№12-1(62) декабрь-январь’14-15 www.idmagazine.com.ua
в номере:
27
«Огненный» ресторан в Тель-Авиве Деревянная резиденция в Калифорнии
объектов для рождественского убранства дома
Оскар Нимейер
Бетонный особняк в Сан-Паулу
РЕНЦО ПИАНО
Мечты об идеальном городе
Мастер света и воздуха
энергии
стихий
Материал как точка отсчета в формировании интерьерного пространства
68
Когда-то он рассекал на байке и играл на басгитаре в рок-группе, а сегодня предметы его дизайна представлены в 63 странах мира Стр. 30
Содержание 14 Выбираем подарки!
Выбрать подарок к празднику сегодня становится проще: достаточно лишь взглянуть на лучшее из предлагаемого разнообразия
22 DESIGNERS OF THE YEAR Рейтинг лучших дизайнеров уходящего года
44 Путешествие во времени
В интерьере апартаментов в Сен-Жермен-де-Пре французскому дизайнеру Жерарду Фавре удалось не просто собрать аутентичные предметы мебели, освещения и декоративно-прикладного искусства, но и воссоздать атмосферу ушедшей эпохи во всем ее блеске, изяществе и великолепии
62 RENZO PIANO
«Архитектура, знаете ли, такая профессия — какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно — бетон, вентиляция и санузлы»
Серия мебели для сада Gardenias, BD Barcelona, Jayme Hayon
При разработке концепции интерьера офиса для Coca-Cola, авторы сделали основной упор на интересную историю и богатое наследие знаменитого и безошибочно узнаваемого бренда, который известен во всем мире Стр. 126
92 Лес в жилом интерьере
Специалисты из архитектурной студии Turnbull Griffin Haesloop Architects доказывают, что сильное желание преодолеть любые препятствия могут привести к появлению фантастического дома мечты
112 SMALL SPACES
Большие решения для маленьких пространств
116 Подлинный Оскар
Cвой первый проект Оскар Немейер реализовал в 1937 году, в тридцатилетнем возрасте, а последний — телевизионную башню в городе Бразилиа — в 2012, когда архитектору исполнилось 104 года
126 Офис с историей
Авторам нового офиса для компании Coca-Cola удалось органично вписать современный интерьер в строение эдвардианской эпохи, сохранив тонкий баланс между архитектурой начала 20 века и современным дизайном
164 15 лет прозрачности от Kartell Стул из серии Him&Her, дизайн Фабио Новембре Стр. 152
112
Итальянская фабрика Kartell отмечает настоящий «пластиковый юбилей» и в качестве подарка дарит всем ценителям своей удивительной продукции прекрасный подарок — новый диван под названием Uncle Jack от легендарного дизайнера Филиппа Старка
Уважаемые дизайнеры и архитекторы! Журнал ID.Interior Design — глянцевое издание, посвященное интерьеру и дизайну. Мы приглашаем Вас к сотрудничеству, чтобы с Вашей помощью рассказать нашим читателям обо всем новом, интересном и эксклюзивном из мира дизайна, интерьера и декора. Присылайте, пожалуйста, фотоматериалы Ваших проектов по электронной почте: editor@idmagazine.com.ua Телефон редакции: +38 (044) 287 29 46 www.idmagazine.com.ua www.fb.com/idmagazine.ua
На обложке: фирменные бутылки «с талией», разработанные в 1916 году для компании Coca-Cola Александром Самуэльсоном
Над журналом работал коллектив ТОВ «Ай-Ди Медиа» Подписан в печать 25.11.2014 г. Цена договорная Служба маркетинга и продаж: ООО «Арена» Свидетельство о регистрации печатных средств массовой информации в Министерстве юстиции Украины КВ №13941-2914Р от 13.05.2008 Цветоделение и печать: «АДЕФ-Украина» г. Киев, ул. Б.Хмельницкого, 32 оф.40-А Тел.: (044) 284 08 60, Общий тираж 10 000 экз. Ответственность за содержание рекламы несет рекламодатель. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы, а также идеи оформления принадлежат издателю ООО «Ай-Ди Медиа» и охраняются законом. Воспроизведение в любой форме в целом или частично каких-либо статей, иллюстраций, рекламных или иных материалов без предварительного письменного разрешения издателя ООО «Ай-Ди Медиа» запрещено.
С
тиль — это основополагающее понятие нашей жизни. Стиль — это манера одеваться и держать себя, это способ общения и донесения информации, это отражение внутреннего мира и положения в обществе. В интерьерном искусстве стиль — это умение дизайнера таким образом спланировать пространство, подобрать материалы для его решения, чтобы жилище воспринималось целостным ансамблем, в котором все элементы подчинены общей идее. Материал в интерьере — это определенная трактовка давно сложившихся правил и приемов, их своеобразная аранжировка и подчинение духу времени. Именно поэтому выбор материалов для жилого или общественного пространства — задача, с которой вновь и вновь приходится сталкиваться каждому из архитекторов. Сегодня этот выбор все чаще напоминает интеллектуальную игру: провести проект пространства по лабиринту, границы которого — чистота и историчность, роскошь и благородство, монументальность, а также хороший вкус или, упаси Господь, дурной тон. Проблемы, о которых пойдет речь в нашем новом номере, выражаются в бескомпромиссном стремлении к идеалу. Пусть временному. Ведь и в интерьерах, и в архитектуре властвует переменчивая мода. Мы же просто насладимся красотой, которая, по словам теоретика итальянского Ренессанса Леона Баттиста Альберти, «...является законом в природе, но целью в искусстве... Поэтому искусство способно превосходить ее».
Константин Ковшевацкий, главный редактор
details
2
3
1
4
Выбираем подарки!
5
Специально к Новому году и Рождеству многие бренды в соавторстве с известными дизайнерами ежегодно выпускают целые праздничные серии и эксклюзивные коллекции. Выбрать подарок к празднику сегодня становится проще: достаточно лишь взглянуть на лучшее из предлагаемого разнообразия.
6 8
1. Разноцветный электрический кабель в катушках, серия Philo от Seletti, дизайн Selab 2. Фарфоровая статуэтка Санта-Клауса с одноименным названием Santa Claus, Villari. Роспись ручной работы, глазурь, золото 3. Подарочный комплект из подушки и серии полотенец Cristaux Cushion&Cristaux Towel от французской марки Noel. Черный сатин из хлопка, вышитый золотом или серебром 4. Свечка-пирамидка из «печенюшек», серия Macarons Pyramid Scented Candles, Villari. Фарфор, цветная глазурь, золото 5. Декоративная фигурка коня в золотой глазури, Villari. Фарфор, золото 6. Серия блюд Namaste из цветного пластика, дизайн Жан-Мари Массо для Kartell 7. Vime – корзинка, ваза и фруктовница одновременно, ротанг, дизайн братьев Кампана для Alessi 8. Декоративная свеча из серии Bougie Jardin d'Ede, дизайн Марселя Вандерса, Christofle 9. Блюдо цвета граната, дизайн Клаудии Раймондо, Alessi. Сталь, окрашенная эпоксидной смолой и покрытая эмалью
14
9
7
details 2
1
3
4
В очередь за красотой 6
5
Порой не несущая, казалось бы, глобальной пользы деталь или вещь способна изменить ваше мироощущение, неожиданно подарив радость: рисунок обоев, напомнивший о детстве, теплый клетчатый плед, любимая ваза или «доставшийся в наследство» поднос с чеканкой. Подготовка к новогодним праздникам — ну чем не повод обзавестись такой красотой? Смело тащим ее в дом.
8
7 1. Серия обивочных тканей для мебели outdoor, Donghia, Rubelli 2. Светильник Glamour от бельгийского бренда Hind Rabii 3. Поднос Horloge из серии Jardin d'Eden, дизайн Марселя Вандерса для Christofle. Серебро, гравировка 4. Наручные часы L'Orologio, дизайн Фредерика Гуриса, Alessi. Нержавеющая сталь, посеребрение 5. Подсвечник из свежей рождественской коллекции Келли Хоппен 6. Еще одна версия знаменитого штопора Anna G., созданного Алессандро Мендини для Alessi 7. Овальное блюдо из коллекции Olhar o Brasil, дизайн Chico Gouvêa, Vista Alegre. Фарфор, глазурь, роспись 8. Блюдо из коллекции Fossilia, Fos Ceramiche. Бисквитная керамика 9. Серия декоративных свечей Baby Chantilly Scented Candles, Villari. Фарфор, цветная глазурь, золото
16
9
details
1
2
Все к столу! Декор новогоднего стола — дело хлопотное, но приятное. Оно дарит ощущение предвкушения праздника, радостного ожидания, а потому любая хозяйка стремится украсить стол самым лучшим: праздничная скатерть, красивая посуда, дорогой хрусталь, изящные подсвечники, любимые статуэтки и прочие милые сердцу вещицы. Надеемся, что эта симпатичная подборка предметов сервировки вдохновит вас на новые творческие эксперименты.
3
4
8 7 5
6
18
1. Поднос из коллекции Jardin d'Eden, дизайн Марселя Вандерса, Christofle. Серебро, гравировка 2. Сахарница из серии Blooming, дизайн Кариссы Сантозо, Vista Alegre. Фарфор, глазурь, ручная роспись 3. Комплект Vis-à-vis, коллекция Venezia Cornaline от французской марки Jacquard Francais 4. Блюдо из серии Han Collection, отделанное золотом в 24 карата, L'objet 5. Блюда из сервиза Lusitania по дизайну Сэма Барона, Vista Alegre 6. Бокал и креманка из юбилейной подарочной серии Lady Hamilton, Moser 7. Сосуд для сангрии, серия Argenti D'Arte Collection, Shiavon. Синее стекло, серебро, ручная робота 8. Серебряный столовый прибор от итальянской мануфактуры Shiavon 9. Блюдо с кристаллами, покрытыми золотом в 24 карата, серия Rayons, коллекция Provence, Lalique
9
news Кресло легко перемещается, не царапая пол, за счет накладок на ножки из ультра-гладкого литого полимера
Re-Vive изготавливается из особо прочных материалов, что обеспечивает ему надежность и долговечность
Кресло Re-Vive от Natuzzi
И
тальянская компания Natuzzi выпустила новое кресло Re-Vive, уникальная особенность которого состоит в том, что оно движется синхронно с сидящим в нем человеком. Кресло изгибается при изменении положения тела, естественным образом реагируя на каждое движение, плавно переходя из одной позиции в другую. Целью его разработчиков было создание удобного и необычного предмета мебели, способствующего сохранению здоровья и поддержанию хорошего самочувствия своего владельца, обеспечивающего при этом непревзойденный уровень комфорта. Помимо прекрасного дизайна, кресло Re-Vive обладает невидимыми на первый взгляд, но очень полезными в эксплуатации техническими особенностями. К примеру, механизмом Responsive Recline, который позволяет раскладывать кресло естественным движением человека, без какой-либо дополнительной механической корректировки. Или удобная спинка Live Back, повторяющая все изгибы тела человека, имея в программе три главных движения — поворот, наклон и раскладывание, которые работают в унисон, обеспечивая естественные волнообразные переходы. Также кресло оснащено поворотным основанием и динамическими подлокотниками, которые выдвигаются при переходе из вертикальной позиции в горизонтальную. Данная модель выпускается во множестве цветовых вариантах отделки, а также имеет четыре базовых цвета поворотного основания: белый, коричневый, черный и металлик. Кресло Re-Vive создано для того, чтобы работать в гармонии с человеческим телом, и предназначено для настоящих ценителей комфортного отдыха.
Помимо прекрасного дизайна кресло Re-Vive обладает невидимыми на первый взгляд, но очень полезными в эксплуатации техническими особенностями
20
designers of the year
Юбилейная монета в £2, которую выпустят к 150-летию Лондонского метрополитена в 2015 г.
Edward Barber and Jay Osgerby Архитекторы Эдвард Барбер и Джей Осгерби во второй раз удостоены почетной награды Best British Designer от британского Elle Decoration. В этом году в активе их творческого тандема не только дизайн мебели, но и разработка выставочных пространств и музейных инсталляций.
С
амым большим проектом года для Barber&Osgerby стала инсталляция в Музее Виктории и Альберта под названием Double Space, где совместно с концерном BMW была создана структура из двух огромных вращающихся зеркальных объектов, которые предлагают новый взгляд на восприятие набросков и эскизов в Галерее Рафаэля. Также в апреле запущена новая линия предметов мебели для Vitra. Например, их разделитель пространства и технологичный стеллаж в одном изделии Planophore (Vitra) вдохновлен конструкцией аэроплана 1871 г. Самой же трудоемкой оказалось разработка конкурсной концепции проекта поездов для лондонской компании Crossrail, производство которых планируют начать в 2017 г. Для лондонского Музея науки их архитектурная фирма Universal Design Studio только что закончила проект галереи площадью 2500 кв. м, посвященной развитию телекоммуникационных технологий начиная с середины XIX в.
Первый предмет, созданный ими вместе – стол Loop для Isocon, 1997 г.
Диван Mariposa для Vitra
Галерея телекоммуникационных технологий Information Age, Музей науки, Лондон, 2014 г.
22
Олимпийский факел для Олимпиады в Лондоне 2012 г.
M. KAINDL KG Kaindlstrasse 2, 5071 Wals T +43-662-85 88-0 F +43-662-85 13 31 www.kaindl.com
www.kaindl.com
Официальный представитель KAINDL в Украине — БУЧИНА Украина 04074, г. Киев, ул. Коноплянская, 12 Тел.: +38 044 430 24 54, +38 044 430 77 09 Моб.: +38 063 219 48 53, +38 063 219 48 40 www.buchina.com.ua
Древесные материалы нового поколения: · Декоративные плиты (ДСП, МДФ) · Кухонные столешницы AquaStop · Древесные плиты, фанерованные шпоном ценных пород древесины · Фанерованные плиты FINOBOARD, FUMAKO
designers of the year
Прототип первого сборного экологичного дома P.A.T.H. (Prefabricated Accessible Technological Homes) созданный Старком в сотрудничестве с компанией Riko
Lame d'eau - проект в поддержку Фонда Даниэль Миттеран
philippe starck Один из самых плодотворно трудящихся дизайнеров наших дней Филипп Старк, похоже, и не собирается «сбавлять обороты». Он успевает не только создавать предметы и разрабатывать дизайн мебели и пространств, но также участвовать в экологических проектах, выставках, обучающих программах и помогать благотворительным и социальным организациям. Знаменитые наушники Zik от Parrot в версии Филиппа Старка
Часы Time Less для Kartell
Композиция Lustre Technologique для Baccarat
В
Flexible Architecture – совместный проект Старка и мануфактуры Ceramica Sant'Agostino
24
этом году львиная доля трудов Старка досталась любимой им марке Kartell, для которой он «переформатировал» серию кресел и стульев Uncle, придумал стильные настенные часы Time Less с металлическим покрытием и стол The Lake, обновил серию кресел Madame и еще много всего. Благодаря ему Moustache Bikes обзавелась коллекцией дизайнерских велосипедов и велосипедных шлемов M.A.S.S. Дому шампанских вин Maison Louis Roederer он даже придумал забавную этикетку и упаковку для Champagne Cuvée Brut Nature 2006, а в наушниках Zik собственного дизайна для Parrot c удовольствием позирует перед фотокамерой. В рамках поддержки благотворительного Фонда Даниэль Миттеран он создал авторский сосуд Lame d'eau, нечто вроде графин для воды с надписью, гласящей: «Общее благо человечества, вода — бесценна». Он настаивает, что главное здесь не ценность его как объекта дизайна, а в сути того, что несет в себе смысл этих слов. Средства, вырученные от продажи Lame d'eau, пойдут на развитие проектов фонда.
designers of the year Подвесные светильники из коллекции Chinoz, Parachilna
Стол Analog for Republic, Fritz Hansen
Серия мебели для сада Gardenias, BD Barcelona
Jaime Hayon
Керамическая ваза из коллекции Gardenias, BD Barcelona
Творческий гений этого неугомонного испанца все время побуждает его искать непрозаичные решения и яркие впечатления, щедро делясь ими с окружающими. Стоит ли удивляться, что охотясь за свежими идеями, он частенько мотается по свету. Буквально на днях авторитетное издание Fuera de Serie присвоило ему титул «Лучшего интерьерного дизайнера года».
Диван Favn, Fritz Hansen
У
ходящий год для Хайме Айона оказался весьма продуктивен. Недавно он закончил оформление номера 506 в знаменитом Sas Royal Hotel (теперь Radisson Blu Royal Hotel Copenhagen), где когда-то апартаменты 606, сохранившиеся до сих пор, создавал Арне Якобсен. Оба автора известны как талантливые, смелые и разноплановые художники, способные создавать конструкции в любом масштабе. Айон, например, всегда уверенно «жонглирует» формой и цветом. Также он разработал авторскую коллекцию плитки для Bisazza, придумал элегантные лампы Chinoz для марки Parachilna, вдохновившись формой традиционной китайской «урны», а еще запустил серию двухи трехместных диванов Vico от Cassina и линию стульев Frames от Expormim. Самая заметное для него событие года — сотрудничество с датской маркой Fritz Hansen, для которой он разработал дизайн стола Analog for Republic, коллекцию «ушастых» кресел Ro, что в переводе с датского означает спокойный, расслабленный.
