SOM
sentir�e ouvir música
Em nosso dia a dia as tecnologias digitais nos possibilitam muitas formas de nos relacionarmos com a música, podemos conhecer músicas de outras lugares, assistir vídeos de apresentações musicais e, principalmente, nos permite compor nossas próprias músicas, gravá-las e disponibilizá-las em sites na internet. Convidamos você a entrar neste mundo fascinante da tecnologia digital ligada a música. Ouça músicas que você nunca ouviu, assista a vídeos novos e comece a observar ao seu redor onde está toda esta tecnologia. Crie, invente e produza as suas músicas. Chegou a hora de você colocar as suas idéias musicais em prática! Também pensamos continuamente na responsabilidade de cada para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Pensando nisso, a Quanta Educacional apoia o Projeto Unique Types da AACD. Utilizamos essas fontes especiais, criadas por designers do mundo todo, inspiradas nas crianças atendidas pela AACD. As fontes foram utilizadas nos títulos dos módulos e no logo do projeto SOM. Entre no site do projeto abaixo, conheça mais sobre a AACD e ajude essa causa.
MÓDULO
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apreciação �musical
apreciação�musical
Apresentação do projeto SOM O projeto SOM é
A Quanta Educaional é...
Discussão sobre estilos musicais: No nosso dia a dia ouvimos vários tipos de músicas. Estas músicas podem ser agrupadas pelas suas características estruturais e sonoras. Para estes grupos, damos o nome de Estilos Musicais. Estilo musical se refere a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Você conhece algum estilo musical? Qual é o seu preferido?
Apreciação Musical em CD Atividade 01: Exemplos Musicais Ouça os exemplos musicais do Módulo 1, prestando atenção nas características das músicas. Você conhece estas músicas? Já ouviu algo parecido? Quais instrumentos musicais você consegue reconhecer? Todos os sons da música são de instrumentos acústicos? Se você tivesse que descrever estas músicas para um colega, o que você diria?
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1 Atividade 02: Percepção de Exemplos Musicais Escreva nos espaços abaixo o que você conseguiu perceber nas músicas ouvidas. Observe os instrumentos que aparecem. Eles são acústicos ou os sons são feitos no computador? Como a música começa? Existem pessoas tocando ou cantando?
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Música 03
Atividade 03: Conceituação de Estilo Musical O que você entendeu sobre estilo musical? Escreva com suas próprias palavras.
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Apreciação Musical no YouTube Atividade 04: Apresentação de Vídeos Junto com seus colegas, assista os vídeos destinados pelo seu professor e faça uma lista do que mais lhe chamou a atenção. São pessoas cantando? Tocando? Que instrumentos você reconhece? Sabe que estilo musical é esse?
Atividade 05: Instrumento Musical Escolha um dos instrumentos musicais que aparece nesses vídeos para desenhar abaixo: mostre as características deste instrumento como as suas partes, detalhes importantes, de onde sai o som, etc.
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1 Atividade 06: Apresentação para a turma Apresente para a turma o que vocês conseguiram identificar nos vídeos assistidos. Explique o porquê de cada instrumento ter sido escolhido e em que tipo de música normalmente esse instrumento é característico.
Atividade 07: Ouvir em casa Atividade para Casa: Realize uma busca na internet ou em Cds que você possua na sua casa de músicas que costumam ouvir no seu dia a dia e trazer para apresentar na próxima aula. Escreva abaixo o nome da música e se ele é em áudio, midi ou os dois. Explique porque.
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GLOSSÁRIO MÓDULO 01 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Instrumentação: é a combinação de sons e timbres que ocorre entre diversos instrumentos dentro de uma música.
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MÓDULO
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elementos�musicais e�tecnológicos Discussão sobre as músicas apreciadas: Atividade 01: Apresentação dos estilos Apresente para a turma a música que você escolheu. Lembre de dizer o nome do compositor e dos músicos ou da banda que está tocando na gravação. Você sabe de que estilo é esta música? Quais os instrumentos presentes? Pergunte a seus colegas se eles conhecem a música.
