No. 2 Septiembre 2009
Los Avatares en torno al dise単o
Carta del editor
Se edita por fin la segunda edición de Santo Diseño, pese a lo complicado de este año y los imprevistos, nace el segundo número en formato pocket pero con un contenido más cuidado en su elaboración que el número anterior, llamado edición experimental. En esta ocasión presentamos un ensayo sobre el poeta e impresor tlaxcalteca Miguel N. Lira, una entrevista a la argentina Mónica Pojúl, quien trabaja en el área del diseño de interacción y como plato fuerte los avatares y el diseño gráfico. Como debe ser incluímos una muestra de portafolios de exalumnos de la UDA y por supuesto las recomendaciones web. Que disfruten este número Los editores.
En este número 3
Ensayo Miguel N. Lira Vida y obra
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Entrevista Mónica Pojúl
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Portada Los avatares en torno al diseño
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Portafolio Exalumnos UDA
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Web
Frase de este número No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia, como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis, se supera así mismo sin quedar superado. Albert Einstein
Directorio David Zamora Director
César Francisco Espejel Director de arte
Agradecemos el patrocinio de la Universidad del Altiplano para la impresión de este número, así como el espacio reservado para el mismo, donde puede ser descargado en formato pdf.
Ana Karen Pérez Director editorial
Gabriela Xochicale Producción
www.universidaddelaltiplano.com
Santo Diseño. Número 2, septiembre 2009. Editado por Icono Eucalipto No. 1 El Sabinal, Tlaxcala, Tlax. www.santodisenomag.educarte-mundilibros.com
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Miguel N. Lira Vida y obra
Hijo del doctor Guillermo Lira y la señora Dolores Álvarez de Lira, el 14 de octubre de 1905 en la avenida Juárez de la ciudad de Tlaxcala nace Miguel Nicolás Lira, nieto del Coronel Miguel Lira y Ortega declarado benemérito del Estado de Tlaxcala en 1868. En Tlaxcala Lira da sus primeros pasos escolares, siendo sus padres muy religiosos lo envían al colegio católico del Sagrado Corazón de Jesús, de allí pasa al Instituto Científico del Estado.
Por César Espejel
En 1919 Miguel viaja a la ciudad de México a la Escuela Nacional Preparatoria; son los años del surgimiento del nacionalismo mexicano. Íntimo amigo de la gran pintora Frida Kahlo a quien llamaba Frieda; colaboró en el Universal ilustrado con buen recibimiento. Es en estos años que descubre su vocación como poeta.
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ENSAYO ENSAYO En 1922 termina la preparatoria e ingresa en la Escuela Libre de Derecho para seguir la carrera de Jurisprudencia, dedicándose a la par a su vocacion de poeta, a raíz de sus primeros poemas publicados en las revistas Pegaso de Tlaxcala y Prometeo de la capital, el arte de Lira comienza a ser notorio para críticos y poetas. Acababa de aprobar su primer año en la Escuela de Jurisprudencia cuando su primer libro de versos titulado “Tú” es editado por el gobierno del estado de Tlaxcala, en 1927 animado por la crítica, edita su segundo libro de poemas, “La Guayaba”, publicado también por la imprenta del gobierno de Tlaxcala. Miguel N. Lira hereda de su abuelo, el ilustre Miguel Lira y Ortega, el gusto por la tipografía, para esto consulta diversos tratados sobre la historia de encuadenación. Lira adquiere una vieja y trabajada prensa de mano y la bautiza como La Caprichosa, en ella edita tanto libros suyos como de sus amigos escritores. Para poder saber un poco más del proceso de la imprenta e impresión de Lira, acudimos al museo que lleva su nombre donde se encuentra La Caprichosa, y donde personal de este nos dió una explicación breve pero concisa del proceso de impresión que seguían en esa época, el cual empieza con la eleccion de los tipos móviles; y letra por letra eran acomodadas en diferntes cajas llamadas familia. Para la formación de palabras, se coloca cada letra en una herramienta llamada componedor, dentro de esta también se colocan los espacios entre palabras, a los cuales se les llama cuadrados, cabe mencionar que la tipografía siempre parte de 12 puntos. Al igual que la tipografía existen también los grabados que son las imágenes que se imprimían en la elaboración de los libros o publicaciones, existen tres tipos de estos los cuales son diseñados por medio de puntos, con líneas o lisos.
