revista, City, que desapareció en 1976, y fue accionista de Cinema 5, una empresa que distribuyó películas extrajeras en Estados Unidos.

Después de una nueva crisis, en 1979 adquirió los Hollywood General Studios, que fueron revendidos cinco años más tarde –para salir de otra crisis– al millonario canadiense Jack Singer.

Antes cité Tiburón, una película de género que llevaba una carga de profundidad. Es un buen punto de partida para hablar de otras películas que, desde el terror y la fantasía, describían aquel tiempo en el que la guerra del Vietnam, la contracultura y el empleo de drogas condicionaron el pensamiento juvenil.

El estilo documental a la hora de mostrar la violencia reaparecía en La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper, título en el que los psicópatas eran una familia de carniceros del Medio Oeste, liderados por el benjamín, un gigante deforme que cubría su rostro con una piel humana. “Leatherface”, que tal era su nombre, pronto se hizo popular entre los aficionados, siendo el primer criminal de este tipo que despertaba las simpatías del público.

A finales de los sesenta, coincidiendo con la explosión demográfica, comenzaron a aparecer producciones en las que los niños eran el agente que trae el horror, comúnmente asociado con las fuerzas diabólicas. Tres títulos ejemplifican este contenido: La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski; El exorcista (1973), de William Friedkin; y La profecía (1976), de Richard Donner.

Al margen de esa variante luciferina, el público experimentó ese mismo miedo gracias a ¡Estoy vivo!

(1974), de Larry Cohen, y a Cromosoma 3 (1979), de David Cronenberg.

Stephen King, dio al cine un primer argumento que también se relacionaba con la infancia. La adolescente de Carrie (1976), de Brian De Palma, tiene poderes psíquicos que, por culpa de su opresiva madre, desembocan finalmente en una masacre. Niños y jóvenes parecían destinados en esta etapa a convertirse en portadores de desgracia en una mayoría de títulos.

Alien (1979) Alien, el octavo pasajero es una película de ciencia-ficción y terror de 1979 dirigida por Ridley Scott

Apocalypse Now (1979) una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. El guión está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness),

The Godfather (1972) Dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures.

Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo

A Clockwork Orange (1971) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick

The Exorcist (1973) Una película de terror norteamericana dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty,

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Cine/Clásicos del cine

Rocky (1976) Rocky es una película estadounidense de 1976 escrita y protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen

Mad Max (1979) Mad Max es una película australiana de tipo apocalíptica protagonizada por Mel Gibson.

Sus secuelas fueron Mad Max 2 y Mad Max Beyond Thunderdome.

The Texas Chain Saw Massacre (1974) Es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. Fue protagonizada por Marilyn Burns.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) Es una película estadounidense de 1975 basada en la novela homónima de Ken Kesey. Dirigida por Miloš Forman.

Protagonizada por Jack Nicholson, Ganadora de numerosos premios internacionales.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (1977), DE GEORGE LUCAS, ES UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS POPULARES DE TODOS LOS TIEMPOS. ADEMÁS, INAUGURÓ UNA NUEVA EDAD DE ORO DEL GENERO QUE CAMBIARA LAS PELÍCULAS POR LLEGAR DEL GENERO CIENCIA FICCIÓN

A MEDIADOS DE LOS SETENTA, WOODY ALLEN COMENZÓ A TRABAJR EN UNA LÍNEA MÁS PERSONAL, CON UNA INCLINACIÓN HACIA LA TRAGICOMEDIA. En la referencia a “Leatherface” quedaba consignada una nueva tendencia de los aficionados, cada vez más proclives a simpatizar con el villano en lugar de con el héroe. Producciones como Las colinas tienen ojos (1977), de Wes Craven; La noche de Halloween (1978), de John Carpenter; y Viernes 13 (1981), de Sean S. Cunnigham, contaban con personajes centrales de conciencia alterada, sádicos y generalmente guiados exclusivamente por el único afán de asesinar al número máximo de víctimas.

En contraste, la ciencia ficción proponía argumentos mucho más esperanzadores. La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas, es una de las películas más populares de todos los tiempos. Además, inauguró una nueva edad de oro del género, convertido ya en un estilo en el que incluso era posible mezclar elementos del cine bélico, el western y el cine de capa y espada.