Apreciação musical em conjunto: Atividade 02: Aprendendo sobre Sistema MIDI e Áudio Você já ouviu falar em Sistema MIDI? E a palavra áudio, o que faz você lembrar? Se você conhece essas palavras, tente explicar para os seus colegas o que significam. Agora, vamos assistir o que um profissional da área de produção da Quanta tem a nos dizer? O que é MIDI? MIDI é a abreviatura de Musical Instrument Digital Interface, que significa Interface Digital para Instrumentos Musicais. Esse protocolo de comunicação foi criado para que equipamentos, como instrumentos musicais e computadores, pudessem trocar informações, ou seja, “conversar” entre si. O objetivo básico era poder tocar um instrumento a partir de outro. Isso foi o que levou ao desenvolvimento do MIDI. Através do protocolo MIDI, instruções são emitidas e recebidas entre equipamentos compatíveis, contendo informações musicais como: notas ativas, notas soltas, intensidades, volume, mudança de bancos de timbres, etc. No protocolo MIDI não há tráfego de áudio, somente informações.
Conector MIDI
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2 Na figura anterior, você observou como o teclado foi conectado ao computador? Esse fio é chamado de cabo. O cabo é, na verdade, feito de vários fios de cobre que podem ser agrupados de diversas maneiras, dependendo da sua aplicabilidade. Existem vários tipos de cabo, por exemplo: um cabo USB, ou um cabo MIDI. O cabo MIDI é um pouco diferente, observe na figura abaixo. Ele é plugado (conectado) nas duas saídas do teclado para uma entrada no Computador.
Teclado com saída USB
Instrumentos MIDI são aqueles que podem receber e/ou emitir informações via MIDI. No caso dos instrumentos virtuais, estes são apenas um software que recebe informações vindas de um controlador MIDI (que normalmente é um teclado sem sons e apenas MIDI) e emite os sons através de síntese ou sampleamento. Este pode ser um software ou funcionar sozinho como um equipamento físico (normalmente um rack).
Veja o exemplo ao lado: Como você pode observar, na figura consta ligado ao computador um instrumento MIDI, que nos auxilia na produção de arranjos ou na criação de músicas.
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O que são arquivos de áudio? Os arquivos de áudio são arquivos que contém sons captados do meio externo ao computador e que foram compactados para reduzir seu espaço de armazenamento. Um formato de compactação muito eficiente e popular é o MP3, bastante utilizado para transmitir músicas via Internet. A sigla MP3 vem de MPEG Audio Layer-3, um formato de arquivo que permite armazenar músicas e arquivos de áudio no computador em um espaço relativamente pequeno, mantendo a qualidade do som. Um arquivo WAVE é um tipo de formato onde o som é armazenado através de seqüências numéricas. É uma forma de codificação em que o áudio é convertido em dados. Arquivos de áudio em formato WAVE possui alta qualidade de som e é um formato muito grande, afinal ele não é comprimido como o MP3, o que pode dificultar seu acesso na internet. Para captar os sons produzidos fora do computador, como a voz, precisamos utilizar um microfone conectado a um cabo de áudio. O cabo de áudio possui uma entrada diferente do cabo midi, como é possível ver na figura ao lado.
Música e tecnologia: Atividade 03: Elementos tecnológicos Você já percebeu que existem certos efeitos produzidos pela guitarra que não são possíveis de realizar em qualquer instrumento? Estes efeitos, como as distorções e reverberações só são possíveis de serem realizados pela existência de Recursos Tecnológicos na música. Você sabe como estes efeitos são produzidos? Vamos assistir a um vídeo com alguns exemplos. Definição de Recursos tecnológicos: uso da tecnologia para alterar de forma musical o som gerado pelos instrumentos tradicionais (efeitos em geral – processadores – pedais, delays, overdrive, sintetizadores, etc).
