2do bienal interamericana de video arte del centro cultural del bid by IDB

II Bienal Interamericana de Videoarte del Centro Cultural del BID

Del 5 al 13 de octubre de 2005

www.bogocine.com/xxii/

Banco Interamericano de Desarrollo Enrique V. Iglesias Presidente Dennis E. Flannery Vicepresidente Ejecutivo João Sayad Vicepresidente de Finanzas y Administración Mirna Liévano de Marques Asesora de Relaciones Externas

Centro Cultural Félix Ángel Coordinador General y Curador Soledad Guerra Asistente del Coordinador General Anne Vena Coordinadora de Conciertos y Conferencias Elba Agusti Coordinadora del Programa de Desarrollo Cultural en la Región Florencia Sader Asistente de Manejo y Conservación de la Colección de Arte del BID Caroline Garriott y Laura Govoni Internas

*** Diseño del catálogo Andréa Leonelli Traducción y edición Camilla Bozzoli-Rudolph, María Luisa Clark, Gerardo Giannoni, Marla Sanchez-Pietton, Gustavo Silva y Elisabetta Ullmann

Banco Interamericano de Desarrollo Centro Cultural New York Avenue, N.W. Washington, D.C. 20577 Correo electrónico IDBCC@iadb.org www.iadb.org/cultural/

Agradecimientos La Oﬁcina de Relaciones Externas del BID agradece a los 26 representantes del BID, y a su personal, el valioso apoyo que han dado en la difusión de la información sobre la Bienal entre los artistas especializados en video. El Centro Cultural del BID agradece a las instituciones de América Latina y el Caribe que forman parte del circuito de exhibición de la Bienal de Video; a los artistas que respondieron con entusiasmo al llamado para presentar sus obras a consideración del jurado; y a los miembros del jurado, que dedicaron tiempo y esfuerzo en la selección.

“ El video será el lápiz de los artistas en el futuro próximo.” John Baldessari (1970)

Presentación Instituto Italo-Latinoamericano, Roma Irma Arestizábal Subsecretaria de Cultura

El video será el lápiz de los artistas en el futuro cercano John Baldessari (1970) su interés en las formas de expresión más contemporáneas, el Instituto Italo-latinoameP orricano patrocina por segunda vez, y con una acogida notable, la II Bienal Interamericana de Video Arte organizada por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo. Sería imposible hacer caso omiso de la huella que han dejado las nuevas tecnologías en el mundo artístico de hoy. El video, el láser, la holografía, las técnicas digitales, las redes interactivas, y el arte eco-tecnológico hablan el idioma de hoy y del futuro. El espacio virtual, donde la esfera verdadera y los mundos imaginarios se funden, constituye una nueva realidad, un nuevo escenario para la expresión y la experimentación artística, creando, mediante estas nuevas técnicas, obras que conducen al espectador por una trayectoria experimental. Absorber las nuevas tecnologías artísticas puede permitirnos ver desde adentro los problemas relacionados a las formas multi-mediales modernas y así evitar una utilización que nos convierta en meros espectadores pasivos. Más allá del ámbito físico y virtual, estas obras integran un espacio cultural donde se ven reflejadas las múltiples respuestas que cada colectivo cultural da a emociones y acontecimientos similares, en un recorrido que va de norte a sur. Se escogieron las obras que no se limitan sólo a captar la esencia del lugar como un factor físico o un elemento geográfico, sino que recalcan una herencia histórica y cultural, política y social, o sea, que lo reflejan como un conjunto antropológico mucho más amplio. Así, la diversidad se convierte en el elemento por medio del cual el tejido cultural latinoamericano halla su punto de encuentro, y, paradójicamente, donde se destacan los elementos comunes del continente. Por ello nos fascina tanto de América Latina, con su síntesis de influencias y sucesos históricos comunes, un continente tan vasto, y tan variado.

Marcando su inclinación por los vínculos entre el individuo y su esfera social, el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo se propone, mediante estas bienales, de traer a colación las cuestiones económicas, políticas y sociales del continente latinoamericano, sirviéndose de las aplicaciones más contemporáneas que se revelan como un potente entorno social. La “transterritorialización”, los “paisajes de los medios de comunicación”, la “frontera entre los límites”, las posturas de “ecología de los medios” constituyen los dispositivos que perfilan y nos ilustran la existencia de ademanes y comportamientos acordes con las visiones interrogativas del futuro, al enfrentar opciones de rápida evolución o puro inmovilismo. Tales dispositivos y comportamientos nos hacen comprender el porqué del impulso creador, y la explosión de las relaciones entre el arte y el contexto comunicativo general de la cultura. También revelan que las suposiciones del desarrollo sostenible se remontan a mucho tiempo atrás, y no provienen exclusivamente de otras fuentes, pero que a veces procede del arte mismo1. Los artistas que respondieron a este reto, y que este año son oriundos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela, destacan la realidad y las cuestiones candentes de los ambientes donde viven. Lo logran mediante sus obras, donde el arte, las ciencias sociales, la política y los medios de comunicación se sobreponen y se cruzan en relatos muy diversos que nos invitan a reflexionar. Nos ilusiona pensar que el público logrará captar las dificultades que atraviesa la mayoría de los habitantes de estos países, pero también la evolución de la democracia y los nuevos comportamientos sociales generados por el avance de la tecnología. Esperamos que con estas obras los artistas revelen los mecanismos de este mundo complejo donde nos toca vivir, que animen el público al discernimiento, y tal como decía Ronald Barthes2, que procuren desplazarse más allá de lo que es inmediatamente visible.

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Concerniente este argumento, consulte a Antoni Mercader, “Introducción” Proyectos Muntadas, Fundación Telefónica, Madrid 2000. Citado por Armand Matterlart, “Antoni Muntadas o como han evolucionado nuestros sueños de otra sociedad”, ibídem.

Presentación XXII Festival de Cine de Bogotá, Colombia Henry Laguado Director

el Festival de Cine de Bogotá motivo de orgullo presentar las producciones de la E sII para Bienal Interamericana de Videoarte del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington, DC. Su evidente calidad e ingenio hacen que nos unamos al BID en su respaldo al fomento de la creatividad y el intercambio de talento entre todos los países de América Latina y el Caribe. La labor del Centro Cultural del BID en videoarte permite darle a la expresión visual un incentivo que beneﬁcia a todos los artistas de este medio y crea un espacio necesario para cotejar los logros de nuestro continente en la materia. El XXII Festival Internacional de Cine de Bogotá recibe y celebra con entusiasmo este importante evento internacional.

Presentación Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, D.C. Mirna Liévano de Marques Asesora de Relaciones Externas tecnología ha generado oportunidades ilimitadas para el desarrollo humano y ha enL asanchado los límites de nuestra percepción y comprensión del mundo en que vivimos. Con cada descubrimiento surgen nuevas dificultades que la humanidad debe superar para que la civilización siga progresando. La vida nunca está inmóvil. Las costumbres y los comportamientos se ven modificados constantemente por nuestros actos. En la capacidad de cambio puede radicar, en última instancia, la clave de la felicidad y la prosperidad humanas. En el mundo del arte se discute actualmente la invasión de la tecnología en nuestra vida y las nuevas oportunidades que ésta parece ofrecerle al artista contemporáneo. La escultura y el dibujo, lo mismo que la cinematografía y la fotografía, por ejemplo, son medios bien establecidos de expresión artística y forman una parte integral del repertorio de técnicas comúnmente utilizadas por los artistas hasta fines del siglo XX. Esos medios se ven ahora enriquecidos por la incorporación de las tecnologías del video y las imágenes digitales, de manera análoga a lo que sucedió con la invención de la pintura de acrílico o la plancha de cinc, que hace tan sólo unas décadas se sumaron a las tradiciones centenarias de la pintura y el grabado. La adaptación a una realidad que no cesa de evolucionar es una condición que la vida nos impone perennemente, al margen de lo que pensemos o queramos. No obstante, sacar provecho de las nuevas posibilidades y usarlas de la mejor forma posible es otra cosa completamente distinta. El individuo tiene que ser consciente de la diferencia entre ambos conceptos para poder mejorar su propia humanidad y para que la sociedad prospere colectivamente. El Centro Cultural se apoya en todas estas consideraciones para organizar la Bienal Interamericana de Videoarte, que ahora llega a su segunda edición. El viaje hacia el futuro siempre es posible, y lo seguirá siendo, pero sólo si se aprenden las enseñanzas del pasado. Si bien la Bienal refleja de muchas maneras algunas de las carencias de la región, también pone de relieve su inquebrantable determinación de superarlas, convicción que es compartida por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y demostrada a lo largo de sus 46 años de empeño en elevar el crecimiento económico para alcanzar una mejor calidad de vida en nuestro continente.

Introducción Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, D.C. Félix Ángel Director de la Bienal Interamericana de Videoarte Coordinador General y Curador Centro Cultural del BID

Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo tiene la enorme satisfacción de preE lsentar la segunda edición de la Bienal Interamericana de Videoarte. Los objetivos de la competencia, de conformidad con las directrices, fueron: 1) ensanchar el debate en torno a los factores económicos y sociales que afectan a América Latina y al Caribe; 2) alentar a quienes trabajan en el ámbito cultural a usar su capacidad creadora para enunciar puntos de vista que acrecienten la conciencia y la comprensión de dichos factores, y 3) establecer un punto de comparación para el adelanto del videoarte como una forma de expresión en la región. Estos objetivos son semejantes a los de la primera competencia de video de 2002, ya que la iniciativa del Centro Cultural del BID es un reflejo de la agenda de desarrollo social del BID, lo cual diferencia la Bienal de otros certámenes internacionales del mismo género. Aunque en la presente Bienal hubo menos afluencia de obras (160 videos de 18 países) que en el año 2002 (231 videos de 21 países), en esta ocasión se han respetado más las directrices fijadas. Hace dos años, muchos artistas presentaron obras que estaban fuera de contexto y, en muchos casos, parecían hacer caso omiso del reglamento; ello obligó a descalificar muchas propuestas, cosa que esta vez no ha ocurrido. También quisimos que la Bienal estuviese abierta a cuantos quisieran participar para ofrecerles la oportunidad a tantos artistas como fuese posible, a diferencia de otras competencias en que los organizadores seleccionan de antemano a los participantes. La Bienal se rige por el principio de estar abierta y darles la oportunidad a todos, especialmente a quienes no forman parte de los círculos artísticos establecidos. En esta ocasión la Bienal recibió obras de países que no participaron en el 2002, como Honduras y Nicaragua. Pero no hubo obras de Bahamas, Belice, El Salvador, Haití, Jamaica, Suriname, Trinidad y Tobago ni Uruguay. De hecho, Bahamas y Jamaica son los dos únicos países que hasta el momento no se han presentado a ninguna de las dos convocatorias. Es posible que la situación política de Haití haya impedido este año la participación de artistas de ese país (aunque el Centro Cultural pudo incluir obras de video y fotografía digital en la exposición “¡Viva Haití! Arte contemporáneo de la diáspora haitiana”, que se presentó en su galería de arte entre mayo y agosto de 2004, para conmemorar los 200 años de la independencia del país caribeño). Asimismo, no es un secreto que el acceso a la tecnología sigue siendo un problema para algunos países de la región, especialmente en el Caribe. La ausencia de Uruguay fue una sorpresa, pues este país envió un número considerable de obras a la primera convocatoria. Cabe suponer que un factor que pudo haber contribuido a esta ausencia, así como a la representación relativamente escasa de Chile este año, es que se exigió que las obras vinieran en el formato VHS NTSC. Esta decisión se tomó después de la primera competencia, cuando los videos del Cono Sur llegaron en formato VHS PAL, sistema que no es popular en los Estados Unidos, y ocasionó muchas demoras y gastos para hacer la conversión. Por el contrario, Argentina tuvo este año una participación más grande y fuerte, y de hecho ganó uno de los premios. Además de los videos que se recibieron de países de la región, también llegaron de España, Italia, Holanda y varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.

México, país que tuvo la mayor participación en 2002 y manifestó un notable grado de refinamiento en el manejo de la tecnología, fue superado esta vez por Brasil y Colombia, y por su calidad y cantidad se equiparó con Panamá y Costa Rica, países más pequeños. Sin ninguna duda, los brasileños volvieron a de-mostrar gran facilidad, familiaridad y comodidad en el manejo del repertorio tecnológico, al tiempo que abarcaron una gama amplia de temas, incluidos el ingenio y el humor. Este último no se aprecia tanto en los videos de la Región Andina; a decir verdad, con pocas excepciones, el talante de las obras de Colombia, Ecuador y Venezuela es bastante sombrío, mientras que las de Argentina se muestran en general más preocupadas por los elementos formales y conceptuales. En 2004, el jurado fue particularmente exigente y riguroso y se propuso superar la pauta establecida en 2002. Además de actuar como jueces para seleccionar los premios y las menciones honoríficas, los miembros del jurado fueron los conservadores de la exposición resultante. Coincidieron unánimemente en la selección de las obras que fueron premiadas y que se incluyeron en la exposición. Igualmente unánime fue su decisión de dividir el primero y el segundo premios porque, en su opinión, no había diferencias apreciables en la calidad que permitieran singularizar una de las dos obras para que recibiera el premio correspondiente. En consecuencia, el primer premio fue compartido por Emunho, de Paraguay, y Poporo, de Colombia. Los jueces dictaminaron que estos dos videos reflejan aspectos fundamentales de la identidad del indígena americano, tema que está presente en muchos de los debates sobre economía y política que actualmente se dan en nuestro continente. En esas obras este tema se señala a la atención del público con extraordinaria dignidad y sentido artístico, acoplados a un uso competente del lenguaje tecnológico. En ambas obras, el tema, el contenido y la estética se ven sólidamente estructurados, entrelazados y resueltos. Ese uso de la tecnología también implica que los grupos sociales a los que se refieren los videos (de manera directa o indirecta), que en algunos países forman la mayoría, merecen mejores oportunidades de desarrollo y progreso en vista de los muchos derechos de que han sido despojados y los innumerables reveses que han sufrido a manos de quienes se han autoproclamado como líderes suyos. Esos grupos —que en algunos casos siguen marginados— se merecen la oportunidad de progresar sin renunciar a sus tradiciones, algo que muchos ven como un impedimento para el desarrollo personal o colectivo a la luz de la economía cada vez más globalizada y los desafíos que la penetración cultural nos plantean a todos por intermedio de la tecnología de la información y las comunicaciones. El segundo premio también fue compartido por Estrategia para corromper la sombra, de Argentina, y How things work [Cómo funcionan las cosas], de Brasil, por la eficacia lograda en el empleo de efectos visuales relativamente poco complicados para abordar problemas complejos y sin resolver que aún afectan a la región. Las menciones honoríficas se otorgaron por cualidades sobresalientes específicas en cada caso, obedeciendo muy de cerca las directrices de la bienal. En suma, la segunda Bienal Interamericana de Videoarte y la exposición conexa han resultado en conjunto más fuertes y tal vez mejores que en la primera edición. Este resultado ha justificado los esfuerzos y objetivos del Centro Cultural del BID mencionados al principio de este ensayo y nos alienta a prepararnos con entusiasmo para la tercera edición de la Bienal en 2006.

Primer premio (ex aequo)

EMUHNO (La creación del mundo), 2004 Paraguay Formato original: DVD animación Pal Duración: 3’ 30” Augusto Netto Sisa, con la colaboración de Flavia Netto, Rafael Kohan y José Pedersen (SEVOI Films). Correo electrónico: agu_ns@hotmail.com

La creación del mundo la explica con dibujos un chamán de la comunidad tomaraho, en la parte norte de la región del Chaco, en el Paraguay. El video capta una visión cristalina y prístina del universo indígena, en el cual los orígenes de la vida son un regalo de las fuerzas cósmicas, que le obsequiaron la existencia al ser humano y a todo cuanto existe en la faz de la Tierra, y que hicieron a los hombres responsables de su propio destino.