26
designers of the year
Стулья Flow Slim для MDF
Jean-Marie Massaud
Анализируя подход Жана-Мари Массо как к промышленному дизайну, так и к архитектуре, приходишь к выводу, что во многом он как автор универсален. Ему одинаково достойно удается хоть простой смеситель, хоть транспортное средство. Экологичный легкий автомобиль ME.WE
И
тальянский Elle Décor присудил ему премию EDIDA 2014 за разработанную им для Christofle серию столовых приборов Silver Time. Это комплект из 19 предметов для бранча, в серебре или стекла, а также кухонный текстиль. Чтобы соответствовать различным меню, в него включены как базовые элементы, например, подносы, тарелки, чашки, так и специфичные: большие емкости для горячих или холодных супов и«фонтанчики» на серебряных ножках для кофе, чая или сока. Также Массо обновил серию стульев Flow Slim для MDF и создал коллекцию структурной мягкой мебели Airberg, получившей Miaw Awards 2014. Особый интерес вызывает его визуальная концепция облегченного и экологически дружественного автомобиля ME.WE, разработанного в партнерстве с Toyota ED2 (European Design & Development). Рама шасси — из трубчатого алюминия, а каркас кузова — из вспененного полипропилена, что позволяет достичь значительного снижения веса (750 кг), при этом имеется экономная система кондиционирования и обогрева, в том числе подогрева сидений.
Коллекция структурной мягкой мебели Airberg
27
designers of the year
Стекируемый стул Diatomchair, алюминий, Moroso
Несмотря на то что пока не все воспринимают его футуристичные идеи, дизайн Лавгроува все больше востребован как фабриками, так и рядовыми покупателями
Ross Lovegrove Порой его творения кажутся «пришельцами» из другого мира. У них особая эстетика, биоморфная, органическая форма, часто рожденная благодаря инновационным экспериментам с поведением материала. Несмотря на то что пока не все воспринимают его футуристичные идеи, дизайн Лавгроува все больше востребован как фабриками, так и рядовыми покупателями.
Золотое кольцо с 3D-принтом по дизайну Лавгроува
Стул Supernatural, полипропилен и стекловолокно, Morosо
У
британца Росса Лавгроува сложились давние и прочные отношения с итальянской маркой Moroso. Модели, которые он создал для нее, теперь стали классикой ее дизайна. Взять к примеру, похожий на швейцарский сыр стул Supernatural из полипропилена и стекловолокна — безошибочно узнаваемая модель. В этом году Лавгроув спроектировал новый шедевр для фабрики — стул Diatomchair из алюминия, легко стекируемый вариант, удобный как для жилых, так и для общественных помещений. Для фешн-бренда Иссей Мияке он разработал дизайн наручных часов Hu (сокр. от англ. humanity — человеческий) с силиконовым ремешком и смещенным корпусом, а для дизайнерско-художественного биеннале Design Miami — серию из шести золотых колец с оригинальным 3D-принтом для каждого из украшений.
28
designers of the year
Интерьер пентхауса в здании верфи викторианской эпохи Семейство светильников Beat
tom dixon
Ресторан Eclectic, Париж
Бар Rumpus Room c лаунж-зоной на крыше отеля Mondrian в Лондоне
30
Больше всего этому британцу нравится работать с металлом, особенно с медью. Когда-то он рассекал на байке и играл на бас-гитаре в рок-группе, а сегодня предметы его дизайна представлены в 63 странах мира, наряду с этим он оформляет интерьеры домов, разрабатывает идеи для отелей и ресторанов. В январе на выставке Maison&Objet в Париже нон был объявлен «Дизайнером года 2014».
В
числе знаковых предметов, созданных Томом Диксоном — стул Wingback, светильники Mirror Ball, Beat, и, поблескивающие медными боками во многих интерьерах по всему миру Copper Shade. Покорив Лондон, где он занимался оформлением отеля Mondrian, Диксон переключил свое внимание на Париж: полностью обновил Cafe 66 на Елисейских Полях, магазин освещения Les Années luminaires предоставил ему в постоянное пользование целый зал, где он представил свои бестселлеры, наконец, разработал дизайн ресторана Eclectic в недавно построенном торговом центре Beaugrenelle. Заведение находится в 15-м округе Парижа. В его интерьере сочетаются поверхности из дерева, камня, кожи и металла желтого цвета, при этом главная роль отведена авторскому освещению. К слову, в уборных он поставил круглые медные раковины, а стены выложил синей эмалированной плиткой. Торжественное открытие ресторана состоялось в январе в рамках выставки Maison&Objet, куда организаторы созвали множество гостей и прессу.
new name
Скамейка Thread изготовлена из переплетенных металлических прутьев
Детское подвесное кресло Armadillo фиксируется в нескольких позициях. Изготовлено из бука и шпона ореха
ola giertz
М
Кресло Monte Carlo, созданное для детей и подростков
Необычная вешалка для одежды Cogwheel-hook — это элемент декора и функциональный предмет одновременно
32
олодой промышленный дизайнер из Швеции Ола Гирц открыл в 2011 году одноименную студию дизайна в Хельсингборге, которая специализируется на создании простых, понятных и удобных изделий, отличающихся своей утилитарностью. Ола Гирц сотрудничает со многими европейскими производителями мебели — Götessons, Essem Design, Design Ideas, Lappset, Woodpoint и Oriva. Для них дизайнер разрабатывает свои оригинальные предметы мебели и освещения, экспериментируя с сочетанием различных материалов, форм и цветов. Одной из его последних и самых необычных работ является универсальное кресло-рама под названием Frame, созданное в 2014 году для компании Materia, которое, по словам дизайнера, «работает в пространстве интерьера как трехмерная картина, обрамляя сидящего в нем человека, который может почувствовать себя настоящим предметом искусства».
Оригинальное кресло Frame в помещении работает как трехмерное изображение
Кофейный столик Bordus, изготовленный из массива ясеня
new name
Необычное по своей форме, замыслу и исполнению изделие под названием Senyoret состоит из пяти полированных труб из нержавеющей стали, увенчанных пластинами различных форм и размеров. Сложная конструкция объединена основанием из окрашенной стали
Напольный подсвечник Pipes, созданный из шести стальных труб различного диаметра, высоты и цвета, объединенных основанием в форме полированного глянцевого диска из каррарского мрамора
Стол Trama, выполняющий дополнительную функцию вазона для растений
Mermelada Estudio
И
спанская студия дизайна Mermelada Estudio была основана в 2009 году тремя молодыми и талантливыми промышленными дизайнерами Хуаном Хуаресом, Лаурой Бласко и Алексом Эстевесом. Сотрудничая с многочисленными компаниями, среди которых есть такие известные бренды, как Fermob, Kettal или Joquer, все работы студии отличаются простотой и лаконичностью форм, оригинальностью идей и индивидуальной стилистикой. В процессе разработки новых предметов мебели, освещения или аксессуаров для дома дизайнеры черпают вдохновение в окружающей среде и повседневной жизни, создавая нечто особенное из простых предметов человеческого быта или заимствуя идеи для своих креативных работ у природы. Яркими примерами такого взаимодействия является модульная лампа Maya, изготовленная из граненых стальных листов, форма которых напоминает улей, или серия кухонных ножей Birds, на создание которых дизайнеров вдохновили изысканные и необычные птицы колибри.
34
Зеркало Flash, презентованное в рамках выставки SaloneSatellite 2012
Стильный и эргономичный мини-бар Campana, предназначенный для хранения от 6 до 8 бутылок
new name Алюминиевая вешалка для одежды очень легко монтируется на стену. Чтобы подчеркнуть чистоту линий изделия, все винты спрятаны внутрь каркаса
Afteroom
A Серия контейнеров для хранения Caddy
fteroom — это дизайн-студия в Стокгольме, основатели которой — молодые и талантливые дизайнеры Хунг-Минг Чен и Чен-Ен Вей. Главный принцип их работы состоит в том, чтобы создавать простые, понятые и удобные в эксплуатации вещи, отвечающие высоким стандартам качества и духу времени. Разрабатывая свои уникальные изделия, дизайнеры черпают вдохновение в современной архитектуре, инновационных материалах и различных культурах окружающего мира. Хунг-Минг Чен и Чен-Ен — приверженцы стилистики минимализма и ценители баухауза: в своих работах они придерживаются ясных очертаний и компактных форм. Прекрасным подтверждением этой концепции является стул Afteroom. По словам дизайнеров, «это дань эстетике функционализма», при разработке которого они убрали все лишнее, сократив до минимума количество расходного материала.
Компактный стул Afteroom
Эстетичное и удобное велосипедное седло
36
Стальной разборной стол Side очень удобен и практичен, поскольку его можно использовать как в доме, так и на улице
calendar
Interior Mebel 2015
Дизайн-проекты в рамках события С 18 по 21 февраля 2015 года в МВЦ (Киев) состоится очередная сессия Международной выставки мебели, освещения и декора Interior Mebel 2015. По результатам прошлого года ивент очередной раз доказал свою позицию идеальной площадки, на которой украинцы получают исчерпывающую информацию о новинках и тенденциях дизайнерского мира, а также — идеального места встречи архитекторов, дизайнеров и трендсеттеров в этой области. Стиль и имидж Interior Mebel 2015 создал известный итальянский дизайнер Марк Садлер, отобразивший в выставочном пространстве свое представление об иконе стиля, символе, который, словно дамская шляпка, превращается в элегантный аксессуар и добавляет ценности таким необходимым вещам, как мебель, окружающая нас. Ряд традиционных и новых дизайн-проектов с ведущими дизайнерами и архитекторами Украины, которые будут осуществлены в рамках Interior Mebel 2015, — это своего рода наступление на «дизайнерском фронте» страны. О некоторых мы расскажем подробнее.
38
calendar «АУДИТОРИУМ 2015» Традиционный проект, реализуемый на Interior Mebel, — место встречи архитекторов, дизайнеров и клиентов, трендсеттерский кластер и «уголок оратора» — пространство для проведения конференций, мастер-классов и презентаций. «Дизайнерское сердце выставки», вокруг которого формируется тренд-зона, в 2015 году будет спроектировано известным украинским архитектором Сергеем Махно и Makhno Design Studio, а главным партнером третий год подряд является итальянская компания Oikos. Идеей «Аудиториума 2015» станут актуальные политические события в Украине, коренная трансформация общества и восприятия реальности в сжатый исторический период. Известный своими провокационными концепциями, Сергей Махно всегда ставит перед собой высокие цели, в которых черпает вдохновение. Ukraine On the Move — «Украина в трансформации» — слоган «Аудитоиума 2015», обозначающий трансформацию общества посредством болезненных, но необходимых перемен, ведущих к торжеству прогресса.
БИЕННАЛЕ «ВОДОПАРАД» Первый в Украине фестиваль предметного дизайна на тему ванных комнат в 2015 году будет представлен в тренд-зоне выставки Interior Mebel 2015. Авторские работы украинских мастеров — участников «Водопарада» с момента основания выставки в Харькове в 2002 году стали экспонентами миланского iSaloni (2004) и выставки ISH во Франкфуртена-Майне (2005), а также музеев дизайна эссенского RedDot (2004) и Aquademia в Шильтахе (2005). Куратор фестиваля — член-корреспондент Академии искусств Украины Владимир Бондаренко и организатор фестиваля — компания ВЛАДА ЛТД недавно приняли решение выставить ретроспективу лучших работ «Водопарада» на выставке Interior Mebel 2015. В феврале Киев, наконец, примет конкурс «Водопарад» у себя.
ArtSpace 2015 «Оскар» среди премий в области дизайна интерьера в Украине, всеукраинское биеннале с 10 номинациями среди частных и общественных интерьеров собирается провести предпремьерный показ в тренд-зоне Interior Mebel 2015. Тут будут представлены инсталляции победителей ArtSpace 2013 и анонсирован проект ArtSpace 2015, который пройдет в сентябре 2015 года. Целью премии ArtSpace, соорганизатором которой является журнал ID.Interior Design, является определение лучших украинских проектов за последние два года и выявление актуальных тенденций в сфере дизайна интерьеров в Украине. Авторитетное украинское жюри отбирает 40 проектов из 250, а международное жюри под председательством британского архитектора Пола Финча отбирает 10 лауреатов. Куратором проекта выступает Анжелика Гарусова.
ние победителей. Работы лауреатов прошлого года будут представлены специальной экспозицией конкурса ИНТЕР*YEAR 2015 и журнала «Салон» в тренд-зоне выставки Interior Mebel 2015. ИНТЕР*YEAR — профессиональный смотр-конкурс в сфере интерьерного дизайна, проходящий с 2000 года при поддержке Национального союза архитекторов Украины и Международного союза архитекторов (МСА). Работы конкурсантов оценивает профессиональное международное жюри, организаторами конкурса являются ООО «Архитектура и престиж», торговый дом «Кармен» и журнал «Салон».
ИНТЕР*YEAR 2015 Финал XV всеукраинского конкурса на лучший интерьер года ИНТЕР*YEAR 2015 пройдет в феврале в рамках выставки Interior Mebel 2015. Там же состоится официальное награжде-
39
номинация «Armourcoat в интерьере»
ARTSPACE
Специальные номинации от «Фактура.UA»в рамках Artspace
В рамках интерьерной премии
номинация «Моя Faktura» 40
В
сентябре 2015 года в Киеве во второй раз будет вручена всеукраинская интерьерная премия ArtSpace, которая является открытым конкурсом в области дизайна интерьеров жилых и общественных помещений. В рамках премии ArtSpace авторитетное жюри в два этапа выбирает номинантов и лауреатов по различным номинациям среди украинских архитекторов. Мастерская декора «Фактура.UA» учредила собственные специальные номинации для архитекторов: совместно с британской компанией Armourcoat была создана номинация «Armourcoat в интерьере». Приз – поездка в один из лучших отелей Дубая. Номинация «Моя Faktura» для тех, кто создал собственную уникальную фактуру для декора интерьера, с призом IPAD mini. И, конечно, ставший уже традиционным розыгрыш автомобиля от компаний-организаторов премии ArtSpace: «Фактура.UA», Freedom, Liw SPA Technology, Latart, Alcatec. C детальными условиями подачи работ для номинаций и участия в розыгрыше автомобиля можно ознакомиться на сайте www.faktura.ua
materials «Королевская» коллекция KAINDL Дубы Сан-Ремо визуально и при прикосновении неотличимы от натурального дерева
KAINDL: Древесные материалы нового поколения
Н
Концерн KAINDL в предместьях Зальцбурга, Австрия
Бренд KAINDL является синонимом уникальных технологий и безупречного качества, как минимум, в 68 странах мира, компании которых закупают его материалы сегодня.