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2 Elementos musicais: Além dos Recursos Tecnológicos, existem alguns elementos musicais que estão presentes em grande parte das músicas ouvidas no nosso dia a dia. Vamos conhecer alguns deles? Melodia: É a seqüência de notas musicais, organizadas em uma seqüência dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. A melodia pode ser escrita de diversas formas. Veja alguns exemplos :
Partitura
Áudio
MIDI
Como você percebeu, existem várias maneiras de escrever uma melodia. A escrita de uma partitura é bem diferente da escrita de áudio e de midi. Quais são as diferenças entre a escrita de wave e midi? Você consegue distinguir? Converse com seus colegas sobre isso. Ritmo: O ritmo está presente em todas as músicas e é comum aparecer nos instrumentos de percussão. Mas o ritmo não é apenas isso. Ritmo: é a organização entre as durações dos sons e dos silêncios de uma música. Essas durações podem aparecer com tempos mais longos ou mais curtos, dando movimento à música.
Pauta
MIDI
Wave
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e�tecnológicos
Expressão: pelo qual a música é interpretada. Essa pode ser demonstrada É omodo expressividade por nuances de
intensidade (forte, fraco, crescendo e decrescendo) e por mudanças de articulação (legato, stacatto, etc.). Veja como é possível reconhecer as diferentes intensidades e algumas articulações numa partitura, em wave e em midi.
Partitura
Wave
MIDI
Timbre: Você conhece sua voz? Ela é igual a voz do seu colega? Você já reparou que algumas vezes podemos reconhecer uma pessoa somente pela sua voz, sem precisar vê-la. Isso ocorre porque nossa voz possui um timbre. O Timbre é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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2 GLOSSÁRIO MÓDULO 02 Amplificador: Equipamento para aumentar o volume (nível) do sinal de áudio para que seja audível em caixas de som sem amplificação. Expressão: modo pelo qual a música é interpretada e comunica suas dimensões estéticas. Essa expressividade pode ser demonstrada por nuances de intensidade (forte, fraco, crescendo e decrescendo) e por mudanças de articulação (legato, stacatto, etc.). Melodia: seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Monitor de Áudio: Monitor é uma caixa ou sistemas de som usado para que os músicos se escutem durante uma apresentação PA: do termo inglês Public Address : Ato de tocar música para várias pessoas em eventos públicos. Também conhecido como a somatória dos equipamentos para reprodução de áudio em eventos públicos, compreendidos entre mesas de som, amplificadores e caixas acústicas. Pré-amplificador: Equipamento para aumentar o volume (nível) do sinal vindo de microfones ou instrumentos e que deve estar posicionado antes do amplificador. Recursos tecnológicos: Ritmo: organização entre as durações dos sons e dos silêncios de uma música. Essas durações podem aparecer com tempos mais longos ou mais curtos, dando movimento à música. Timbre: qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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combinações instrumentais
combinações�instrumentais
Vídeos no YouTube: Atividade 01: Combinações instrumentais Os instrumentos musicais de áudio e os virtuais podem ser combinados de infinitas formas, de acordo com a criatividade do compositor ou interprete. Entretanto, alguns instrumentos já possuem algumas combinações normalmente utilizadas de acordo com seu timbre e estilo Vamos assistir alguns exemplos? Ao assistir as músicas no Youtube, preste atenção nos diferentes timbres dos instrumentos. Eles são iguais? Tente reconhecer os instrumentos tocados e em seguida, tente fazer uma lista com o nome dos instrumentos que aparecem em cada música.
Música 01 - Quarteto de Metais
Música 02 - Trio de Jazz
Música 03 - Quarteto de cordas
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3 Música 04 - Banda de Rock
Música 05 - Música à capella
Jam Studio: Atividade 02: Conheça o Jam Studio Você já ouviu falar sobre o software Jam Studio? Comente com a turma sobre o que é este software ou sobre o que você acha que ele é capaz de fazer. Vamos ver como podemos utilizar esse programa assistindo ao vídeo.