Las dos primeras continuaciones, El Imperio contraataca (1979), de Irvin Kershner; y El retorno del Jedi (1983), de Richard Marquand, convirtieron la saga galáctica en una fuente constante de beneficios, gracias a la mercadotecnia derivada de su explotación, a los pases televisivos, a la venta en vídeo y a los reestrenos. El mismo año que Lucas consiguió su gran éxito

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llegó a las pantallas Encuentros en la tercera fase (1977), de Steven Spielberg, film que recoge la inquietud existente en esas fechas por los platillos volantes. La imagen de los alienígenas era, en este caso, genuinamente benéfica.

Se diferencia por ello de lo propuesto en Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott, cuyo protagonista era un extraterrestre adaptado evolutivamente para la guerra. A medio camino entre el horror y la cienciaficción, está película fue una buena muestra del refinamiento estético de su realizador, algo ausente en su entretenida secuela Aliens, el regreso (1986) de James Cameron.

La nostalgia por la ciencia-ficción clásica, originada por el film de Lucas, dio lugar a toda una serie de producciones en las que se revisitaban los viejos temas del género. Así, Star Trek, la película (1979), de Robert Wise, era una versión cinematográfica de la teleserie del mismo nombre creada por Gene Roddenberry en los sesenta. La reposición de los episodios televisivos y la producción de otros nuevos, así como la elaboración de nuevas películas han convertido todos los derivados de Star Trek en sinónimo de negocio.

Esa mirada al pasado que promovió la producción de Star Trek fue la misma que permitió proyectos como Flash Gordon (1980), de Mike Hodges; y Superman (1978), de Richard Donner. En ambos casos el punto de partida eran populares cómics de los años treinta.

En la huida hacia adelante de los grandes estudios, éstos desarrollaron el cine de catástrofes (La aventura del Poseidón, 1972; El coloso en llamas, 1974). Los géneros comenzaban a revisarse a sí mismos, estableciendo nuevos códigos que suponían un cóctel en el que cabe un poco de todo.

Junto a los directores del Nuevo Hollywood surgió otra generación de actores que renovó el star system.

Fue así como Harrison Ford, Richard Dreyfuss, Robert de Niro, Harvey Keitel coincidieron en los estudios con Dustin Hoffman (Perros de paja, 1971), Al Pacino (Serpico, 1973), Robert Redford (Todos los hombres del presidente, 1976), Sylvester Stallone (Rocky, 1976), John Travolta (Fiebre del sábado noche, 1977, Grease, 1978), Christopher Walken (El cazador, 1978), y con actrices de la talla de Jane Fonda, Diane Keaton, Jill Clayburgh, Sissy Spacek, Meryl Streep, Jessica Lange, Geneviève Bujold, Susan Sarandon y las jovencísimas Jodie Foster y Nastassia Kinski.

A mediados de los setenta, Woody Allen comenzó a trabajar en una línea más personal, con una inclinación hacia la tragicomedia, en donde el escenario de su vida, Nueva York, le sirve para mostrar esos complejos que le impiden progresar en sus relaciones con el sexo opuesto. Es así como surgen Annie Hall (1977), Manhattan (1978) y Sueños de un seductor (1972). La receta es sofisticada: Allen tiene que vivir atado sus vivencias más personales para alumbrar nuevas historias y ilusiónar.

Aun más clásicos…

El cine se extendió no solo por estados unidos, sino por números países de todas partes del mundo. ( Escrito por Emilio C. García Fernández ) FRANCIA En Francia, país que admira a Allen y a Altman, los movimientos políticos de finales de los sesenta dieron paso a la producción de películas más comprometidas como Z (1969) y Estado de sitio (1973), ambas de Costa Gavras, o El atentado (1972), de Yves Boisset.

También los cambios políticos del país animaron a una revisión de la historia desde perspectivas muy diversas. Son los casos de Lacombe Lucien (1974), de Malle, Violette Nozière (1978), de Chabrol, Lancelot du Lac (1974), de Bresson, y Que empiece la fiesta (1971), de Bertrand Tavernier.

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ALEMANIA El cine alemán también tuvo repercusión en el panorama mundial, gracias a directores tan personales y sugerentes como Wim Wenders (Alicia en las ciudades, 1974; El amigo americano, 1977), Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata, 1979), Werner Herzog y Rainer W. Fassbinder.

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ITALIA El cine italiano continuó con la misma línea de producción que le caracterizó durante los sesenta. Ahí nos encontramos con Elio

(Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, 1970), Federico Fellini (Amarcord, 1973), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976) y Francesco Rosi (Cristo se paró en Eboli, 1979).