42
е имеющие аналогов декоративные плиты, кухонные столешницы, плиты, фанерованные шпоном ценных пород древесины, — это неполный перечень материалов, производимых сегодня австрийским концерном KAINDL. Их необыкновенные свойства вот уже 120 лет подтверждают статус KAINDL как уникального партнера для архитекторов и дизайнеров всего мира. Завоевавшие в Европе лидирующую позицию, кухонные столешницы инновационной технологии производства сочетают оптический и тактильный эффект разных пород древесины и камня. Среди множества уникальных разработок KAINDL отдельного внимания заслуживает производство ДСП без формальдегида экологического класса Super E0. Коллекция декоративных плит KAINDL Décor Spectrum насчитывает более 200 декоров с разнообразными инновационными поверхностями, в том числе Authentic и Natural Touch, мебель из которых сложно отличить от деревянных конструкций даже профессионалу. Революционная технология Finoboard позволяет сэкономить значительные время и денежные средства заказчика и моментально приступить к производству мебели и оформлению интерьера из шпонированных плит с готовым защитным покрытием. Помимо природной красоты древесины и ее абсолютной экологической безопасности, к уникальным достоинствам Finoboard также относится трудновоспламеняемость и высокая износостойкость, сопоставимая с качественным напольным покрытием. Более чем вековой опыт работы с деревом позволил заводу в текущем году запустить в производство еще одну уникальную
materials
Еще в 1960 году KAINDL создал себе мировое имя как один из первых производителей плит ДСП
Помимо безупречных эксплуатационных характеристик, материалы KAINDL отличаются уникальным экологическим качеством
инновацию — Fumako, представляющую собой панели из массива дуба с новыми оригинальными видами натурального шпона. В знак наивысшего экологического качества все плитные материалы KAINDL сертифицированы независимой международной организацией Der Blaue Engel. Они не содержат тяжелых металлов и растворителей, хлоридов и его примесей. Чтобы оценить уровень профессионализма и безупречную репутацию концерна KAINDL, достаточно упомянуть некоторые масштабные проекты последних лет: Австрийская национальная библиотека в Вене, Оперный театр в Линце, магазины Harley Davidson в Зальцбурге и Клагенфурте, знаменитый отель Badrutt’s Palace в Санкт-Морице, Университет в Берне, сеть салонов Claus&Carla и Raiffeisenbank в Швейцарии, а также Swissotel в Дрездене. Следуя сложившимся традициям, концерн KAINDL в преддверии нового 2015 года подготовил уникальные коллекции для интерьера и мебели, которые будут представлены на специализированной выставке в Зальцбурге в середине января. Эксклюзивный дистрибьютор материалов австрийской компании KAINDL в Украине — «БУЧИНА УКРАИНА». www.buchina.com.ua
FINOBOARD Яблоня Индийская
Столешница из FUMAKO
Коллекция шпона KAINDL насчитывает более 40 уникальных конфигураций разных пород дерева
Домашняя выставка KAINDL в Зальцбурге
43
private interior
Интерьер гостиной наполнен множеством деталей, среди которых фарфор из коллекции My China Cup от Furstenberg, ваза из черного выдувного стекла Tom Black от Arcade, бронзовая скульптурная композиция Paysage II от скульптора Дельфин Брабан, а также оригинальная работа французского художника Джорджа Ронара — картина Verre Renversé
Объект: квартира в Париже Автор проекта: дизайнер Жерард Фавре, Gerard Faivre Paris Фото: Francis Amiand
44
private interior
Путешествие во времени В интерьере апартаментов в Сен-Жерменде-Пре французскому дизайнеру Жерарду Фавре удалось не просто собрать аутентичные предметы мебели, освещения и декоративноприкладного искусства, но и воссоздать атмосферу ушедшей эпохи во всем ее блеске, изяществе и великолепии
Интересной особенностью дизайнера является тот факт, что он работает над своими проектами самостоятельно, без какого-либо участия заказчика. Он приобретает недвижимость, после чего преобразует интерьер в соответствии со своим личным виденьем, внутренним чутьем и безупречным вкусом, и только после этого продает полностью завершенный и даже обставленный мебелью и декором объект 45
private interior
У
знав о том, что угловая квартира с великолепным видом на церковь Сен-Сюльпис выставлена на продажу, Жерард Фавре не раздумывая приобрел ценную находку, расположенную в самом сердце Парижа — живописном районе Сен-Жермен-де-Пре. Влюбленный в столицу Франции дизайнер утверждает, что этот волшебный город является для него бесконечным источником вдохновения, а период 1940-50-х годов отражает истинный парижский дух с его богатейшей историей и культурой. По мнению Жерарда Фавре, «это было время, когда люди строили роскошные дома, а у их владельцев была уверенность в будущем». В интерьере апартаментов в СенЖермен-де-Пре ему удалось не просто собрать аутентичные предметы мебели, освещения и декоративно прикладного искусства того периода, но и воссоздать атмосферу ушедшей эпохи во всем ее блеске, изяществе и великолепии. Квартира включает в себя просторную прихожую, гостиную, совмещенную со столовой, кухню, прачечную, а также две спальни с примыкающими к ним гардеробными и санузлами. Классический для интерьеров XVII века клетчатый черно-белый пол в холле контрастирует со светлыми стенами, на которые искусно нанесены графические рисунки, созданные художником Хавьером Спатафора, вдохновленным работами культового французского писателя XX века Жана Кокто, мастерски воплощавшего свои удивительные образы не только в слове, но и в изобразительном искус-
46
Композиционным центром гостиной является кофейный столик из черного и белого мрамора Fiorile, разработанный итальянским дизайнером Роберто Лаццерони для Poltrona Frau
private interior
Настенные бра от французского дизайнера Жюля Леле, консоль 1940-х годов и позолоченные подсвечники на каминной полке были куплены в антикварном магазине Hier pour Demain в Париже
47
private interior
Лаконичные графические рисунки, нанесенные на стены в холле, были созданы художником Хавьером Спатафора, вдохновленным работами культового французского писателя XX века Жана Кокто
48
private interior
Интерьер выдержан в стилистике 1940-50-х годов. По мнению автора проекта, «это было время, когда люди строили роскошные дома, а у их владельцев была уверенность в будущем»
Деревянный комод был изготовлен специально для этого проекта по авторским эскизам дизайнера Жерарда Фавре
49
private interior Пол и стены в санузле оформлены мозаикой из белого каррарского мрамора в сочетании с черным мрамором Maquina. Интерьер помещения дополняет чернобелое кресло Sinan, Poltrona Frau
Квартира расположена в историческом центре Парижа, в здании нача ла XVIII века с великолепным видом на церковь Сен-Сюльпис 50
private interior
Интерьер спальни украшает удобная кровать Blue Moon King и два кресла Sinuosa от итальянской компании Poltrona Frau
стве. Пространство, выполняющее дополнительную функцию библиотеки, оснащено вместительными деревянными полками, изготовленными по авторским эскизам Жерарда Фавре, которые наполнены книгами, приобретенными в магазине Pele-Mele в Брюсселе. Небольшая гостиная, совмещенная со столовой, выдержана в спокойной цветовой гамме. В оформлении этого помещения дизайнер играет на контрастах материалов, комбинации кожи и текстиля, стекла и дерева, позолоты и керамики, сочетая плавные и прямолинейные формы, тщательно продумывая и подбирая каждую деталь. Изысканный кофейный мраморный столик, разработанный итальянским дизайнером Роберто Лаццерони, прекрасно сочетается с массивными кожаными диванами от Poltrona Frau, и стульями, выполненными по эскизам легендарного итальянского архитектора Джо Понти для Cassina в 1957 году. Интерьер гостиной дополняют элегантные настенные бра от французского дизайнера Жюля Леле, которые перекликаются с позолоченными подсвечниками и оригинальной консолью 1940-х годов. Все эти раритетные вещи были куплены в антикварном магазине Hier pour Demain в Париже. Не меньшей утонченностью отличаются интерьеры двух спален квартиры, в оформлении которых дизайнер также использует дорогостоящие материалы, освещение и декоративные элементы, собиранные по крупицам в различных антикварных лавках, частных коллекциях и магазинах винтажной мебели и аксессуаров.
Жерард Фавре, дизайнер
51
private interior
Объект: таунхаус в Гринвич-Виллидже, Нью-Йорк, США Автор проекта: дизайнер Джон Бекманн, студия дизайна Axis Mundi Фото: Annie Schlechter
интерьер по гринвичу
Получив заказ на перепланировку и полное обновление интерьера четырехэтажного таунхауса, построенного еще в 1846 году в фешенебельном районе Нью-Йорка Гринвич-Виллидж, американский дизайнер Джон Бекманн был просто в восторге от предвкушения предстоящей работы. По его словам, «мне выпала прекрасная возможность создать минималистский интерьер с добавлением гламура и шика, обрамленный аутентичным экстерьером в стиле Греческого Возрождения» (Greek Revival). 52
private interior
Лаунж-зона обставлена парой кресел Dezza, изготовленных по эскизам архитектора Джо Понти в 1965 году, кофейным столиком Leda и зигзагообразной напольной лампой Bracelli, разработанных художникомсюрреалистом Сальвадором Дали, вдохновленным работами французского дизайнера и декоратора Жана-Мишеля Франка для дома в Порт-Льигат в 1930-х годах. Дополняет композицию ковер из натурального шелка от Carini Lang и красная софа от Патрика Наггара для Ralph Pucci
53
private interior
Завершающими штрихами в интерьере гостиной являются известная работа культового американского художника Энди Уорхола «Дядя Сэм», созданная в 1981 году, а также люстра от французского архитектора Доминика Перро для Sawaya & Moroni и лакированный стол Rossini от Armani/ Casa
54
private interior
В
ладелец этого здания вырос в небольшой квартире, однако всю сознательную жизнь он мечтал о собственном таунхаусе с небольшим садом. Будучи подростком, однажды он даже переночевал на крыльце чужого дома, представляя себе, что это его жилище. Поэтому при первой же возможности он приобрел дом, о котором так долго мечтал, выбрав для этого оживленный и вместе с тем понастоящему уютный район Гринвич-Виллидж, расположенный в западной части Нижнего Манхэттена. Счастливый обладатель желанного дома принялся покупать мебель, предметы декора и прочие детали обстановки, однако быстро въехать в новые апартаменты ему не удалось из-за проблем с устаревшей сантехникой, электрической проводкой и сложностью с выбором отделочных материалов. Сумма
Среди уникальных предметов, наполняющих пространство дома, есть работы художников Энди Уорхла, Жана-Мишеля Баския и Сальвадора Дали, а также дизайнеров и архитекторов Филиппа Старка, Джо Понти, Клаудио Сильвестрино и Патрика Наггара
негативных факторов вынудила его обратиться за помощью к профессионалу, который помог бы уладить все эти вопросы, и талантливый дизайнер Джон Бекманн оказался идеальным кандидатом на эту роль. Здание, общая площадь которого составляет 240 кв. м, было разделено на четкие функциональные зоны. Однако прежде чем приступить к размещению дорогостоящей раритетной мебели, декоративных элементов, скульптур и картин, заблаговременно приобретенных заказчиком, Бекманн создал крайне лаконичную основу для этого импровизированного музея современного искусства. Идеально белые и абсолютно гладкие стены и потолки, которые оттеняет темный паркетный пол, стали прекрасным нейтральным фоном для многочисленных и разнообразных вещей, принадлежащих владельцу этого необычного дома.
55
private interior В помещении столовой особое внимание привлекают напольные лампы Muletas, разработанные Сальвадором Дали, стулья Shadow от Versace Home и консоль от Armani/Casa
Интерьер украшают работы известного американского художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския
56
private interior
Холл и гостиная разделены перегородкой, оснащенной искусно текстурированными фрагментами из литого стекла, дизайн которого разработал выдающийся итальянский архитектор Джо Понти еще в 1950 годах в процессе его работы над офисом Altitalia в Нью-Йорке
57
private interior
Одна из стен спальни обшита деревянными панелями теплого медового оттенка, за которыми «спрятаны» вместительные и удобные полки
58
private interior
Автор проекта, дизайнер Джон Бекманн
Весь цокольный этаж занимает удобная и современная кухня, из которой предусмотрен выход на открытую террасу. Пространство первого этажа традиционно включает холл, отделенный от гостиной уникальной перегородкой. Он оснащен искусно текстурированными фрагментами из литого стекла, дизайн которого разработал выдающийся итальянский архитектор Джо Понти еще в 1950 годах в процессе его работы над офисом Altitalia в Нью-Йорке. Второй этаж отведен под просторную лаунж-зону с камином, библиотекой и гостевыми комнатами, а четвертый занимают приватные помещения и спальни. Логичная планировка и грамотное распределение площади позволили владельцу вместить в небольшой дом всю его обширную коллекцию современного искусства, среди уникальных предметов которой есть работы культовых художников Энди Уорхла, Жана-Мишеля Баския и Сальвадора Дали, а также дизайнеров и архитекторов Филиппа Старка, Джо Понти, Клаудио Сильвестрино и Патрика Наггара. Результат проделанной работы превысил даже самые смелые ожидания владельца роскошного интерьера. По его словам, «теперь, всякий раз, когда я вхожу в чужой дом, я смотрю вокруг и думаю, что люди, живущие в нем, обязательно должны обратиться за помощью и советом к Джону».
59
must have
Барочная гостиная, Andrea Fanfani
Оттенки классики от Gruppo Gimo Классический стиль сегодня все так же актуален, как и несколько веков назад. Интерьер в традиционных стилях выбирают уравновешенные, в меру консервативные, состоявшиеся личности с превосходным чувством вкуса. Именно для них группа компаний Gimo создает свои шедевры.
Гостиная, Mobilificio Domus
60
Гостиная Alfieri, BM Style
must have
Спальня Letto, Mobilificio Domus
К
лассический интерьер сегодня — это не только роскошь дворцов XVII -XVIII века. Этот стиль отличают изысканность, лаконичность и ясность. Интерьер не перегружен деталями, а скорее исполнен чувства достоинства, вкуса и респектабельности. Именно такие отличительные особенности присущи фабрикам группы Gimo, которая с 1975 года поставляет всему миру лучшее из области итальянского интерьера. Фабрики группы вдохновляются многовековыми тосканскими мебельными традициями, которые до сих пор поражают красотой, неиссякаемой творче ской энергией и непревзойденным майстерством. Все коллекции фабрик группы Gimo производятся целиком и полностью в Италии, более чем 700 высококвалифицированными мастерами. Каждая отдельная обработка начинается с комбинирования точных машинных процессов с высокими способностями ручного труда, которые придают каждому изделию уникальную ценность.
Буазери для гостиной, Andrea Fanfani
Спальня, Valederamobili
Спальня, Lanpas Di Pasqualetti
61
Famous Name Концертный зал Auditorium del Parco, Аквила, Италия, 2010-2012 гг. Фото: Caselli, Marco_Nirmal
Портрет: © Marco Caselli_Nirmal
renzo piano Генуэзский зодчий Вместе с Роджерсом и сэром Норманом Фостером его называют «отцом хай-тека». Больше всего о Ренцо Пиано говорит его главный архитектурный портрет — знаменитый Центр Жоржа Помпиду в Париже.
Д Интерьер концертного зала Parco della Musica, Рим, 1994-2002 гг. Фото: Maggi, Moreno
62
Интерьер Punto Nave — мастерской Ренцо Пьяно в Генуе 1991 г. Фото: Fregoso&Basalto
етство Ренцо Пиано пришлось на послевоенные годы. Рос он в семье строителей: его дед, отец и братья отца в буквальном смысле возрождали из руин Италию после войны. Он помнит, как еще маленьким по воскресеньям ходил с отцом в порт, где заворожено наблюдал за большими кораблями, напоминавшими ему огромные плавучие дома, что вот-вот взмоют вверх. Видимо, тяга к постоянной борьбе с законами гравитации в его работах — родом из детства. Окончив Миланский политехнический в 1964 г., он защитил диссертацию о модульной координации под руководством профессора и инженера Джузеппе Чирибини, основателя дисциплины «Архитектурная технология», и занялся разработкой экспериментальных облегченных конструкций. Когда в 1971 г. открытое им совместно с Ричардом Роджерсом архитектурное бюро Piano & Rogers Atelier
Famous Name
Самый высокий небоскреб Европы — здание The London Bridge Tower известное также как the Shard, Лондон, 2000-2012 гг. Фото: Michel Denance
Мастерская Ренцо Пиано в Генуе Punto Nave — каскад стеклянных объемов, спускающийся с горы к морю зелеными террасами, 1989-1991 гг. Фото: Fregoso&Basalto
выиграло конкурс на строительство Центра Жоржа Помпиду в Париже, ему было всего 33 года, а Роджерсу — 36. Себя тогдашних он сравнивает с двумя сумасшедшими мальчишками, а их дерзкую выходку называет «провокацией невоспитанной молодежи»: появление этого «космического корабля» из стекла стали и цветных труб, прочно «вросшего» корнями в историческое лоно города, наделало не меньше, шума чем в свое время строительство Эйфелевой башни. Впервые все функциональные элементы — арматурные соединения, эскалаторы, лифты, трубы — были вынесены наружу и выполнены в разных цветах. Сегодня это многоотраслевой «культурный завод» площадью 100 тыс. кв. м., где переплетаются современное искусство, дизайн, литература, музыка и кино. Он до сих пор любит свое детище, и когда его спрашивают о нем, отвечает: «Я думаю, к лассное здание мы тогда построили».
В беседе с журна листами он однаж ды сказа л: «Я ремесленник, сын ремесленника и умереть хочу ремесленником»
Рабочая обстановка в офисе Ренцо Пиано в Генуе. Мастер за работой. Фото: Gianni Berengo Gardin
63
Famous Name
Язык архитектурных форм талантливого генуэзца, наряду с оригинальными конструктивными решениями, поэтичен и наполнен экспрессией, но гений Пьяно еще и в том, что ни один его проект не похож на другой
«Город музыки» — комплекс Parco della Musica Auditorium с тремя концертными залами и открытым амфитеатром, Рим, 1994-2002 г. Фото: Moreno Maggi
64
Famous Name Новая штаб-квартира кинематографического фонда Жерома Сейду-Пате, Париж, 2014 г. Фото: Michel Denance
Внутреннее пространство нового корпуса Художественного музея Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас, 2007-2013 гг. Фото: Nic Lehoux
Ренцо Пиано — лауреат Императорской и Притцкеровской премий, жюри последней даже сравнило его с Микеланджело и да Винчи, приписав ему «переосмысление современной архитектуры и постмодерна»
Язык архитектурных форм талантливого генуэзца, наряду с оригинальными конструктивными решениями, поэтичен и наполнен экспрессией, но гений Пиано еще и в том, что ни один его проект не похож на другой 65
Famous Name
Так выглядит интерьер здания The New York Times, Нью-Йорк, 2000-2007 гг. Фото: Michel Denance
Небольшой женский монастырь Роншан, Франция, 2006-2011 гг. Фото: Michel Denance
Сейчас у Пиано три главных мастерских. Punto Nave в Генуе — цепь прозрачных объемов из стекла и дерева, «тянущаяся» с горы, куда доставляет фуникулер, прямо к морю. К слову, идею навеяли теплицы на Лигурийском побережье. Вторая — в Париже, в квартале Марэ, и еще одна в Нью-Йорке, где в 2007 г. он построил здание The New York Times в 52 этажа. Работа над новым проектом без личной «привязки к местности» для Пиано немыслима. Он непременно приезжает на место будущего строительства, прогуливается там, попыхивая любимой сигарой, смотрит, анализирует, насыщается его духом. Архитекторов же, слепо «тиражирующих» собственную архитектуру по всему миру, он сравнивает людьми, которые ходят в гости со своим чемоданом. Язык архитектурных форм талантливого генуэзца, наряду с оригинальными конструктивными решениями, поэтичен и наполнен экспрессией, но гений Пиано еще и в том, что ни один его проект не похож на другой. Например, кровля криволинейной формы аэропорта Кансай в Осаке, возведенном на искусственном острове, выглядит как гребень волны,
а Центр Жан-Мари Тжибао в Новой Каледонии напоминает традиционную деревню канаков. В числе свежих работ мастера — небоскреб The Shard (с англ. — осколок) высотой 306 м в виде сверкающего зеркальными гранями обелиска в центре Лондона на южном берегу Темзы и новая штаб-квартира кинематографического фонда Жерома Сейду-Пате в историческом квартале Парижа на авеню де Гобелен, которую критики уже успели сравнить и с броненосцем, и с цепеллином, и даже с гигантским морским чудовищем. В интервью российскому AD он как-то сказал: «Архитектура, знаете ли, такая профессия — какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно — бетон, вентиляция и санузлы». Кроме архитектуры и своей семьи, Пиано, как истинный генуэзец, обожает море. У него даже имеется яхта, чье название «Киррибилли» он «подслушал» у австралийских аборигенов, когда работал в Австралии.