O Jam Studio é um programa online idealizado para criar músicas combinando elementos de estilos musicais. O programa utiliza-se de cifras e padrões pré-gravados podendo ser selecionados e ordenados pelo usuário. Maiores informações em: www.jamstudio.com.
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Agora é a sua vez de mexer no programa. Com base nos procedimentos do vídeo explore o programa Jam Studio. Veja onde você encontra as seguintes lâminas:
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3 GLOSSÁRIO MÓDULO 03 Instrumentação: combinação de sons e timbres que ocorre entre diversos instrumentos dentro de uma música. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Jam Studio: programa online idealizado para criar músicas combinando elementos de estilos musicais. O programa utiliza-se de cifras e padrões pré-gravados podendo ser selecionados e ordenados pelo usuário.
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estilos�musicais Apreciação de exemplos musicais no JamStudio: Rock e Pop Atividade: Identificação dos Instrumentos Você irá ouvir alguns trechos musicais disponíveis no programa JamStudio e que serão colocados por seu professor. Somente através da audição, tente identificar os diferentes instrumentos que estão sendo tocados em cada exemplo musical. Ao final da audição, fale para seu professor e para a turma os instrumentos que você acha que está tocando, pois seu professor estará fazendo uma lista do que você e seus colegas identificaram. Feita a lista, seu professor irá abrir o programa JamStudio e irá mostrar para toda a turma quais instrumentos realmente estão tocando. Compare! Você conseguiu acertar algum??
O Rock é uma manifestação musical que se originou nos Estados Unidos, anos 50, através das composições e jeitos de ser, característicos da juventude rebelde daquela época e dos artistas que se consagraram neste estilo, como por exemplo: Elvis Presley, The Beatles, Jerry Lee Lewis. O “pontapé inicial” do rock no Brasil foi com Nora Ney com “Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets em outubro de 1955. Na década de 60, aparecem nomes como The Jet Black’s, The Jordans e The Clevers , Ronnie Cord e Roberto Carlos. O estilo Rock teve um impacto não só no meio musical, mas em outras esferas artísticas e culturais, como na moda, no comportamento e na atitude dos jovens. Com o passar dos anos, o Rock incorporou características de outros estilos musicais (jazz, música clássica, romântica, eletrônica, etc.), dando origem a outros estilos, tais como heavy metal, pop rock, punk rock, rock progressivo, entre outros. Os instrumentos musicais que representam a instrumentação básica desse estilo são: voz, guitarra, baixo e bateria.
A música Pop também se originou na década de 50 e, geralmente, está vinculada ao público jovem. A música Pop utiliza novas mídias e recursos tecnológicos para a sua criação e difusão cultural. Os instrumentos musicais mais utilizados nesse estilo são: voz, guitarra (com efeitos), baixo, bateria (convencional e eletrônica), teclado e sintetizadores. Entre os artistas consagrados na música pop, podem ser citados: Michael Jackson, Madonna, Cher, Donna Summer, entre outros.
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Instrumentos e Estilos: Rock e Pop Atividade: Identificação dos Instrumentos
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Num pequeno grupo, abra o programa JamStudio e faça uma busca de exemplos musicais (no canto superior esquerdo, onde diz “Open”). Escolha uma música desta lista, dentro dos estilos Rock e Pop, e ouça-a atentamente (pasta “Recent-Public Share”). Obs.: Como os instrumentos podem ser facilmente visualizados na tela, o exercício pode ser feito com um membro do grupo de cada vez, para que o resto do grupo esteja atento para aquele que estiver ouvindo não possa olhar para a tela. Ao final da audição, tente identificar os instrumentos que estão tocando. Tente fazer esse exercício de escuta e de identificação de instrumentos em quantos exemplos musicais você puder!
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estilos�musicais Combinações harmônicas e instrumentais Atividade 3: Seleção de materiais musicais Explore livremente as ferramentas utilizadas no JamStudio para a seleção de: cifras, andamento, instrumentos e efeitos musicais, experimentando as possibilidades sonoras que trazem semelhanças às músicas feitas por uma banda de Rock ou de música Pop.