Da izquierda a derecha: Rafael Kohan, José Pedersen, Augusto Netto Sisa; abajo: Flavia Netto.

Augusto Netto Sisa nació en Asunción, capital del Paraguay, el 17 de abril de 1975. Estudió ingeniería electrónica durante cuatro años en la Universidad Católica de Asunción, y posteriormente estudió artes y comunicación en el Instituto Paraguayo de Artes y Comunicación (IPAC) de la misma ciudad. Entre 2000 y 2004 asistió a diversos seminarios sobre cinematografía en la Universidad de Palermo, en Buenos Aires, y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Ha producido varios documentales cortos (The One en 2003, y Génesis, Cleo y Kuba, en 2004) y en la actualidad produce Cinefilia, programa de radio acerca de la cinematografía contemporánea. En 2001, su filme corto ASU fue el primero proveniente de Paraguay que se proyectó en la televisión argentina; además, recibió el Premio del Jurado Popular del Festival Concordia en España y ocupó el segundo lugar en el Festival de Asunción en 2002. El Sr. Netto Sisa vive actualmente en Asunción. Flavia Netto Sisa nació en Asunción, el 20 de diciembre de 1979. Estudia la carrera de Biología en la Universidad Nacional del Paraguay en dicha ciudad y ha participado en programas relacionados con el estudio de los mamíferos. En la actualidad es la productora del programa televisivo infantil El merendero. Rafael Kohan nació en Paraguay en 1974. Estudió Dirección y Producción para Televisión en el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación en Asunción, capital del país, y también estudió la carrera de Director Cinematográfico en la Universidad de Cine en Buenos Aires, Argentina. Kohan ha producido y dirigdo programas de televisión y cortometrajes tanto en Argentina como en Paraguay. Aparte de su actividad profesional como Director y Productor, Kohan también enseña en el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación de la Universidad del Pacífico en Asunción. José Gabriel Pedersen Torales nació en Asunción, Paraguay, en 1982, y actualmente estudia Diseño Gráfico en la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción. Pedersen, quien comenzó a trabajar a muy temprana edad en el campo de la animación sin haber recibio instrucción formal, ha creado dos cintas animadas que se han presentado en distintos puntos de esa ciudad. También estudió diseño en el Instituto Art Studium, escuela superior de diseño y arte en Asunción.

Primer premio (ex aequo)

POPORO, 2004 Colombia Formato original: Mini-DVD Duración: 4’ Luis Cantillo; música de Antonio Arnedo; guión de Lina Dorado Correo electrónico: luis@telegrama.org

El poporo es un vaso ceremonial precolombino de Colombia. El video explora la compleja cosmología de las culturas indígenas de este país en un viaje visual lleno de seres y espíritus mitológicos, cuya existencia se traslapa en un universo multidimensional e interconectado donde no existen el pasado ni el futuro. Este estado avanzado del ser gira sobre un presente continuo que converge en los miedos y misterios de una visión humana y terrenal. Las expectativas condenadas fatídicamente aspiran a trascender y encontrar respuestas en lo desconocido mediante la sensibilidad y la imaginación artísticas del ser humano.

Luis Gabriel Cantillo Mojica nació en Santa Fe de Bogotá, capital de Colombia, el 5 de febrero de 1976. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de St. Martin, en Londres. Ha participado sobre todo en exposiciones colectivas en su país, y hace poco obtuvo la maestría en artes por computadora de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En 2001 escribió el libro Solo dibujo (Villegas Editores, Bogotá, 2004) , en el que reúne ejemplos de los más destacados artistas colombianos que practican esta especialidad. El Sr. Cantillo Mojica vive actualmente en Nueva York. Antonio Arnedo es uno de los mejores músicos de jazz en Colombia. Comenzó la carrera de Geología en la Universidad Nacional de su país, pero al cabo de algunos semestres se cambió a la música. Colaboró con Francisco Zumaqué en un proyecto revolucionario llamado Macumbia en el que Zumaqué intentó fusionar el jazz con la música clásica y la música folclórica afrocolombiana de la costa caribeña. Una dedicación total le permitió a Arnedo allanar los numerosos obstáculos con que se enfrenta quien empieza tardíamente una carrera musical. Su discografía al frente de su propio grupo incluye Travesía (1996), Encuentros (1997), Orígenes (1998) y Colombia (2000).

Segundo premio (ex aequo)

ESTRATEGIA PARA CORROMPER LA SOMBRA, 2004 Argentina Formato original: DVD Duración: 5’ 25” Debbie Grimberg y Pablo Ribot; música de Pablo Ribot Correo electrónico: jpribot@hotmail.com

Mediante la adaptación a un campo gráﬁco de las contorsiones de una ﬁgura, en este video se explora el problema del cruce de límites en busca de alternativas territoriales. Mediante el lenguaje del cuerpo y las sombras proyectadas contra diversos planos, experimentamos la necesidad de transgredir los límites que a menudo se imponen a la libertad humana y que van en contra de los instintos humanos básicos.

Pablo Ribot nació en Buenos Aires el 10 de abril de 1968. En 1994, obtuvo la maestría en música y bellas artes de la Universidad Nacional de La Plata, en Buenos Aires, y en 1999 recibió una beca de la Fundación Xavier Corberó, en Barcelona (España). Ha participado en varias exposiciones colectivas en Buenos Aires y Barcelona, donde reside en la actualidad. Debbie Grimberg nació en Santa Fe de Bogota el 25 de enero de 1974. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes de Bogotá, y en el año 2000 consiguió una pasantía en la Fundación Antoni Tapies, en Barcelona (España), donde vive actualmente.

Segundo premio (ex aequo)

HOW THINGS WORK (Cómo funcionan las cosas), 2002 Brasil Formato original: Mini-DVD Duración: 5’ 32” Roberto Bellini Alves Monteiro Correo electrónico: bellini@mail.utexas.edu

Los sonidos estridentes y las tensiones visuales que se le imponen al espectador, como si estuviera presenciando una operación quirúrgica, sirven para ejemplificar la relación antagónica entre el mundo de la carne y el del dinero, que, irónicamente, se han unido como una prioridad de la sociedad contemporánea. En un diálogo dispar, desprovisto de humanidad, estas realidades reflejan la cultura tecnológica y financiera de nuestro tiempo.

Roberto Bellini Alves Monteiro nació el 20 de julio de 1979 en Brasil. Estudió diseño en la Universidad Federal de Minas Gerais y ha participado en varias exposiciones colectivas, incluido el Festival Sónar de Nuevos Medios de São Paulo. Actualmente estudia la maestría en el Departamento de Transmedios de la Universidad de Texas, en Austin.

Mención de honor INVASIÓN DOMÉSTICA, 2002 México Formato original: Mini-DVD Duración: 4’ Paulina del Paso Gordillo y Pedro González Deister Correo electrónico: eﬁmeraescafandra@hotmail.com El bombardeo incesante y la intromisión de las imágenes y los sonidos generados por la tecnología constituyen una invasión del medio sencillo y reservado de la vida doméstica, que pone en peligro el espacio humano más íntimo.

Paulina del Paso Gordillo nació en Kent (Inglaterra) el 9 de marzo de 1973. Estudió televisión y video en la Universidad de Guadalajara y posteriormente en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, D.F., donde se especializó en dirección cinematográfica. Ha recibido becas del gobierno mexicano durante los períodos 1998-1999 y 2001-2002. También obtuvo una mención honorífica en la 4.a Bienal de Video de la Ciudad de México. Su obra incluye una docena de películas con las que ha participado en festivales y exhibiciones, entre ellas el Festival Sehnsüchte de 2003 en Postdam (Alemania), el Festival de Mujeres de Creteil de 2002 en Francia, el Festival Cinematográfico de 2002 en Londres y el XVI Festival Cinematográfico Latinoamericano de 2001 en Trieste (Italia). Vive en la ciudad de México. Pedro “Zulu” González Deister nació en la ciudad de México el 5 de abril de 1975. Es un videoartista autodidacto que estudió composición musical en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha participado en exposiciones colectivas de video en Londres (Inglaterra), San Diego, Los Ángeles y Portland (Estados Unidos), Barcelona y Huesca (España) y en 2003 fue nombrado “artista residente” del Centro de las Artes de Banff (Canadá). A la fecha ha creado más de 15 videos y animaciones. Vive en la ciudad de México.

CUENTOS DEL DESFORTUNIO, 2003 Ecuador Formato original: DVD Duración: 5’ 1” Diego David Cifuentes Guerra; fotografía, música y animación del autor. Correo electrónico: dcifuentes@andinanet.net Mediante el encapsulamiento de una sensación de desesperación en una secuencia de imágenes ﬁjas recortadas con calculada premeditación e imbricadas con animación y música de acompañamiento, la narrativa subyacente se reitera una y otra vez con distintos personajes y en diferentes circunstancias. El movimiento lento de la cámara y la atmósfera sórdida de las imágenes encarna una tragedia sin palabras, un lugar común de la realidad latinoamericana, o más bien de todo lo que tiene de injusto e inequitativo nuestro mundo.

Diego David Cifuentes Guerra nació en Quito el 8 de febrero de 1964. Estudió Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad Católica de Quito. Es fotógrafo profesional y ha enseñado en la Universidad de San Francisco y la Universidad Católica, ambas de Quito; colabora con los periódicos Diario hoy y El comercio. Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas la Trienal LUMO de 2004 en Finlandia. Sus fotografías se han publicado en Noruega, España y Ecuador. Vive en San Rafael, provincia de Pichincha, en Ecuador.

Mención de honor JUEGOS EN EL PARQUE, 2004 Costa Rica Formato original: Mini-DVD Duración: 3’ 40” Jorge Alberto Albán Dobles Correo electrónico: Jorgealband@yahoo.com Haciendo mofa del formato de un juego de video, esta obra confronta la hibridación entre la tecnología y ocio, y la explotación implícita de la violencia como una forma de entretenimiento revelada por medio del diálogo inocente de dos niñas que juegan a matar. Jorge Alberto Albán Dobles nació en San José (Costa Rica) el 13 de diciembre de 1967. Estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte Cooper Union en Nueva York, fotografía en el Instituto Hadassa de Jerusalén y cinematografía en el Centro Metrópolis de Madrid, así como fotografía artística en la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa estudios de posgrado en esta última. Ha participado en exposiciones colectivas en Medellín (Colombia), el Noorderlicht Photofestival (Países Bajos, 2002), y el Museo de Arte de la Organización de Estados Americanos (Washington, D.C., 2003).

LOOP ANÁLOGO, 2004 Colombia Formato original: Mini-DVD Duración: 3’ 34” Carlos Fernando Osuna Correo electrónico: ascoartes@yahoo.com

Mientras trabajaba con personas mentalmente descapacitadas, el autor conoció a una anciana que se cubría constantemente el rostro con las manos, creando una escena sin ensayar que ampliﬁca profundamente la impotencia del espectador. Al intervenir la imagen y crear una acción cíclica con el gesto, el personaje se transforma en una metáfora patética de la vida en general y de la situación de la región en particular.

Carlos Fernando Osuna Sarmiento nació en Santa Fe de Bogotá el 20 de septiembre de 1980. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha participado en muchas exposiciones y festivales, entre ellos los festivales cinematográficos internacionales de Cartagena y de Bogotá (2002) y el Berlinale Talent Campus del Festival Cinematográfico Internacional de Berlín (2004). Su video Mira la tele (2001) recibió un Círculo Precolombino de Oro en el Festival Cinematográfico de Bogotá en 2002, así como una mención honorífica en la primera Competencia Latinoamericana y del Caribe de Videoarte del Centro Cultural del BID (Washington, D.C.). Su producción cinematográfica incluye más de una docena de obras, a las que se suma una multitud de presentaciones multimedios. En 2003, recibió la mención honorífica por excelencia académica por la Universidad Javeriana.

Videos seleccionados

ESTUDIO PARA HORIZONTE EN PLANO GENERAL, 2003 Argentina Formato original: VHS pal Duración: 4’ 55” Federico Falco Correo electrónico: ffalco@ubp.edu.ar

El tema del horizonte como representación de una geografía propia se explora, en forma de estudio, ligado a la historia individual y familiar, a los recuerdos, a las vivencias, y demás. El tema se aborda desde diferentes puntos de vista cinematográﬁcos y conceptuales. En el origen de este trabajo hay una intención expresa de usar recursos propios del lenguaje audiovisual. Federico Falco nació en General Cabrera, provincia de Córdoba, Argentina, el 20 de septiembre de 1977. Estudió Ciencias de la Comunicación y se especializó en los medios audiovisuales, concentrando su obra en la fotografía, el video y la videoinstalación. Fue premiado en la Bienal de Arte Emergente – Edición 2003 del Centro Cultural España-Córdoba (Buenos Aires), seleccionado en el Salón de Arte Objeto Ciudad de Córdoba 2003, y galardonado con el Premio Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) – Fundación Telefónica de Nuevas Tecnologías. En Argentina, la obra de Falco se ha expuesto en el Cabildo Histórico de la Ciudad de Córdoba, en el Centro Cultural España-Córdoba, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), la Universidad Nacional Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires), el Centro Cultural de España (Buenos Aires), y el Centro Cultural Parque de España (Rosario). Sus videos han sido proyectados en los Estados Unidos, España, México y Brasil.

EN CAMINO, 2004 Argentina Formato original: DV cam Duración: 5’ Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski. Animación de Mariana Sosnowski; guión y dirección de Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski; música de Luciano Dyzenchaus y del grupo Puente Celeste. Correo electrónico: mirta@mirtakupferminc.net y marsos@ﬁbertel.com.ar Un grupo de personas sale al exilio, llevando consigo sus raíces, culturas, fantasías y deseos. En el nuevo territorio estas personas se mezclan con la cultura local y encuentran parcialmente lo que buscan. Con el tiempo, la nueva generación vuelve a emprender la marcha en busca de nuevas oportunidades. Mirta Kupferminc nació en Buenos Aires, Argentina, el 16 de marzo de 1955. Cursó estudios en las escuelas de bellas artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires. Es profesora titulada de Grabado y ha recibido una docena de distinciones. Desde 1977 se han celebrado más de 40 exposiciones de su obra en galerías y museos de su país, así como de Cadaqués, Madrid y Sevilla (España); de Tokio, Kanagawa, y otras ciudades de Japón, y de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hungría, Inglaterra, Israel y Polonia, como también en el Museo de Bellas Artes de Taipei (Taiwán). Presentó el Proyecto Honeymoon, en Los Ángeles, California, en 1992. Su libro de aguafuertes originales, titulado Las festividades judías (1982), se expuso en el Museo del Hechal Schlomó, en Jerusalén, Israel. Ha trabajado con Mariana Sosnowski en varios videos, entre ellos Nuevo ﬁnal (2001) y En camino (2004). Mariana Sosnowski nació en Argentina el 22 de junio de 1977. En 2001 se graduó como Diseñadora de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente estudió escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, así como diseño y promoción publicitaria. Tiene en su haber una docena de producciones audiovisuales, entre las cuales desataca Cara sí, seca no, obra preseleccionada para el Festival de Cannes en 2001.

SE ESTOU CERTOU, PORQUE MEU CORAÇÃO BATE DO LADO ERRADO (Si tengo razón, ¿por qué siento latir mi corazón del lado equivocado?); 2004 Brasil Formato original: DV Duración: 3’ Joacélio Batista da Silva Correo electrónico: joaseven@hotmail.com Un hombre recorre diversos lugares sentado en una silla, sin importarle lo que hay a su alrededor. Joacélio Batista da Silva nació en Ponte Nova, Minas Gerais, Brasil, el 11 de septiembre de 1975, y en 2001 recibió una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais. Como estudiante produjo varios videos y ha participado en diversos festivales en Brasil. Se estou certou, porque meu coração bate do lado errado, que es su obra más reciente, ganó en 2003 un premio en la X Sala de Bahía, en el Museo de Arte Moderno de esa ciudad.

