índice Módulo 01 Apreciação Musical
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Módulo 02 Elementos musicais e recursos tecnológicos
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Módulo 03 Combinações instrumentais
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Módulo 04 Estilos Musicais
29
Módulo 05 Instrumentos Virtuais
37
Módulo 06 Contornos melódicos no piano eletrônico
43
Módulo 07 Padrões Rítmicos com a bateria eletrônica
49
Módulo 08 Combinação de Loops
57
Módulo 09 Criação musical colaborativa
63
Módulo 10 Improvização Musical
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programa
e-SOM educar•socializar•orientar•musicalizar
A crescente difusão de novas tecnologias traz múltiplas possibilidades de envolvimento com a música, tais como o conhecimento de músicas de outras culturas, a apreciação de vídeos de diferentes tipos de concertos e shows e, principalmente, a oportunidade de composição e gravação através do computador, que possam também possam também ser compartilhados na internet. Essa realidade passa pelo processo de democratização musical, em que as transformações sociais e tecnológicas estão presentes no cotidiano, por meio do aumento da rede de computadores, do livre acesso à internet, da diminuição de custos sobre os produtos audiovisuais. Grande parte das crianças e jovens chega às escolas com uma concepção de música, com suas preferências e, muitas vezes, já com habilidades para utilizar ferramentas básicas computacionais aplicadas à música e internet. Portanto, nos dias de hoje, a utilização da tecnologia digital em educação musical é imperativa como um processo de aproximação do cotidiano dos alunos e uma conseqüente motivação para a aprendizagem musical, ao desenvolvimento da cidadania, o sentimento de pertencimento (a um determinado grupo, seja ele escolar ou não) e do trabalho em equipe. Pensando nisso, é que a Quanta Brasil, em parceria com mestres e doutores em música e educação musical da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, apresenta esta Proposta, cujo objetivo é levar novas perspectivas para o ensino da música em escolas das redes privada e pública brasileira, unindo as possibilidades tecnológicas à educação musical e assim fortalecendo o conceito contemporâneo e internacional de inclusão digital. Este livro foi pensado como sendo o primeiro contato com a tecnologia aplicada à educação musical, favorecendo a aproximação dos recursos tecnológicos com a música ouvida, feita ou produzida pelo aluno. Os planos foram desenvolvidos com o objetivo de unir e equilibrar o aprendizado de educação musical e tecnologias digitais. Este livro contém 10 módulos, onde para cada módulo foram desenvolvidos dois planos de aula dentro de uma seqüência didática. Os planos são progressivos e aumentam o nível de dificuldade sobre os conhecimentos específicos entre os softwares utilizados e entre conteúdos musicais. A proposta pedagógico-musical deste material didático foi desenvolvida dentro de três ações musicais: OUVIR, FAZER e PRODUZIR música. Ao ouvir diferentes estilos musicais, o aluno desenvolverá a audição crítica durante as aulas, sabendo explicar suas apreciações e opções em música. O fazer musical é constituído por duas ações diferentes e complementares: executar e compor, onde a audição crítica permeia ambas as ações ou é uma ação independente. A execução musical representa o tocar, o fazer musical através do contato concreto com a música ao tocar um
instrumento ou cantar – virtualmente, em softwares especiais, ou com instrumentos tradicionais. Na composição, o aluno aprenderá a utilizar outras ferramentas tecnológicas e musicais, durante as fases de experimentação, exploração e criação de suas próprias músicas. Por fim, a ação de produzir consiste na aprendizagem dos processos mais técnicos de gravação, edição e masterização e, sempre que possível, disponibilização e compartilhamento do produto final da música gerado pelo fazer música. Em todos estes momentos, o aluno será incentivado a refletir sobre suas escolhas, a compartilhar suas idéias e a aceitar sugestões dos colegas, aprendendo a ser, fazer e conviver. A proposta utiliza a tecnologia digital especialmente softwares livres e de acesso gratuito como uma das ferramentas importantes para a aprendizagem musical, motivando o aluno a utilizá-las de maneira criativa e autônoma. Ao professor, serão oferecidos todos os subsídios técnicos e didáticos necessários para a implantação da proposta em sala de aula, ou como atividade extracurricular, bem como uma formação qualificada em tecnologias digitais aplicadas à educação musical. Complementar a este livro será disponibilizado um CD com repertório e links de softwares, bem como um conjunto de vídeos instrucionais. A avaliação é uma das atividades centrais da aplicação da proposta, não necessariamente para atribuir conceitos, mas para auxiliar o professor e os alunos a identificar o nível de compreensão do material e bem como subsidiar o planejamento das próximas etapas. No final de cada módulo o professor é levado a refletir sobre o desenvolvimento de cada aluno individualmente por meio de um conjunto de questões baseadas nos objetivos dos módulos, que podem ser aplicadas de diferentes formas (questionamentos verbais ou escritos, gincana, entre outros) de acordo com as características de cada turma. Esperamos que este livro possa auxiliar os professores na prática educativo-musical como uma ferramenta de uso reflexivo e criativo. Que ao instigar os alunos a fazer música, o professor também possa criar e fazer as suas próprias composições. A Quanta pensa continuamente na responsabilidade de cada um para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Pensando nisso, apoiamos o Projeto Unique Types da AACD. Utilizamos essas fontes especiais, criadas por designers do mundo todo, inspiradas nas crianças atendidas pela AACD.
MÓDULO
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apreciação musical
apreciação musical
TÍTULO • Apreciação Musical
OBJETIVOS • Apreciar diferentes estilos musicais; • Conhecer repertórios em arquivo MIDI, áudio e vídeo; • Compreender estilos musicais.
METODOLOGIA • Apresentação de diversos estilos musicais, tais como: samba, rock, jazz, valsa, frevo, hip hop, etc; • Exploração dos materiais disponíveis no Banco de Repertório e através de vídeos do YouTube; • Discussão sobre as apreciações realizadas.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet com banda larga • Banco de Repertório (CD) • Monitor de Áudio • Projetor Multimídia.
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player ou Quick Time
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1 Aula 1 - Apresentação do projeto aos alunos Para iniciar, o professor deve explicar no que consiste o projeto e sobre a Proposta de Aprender música através da tecnologia. A partir disso é sugerido que se pergunte aos alunos sobre suas experiências musicais e tecnológicas. Discussão sobre estilos musicais: Neste momento, abre-se o espaço dos alunos relatarem os estilos musicais que apreciam em seu cotidiano. O professor deve conduzir esta discussão para a existência da diversidade musical presente nos dias de hoje e como isso se manifesta no gosto dos alunos.
Apreciação Musical em CD Atividade 1: Exemplos Musicais O professor deve mostrar aos alunos exemplos musicais do Módulo 1, contidos no Repertório disponibilizado no CD anexo. Durante a apreciação das três primeiras músicas do CD, em arquivos de áudio e MIDI, é importante que o professor ajude os alunos a identificar oralmente os diferentes estilos musicais apresentados.
Atividade 2: Percepção Exemplos musicais (livro do aluno pg......) Peça que os alunos escrevam no espaço correspondente do livro do aluno as suas impressões e percepções desses diferentes estilos. Apresente três músicas contidas no Banco de Repertório disponibilizado no CD anexo.