Cifras
Andamento
Efeitos Sonoros
Instrumentos
Jam Studio Agora, forme um grupo para criar combinações harmônicas e instrumentais dentro dos estilos Rock e Pop.
Composição no Jam Studio Atividade 4: Letra e Música Após a escolha desses materiais musicais no Jam Studio, tente improvisar uma letra de música (com ou sem melodia), de acordo com a base harmônica e instrumental criadas, fixando suas escolhas e finalizando sua composição. Ao final da aula, seu grupo deve apresentar essa composição musical para a turma.
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4 GLOSSÁRIO MÓDULO 04 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Essa velocidade pode ser medida por uma indicação numérica do tempo, por exemplo: tempo=100 (ou =100) indica que a velocidade do tempo é de 100 batidas por minuto. O relógio traz o tempo=60, que correspondem a 60 batidas por minuto. Cifras: é uma forma de notação musical utilizada para a identificação dos acordes de uma música. Empregadas na maioria das músicas populares, as cifras são representadas pelas letras do alfabeto: C-D-EF-G-A-B e correspondem aos acordes (ou tríades) que iniciarão com as notas musicais: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si. Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Glossário do programa Open: Aberto Close: Fechado Guitar: Violão / Guitarra Drums: Bateria Bass: Baixo Synth: Sintetizador Organ: Orgão Chords: Acordes Sounds: Sons Mixer: Mesa de Som Score: Partitura Key: Tonalidade
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instrumentos virtuais
instrumentos�virtuais Exploração na internet através do MVS Atividade 1: Museu virtual do Sintetizador Acesse o Museu Virtual e navegue pela linha do tempo observando os instrumentos eletrônicos, inventores, compositores. Assista aos vídeos e ouça as obras musicais para familiarizar-se com os recursos do Museu Virtual.
Atividade 2: conheça o Instrumento Virtual Theremin Procure pelo instrumento Theremin e procure entender como é seu funcionamento. Através da leitura e da observação da execução de peças musicais usando este instrumento. Escreva o que você descobriu.
Theremin
Atividade 3: conheça o Instrumento Virtual Minimoog Descobrir vídeos e explicações sobre o instrumento minimoog e os músicos que utilizaram esse instrumento. Escreva a respeito do que você encontrou na internet.
Minimoog
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Explorando o Instrumento Virtual Atividade 4: MinimogueVA
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Chamar o programa MinimogueVA e tocar no teclado virtual enquanto modifica os controles de FREQUENCY do OSCILATOR 2. Perceber a mudança de afinação à medida que o controle FREQUENCY é girado.
Atividade A: Alterar as formas de onda e perceber a modificação no timbre do som. Gravar o preset. Atividade B: Selecionar a forma de onda dente-de-serra no controle WAVEFORM de cada um dos 3 osciladores. Aumentar o volume dos 3 osciladores. Utilizar os controles do FILTER (filtro) CUTOFF, EMPHASIS, e COUNTOR AMOUNT para modificar o som provindo da forma de onda dente-de-serra. Gravar o preset e apresentar aos colegas o resultado sonoro. Atividade C: Modificar o LOUDNESS COUNTOR posicionando os botões nos seguintes valores: Imagem das regulagens dos botões. (quanta)
Perceber como o nível do som é controlado de maneira diferente em cada uma dessas configurações de botões. Gravar o preset e apresentar aos colegas.
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instrumentos�virtuais
GLOSSÁRIO MÓDULO 05 ADSR: controle que regula o tempo de Ataque, Caimento, Sustentação e Relaxamento da intensidade do som, ou seja, os quatro estágios do volume do som. Altura: é a nota, a afinação do som, em que medida se revelam os sons graves ou agudos. Filtro: Processador utilizado para alterar o timbre de um som. Instrumento Virtual: software que simula um instrumento musical no computador. Oscilador: fonte sonora do sintetizador Preset: um som resultante da configuração do painel do sintetizador. Sintetizador: instrumento eletrônico usado para criar e alterar sons. Timbre: é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc. Volume ou intensidade: em que medida se revelam os sons fortes ou fracos.