MONTAGE 11, 2002-03 Brasil Formato original: mini DVD Duración: 5’ César Augusto Meneghetti Concepto, dirección, fotografía, edición y producción de César Augusto Meneghetti; música de Tiberio Pandimiglio. Correo electrónico: cmeneghetti@libero.it

Las calles de São Paulo, Brasil, se confunden con las de Roma, como en la mente de los inmigrantes italianos que llegaron a Brasil. Al captar la realidad, la cámara enfoca no sólo a la gente, sino también los recuerdos que el tiempo va depositando en la memoria de los inmigrantes. César Augusto Meneghetti nació en São Paulo, Brasil, el 23 de octubre de 1964. De 1982 a 1986 cursó la carrera de Comunicación Visual en la Fundación Armando Alvares Penteado, de São Paulo, Brasil, y posteriormente se especializó en cinematografía, video y medios múltiples [multimedia] en el Politécnico de la Ciudad de Londres (1987-1990) y en la Escuela Nacional de Cinematografía en Roma (1991-1993). Ha trabajado en el cine y la televisión y ha recibido más de 40 distinciones en diversos festivales, la mayoría de ellos en Italia. Su interés principal se centra en la investigación de la imagen y en las formas de reproducirla. Actualmente usa fotografías manipuladas mediante tecnologías digitales para crear un nuevo contexto donde el mundo de lo visible cobra una estructura y permite aproximaciones novedosas. Actualmente Meneghetti vive en Roma. Desde 1983 ha hecho más de 50 producciones para cine, video y arte escénico.

Videos seleccionados

FRIGIDEIRA (Frígida y frita), 2004 Brasil Formato Original: VHS Duración: 3’ Juliana Nery Batista Correo electrónico: julynery5@hotmail.com

Un trozo de hielo en forma de mujer se derrite y evapora sobre una sartén. Juliana Nery Batista nació en Belo Horizonte, Brasil, el 17 de diciembre de 1974. Estudió Comunicación Social y Artes Plásticas en la Escuela Guignard de la Universidad del Estado de Minas Gerais en Belo Horizonte y cursó sus estudios de posgrado en la misma institución y en el Royal College of Art, en Londres. Ha presentado cinco exposiciones individuales y ha tomado parte en varias exhibiciones colectivas en São Paulo, Londres, Berlín y Budapest.

ESTADO DE ATIVIDADE FUNCIONAL (Estado de actividad funcional), 2003-04 Brasil Formato original: VHS NTSC Duración: 2’ 21” Teresa Cristina P. R. Velho Balthazar (Tina Velho) Correo electrónico: tinavelho@globo.com A todos nos late el pulso, y ese movimiento es lo que define nuestra relación con el mundo. El universo, desde las estrellas hasta los átomos, es por naturaleza maleable y móvil. El estado de actividad funcional obedece, por lo tanto, a esta configuración. El torrente sanguíneo, ese flujo incesante, es la vida que se mueve dentro del cuerpo, aunque rara vez la percibimos. Sin embargo, es la fuente de igualdad de los seres humanos, al margen del color, la raza, o la religión, y es, al mismo tiempo, la frontera entre la vida y la muerte. Tina Velho nació en Brasil el 6 de junio de 1960. Cursó la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Federal de Rio de Janeiro, y en 1994 comenzó a trabajar con imágenes digitales. Desde 1996 ha sido profesora de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage en Rio de Janeiro, donde dirige el curso Matriz Digital y ayudó a crear el núcleo de arte y tecnología. También coordina el área de manipulación y animación de imágenes digitales de la empresa Digworks.

EL DESPICHE (El desinﬂe), 2003 Chile Formato original: video, fotografía y animación 3D Duración: 5’ 6” Alexis Moreno Burgos Guión, dirección, y montaje de la Ciudad de Santiago, Chile, por Alexis Moreno Burgos; arte, FX y animación 3D de Gabriel Monreal; música de Andreas Bodenhofer y la Orquesta de Fuego; producción de Cazadores; composición y post-producción de Janaina Souza; con la actuación de Ramón Llao, Verónica González y Pablo Macaya. Correo electrónico: moreno@cazadores.cl y alexismorenob@yahoo.com José es un drogadicto que deambula por las calles de un Santiago melancólico, donde su esposa e hijos lo esperan en casa, temerosos de que llegue y los maltrate. No obstante, la historia acaba con una nota de optimismo para quienes han perdido la esperanza. Detrás del ejercicio visual se cuenta una historia extraída de la vida cotidiana en Chile, cuya ciudad capital se reinventa arquitectónicamente a lo largo de la narración dramática. Alexis Moreno Burgos nació en Santiago, Chile, el 3 de marzo de 1972. Entre 1995 y 2000 estudió Comunicación Audiovisual y Cine en Guadalajara y México, D.F., y en San Antonio de los Baños (Cuba). Ha creado varios cortometrajes, mediometrajes y largometrajes.

EL ENTIERRO, 2004 Colombia Formato original : MINI DV Duración: 2’ 40” Sebastián Coral Pouliquen Correo electrónico: sebastiancoral@etb.net.co y bastian121@hotmail.com

Sebastián Coral Pouliquen es realizador de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y de la productora audiovisual Ojo de Gato Imágenes en Movimiento Ltda. Ha realizado cortometrajes, largometrajes y series de video.

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AUTOMÓVIL, 2004 Colombia Formato original: DV cam NTSC Duración: 3’ 51” Rolando Vargas y Catherinne Cely Música original de Rolando Vargas y Catherine Cely; investigación de Catherinne Cely. Correo electrónico: exiliados@mac.com Automóvil es el primer trabajo de la serie llamada MI. El material para construir este video se obtuvo mediante una investigación de ocho meses en el archivo forense de Colombia, en Santa Fe de Bogotá. ¿Cómo enfrentarse al material del archivo, resultado de la violencia en el país? ¿Cómo hacer legibles los pequeños fragmentos, como tarea de conservación de la memoria? Estas son algunas de las preguntas que plantean los autores en esta serie.

Rolando Vargas Rodríguez nació en Santa Fe de Bogotá, Colombia, el 15 de julio de 1975. Estudió Filosofía y Artes en la Universidad de Los Andes, en su ciudad natal, y se ha especializado en las artes electrónicas aplicadas a la videocreación y al documental. Recibió una mención honoríﬁca en el 39.o Salón Nacional de Artistas en Colombia y ha participado en cerca de 25 exposiciones en San Francisco, México, D.F., Chicago, Ámsterdam y Berlín. Catherinne Cely nació en Santa Fe de Bogotá, Colombia, el 29 de julio de 1974. Estudió en la Universidad Externado de Colombia, en Santa Fe de Bogotá, y es restauradora de bienes muebles culturales. Ha participado en exposiciones en México, D.F., San Francisco (EE.UU.) y Girona (España) y ha asistido en la investigación y dirección de documentales, entre ellos el dedicado al folclorista afrocolombiano Manuel Zapata Olivilla.

VIRGELINA, 2004 Colombia Formato original: animación y video Duración: 2’ 28” Luigi Armando Baquero Pardo Correo electrónico: luigibaquero@epm.net.co Virgelina es una mujer desplazada oriunda del departamento de Antioquia, Colombia, que relata la huida de su lugar de origen a causa del conﬂicto armado en el país. En este momento está ubicada, con su nieta Daniela, en un asentamiento en la periferia de la ciudad de Medellín. Su historia también la han vivido los más de tres millones de personas desplazadas que hay en Colombia. Luigi Armando Baquero Pardo nació en Santa Fe de Bogotá el 18 de julio de 1971. Es fotógrafo, realizador y director de fotografía en documentales, anuncios y videos institucionales. Cursó sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia. En sus 13 años de experiencia ha trabajado con diferentes canales nacionales e internacionales en proyectos acerca de Colombia, y en proyectos independientes realizados por organizaciones no gubernamentales (ONG) y universidades dedicadas a fomentar procesos de participación comunitaria. Entre las distinciones que ha recibido se encuentran el premio al mejor anteproyecto de un documental audiovisual, con motivo del centenario del natalicio del poeta León de Greiff (Cuba, 1994); el primer puesto al mejor documental, con la obra Arrancados, Asociación de la Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI, España, 1997); el primer puesto al mejor proyecto audiovisual, con el documental Verdades de otra parte, historias del ﬁlósofo Fernando González (ATEI, España, 1998); y el premio regional para artistas, capítulo de Antioquia, con el proyecto artístico Dos muros, en compañía del artista Fredy Serna.

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MY TERC3R MUNDO, 2004 Costa Rica Formato original: VCD Duración: 3’ 7” Roy Carvajal Valverde Correo electrónico: roycarvajal@hotmail.com http://roycarvajal.tripod.com

La unión de imágenes y videos cortos crea una metáfora que representa la decadencia del sistema de vida en medio del caos urbano. La tecnología pone de maniﬁesto cómo la cultura nos perjudica sin que lo sepamos o sintamos. En el afán personal por darle un sentido a la existencia, la angustia suscitada por la necesidad de decidir entre mantenerse amarrado al sistema social o conservar la libertad, valiéndonos de la fuerza de la palabra y despojándonos de estigmas y convencionalismos, es la base de este proyecto artístico. Roy Carvajal Valverde nació en San José, Costa Rica, el 3 de julio de 1974. Estudió Bellas Artes e Idiomas en la Universidad Continental de las Artes (UCCART, San José). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en San José y ha recibido varios premios locales en diseño gráﬁco.

EL CHICLE NEGRO, 2003 Costa Rica Formato original: mini DV Duración: 3’ 48” Sandra Frech Ayub Correo electrónico: sandrafrech@yahoo.es La demencia del entorno, donde nadie reﬂexiona sobre el devenir del hombre, se expresa en varios niveles simbólicos. Mediante signos e ideas que parecen aislados sin serlo, la autora insinúa la desintegración social, reiterada mediante la repetición de la ﬁgura de un niño, que representa a la humanidad. Una serie de símbolos —la mano enguantada (el poder), el molino-la máquina (la herramienta del poder), la casa (el entorno, la región, el planeta), la carne (la autodestrucción y la esperanza), el pez y el petróleo (la muerte, la guerra, la degradación del ambiente), la boca (la palabra), el barco (la continuidad, el escape, el cambio, la construcción, la esperanza), las manos (la generosidad, la creatividad, la esperanza)— establecen una narrativa que presagia la autodestrucción del ser humano. Sandra Frech Ayub nació en San José, Costa Rica, el 30 de septiembre de 1952. Recibió la Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de San José, donde posteriormente estudió técnicas de joyería, batik y papel hecho a mano. Más tarde estudió grabado y fotografía en el Saint Martins College de Londres y en la Universidad Autónoma de México en México, D.F. El chicle negro recibió un premio en el 12.o Festival de Cine y Video de San José en 2003. Frech ha participado en varias exposiciones colectivas en México, D.F., París, Londres y San José, y se ha desempeñado como profesora en varias instituciones académicas de esta última ciudad.

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INSTRUCCIONES PARA OLVIDAR, 2004 México Formato original: mini DV Duración: 4’ Bruno Bresani Correo electrónico: bbppbbtt@yahoo.com

Por efecto de una serie de instrucciones, la memoria borra las vivencias de siete años, desde las más superﬁciales y absurdas hasta las más íntimas y profundas.

Bruno Bresani nació en México el 29 de junio de 1973 y recibió la Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos, en México, D.F. Ha publicado en las revistas Reﬂex (No. 37), Milenio (No. 210), Jeunes créateurs (revista francesa, junio 2001, No. 08) y otras. Entre las distinciones que ha recibido ﬁguran el Premio de Arte Phillips para nuevos talentos (primer lugar), otorgado en el Museo de Arte Moderno de México, y uno de los premios de adquisición en el XXII Encuentro Nacional de Arte Joven de México. Fue distinguido en la VII Trienal Internacional de Arte de Majdnek, celebrada en Polonia en 2003, y fue el ganador del primer premio de adquisición de la Primera Bienal Nacional de Arte Visual Universitario, de México. Participa por Brasil.

EN FORMA DE TRES, 2003 México Formato original: mini DV Duración: 5’ 25” Carlos Esteban Martínez Martínez Correo electrónico: tlacoacheloco@hotmail.com

Un grito de locura y muerte. Carlos Esteban Martínez Martínez nació en México, D.F., el 6 de noviembre de 1976. Desde 2000 ha participado en festivales de video en México, España y Francia. En forma de tres fue uno de los ganadores del festival de cortometraje experimental Mex-Parismental, celebrado en París en 2003, año en que también ﬁguró en la selección oﬁcial de la VII Jornada de Cortometraje Mexicano, en Morelia.

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EL CONCURSO, 2004 Panamá Formato original: mini DV Duración: 2’ 55” Brooke Alfaro Correo electrónico: brooke@cwpanama.net

Una señora, en su humilde aposento, sueña con lo que podría hacer si la suerte la favoreciera. Brooke Alfaro nació en la Ciudad de Panamá, República de Panamá, el 5 de septiembre de 1949. Se graduó de arquitecto en la Universidad de Panamá en 1976, y de 1980 a 1983 estudió pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de la Ciudad de Nueva York. En 1983 regresó a su ciudad natal. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones individuales y colectivas en varios países de América Latina y el Caribe y ha ganado varios premios, entre ellos el premio de pintura en la Bienal de Cuenca. A ﬁnales de los años noventa, Alfaro comenzó a incursionar en el videoarte y la instalación, y en 2002 obtuvo el primer premio en el Primer Concurso y Exposición de Videoarte de América Latina y el Caribe, del Centro Cultural del BID.

DESPLAZADOS, APROXIMACIÓN PRIMERA: PUCAYACU, 2004 Perú Formato original: mini DV Duración: 5’ Cristian Alarcón Ismodes Correo electrónico: ixalita@yahoo.com La violencia política que se produjo en el Perú en décadas pasadas llevó a un gran número de desplazamientos forzosos, en su gran mayoría de campesinos que vivían en las zonas rurales más pobres del país. Víctimas de una cruenta guerra entre grupos terroristas y las fuerzas de seguridad, estos campesinos abandonaron sus tierras y huyeron a la ciudad, ante la mirada indiferente de la sociedad, que los despojaba de su condición humana. La obra se basa en el hallazgo de fosas clandestinas en la localidad de Pucayacu, distrito de Huanta, departamento de Ayacucho, donde se encontraron 50 cadáveres desfigurados y con huellas de tortura en mayo de 1984. Cristian Alarcón Ismodes nació en Lima, Perú, el 2 de junio de 1976. Tiene una Licenciatura de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú con mención en Pintura. En el 2001 representó al Perú en el Taller-Exposición de Pintura Iberoamericana, beca otorgada por la Comunidad de Madrid para pintar y exponer en España. Desde 2002 colabora con la entidad Desarrollo Artístico Cultural Peruano (DACP) en la elaboración de proyectos audiovisuales y en la difusión de las nuevas tecnologías artísticas. En 2003 obtuvo el segundo premio en el VI Concurso de Artes Visuales de La Embajada de Francia “Pasaporte para un artista”, haciéndose acreedor de una beca de estudios en Francia. En 2004 obtuvo una mención honorífica en la Primera Bienal Nacional de Cine y Video celebrada en Lima. Actualmente es Profesor de Composición Visual en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y trabaja en las áreas de diseño, ilustración, animación y edición de videos para diferentes organizaciones y empresas.