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apreciação musical
Atividade 3: Conceituação de Estilo Musical Ao final da apreciação, a aula poderá ser concluída com a escolha de algumas impressões escritas pelos alunos sobre a diversidade de estilos ouvidos, onde o professor deve conceituar o significado de estilo musical. Oriente os alunos a escrever, com suas próprias palavras, o que eles entenderam sobre o que é estilo musical. Estilo musical se refere a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo.
Aula 2 - Apreciação Musical no YouTube Atividade 4: Apresentação de Vídeos A aula será iniciada com uma conversa sobre a atividade da aula anterior, em que o professor irá relembrar as audições realizadas em áudio e MIDI. Em seguida, os alunos devem ser orientados a formar pequenos grupos onde receberão um estilo musical (a ser definido pelo professor) para assistirem no Youtube (os links estão contidos no CD anexo). Com base nesses vídeos, solicite uma listagem das impressões musicais contidas nesse repertório. O aluno deve escrever sobre a instrumentação presente nos vídeos, andamento da músicas assistidas, estilo musical, se o vídeo contem partes cantadas ou apenas tocadas, se for cantada, se a música é à capella, melodia acompanhada, etc.
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1 YouTube é um site que permite que seus usuários carreguem e compartilhem vídeos em formato digital. Foi fundado em fevereiro de 2005, atualmente é o site mais popular do tipo devidoà possibilidade de hospedar uma grande variedade de filmes, videoclipes e materiais caseiros.
Atividade 5: Instrumento Musical Solicite aos seus alunos que elaborem um desenho de um instrumento de livre escolha que mais lhe chamou a atenção nos vídeos assistidos. Peça para que eles desenhem os detalhes do instrumento, estrutura como plugs, botões, pedais (se existirem), número de cordas ou organização das teclas corretamente, etc. * Apesar de ser uma atividade em grupo, deixe livre para que cada integrante desenhe o seu próprio instrumento. Eles podem desenhar o mesmo ou diferir nessa escolha, de acordo com suas impressões pessoais.
Discussão: Atividade 6: Apresentação pra turma Ao término da atividade de apreciação dos vídeos do Youtube, os grupos deverão apresentar para a turma suas impressões musicais dos diferentes estilos. Peça a cada grupo que explique o porquê da escolha do(s) instrumento(s) desenhado(s) (em que estilo esse instrumentos é característico? Onde esse instrumentos é inserido normalmente?) Nesta etapa o professor deve orientar essas apresentações para os alunos relatarem o que mais se destacou no vídeo atentando a elementos musicais como: instrumentação, andamento, estilo, canção, entre outros.
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apreciação musical
Atividade 7: Ouvir em casa Atividade para Casa: Propor aos alunos que realizem uma busca na internet ou em Cds de músicas de Áudio ou MIDI que costumam ouvir no seu dia a dia e trazer para apresentar na próxima aula. Os arquivos podem ser trazidos
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1 GLOSSÁRIO MÓDULO 1 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Instrumentação: é a combinação de sons e timbres que ocorre entre diversos instrumentos dentro de uma música.
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apreciação musical
FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 1
Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Entender o que é estilo musical. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Identificar os diferentes estilos musicais. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Exemplificar estilos musicais a partir dos exemplos selecionados. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
4) Reconhecer os instrumentos musicais apreciados. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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MÓDULO
2
elementos musicais e recursos tecnológicos
elementos musicais e recursos tecnológicos TÍTULO • Elementos musicais e recursos tecnológicos
OBJETIVOS • Apresentar, em áudio ou vídeo, repertórios musicais do cotidiano dos alunos; • Discutir em grupo os elementos musicais e tecnológicos encontrados nas músicas apresentadas; • Apresentar conceitos de tecnologia aplicada à música, tais como sistema MIDI, arquivos de áudio/MIDI e a diferença entre ele; • Reconhec er auditivamente as características de arquivos de áudio e MIDI.
METODOLOGIA • Apreciação do repertório trazido pelos alunos, possibilitando uma discussão sobre os elementos musicais e recursos tecnológicos presentes nas músicas; • Discussão com os alunos sobre o que eles entendem por tecnolgias musicais e como elas se apresentam na mídia; • Diferenciação das sonoridades presentes em arquivos de áudio e MIDI, a partir do repertório trazido pelos alunos.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet com banda larga • Monitor de Áudio
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player ou Quick Time • VLC (Linux, Windows ou Mac)
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Discussão sobre as músicas apreciadas: Atividade 1: Apresentação dos estilos
2
A aula será iniciada com a apresentação oral do que os alunos ouviram e trouxeram de casa. O professor deve conduzir a discussão para que os alunos percebam as diferentes sonoridades entre os arquivos (áudio e MIDI) ouvidos. *O professor deve gravar no computador as músicas trazidas pelos alunos (ou ficar com os CDS) para utilizar na atividade 03 da aula 04 deste mesmo módulo.
Aula 3 - Apreciação musical em conjunto: Atividade 2:Aprendendo sobre Sistema MIDI e Áudio Com base nos exemplos musicais contidos no Banco de Repertório, disponibilizado no CD anexo, o professor deve mostrar as diferentes sonoridades destes formatos de Audio e MIDI. Logo depois, serão definidos os seguintes conceitos: MIDI, Sistema MIDI, Instrumentos MIDI e Arquivos de áudio (wave e mp3). Coloque um vídeo explicativo sobre o sistema MIDI e Audio. O que é MIDI? MIDI é a abreviatura de Musical Instrument Digital Interface, que significa Interface Digital para Instrumentos Musicais. Esse protocolo de comunicação foi criado para que equipamentos, como instrumentos musicais e computadores, pudessem trocar informações, ou seja, “conversar” entre si. O objetivo básico era poder tocar um instrumento a partir de outro. Isso foi o que levou ao desenvolvimento do MIDI. Através do protocolo MIDI, instruções são emitidas e recebidas entre equipamentos compatíveis, contendo informações musicais como: notas ativas, notas soltas, intensidades, volume, mudança de bancos de timbres, etc. No protocolo MIDI não há tráfego de áudio, somente informações.
Conector MIDI
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elementos musicais e recursos tecnológicos
O sistema MIDI caracteriza-se por transmitir as mensagens entre, pelo menos, duas interfaces distintas. Esse conjunto de equipamentos pode emitir e receber MIDI e usar estas informações para alguma ativdade, como: tocar sons sintetizados ou sampleados; controlar parâmetros, como: volume, intensidade e abertura de filtros; movimentar outros equipamentos, como: faders em mesas de som automatizadas.
MIDI IN MIDI OUT entrada saída
Teclado com saída USB
Instrumentos MIDI são aqueles que podem receber e/ou emitir informações via MIDI. No caso dos instrumentos virtuais, estes são apenas um software que recebe informações vindas de um controlador MIDI (que normalmente é um teclado sem sons e apenas MIDI). Este pode ser um software ou funcionar sozinho como um equipamento físico (normalmente um rack).