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Ejemplo de un Tipo Movil
Para llevar estos a impresión, se necesita colocar el grabado dentro de un transportador al cual se le dan unos pequeños golpes para que encajen correctamente en el molde. Una vez que el grabado se coloca en la imprenta, se pone tinta en lo que se le llama plato a platina, se comienza a entintar con el pedal y con la rueda y con la velocidad que se desee. Una vez entintado el grabado se coloca el papel, ayudado de una escuadra para poder elegir con exactitud el lugar donde aparecerá el grabado o la tipografía, se jala la palanca salva pliego, y comienza a juntarse mecánicamente la platina con el papel, una vez obtenido lo deseado se retira con cuidado y se cambia la hoja, este es un proceso de impresión donde debe existir una gran creatividad y esfuerzo físico ya que es un proceso manual y no utiliza ningún tipo de energía eléctrica. Dentro de las obras más importantes y reconocidas que Lira logró imprimir en La Caprichosa se encuentra la revista Fábula donde el poeta publica el “Corrido de Domingo Arenas” que lo coloca definitivamente en el arte de la poesía.
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Ejemplo de la imprenta utilizada por Miguel N. Lira
En 1933 produce “Segunda Soledad”, de esta época también son sus libros: “Coloquio de Linda” y “Domingo Arenas”,“Tlaxcala ida y vuelta”,“Retablo del niño recién nacido”,“En el aire de olvido”; inspirados en su infancia. Después continúa con una pieza para niños, “La muñeca Pastillita”, drama infantil en cinco tiempos, estrenado el 4 de junio de 1942 en el Palacio de Bellas Artes. En 1947 aparece “La Escondida”, novela que narra un episodio de la Revolución Mexicana en el estado de Tlaxcala. Esta novela le valió el Premio de Literatura Miguel Lanz Duret como la mejor novela de 1947. En 1955 se inicia la filmación de la película “La escondida” en suelo Tlaxcalteca. Esta rompió todos los records de taquilla en la capital y representó a México triunfalmente en los festivales cinematográficos de Cannes y de Berlín. En febrero de 1959 cumpliendo 30 años de servicio se jubila. En Tlaxcala enferma de una crónica afección bronquial que se agrava; muriendo el 26 de febrero de 1961.
Ejemplo de un grabado, hecho en la imprenta de Miguel N. Lira.
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ENTREVISTA
MÓNICA POJUL Por: David Zamora
Coméntanos sobre tu formación, de dónde eres y a qué te dedicas. Soy diseñadora gráfica, es mi formación de base y me dedico a tres áreas, hago bastantes cosas. Una, tengo un estudio de diseño con mi esposo y nos dedicamos especialmente a todo el área de interactividad y códigos interactivos, desarrollamos programas, trabajamos asociados con agencias para generar nuevos proyectos que tienen que ver sobre todo con espacios y escenarios de interaccción con el usuario, ese es el área profesional, hemos trabajado con piezas interactivas, toda la parte de programación, donde la gente puede por ejemplo editar y coeditar con un DJ virtual. Estamos trabajando también para un municipio de los Andes en la Patagonia donde toda la guía turística esta planteada con códigos locales para no distorsionar el contexto y estamos trabajando en este momento en una campaña muy grande de una cadena de restaurantes, uno de los primeros lugares es en México con códigos interactivos. Me dedico fuertemente al área académica y a políticas del diseño para el desarrollo, soy titular de la Universidad de Buenos Aires del taller troncal de diseño y directora de vinculación académica de la Universidad. El taller de diseño gráfico de primero, segundo y tercer año del taller troncal que recorre toda la carrera y en el área de gestión trabajo en vinculación académica también en la Universidad de Buenos Aires y hemos hecho una red argentina de carreras de diseño que en estos momentos estamos diseñando un proyecto de diseño e innovación para los desarrollos locales y sobrevivo a pesar de todo [risas].
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Ilustración: David Zamora
Ponente del Congreso Códice 8, realizado en la UDLA, Puebla en abril de 2009.