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COSAS DEL CORAZÓN, 2004 República Dominicana Formato original: mini DV cam Duración: 4’ 30” Pascal Meccariello Correo electrónico: meccariellopa@hotmail.com Los deseos, creencias, recuerdos, sueños y virtudes son como pertenencias del cuerpo; son las cosas del vivir y del sentir que relacionamos con nuestra naturaleza orgánica, y al mismo tiempo vulnerable y mística. El video muestra la recuperación y conservación de diversos símbolos, algunos de los cuales representan la fe y la inocencia, y otros, menos abstractos, nuestra dependencia del entorno natural. También el ser humano ﬁgura como símbolo, debatiéndose entre el cuerpo y el espíritu, la pasión y la imperfección. Pascal Meccariello nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 30 de enero de 1968. Artista autodidacta en un comienzo, ha ampliado su formación mediante cursos y talleres de grabado, cerámica, confección y manejo de títeres, actuación y expresión corporal. Ha participado en exposiciones en Lima (Perú), Trinidad y Tobago, Üppsala (Suecia), París (Francia), Cumaná (Venezuela) y Kassel (Alemania). En 1994 recibió una beca para artistas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO); en 2002 se ganó el Gran Premio en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, del Centro León, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana; y en 2004 recibió uno de los premios de video en el mismo concurso.

RANCHOS, 2003 Venezuela Formato original: mini DV y DVD Duración: 4’ 25” Zeinab Bulhossen Hernández Correo electrónico: zeinab@ cantv.net El proyecto consiste en la integración de dos medios –la fotografía y el video–, uniendo la imagen estática y física que proporciona el primero con la acción, el movimiento y el sonido propios del segundo. El proyecto de video fotográﬁco se basa en la presencia de los ranchos como parte de la arquitectura y del paisaje característicos de la ciudad de Caracas, Venezuela, y de otras urbes en América Latina. La fotografía, que permite captar la realidad mediante su imagen física tangible, y la acción del montaje a través del video, son herramientas en la construcción del paisaje caraqueño. El elemento sonoro, compuesto de ritmos de música salsa, aporta la inconfundible emotividad venezolana y caribeña en una mezcla de tristeza y alegría. Zeinab Bulhossen Hernández nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1964. Se graduó cum laude del Departamento de Arte de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador-IPC y es Profesora de Artes Plásticas. Actualmente prepara su tesis de Doctorado en Educación y Arte en la Universidad de Sevilla, España. Desde 1991 ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Venezuela, donde fue galardonada en 1991 en la Fundación Alejandro Otero y en 2001 y 2003 en los Salones Arturo Michelena.

El jurado Alejandro Negrín Muñoz El Ministro Alejandro Negrín Muñoz es Director del Instituto Cultural de México en Washington, D.C. Se graduó en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Autónoma de México (1983) y recibió la Maestría en Relaciones Internacionales por el Instituto Ortega y Gasset en Madrid (1998). Es miembro del Servicio Exterior de México. Nació en México, D.F., el 11 de noviembre de 1959; de 2002 a 2004fue Director General del Sistema de las Naciones Unidas en la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. De 1998 a 2001 formó parte del grupo dedicado a los Derechos Humanos en la Misión Permanente de México ante las Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales en Ginebra, Suiza. De 1995 a 1998 fue asesor de asuntos económicos en la Embajada de México en España. En 1994 fue Jefe del Gabinete del Subsecretario “B” de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Durante 1993 trabajó en la Oﬁcina de Asuntos Económicos y de Cooperación de la Embajada de México en el Canadá. De 1989 a 1993 trabajó en la Oﬁcina de Asuntos Políticos y Multilaterales en la Embajada de México en Venezuela. De 1986 a 1988 fue Investigador de Historia Extranjera en el Instituto de Investigaciones José María Luis Mora en la ciudad de México. De 1983 a 1986 dirigió el Consejo General de América Latina y el Caribe. Desde 1998 ha sido miembro integrante de delegaciones mexicanas a numerosas conferencias y reuniones internacionales, entre ellas la Asamblea General y el Consejo Social y Económico, ambos de las Naciones Unidas. Ha publicado libros y artículos sobre la historia regional de México en el siglo XIX y las relaciones exteriores del país para diversas publicaciones institucionales, tales como la del Instituto de Investigaciones José Luis Mora, Foro Internacional del Colegio de México y la Revista Mexicana de Política Exterior.

Germán Alberto Jaramillo Gallego La distinguida carrera de Jaramillo como actor y director de cine y teatro captó la atención de los críticos internacionales después de que se le propuso para el premio al mejor actor en la 57.a Muestra Internacional de Arte Cinematográfica de Venecia (2000) por su interpretación del desconsolado Fernando, protagonista de La virgen de los sicarios, de Barbet Schroeder (novela y guión de Fernando Vallejo); en el festival la película recibió la medalla de oro del Presidente del Senado Italiano. Ese mismo año recibió el premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine de La Habana; al año siguiente fue seleccionada oficialmente para los festivales de cine latinoamericano de Sundance, Telluride, Miami, San Francisco, Seattle y Los Ángeles. El Village Voice la consideró una de las 40 mejores películas de 2001. La película Sin amparo, en la cual Jaramillo también tuvo un papel protagónico, recibió el Premio Nacional de Cine en Colombia de 2000 e hizo su debut internacional en el Festival de Cine de Huelva (España). La carrera cinematográfica de Jaramillo comprende The man who killed and ate the thing he loved [El hombre que mató y se comió lo que amaba], película dirigida por Michael Stone (presentada en el Festival de Cine de la Universidad de Columbia en 2002). Actualmente trabaja en un proyecto con el productor Rodrigo Guerrero (María llena de gracia) y con el director Andy Baiz para hacer dos películas en Colombia en 2005. Jaramillo nació en Manizales (Colombia) en 1952. Se mudó a la capital del país, donde en 1973 cofundó el Teatro Libre de Bogotá, que abrió sus puertas al público en septiembre de 1980 y fue el primero en ser establecido por una compañía teatral y constituyó la primera escuela de actuación en el país. El extenso repertorio de teatro de Jaramillo abarca obras de Shakespeare, Ramón del Valle Inclán, Bertolt Brecht, Murray Schisgall, Jairo Aníbal Niño, Esteban Navajas, Reynolds Andújar y la galardonada obra de Jorge Plata La agonía del difunto. Jaramillo representó 3.000 veces el papel del protagonista Agustino Landazábal y también tuvo el papel protagónico en dos versiones de la misma obra teatral (1980 y 1986) que se televisaron en Colombia. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York, donde dirige el Teatro ID Studio y trabaja con la Alianza Dominicana Theater Company, Inc.

Obras seleccionadas para la exhibición Argentina

Costa Rica

Estrategia para corromper la sombra ●●

Juegos en el parque ●●●

Debbie Grimberg y Pablo Ribot

Jorge Alberto Albán Dobles

Estudio para horizonte en plano general Federico Falco

MY TERC3R MUNDO Roy Carvajal Valverde

En camino

El chicle negro

Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski

Sandra Frech Ayub

Brasil

Ecuador

Se estou certou, porque meu coração bate do lado errado (Si tengo razón, ¿por qué siento latir mi corazón del lado equivocado?)

Cuentos del desfortunio ●●● Diego David Cifuentes Guerra

Joacélio Batista da Silva

México How Things Work ●● (Cómo funcionan las cosas)

Instrucciones para olvidar

Roberto Bellini Alves Monteiro

Bruno Bresani

Montage 11

Invasión doméstica ●●●

César Augusto Meneghetti

Paulina del Paso y Pedro “Zulu” González Deister

Frigideira (Frígida y frita)

En forma de 3

Juliana Nery Batista

Carlos Esteban Martínez Martínez

Estado de Atividade Funcional (Estado de actividad funcional)

Panamá

Teresa Cristina P. R. Velho Balthazar (Tina Velho)

El concurso Brooke Alfaro

Chile Paraguay

El despiche (El desinﬂe) Alexis Moreno Burgos

Emuhno (La creación del mundo) ● Augusto Netto con la colaboración de Flavia Netto,Rafael Kohan y José Pedersen (SEVOI Films)

Colombia Poporo ●

Perú

Luis Cantillo; música de Antonio Arnedo; guión de Lina Dorado

Desplazados, aproximación primera: Pucayacu Cristian Alarcón Ismodes

El entierro Sebastián Coral Pouliquen

República Dominicana

Loop análogo ●●● Carlos Fernando Osuna Sarmiento

Cosas del corazón Automóvil

Pascal Meccariello

Rolando Vargas Rodríguez y Catherinne Cely

Virgelina

Venezuela

Luigi Armando Baquero Pardo

Ranchos Zeinab Bulhossen Hernández

● ●● ●●●

Primer premio (ex aequo) Segundo premio (ex aequo) Mención honoríﬁca

Organizaciones vinculadas al circuito de la Bienal Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina Alejandrina D’Elía Responsable de Proyectos Educativos y Extensión Cultural Espacio Fundación Telefónica Arenales 1540 (C1061AAR) Tel: 4333-1304 Buenos Aires, Argentina deliaa@telefonica.com.ar www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil Gigio Venturelli Mediador de Cinema Fundação Cultural de Curitiba Tel. (041) 321 3207 - (041) 9123 9174 gigioventurelli2@hotmail.com gigioventurelli@gmail.com

15 Videobrasil Internacional Electronic Art Festival, São Paulo, Brasil Sesc Pompéia São Paulo Inscripciones: www.videobrasil.org.br Información: 15festival@videobrasil.org.br competitiva15@videobrasil.org.br www.sescsp.org.br

Cine a la Calle, Cinemateca del Caribe, Barranquilla, Colombia Diego De La Rosa Director, Cine a la Calle Calle 52 # 54 – 75 Barranquilla, Colombia Cel. 310-365-9667 diegodlr@yahoo.com cinealacalle@yahoo.com

Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia Eduardo Hernández Plaza San Pedro Claver Calle 30 # 4-08 Cartagena- Bolívar Tel. (57-5) 664-5815 museoartemoderno@telecartagena.com hernandezeduardo@hotmail.com www.mamcartagena.com

Escuela Superior de Bellas Artes, Cartagena, Colombia Eduardo Hernández San Diego Carrera. 9 No. 39 - 12 Cartagena de Indias, Colombia Tel. 6600391 info@esba.edu.co hernandezeduardo@hotmail.com www.esba.edu.co/

Fundación Museos del Banco Central de San José, Costa Rica Ileana Alvarado Venegas Curadora de Artes Visuales alvaradovi@bccr.ﬁ.cr Tel: (506) 243-4202 info@museosdelbancocentral.org www.museosdelbancocentral.org

Organizaciones vinculadas al circuito de la Bienal Fundación Octaedro, Quito, Ecuador Bernardo Cañizares El Zurriago E8-28 y Shyris Quito, Ecuador Tel. (593 2) 246-4261 - (593 2) 226-7015 info@octaedro.org www.octaedro.org.ec

MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de la Escuela Superior de Diseño ESDi, Barcelona, España Dra. Claudia Giannetti Directora de MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDi Passeig de Gracia, 114 - principal 08008 Barcelona Tel: (+34) 93 416 00 00 Fax: (+34) 93 237 74 74 www.mecad.org www.esdi.es

Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes y Asociación de Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”, CAVC/ MUA, Tegucigalpa, Honduras Bayardo Blandino Director Artístico y Curatorial Ave. Cervantes No.1331, Contiguo a la Iglesia Menonita Barrio La Plazuela, Tegucigalpa M.D.C Tel.: 504-222-3015 info@muaartes.org.hn mua@cablecolor.hn www.muaartes.org.hn

Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá Avenida San Blas Panamá, República de Panamá Tel. (507) 262-3380 / 262-8012 Fax: (507) 262-3376 info@macpanama.org www.macpanama.org

Alta Tecnología Andina, Lima, Perú ATA Cultural José Carlos Mariategui jcm@ata.org.pe cultural@ata.org.pe www.ata.org.pe

Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, República Dominicana Sara Hermann Especialista de Artes Visuales Av. 27 de Febrero No. 146, Villa Progreso, Santiago de los Caballeros, República Dominicana Apdo. Postal 799 Tel. 809 582 2315 Fax 809 724 7644 s.hermann@centroleon.org.do www.centroleon.org.do

La II Biennale Interamericana di Video Arte del Centro Culturale dellâ&#x20AC;&#x2122; IDB

Dal 16 al 24 giugno 2005

Istituto Italo-Latino Americano Palazzo Santacroce â&#x20AC;&#x201C; Pasolini Piazza Benedetto Cairoli, 3 00186 Roma, Italia Tel. 39 06 684 921 e-mail info@iila.org www.iila.org

Banca Interamericana di Sviluppo Enrique V. Iglesias Presidente Dennis E. Flannery Vicepresidente Esecutivo João Sayad Vicepresidente, Amministrazione e Finanze Mirna Liévano de Marques Consigliere Relazioni Esterne

Il Centro Culturale Félix Ángel Coordinatore Generale e Curatore Soledad Guerra Assistente del Coordinatore Generale Anne Vena Coordinatrice Concerti e Conferenze Elba Agusti Coordinatrice del Programma di Sviluppo Culturale Florencia Sader Addetto alla Gestione e alla Conservazione della Collezione d’Arte dell’IDB Caroline Garriott e Laura Govoni Stagiste *** Disegnatore del Catalogo Andréa Leonelli Traduzione e Edizione Camilla Bozzoli-Rudolph, María Luisa Clark, Gerardo Giannoni, Marla Sanchez-Pietton, Gustavo Silva e Elisabetta Ullmann

Banca Interamericana di Sviluppo Centro Culturale New York Avenue, N.W. Washington, D.C. 20577 Indirizzo di posta elettronica: IDBCC@iadb.org www.iadb.org/cultural/

Riconoscimento L’Ufﬁcio per le Relazioni Estere dell’ IDB desidera ringraziare i 26 rappresentanti dell’IDB degli Ufﬁci Regionali e tutto il personale che si è tanto prodigato per contribuire alla diffusione delle informazioni sulla Biennale tra gli artisti specializzati nel campo del video. Il Centro Culturale dell’IDB desidera ringraziare anche le istituzioni dell’America Latina e dei Caraibi che fanno parte del circuito della mostra, nonché gli artisti che hanno risposto con tanto entusiasmo al nostro invito ed hanno sottoposto le loro opere alla selezione della giuria, ed i membri della giuria che hanno dedicato tanto del loro tempo a prendere la decisione giusta.

“ Il video sarà la matita degli artisti nel prossimo futuro” John Baldessari (1970)

Presentazione Istituto Italo-Latino Americano, Roma Irma Arestizábal Vicesegretaria Culturale

Il video sarà la matita degli artisti nel prossimo futuro John Baldessari (1970) alle forme di espressione più contemporanee, l’Istituto Italo-Latino Americano I nteressato accoglie per la seconda volta e con grande interesse La Biennale Interamericana di Video Arte organizzata dal Centro Culturale della Banca Interamericana di Sviluppo. È impossibile ignorare l’impatto che le nuove tecnologie hanno sull’attuale mondo artistico. Il video, il laser, la olografia, le tecniche digitali, le reti interattive e l’arte eco-tecnologica parlano il linguaggio di oggi e del futuro. Lo spazio virtuale, in cui spazio reale e mondi immaginari si fondono, costituisce una nuova realtà, un nuovo scenario per l’espressione e la sperimentazione artistica che crea, con queste nuove tecniche, opere che conducono lo spettatore attraverso un percorso sperimentale. Assorbire le nuove tecnologie nell’arte può essere un modo per entrare e vedere dal di dentro i problemi legati alla moderna multimedialità ed opporci così ad un utilizzo che ci rende spettatori passivi. Al di là dello spazio fisico e virtuale, queste opere determinano uno spazio culturale in cui si riflettono, da nord a sud, le differenti risposte che ogni gruppo culturale dà ad eventi ed emozioni simili. Sono state scelte quelle opere che non colgono l’essenza del luogo unicamente come un fatto fisico o un elemento geografico, ma, e soprattutto, in quanto eredità storica e culturale, politica e sociale, ovvero come un insieme antropologico molto più ampio. La diversità diviene quindi l’elemento in cui il tessuto culturale latinoamericano trova il suo punto di incontro e che sottolinea, paradossalmente, gli elementi comuni del continente. Ed è proprio questo che rende l’America Latina, sintesi di influenze e fatti storici comuni, un continente così interessante, così vasto e, allo stesso tempo, così diverso. Preoccupato per le relazioni fra l’individuo e la sfera sociale il BID si propone, attraverso queste Biennali, di mettere in discussione, con l’utilizzo delle pratiche artistiche più contemporanee che si sviluppano come un potente mezzo sociale, le problematiche economiche, politiche e sociali del continente latinoamericano.