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2 O que são arquivos de áudio? Os arquivos de áudio são arquivos que contém sons captados do meio externo ao computador e que foram compactados para reduzir seu espaço de armazenamento. Um formato de compactação muito eficiente e popular é o MP3, bastante utilizado para transmitir músicas via Internet. A sigla MP3 vem de MPEG Audio Layer-3, um formato de arquivo que permite armazenar músicas e arquivos de áudio no computador em um espaço relativamente pequeno, mantendo a qualidade do som. Um arquivo WAVE é um tipo de formato onde o som é armazenado através de seqüências numéricas. É uma forma de codificação em que o áudio é convertido em dados. Arquivos de áudio em formato WAVE possui alta qualidade de som e é um formato muito grande, afinal ele não é comprimido como o MP3, o que pode dificultar seu acesso na internet.
Aula 4 - Música e tecnologia: Atividade 3: Recursos tecnológicos A partir das músicas trazidas pelos alunos e/ou dos exemplos musicais contidos no Banco de Repertório disponibilizado no CD anexo, discuta com os alunos, primeiramente, os recursos tecnológicos encontrados nessas músicas. O que são recursos tecnológicos? Existe PA ou Monitores de áudio? Quais amplificadores estão presentes? Coloque o vídeo explicativo sobre o que são instrumentos tecnológicos... Recursos tecnológicos: uso da tecnologia para alterar de forma musical o som gerado pelos instrumentos tradicionais (efeitos em geral - processadores - pedais, delays overdrive, sintetizadores, etc). Após a apreciação do vídeo e discussão sobre os recursos tecnológicos é importante que o profesor conceitue os seguintes elementos musicais:
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elementos musicais e recursos tecnológicos Atividade 4: Elementos musicais Após a conceituação de alguns elementos musicais, o professor deve propor aos alunos reconhecer os elementos musicais (dentre os ensinados) presentes em uma música escolhida pela turma (pode ser uma música trazida pelos alunos ou uma no Banco de Repertório - CD á escolha do professor). * É importante deixar que os alunos escolham uma música que mais gostaram, assim o professor tem um subsídio maior para a avaliação do módulo.
Melodia: é a seqüência de notas musicais, organizadas em uma seqüência dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Partitura
MIDI
Áudio
Ritmo: é a organização entre as durações dos sons e dos silêncios de uma música. Essas durações podem aparecer com tempos mais longos ou mais curtos, dando movimento à música. Partitura
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MIDI
Áudio
2
Expressão: é o modo pelo qual a música e comunica suas dimensões estéticas. Essa é interpretada
expressividade pode ser demonstrada por nuances de intensidade (forte, fraco, crescendo e decrescendo) e por mudanças de articulação (legato, stacatto, etc.). Partitura
MIDI
Áudio
Timbre: é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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elementos musicais e recursos tecnológicos Atividade 5: Percepção musical Agora, a turma tenta reconhecer os elementos musicais aprendidos em uma música escolhida pela própria turma.
GLOSSÁRIO MÓDULO 2 Amplificador: Equipamento para aumentar o volume do sinal de áudio para que seja audível em caixas de som sem amplificação. Expressão: Modo pelo qual a música é interpretada e comunica suas dimensões estéticas. Essa expressividade pode ser demonstrada por nuances de intensidade (forte, fraco, crescendo e decrescendo) e por mudanças de articulação (legato, stacatto, etc.). Melodia: Seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Monitor de Áudio: Caixa de som com resposta fiel de frequências, também conhecida como monitor de referência ou caixa plana. PA: Do termo inglês Public Address : Ato de tocar música para várias pessoas em eventos públicos. Também conhecido como a somatória dos equipamentos para reprodução de áudio em eventos públicos, compreendidos entre mesas de som, amplificadores e caixas acústicas. Pré-amplificador: Equipamento para aumentar o volume do sinal vindo de microfones ou instrumentos e que deve estar posicionado antes do amplificador.
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2 Recursos tecnológicos: Uso da tecnologia para alterar de forma musical o som gerado pelos instrumentos tradicioonais (efeitos em geral - processadores - pedais, delays, overdrive, sintetizadores, etc). Ritmo: Organização entre as durações dos sons e dos silêncios de uma música. Essas durações podem aparecer com tempos mais longos ou mais curtos, dando movimento à música. Timbre: Qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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elementos musicais e recursos tecnológicos FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 2 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Reconhecer a diferença entre MIDI e Áudio (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Entender o que são elementos musicais (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Compreender o que são recursos tecnológicos (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
4) Identificar auditivamente os elementos musicais na música selecionada (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
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Nome e assinatura do professor
(
) Não Satisfatório
MÓDULO
3
combinações instrumentais
combinações instrumentais
TÍTULO • Combinações Instrumentais
OBJETIVOS • Apreciar, em áudio e vídeo, diversas combinações instrumentais; • Conhecer as famílias dos intrumentos musicais; • Buscar no Banco de Repertório músicas em formato MIDI e explorar novas possibilidades instrumentais.
METODOLOGIA • Visualização e audição de diferentes formações instrumentais presentes na música erudita e popular; • Apresentação das famílias dos instrumentos musicais; • Apresentação do programa Jam Studio; • Utilização do programa Jam Studio na criação de músicas de acordo com diferentes instrumentações e ordenação de acordes.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet com banda larga • Monitor de Áudio • Projetor Multimídia
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player • Jam Studio
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Aula 5 - Vídeos no YouTube: Atividade 1: Combinações instrumentais
3
A partir dos cinco links de vídeos disponibilizados no Banco de Repertório (contidos no CD em anexo), apresente aos alunos algumas combinações instrumentais (instrumentação) presentes em diferentes estilos musicais. Assista os vídeos juntamente com seus alunos e discuta sobre os instrumentos presentes, auxiliando os alunos a identificá-los e nominá-los nas figuras presentes no livro do aluno. Peça para os alunos escrever o nome de cada instrumento abaixo de seu respectivo desenho. Instigue-o a ouvir o som característico de cada estilo nos vídeos apreciados.
Música 1 - Quinteto de Metais Quinteto de Metais: é o conjunto de cinco vozes de instrumentos, formado por: dois trompetes, uma tuba e um trombone.
Música 2 - Trio de Jazz Trio de Jazz: é o conjunto característico do estilo Jazz, composto de três músicos: percussionista, pianista e contrabaixista.
Música 3 - Quarteto de cordas Quarteto de Cordas: é uma formação instrumental composta por quatro instrumentos solistas de cordas, usualmente representada por dois violinos, uma viola e um violoncelo( também chamado de Cello).
Música 4 - Banda de Rock Banda de Rock: é normalmente formada por um cantor, o qual possui amplificação para a sua voz (microfone), e o acompanhamento de instrumentos, tais como guitarra elétrica, baixo, bateria e instrumentos de teclas..
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combinações instrumentais
Música 5 - Música à capella Música à capella: é um conjunto musical formado somente por cantores, sem o acompanhamento de outros instrumentos musicais, ou seja, o único instrumento utilizado é a voz humana.