Maestro de maestros, su compatriota Luchino Visconti siguió dando muestras de distinción narrativa con Muerte en Venecia (1971), Ludwig (1972), Confidencias (1974) y El inocente (1976).

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INGLATERRA Por lo que se refiere al cine británico, conviene saber que estaba relativamente bloqueado por la producción que Hollywood llevaba a cabo en los estudios londinenses.

Muchos cineastas locales decidieron que lo más idóneo era rodar bajo el paraguas norteamericano.

No obstante, se estrenaron películas como El expreso de medianoche (1978), de Alan Parker, así como los nuevos trabajos Stanley Kubrick (La naranja mecánica, 1971; Barry Lyndon, 1975), Ken Russell (La pasión de vivir, 1971; El Mesías salvaje, 1972), el grupo Monthy ......................................

Pyton (La vida de Brian, 1977), Ken Loach (Vida de familia, 1971) y Derek Jarman (The Tempest, 1979) entre incontables otros.

LATINOAMERICA Al otro lado del Atlántico, durante el mandato de Perón, el cine argentino se recuperó muy favorablemente, alcanzado una cuota de mercado jamás sospechada. Quizás, fruto de la nueva política impulsada desde el Instituto Nacional de Cinematografía (dirigido por Mario Soffici) y el Ente Oficial de Calificaciones (dirigido por Octavio Getino) fue el éxito obtenido por películas como La Patagonia rebelde (1974), de Héctor Olivera, Boquitas pintadas (1974), del ya maduro Leopoldo Torre Nilsson; Quebracho (1974), de Ricardo Wulicher; y La Raulito (1974), de Lautaro Murúa.

Tras el golpe militar de 1976, el cine argentino entró en un camino difícil, en el que todo fueron obstáculos: censura, control y falta de una política coherente en el negocio cinematográfico y apertura del mercado al cine extranjero sin cortapisas de ningún tipo. Todo ello dificultó el estreno de películas argentinas. Sin embargo, existió cierta producción con nombres como Raúl de la Torre, Juan José Jusid, Héctor Olivera, Alejandro Doria, Adolfo Aristarain, Sergio Renán y David J. Kohon

En Brasil Galuber Rocha, Nelson Pereira dos Santos y Rui Guerra mantuvieron su línea anterior.

Con la llegada de Salvador Allende al poder chileno en 1970, Miguel Littin quedó al frente de la remozada Chile Films, y con la ayuda del Estado el cine local vivió una nueva época, abordando tanto en cortos como en largometrajes aspectos de la vida social y política del país.

Esta ayuda se extendía al sector de la distribución (se fundó la Distribuidora Nacional) y exhibición (con una red de salas estatales), con la intención de abrir huecos en las pantallas cinematográficas, y que dio lugar a títulos dirigidos por Helvio Soto (Voto + fusil, 1970), Patricio Guzmán (El primer año, 1972), Aldo Francia (Ya no basta con rezar, 1972) y Miguel Littin (Compañero presidente, 1972).

La aventura cinematográfica iniciada bajo la presidencia de Allende se vio truncada con el golpe militar del general Augusto Pinochet (septiembre de 1973). Por esas fechas se encontraba Patricio Guzmán rodando La batalla de Chile: la lucha de un pueblo sin armas, un largo documental que pretendía ser un testimonio de la vida social y política del país.

CINE

Tras el golpe militar de 1976, el cine argentino entró en un camino difícil, en el que todo fueron obstáculos: censura, control y falta de una política coherente en el negocio cinematográfico

Cine británico, conviene saber que estaba relativamente bloqueado por la producción que Hollywood

HONG KONG las películas de artes marciales interpretadas por Bruce Lee (Kárate a muerte en Bangkok, 1971) y Jackie Chan.

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Cine/Saturday Night Fever

Saturday Night Fever Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural

S

( Simon & Schuster (2001) )

aturday Night Fever es una película estadounidense de 1977, dirigida por John Badham.

Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guión esta basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado “Ritos tribales del nuevo sábado en la noche”.

John Travolta fue candidato al premio Óscar 1978 al Mejor actor principal.

veniles se entrecruzan para terminar algunos en tragedia.

Llega el momento del campeonato de baile y él y su pareja son los ganadores, pero Tony ha madurado y decide tomar una decisión.