La “transterritorializzazione”, i “paesaggi dei media”, la “frontiera fra i limiti”, gli atteggiamenti da “ecologia dei mezzi…” costituiscono dei dispositivi che delineano e ci dimostrano che esistono attitudini e comportamenti che collimano con le visioni interrogative del futuro di fronte a opzioni di rapida evoluzione o di puro immobilismo. È ciò che ci fa capire il perché dell’impulso creatore e dell’esplosione delle relazioni fra l’arte ed il contesto comunicativo generale della cultura, ed anche che i presupposti per lo sviluppo sostenibile vengono da lontano e non esclusivamente da altre fonti, ma, e a volte, dall’arte1 Gli artisti che hanno risposto a questa sfida - che quest’anno vengono da Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Messico, Panama, Paraguay, Perù, Repubblica Dominicana e Venezuela – segnati come sono dalla realtà e dalla problematiche in cui vivono, ci mostrano con le loro opere, dove arte, scienze sociali, politica e gli stessi media si sovrappongono e si intersecano, storie diverse che ci invitano a riflettere . Ci auguriamo che il pubblico sappia comprendere le difficoltà della maggior parte degli abitanti di questi paesi, ma anche notare l’evolversi della democrazia e dei nuovi metodi di controllo sociale che vengono elaborati in virtù dell’ impulso tecnologico. Spe-riamo che con queste opere i nostri artisti possano rivelare i meccanismi di questo complesso mondo in cui ci tocca vivere, che risveglino la coscienza del pubblico, conducendolo, come diceva Roland Barthes2, oltre il visibile immediato.

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Per questo argomento si rimanda a Antoni Mercader, “Introduccion” Proyectos Muntadas, Fundacion Telefonica, Madrid 2000. Citato da Armand Matterlart, “Antoni Muntadas o como han evolucionado nuestros sueños de otra sociedad”, Ibid.

Presentazione XXII Festival del Cinema di Bogotà, Colombia Henry Laguado Direttore

orgoglio che il Festival del Cinema di Bogotà presenterà le produzioni della II Biennale È con Interamericana di Video Arte presso il Centro Culturale della Banca Interamericana di Sviluppo (IDB) di Washington, DC. La qualità e la creatività di tali opere ci invita ad unirci all’ IDB per sostenere tanta creatività e il confrontarsi di tanti talenti artistici provenienti da tutti i Paesi dell’America Latina e dei Caraibi. Il lavoro svolto dal Centro Culturale dell’ IDB nel campo della video arte permette di dare alle espressioni visive un incentivo a favore di tutti gli artisti che si esprimono con tali mezzi e creare lo spazio necessario per il confrontarsi dei successi del nostro continente in questo contesto. Il XXII Festival Internazionale del Cinema di Bogotà accoglie e celebra con entusiasmo questo importante avvenimento di portata internazionale.

Presentazione Banca Interamericana di Sviluppo, Washington, D.C. Mirna Liévano de Marques Consigliere per le Relazioni Esterne

ha creato infinite opportunità di sviluppo ed ha ampliato i limiti della percezione L ae tecnologia della comprensione del mondo in cui viviamo. Con ogni nuova scoperta, l’umanità va incontro a numerose sfide che devono essere superate per il progresso della civiltà. La vita non è mai immobile. I costumi ed i comportamenti vengono costantemente modificati dalle nostre azioni. La capacità di adattamento potrebbe detenere, per l’uomo, la chiave della felicità e della prosperità. Nel mondo dell’ arte, oggi si discute molto sull’invasione della tecnologia nella vita quotidiana e delle nuove opportunità che essa sembra offrire all’ artista contemporaneo. Non solo la scultura ed il disegno, ma anche il cinema e la fotografia sono mezzi ben affermati di espressione artistica e parte integrante del repertorio delle tecniche comunemente usate dagli artisti fino alla fine del Novecento. Ora, questi mezzi sono arricchiti dalla combinazione delle tecnologie del video e delle immagini digitali, nello stesso modo in cui l’invenzione dell’acrilico e della lastra di zinco ha contribuito ad arricchire, solo qualche decina d’anni fa, le antichissime tradizioni della pittura e della stampa. Adattarsi ad una realtà sempre in evoluzione è una condizione necessaria alla vita, a prescindere da quello che si possa pensare o desiderare. Usare le nuove possibilità di creazione e ricavarne il meglio, è un’altra storia. Se lo scopo dell’individuo è il miglioramento dell’ umanità e lo sviluppo della società, si deve poter conoscere la differenza tra i due concetti. Tutte queste considerazioni stanno alla base dell’organizzazione della Biennale Interamericana di Video Arte, organizzata dal Centro Culturale dell’IDB, già nella sua seconda edizione. Il viaggio verso il futuro è sempre possibile e lo sarà solo se si sono imparate le lezioni del passato. Sebbene la Seconda Biennale rifletta alcune delle carenze della regione, essa dimostra la volontà di superarle. Questa è anche la convinzione della Banca Interamericana di Sviluppo, resa evidente dai 46 anni di continuo impegno per incrementare lo sviluppo economico, allo scopo di migliorare la qualità della vita nel nostro emisfero.

Introduzione Banca Interamericana di Sviluppo, Washington, D.C. Félix Ángel Direttore della Biennale Interamericana di Video Arte Coordinatore Generale e Curatore Centro Culturale dell’IDB

grande soddisfazione che il Centro Culturale dalla Banca Interamericana di Sviluppo È con presenta la Seconda Biennale Interamericana di Video Arte. Gli obiettivi del concorso, come dice il regolamento, sono i seguenti: 1) ampliare il dibattito sui fattori economici e sociali relativi all’ America Latina e ai Caraibi. 2) incoraggiare quelli che lavorano nel campo culturale ad usare le loro abilità creative per presentare punti di vista che aumentino la consapevolezza pubblica e la conoscenza di tali fattori. 3) costituire un punto di riferimento per lo sviluppo della video arte come una forma di espressione della regione stessa. Questi obiettivi sono simili a quelli del nostro primo concorso del 2002, in quanto l’iniziativa del Centro Culturale dell’IDB è un riflesso del programma di sviluppo sociale. È questo che lo distingue dagli altri concorsi internazionali dello stesso genere. Anche se il numero dei partecipanti a questa edizione della Biennale (160 video provenienti da 18 paesi) è inferiore a quello del 2002 (231 video provenienti da 21 paesi), le opere della presente mostra seguono più strettamente le norme. Due anni fa, molti artisti avevano presentato opere fuori del contesto e, in molti casi, sembravano ignari dei regolamenti da seguire. Siamo stati quindi costretti ad escludere molte domande, ma questa volta non è stato necessario. Inoltre, volevamo che la Biennale fosse aperta a tutti quelli che desideravano parteciparvi, in modo da offrire tale opportunità al maggior numero possibile di artisti, a differenza degli altri concorsi, in cui i curatori avevano scelto i partecipanti in anticipo. La Biennale ha adottato un atteggiamento di apertura, per dare un’opportunità a tutti, ma specialmente a quelli che non fanno parte di un circolo artistico ben affermato. Quest’ anno la Biennale accoglie opere provenienti da paesi che non hanno partecipato al concorso del 2002, come l’Honduras e il Nicaragua. D’altra parte, non abbiamo ricevuto nessuna opera da alcuni dei paesi membri dell’IDB, come le Bahamas, Belize, El Salvador, Haiti, Jamaica, Suriname, Trinidad e Tobago, o l’Uruguay. Le Bahamas e la Jamaica sono, finora, gli unici due paesi che non hanno presentato le loro opere in nessuno dei due concorsi. Forse la situazione politica in Haiti ha impedito quest’anno la partecipazione dei suoi artisti (anche se il Centro Culturale ha potuto includere opere di video e di fotografia digitale nella mostra “Viva Haiti! L’arte contemporanea della diaspora haitiana,” presentata alla Galleria d’Arte dal maggio all’ agosto di quest’ anno, in celebrazione del bicentenario dell’indipendenza di questo paese). D’altra parte, non è un segreto che l’accesso alla tecnologia continui ad essere un problema per alcuni paesi della regione, specialmente nei Caraibi. Da questo punto di vista, l’assenza dell’ Uruguay è stata una sorpresa, perché questo paese ha partecipato con numerose opere alla prima mostra. Il motivo di tale assenza e della scarsa presenza del Cile quest’anno potrebbe dipendere dalla richiesta di un diverso formato di video che ha procurato ritardi e spese per la conversione del sistema PAL usato nel Cono del Sud al sistema VHS NTSC. Quest’anno, invece, è stata più nutrita la partecipazione dell’ Argentina, che ha anche vinto uno dei premi. In aggiunta ai video provenienti dai paesi dalla regione, ne sono arrivati alcuni dalla Spagna, dall’Italia, dagli Stati Uniti e dal Canada.

Il Messico, il paese che ha vantato la più forte partecipazione nel 2002, dimostrando un alto grado di conoscenza tecnologica, è stato sorpassato questa volta dal Brasile e dalla Colombia sia nella qualità che nella quantità, avvicinandosi ai paesi minori, come Panama e Costarica. Ancora una volta i brasiliani hanno mostrato una grande familiarità nel gestire il repertorio tecnologico, con un’ampia gamma di temi, incluso quello della creatività e dell’umorismo. Quest’ultimo è meno presente nei video provenienti dai paesi delle regioni andine. Infatti, tranne poche eccezioni, l’atmosfera delle opere provenienti dalla Colombia, dall’ Ecuador e dal Venezuela era piuttosto cupa, mentre le opere provenienti dall’Argentina sembravano, in generale, essere più interessate ad elementi concettuali e formali. La giuria del 2004 è stata particolarmente severa nel superare le direttive del 2002. Infatti allora, nella selezione di premi e menzioni d’onore, i membri della giuria assunsero anche il ruolo di curatori della mostra. La loro decisione nella scelta delle opere da includere nel concorso e nell’assegnazione dei premi fu unanime. Altrettanto unanime fu la decisione di sattribuire ex aequo il primo ed il secondo premio, perché, secondo il loro punto di vista, non c’era tanta differenza nella qualità da poter scegliere solo una delle due opere.

Di conseguenza, il primo premio è stato condiviso tra Emunho e Poporo, due opere provenienti rispettivamente dal Paraguay e dalla Colombia. La giuria ha deciso che questi due video riflettono gli aspetti più fondamentali dell’identità dell’indigeno americano – un tema presente in tanti dibattiti odierni in tutto il continente su argomenti che spaziano dalla politica all’economia. Questo tema attirò l’attenzione del pubblico, grazie ad una grande dignità artistica combinata all’ottimo uso del linguaggio tecnologico. In tutte e due le opere, il contenuto e l’estetica sembrano essere solidamente strutturati, intrecciati e risolti. Questo modo di usare la tecnologia indica che i gruppi sociali ai quali (direttamente o indirettamente) si riferisce il video e che, in alcuni paesi, rappresentano la maggioranza, meritano migliori opportunità di sviluppo. Invece questi sono stati privati dei loro diritti e hanno sofferto innumerevoli ingiustizie imposte da quelli che si sono proclamati dirigenti. Questa popolazione – che continua ed essere emarginata – merita l’opportunità di progredire senza rinunciare alle proprie tradizioni, viste da molti come un impedimento allo sviluppo personale o collettivo, alla luce della costante globalizzazione dell’ economia e delle sfide che la penetrazione culturale ci impone, tramite la tecnologia delle informazioni e comunicazioni. Il Secondo Premio fu condiviso tra Strategia per corrompere l’ombra e How Things Work (Come funzionano le cose), opere provenienti rispettivamente dall’ Argentina e dal Brasile, per l’efficacia di effetti visivi relativamente semplici che affrontano i complicati e irrisolti problemi della regione. Menzioni d’onore sono state assegnate per la qualità straordinaria caso per caso, secondo le norme della Biennale. Tutto sommato, la Seconda Biennale Interamericana di Video Arte e la mostra in generale, anche se il numero dei partecipanti è stato ridotto di quasi la metà da quello della prima edizione, sono probabilmente migliori che nella prima edizione. Questo ha giustificato gli sforzi e gli obiettivi del Centro Culturale dell’IDB, menzionati all’inizio, e ci ha incoraggiati a procedere verso la terza edizione della Biennale nel 2006.

Primo premio (ex aequo)

EMUHNO (La creazione del mondo), 2004 Paraguay Formato originale: DVD Pal Animazione Durata: 3’ 30” Augusto Netto Sisa, con la collaborazione di Flavia Netto, Rafael Kohan e José Pedersen (SEVOI Films). E-mail: agu_ns@hotmail.com

La creazione del mondo viene interpretata attraverso i disegni di uno sciamano del Tamaaraho, una comunità del Nord della regione del Caco, in Paraguay. Il video offre una visione limpida e pura dell’universo indigeno, presentando le origini della vita come un regalo delle forze cosmiche che diedero il dono dell’esistenza all’uomo e a tutto quello che esiste sulla Terra e resero l’uomo responsabile del proprio destino.

Da sinistra a destra, in senso orario: Rafael Kohan, José Pedersen, Flavia Netto and Augusto Netto Sisa.

Augusto Netto Sisa è nato ad Asunción, la capitale del Paraguay, il 17 aprile 1975. Per quattro anni ha studiato Ingegneria Elettronica all’Università Cattolica di Asunción e poi Comunicazione Artistica all’ Istituto del Paraguay di Arti e Comunicazioni (IPAC) nella stessa città. Tra il 2000 e il 2004 ha frequentato vari seminari di cinematografia presso le Università di Palermo, Buenos Aires e alla Scuola Internazionale di Cinema e Televisione di San Antonio de los Baños, Cuba. Ha realizzato vari documentari brevi: (Uno, nel 2003, Génesis, Cleo e Kuba, nel 2004), ed attualmente sta producendo un radioprogramma sulla cinematografia contemporanea, Cinefilia. Nel 2001 il suo cortometraggio, ASU, è stato il primo film proveniente dal Paraguay ad essere mostrato alla televisione argentina. Ha ottenuto il premio People’s Choice al Festival Concordia in Spagna ed il secondo premio al Festival di Asunción nel 2002. Attualmente Netto Sisa vive ad Asunción. Flavia Netto Sisa è nata ad Asunción il 20 dicembre 1979. Ha studiato biologia all’Università Nazionale del Paraguay ad Asunción ed ha collaborato a programmi di studio sui mammiferi. Attualmente è produttrice di un programma televisivo per bambini, El Merendero Rafael Kohan è nato in Paraguay nel 1974. Ha studiato Regia e Produzione Televisive all’ Istituto Professionale per le Arti e le Scienze delle Comunicazioni ad Asunción, la capitale del paese, e Regia Cinematografica all’ Università del Cinema a Buenos Aires, Argentina. Kohan ha prodotto e diretto programmi televisivi e cortometraggi sia in Argentina che in Paraguay. Oltre a fare il regista e produttore, Kohan fa anche il professore all’ Istituto Professionale per le Arti e le Scienze delle Comunicazioni presso l’ Università del Pacifico ad Asunción. José Gabriel Pedersen Torales è nato ad Asunción, Paraguay, nel 1982, dove studia Disegno Grafico alla Facoltà di Scienze e Tecnologia dell’ Università Cattolica « Nuestra Señora de la Asunción ». Pedersen, che ha cominciato a lavorare ancora giovanissimo nel campo dell’animazione senza una vera propria istruzione formale, ha realizzato due film animati che sono stati mostrati in vari quartieri della città. Ha studiato anche Disegno all’ Istituto Art Studium, una scuola superiore di disegno ed arte di Asunción.