Aula 6 - Jam Studio: Atividade 2: Conheça o Jam Studio O professor irá mostrar o programa Jam Studio aos alunos, explicando a sua finalidade. Abra o tutorial do programa e assista com seus alunos. O Jam Studio é um programa online idealizado para criar músicas combinando elementos de estilos musicais. O programa utiliza-se de cifras e padrões pré-gravados podendo ser selecionados e ordenados pelo usuário. Maiores informações em: www.jamstudio.com
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3 GLOSSÁRIO MÓDULO 3 Instrumentação (ou combinação instrumental): combinação de sons e timbres que ocorre entre diversos instrumentos dentro de uma música. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Jam Studio: programa online idealizado para criar músicas combinando elementos de estilos musicais. O programa utiliza-se de cifras e padrões pré-gravados podendo ser selecionados e ordenados pelo usuário. Password: Senha Login: Entrar no sistema
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combinações instrumentais
FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 3
Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Perceber e identificar diferentes combinações instrumentais. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Reconhecer os diferentes tipos de instrumentações apresentados. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Conhecer a funcionalidade do software Jam Studio.
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
(
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
4) Identificar a instrumentação nos exemplos musicais do programa. ( ) Satisfatório ( ) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
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Nome e assinatura do professor
MĂ“DULO
4
estilos musicais
estilos musicais
TÍTULO • Estilos Musicais
OBJETIVOS • Vivenciar o estilo musical Rock e Pop, em suas diferentes formações; • Compor dentro do estilo Rock e Pop com o programa Jam Studio.
METODOLOGIA • Audição de exemplo musicais disponíveis no programa Jam Studio; • Identificação da isntrumentação específica de cada formação; • Utilização do programa Jam Studio para compor músicas, selecionando diferentes instrumentações e ordenando acordes pela seleção de cifras.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet com banda larga • Banco de Repertório (CD) • Monitor de Áudio • Projetor Multimídia
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player • Jam Studio
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Aula 7 - Apreciação de exemplos musicais no JamStudio: Rock e Pop Atividade 1: Identificação dos Instrumentos
4
Para iniciar, o professor deve abrir o programa JamStudio no seu computador e escolher uma música da lista do repertório disponível no próprio site do JamStudio (no canto superior esquerdo, onde diz “Open”).
Somente através da audição (ainda não demonstre no projetor multimídia), peça para os alunos identificar os diferentes instrumentos executados. Ao final desta primeira audição, faça uma lista dos instrumentos que os alunos citaram. Ouça novamente a música e verifique quais instrumentos realmente estão sendo tocados, agora utilizando o projetor multimídia para auxiliar na identificação desses instrumentos.
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estilos musicais Instrumentos dos Estilos: Rock e Pop Atividade 2: Utilização do programa Jam Studio Após essa apreciação com a turma, peça que os alunos se reúnam em pequenos grupos, abram o programa JamStudio e façam esse mesmo exercício de identificação dos instrumentos, dentro dos estilos Rock e Pop. * Como os instrumentos podem ser facilmente visualizados na tela, o exercício pode ser feito com um membro do grupo de cada vez, para que o resto do grupo esteja atento para aquele que estiver ouvindo não possa olhar para a tela. O Rock é uma manifestação musical que se originou nos Estados Unidos, anos 50, através das composições e jeitos de ser, característicos da juventude rebelde daquela época e dos artistas que se consagraram neste estilo, como por exemplo: Elvis Presley, The Beatles, Jerry Lee Lewis. O “pontapé inicial” do rock no Brasil foi com Nora Ney com “Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets em outubro de 1955. Na década de 60, aparecem nomes como The Jet Black’s, The Jordans e The Clevers , Ronnie Cord e Roberto Carlos. O estilo Rock teve um impacto não só no meio musical, mas em outras esferas artísticas e culturais, como na moda, no comportamento e na atitude dos jovens. Com o passar dos anos, o Rock incorporou características de outros estilos musicais (jazz, música clássica, romântica, eletrônica, etc.), dando origem a outros estilos, tais como heavy metal, pop rock, punk rock, rock progressivo, entre outros. Os instrumentos musicais que representam a instrumentação básica desse estilo são: voz, guitarra, baixo e bateria.
A música Pop também se originou na década de 50 e, geralmente, está vinculada ao público jovem. A música Pop utiliza novas mídias e recursos tecnológicos para a sua criação e difusão cultural. Os instrumentos musicais mais utilizados nesse estilo são: voz, guitarra (com efeitos), baixo, bateria (convencional e eletrônica), teclado e sintetizadores. Entre os artistas consagrados na música pop, podem ser citados: Michael Jackson, Madonna, Cher, Donna Summer, entre outros. Ao final da aula, o professor deve fazer uma apresentação para toda a turma de alguns exemplos musicais do Jam Studio escolhidos pelos grupos e suas diferentes formações, através da projeção multimídia, para que os alunos ouçam e visualizem como foram compostas essas músicas.
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Aula 8 - Combinações harmônicas e instrumentais Atividade 3: Seleção de materiais musicais
4
O professor deve retomar com os alunos as ferramentas utilizadas no Jam Studio para a seleção de: cifras, tempo, instrumentos e seleção de sons, demonstrando aos alunos as possíveis e diferentes formações dentro dos estilos Rock e Pop.
Cifras
Tempo
Seleção de sons
Instrumentos
Jam Studio
Em seguida, convide os alunos a se reunir em grupos para criar combinações harmônicas e instrumentais dentro dos estilos Rock e Pop e peça para salvarem suas criações. *É importante salientar aos alunos que o programa Jam Studio possibilita a gravação de voz e outros instrumentos, mas que a versão freeware não apresenta essas possibilidades. Ou seja, a captação e a gravação de sons externos podem ser feitas somente com a aquisição da licença do software Jam Recorder.
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estilos musicais Composição no Jam Studio Atividade 4: Letra e Música Após a escolha desses materiais musicais no JamStudio, solicite aos alunos que improvisem uma letra de música (com ou sem melodia), de acordo com a base harmônica e instrumental criadas, fixando suas escolhas e finalizando sua composição. Ao final da aula, os alunos deverão executar suas músicas, apresentando-as para a turma.
GLOSSÁRIO MÓDULO 4 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Essa velocidade pode ser medida por uma indicação numérica do tempo, por exemplo: tempo=100 (ou =100) indica que a velocidade do tempo é de 100 batidas por minuto. O relógio traz o tempo=60, que correspondem a 60 batidas por minuto. Cifras: é uma forma de notação musical utilizada para a identificação dos acordes de uma música. Empregadas na maioria das músicas populares, as cifras são representadas pelas letras do alfabeto: C-D-EF-G-A-B e correspondem aos acordes (ou tríades) que iniciarão com as notas musicais: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Glossário do programa Open: Aberto Close: Fechado Guitar: Violão / Guitarra Drums: Bateria
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4 GLOSSÁRIO MÓDULO 04 Bass: Baixo Synth: Sintetizador Organ: Orgão Chords: Acordes Sounds: Sons Mixer: Mesa de Som Score: Partitura Key: Tonalidade
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estilos musicais
FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 4 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Reconhecer elementos musicais característicos presentes nso estilos Rock e Pop. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Identificar instrumentação específica nas diferentes formações (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Conhecer a funcionalidade do software Jam Studio.