Новый корпус Художественного музея Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас, 2013 г. Фото: Michel Denance
66
Famous Name
Музей фонда Бейлера, Базель, 1991-2000 гг. Фото: Michel Denance
«Архитектура, знаете ли, такая профессия — какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно — бетон, вентиляция и санузлы» AD Russia
Фото: Stefano Goldberg — Publifoto
Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло, 2006-2012 гг. Фото: Nic Lehoux
Так кинофонд Жерома Сейду-Пате выглядит внутри, Париж, 2014 г. Фото: Michel Denance
67
private interior
Вся мебель для этого интерьера — новая и историческая — была куплена в Лондоне и привезена молодой семьей в Сан-Паулу
68
private interior
Знойный интерьер
в Бразилии
Молодому бразильскому архитектору Гильерме Торресу понадобилось шесть месяцев для глубокого знакомства с семейной парой, которая заключила с ним контракт на проектирование дома в Сан-Паулу.
69
private interior
Проект для молодой пары с детьми в нежном возрасте продиктовал использование смелых, но при этом уведенных в пастельные оттенки, цветов и натуральных материалов. В целом получился уютный и авангардный жилой интерьер с грамотной планировкой и современным дизайном
Все наши совещания проходили в режиме беседы по скайпу, но камера моих клиентов зачастую не работала, поэтому за все время обсуждения планов по реализации объекта я едва мог понять, с кем же общаюсь на самом деле», — говорит архитектор. Проект, который изначально подразумевался как интерьерный, постепенно перерос в полноценный архитектурный. Гильерме Торресу пришлось коренным образом реновировать резиденцию 1970 года постройки: в результате особняк превратился в более просторное и великолепно освещенное жилое пространство. Оно стало уютным домом для семьи с тремя маленькими детьми, которая решила переехать в Бразилию на постоянное место жительства после долгого проживания в британской столице. Хозяин особняка сам оказался смелым и искусным дизайнером, а это, в свою очередь, сделало процесс работы над жилым пространством более приятным и захватывающим. И, кроме того, позволило архитектору реализовать действительно самобытный и яркий интерьер. Центром и системообразующим элементом интерьера стала огромная разноцветная лакированная система
70
private interior
Архитектор Гильерме Торрес: «Все наши совещания с заказчиками проходили в режиме беседы по скайпу, но камера моих клиентов зачастую не работала, поэтому за все время обсуждения планов по реализации объекта я едва мог понять, с кем же общаюсь на самом деле»
Хозяин особняка сам оказался смелым и искусным дизайнером, а это, в свою очередь, сделало процесс работы над жилым пространством более приятным и захватывающим
71
private interior
Архитектор разместил детские спальни и игровую комнату на первом этаже, а гостиную и кухню — на цокольном
хранения — именно эта деталь придала дому уникальную атмосферу, задав энергетический посыл и колористическую динамику пространства. Еще одна изюминка проекта — революционная планировка. Архитектор разместил детские спальни и игровую комнату на первом этаже, а гостиную и кухню — на цокольном. Старый сырой погреб преобразился, получив панорамное остекление с чарующим видом на сад и бассейн во внутреннем дворе дома. К слову, обеденный стол, спроектированный самим автором интерьера, выполнен из бетона и сооружен во время строительных работ. Он крайне удачно контрастирует с прихотливыми арабесками на стене, решенной в керамической глазурованной плитке, которая была использована архитектором и в облицовке фасадов дома.
72
private interior
Центром и системообразующим элементом интерьера стала огромная разноцветная лакированная система хранения — именно эта деталь придала дому уникальную атмосферу
Гильерме Торресу пришлось коренным образом реновировать резиденцию 1970 года постройки: в результате особняк превратился в более просторное и великолепно освещенное жилое пространство
73
private interior
Проект, который изначально подразумевался как интерьерный, постепенно перерос в полноценный архитектурный
74
private interior
Керамическая плитка с традиционным орнаментом использована автором проекта как для облицовки фасадов дома, так и для интерьерных работ
75
private interior
Среда обитания
Объект: дом в г. Днепропетровск Автор проекта: архитектор, дизайнер Якуша Виктория, студия Yakusha Design Фото: Андрей Авдеенко
Интерьер этого дома был разработан для большой семьи, которая ведет очень активный образ жизни, однако, устав от суеты и быстрого ритма большого города, желает, приходя домой, окунаться в атмосферу уюта, спокойствия и гармоничного единения с природой.
76
private interior
Для создания целостного интерьера, а также для эффективного использования пространства в оформлении дома присутствует большое количество живых растений
77
private interior
П
Виктория Якуша, архитектор
росторный дом, общая площадь которого составляет 2000 кв. м, имеет в плане Г-образную форму и разделен на четкие функциональные зоны. На первом этаже размещен большой холл и удобная в эксплуатации кухня-столовая, из которой имеется выход на открытую террасу. Пространство не перегружено лишними деталями и главным его украшением являются большие панорамные окна, открывающие прекрасный вид в сад. Атмосферу естественности и единения с природой создают стволы берез, «прорастающие» из подиума в холле дома. Внедрение в интерьер таких необычных деталей, как стволы деревьев, отражает стилистику экоминимализма – одного из направлений, в котором работает Виктория Якуша, совмещая в своем проекте современный дизайн и техническое оснащение с натуральными материалами и природными элементами. Лестница в холле, кухонный фронт, а также облицовка стен выполнены из массива натурального дерева, обработанного по специальной
78
private interior
Часть мебели, камин, а также осветительные приборы были изготовлены по авторским эскизам Виктории Якуши
Лестница в холле, кухонный фронт, а также облицовка стен выполнены из массива натурального дерева
79
private interior
В уютной нише расположена небольшая зона для уединения и отдыха, обшитая панелями из натурального дерева 80
private interior
Большие панорамные окна наполняют дом максимальным количеством естественного освещения и даже без дополнительного текстильного декора выглядят очень эффектно
технологии, чтобы максимально подчеркнуть красивую структуру материала. Вторая часть первого этажа отведена под зону SPA, включающую бассейн, тянущийся вдоль стеклянной стены, через которую также открывается чудесный вид на лужайку перед домом, тренажерный зал, комнату отдыха, массажный кабинет и сауну. На втором этаже расположена приватная зона, состоящая из основной спальни с примыкающим к ней санузлом и гардеробной, а также детские комнаты. Примечательно, что у каждого из четверых детей в этой семье есть своя двухуровневая спальня с балконом, а также общее игровое пространство, где все дети могут собираться вместе.
Большая зона SPA включает в себя бассейн, тренажерный зал, комнату отдыха, массажный кабинет и сауну
81
private interior
Основная спальня выдержана в мягкой и спокойной цветовой гамме. Для ее оформления автор проекта умело использовала сочетание фактурных элементов, выполненных в одном стилистическом направлении
82
private interior
Это просторное помещение наполнено различными спортивными снарядами, среди которых есть брусья, качели, канаты и горки, чтобы даже самые маленькие члены семьи смоги найти себе занятие в этом спортивном зале. Каждая детская комната выдержала в определенной цветовой гамме и стилистике исходя из пожеланий, характера и возраста ребенка. К примеру, в комнате младшей дочери размещено большое «волшебное» дерево с подвешенной к его могучим ветвям детской кроваткой, своим видом и яркими красками напоминающей иллюстрацию к детской сказке. Что касается комнаты старшей дочери, то она выдержана в довольно смелой манере и построена на сочетании белого и ярко-малинового цветов. Оригинальная белая модульная кровать, выполняющая несколько задач одновременно, была выполнена по авторским эскизам Виктории Якуши. Все четыре детские комнаты объединены длинным коридором с расположенными в полу аквариумными окнами, сквозь которые видна водная гладь бассейна. Коридор несет в себе дополнительную функцию игрового пространства, с прикрепленной к потолку длинной тарзанкой, позволяющей преодолевать расстояние в 25 метров за несколько секунд. Все в этом доме спланировано таким образом, чтобы его владельцы ощущали комфорт и свободу. Автор проекта учла все пожелания заказчиков и создала уникальный интерьер, насыщенный необычной мебелью, освещением и элементами декора, которые были разработаны и выполнены по авторским эскизам архитектора.
83
private interior
Интерьер
с характером
Квартира расположена в исторической части старинного южноитальянского города Бари, в доме, затерявшемся среди узких извилистых улочек и древних каменных сооружений, большая часть которых была построена в период с XII по XVIII век. Все эти «свидетели» многовековой истории Бари стали настоящим источником вдохновения для авторов этого проекта.
84
private interior
Объект: апартаменты Grand Tour в Бари, Италия Авторы проекта: Андреа Марканте, Аделиаде Теста из UDA Architects Фото: Carola Ripamonti
85
private interior Интерьер гостиной дополняет диван Candy, разработанный итальянским дизайнером Карло Коломбо для Artflex, а также ковер из натуральной шерсти Losanges III от испанской фабрики Nanimarquina
В
интерьере апартаментов, над проектом которых работали архитекторы из итальянской студии UDA Architects, ощущается единение с чарующей атмосферой старинного города. Оно читается в материалах, использованных в отделке помещений, в элементах декора, насыщающих пространство, а также предметах мебели и освещения, приобретенных в антикварных лавках Италии. Норвежский профессор архитектуры Кристиан НорбергШульц утверждал, что «место – это пространство с его собственным отличительным характером». Взяв на вооружение изречение известного теоретика, итальянские архитекто-
86
ры Андреа Марканте и Аделиаде Теста постарались «визуализировать» его в своей новой работе. В их руках квартира площадью 200 кв. м превратилась в удивительную маленькую модель старинного живописного итальянского городка, впитавшего культуру византийцев, сарацинов и норманнов, которые в разные времена завоевывали эти территории. Весь интерьер построен на сочетаниях старинных и современных предметов мебели, темных и светлых оттенках, дорогостоящих и бюджетных отделочных материалов. Антикварная мебель прекрасно смотрится с иконами предметного дизайна XX века от таких легендарных личностей, как Ле Корбюзье, Жан Пруве или Алвар Аалто.
private interior
Стол из серии Container от дизайнера Марселя Вандерса, разработанной для компании Moooi, дополняют стулья Standard SP от Vitra. Композицию завершает фарфоровая декоративная корзина с цветами, изготовленная мастерами итальянской фабрики Capodimonte, и оригинальный подвесной светильник Ray от немецкой студи и дизайна Llot Llov
Изысканные предметы декоративно-прикладного искусства гармонируют с деревом, металлом, глиной и натуральной пробкой, а белые стены и потолки оттеняют темный пол цвета красно-коричневой терракоты. Главным и самым большим помещением квартиры является гостиная, совмещенная с кухней и столовой. Для визуального разделения вытянутого в длину пространства архитекторы использовали черные металлические конструкции, напоминающие деревянные балки, которые выполняют не только декоративную, но и практическую функцию осветительных приборов. Их необычный графический рисунок, «перетекающий» из холла в осталь-
В интерьере квартиры, над проектом которой работали архитекторы из итальянской студии UDA Architects, ощущается единение с чарующей атмосферой старинного города Бари 87
private interior
Оригинальный дизайн дверей был разработан по эскизам архитекторов Андреа Марканте и Аделиаде Теста специально для этого объекта
88
private interior
Необычная система освещения, состоящая из черных металлических конструкций, выполняет не только практическую, но и декоративную функцию
Вместительный и в то же время компактный модульный стеллаж от Montana украшают две керамические статуэтки, созданные итальянским скульптором Альдо Чиолли
89
private interior
В отделке квартиры авторы проекта использовали много дерева, терракоты, глины и даже натуральной пробки
Оригинальный металлический каркас кровати, окрашенный в яркий лимонно-шафрановый цвет, был разработан архитекторами из UDA Architects
90
private interior
Вся сантехника в трех санузлах квартиры была предоставлена итальянскими фабриками Agape, Antonio Lupi и Galassia
ные помещения, выгодно подчеркивает высоту потолков и заполняет собой пустоту белых стен, не нуждающихся в дополнительно декорировании. Мебель для этой квартиры выбиралась с подчеркнутой тщательность и скрупулезностью. Архитекторы сделали ставку на простоту формы, яркость цвета и удобство в эксплуатации. Самой ценной находкой и центральным украшением гостиной является пара кресел Armchair 400 горчичного цвета. Эту работу финского архитектора Алвара Аалто дополняют не менее известные разноцветные деревянные стулья Standard SP, разработанные Жаном Пруве в период
30-40 годов для компании Vitra, а также настенные светильники de Marseille, спроектированные Ле Корбюзье в 50-х годах для фабрики Nemo. Все эти выдающиеся вещи, созданные в первой половине XX века, прекрасно уживаются с мебелью, изготовленной по эскизам Андреа Марканте и Аделиаде Теста специально для этого объекта. Их деревянный комод и книжные полки в гостиной, столешница и встроенные шкафы интересных геометрических форм на кухне, а также оригинальный металлический каркас кровати, окрашенный в яркий лимонно-шафрановый цвет, стали идеальным дополнением этого интерьера.
91
private interior
Лес в жилом интерьере Особняк Sebastopol Residence — уникальный жилой дом, смело внедрившийся в естественный лесной пейзаж. Авторы проекта — специалисты из архитектурной студии Turnbull Griffin Haesloop Architects — доказывают, что сильное желание преодолеть любые препятствия может привести к появлению фантастического дома мечты.
92
private interior
Заказчиками этой резиденции стали два графических дизайнера, решившие, что идиллическое окружение и мощные хвойные деревья помогут им найти вдохновение для работы
93
private interior
В центральной части дома, там, где расположена зона столовой, конструкция крыши усложняется — здесь реализован дополнительный световой фонарь
Э
тот небольшой жилой комплекс, состоящий из жилого дома, студии с гаражом и бассейна, построен недалеко от калифорнийского Севастополя. Дом возведен на вершине холма, откуда открываются великолепные виды на окружающие лес и горы. Заказчиками этой резиденции стали два графических дизайнера, решившие, что идиллическое окружение и мощные хвойные деревья помогут им найти вдохновение для работы. Это желание слиться с природой и обосновало открытую планировку фасада особняка. Специалисты из студии Turnbull Griffin Haesloop Architects спроектировали для
94
владельцев два отдельно стоящих блока, один из которых предназначен для студии и гаража, а второй, площадью 160 кв.м, — для проживания. Жилая часть дома решена по принципу распахнутой во внешний мир планировки, с перетеканием одной комнаты в другую. Благодаря прозрачному фасаду в дневное время дом практически не нуждается во внутреннем освещении, а окна размещены таким образом, чтобы обеспечить помещениям максимально эффективное проветривание. Деликатная и творческая архитектура этого красивого дома интегрировалась в лесной пейзаж окрестностей калифорнийского Севастополя. Внешняя сторона здания, как будто выросшая из холма, дарит
private interior
Стоит обратить внимание на особую планировку жилого пространства особняка — здесь фактически нет жесткого зонирования
95
private interior
Специалисты из студии Turnbull Griffin Haesloop Architects спроектировали для владельцев два отдельно стоящих блока, один из которых предназначен для студии и гаража, а второй, площадью 160 кв.м, — для проживания
96
private interior
Жилая часть дома решена по принципу распахнутой во внешний мир планировки
97
private interior
Деликатная и творческая архитектура этого дома интегрировалась в лесной пейзаж окрестностей калифорнийского Севастополя
98
обитателям и их гостям живописные панорамные виды на окружающую его природу, преображающуюся вместе со сменой времен года. К слову, облицовка фасадов обоих блоков выполнена из кедрового сайдинга, что сближает дом с его окружением. Hillside Residence открыт воздуху и свету, но дарит прохладу, уединение и спокойствие. Стоит обратить внимание на особую планировку жилого пространства особняка — здесь фактически нет жесткого зонирования. Ты переходишь из пространства в пространство, путешествуя вдоль панорамной стеклянной стены с легкими переплетами из кедра и восхитительным
видом на окружающий ландшафт. И с изменением ландшафта меняется целевая направленность помещения. В центральной части дома, там, где расположена зона столовой, конструкция крыши усложняется — здесь реализован дополнительный световой фонарь, что позволило привнести в это пространство еще больше света и воздуха. В этом проекте отлично продумано разграничение жилого пространства (гостиная, столовая, кухня, спальни) и служебных помещений (ванные комнаты, подсобка, хранилище), которые организованы при входе. Это дало возможность оставить всю заднюю стену открытой для обзора.
private interior
Ты переходишь из пространства в пространство, путешествуя вдоль панорамной стеклянной стены с легкими переплетами из кедра
Подсобные помещения сгруппированы у входа и, оставаясь открытыми, позволяют наслаждаться пространством
99
private interior
Треугольный дом с историей
Мода на треугольные, или А-образные дома началась после Второй мировой войны, в середине 50-х годов. Ее начало было положено благодаря проекту американского архитектора Эндрю Геллера, построившего такой дом на острове Лонг-Айленд в США в 1955 году. После публикации этого проекта в американской газете New York Times во всем мире было построено огромное количество подобных треугольных домов, а интерес и популярность к этой необычной для жилого здания форме не угасает и сегодня.