POPORO, 2004 Colombia Formato originale: Mini DVD Durata : 4’ Luis Cantillo; Musica di Antonio Arnedo; Sceneggiatura di Lina Dorado E-mail: luis@telegrama.org

POPORO è un vaso cerimoniale precolombiano. Il video esplora la complessa cosmologia delle culture indigene colombiane in una specie di viaggio visivo pieno di spiriti e di ﬁgure mitologiche, la cui esistenza sconﬁna con un universo multidimensionale interconnesso, dove non c’è né passato né futuro. Questa dimensione consiste in un continuo presente che converge nei misteri e nei terrori di una visione terrestre, umana. Le aspettative condannate aspirano a trascendere e a trovare una risposta nell’ignoto, tramite la sensibilità artistica e l’immaginazione dell’uomo.

Luis Gabriel Cantillo Mojica è nato a Santafé a Bogotà, la capitale della Colombia, il 5 febbraio 1976. Si è laureato alla Scuola di Belle Arti, all’Università Nazionale e poi si è iscritto al St. Martin’s College of Art a Londra. Ha esibito le sue opere specialmente in mostre collettive nel suo paese, e recentemente ha terminato il Master in Computer Art alla Scuola di Arti Visive a New York. Nel 2001 ha scritto il libro Solo Dibujo (Solo disegno) (Villegas Editores, Bogotá, 2004), dove raccoglie esempi di alcuni dei migliori artisti contemporanei colombiani in questo campo. Attualmente Cantillo Mojica abita a New York. Antonio Arnedo è uno dei migliori musicisti di jazz che lavorano attualmente in Colombia. Aveva iniziato a studiare geologia all’Università Nazionale del suo paese, ma dopo qualche semestre si è dedicato alla musica. Ha collaborato con Francisco Zumaqué in un progetto rivoluzionario intitolato Macumbia, in cui Zumaqué tentò di combinare il jazz con la musica classica e la musica folk afro-colombiana della costa dei Caraibi. La sua totale dedizione l’ha aiutato a superare i numerosi ostacoli che deve affrontare chi comincia tardi una carriera musicale. La sua discograﬁa di leader del gruppo include: Travesía (1996), Encuentros (1997), Orígenes (1998) e Colombia (2000).

Primo premio (ex aequo)

Secondo premio (ex aequo)

ESTRATEGIA PARA CORROMPER LA SOMBRA (Strategia per corrompere l’ombra), 2004 Argentina Formato originale: DVD Durata: 5’ 25” Debbie Grimberg e Pablo Ribot; Musica di Pablo Ribot E-mail: jpribot@hotmail.com

Mediante l’adattamento in chiave graﬁca di contorsioni che assomigliano al ballo di una ﬁgura, questo video esplora l’esigenza di superare i limiti alla ricerca di alternative territoriali. Tramite il linguaggio corporeo e le ombre proiettate su vari piani, sentiamo il bisogno di oltrepassare i limiti così spesso imposti alla libertà umana e che vanno contro gli istinti elementari dell’uomo.

Pablo Ribot è nato a Buenos Aires il 10 aprile 1968. Nel 1994 ha ottenuto un Master in Musica e Belle Arti all’Università Nazionale di La Plata, Buenos Aires, e nel 1999 ha ricevuto la borsa di studio della Fondazione Xavier Corberó a Barcellona. Ha partecipato a mostre collettive a Buenos Aires e a Barcellona, dove vive attualmente. Debbie Grimberg è nata a Santafé a Bogotà, Colombia, il 25 gennaio 1974. Si è laureata presso l’Istituto delle Belle Arti, all’ Università delle Ande di Bogotà e nel 2000 ha fatto uno stage presso la Fundació Antoni Tapies a Barcellona, dove abita attualmente.

Secondo premio (ex aequo)

HOW THINGS WORK (Come funzionano le cose), 2002 Brasile Formato originale : Mini DVD Durata: 5’ 32” Roberto Bellini Alves Monteiro E-mail: bellini@mail.utexas.edu

I suoni sconvolgenti e le tensioni visive imposti allo spettatore, come se fosse testimone di un intervento chirurgico, servono ad illustrare una relazione antagonistica tra il mondo della carne e quello del denaro che vengono ironicamente uniti quali priorità della società contemporanea. In un dialogo disperato, disumano, queste realtà riﬂettono la cultura tecnologica e ﬁnanziaria del nostro tempo.

Roberto Bellini Alves Monteiro è nato il 20 luglio 1979 in Brasile. Ha studiato Disegno all’Università Federale di Minas Gerais, Brasile, e ha partecipato a mostre collettive, ivi compreso il Festival Sónar dei Nuovi Media di San Paolo. Attualmente sta studiando per ottenere un Master presso l’lstituto Trasmediale all’Università del Texas, Austin.

Menzioni d’onore INVASIÓN DOMÉSTICA (Invasione domestica) 2002 Messico Formato originale: Mini DVD Durata: 4’ Paulina del Paso Gordillo y Pedro González Deister E-mail: eﬁmeraescafandra@hotmail.com Il costante bombardamento e l’intrusione di immagini e suoni generati dalla tecnologia invadono l’ambiente semplice e riservato della vita domestica, mettendo in pericolo la santità del nostro spazio più intimo.

Paulina del Paso Gordillo è nata nel Kent (Inghilterra) il 9 marzo 1973. Ha studiato Televisione e Video all’Università di Guadalajara e poi ha continuato gli studi presso il Centro de Capacitación Cinematógrafica (CCC) a Città del Messico, dove si è specializzata in regia cinematografica. Ha ottenuto borse di studio dal governo messicano dal 1998 al 1999 e dal 2001 al 2002. Ha ricevuto una menzione d’onore alla IV Biennale del Video di Città del Messico. La sua opera include una dozzina di film che ha proiettato a festival e mostre, tra cui il Festival Sehnsüchte a Potsdam, Germania (2003), il Festival delle Donne di Creteil, Francia (2002), il Festival Cinematografico Latinoamericano a Londra del 2002, e il XVI Festival Cinematografico Latino Americano a Trieste del 2001. Attualmente abita a Città del Messico. Pedro “Zulu” González Deister è nato a Città del Messico il 5 aprile 1975. Artista del video autodidatta, ha studiato Composizione Musicale alla Scuola Nazionale di Musica presso la Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM), ha partecipato a mostre collettive a Londra (Inghilterra), San Diego, Los Angeles, Portland (Stati Uniti), Barcellona e Huesca (Spagna). Nel 2003 è stato nominato “Artist in Residence” al Centro dell’Arte di Banff , Canada. Finora ha realizzato più di 15 video ed animazioni. Abita a Città del Messico.

CUENTOS DEL DESFORTUNIO (Racconti di Sfortuna), 2003 Ecuador Formato originale, DVD Durata: 5’ 1” Diego David Cifuentes Guerra; fotografia, musica e animazione dell’autore. E-mail: dcifuentes@andinanet.net Incapsulando il senso della disperazione in una sequenza di immagini fisse, risultate da calcolata premeditazione e intrecciate all’animazione e occasionalmente alla musica, la narrazione continua a ripetersi in vari personaggi e differenti circostanze. Il movimento lento della macchina fotografica e l’atmosfera sordida delle immagini incarnano una muta tragedia, un luogo comune della realtà latinoamericana o di tutto quello che è ingiusto e disonesto nel mondo.

Diego David Cifuentes Guerra è nato a Quito, Ecuador, l’ 8 febbraio 1964. Ha studiato Sociologia e Scienze Politiche all’Università Cattolica di Quito. È fotografo professionista e come tale ha insegnato all’ Universidad de San Francisco e alla Università Cattolica, ambedue a Quito, ha collaborato con giornali di Quito quali il Diario Hoy e El Comercio, e ha partecipato a mostre collettive, tra le quali la Triennale LUMO, Finlandia (2004). Le sue fotograﬁe sono state pubblicate in Norvegia, Spagna e Ecuador. Abita a San Rafael, nella provincia di Pichincha in Ecuador.

Menzioni d’onore JUEGOS EN EL PARQUE (Giochi nel parco), 2004 Costa Rica Formato originle: MiniDVD Durata: 3’ 40” Jorge Alberto Albán Dobles E-mail: Jorgealband@yahoo.com Simulando il formato di un videogioco, quest’opera confronta la combinazione ibrida tra la tecnologia e il tempo libero e l’implicito sfruttamento della violenza come forma di divertimento rivelata attraverso l’innocente dialogo tra due ragazze che giocano al gioco micidiale di uccidere. Jorge Alberto Albán Dobles è nato a San José, Costarica, il 13 dicembre 1967. Ha studiato Belle Arti a Cooper Union, New York, fotografia all’Istituto Hadassa a Gerusalemme, cinematografia al Centro Metrópolis a Madrid, e fotografia artistica all’Università di Costarica, dove attualmente frequenta corsi di perfezionamento. Ha partecipato a mostre collettive a Medellín (Colombia, 1997), al Noorderlicht Photofestival (Paesi Bassi, 2002), ed al Museo dell’Arte dell’ Organizzazione degli Stati Americani (Washington, D.C., 2003).

LOOP ANÁLOGO (Cerchio analogo), 2004 Colombia Formato originale: Mini DVD Durata: 3’ 34” Carlos Fernando Osuna E-mail: ascoartes@yahoo.com

Lavorando con un gruppo di ritardati mentali, l’autore ha incontrato una vecchia che si copre sempre la faccia con le mani, mettendo in scena una rappresentazione spontanea che riﬂette profondamente, ingigantendolo, lo stato d’impotenza dello spettatore. Grazie all’intervento dell’ immagine e alla creazione di un’ azione ciclica fatta di gesti, il personaggio diventa una patetica metafora della vita in generale e della situazione della regione in particolare.

Carlos Fernando Osuna Sarmiento è nato a Santafé di Bogotà il 20 settembre 1980. Si è laureato in Belle Arti all’Università Javeriana di Bogotà e ha partecipao a numerose mostre e festival, tra cui il Festival Cinematografico Internazionale di Cartagena e di Santafé di Bogotà (2002) e il Berlinale Talent Campus del Festival Cinematografico di Berlino (2004). Il suo video Mira la tele (Guarda la TV) del 2001 vinse nel 2002 il premio Círculo Precolombino de Oro (“Golden Circle”) al Festival Cinematografico di Santafé di Bogotà e una menzione d’onore al primo concorso-mostra di video arte della America Latina e dei Caraibi al Centro Culturale dell’IDB (Washington, D.C.). Le sue opere includono più di una dozzina di lavori e una grande quantità di presentazioni multimediali. Nel 2003 ha ricevuto una menzione d’onore per Eccellenza Accademica all’Università Javeriana.

Video scelti ESTUDIO PARA HORIZONTE EN PLANO GENERAL (Studio per orizzonte in piano generale), 2003 Argentina Formato originale: VHS pal Durata: 4’ 55” Federico Falco E-mail ffalco@ubp.edu.ar

Il tema dell’orizzonte come rappresentazione di una vera geografia si esplora attraverso uno studio legato alla storia individuale e familiare, ai ricordi, alla vita vissuta e a tutto il resto. Il tema si affronta da diversi punti di vista cinematografici e concettuali. Alla base di questo lavoro esiste l’espressa intenzione di voler utilizzare mezzi propri del linguaggio audiovisivo. Federico Falco è nato il 20 settembre del 1977 a General Cabrera nella provincia di Córdoba, Argentina. Ha seguito gli studi di Scienze delle Comunicazioni e si è specializzato nei mezzi audiovisivi, concentrando la sua opera sulla fotografia, sul video e sulla videoinstallazione. È stato premiato alla Biennale dell’Arte Emergente del 2003 tenutasi presso il Centro Culturale España-Córdoba ( Buenos Aires), è stato selezionato al Salone dell’Arte Oggetto Città di Córdoba 2003 ed ha ricevuto il premio – Fundación Telefónica de Nuevas Tecnologías. del Museo di Arte Moderna di Buenos Aires (MAMBA). In Argentina , l’opera di Falco è stata esposta al Cabildo Histórico della città di Córdoba, al Centro Culturale España-Córdoba, al Museo di Arte Moderna di Buenos Aires, al Centro Culturale di San Martín ( Buenos Aires) e al Centro Culturale Parque de España, ( Rosario). I suoi video sono stati proiettati negli Stati Uniti, in Spagna, Messico e Brasile.

EN CAMINO (In cammino), 2004 Argentina Formato originale : DV cam Durata: 5’ Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski. Animazione di Mariana Sosnowski; testo e regia di Mirta Kupferminc e Mariana Sosnowski; musica di Luciano Dyzenchaus e del Gruppo Puente Celeste. E-mail: mirta@mirtakupferminc.net e marsos@fibertel.com.ar Alcune persone vanno insieme in esilio, portandosi dietro le loro radici, cultura , fantasie e sogni. In questa nuova terra si mescolano con la cultura locale e trovano in parte quello che stavano cercando. Con il tempo, la nuova generazione riprende il cammino alla ricerca di nuove opportunità. Mirta Kupferminc è nata a Buenos Aires, Argentina, il 16 marzo del 1955, ha frequentato le accademie delle Belle Arti Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredon e Ernesto de la Carcova a Buenos Aires. Professoressa titolare di Incisione, ha ricevuto una dozzina di riconoscimenti. Dal 1977 le sue opere sono state esposte in più di quaranta mostre presso musei e gallerie d’arte del suo paese così come in Spagna, a Cadaques, Siviglia e Madrid, a Tokio, a Kanakawa ed altre città del Giappone, Germania, Stati Uniti, Francia, Ungheria, Inghilterra, Israele , Polonia e presso il Museo delle Belle Arti di Taipei a Taiwan. Nel 1992 ha presentato il progetto Honeymoon a Los Angeles, California. Il suo libro di acqueforti originali intitolato Las festividades judías (1982) (Le festività ebraiche) è stato esposto al museo Hechal Schlomò à Gerusalemme, Israele. Ha collaborato con Mariana Sosnowski in vari video, fra cui Nuevo final (2001) e En camino (2004). Mariana Sosnowski è nata in Argentina il 22 giugno del 1977. nel 2001 si è laureata in Disegno di Immagini e Suoni presso l’Università di Buenos Aires. In seguito si è dedicata agli studi di scenografia, disegno e promozione pubblicitaria presso la Scuola Superiore delle Belle Arti « Ernesto de la Cárcova ». Ha completato una dozzina di produzioni audiovisive fra le quali si distingue Cara sí, seca no, un’opera che è stata preselezionata per il Festival di Cannes del 2001.