Ya que estás muy involucrada en el área académica ¿Cuáles serían otras áreas donde el diseñador puede involucrarse para vivir de su profesión? Parte de mi charla en el congreso va a ser sobre eso; creo que el campo de diseño se ha ampliado mucho, ahora el diseñador no tiene sólo la posibilidad de que lo contrate un estudio de diseño o una agencia de publicidad que eran quizás, los lugares más clásicos, sino que ahora el diseñador puede ser emprendedor y ser empresario para desarrollar un producto como los que veo que acá en México se venden o inclusive llevar un concepto a desarrollar, en el caso nuestro, te decía trabajamos con códigos, desarrollamos un programa, proponemos algo que en el mercado no estaba y generamos un tipo de relación distinta. También hay muchas áreas en el tema de los colectivos en donde los diseñadores hoy se hacen cargo de su lugar como actores sociales y empiezan a generar acciones, performance, trabajos que tienen que ver con la sociedad, siempre se pensó que eso era morirse de hambre; pero no es así, porque también hay circuitos internacionales que te sostienen para que hagas esas cosas. Entonces las posibilidades se diversifican, puedes ser un diseñador empleado, freelance o emprendedor que genera propuestas donde no hay cosas previas, también puedes ser un diseñador que trabaja en el área social en donde tiene un sueldo dado, porque aterriza programas que los hay muchos, por ejemplo en la Unión Europea para terceros países, incluso en donde se está actuando para generar cambios de comporta-
ENTREVISTA miento, de ideas en lo político, ecológico, etc. Se ha abierto muchísimo, lo que también es cierto es que requiere de formaciones distintas, hay que ampliar los lugares de formación. ¿Cómo percibes la formación del diseñador mexicano y las diferencias con el argentino, si es que las hubiera? No podría opinar demasiado porque para ello tendría que conocer más profundamente los planes de estudio mexicanos, los cuales desconozco en mucho, pero me imagino que igual que en Argentina cuando uno dice formación no es homogéneo, debe haber distintos puntos de vista, en las Universidades habrá perfiles distintos o inclusive en cada Universidad debe haber perfiles de profesores distintos. Por algunos foros en los que he estado en contacto, como Encuadre, he visto que hay de todo, hay muchos puntos de contacto, hay gente que está haciendo teoría, políticas de diseño, creo que donde más tenemos diferencias, aunque me puedo equivocar, es en la visión más técnica, más profesionalista de la disciplina. Noto que México tiene una gran influencia quizás por estar al lado de Estados Unidos, con un discurso que a mi entender no le ayuda porque culturalmente tiene una profundidad absoluta y en diseño tratan de ser americanos, ahí me parece que pierden lo fundamental. Creo que nosotros los argentinos hemos recorrido un camino más propio, quizas un poco más europeo porque desgraciadamente los latinoamericanos no nos amimamos a ser muy nosotros, ese es un problema que compartimos todos, pero tenemos un estilo un poco más europeo del diseño. En la producción veo diferencias, no me animo a cuantificar, pero si veo diferencias marcadas.
En la actividad del diseño muchas veces es necesario aprender otras cosas para solucionar un proyecto, ahora ¿Cuál es tu punto de vista sobre la tecnología y los medios interactivos, que requieren conocimientos de programación por ejemplo? Creo que el tema no es que nos convirtamos en programadores, porque ya los hay, es una elección saber de otra disciplina, pero eso si, no debemos ser usuarios no pensantes de los programas, que es lo que está pasando; hay mucho técnico, aunque hayan salido de la Universidad son usuarios de programas. He podido meterme en todo el sistema de trabajar con programadores, la parte más dura, que es la programación la hace gente que de diseño no sabe nada, porque quiero generar desde un lugar que los diseñadores solemos desestimar que es la teoría y que parece que no nos ayuda para la práctica. Yo de ser muy teórica he podido llegar a situaciones super prácticas, ahora hay escenarios que se comparten, si uno no quiere que le vengan con una cosa creativa, si te pones a reír pero ya se ha hecho, lo hemos visto año tras año. Actualmente hay un productor, un producto, un usuario, y en eso uno tiene que pensar de qué manera propone plataformas comunes de interacción, desde lo teórico he podido llegar a conceptos de lo que uno está proponiendo. De lo que se trata es no ir tras el programa, se trata de no usar el programa, sino primero usar el conocimiento y después solicitar el programa necesario para lo que uno va a hacer, también no diseñar en función de los límites de los programas que sabemos usar, no diseñar onda After Effects, onda PhotoShop, porque ahora hay libros que no parecen haber sido hechos por los diseñadores, sino por la paleta de los programas, y decimos esto está hecho en el PhotoShop, eso otro en Illustrator y aquello en tal… eso está tirando la profesión porque nos convertimos en lo que no deseamos que piensen de nosotros, que hacemos dibujitos, ahora hacemos dibujitos con máquinas, pero hacemos dibujitos. Gracias.