Объект: дом A-Frame на острове Файр Айленд, штат Нью-Йорк, США Автор проекта: студия дизайна и архитектуры Bromley Caldari Architects
100
private interior
Оригинальная особенность этого А-образного дома — это его двухскатная крыша, которая заканчивается у самого фундамента, образуя форму треугольника
101
private interior
Д
ом, который был построен в 1960-х, достался нынешним хозяевам в довольно запущенном состоянии. Трехэтажное деревянное здание с протекающей крышей, облупившейся краской и потрескавшимися стенами нуждалось либо в сносе, либо в срочной реконструкции. Владельцу было жаль разрушать старое здание, к тому же ему очень понравилась треугольная форма дома, поэтому для его полного преобразования он обратился за помощью к архитекторам из Bromley Caldari Architects, которые изменили этот необычный дом до неузнаваемости.
102
В результате их стараний из разваливающегося строения с неудобной планировкой дом превратился в просторный и современный коттедж для загородного отдыха на побережье. Первое, что сделали архитекторы в работе над проектом — это избавились от громоздкой винтовой лестницы, установленной в самом центре дома и дробящей на мелкие части и без того небольшую площадь. Вместо этого ее заменили плавной волнообразной конструкцией тянущейся вдоль внутреннего периметра здания, благодаря чему увеличенное пространство первого этажа, трансформировалось в просторную
private interior
Главный отделочный материал интерьера — это натуральное дерево, которым обшиты полы, стены и потолок и дома
двухуровневую гостиную, наполненную естественным освещением. Вследствие этих изменений под лестницей образовалась уютная ниша, в которой теперь размещена компактная кухня-столовая. Однако главным украшением гостиной является огромное панорамное окно с великолепным видом на залив и выходом на открытую террасу с бассейном и песчаный пляж острова. На втором этаже размещены две небольшие, но уютные спальни с отдельными санузлами, а третий этаж был отведен под рабочий кабинет, который при необходимости легко превращается в третью дополнительную спальню.
Вследствие перепланировки дома под лестницей образовалась небольшая уютная ниша, в которой теперь размещена компактная кухня
103
private interior
В ходе планировочных преобразований архитекторы избавились от громоздкой винтовой лестницы, которая была установлена в самом центре дома, заменив ее легкой волнообразной конструкцией
104
private interior
Главным украшением гостиной является огромное панорамное окно с великолепным видом на залив и выходом на открытую террасу с бассейном
105
private interior
В интерьере этого дома царит эстетика минимализма. Ограниченное количество предметов декора, скромная цветовая палитра и чистые геометрические линии создают атмосферу спокойствия и гармонии с окружающим миром
Металл, стекло и натуральное светлое дерево, которым обшиты стены, пол и потолки во всем доме, — это три основных материала, с которыми работали архитекторы этого проекта. Здесь практически отсутствуют какие-либо декоративные элементы, текстиль и случайные безделушки, а все осветительные приборы, которыми в избытке насыщен дом, представлены лаконичными и незаметными точечными светодиодными лампами. Внешняя конструкция дома продумана таким образом, чтобы обеспечить максимальную приватность его владельцам за счет двухскатной кровли, края которой касаются фундамента здания, образуя форму треугольника. Благодаря этой необычной идее интерьер дома практически полностью защищен от посторонних глаз, поскольку открытым для просмотра остался только фасад здания, полностью состоящий из прозрачного стекла.
106
private interior
Большие панорамные окна насыщают пространство спокойным рассеянным светом
Благодаря усилиям архитекторов студии Bromley Caldari Architects скромный деревянный дом в запущенном состоянии превратился в прекрасный загородный коттедж с двухуровневой гостиной, двумя спальнями, кабинетом и террасой с бассейном
107
private interior
свежие решения
Работая над интерьером этой квартиры для семьи из четырех человек, киевский дизайнер Тоня Ли постаралась учесть пожелания каждого домочадца, создав для них теплое жилое пространство, где нашлось место и натуральным материалам, и дизайнерской мебели, и авторским идеям.
108
private interior
Тоня Ли, дизайнер, автор проекта
Э
та квартира с элегантным рафинированным интерьером располагается в одной из киевских новостроек. Обосновалось в ней дружное семейство с двумя сыновьями. Все они любят путешествовать, при этом каждый владеет, как минимум тремя языками. «Основное пожелание заказчиков — говорит автор проекта Тоня Ли, — сводилось к тому чтобы иметь гармоничное жилое пространство, отвечающее всем нуждам современного образа жизни, где каждый предмет, каждая деталь вызывала бы приятное ощущение. Стремясь придать каждому помещению индивидуальность, мы использовали максимум натуральных материалов, мебель с оригинальным дизайном, дизайнерское освещение». Например, пол в коридоре выложен красивым паркетом из сукупиры. Чтобы визуально расширить узкое пространство, квадратные ниши в потолке отделали объемной декоративной штукатуркой, а их внутренние боковые части оклеены зеркалом. За глянцевыми раздвижными дверьми со светодиодной подсветкой — шкаф от Poliform. Центральную часть гостиной занимает диван чудесно «играющий в паре» с корпусной мебелью из ореха
Ниши в потолке коридора отделаны декоративной штукатуркой, а их внутренние боковые части оклеены зеркалом. На полу - пол красивый паркет из сукупиры
109
private interior
Кухонный остров одновременно играет и роль рабочей поверхности и барной стойки, а чтобы сделать пространство зрительно шире декоративные панели из натурального травертина уложили диагонально
110
и рыжими креслами от COR. Специальное место отведено для небольшого кабинета: шкафа-бюро с полками для книг и откидной доской, где удобно разметить, к примеру, ноутбук. Зрительно увеличить пространство узких комнат помогли светлые стены и ряд авторских приемов. Например, в кухне декоративные панели из натурального травертина выложены диагонально, а в спальне, выдержанной в фиолетовых тонах, той же цели служат зеркальные двери гардеробной. К слову, картины, украшающие интерьер квартиры — от Roche Bobois. Часть куплена в Киеве, а часть привезена хозяевами из-за границы. «Определенная сложность возникла с размещением входа в спальню и кухню, — рассказывает Тоня Ли. Задумав расширить ванную комнату, пришли к выводу что в таком случае помещения окажутся слишком близко расположенными друг к другу, буквально «зажатыми» между собой, к тому же расстояние между пилонами не позволит разместить там двери. Пришлось тщательно просчитывать буквально каждый сантиметр, но в итоге и площадь санузла увеличили, и хозяева остались довольны. Теперь все три комнаты выходят в коридор». Кухню выбрали марки Poggenpohl, при этом кухонный остров одновременно играет и роль рабочей поверхности и практичной барной стойки, где приятно проводить время за завтраком. К помещению примыкает эркер с уютной зоной столовой, куда также вынесена и батарея, спрятанная за радиаторной решеткой, представляющей собой часть посудного шкафа, изготовленного украинскими мастерами. Санузлы украшает элегантная сантехника от Duravit, и красивая плитка с ажурным узором от Porcelanosa и Agrob Buchtal. Добавить сюда оранжевый и красный цвет — пожелание владельцев: им хотелось, чтобы по утрам первое место, куда приходишь проснувшись, вызывало радостные эмоции, даже в серый пасмурный день. Идея нашла свое воплощение в виде цветных полос на стенах и ярких предметов, создающих приятный живой контраст с общим решением пространства.
private interior
Визуально увеличить пространство узких комнат помогли светлые стены и ряд особых приемов, например, в спальне для этой цели использовали зеркальные двери гардеробной
111
small spaces
Своя яркая жизнь
Квартира 74 кв. м, Калгари, Канада Дизайн интерьера: Лори Эндрюс
К
ак фотограф и дизайнер, канадка Лори Эндрюс использует собственный дом в Калгари как «холст» для своей работы и идей, потому и стены с потолком в нем абсолютно белые. Ее философия дизайна проста: окружать себя качественными предметами ручной работы либо же приобретать товары компаний, сводящих к минимуму воздействие производства на окружающую среду. Создание дома своей мечты заняло у Лори и ее мужа Кена 10 лет. Периодически они меняли его облик, стремясь найти мебель и элементы обстановки, которые остались бы с ними навсегда. Сегодня это светлое креативное пространство, привлекающее простотой решений и выделяющимися на белом фоне предметами ярких цветов. Вдохновляют пару нью-йоркские лофты и современные европейские квартиры, олдскульный дизайн середины XX века. Еще им нравится отыскивать винтажные вещи и модернизировать их на свой лад. Например, тут нашлось место парочке стареньких пишущих машинок и кухонному блендеру конца 50-х.
К слову: Самым лучшим элементом интерьера Лори считает пол из ясеня. Обеденный стол она разработала сама, а отец Кена пристроил к нему металлические ножки. Предмет особой гордости — коллекция арт-работ друзей пары, дополненная произведениями канадских художников.
112
small spaces
общее мнение Однокомнатная квартира, г. Киев Общая площадь: 39,5 кв. м. Автор проекта: Ирина Сазонова
К
иевскому дизайнеру Ирине Сазоновой достались в работу две маленькие однокомнатные квартирки с «зеркальной» планировкой. На их примере она показала два разных приема организации пространства: закрытого типа (помещение с отдельной комнатой) и квартиры-студии, увеличив жилую площадь за счет балконов. В первом варианте обособили зону спальни и рабочего места, убрали дверь между кухней и прихожей, получив достаточно места для мини-гостиной, столовой и зоны приготовления пищи. Во втором — объединили, гостиную, кухню, столовою и спальню, отделив последнюю плотной шторой, что позволяет легко трансформировать комнату. Помещения решены в светлых тонах. Дизайн интерьера ближе по духу к скандинавскому стилю, потому в основу легли прямые и лаконичные формы. Мебель выбрали удобную функциональную, а в качестве основных материалов использована деревянная доска, керамика и бетон в нетронутом виде. По словам автора, доска для мела в зоне столовой — это игровой элемент, отвечающий за позитивное мышление.
Особенности: Окна в пол. Роль акцента играет ажурный рисунок плитки и текстиль. Чтобы избежать загромождения пространства, вместо шкафов использованы легкие открытые полки, ящики под кроватью и мобильные конструкции гардеробной зоны. Светильники в прихожей — уличного типа.
Ирина Сазонова, автор проекта
113
small spaces
Парный проект Частные апартаменты, Барселона, Испания Реновация и дизайн интерьера: Анна и Евгений Бах
С
емейство испанских архитекторов с «музыкальной» фамилией Бах недавно обновило апартаменты в доме 1910 г. в самом центре района Эшапле, представив во всей красе чудом сохранившийся оригинальный пол из кафеля и декоративную потолочную лепнину. Планировка помещений соответствует первоначальной, поэтому разноцветные кафельные полы, имеющие свой рисунок в каждой комнате, тянутся красивым узорчатым полотном вдоль все тех же стен. Одну из них пришлось удалить, чтобы преобразовать две бывшие спальни в единую общую зону с гостиной и столовой. Также поменяли местами кухню и ванную, чтобы сделать при главной спальне санузел, подняв в нем пол на 60 см. Обстановка — полностью их идея, хотя и включает часть вещей, доставшихся от прошлых хозяев. Ее дополняет ряд знаковых предметов: шезлонг Slow Chair братьев Буруллек для Vitra, 14 принтов американца Гордона Матта-Кларка под стеклом в деревянных рамах на стене гостиной, а полки в коридоре образуют импровизированную библиотеку с длинной скамьей вдоль нее.
К слову: Анна родом из Финляндии, где и получила архитектурное образование, а Евгений — продолжатель дела отца, известного испанского архитектора Жауме Баха. В новых апартаментах семья обосновалось вместе с двумя детьми 6 и 8 лет.
114
small spaces
Сердце «Белого города» Дизайн интерьера и реновация: Dori Interior Design Фото: Adi Cohen-Zedek
К
вартира на бульваре Ротшильда в Тель-Авиве — проект дизайнера Дори Редлиха, переделавшего ее полностью. Она располагается в здании 1938 г. в северной части бульвара, что всего в пару минутах ходьбы от Национального театра «Габима». Главной задачей стало устранение имевшихся недостатков: крохотная кухонька, множество стен и проходов, ограниченный доступ дневного света, разный уровень потолка и пола в помещениях, а потому Дори убрал все ненужные перегородки, избавился от лишних комнат, коридоров, старой электропроводки и сантехники, сделал огромное широкое окно в общей зоне, открыв чудесный вид на бульвар Ротшильда, а также добавил к главной спальне роскошный санузел. Наряду с монохромным цветовым решением, пространство отличается эклектичной комбинацией материалов: дерева, стекла, стали, бетона, паркета «в елочку». В то же время спокойный нейтральный фон оживляют яркие акценты: цветные диванные подушки, желтое кресло Grande Papilio по дизайну Наото Фукасава от B&B Italia, кофейный уголок и работа британца Ника Джентри, а белый модульный диван специально разработан для этой квартиры.
К слову: Дори решил не маскировать бетонные колонны и балки, представив их в «сыром виде» со всеми трещинками и дефектами как символ произошедшей с квартирой метаморфозой, что создает неожиданный контраст с чистым современным новым пространством.
115
anniversary
Подлинный
Оскар
«Меня привлекают не прямые углы и не строгие линии. Мне больше нравятся кривые и изгибы. В изгибах я вижу горы своей родины, русла ее извилистых рек и очертания тела любимой женщины». Архитектор, Оскар Нимейер
C Оскар Нимейер
вой первый проект Оскар Немейер реализовал в 1937 году, в тридцатилетнем возрасте, а последний – телевизионную башню в городе Бразилиа – в 2012, когда архитектору исполнилось 104 года. За свою невероятно долгую и удивительную жизнь Оскар Нимейер построил более 400 зданий в 18 странах мира. Он пересекался со многими понастоящему выдающимися людьми, однако об одном человеке он всегда вспоминал с особым уважением и теплом. В 1930-х годах ему посчастливилось поработать в качестве обычного чертежника с легендарным архитектором Ле Корбюзье во время строительства Министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Много лет спустя, рассказывая о трех неделях совместной с ним работы, Нимейер сказал: «Хороший был архитектор, но он любил прямой угол, а я всегда предпочитал плавные кривые. Я все делаю от руки: пишу, черчу, рисую. У меня нет компьютера, так что все мои кривые ручной работы». Верный своим утверждениям, Оскар Нимейер создавал проекты, отличающиеся особой пластичностью и выразительностью. Он одним из первых увидел технические Здание Национального конгресса Бразилии, построенное в 1958 году
Необычное строение, уникальное по своей архитектуре и вложенному в него символическому смыслу, называют одной из архитектурных икон XX века
116
anniversary
Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии в Бразилиа, за проект которого архитектор Оскар Нимейер получил Притцкеровскую премию в 1988 году
Оскар Нимейер на фоне Кафедрального собора в Бразилиа во время его строительства в конце 1950-х годов
За свою невероятно долгую и удивительную жизнь Оскар Нимейер построил более 400 зданий в 18 странах мира и художественные возможности монолитного железобетона, используя его как основной строительный материал в своих многочисленных проектах. По его словам, «только бетон позволяет мне управлять изгибами такого широкого размаха, обеспечивая непрерывную модуляцию пространства». Величайшему архитектору выпал уникальный шанс реализовать сумасшедшую идею президента Бразилии Жуселину Кубичека, решившему в 1957 году построить на месте пустыни новую столицу – город Бразилиа, которому бы не было равных даже в XXI веке. Это был настоящий архитектурный эксперимент небывалого масштаба, который состоялся благодаря совместным усилиям архитектора Луисо Косты, разработавшего генеральный план города и, конечно, Оскара Нимейера, воплотившего в жизнь идеи своего старшего наставника и учителя.