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
(
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
4) Identificar a instrumentação nos exemplos musicais do programa. ( ) Satisfatório ( ) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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MĂ“DULO
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instrumentos virtuais
instrumentos virtuais
TÍTULO • Instrumentos Virtuais
OBJETIVOS • Apreciar vídeos no site YouTube que utilizam sintetizadores em diferentes gêneros musicais; • Discutir sobre a utilização de instrumentos eletrônicos na música atual, tais como sintetizadores, sequenciadores, baterias eletrônicas digitais; • Estudar sobre instrumentos eletrônicos, inventores, compositores e obras eletrônicas.
METODOLOGIA • Exploração de vídeos e de áudios de diferentes estilos e épocas no Museu Virtual do Sintetizador; • Utilização de sintetizadores, explorando suas possibilidades virtuais; • Exploração dos recursos existentes no Theremin e MinimogueVA.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player • MinimogueVA
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Aula 9 - Exploração do MVS aos alunos Atividade 1: Museu virtual do Sintetizador
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Para iniciar, o professor deve apresentar ao aluno o MUSEU VIRTUAL DO SINTETIZADOR – MVS (www. ufrgs.br/mvs ) e explicar o funcionamento da linha do tempo dos fatos históricos sobre música e tecnologia. Museu Virtual do Sintetizador – MVS (www.ufrgs.br/mvs )
Exploração dos recursos e busca de informções: Atividade 2: Conheça os Instrumentos Eletrônicos Solicite ao aluno para que ele pesquise o Theremin, um dos primeiros instrumentos eletrônicos, e o Minimoog, o primeiro sintetizador portátil de sucesso comercial. Após essa busca o aluno irá ler a respeito e assistir vídeos sobre os instrumentos. Ao aluno também será solicitado buscar vídeos clássicos da música sintetizada como as versões da obra de Bach para sintetizador criada por Wendy Carlos e a música gravada pelo grupo alemão Kraftwerk. Questione o aluno sobre a música feita no Brasil com tecnologia e solicitar que busque pelo brasileiro pioneiro da música eletrônica (Jorge Antunes), bem como, outros vídeos de músicas realizadas com sons eletrônicos.
Aula 10 - Utilização do Instrumento virtual Atividade 3: MinimogueVA MinimogueVA - Stand alone e plug-in gratuito simulador do sintetizador Minimoog (www.home.no/gunnare/downloads.htm) A aula será iniciada com a apreciação do programa gratuito MinimogueVA (instrumento virtual que simula o sintetizador minimoog no computador). O professor chamará a atenção para a sonoridade do instrumento eletrônico virtual e sua diferença em relação ao instrumento acústico.
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instrumentos virtuais
Os alunos serão convidados a tocar no teclado virtual do MinimogueVA. Posteriormente será exercitada a modificação de parâmetros do som girando botões com o mouse no painel de controle do instrumento virtual. O professor deverá fornecer exemplos para a alteração dos seguintes parâmetros básicos: Altura: afinação entre dois os osciladores (Oscilator). O Oscilador é o módulo de síntese responsável pela regulagem da altura (afinação) e escolha da onda sonora que determinará o timbre inicial. Timbre: alteração da forma de onda do oscilador e dos controles do filtro (Filter). O filtro é a unidade de síntese que realiza a modificação do timbre proveniente da fonte sonora. Intensidade do som: comportamento do volume em um transcurso de tempo através dos controles de ADSR (tempo de Ataque – Caimento – Sustentação – Relaxamento do som). Esse comportamento do som é controlado no Loudness Countour.
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5 Após a exemplificação do funcionamento dos controles, os alunos deverão modificar os controles do painel do instrumento virtual e gravar o resultado (preset). Continuar a atividade até serem registrados pelo menos 5 sons (presets). Orientar os alunos a abrir os sons (presets) e tocar no teclado virtual para ouvir todos os sons criados na aula. Apresentar os sons aos colegas e comentar a respeito. Convidar os alunos a modificar os demais controles do painel do MinimogueVA livremente. Os resultados da exploração do som deverão ser registrados para posterior audição.
GLOSSÁRIO MÓDULO 5 ADSR: controle que regula o tempo de Ataque, Caimento, Sustentação e Relaxamento da intensidade do som, ou seja, os quatro estágios do volume do som. Altura: é a nota, a afinação do som, em que medida se revelam os sons graves ou agudos. Filtro: Processador utilizado para alterar o timbre de um som. Instrumento Virtual: software que simula um instrumento musical no computador. Oscilador: fonte sonora do sintetizador Preset: um som resultante da configuração do painel do sintetizador. Sintetizador: instrumento eletrônico usado para criar e alterar sons. Timbre: é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc. Volume ou intensidade: em que medida se revelam os sons fortes ou fracos.
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instrumentos virtuais
FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 5 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Entender a linha do tempo dos fatos históricos sobre música e tecnologia. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Compreender o funcionamento do Theremin. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Explorar auditivamente a sonoridade do teclado virtual (minimogueVA).
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
(
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
4) Alterar os parâmetros sonoros (altura, timbre e intensidade do som) no software minimogueVA. ( ) Satisfatório ( ) Parcialmente Satisfatório ( ) Não Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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MÓDULO
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contornos melódicos no piano eletrônico
contornos melódicos no piano eletrônico TÍTULO • Contornos melódicos no piano eletrônico
OBJETIVOS • Utilizar o computador como um instrumento musical, através do teclado virtual; • Explorar os recursos de timbre, durante a execução de melodias no teclado virtual; • Ouvir pequenos trechos musicais, atentando-se ao seu movimento melódico; • Executar melodias simples, através de imitação e da percepção auditiva; • Composição de pequenas melodias.
METODOLOGIA • Apresentação dos recursos do software Piano Eletrônico 2.5; • Exploração das notas do teclado virtual; • Audição de melodias de simples execução e, possivelmente, conhecidas dos alunos; • Reprodução de melodias, através da percepção auditiva (“tirar de ouvido”); • Composição e execução de pequenos trechos melódicos.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet • Banco de Repertório • Monitor de áudio • Projetor de Multimídia
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Windows Media Player • Piano eletrônico 2.5
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6 Aula 11 - Apresentação dos recursos do Piano Eletrônico 2.5 O professor deve mostrar o programa Piano Eletrônico 2.5 aos alunos, atraés do vídeo tutorial do programa. O professor poderá utilizar a tela de ajuda no programa sempre que desejar, basta teclar F1 e uma janela aparecerá mostrando as opções do programa e a correspondência entre as teclas musicais e as do computador. O Piano Eletrônico 2.5 é um programa freeware (gratuito) criado no Brasil por Maurício Antunes Oliveira, que simula um teclado virtual. Este software tem o objetivo de permitir que o usuário toque notas musicais, acordes e sons de bateria pelo teclado do computador. Mesmo não sendo um programa para fins profissionais, o Piano Eletrônico 2.5 se destaca por não exigir nenhum conhecimento da tecnologia MIDI, ocupar pouco espaço em disco, e ser muito simples de instalar e usar. Mais informações: www.pianoeletronico.com.br ou www.baixaki.com.br/download/piano-eletronico.htm
Exploração no teclado virtual Atividade 1: Piano Eletrônico 2.5 O professor deve dedicar um tempo para que os alunos, em duplas ou trios, explorem livremente o teclado virtual.