Video scelti SE ESTOU CERTOU, PORQUE MEU CORAÇÃO BATE DO LADO ERRADO (Se ho ragione come mai il mio cuore batte dal lato sbagliato?), 2004 Brasile Formato original: DV Duración: 3 Joacélio Batista da Silva E-mail: joaseven@hotmail.com Un uomo viaggia in vari luoghi, restando seduto su una sedia, senza curarsi di quello che lo circonda. Joacélio Batista da Silva è nato a Ponte Nova, Minas Gerais, Brasile, l’11 settembre 1975, nel 2001 ha ottenuto il diploma in Belle Arti presso l’Università Federale di Minas Gerais. Ancora studente, ha prodotto vari video ed ha partecipato a diversi festival in Brasile. Se estou certou porque meu coracão bate do lado errado, la sua opera più recente, vinse nel 2003 un premio alla X Sala di Bahía al Museo di Arte Moderna di questa città.

MONTAGE 11 (Montaggio 11), 2002-03 Brasile Formato originale: mini DVD Durata: 5’ César Augusto Meneghetti Soggetto, regia, fotograﬁa, edizione e produzione di César Augusto Meneghetti ; musica di Tiberio Pandimiglio. E-mail: cmeneghetti@libero.it

Le strade di San Paolo si confondono con quelle di Roma, come nella mente degli immigrati italiani che arrivavano in Brasile. Nel catturare la realtà, la cinepresa mette a fuoco non solo la gente ma anche i ricordi che il tempo sta depositando nella memoria degli immigrati. César Augusto Meneghetti è nato il 23 ottobre 1964 a San Paolo, Brasile. Dal 1982 al 1986 ha frequentato i corsi accademici di Comunicazione Visiva presso la Fondazione Armando Alvares Penteado di San Paolo. Più tardi ha conseguito la specializzazione in cinematografia, video e mezzi multimediali presso il Politecnico di Londra ( 1987-1990) e presso la Scuola Nazionale di Cinematografia di Roma ( 1991-1993). Ha lavorato per il cinema e per la televisione ed ha ricevuto più di 40 riconoscimenti e menzioni di onore in diversi festival, sopratutto in Italia. Il suo interesse principale è l’indagine dell’immagine e delle forme di riproduzione della stessa. Attualmente lavora su fotografie elaborate con tecniche digitali al fine di creare un nuovo contesto in cui il mondo visibile copre una struttura che permette delle approssimazioni innovative. Meneghetti vive attualmente a Roma e dal 1983 è stato autore di più di 50 produzioni cinematografiche, di video e di arte scenica.

Video scelti FRIGIDEIRA (Frigida e fritta), 2004 Brasile Formato originale VHS Durata: 3’ Juliana Nery Batista E-mail: julynery5@hotmail.com

Un pezzo di ghiaccio a forma di donna si scioglie ed evapora su una padella. Juliana Nery Batista è nata il 17 Dicembre 1974 a Belo Horizonte, Brasile. Ha studiato Comunicazioni Sociali e Arte Plastica presso la Scuola Guignard dell’Università dello Stato di Minas Gerais a Belo Horizonte e ha frequentato gli studi di post-laurea alla stessa università e presso il Royal College of Art di Londra. Ha presentato cinque mostre individuali ed ha preso parte a numerose mostre collettive a San Paolo, Londra, Berlino e Budapest.

ESTADO DE ATIVIDADE FUNCIONAL (Stato di attività funzionale), 2003-04 Brasile Formato originale: VHS NTSC Durata: 2’ 21” Teresa Cristina P. R. Velho Balthazar (Tina Velho) E-mail: tinavelho@globo.com Tutti noi pulsiamo e questo definisce il nostro rapporto con il mondo. L’universo, dalle stelle fino agli atomi, è per natura malleabile e mobile. Lo stato di attività funzionale obbedisce quindi a questa condizione. Il torrente sanguigno, questo flusso incessante, è la vita che si muove dentro il nostro corpo, anche se lo percepiamo solo raramente. Comunque questo è fonte di uguaglianza fra gli esseri umani, a prescindere dal colore, razza o religione ed allo stesso tempo costituisce la frontiera fra la vita e la morte. Tina Velho è nata in Brasile il 6 giugno 1960. Ha seguito gli studi di Arte Plastica presso l’Università Federale di Rio de Janeiro e nel 1994 ha cominciato a lavorare con le immagini digitali. Dal 1996 insegna presso la Scuola di Arti Visive del Parque Lage a Rio de Janeiro, dove dirige un corso sulla matrice digitale e dove ha collaborato alla creazione dell’unità dell’arte e della tecnologia. È anche coordinatrice del settore elaborazione e animazione delle immagini digitali della società Digworks.

Video scelti EL DESPICHE (Lo scoppio), 2003 Cile Formato originale: video, fotografia e animazione 3D Durata: 5’ 6’’ Alexis Moreno Burgos Copione, regia e montaggio della città di Santiago, Cile, di Alexis Moreno Burgos ; arte FX e animazione 3D di Babriel Monreal; musica di Andreas Bodenhofer e dell’Orquesta de Fuego; produzione di Cazadores; composizione e post-produzione di Janaina Souza; messa in opera di Ramon Llao, Veronica Gonzales e Pablo Macaya. E-mail: Moreno@cazadores.cl e alexismorenob@yahoo.com José è un tossicodipendente che vaga per le strade di una Santiago melanconica dove la moglie ed i figli lo aspettano a casa, con la paura che lui arrivi e li maltratti. Comunque la storia finisce con una nota di ottimismo per coloro che hanno perduto la speranza. Dietro l’esercizio visivo si racconta una storia tratta dalla vita quotidiana in Cile, la cui capitale si reinventa architettonicamente nel corso della drammatica narrazione. Alexis Moreno Burgos è nato il 3 marzo 1972 a Santiago, Cile. Fra il 1995 ed il 2000 ha studiato Comunicazione Audiovisiva e Cinematografia a Guadalajara, a Città del Messico e a San Antonio de los Baños ( Cuba) È autore di vari cortometraggi, medio e lungometraggi.

EL ENTIERRO (La sepoltura), 2004 Colombia Formato originale: Mini DVD Durata: 2’ 40’’ Sebastián Coral Pouliquen E-mail: sebastiancoral@etb.net.co y bastian121@hotmail.com

Sebastián Coral Pouliquen è il fondatore della Facoltà di Cinema e Televisione dell’Università Nazionale della Colombia e della Società di Produzione Audiovisiva Ojo de Gato Imágenes en Movimiento, Ltd. Ha realizzato cortometraggi, lungometraggi e serie di video.

Video scelti AUTOMÓVIL (Automobile), 2004 Colombia Formato originale: DV cam Durata: 3’ 51’’ Rolando Vargas y Catherinne Cely Musica originale di Rolando Vargas e Catherine Cely; ricerca di Catherine Cely. E-mail: exiliados@mac.com Automóvil (Automobile) è il primo lavoro di una serie di opere chiamata MI. Il materiale utilizzato per comporre questo video è stato ottenuto tramite una ricerca durata otto mesi presso l’archivio forense della Colombia a Santafé di Bogotà. Come affrontare questo materiale di archivio, frutto della violenza che ha afﬂitto il paese? Come rendere leggibili i piccoli framenti, cercando così di conservare il ricordo? Queste sono alcune delle domande che si pongono gli autori di questa serie. Rolando Vargas Rodríguez è nato il 15 luglio 1975 a Santafé di Bogota, Colombia. Ha studiato Filosoﬁa ed Arte presso l’Universidad de Los Andes nella sua città natale e si è specializzato nelle arti elettroniche applicate alla creazione di video e al documentario. Ha ricevuto una menzione d’onore al 39mo Salone Nazionale degli Artisti in Colombia e ha partecipato a circa 25 mostre in Messico, San Francisco ( USA), Amsterdam e Berlino. Catherine Cely è nata a Santafé a Bogotà ed è restauratrice di beni culturali. Ha partecipato a mostre allestite in Messico, San Francisco e Girona (Spagna), ha collaborato alla ricerca e alla regia di documentari fra cui alcuni dedicati al folclorista afrocolombiano Manuel Zapata Olivilla.

VIRGELINA, 2004 Colombia Formato originale: animazione e video Durata: 2’ 28’’ Luigi Armando Baquero Pardo E-mail: luigibaquero@epm.net.co

Virgelina è una sfollata della regione di Antioquia, Colombia che racconta della fuga dal suo luogo d’origine a causa del conflitto armato nel paese. In questo momento si trova insieme con la nipote Daniela in un insediamento alla periferia della città di Medellín. La sua stessa storia è condivisa da più di tre milioni di sfollati che oggi si trovano in Colombia. Luigi Armando Baquero Pardo è nato il 18 luglio 1971 a Santafé di Bogotà. È fotografo, regista e direttore di fotografia in documentari, annunci e video istituzionali. Ha seguito gli studi presso l’Università Nazionale della Colombia. In 13 anni di esperienza, ha lavorato con diversi canali nazionali ed internazionali in progetti sulla Colombia ed in progetti indipendenti realizzati per organizzazioni non governative (ONG) e università dedite a promuovere la partecipazione comunitaria. Fra i vari riconoscimenti che gli sono stati attribuiti, c’ è il premio per la migliore bozza di progetto di un documentario audiovisivo, dedicato alla commemorazione del centenario della nascita del poeta León de Greiff ( Cuba ,1994) ; il primo posto come miglior documentario con l’opera Arrancados ( Sradicati) assegnatogli dall’Associazione della Televisione Educativa Iberoamericana ( ATEI, Spagna, 1997) ; il primo posto per il miglior progetto audiovisivo con il documentario Verdades de otra parte (Verità dell’altra parte), la storia del filosofo Fernando Gonzáles ( ATEI, Spagna ,1998) ed il premio regionale per artisti, sezione di Antioquia, per il progetto artistico Dos muros (Due muri) in collaborazione con l’artista Fredy Serna.

Video scelti MY TERC3R MUNDO (Il mio terz3o mondo), 2004 Costa Rica Formato originale: VCD Durata: 3’ 07’’ Roy Carvajal Valverde E-mail: roycarvajal@hotmail.com http://roycarvajal.tripod.com

L’unione di immagini e di video di breve durata crea una metafora che rappresenta la decadenza dello stile di vita in mezzo al caos urbano. La tecnologia pone in evidenza il fatto che la cultura ci pregiudica senza che noi ce ne accorgiamo. Nel nostro affanno personale per dare un senso all’esistenza, l’angoscia causata dal bisogno di dover decidere fra il restare attaccati al sistema sociale o mantenere la libertà, avvalendoci della forza delle parole e spogliandoci dei pregiudizi e del convenzionalismo, sta alla base di questo progetto artistico. Roy Carvajal Valverde è nato a San José in Costarica il 3 luglio 1974. Ha studiato Belle Arti e Lingue presso l’Universidad Continental de las Artes ( UCCART, San José). Ha partecipato a diverse mostre collettive tenute a San José e ha ricevuto vari premi per il disegno graﬁco presso sedi locali.

EL CHICLE NEGRO (La gomma da masticare nera), 2003 Costa Rica Formato originale: mini DV Durata: 3’ 48’’ Sandra Frech Ayub E-mail: sandrafrech@yahoo.es La demenza dell’ambiente, dove nessuno riflette sul divenire dell’uomo, si esprime a vari livelli simbolici. Attraverso segnali e idee che sembrano isolati senza esserlo, l’autrice insinua l’idea della disintegrazione sociale, enfatizzata mediante la ripetizione della figura di un bambino che rappresenta l’umanità. Una serie di simboli – la mano inguantata ( il potere), il frullatore ( strumento del potere), la casa ( l’ambiente, la regione, il pianeta), la carne (l’autodistruzione e la speranza), gli escrementi ed il petrolio ( la morte, la guerra, la degradazione dell’ambiente), la bocca ( la parola), la nave ( la continuità, la fuga, il cambiamento, la costruzione, la speranza) le mani (la generosità, la creatività, la speranza)—creano una narrativa che è il presagio dell’autodistruzione dell’essere umano. Sandra Frech Ayub è nata il 30 settembre 1952 a San José, Costa Rica. Ha conseguito la laurea in Belle Arti all’Università di San José dove in seguito ha studiato le tecniche di gioielleria, batik e della carta fatta a mano. Più tardi ha studiato tecniche di incisione e fotografia al Saint Martins College di Londra e alla Università Autonoma del Messico. « El chicle negro” ha ricevuto un premio al XII Festival del Cinema e del Video di San José nel 2003. Frech ha partecipato a varie mostre collettive in Messico, a Parigi, Londra e San José, dove ha insegnato in vari istituti accademici.

Video scelti INSTRUCCIONES PARA OLVIDAR (Istruzioni per dimenticare), 2004 Messico Formato Originale : mini DV Durata: 4 Bruno Bresani E-mail: bbppbbtt@yahoo.com

Come effetto di una serie di istruzioni, la memoria cancella le esperienze di vita di sette anni, dalle più superficiali ed assurde alle più intimé e profonde. Bruno Bresani è nato in Messico il 29 giugno 1973 e ha ricevuto un Master in Arti Visive all’Accademia di San Carlos, Città del Messico. Ha pubblicato nelle riviste Reflex (N. 37), Milenio (N. 210), Jeunes créateurs (rivista francese, giugno 2001, N. 08) ed altre. Tra le onorificenze che ha ricevuto, figurano il Premio d’ Arte Phillips per nuovi talenti (primo posto), ottenuto al Museo di Arte Moderna del Messico, e uno dei premi de acquisizione al XXII Incontro Nazionale di Arte Giovane del Messico. Si distinse alla VII Triennale Internazionale di Arte di Majdnek, celebrata in Polonia nel 2003 e vinse il primo premio de acquisizione alla Prima Biennale Nazionale di Arte Visiva Universitaria del Messico. Rappresenta il Brasile.

EN FORMA DE TRES (In forma di tre), 2003 Messico Formato Originale: mini DV Durata: 5’ 25” Carlos Esteban Martínez Martínez E-mail: tlacoacheloco@hotmail.com

Un grido di pazzia e di morte. Carlos Esteban Martínez Martínez è nato il 6 novembre 1976 in Messico. A partire dal 2000 ha partecipato a diversi festival in Messico, in Spagna e in Francia. En forma de tres è stato uno dei vincitori del festival del cortometraggio sperimentale Mex-Parismental, celebrato a Parigi nel 2003, l’anno in cui fu nominato nella selezione ﬁnale della VII giornata del cortometraggio Messicano a Morelia.

Video scelti EL CONCURSO (Il concorso), 2004 Panama Formato originale: mini DV Durata: 2’ 55’’ Brooke Alfaro E-mail: brooke@cwpanama.net

Una donna, nel suo umile alloggio, sogna quello che potrebbe fare se fosse favorita dalla sorte. Brooke Alfaro è nata a Città di Panama il 5 settembre del 1949. Si è laureata in Architettura all’Università di Panama nel 1976 e fra il 1980 ed il 1983 ha studiato Pittura alla Lega degli Studenti d’Arte a New York. Nel 1983 è ritornata alla sua città natale, ha presentato le sue opere in numerose mostre individuali e collettive in vari paesi dell’America Latina e dei Caraibi ed ha vinto vari premi fra cui il premio di pittura alla Biennale di Cuenca. Verso la ﬁne degli anni novanta, Alfaro ha cominciato a esplorare sia video arte che video installazione e nel 2002 ha vinto il primo premio nella prima edizione del Concorso-Mostra di Video Arte dell’America Latina e dei Caraibi sotto gli auspici del Centro Culturale dell’ IDB.