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Los Avatares
en torno al dise単o
Por : Cecilia Olivera Banchero
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En las últimas décadas el diseño gráfico ha sido una disciplina en constante ascenso. Si de tiempo hablamos, podemos decir que es reciente su aparición, de esta forma, trae como consecuencia el que todavía esté definiendo su campo de actividad, de estudio, así como también las consecuencias u otras disciplinas con las cuales necesita trabajar para mantener el tan citado marco interdisciplinario.
Hasta el menos avisado de los observadores, puede advertir que el diseño gráfico tiende a nutrirse en el campo de la historia del arte. La visualidad es intrínseca a los dos y está en el hoy , ya -prácticamente- es impensable tratar de comunicar algo sin emplear la imagen; vivimos los tiempo de la videosfera al decir de Régis Debray. Con el uso de la imagen , también necesita de la palabra para lograr lo que desea comunicar. Utiliza ambas con una intencionalidad mentada, deliberada, así logra una retórica segura, que induce a la persuasión efectiva. Aquí nos importa hacer una brevísima introducción acerca de cómo el diseño gráfico se relaciona con esa rama de historia que le ayuda a obtener una de sus materias primas: la imagen.
Ilustracion: Gabriel Martinez Meave
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Más que de historia del arte, hoy ya suele emplearse otro término para incluir todo aquello que tenga que ver con la visualidad y con aquellas disciplinas que mantengan nuevas herramientas (el filme, la fotografía, el video y el registro digital) y que incluyen de manera interactuada a la historia del arte y al diseño gráfico. Dicho término mucho más amplio y globalizador es el de “cultura visual”. La cultura visual ha
Ilustracion: Gabriel Martinez Meave
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rebasado la noción tradicional de “arte” para incorporar la idea de movimiento, luz y velocidad en todo tipo de fenómenos, desde los anuncios comerciales hasta la realidad virtual, con énfasis en lo cotidiano. Precisamente por medio del énfasis en lo cotidiano, en el consumo masivo y en la experiencia, la cultura visual se concentra principalmente en el estudio de la modernidad más puntualmente en el mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial a decir de Dana Arnold. Hoy día algunos personajes de juegos o bien caricaturas como The Super Mario Bros, por ejemplo, son tan familiares como la Mona Lisa. A su vez, cientos de óleos o esculturas considerados como clásicos, reconocibles por cualquiera que se dedique o no a la historia del arte, como la mencionada Mona Lisa, las
PORTADA PORTADA Venus de Boticelli o el David de Miguel Ángel, son empleados en una diversidad de productos como caja de galletas, calendarios, carteles o cualquier clase de impresos. Como vemos, es muy útil para el diseño tomar las imágenes establecidas como grandes obras para poder cumplir sus objetivos. El famoso arte conceptual, utiliza imágenes contundentes con poca retórica, cítese alguna de su vasta publicidad, por ejemplo, aquella que tiene que ver con la lucha contra el sobrepeso. Donde se observa la obra clásica el David de Miguel Ángel con sobrepeso, ¿quién no entendería el mensaje? Si de ser prácticos y eficientes se trata , el diseño sabe mucho de ello y se auxilia de manera eficaz por la historia del arte. No se pretende aquí afirmar que la única fuente de “inspiración” para el diseño
Ilustracion: Gabriel Martinez Meave
sea la historia del arte, en absoluto, pero muchas veces, la materia prima empleada por éste, sale de esa rama de la historia. Es ese, precisamente, un problema para una disciplina tan nueva como el diseño, que sabe de su origen pero que aún no logra definirse, trayendo esto como consecuencia que todavía hoy siga buscando su campo de estudio, ya que, por un lado, pertenece a la lingüística (porque emplea el manejo de la palabra, como vimos más arriba) y, por otro, mediante el uso de la imagen hunde sus influencias en la historia del arte. Se necesita hoy que las nuevas generaciones hagan su aporte para lograr definir de una vez el campo epistemológico y al relación que el diseño tiene con al ciencia ya que cada día utiliza más de las nuevas tecnologías.
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PORTAFOLIO Israel Res茅ndiz Exalumno UDA Proyecto Lonas para la promoci贸n del carnaval de Tlaxcala.
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PORTAFOLIO Roberto Carlos Teissier Exalumno UDA
Proyecto Publicaciones impresas y web.
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Por David Zamora
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Un sitio muy interesante sobre sistemas de retículas, donde están disponibles artículos y plantillas para descargar, además de libros de referencia sobre el tema.
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