COMENTARIOS

Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de tópicos ARGUMENTO de la cultura Disco, como la forma de vestir (uso de plataTony Manero (John Travolta) es un joven neoyorkino italoformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) americano, que tiene un trabajo intrascendente como dey el baile, influenciando enormemente a la generación de pendiente de una tienda de pinturas, pero su vida cambia la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de los sábados por la noche bailando en la discoteca Odisea este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el 2001, donde es una estrella. Allí conoce a Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney), que se transel papel de los DJs y los decorados, forma en su pareja de baile para parmuy luminosos gracias al uso de la ticipar en un campeonato que se reDisco ball, estrobers y pistas de luces.

Impulsó el movimiento Disco por En plena efervescencia disco es destaalizará en la discoteca. Él intenta una relación amorosa, pero ella, con más todo el mundo convirtiéndose en cable la banda sonora de la película, educación que él, lo rechaza a pesar interpretada por varios cantantes de la un fenómeno sociocultura de sentirse atraída por él, y planea década de 1970, donde destaca princambiarse de barrio buscando mejores cipalmente la aportación de los Bee oportunidades para el, pero acepta ser Gees Con unos 30 millones de copias vendidas es frecuentemente considerada como la mejor banda su compañera de baile. Tony tiene un hermano, Frank (Martin sonora. Hasta el estreno de El Guardaespaldas, en 1992, fue Shakar) que es sacerdote, pero que abandona los hábitos. la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún También tiene su propia pandilla, que mantiene peligrosas dishoy ninguna otra banda sonora ha logrado el mismo impacto putas con otras pandillas. Conflictos familiares, amorosos y ju 18 | Revista Ilusión | Marzo - Abril 2011

Jhon Travolta ensayando para su papel.

ALberto Gomez 19 | Revista Ilusi贸n | Marzo - Abril 2011

Cine/Star Wars

Imagen haciendo iconográfica del disco Darth Vader el villlano de star wars

Disco Fever/ Frank Flyd Star Wars/ Jhon Gropius

Star Wars

Star Wars, también conocida en español como La guerra de las galaxias, aunque literalmente significa «Guerras estelares», ( Nicolas Reyes ) Es una franquicia de medios estadounidense que pertenece al género de la opereta espacial épicaNota 1 y que ha sido concebida por el guionista, director y productor de cine George Lucas.

La primera película de la franquicia, Star Wars: Episode IV - A New Hope, contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse, y aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción,

finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977. Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas El éxito de la película dio alas a Lucas para financiar personalmente las dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V The Empire Strikes Back y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, a las que se incorporaron nuevos actores como

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Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid, y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.

AMBIENTACIÓN Los acontecimientos de Star Wars tienen lugar en una galaxia ficticia de nombre desconocido y en un tiempo no especificado. Además de las razas humanas, en la saga son descritos muchos tipos de especies extraterrestres procedentes de los numerosos planetas y satélites que forman dicha galaxia. Otros personajes recurrentes son los robots y los androides, creados

creados generalmente para servir a un propósito, observándose así droides astromecánicos, médicos, de protocolo o de combate, entre otros.

Los viajes espaciales son comunes y la mayoría de los planetas que aparecen en la saga están afiliados a la República Galáctica, la unión democrática que rige la galaxia y cuyo gobierno, presidido por un Canciller Supremo, está formado por representantes elegidos o designados de toda ella agrupados en el llamado Senado Galáctico, ubicado en el planeta capital Coruscant. En oposición a la República se encuentra la Confederación de Sistemas Independientes, siendo el enfrentamiento de ambas uno de los temas más importantes en la trama de las tres primeras películas de Star Wars.

Un elemento clave en la saga es la «Fuerza», un poder metafísico y omnipresente que impregna el universo y todo lo que hay en él. La Orden Jedi es una organización de caballeros unidos por su creencia y percepción de la Fuerza, quienes se desempeñan como guardianes de la paz y la justicia en la República Galáctica. entrenan en el uso del sable de luz o espada láser, un arma similar a una espada tradicional salvo por el hecho que su hoja es un haz de energía, y son capaces de manejar la Fuerza y lograr así habilidades como la velocidad y otras capacidades físicas que tienen.

CINE

Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas

La saga cinematográfica de Star Wars ha derivado en otros medios, tales como libros, series de televisión, videojuegos, historietas o juegos de rol.

Ilustracion Trooper Guerrero de el lado oscuro de la fuerza Runo Tappildi

People / Fran莽oise Nielly

Por recomendaci贸n de su amigo Steven Spielberg, George Lucas contrat贸 al compositor John Williams, para la musica 21 | Revista Ilusi贸n | Marzo - Abril 2011

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