117
anniversary
Оскар Нимейер в своей мастерской в Рио-де-Жанейро
Музей современного искусства, построенный в 1996 году в городе Нитерой, Бразилия
Верный своим утверждениям, Оскар Нимейер создавал проекты, отличающиеся особой пластичностью и выразительностью
118
Колоссальный по своему размаху проект был реализован за каких-то десять лет. По словам архитектора, «это было славное время. Все надо было делать быстро, заново. Днем мы работали, а ночью смотрели на звезды, пили вино и спорили». Самое известное здание Оскара Нимейера — Национальный конгресс в Бразилиа — было построено в 1958 году, через год после начала проектных работ. Впоследствии его называли архитектурной иконой XX века, а чертежи и фотографии проекта были включены в международные справочники по архитектуре. Это уникальный комплекс, символизирующий равенство, взаимопонимание и открытость, состоит из вытянутого параллелепипеда, в центре которого расположено два небоскреба высотой около ста метров, которые фланкируют две полусферы в форме купола и чаши. Не менее впечатляют и другие выдающиеся работы Нимейера в Бразилиа. Это собор Пресвятой Девы Марии, Министерство иностранных дел (Дворец Арок), здание Шезлонг Rio, разработанный Оскаром Нимейером в 1978 году
anniversary Ibirapuera Auditorium в парке Ибирапуэра, Сан-Паулу, 2002 г.
Верховного Федерального суда, «вырастающее из воды», и много других удивительных творений, которые даже спустя полвека кажутся футуристическими. О своих работах сам архитектор говорил так: «Архитектура удалась, если она видна сразу, по окончании работы над основными конструкциями. Мои проекты могут нравиться или нет, но нельзя сказать, что это неинтересно. Архитектура — это всегда изобретение, нужно уметь удивлять».
Скамья Marquesa, разработанная Оскаром Нимейером в 1974 году
«Мои проекты могут нравиться или нет, но нельзя сказать, что это неинтересно» Фрагменты интерьера дома Casa das Canoas Оскара Нимейера, построенного в 1951 году в Рио-деЖанейро, Бразилия
Здание Верховного Федерального суда, расположенное на площади Трех властей в Бразилиа, было открыто в 1958 году, за два года до официального представления новой столицы Бразилии
119
public interior
Первое, что бросается в глаза в La Piazza – обилие света, заполняющего хорошо структурированное пространство
120
public interior
La Piazza
Объект: Ресторан в Киеве Автор проекта: Александр Шепель, архитектурное бюро Shepel&Co Год реализации: 2014
Итальянская «площадь» в центре Киева Киевский La Piazza — ресторан необычный. У его владельцев не было желания создать пространство для больших шумных компаний. Напротив, автор этого проекта Александр Шепель предпочитает создавать именно такие интерьеры — камерные, с тонкой классической нотой, воссоздающей традиционные образы с помощью современных простых средств.
121
public interior
Здесь темное дерево, использованное для ширм с нежно-белыми тканевыми «парусами» и золотистого оттенка зеркальными полотнами, подчеркнутыми ромбовидным орнаментом, отсылающим к традиционными итальянским перголам, удачно контрастирует с молочной обивкой удобных кресел
La Piazza — это «простая, современная и даже в некоторой степени аскетичная классическая цитата», — говорит автора проекта архитектор Александр Шепель 122
public interior
П Александр Шепель, архитектор, автор проекта
ервое, что бросается в глаза в La Piazza, — обилие света, заполняющего хорошо структурированное пространство. Здесь темное дерево, использованное для ширм с нежно-белыми тканевыми «парусами» и золотистого оттенка зеркальными полотнами, подчеркнутыми ромбовидным орнаментом, отсылающим к традиционными итальянским перголам, удачно контрастирует с молочной обивкой удобных кресел и роскошным оттенком белых скатертей на столах. Высокие оконные проемы дополнены рассекающими потоки света жалюзи и белыми же римскими шторами. Стеклянные люстры над столиками напоминают флорентийские уличные фонари. А обилие живой зелени лишь подчеркивает это ощущение итальянской piazza — площади. Находясь внутри киевского ресторана, ты словно переносишься в аутентичный тосканский городок с его ленивой негой и традиционным камерным уютом. Вот чего здесь нет, так это итальянского шума и суеты. В La Piazza — тихо
и спокойно. К покою и комфорту призывает мягкая обивка удобных диванов, шелест столового белья и даже цвет стен, которому архитектор уделил особое внимание. По словам Александра Шепеля, стены здесь перекрашивали несколько раз, стремясь добиться идеального оттенка — сложного, глубокого и насыщенного с одной стороны, и легкого, фонового, не самодовлеющего, напоминающего по силе воздействия итальянскую оперетту — с другой. В этом оттенке
123
public interior
Классические образы, «вылепленные» архитектором, дополняются в пространстве ресторана черно-белыми фотопанно с кадрами из старых итальянских фильмов
124
сочетаются оливковый, болотный, составленный из зеленого и коричневого цветов, и даже баклажан. В итоге вышел благородный цвет старого камня стен миланского Castello Sforcesco, тронутого солнцем и патиной: он прекрасно гармонирует с терракотовым полом и тонированным темным деревом. Как любой приличный ресторан, La Piazza выстраивался вокруг своего
сердца — кухни, которая здесь занимает больше половины общей площади и располагается в подвальном уровне. Много внимания было уделено оборудованию: здесь оно в полном смысле самое лучшее. Как, впрочем, и меблировка и освещение гостевого зала. Строгие, изысканные и элегантные предметы мебели — от голландского бренда Eichholtz. Классические образы, «вылепленные» архитектором, дополняются в пространстве ресторана черно-белыми фотопанно с кадрами из старых итальянских фильмов. Они вносят элемент витальности в камерный интерьер заведения. А с ролью ярких цветовых акцентов удачно справляются живые цветы и горшечные орхидеи в массивных напольных кашпо, соперничающих обтекаемыми формами с геометричностью мебели в зале. Таким образом, La Piazza — это «простая, современная и даже в некоторой степени аскетичная классическая цитата», — говорит Александр Шепель о своем детище.
public interior
Стены здесь перекрашивали несколько раз, стремясь добиться идеального оттенка — сложного, глубокого и насыщенного с одной стороны и легкого, фонового, не самодовлеющего, напоминающего по силе воздействия итальянскую оперетту — с другой 125
public interior
Офис с историей
«Нам было очень интересно работать над проектом нового лондонского офиса для компании Coca-Cola. Опираясь на историю бренда, мы создали яркое и необычное пространство, которое будет вдохновлять всех гостей и сотрудников компании. Я надеюсь, что команда Coca-Cola будет тут очень счастлива». Линда Морей Смит, директор архитектурно-проектного бюро MoreySmith
Объект: офис компании Coca-Cola, округ Хаммерсмит, Лондон Автор проекта: архитектурно-проектное бюро MoreySmith Год реализации: 2014
126
public interior
В новом офисе присутствуют многочисленных изображения обложек американских журналов и рекламных плакатов конца 19-го и 20-го веков с наиболее известными звездами шоу-бизнеса и спортсменами тех времен, рекламирующих продукцию компании 127
public interior
З
дание, в котором расположился новый офис компании Coca-Cola, было построено еще в 1920-х годах в лондонском округе Хаммерсмит. Авторам проекта удалось органично вписать современный интерьер в строение эдвардианской эпохи, сохранив тонкий баланс между архитектурой начала 20 века и современным дизайном. Пространство этого четырехэтажного дома было изменено до неузнаваемости. Благодаря усилиям команды проектного бюро MoreySmith пустующее помещение превратилось в красочный,
128
необычный и очень удобный для работы офис площадью более 5,5 тыс. кв. м, предусматривающий комфортное размещение более трехсот человек. Помимо рабочего пространства, открытой планировки и отдельных конференц-залов, в офисе также есть несколько кафетериев и открытая терраса для отдыха сотрудников, расположенная на крыше и оборудованная местом для барбекю. При разработке концепции интерьера проектанты сделали основной упор на интересную историю и богатое наследие знаменитого и безошибочно узнаваемого бренда, который известен во всем мире.
public interior
Своим оригинальным наполнением помещение совсем не напоминает офис, поскольку тут нет традиционных кабинетов, стеклянных перегородок и других атрибутов, присутствующих в офисных помещениях. Авторы проекта постарались создать праздничную атмосферу, насытив пространство необычными акцентами и знаковыми деталями. Мягкие уютные диваны, цветная напольная плитка, кирпичная кладка стен, бетонные колонны и деревянные балки — все это в комплексе отражает современных дух компании и ее владельцев. Перемещаться с одного этажа на другой в этом офисе можно только по лестнице, поскольку
Офис украшают аутентичные предметы, которые были доставлены в Лондон из специального архива компании Coca-Cola в США
129
public interior
Мебель, размещенная в новом офисе британского подразделения Coca-Cola, была изготовлена по специа льному заказу компании из переработанных пластиковых бутылок
Настоящим украшением интерьера стала удивительная люстра, созданная британским дизайнером Стюартом Хейгартом, которого шутя называют «королем мусорного искусства». Люстра изготовлена из десятков тысяч кубиков акрилового льда, мастерски подсвеченных светодиодными лампочками
130
public interior
Помещение наполнено большим количеством фирменных бутылок «с талией», разработанных еще в 1916 году. По словам их создателя Бенджамина Томаса, «эти бутылки можно опознать в темноте, на ощупь, в разбитом виде и даже по осколкам не трудно понять, что в них была „Кока-Кола“»
131
public interior
При разработке концепции интерьера авторы проекта сделали упор на интересную историю и богатое наследие знаменитого во всем мире бренда, основанного в 1893 году
132
public interior На крыше здания для сотрудников компании оборудована открытая терраса для отдыха и корпоративных мероприятий с местом для барбекю
Из архива компании в новый лондонский офис была доставлена аутентичная вывеска со знаменитым логотипом компании, придуманным Френком Робинсоном еще в конце 19 века, где название Coca-Cola написано красивыми белыми фигурными буквами на красном фоне. Примечательно, что логотип остается без изменений и сегодня
лифт в здании отсутствует. Владельцы помещения намеренно от него отказались, чтобы сотрудники получали физическую нагрузку в течение каждого рабочего дня. Помимо своей очевидной функции лестница является еще и дополнительным декоративным элементом, поскольку, поднимаясь и спускаясь по ней, каждый человек невольно совершает экскурс в историю компании. Практически все стены офиса изрезаны специальными нишами, заполненными многочисленными предметами, которые были доставлены в Лондон из специального архива Coca-Cola в США. К примеру, фирменные бутылки «с талией», разработанные в 1916 году, оригинальные картонные упаковки для шести бутылок six-packs, пользующиеся популярностью с 1923 года, многочисленная сувенирная продукция, изображения рекламных плакатов с наиболее известными актерами и спортсменами конца 19-го и 20-го веков, а также аутентичная вывеска со знаменитым логотипом компании. Все эти мелочи, эффектно заполняющие пространство, стали главным украшением уютного и вместе с тем комфортного офиса, в котором приятно работать всем его многочисленным сотрудникам.
133
public interior
Добро пожаловать
на борт 134
Объект: Dream Downtown Hotel, Нью-Йорк, США Автор проекта: Handel Architects Фото: Bruce Damonte, Phillip Ennis, Adrian Wilson
public interior Необычный отель Dream Downtown расположен в районе Челси — одном из признанных художественных центров современного НьюЙорка. Благодаря своему причудливому фасаду, здание выгодно выделяется среди сотен художественных мастерских и выставочных галерей, ресторанов и клубов, небоскребов и складских помещений Нижнего Манхэттена, став настоящим украшением этого исторического района города.
У Для освещения отеля вручную было изготовлено двести округлых подвесных светильников из прозрачного стекла
здания отеля Dream Downtown есть своя интересная история, которая началась в 1964 году. Именно тогда представитель Национального морского союза США обратился к американскому архитектору Альберту Лендеру с просьбой разработать проект для новой нью-йоркской штабквартиры их союза. В скором времени архитектор завершил работу над проектными чертежами, по которым в течение нескольких последующих лет было построено новое двенадцатиэтажное здание с необычным тематическим фасадом, обшитым листами из нержавеющей стали, усеянными иллюминаторами. К сожалению, оригинальное строение очень недолго использовалось по своему прямому назначению, поскольку в 1970 году морской Союз распался, и здание было выставлено на продажу. После этого оно более двадцати лет переходило из рук в руки, пока в 2006 году компания Hampshire Hotels Management не выкупила его с целью создания отеля. Новые владельцы заказали проект модернизации
135
public interior
Тема иллюминаторов «перетекает» из экстерьера в интерьер, повторяясь даже в утопленных в потолок светильниках в лифтовом холле 136
public interior
Отель площадью 17 000 кв. м включает в себя 316 номеров, два ресторана, открытый бассейн с баром и фитнес-центр с различными процедурными кабинетами
экстерьера и полного обновления всех внутренних помещений проектному бюро Handel Architects с условием сохранения общей стилистики и тематики этого необычного строения. Начав проект реконструкции, архитекторы видоизменили его исторический фасад с помощью новых листов перфорированной стали, изрезанной немного увеличенными в диаметре иллюминаторами, которые в обновленном варианте были расположены в несколько хаотичном порядке. Несмотря на то что круглые окна отеля были увеличены, света в помещениях все равно катастрофически не хватало, поэтому вместо четырех верхних этажей с номерами у отеля появилась «утопленная» вглубь здания
Туалетные принадлежности, наполняющие многочисленные номера отеля Dream Downtown, были изготовлены по специальному заказу компанией Etro
137
public interior Фасад здания выполнен из перфорированных листов нержавеющей стали, усеянных круглыми окнамииллюминаторами
просторная терраса и большой открытый бассейн с подогревом и прозрачным дном, расположенным как раз над лобби. Благодаря такому конструктивному решению все посетители отеля могут наблюдать за тем, что происходит на верхней площадке, наслаждаясьприглушенныместественным освещением, льющимся через необычный стеклянный потолок. Безусловно, тема моря и подводного мира продолжается и в интерьере отеля, оформленного мебелью, освещением и различными декоративными элементами, выполненными по авторским эскизам архитекторов из Handel Architects. Это тематика читается в перфорированных перегородках и панелях, украшающих лобби и два ресторана отеля, а также в плавных линиях мебели и округлых формах осветительных приборов, наполняющих его 316 номеров.
С просторной открытой террасы площа дью 400 кв. м, оснащенной удобными шезлонгами и бассейном с постоянным подогревом воды, открывается великолепный вид на Нью-Йорк
138
public interior
Благодаря большому количеству живых растений, украшающих крышу, балконы и открытую террасу с бассейном, у гостей отеля совершенно не возникает ощущений строгости и холодности от обилия металлических конструкций
139
public interior
Пространство огненного дракона
Тель-авивский шеф-повар Ави Конфорти долго подыскивал название для своего будущего ресторана. Topolopompo — так в Азии обозначают пламя, изрыгаемое драконом. Для ресторана азиатской кухни название подходит как нельзя лучше. А над невероятным интерьером Topolopompo работали архитекторы из Baranowitz Kronenberg Architecture
140
public interior
Здесь все основано на экзотических восточных традициях, где огонь является не просто способом приготовления пищи, но важным элементом пространства открытой кухни
141
public interior
В Topolopompo огонь вездесущ: интерьер Topolopompo напомнит вам о родовом костре предков, где сказки и мифы кристаллизовались в культурное наследие коренного народа
142
public interior
Просторный зал украшен панно в виде чешуи и экзотической золотой вуалью, изгибающейся, подобно движениям змеи в воде
З
десь все основано на экзотических восточных традициях, где огонь является не просто способом приготовления пищи, но важным элементом пространства открытой кухни. В Topolopompo огонь вездесущ: интерьер Topolopompo напомнит вам о родовом костре предков, где сказки и мифы кристаллизовались в культурное наследие коренного народа. Вдохновленный ландшафтами Востока, плодородными долинами, ступенчатыми рисовыми плантациями и горными вершинами, Topolopompo отображает эту морфологию и открывает широкие возможности своим гостям пройти путь от «долины» до «вершины горы». В Topolopompo пространство организовано по принципу открытой планировки — просторный
зал включает длинный общий стол и уютные столики для ужина тет-а-тет или небольшой компанией. Желающие смогут получить еще больше уединения, выбрав для себя уютные местечки на небольших террасах, поднимающихся ко второму уровню, расположенному над барной стойкой. Оттуда открывается великолепный вид на зал с экзотической золотой вуалью, изгибающейся, подобно движениям змеи в воде. Эти очертания и формы преобладают в мифическом образе Огненного Дракона, незримом духе Topolopompo. В то время, как он парит над всем пространством, накрывая своим полупрозрачным золотым хвостом различные зоны пространства ресторана, его движение вызывает разнообразные чувства — сочетание мистических переживаний и присутствие первобытного духа.