Nesta etapa, o professor deve pedir que façam três ou quatro melodias pequenas no teclado e que, se for do interesse do aluno, a reproduzam em diferentes timbres instrumentais disponíveis no software, conforme indicado na figura ao lado:
* Cada canal corresponde a um instrumento musical e, na opção “Vozes”, os timbres podem ser combinados em até sete instrumentos para serem executados em uníssono.
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contornos melódicos no piano eletrônico Audição de melodias Atividade 2: Apreciação musical Após essa exploração, os alunos, ainda em duplas ou trios, devem escolher e ouvir atentamente os pequenos trechos melódicos (no timbre: piano) indicados pelo professor. Logo depois da audição de cada trecho, os alunos tentarão reproduzir o que ouviram no teclado virtual, ou seja, os alunos tentarão “tirar de ouvido” essas melodias. * O professor pode escolher uma melodia única para a turma, melodias diferentes, ou deixar livre para que os alunos escolham a que mais interessar.
Aula 12 - Composição de pequenas melodias Atividade 4: Composição e escrita musical A aula deve ser iniciada com uma conversa sobre a atividade da aula anterior, em que o professor deve propor aos alunos que relatem a experiência de “tirar de ouvido” as melodias conhecidas. Em seguida, o professor deve solicitar que os alunos façam uma composição, em duplas ou trios, de melodias simples (com indicação de timbre), que depois serão trocadas entre os colegas. Nesta etapa, peça aos alunos que tentem escrever essa melodia, descobrindo a melhor forma para que outros colegas possam executar essa mesma melodia. *O objetivo desta escrita não é explorar os sinais convencionais de notação musical, mas de motivar os alunos a utilizarem a sua criatividade para anotar a sua criação, pensando que outros colegas irão tocá-la.
Troca das composições Atividade 5: Execução das composições dos colegas Ao término da atividade de composição, o professor deve solicitar que os alunos troquem as suas criações entre as duplas/trios e tentem executar as músicas escritas pleos colegas. Discussão: Ao final da aula, o professor pode discutir com os alunos como ocorreu o processo de composição das pequenas melodias e quais foram as dificuldades encontradas no momento de execução das peças dos colegas.
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6 GLOSSÁRIO MÓDULO 6 Melodia: seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Timbre: é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc. Vozes: corresponde ao número de instrumentos que serão tocados na melodia.\ Canal: corresponde ao(s) timbre(s) escolhido(s) para tocar a melodia. Oitava: uma oitava corresponde às oitos notas musicais: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si-dó. No programa Piano Eletrônico, a oitava pode ser mudada, de acordo com a altura (mais grave ou mais aguda) que se pretende ouvir a melodia tocada. Se for selecionada a oitava 2, por exemplo, a melodia feita no teclado virtual soará 8 notas acima do que está sendo tocada.
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contornos melódicos no piano eletrônico FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 6
Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Saber utilizar o Software Piano Eletrônico 2.5. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Explorar os recursos de timbre disponíveis no Software Piano Eletrônico. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
3) Perceber auditivamente contornos melódicos. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
4) Reproduzir pequenos trechos melódicos no Software. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
5) Compor pequenos trechos melódicos utilizando o software. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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MÓDULO
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padrões ritmicos com a bateria eletrônica
padrões ritmicos com a bateria eletrônica TÍTULO • Padrões ritmicos com a bateria eletrônica
OBJETIVOS • Conhecer e vivenciar os ritmos presentes na dance music e aqueles utilizados na Mídia; • Explorar os recursos da bateria eletrônica digital.
METODOLOGIA • Explicação de Pulso e Ritmo; • Introdução das fórmulas de compasso binária, ternária e quaternária, presentes na música de caráter dançante; • Apresentação da interface e do funcionamento da bateria eletrônica virtual (loop); • Programação de padrões rítmicos na bateria eletrônica (loop).
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio • Monitor de Áudio • Projetor Multiídia
SOFTWARES • Hydrogen
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Aula 13 - Apresentação da bateria eletrônica Atividade 1: Introdução à bateria eletrônica virtual Hydrogen
7
O Hydrogen é um software livre gratuito que simula uma bateria eletrônica. Permite criar e sequênciar padrões ritmicos. Pode exportar o ritmo tanto em formato WAV e MIDI. Explicar aos alunos sobre a bateria acústica e a bateria eletrônica. Introduzir a bateria eletrônica virtual Hydrogen mostrando o funcionamento do instrumento. Programar ritmos utilizando as peças básicas da bateria como caixa, bumbo, pratos exemplificando a seleção dos eventos na linha do tempo. Video explicativo
Interface gráfica da bateria Hydrogen
Atividade 2 (aula 13) Programação de ritmos Mostrar ao aluno como selecionar a opção de metrônomo para ouvir o pulso enquanto programa os ritmos.
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padrões ritmicos com a bateria eletrônica
Seleção da opção de metrônomo Mostrar os exemplos do livro ao aluno e convidá-lo a programá-los na bateria eletrônica. Orientar o aluno a fazer as escolhas durante a execução do padrão rítmico que está sendo construído. Peça para o aluno clicar no PLAY e ouvir o resultado do que está fazendo. Isto é necessário para que ele perceba o processo de construção do ritmo à medida, através da inclusão de novos eventos na bateria. Exemplos de padrões rítmicos do livro do aluno:
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7
Ao término da atividade, deixe os alunos explorarem o programa para a criação ou manipulação de outros timbres.
Aula 14 - Modificação de intensidades e acentuação Atividade 3: Programar diferentes intensidades Mostrar ao aluno que é possível modificar a intensidade de cada evento de um determinado instrumento de percussão. Para isso selecione a peça de bateria ( no caso Ride Rock) e clique com o mouse nas barras que ficam abaixo de cada tempo reduzindo a intensidade conforme indicado pela seta na figura a seguir:
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padrões ritmicos com a bateria eletrônica
Utilizando o mesmo ritmo, mostre ao aluno como selecionar o Bumbo (Kick) para alterar e reduzir a intensidade conforme indicado na figura a seguir:
Atividade 4: Programar diferentes intensidades Faça uma apresentação do Mixer do Hydrogen explicando que é uma mesa de som virtual usada para alterar parâmetros do som. O volume é alterado do movimento do botão deslizante (slider). O panorâma (estéreo) pode ser alterado girando o botão circular para a esquerda (L - left) ou direita (R - right). No mixer também podemos selecionar peças para serem ouvidas individualmente através do botão S (significa Solo) e selecionar trilhas a serem silenciadas através do botão M (significa Mute). Isso permite que o usuário possa executar um ritmo completo e ouvir cada peça individualmente a seu critério. Solicite aos alunos que utilizem os recursos do Mixer para alterar os parâmetros do som durante a execução de um ritmo.