DESPLAZADOS, APROXIMACIÓN PRIMERA: PUCAYACU (Sfollati, primo avvicinamento: Pucayacu), 2004 Perù Formato originale: mini DV Durata: 5’ Cristian Alarcón Ismodes E-mail: ixalita@yahoo.com La violenza politica che si è verificata in Perù nei decenni passati ha causato un gran numero di sfollamenti forzati, in gran parte di contadini che vivevano nelle zone rurali più povere del paese. Vittime di una guerra cruenta fra i gruppi terroristi e le forze di sicurezza, questi contadini hanno abbandonato le loro terre e sono fuggiti verso le città sotto lo sguardo indifferente della società che li spogliava della loro condizione umana. L’opera si basa sulla scoperta di una fossa comune clandestina nella località di Pucayacu nel distretto di Huanta, Ayacucho, dove, nel maggio del 1984, si sono ritrovati 50 corpi sfigurati con segni di tortura. Cristian Alarcón Ismodes è nato a Lima , Perù il 2 giugno 1976. Ha conseguito la laurea presso la Facoltà di Arte dell’Università Pontificia Cattolica del Perù con una menzione d’onore per la pittura. Nel 2001 ha rappresentato il Perù nella Mostra-Seminario della Pittura Iberoamericana e conseguito una borsa di studio da parte della Comunità di Madrid per dipingere ed esporre in Spagna. Dal 2002 collabora con l’Ente di Sviluppo Artistico e Culturale Peruviano ( DACP) per l’elaborazione di progetti audiovisivi e per la diffusione di nuove tecnologie artistiche. Nel 2003 ha ricevuto il secondo premio al VI Concorso di Arti Visive dell’Ambasciata Francese “Passaporto per un artista” che comportava una borsa di studio in Francia. Nel 2004 ha ottenuto una menzione d’onore alla prima Biennale Nazionale del Cinema e del Video a Lima. Attualmente è professore di Composizione Visiva presso la Facoltà d’ Arte della Università Pontificia Cattolica del Perù e lavora nel campo del disegno, dell’illustrazione, dell’animazione e dell’edizione di video per varie organizzazioni ed imprese.

Video scelti COSAS DEL CORAZÓN (Cose del cuore), 2004 Repubblica Dominicana Formato originale: mini DV cam Durata: 4’ 30’’ Pascal Meccariello E-mail: meccariellopa@hotmail.com Desideri, credenze, ricordi, sogni e virtù sono come proprietà del corpo; sono le cose del vivere e del sentire in rapporto con la nostra natura organica e allo stesso tempo vulnerabile e mistica. Il video mostra il recupero e la conservazione di diversi simboli, alcuni dei quali rappresentano la fede e l’innocenza e altri, meno astratti, rappresentano la nostra dipendenza dall’ambiente della natura. Anche l’essere umano ﬁgura come un simbolo che si dibatte fra il corpo e lo spirito, la passione e l’imperfezione. Pascal Meccariello è nato il 30 gennaio 1968 a Santo Domingo nella Repubblica Dominicana. Artista autodidatta all’inizio, ha in seguito ampliato la sua formazione attraverso corsi e seminari di tecnica di incisione, ceramica, creazione e allestimento di spettacoli di burattini, messa in opera ed espressione corporea. Ha partecipato a mostre allestite a Lima, Trinidad e Tobago, Uppsala ( Svezia), Parigi, Cumana ( Venezuela) e Kassel (Germania). Nel 1994 ha ricevuto una borsa di studio per artisti da parte dell’UNESCO ; nel 2002 ha vinto il Gran Premio al Concorso di Arte Eduardo León Jimenes del Centro León a Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana e nel 2004 ha ricevuto uno dei premi per il video nello stesso concorso.

RANCHOS (Baracche), 2003 Venezuela Formato originale: mini DV e DVD Durata: 4’ 25’’ Zeinab Bulhossen Hernández E-mail: zeinab@ cantv.net Il progetto consiste nell’integrazione dei due mezzi di espressione – la fotografia ed il video unendo l’immagine statica e fisica del primo all’azione, al movimento ed al suono del secondo. Il progetto di video fotografico si basa sulla presenza dei Ranchos come parte dell’architettura e del paesaggio caratteristico di Caracas, Venezuela e di altri centri urbani dell’America Latina. La fotografia che permette di captare la realtà mediante la sua immagine fisica e tangibile e l’azione del montaggio attraverso il video, sono strumenti nella costruzione del paesaggio di Caracas. L’elemento sonoro, composto di ritmi di musica salsa, apporta all’inconfondibile emotività venezuelana e caraibica una miscela di tristezza ed allegria. Zeinab Bukhossen Hernandez è nata il 17 agosto 1964 a Caracas, Venezuela. Si è laureata con lode alla Facoltà di Arte dell’Università Pedagogica Sperimentale Libertador-IPC ed è professoressa di Arti Plastiche. Attualmente sta preparando la sua tesi di Dottorato in Educazione e Arte presso l’Università di Siviglia, Spagna. Dal 1991 ha partecipato a numerose mostre collettive in Venezuela dove è stata premiata nel 1991 dalla Fondazione Alejandro Otero e nel 2001 e 2003 al Salone Arturo Michelena.

Giuria Alejandro Negrín Muñoz Il Ministro Alejandro Negrín Muñoz è il Direttore dell’ Istituto Culturale del Messico a Washington D.C. Si è laureato in Studi Latinoamericani all’Università Autonoma del Messico (1983) ed ha ottenuto un Master in Relazioni Internazionali all’Istituto Ortega y Gasset a Madrid (1998). Il Ministro Muñoz, membro del Servizio Messicano degli Esteri, è nato a Città del Messico l’ 11 novembre 1959. Tra il 2002 ed il 2004 è stato Vicedirettore Generale dell’Organizzazione delle Nazioni Unite presso il Ministero degli Affari Esteri in Messico. Dal 1998 al 2001 ha fatto parte di un gruppo per i diritti umani della Missione Permanente del Messico presso le Nazioni Unite ed altre organizzazioni internazionali a Ginevra. Dal 1995 al 1998 è stato Consigliere Economico della Ambasciata Messicana in Spagna. Nel 1994 era il Capogabinetto del Vicesegretario “B” al Ministero degli Affari Esteri. Durante il 1993 ha lavorato all’Ufﬁcio Economia e Cooperazione all’Ambasciata Messicana in Canada. Dal 1989 al 1993 ha lavorato presso l’ufﬁcio degli Affari Politici e Multilaterali dell’Ambasciata Messicana in Venezuela. Dal 1986 al 1988 ha fatto il ricercatore di storia estera all’Istituto di Ricerca “José María Luis Mora” a Città del Messico. Dal 1983 al 1986 è stato Direttore del Consiglio Generale per l’America Latina ed i Caraibi. Dal 1998 ha partecipato come membro della delegazione messicana a numerose conferenze e riunioni internazionali, tra cui l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite e il Consiglio Sociale ed Economico alle Nazioni Unite. Ha pubblicato libri ed articoli sulla storia regionale del Messico del XIX secolo e sulle relazioni estere del Messico per case editrici quali l’Instituto de Investigaciones José Luis Mora, il Foro Internacional del Colegio de México e la Revista Mexicana de Política Exterior.

Germán Alberto Jaramillo Gallego La distinta carriera di Jaramillo, come attore e regista di cinema e teatro, ha attirato l’attenzione dei critici internazionali dopo il riconoscimento come Miglior Attore alla 57a Mostra Internazionale dÁrte Cinematografica di Venezia (2000) per la sua interpretazione dell’infelice Fernando, il protagonista della Madonna degli Assassini (Our Lady of the Assassins), di Barbet Shroeder (libro e sceneggiatura di Fernando Vallejo). Questo film ha ricevuto la medaglia d’oro della Presidenza del Senato. Lo stesso anno fu premiato come Miglior Film Straniero al Festival Cinematografico dell’Avana e l’anno dopo il film fu ufficialmente scelto ai Festival del Cinema Latinoamericano a Sundance, Telluride, Miami, San Francisco, Seattle e Los Angeles. La Village Voice lo scelse come uno dei 40 migliori film del 2001. Il film Sin Amparo (Senza rifugio), di cui Jaramillo fu ancora una volta il protagonista, ottenne il Premio Nazionale Cinematografico del 2000, e verrà presentato per la prima volta al Festival Cinematografico di Huelva, Spagna. La sua carriera cinematografica include: The Man Who Killed and Ate the Thing He Loved (L’uomo che uccise e mangiò quello che amava) diretto da Michael Stone e presentato al Film Festival dell’Università di Colombia nel 2002. Attualmente Jaramillo lavora ad un progetto insieme con il produttore Rodrigo Guerrero (Maria full of grace), e con il regista Andy Baiz a due film che verranno girati in Colombia nel 2005. Jaramillo è nato nella città di Manizales, in Colombia nel 1952. Si è trasferito nella capitale, dove nel 1973 fu uno dei fondatori del Teatro Libre de Bogotá, il primo teatro di repertorio posseduto dalla compagnia e centro di addestramento per gli attori di quel paese, che aprì le sue porte al pubblico nel settembre del 1980. Il vasto repertorio includeva opere di Shakespeare, Ramón del Valle-Inclán, Bertolt Brecht, Murray Schisgall, Jairo Aníbal Niño, Esteban Navajas, Reynolds Andújar, nonché La Agonía del Difunto (L’agonia del defunto), la famosa opera di Jorge Plata. Jaramillo ha partecipato a 3.000 rappresentazioni come protagonista (Agustino Landazábal) del suddetto dramma ed è stato protagonista anche di due versioni della stessa opera teatrale (nel 1980 e 1986) che è stata trasmessa in TV in Colombia. Attualmente abita a New York dove fa il direttore dell’ ID Studio Theater e collabora alla compagnia teatrale “Alianza Dominicana, Inc.”

Opere selezionate per la mostra Argentina

Costa Rica

Estrategia para corromper la sombra (Strategia per corrompere l’ombra) ●●

Juegos en el parque (Giochi nel parco) ●●● Jorge Alberto Albán Dobles

Debbie Grimberg e Pablo Ribot

MY TERC3R MUNDO (Il mio terz3o mondo) Roy Carvajal Valverde

Estudio para horizonte en plano general (Studio per orizzonte in piano generale)

El chicle negro (La gomma da masticare nera)

Federico Falco

Sandra Frech Ayub

En camino (In cammino) Mirta Kupferminc e Mariana Sosnowski

Ecuador Brasile

Cuentos del desfortunio (Racconti di sfortuna) ●●●

Se estou certou, porque meu coração bate do lado errado (Se ho ragione, come mai il mio cuore batte dal lato sbagliato?)

Diego David Cifuentes Guerra

Joacélio Batista da Silva

Messico

How Things Work (Come funzionano le cose) ●●

Instrucciones para olvidar (Istruzioni per dimenticare)

Roberto Bellini Alves Monteiro

Bruno Bresani

Montage 11 Invasión doméstica (Invasione domestica) ●●●

César Augusto Meneghetti

Paulina del Paso e Pedro “Zulu” González Deister

Frigideira (Frigida e fritta) En forma de 3 (In forma di 3)

Juliana Nery Batista

Carlos Esteban Martínez Martínez

Estado de Atividade Funcional (Stato di attività funzionale)

Panama

Teresa Cristina P. R. Velho Balthazar (Tina Velho)

El concurso (Il concorso) Brooke Alfaro

Cile El despiche (Lo scoppio )

Paraguay

Alexis Moreno Burgos

Emuhno (La creazione del mondo) ● Augusto Netto con la collaborazione di Flavia Netto, Rafael Kohan e José Pedersen (SEVOI Films)

Colombia Poporo ● Luis Cantillo; musica di Antonio Arnedo; copione di Lina Dorado

Perù

El entierro (La sepoltura)

Desplazados, aproximación primera: Pucayacu (Sfollati, primo avvicinamento: Pucayacu)

Sebastián Coral Pouliquen

Cristian Alarcón Ismodes

Loop análogo (Cerchio analogo) ●●● Carlos Fernando Osuna Sarmiento

Repubblica Dominicana

Automóvil (L’automobile)

Cosas del corazón (Cose del cuore) Pascal Meccariello

Rolando Vargas Rodríguez e Catherinne Cely

Virgelina

Venezuela

Luigi Armando Baquero Pardo

Ranchos (Baracche) Zeinab Bulhossen Hernández

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Primo Premio (ex aequo) Secondo Premio (ex aequo) Menzione d’ onore

Organizzazioni vincolate al circuito della Biennale Spazio Fondazione Telefonica, Buenos Aires, Argentina Alejandrina D’Elía Responsabile dei progetti educativi e culturali Espacio Fundación Telefónica Arenales 1540 (C1061AAR) Tel: 4333-1304 Buenos Aires, Argentina deliaa@telefonica.com.ar www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

Fondazione Culturale di Curitiba, Curitiba, Brasile Gigio Venturelli Mediatore della Fondazione Culturale Cinematograﬁca di Curitiba Tel. (041) 321 3207 - (041) 9123 9174 gigioventurelli2@hotmail.com gigioventurelli@gmail.com

15 Videobrasil Festival Internazionale dell’Arte Elettronica, San Paolo, Brasile Sesc Pompéia São Paulo Iscrizioni: www.videobrasil.org.br Informazioni: 15festival@videobrasil.org.br competitiva15@videobrasil.org.br www.sescsp.org.br

Cine a la Calle, Cinemateca dei Caraibi, Barranquilla, ColombiaDiego De Diego De La Rosa Direttore, Cine a la Calle Calle 52 # 54 – 75 Barranquilla, Colombia Cel. 310-365-9667 diegodlr@yahoo.com cinealacalle@yahoo.com

Museo di Arte Moderna, Cartagena, Colombia Eduardo Hernández Plaza San Pedro Claver Calle 30 # 4-08 Cartagena- Bolívar Tel. (57- 5) 664-5815 museoartemoderno@telecartagena.com hernandezeduardo@hotmail.com www.mamcartagena.com

Scuola Superiore delle Belle Arti, Cartagena, Colombia Eduardo Hernández San Diego Carrera. 9 No. 39 - 12 Cartagena de Indias, Colombia Tel. 6600391 info@esba.edu.co hernandezeduardo@hotmail.com www.esba.edu.co/

Fondazione musei della banca centrale di San José, Costa Rica Ileana Alvarado Venegas Curatore delle Arti Visive alvaradovi@bccr.ﬁ.cr Tel: (506) 243-4202 info@museosdelbancocentral.org www.museosdelbancocentral.org

Organizzazioni vincolate al circuito della Biennale Fondazione Octaedro, Quito, Ecuador Bernardo Cañizares El Zurriago E8-28 y Shyris Quito, Ecuador Tel. (593 2) 246-4261 - (593 2) 226-7015 info@octaedro.org www.octaedro.org.ec

MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de la Escuela Superior de Diseño ESDi, Barcellona, Spagna Claudia Giannetti Direttrice di MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDi Passeig de Gracia, 114 - principal 08008 Barcellona Tel: (+34) 93 416 00 00 Fax: (+34) 93 237 74 74 www.mecad.org www.esdi.es

Centro Moderno di Arti Visive Donne nelle Arti e Associazione Donne nelle Arti “Leticia de Oyuela”, CAVC/ MUA, Tegucigalpa, Honduras Bayardo Blandino Direttore Artístico e Curatore Ave. Cervantes No.1331, Contiguo a la Iglesia Menonita Barrio La Plazuela, Tegucigalpa M.D.C Tel.: 504-222-3015 info@muaartes.org.hn mua@cablecolor.hn www.muaartes.org.hn

Museo d’ arte contemporanea del Panama, Panama Avenida San Blas Panamá, República de Panamá Tel. (507) 262-3380 / 262-8012 Fax: (507) 262-3376 info@macpanama.org www.macpanama.org

Alta tecnología andina, Lima, Perú ATA Cultural José Carlos Mariategui jcm@ata.org.pe cultural@ata.org.pe www.ata.org.pe

Centro Culturale Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana Sara Hermann Specialista di Arti Visive Av. 27 de Febrero No. 146, Villa Progreso, Santiago de los Caballeros, República Dominicana Apdo. Postal 799 Tel. 809 582 2315 Fax 809 724 7644 s.hermann@centroleon.org.do www.centroleon.org.do