143
public interior
Чувственным фоном всего дизайна выступает масштабное трехмерное панно из шестиугольной черепицы на стене — еще одна аллюзия на дракона
144
public interior
Разработчики системы освещения были явно вдохновлены мягким и шелковистым отсветом азиатских бумажных фонариков и волшебной атмосферой мерцающих светлячков
145
public interior
Очертания и формы и фактуры напоминают о мифическом образе Огненного Дракона, незримого духа Topolopompo
146
public interior
Вдохновленный ландшафтами Востока, плодородными долинами, ступенчатыми рисовыми плантациями и горными вершинами, Topolopompo позволяет своим гостям пройти путь от «долины» до «вершины горы»
Topolopompo – это путешествие во времени и пространстве, которое несет на себе отпечаток веков Чувственным фоном всего дизайна выступает масштабный 3d рисунок из шестиугольной черепицы на стене — еще одна аллюзия на дракона, отсылающего зрителя к его гладкой сверкающей чешуе. Разработчики системы освещения были явно вдохновлены мягким и шелковистым отсветом азиатских бумажных фонариков и волшебной атмосферой мерцающих светлячков. Фонарики, спускающиеся с высокого потолка, дарят сидящим за отдельными столиками ресторана чувство уникального и уединенного пространства, в то время как радостные отблески «светлячков» энергично собирают всех за длинным общим столом. Topolopompo — это путешествие во времени и пространстве, которое несет на себе отпечаток веков. Элементы дизайна Topolopompo выполнены из бамбука и вулканического камня, что символизирует вечное присутствие и важную роль природы в нашей жизни.
147
brand
Модульный диван Camillo
black tie
мебель со вкусом Неповторимый портрет изделий этой итальянской марки складывается из штучных, изготовленных вручную и тщательно проработанных вещей, сочетающих в себе особые технологии и тонкий вкус их создателя.
Кресло классической формы Isotta, обтянутое джерсовой эластичною тканью
Кресло Victoria
Пуфы из серии Casablanca, выпускаются как в кожаной версии, так и со съемными чехлами
148
brand Диван Alato, 2013 г.
Пуф из серии Rondo
М
ногие годы жизнь Пьера Луиджи Фригетто, основателя бренда Black Tie, вращается в мире дизайна. Сначала как предпринимателя и опытного искателя талантов, а затем как разработчика стиля и продукции ведущих производителей мягкой мебели. Сегодня его 35-летний опыт сосредоточен на развитии компании Black Tie, выпускающей эксклюзивные диваны и кресла. Как смокинг является символом элегантности, дресс-кодом, подчеркивающим определенный модус вивенди, так и коллекции Black Tie являют собой образец особого стиля, созданного знаниями и трудом мастеров городка Арциньяно, всегда славящегося искусством обработки кожи для сферы дизайна и моды. Каждая серия диванов и кресел марки появляется вместе с аксессуарами для меблировки, такими как журнальные столики и пуфы, формирующими, скажем, среду гостиной или зоны отдыха. При этом все предметы Black Tie разработаны и изготовлены так, как если бы их создавали в ателье одного из знаменитых домов моды, начиная от лучших материалов для каркасов и эксклюзивной кожи и тканей для обивки, заканчивая великолепной отделкой. Для деревянных конструкций применяют древесину ели, тополя, а благодаря новому виду вспененного пенополиуретана высокой плотности (разлагающегося без остатка) в сочетании с натуральным пухом, мягкая мебель Black Tie получается удивительно эргономичной и удобной. Сырье для велюра из хлопка или льна, жаккарда, а также шерсть и кожа, отбираемые для обивки предметов, поставляются из лучших племенных
«Я предпочел начать новую историю, избрав отправной точкой слово, которое всегда так вдохновляло меня — элегантность» Пьер Луиджи Фригетто
Пуф Casablanca и корзина Basket&Tray, 2013 г.
Кожаный пуф Tone, выполненный в технике «капитоне»
Корзина и поднос Basket&Tray, 2013 г.
149
brand
Кресло Isotta
Кресло Victoria со спинкой в технике «капитоне» и подушкой со съемным чехлом
хозяйств и обрабатываются на итальянских кожевенных заводах. Для «начинки» диванных подушек используется исключительно сертифицированный гусиный и утиный пух, прошедший самые строгие международные тесты, касающиеся качества и гигиены. Black Tie производит ограниченное число диванов, не больше шести в день, воплощая свою «концепцию исключительности». При этом каждый диван имеет номер, оснащен паспортом, удостоверяющим каждую его особенность, и сопровождающим его на протяжении всего удивительно долгого срока службы. Одна из последних работ Пьера Луиджи Фригетто – кресло Quincy, разработанное эксклюзивно для обладателя 27 премий «Грэмми» Куинси Джонса, на котором легендарный музыкант торжественно восседал во время церемонии открытия флагманского бутика Montegrappa в Бассано. К слову, в качестве эксклюзивных партнеров фабрики за рубежом выбрано лишь несколько иностранных салонов, расположенных в стратегических точках городов и отражающих образ элегантности Black Tie. В Киеве коллекция фабрики Black Tie представлена в шоу-руме Dominio Home в ТЦ Домосфера» по адресу: Столичное шоссе, 101.
Диван Alato с моделируемыми подлокотниками, название в переводе означает «крылатый», 2013 г.
Модульный диван Martin, 2013 г.
150
brand
Как смокинг является символом элегантности, дресс-кодом, подчеркивающим определенный модус вивенди, так и коллекции Black Tie являют собой образец особого стиля
Кресло Miranda, 2013 г.
Все предметы Black Tie разработаны и изготовлены так, как если бы их создавали в ателье одного из знаменитых домов моды, начиная от лучших материалов для каркасов и эксклюзивной кожи и тканей для обивки, заканчивая великолепной отделкой
151
brand
Серия мягкой мебели Elisabette, дизайн Сэма Бэрона
casamania
Стул из серии Him&Her, дизайн Фабио Новембре
Этот итальянский бренд, отметивший в этом году свое 30-летие, славится яркой, а порой и весьма неожиданной дизайнерской мебелью. Используя в качестве основного рабочего инструмента инновационные технологии, фабрика выпускает концептуальные вещи, рождающие иное восприятие предмета.
Двухместное кресло из коллекции мягкой мебели Worn, дизайн Самюэля Уилкинсона, 2014 г.
Семейство кофейных столиков Lumen, по дизайну Лука Папини, 2014 г.
152
brand
Модульная система N=N05 bridges for islands, созданная Лука Никетто и Nendo, 2014 г.
Система светильников Twee T., придуманная Джейком Фиппсом для Casamania, 2014 г.
К
омпания Casamania была основана в 1984 г. в Видоре как подразделение другого известного итальянского производителя Frezza. Сегодня это широко известный во всем мире бренд современной мебели, завоевавший признание благодаря оригинальному подходу к дизайну. Марка предлагает новое видение предмета мебели как выражение стиля, философии, индивидуальности. Часть изделий Casamania, как пример новаторских разработок, вошли в постоянные экспозиции известных музеев мира — Центра Жоржа Помпиду в Париже, Triennale Design Museum в Милане, Музея декоративных искусств в Барселоне и Музея современного искусства в Филадельфии. Основа бренда — инновации. На фабрике не жалеют сил на эксперименты и исследования, пребывая в постоянном поиске новых форм и материалов. Откровенно говоря, здесь это делают с большим удовольствием, поскольку зачастую результатом таких изысканий становятся яркие концептуальные предметы, созданные с хорошей долей юмора. Ключевую роль в этом вопросе играет сотрудничество Casamania с известными архитекторами
Диван Kouch и кресла Ouch по дизайну Карима Рашида выпускаются еще с 2009 г, но своей популярности не теряют
и дизайнерами, такими как Карим Рашид, Фабио Новембре, Симоне Микеле, Лука Никетто и Бенджамин Хьюберт. Чего только стоит, к примеру, серия стульев Him&Her, повторяющих форму мужского и женского обнаженных тел от эпатажного итальянца Фабио Новембре. Они созданы с помощью 3D-сканирования двух скульптурных произведений. Автор уверяет, что эти предметы олицетворяют собой гармонию женского и мужского начал, их естественную природу, а родились они благодаря идее кресла Proust
Емкости Good Luck, дизайн Симоне Микеле, 2011 г.
153
brand
Casamania Display System – совместный проект Лука Никетто и Леры Моисеевой для фабрики, 2014 г.
Используя в качестве основного рабочего инструмента инновационные технологии, фабрика выпускает концептуа льные вещи, рож дающие иное восприятие предмета
Стул Strip, дизайн Фабио Новембре, 2011 г.
по дизайну Алессандро Мендини. Эти соблазнительные изделия из спрессованного полиэтилена Casamania выпускает в матовой и глянцевой отделках и в самых разных оттенках: от белого до оранжевого и ярко-зеленого. А в последней версии, вышедшей в этом году, они вообще стали прозрачными. Подобные предметы хороши и сами по себе, вне всякого контекста. К слову, многие обладатели мебели марки признаются, что она поднимает настроение одним своим видом. Компания выпускает изделия не только для дома. Мебель Casamania украшает интерьер круизного судна Costa Concordia, офисы банка Depfa в Польше, рестораны, отели, библиотеки, учебные заведения, wellness-центры и пр. В честь юбилея на I Saloni 2014 в Милане фабрика представила 12 новых предметов от 10 дизайнеров со всего мира.
154
Например, британец Самюэль Уилкинсон сделал кресло для двоих Worn с кожаными вставками на быльцах, немцы из команды Neuland Paster&Geldmacher — книжный стеллаж Network, итальянец Лука Никетто и японец Nendo разработали модель N=N05 bridges for islands, другой британец Джейк Фиппс придумал систему светильников Twee T. в виде «певчих птичек» в золотой клетке, а кресла с моделируемой спинкой Radar от шведов Клессона, Койвисто, Руне и впрямь напоминают радиолокационную установку.
Серия кресел Radar, дизайн Клессон, Койвисто и Руне, 2014 г.
brand
Кресло Lea 2, легко трансформируемое в кровать, 2007 г.
На фабрике не жалеют сил на эксперименты и исследования, пребывая в постоянном поиске новых форм и материалов
Книжный стеллаж Network, дизайн Neuland Paster&Geldmacher, 2014 г.
Модульная система полок Alma, дизайн Studio 63 Architecture + Design, 2011-2012 гг.
155
installation
Hay. Датский дизайн в Лондоне 156
installation
Датский бренд Hay изготавливает мебель из нетрадиционных для скандинавского дизайна материалов: пластика, фетра, окрашенного металла. Hay принадлежит фирме, выпускающей одежду и совсем не похож на обычную компанию, перенявшую свои принципы дизайна с платьев и пальто. Hay — экспериментаторы и бунтари, они делают фетровые формованные стулья, кресла из резины и экологичный текстиль. В общем, ни в чем себя не ограничивают. Во время проведения Фестиваля дизайна в Лондоне в этом году британский дизайнер Себастьян Ронг добавил несколько свежих объектов в коллекцию Hay, таким образом, сформировав линейку Wrong for Hay. А инсталляцию из этих объектов в пространстве лондонского георгианского особняка создали интерьерные стилисты Бенджамин Кемптон и Мелина Кейс.
157
installation
158
installation
Эклектичные мебель, освещение, текстиль и декоративные детали от брендов Hay и Wrong for Hay идеально подчеркнули роскошь старой резиденции в британской столице
159
installation
160
installation
161
installation
Кроме того, шоу-рум использовался в качестве пространства кафе и вечернего ресторана – здесь подавали блюда нордической кухни от шефа из хельсинки Анто Меласньеми
162
installation
163
materials
Диван Uncle Jack. Дизайн Филиппа Старка для Kartell, 2014
15 лет прозрачности
от Kartell
Итальянская фабрика Kartell отмечает настоящий «пластиковый юбилей» и в качестве подарка дарит всем ценителям своей удивительной продукции прекрасный подарок — новый диван под названием Uncle Jack от легендарного дизайнера Филиппа Старка. На сегодняшний день этот уникальный предмет мебели весом в 30 кг является самым большим из когда-либо производимых изделий из монолитного поликарбоната.
П
римечательно, что до 1990 года легкий, оптически прозрачный, пластичный, морозостойкий и очень долговечный поликарбонат не использовался ни для каких эстетических целей. После многих лет исследований и многочисленных испытаний Kartell стала первой компанией в мире, которая начала применять этот материал для изготовления мебели. В 1999 году под маркой Kartell был выпущен первый стул из поликарбоната La Marie, а его презентация в рамках выставки Salone del Mobile в Милане вызвала небывалый ажиотаж и интерес среди дизайнеров, представителей прессы и посетителей мероприятия. Так началась удивительно яркая история «отношений» Kartell и этого необычного материала, которая продолжается уже целых 15 лет. За это время компания выпустила несколько уникальных изделий из поликарбоната, благодаря своим эстетическим качествам и техническим характеристикам навсегда вошедших в историю дизайна. В 2002 году Kartell совместно с Филиппом Старком презентует кресло Louis Ghost, которое стало настоящим бестселлером в мире дизайна. Эта пластиковая версия классического кресла в стиле короля Людовика ХV гармонично совмещает в себе эстетику барокко и инновационного дизайна ХХI века. Эти необычные кресла, которые разошлись по всему миру тиражом в несколько
164
После многих лет исследований и многочисленных испытаний, Kartell стала первой компанией в мире, которая начала применять поликарбонат для изготовления мебели
materials
Кресло Louis Ghost, разработанный Филиппом Старком в 2002 году
Знаменитый бестселлер Kartell стул Louis Ghost в партере Национальной оперы в Праге
миллионов экземпляров, до сих пользуются неугасающей популярностью и являются прекрасным дополнением интерьеров в самых разных стилистических направлениях. Далее в 2004 году состоялась презентация лампы Bourgie — своеобразной реконструкции светильника XVIII века. Этот маленький шедевр от дизайнера Феруччио Лавиани отпраздновал в этом году свой 10-й день рождения. В 2008 году Филипп Старк снова удивляет своей новой работой — стулом под названием Mr. Impossible, а в 2010 году появляется его прозрачный комод Ghost Buster. Позднее в 2012 году дизайнер Токуджин Йошиоки создал для Kartell целую серию прозрачной пластиковой мебели Invisible, после чего он был награжден престижной премией Red Dot: Best of the best. Своими исследованиями и смелыми экспериментами компания Kartell положила начало нового этапа в области промышленного дизайна, запустив производство мебели из революционного по своим техническим характеристикам материала, с помощью которого дизайнеры получили возможность творить настоящие мебельные чудеса.
Производственный процесс стула из монолитного поликарбоната Mr. Impossible от дизайнера Филиппа Старка
Стул Mr. Impossible был запущен в производство в 2008 году. Он воплощает в себе изысканный дизайн и передовые технологии в области обработки пластиковых материалов
165
event
Александр Кацымон, Юрий Дмитриев (Prime Glass), Андрей Назаров (Prime Glass), Гундарс Удрис (LIW SPA Technology), Владас Кайрайтис (LIW SPA Technology), Анжелика Гарусова (Art Space), Ирина Иванова (Lat Art)
Презентации от компаний PRIME GLASS, LIW SPA Technology и Romagnoli 21 и 27 ноября в музее истории Киева состоялись две уникальные презентации от компаний Prime Glass, LIW SPA Technology и Romagnoli, представители которых поделились с ведущими архитекторами и дизайнерами Украины своими новостями и инновационными разработками. Инициатором и организатором мероприятия стала Анжелика Гарусова.