Mixer da bateria Hydrogen
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7 GLOSSÁRIO MÓDULO 7 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Ritmo musical: é um acontecimento sonoro que acontece numa certa regularidade temporal. Compasso: é uma forma de dividir em grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos. Compasso binário: dois tempos por compasso – um dois Compasso ternário: três tempos por compasso – um dois três Compasso quaternário: quatro tempos por compasso – um dois três quatro Crash jazz: Prato de ataque (Jazz) Ride rock: Prato de Condução (Rock) Ride Jazz: Prato de Condução (Jazz) Cowbell : sino de metal Open HH: Chimbau aberto Closed HH: Chimbau Fechado Tom Hi: Tom-Tom Alto Tom Mid: Tom-Tom Médio Tom Low: Tom-Tom baixo ou Surdo Snare Rock; Caixa (Rock) Sanare Jazz: Caixa Jazz Hand Clap: Palmas Stick: Baqueta Kick: Bumbo
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padrões ritmicos com a bateria eletrônica FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 7 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Saber utilizar os recursos do Software Hydrogen. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Entender a diferença entre pulso e ritmo. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Identificar diferentes padrões rítmicos presentes nas fómulas de compasso binária, ternária e quaternária (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
4) Explorar as graduações de intensidade e acentuações métricas dos intrumentos de percussão do software. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
5) Saber manipular os parâmetros do som para obter um equilíbrio sonoro no padrão rítmico. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
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Nome e assinatura do professor
(
) Não Satisfatório
MÓDULO
8
combinação de loops
combinação de loops
TÍTULO • Combinação de Loops
OBJETIVOS • Combinar padrões rítmicos em ostinatos (loops), a partir da programação e execução de células rítmicas na bateria eletrônica; • Relacionar o uso da bateria e os possíveis resultados rítmicos com os exemplos musicis ouvidos em aula.
METODOLOGIA • Seleção de diferentes instrumentos de percurssão e alteração dos ritmos para variar e explorar novas idéias; • Criação de uma sequência de padrões rítmicos para serem alterados, segundo seus próprios critérios; • Gravação de arquivos de MIDI e Áudio a partir da combinação de padrões feitos em aula.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à Internet • Banco de Repertório
SOFTWARES • Hydrogen
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Aula 15 - Sequência de padrões Atividade 1: Sequência de Padrões rítmicos
8
Propor ao aluno criar uma sequência de padrões rítmios. Explique que existem dois modos: Pattern (padrão) no qual já trabalhamos para a elaboração de padrões rítmicos e Song (canção) no qual podemos criar sequências. Logo, para esta atividade, o aluno deverá selecionar a opção Song, conforme indicado na figura abaixo:
Modo Song do Hydrogen para criação de sequências de padrões rítmicos Após os alunos deverão criar uma sequência de quadrados azuis. Cada quadrado corresponde a uma execução do padrão rítmico. Os padrões podem ser repetidos ou alternados. A sequência dos padrões pode ser construída em paralelo resultando na execução de dois ou mais padrões rítmicos simultaneamente. No final da atividade solicitar a gravação do resultado para apresentação em classe.
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combinação de loops
Atividade 2: Exploração novas idéias e gravação em MIDI/áudio Convidar o aluno a selecionar diferentes instrumentos de percussão disponíveis no Hydrogen e alterar os ritmos para variar e explorar novas idéias musicais. O aluno deverá exportar a sequência resultante em arquivo MIDI selecionandoa opção no menu Project ou então pela sequência de teclas Ctrl + M, conforme a figura abaixo:
Exportar em formato MIDI.
Após os alunos deverão exportar o arquivo de áudio clicando no menu Project ou pela combinação de teclas Ctrl + E, conforme a figura abaixo:
Exportar no formato de audio
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Aula 16 - Composição de ritmos Atividade 3: Programar ritmos das músicas ouvidas
8
Instruir o aluno a compor seus próprios ritmos baseados nas músicas ouvidas em aula e que estão disponíveis no Banco de Repertório do CD em anexo. Mostrar ao aluno como escolher novos instrumentos de percurssão, alterar o andamento. Ao terminar de programar os ritmos o aluno deverá gravá-los em um arquivo de áudio ou MIDI para incluir no Banco de Repertório da turma.
GLOSSÁRIO MÓDULO 8 Pattern: padrões rítmicos ou melódicos que podem ser encadeados formando assim, elementos de composição. Song: composições baseadas na associação de pattern Clear: Apagar Mode: altera entre edição de pattern e song
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combinação de loops
FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 8 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Criar uma sequência de padrões rítmicos utilizando o software Hydrogen (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Alterar diferentes ritmos para variar e explorar novas idéias musicais (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Gravar sequências rítmicas em arquivo MIDI (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
4) Exportar sequéncias rítmicas em arquivo Áudio (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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MÓDULO
9
criação musical colaborativa
criação musical colaborativa TÍTULO • Criação musical colaborativa
OBJETIVOS • Revisar o conteúdo dos módulos anteriores; • Apreciar e conceituar processos de criação musical colaborativa; • Compartilhar arquivos musicais de autoria própria entre os alunos.
METODOLOGIA • Revisão dos módulos anteriores com base no desempenho e desenvolvimento musical dos alunos; • Apreciação crítica musical de vídeos de criação musical colaborativa; • Composição musical com base nos padrões rítmicos criados pelos alunos.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet • Projetor • Monitor de áudio
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Hydrogen • Correio Eletrônico
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Aula 17 - Apreciação crítica musical Atividade 1: Apreciação de vídeos - “Playing for change”
9
Assista aos vídeos de criação musical colaborativa (“Playing for Change”), disponibilizados no Banco de Repertório do CD em anexo e questione seus alunos sobre este processo de criação musical, instigandoos a perceber como é realizada a produção e os resultados obtidos. Peça para que escrevam as suas impressões, bem como os elementos musicais e recursos tecnológicos que aparecem nos vídeos.
O “Playing for change” é um movimento multimídia criado para inspirar, conectar e promover a paz no mundo através da música. Acreditando no poder da música de unir pessoas que estão separadas pelas distâncias geográficas, políticas, econômicas, religiosas e ideológicas. Para saber mais, acesse o site http://www.playingforchange.com/
Atividade 2: Compartilhamento de arquivos Solicite aos alunos que escolham um arquivo, que eles produziram no software Hydrogen que contenha um Loop de padrão rítmico. Depois de realizada a escolha, os alunos deverão escolher um colega da turma e enviar o arquivo por e-mail ou trocar os arquivos utilizando um pen drive. Peça para que os alunos abram o arquivo no programa e ouçam os Loops dos colegas.
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criação musical colaborativa Aula 18 - Criação musical Atividade 3: Manipulação de arquivos Instrua os alunos a abrir os arquivos do software Hydrogen trocados na aula anterior e peça que realizem alterações nos ritmos. Instigue os alunos a ouvir criticamente as criações dos colegas e a pensar em alterações musicais possíveis de serem realizadas sem alterar o seu caráter estilístico. Peça aos alunos para anotar no livro as alterações realizadas e promova um momento de discussão entre eles para que possam debater os porquês das mudanças. Esta atividade tem por finalidade tornar conscientes os processos de criação e estimular os alunos a resgatar os conhecimentos musicais aprendidos. Estimule os alunos a falar sobre as criações dos colegas e a sugerir novas possibilidades.
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9 GLOSSÁRIO MÓDULO 9 Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Recursos tecnológicos: Uso da tecnologia para alterar de forma musical o som gerado pelos instrumentos tradicioonais (efeitos em geral - processadores - pedais, delays, overdrive, sintetizadores, etc). Ritmo: organização entre as durações dos sons e dos silêncios de uma música. Essas durações podem aparecer com tempos mais longos ou mais curtos, dando movimento à música.
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criação musical colaborativa FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 9 Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Reconhecer elementos musicais e recursos tecnológicos nos vídeos assistidos. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Compreender as possibilidades de criação musical colaborativa. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Trocar arquivos de projetos do software Hydrogen com os colegas.
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
(
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
4) Justificar o processo de criação musical colaborativa. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
68
MÓDULO
10
improvisação musical
composição musical
TÍTULO • Improvisação musical
OBJETIVOS • Revisar o conteúdo dos módulos anteriores; • Sequênciar padrões rítmicos em grupos; • Combinar elementos rítmicos e melódicos em uma improvisação musical.
METODOLOGIA • Revisão dos módulos anteriores com base no desempenho e desenvolvimento musical dos alunos; • Exploração em conjunto de recursos de criação colaborativa; • Improvisação melódica com base em padrões rítmicos.
MATERIAIS • Computador com sistema de áudio e acesso à internet • Monitor de áudio
SOFTWARES • Mozilla Firefox • Hydrogen • Windows Media Player • Quick Time • VLC • MinimogueVA • Piano Eletrônico 2.5
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Aula 19 - Combinação de padrões rítmicos Atividade 1: Criação de arquivo de áudio do ritmo de bateria
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Inicie a aula solicitando aos alunos que formem grupos de trabalhos, pensando nas possíveis combinações de seus padrões rítmicos. Peça para que assistam novamente o vídeo tutorial do software Hydrogen. Depois de assistir os vídeos, os grupos deverão seqüenciar os padrões rítmicos criados pelos seus integrantes, utilizando o modo Song do programa. Ao final da atividade solicite aos alunos que salvem o resultado final da combinação de padrões rítmicos em um arquivo de áudio.
Aula 20 - Improvisação melódica Atividade 2: Improvisação com Piano Eletrônico 2.5 ou Minimogue VA Utilizando a mesma formação dos grupos da aula anterior solicite aos alunos para que abram o arquivo de áudio criado contendo o ritmo da bateria no Windows Media Player (ou programa similar). Peça para que escolham entre os softwares Piano Eletrônico 2.5 ou MinimogueVA e improvisem uma linha melódica sobre essa base rítmica. Para auxiliar na execução da atividade os alunos poderão assistir aos vídeos tutoriais dos softwares escolhidos.
Atividade 3: Representação gráfica da música Individualmente, os alunos deverão fazer um desenho da representação gráfica da base rítmica criada em colaboração com os colegas e da improvisação realizada pelo grupo. Instigue os alunos a utilizar diferentes formas de representação gráfica através de símbolos, desenhos, gráficos ou palavras. É importante que os alunos se sintam livres para criar novas formas de representação musical.
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composição musical
GLOSSÁRIO MÓDULO 10 Seqüenciar: colocar padrões rítmicos em uma ordem. Pattern: padrões rítmicos ou melódicos que podem ser encadeados formando assim, elementos de composição. Song: composições baseadas na associação de pattern Clear: Apagar Mode: altera entre edição de pattern e song
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FICHA DE AVALIAÇÃO - MÓDULO 10
Aluno:______________________________________________________ Data:______________ Escola:______________________________________________________Turma:_____________ Após concluir esse módulo o aluno deve ser capaz de: 1) Saber utilizar o software Hydrogen e seus recursos. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
2) Sequênciar padrões rítmicos em grupo. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
3) Combinar elementos rítmicos e melódicos em uma improvisação musical.
* Professor, fotocopie esta ficha para a avaliação de cada aluno.
(
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
(
) Não Satisfatório
(
) Não Satisfatório
4) Representar graficamente uma criação musical. (
) Satisfatório
(
) Parcialmente Satisfatório
Comentários:
Nome e assinatura do professor
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Ficha Técnica AUTORES DE CONTEÚDO Ana Francisca Schneider
Mestranda do programa de pós-graduação em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Graduada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Pedagogia – Séries Iniciais do Ensino Fundamental pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS).
Francine Kemmer Cernev
Mestranda do programa de pós-graduação em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Graduada em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e pós-graduada em Música: Regência e Educação infantil e séries iniciais pela Universidade Norte do Paraná (UNOPAR).
Jobert Michel Gaigher
Músico e Instrumentista, com profundo conhecimento das tecnologias aplicadas à música e ao áudio desde o início da revolução digital. Entre os anos de 2001 a 2003 foi gerente técnico da Quanta Service, e em 2003 mudou-se para Londres, onde aprimorou seus conhecimentos musicais e artísticos com experiências ímpares junto a outros músicos, participando de vários festivais e eventos no Reino Unido, Espanha e Itália. Em 2008 retornou ao Brasil, inaugurando a CIA Araraquariana de Multiartes, com a qual montou os espetáculos “O Homo Artisticus Artisticus” e “Os Prosoprotrópicos”, reunindo tecnologia, teatro, dança, música e poesia. Em 2009 assumiu a coordenação da Quanta Educacional.
Liane Hentschke
Doutora em Educação Musical pela University of London, Inglaterra. Professora Titular do Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pesquisadora Nível 1 do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). É orientadora de Mestrado e Doutorado em Educação Musical do programa de Pós-Graduação em Música (PPG-MUS) e ocupa o cargo de Secretária de Relações Internacionais da UFRGS. Foi presidente da International Society for Music Education (ISME) e atualmente é vice-presidente do International Music Council (IMC).
CONSULTOR TÉCNICO – PEDAGÓGICO Eloi Fernando Fritsch
Professor do Departamento de Música e do programa de Pós-graduação em Música (PPG-Mus), coordenador do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Doutor em Ciência da Computação (UFRGS), pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq),compositor e tecladista.
GESTÃO DO PROJETO Alexandre Baroni (Diretor Executivo - Quanta Brasil) Augusto Gaia (Diretor de Marketing – Quanta International) Luis Augusto Trivellato (Gerente Administrativo – Quanta Brasil) Jobert Michel Gaigher (Coordenador Executivo – Quanta Educacional) Liane Hentschke (Pesquisadora Responsável – CNPq / UFRGS) COORDENAÇÃO DO PROJETO Jobert Michel Gaigher APOIO TÉCNICO Adinaldo Neves (Diretor Executivo – Quanta System) Daniel Raizer (Especialista de Produtos – Quanta Brasil) Tamires Pereira (Assistente de Marketing - Quanta Educacional) EQUIPE PEDAGÓGICA Liane Hentschke Ana Francisca Schneider Francine Kemmer Cernev Eloi Fernando Fritsch ILUSTRAÇÕES TÉCNICAS Jobert Michel Gaigher DIREÇÃO DE ARTE, PROJETO GRÁFICO, ÍCONES E DIREITOS AUTORAIS Ideia Original Fotografias não creditadas: iStockphoto.com
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