В
рамках первого вечера владелец латвийской компании LIW SPA Technology Гундарс Удрис раскрыл тему «Современные решения спа-элементов. СПА в доме и квартире». Он рассказал гостям вечера о практически безграничных возможностях его компании в области спа-технологий, продемонстрировав огромное количество вариантов обустройства бань, саун, бассейнов и целых спа-комплексов любых типов и форматов на примерах реализованных проектов в Европе и Украине. Следующая часть вечера была посвящена презентации на тему «Расширяя пространства и горизонты. Конструкции из стекла в интерьере». Представитель украинской компании Prime Glass, Юрий Дмитриев поделился информацией о специфике работы с таким изысканным материалом, как стекло, и показал примеры прекрасных стеклянных и зеркальных конструкций для жилых
166
и общественных помещений, которые были изготовлены и реализованы компанией Prime Glass. На второй презентации гости мероприятия познакомились с представителем итальянской фабрики Romagnoli Лоренцо Уливеро. Он рассказал об истории компании, специализирующейся на производстве изделий из натуральной древесины, а так же презентовал новый каталог дверей. Инновационный дизайн этой коллекции отличается огромным разнообразием отделок с использованием кожаных вставок, художественной резьбы и других декоративных элементов, которые делают двери Romagnoli уникальными произведениями искусства. В течение двух вечеров все гости презентаций получили интересную информацию, насладились приятным общением и изысканным фуршетом от Best Event Catering.
event
Гундарс Удрис (LIW SPA Technology), Владлена Лобанова (ID), Игорь Шипович
Анатолий Кирик, Елена Кернозенко, Анжелика Гарусова (Art Space)
Ирина Фесенко, Юлиана Казмировская, Виктория Алехина, Лоренцо Уливеро (Romagnoli)
Андрей Медведь с супругой
Юрий Коростылев, Ирина Завгородняя и Марина Черкашина
Горбатова Надежда, Александр Кац, Олександр Дехтяренко
Светлана Кобзева и Андрей Мороз
Елена Логвинец и Владлена Лобанова (ID)
Галина Никулина и Алена Нетудыхата
Этери Цинцадзе и Оксана Хорошавина
167
event
Алексей Елисеев (генеральный директор компании MANDERS)
Чаепитие 5 o’clock в MANDERS в Киеве Фаина Еренбург и Сергей Махно
20
ноября в киевском магазине английского декора Manders прошло дизайнерское «Чаепитие 5 o’clock», посвященное теме цвета и его места в истории. Приглашенный лектор, искусствовед Екатерина Гамалия, провела беседу на тему «Британское наследие в дизайне. История и современная практика», в течение которой гости вечера окунулись в атмосферу Британии XVIII в. Лекция была подготовлена совместно с Наталией Большаковой, дизайнером и членом британского союза интерьерного дизайна SBID, а так же Алексеем Елисеевым — генеральным директором и совладельцем компании Manders. Говоря об истории цвета и его роли в интерьере, Алексей Елисеев отметил, что палитры английских красок Little Greene и Farrow&Ball, которые широко представлены в киевском шоу-руме Manders, включают ограниченное количество универсальных оттенков — каждый имеет долгую и увлекательную историю. Эксперты компаний сохранили историческую идентичность этих цветов таким образом, чтобы они смогли стать основой для современного дизайна. После презентаций в финале вечера гостей ждали сюрпризы — розыгрыши призов от магазина Manders.
Екатерина Гамалия
Марина Шерстюк
Алексей Елисеев (генеральный директор MANDERS), лектор Екатерина Гамалия, Наталия Большакова, Ирина Маринич (генеральный директор MANDERS в Киеве) с гостями чаепития
168
Грищенко Наталия и Колеровый Алексей
Наталия Большакова, Татьяна Миронова, Алексей Елисеев (MANDERS)
collection Настенный светильник Brilliance, Koket
Люстра Gia, Koket
Koket.
Кресло Delice, Koket
Шкаф Mademoisellle, Koket
Золото – новый черный В который раз, в след за модными дизайнерами, их мебельные собратья из Koket разыскивают самый актуальный цвет в интерьере. И сегодня мы с уверенностью можем сказать: золота много не бывает. Просто нужно уметь его правильно сочетать. Элегантные золотые акценты действительно могут не только придать интерьеру оттенок роскоши, но и оживить «сухое» лаконичное пространство .
Прикроватный столик Exotica, Koket
Столик Enchanted, Koket
170
Светильник Chloe, Koket
portrait
«Цвет звука», 2011 г. Холст, масло, 55х70 см
Олег Радван Музы против оружия «Когда говорят музы, пушки молчат» — именно эта фраза вспоминается, когда вглядываешься в полотна художника. И связи, которые не видны на первый взгляд, проявляются, если так можно выразиться, на поверхности холста тем явственнее, чем глубже проникаешь в биографию Олега Радвана.
Р
«Сестры», 2010 г. Холст, масло, 91х60 см
172
одившийся в Украине, эмигрировавший в Израиль, живший и работавший в Канаде и США… и начавший служенье муз — вот уж точно, без суеты — в возрасте 48 лет. Но самое главное в случае Олега — его позиция. Отсутствие профильного образования, по мнению художника, далеко не является недостатком. «Я наслаждаюсь процессом написания портретов. Подмечая отдельные особенности человека, я пишу и выражаю внутренний мир людей». Именно это наслаждение любованием личностью позволяет наиболее тонко раскрывать психологию, запечатлевая на холсте нервные, эмоциональные, яркие образы. В работах Олега Радвана доминирует пламя. Это и полыхающая натура, и пламенеющая психологичность и, конечно, палитра. «Красный — это цвет
любви, жизни и огня». Таким образом, портреты в исполнении художника — это особенный взгляд на женщину, мужчину, ребенка и те предметы, которые окружают человека. «Я пытаюсь найти что-то незамеченное ранее. Пытаюсь показать характеры и персоналии, эмоции и стремления разных людей. В моих картинах это выражается с помощью цвета, неожиданных поз и богатства оттенков человеческих лиц. Я никогда не устану работать над совершенствованием своего творчества и мечтаю потратить оставшуюся часть жизни на достижение этой цели», — делится Олег своими мыслями. Преодолев длинный путь через Израиль, Канаду и Америку, сейчас Олег Радван вернулся в родной Киев. Разумеется, события, которые произошли в Украине за последний год, не могли
Олег радван: «Я никогда не устану работать над совершенствованием своего творчества и мечтаю потратить оставшуюся часть жизни на достижение этой цели».
«Печенье», 2007 г. Холст, масло, 71х71 см
оставить его равнодушным. И музы снова заговорили, заставляя молчать оружие. В стремлении помочь бойцам украинской армии и всем пострадавшим от военных действий на территории страны, Олег Радван начал заниматься сбором средств, объединив усилия с группами волонтеров «Народный тыл» и «Офисная сотня». Однако для достижения намеченных результатов этих усилий оказалось недостаточно, поэтому художник, совместно с Pete-Art gallery, Mainstream Girls Gallery и при поддержке волонтеров организовал благотворительную выставку-продажу своих работ, которая прошла с 4 по 14 октября в киевской галерее Pete-Art gallery. На выставке под названием Love is all you
need было представлено 50 авторских работ Олега Радвана, большинство из которых — портреты и натюрморты. «У нашего проекта очень четкая цель. Мы не просим денег, мы не просим помогать армии, мы обращаем внимание состоятельных людей на то, что если они хотят сохранить свой бизнес-полигон, им придется, как минимум, его защитить. Каждый раз, давая деньги на армию, мы финансируем в свое благополучие и спокойную жизнь», — рассказала об идее проекта директор галереи Pete-Art gallery Оксана Довган. В 2015 году Олег Радван планирует проведение серии благотворительных акций и будет благодарен за любую помощь и поддержку.
«Удача», 2011 г. Холст, масло, 51х46 см
Автопортрет, 2014 г. Холст, масло, 81х66 см
Справка: Вид искусства: живопись Жанр: портрет, натюрморт Направление: реализм Техника: холст, масло Олег Радван родился в 1955 году в Украине. В 1980-х годах эмигрировал в Израиль, после чего жил и работал в Канаде и США, где в 2002 году начал заниматься живописью. На сегодняшний день Олег Радван — художник международного уровня, участник персональных и групповых выставок на территории Европы, Америки и Украины, а также победитель международных художественных конкурсов и лауреат многих премий, среди которых: 2008/2009 гг. — Победитель конкурса International ARC Salon в номинации Figurative 2008 г. — Лауреат премии гильдии Charlotte Country Art 2008 г. — Лауреат премии «Лучший портрет», Национальный союз художников Америки 2007 г. — Победитель Isabel Steinschneider Memorial Award (Founder), Нью-Йорк, США.
«Ангелия», 2010 г. Холст, масло, 71х61 см
В 2012 году художник принимает решение вернуться в Украину, и в этом же году в киевской художественной галерее «Гамма» прошла первая персональная выставка Олега Радвана на территории Украины под названием «Между мирами».
173
adress «АНТИКВАРНЫЙ НА ЛЮТЕРАНСКОЙ» г. Киев, ул. Лютеранская, 28/19, тел.: +38 (044) 253 56 04
03127, г. Киев, пр. 40-летия Октября, 89 Тел:+380 (44) 258 44 01 Факс:+380 (44) 258 49 90
MARCHI GROUP Официальный дилер: Доминио Столичное шоссе, 101, ТК Домосфера, 2 этаж Тел.: (044)393-19-54, office@dominiohome.com.ua www.dominiohome.com.ua
Cesar www.cesar.it
ДОМОСФЕРА г. Киев, Столичное шоссе, 101 Тел.: 044 252 70 94 www.domosfera.ua АТ «КИЇВСЬКИЙ МІЖНАРОДНИЙ КОНТРАКТОВИЙ ЯРМАРОК» тел.: +38 (044) 461 99 55, тел.: +38 (044) 494 42 51, www. kmkya.kiev.ua, e-mail: furninure@kmkya.kiev.ua PAIL Официальный дилер: Доминио Столичное шоссе, 101, ТК Домосфера, 2 этаж Тел.: (044)393-19-54, office@dominiohome.com.ua www.dominiohome.com.ua RIMADESIO Официальный дилер: Доминио Столичное шоссе, 101, ТК Домосфера, 3-й этаж Тел.: (050) 406-90-30, Тел./факс: (044) 252-73-05 office@dominioporte.com.ua www.dominioporte.com.ua ул.Московская, 46/2 Тел.: (050) 406-90-40, Тел/факс: (044) 280-90-57 salon@dominioporte.com.ua www.dominioporte.com.ua ULIVI Салон «ALTER LIGHT» 03110, г. Киев, пр. Краснозвездный, 39-А Тел:+380 (44) 249 71 42 Факс:+380 (44) 246 91 66 Салон «ALTER LIGHT»
174
POLTRONA FRAU Официальный дилер: Доминио Столичное шоссе, 101, ТК Домосфера, 2 этаж Тел.: (044)393-19-54, office@dominiohome.com.ua www.dominiohome.com.ua GRUPPO GIMO 56035 Perignano (Pisa) Italia Via Livornese Est, 96A Tel. +39 0587 736062 Fax +39 0587 736059 Email: gimo@gimo.it AGROMAT КЕРАМИК СИТИ г. Киев, ул. Булаховского, 4 Тел.: 0 (44) 392-29-41 СВІТ КЕРАМІКИ г. Киев, ул. Булаховского, 2/1 Тел.: 0 (44) 423-00-03 0 (44) 494-09-64 АГРОМАТ-ИНТЕРЬЕР г. Киев, с. П. Борщаговка, ул. Петропавловская, 6, ТЦ «4ROOM» Тел.: 0 (44) 393-09-57 0 (44) 393-09-58 0 (44) 393-09-59 АГРОМАТ В ЧЕРНОВЦАХ г. Черновцы, ул. Хотинская, 43 Тел.: 0 (372) 555-000 АГРОМАТ ВО ЛЬВОВЕ г. Львов, ул. Б. Хмельницкого, 11 Тел.: 0 (32) 272-87-21 Факс: 0 (32) 272-87-21 САЛОН PORCELANOSA В ОДЕССЕ г. Одесса, ул. Черноморского казачества, 24 Тел.: 0 (48) 37-85-40 0 (48) 37-51-74 САЛОНЫ CERAMIC FASHION В КИЕВЕ г. Киев, ул. Шота Руставелли, 44
adress Тел.: 0 (44) 499-03-33 0 (44) 499-03-31 г. Киев, ул. Столичное Шоссе,101 (Центр стиля «Домосфера», 3 этаж) Тел.: 0 (44) 281-07-27 0 (44) 281-07-26 САЛОН CERAMIC FASHION В ДОНЕЦКЕ г. Донецк, ул. Челюскинцев, 191 Тел.: 0 (62) 381-23-30 0 (62) 381-23-31 САЛОН CERAMIC FASHION В РОВНО г. Ровно, ул. Черняка, 15 Тел.: 0 (362) 645-605 0 (362) 690-485
4roomlubecucine@mail.ru г. Киев, ТЦ “Домосфера”, Столичное шоссе, 101 Тел. (044) 252 70 23 domosferalubecucine@mail.ru www.venezia.in.ua
OIKOS VENEZIA S.r.l. Via della Tecnica, 6 30020 Gruaro – Venezia Italy T. (+39) 0421 76.71 F. (+39) 0421 76.72.22
АТ «КИЇВСЬКИЙ МІЖНАРОДНИЙ КОНТРАКТОВИЙ ЯРМАРОК» Тел.: +38 (044) 461 99 55, Тел.: +38 (044) 494 42 51, www. kmkya.kiev.ua, e-mail: furninure@kmkya.kiev.ua
TM ITALIA via Cenciarini, 3 - 63040 Folignano · AP · Italy info@tmitalia.com INTERIOR MEBEL www.interior-mebel.kiev.ua «ПРИМУС: АМБИЕНТЕ УКРАИНА» www.theprimus.com CLIVE CHRISTIAN Украина, г. Киев, ул. Гоголевская, 4 Тел.: +38 044 501 24 06 kiev@clivechristianinteriors.com www.clive.com MOSER Салон «Вишуканість», г. Киев ул. Красноармейская, 110 Тел.: (044) 5285323 LUBE CUCINE г. Киев, ТЦ “4ROOM”, ул. Петропавловская, 6 Тел. (044) 405 89 51
Cersaie www.cersaie.it ARTSPACE www.artspace.ua AEG Фирменный салон-магазин AEG-Nolte г. Киев, проспект Победы, 9 Тел.: (044) 236-01-67, 236-42-35
SAKSAGANSKOGO вул. Саксаганського, 26/26 - Київ т. (044) 2892626 scavolini-centro@ukr.net SCAVOLINI STORE KIEV DOMOSFERA ТЦ “Домосфера” Столичне шосе, 101 - Київ т. (044) 3932154 - scavolinidomosfera@ukr.net SCAVOLINI STORE 4ROOM KIEV ТЦ “4ROOM” вул. Петропавлівська, 6 - Київ т. (044) 3910213 scavolini4room@gmail.com MONTE D’ORO пр-т Перемoги, 18 - Київ т. (044) 2380483 scavolini@monte-doro.it
DEKTON www.cosentino.com
FREEDOM V.I.P. ИНТЕРЬЕРЫ г. Киев, ул. Красноармейская, 5, ТЦ «Арена Класс» тел. +38 (044) 498 04 88, (067) 571 85 90 FREEDOM INTERIOR г. Киев, пр. Победы, 7 тел. +38 (044) 238 01 81, (050) 400 44 24 Jumbo Collection by FREEDOM г. Киев, ул. Саксаганского, 29 тел. +38 (044) 287 04 39, (067) 442 28 60 FREEDOM ДОМОСФЕРА г. Киев, Столичное шоссе, 101 ТЦ «Домосфера» тел. +38 (067) 546 49 19) FREEDOM LUXURY г. Харьков, ул. 23 Августа, 29 Тел. +38 (057) 751 92 29, (050) 323 41 25 ТВОЙ ДОМ центр итальянской и немецкой мебели сантехники света и интерьера г. Харьков, ул. Веснина, 5 тел. +38 (057) 757 44 00, (067) 571 75 66 Сантехника, плитка 2й этаж: тел. +38 (057) 751 92 28, (067) 572 54 32
SCAVOLINI SCAVOLINI STORE KIEV
DOMITALIA, мебель, свет, сантехника, плитка, обои
LEMA s.p.a. 22040 Alzate Brianza (CO) - Strada Statale Briantea n° 2 Tel: +39 031 630990 Fax +39 031 632492 lema@lemamobili.com OIKOS VENEZIA S.r.l. Via della Tecnica, 6 30020 Gruaro – Venezia Italy Tel. (+39) 0421 76.71 Fax (+39) 0421 76 72 22 ООО «СИРИУС-93» 01103, Украина, г. Киев, ул. Киквидзе, 44 Тел.: +38 (044) 496-04-08 Тел.: +38 (044) 285-45-22 Факс: +38 (044) 496-04-07
Cтудия кухонь г. Харьков, пр. Московский, 257 тел. +38 (057) 758 79 97, (067) 539 18 53 Сантехника, плитка: (067) 442 28 12 FREEDOM ГАЛЕРЕЯ ИНТЕРЬЕРОВ г. Днепропетровск, пр. Гагарина, 18 тел. +38 (056) 713 55 15 Мастерская декора ФАКТУРА.UA г. Киев 03150, ул. Анри Барбюса, 58/1 Тел: + 38 (044) 495 51 18 Факс: + 38 (044) 528 81 18 г. Донецк 83004, ул. Артема, 158 Тел: + 38 (062) 345 03 12 Факс: + 38 (062) 305 63 49 Mondo di casa 04070 г. Киев, ул. Туровская, 32 Тел.: +38 093 474 5251 Black Tie Srl Largo Danilo Danieli, 9 - 36071 Arzignano (VI) Italia Tel.:0372 320 02 46 BODEMA Дилер в Украине: Raro D.,ТЦ Diamant вул. Петропавлівська, 14 Е Тел. +38 044 371 17 98 Тел. +38 067 286 24 40 raro-d@ukr.net G&G agency info@ggagency.it +38 050 697 0010 Bodema Srl Vita Padova, 12 20030 comnago di lentate (MI) Tel. +39 0362 557 255 www.bodema.it info@bodema.it Shepel & Co Украина, г. Киев ул. Саперно-Слободская,10, оф.2 Тел.: +38 044 362 9467 a_shepel@shepel-co.com
175