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contornos�melódicos no�piano�eletrônico
contornos�melódicos no�piano�eletrônico Apresentação dos recursos do Piano Eletrônico 2.5
O Piano Eletrônico 2.5 é um programa freeware (gratuito) criado no Brasil por Maurício Antunes Oliveira, que simula um teclado virtual. Este software tem o objetivo de permitir que o usuário toque notas musicais, acordes e sons de bateria pelo teclado do computador. Mesmo não sendo um programa para fins profissionais, o Piano Eletrônico 2.5 se destaca por não exigir nenhum conhecimento da tecnologia MIDI, ocupar pouco espaço em disco, e ser muito simples de instalar e usar. Mais informações: www.pianoeletronico.com.br ou www.baixaki.com.br/download/pianoeletronico.htm
Exploração no teclado virtual: No software Piano Eletrônico 2.5, é possível tocar músicas e pequenas melodias num teclado virtual, através do mouse ou do teclado do computador. Observe que existe uma correspondência entre as teclas do teclado do computador e as teclas do teclado musical do programa. Assim, é possível tocar notas simultâneas (para formar acordes) ou individuais (para formar melodias):
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6 Atividade 1: Piano Eletrônico 2.5
Invente três ou quatro melodias pequenas no teclado e toque-as com diferentes timbres instrumentais, conforme indicado ao lado.
Audição de melodias Atividade 2: Apreciação musical Ouça os trechos melódicos indicados por seu professor e tente reproduzir essas melodias no teclado virtual. Você precisará ouvir algumas partes da melodia, ou a melodia inteira, mais de uma vez. Então, repita a audição quantas vezes forem necessárias para que você consiga “tirar de ouvido” e tocar no teclado virtual.
Atividade 3: Tarefa para casa Em casa, você poderá ouvir e visualizar as melodias que você tentou “tirar de ouvido” durante a aula de hoje, isto é, você poderá ter o “gabarito” da primeira atividade desta aula. Essas melodias estão disponíveis no site do youtube, com a figura de um teclado virtual que indica as notas a serem tocadas. Anote aqui os endereços dos links para você visualizar essas músicas:
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contornos�melódicos no�piano�eletrônico Composição de pequenas melodias Atividade 4: Composição e escrita musical Invente uma melodia simples (curta e fácil de tocar) no Piano Eletrônico 2.5, indicando o timbre que ela deve ser tocada. Depois disso, tente escrever essa composição musical, descobrindo a melhor forma para que seus outros colegas possam tocar a música.
Troca das composições Atividade 5: Tocando as composições dos colegas Depois de finalizar a sua composição, troque-a por uma composição de outro colega. Em seguida, leia a melodia que você recebeu por escrito e tente tocá-la, com o timbre sugerido, no piano eletrônico 2.5. Discussão: Converse com seu professor e com seus colegas como foi a experiência de compor uma música e, também, como foi tocar a melodia composta por outros colegas. Fale sobre as dificuldades e facilidades encontradas nessas duas atividades.
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6 GLOSSÁRIO MÓDULO 06 Melodia: seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Timbre: é a qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc. Sobre o programa Vozes: corresponde ao número de instrumentos que serão tocados na melodia.\ Canal: corresponde ao(s) timbre(s) escolhido(s) para tocar a melodia. Oitava: uma oitava corresponde às oitos notas musicais: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si-dó. No programa Piano Eletrônico, a oitava pode ser mudada, de acordo com a altura (mais grave ou mais aguda) que se pretende ouvir a melodia tocada. Se for selecionada a oitava 2, por exemplo, a melodia feita no teclado virtual soará 8 notas acima do que está sendo tocada.
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padrões�ritmicos�com a�bateria�eletrônica
padrões�ritmicos�com a�bateria�eletrônica Atividade 1: Introdução à bateria eletrônica virtual Hydrogen Você já ouviu falar sobre o programa Hydrogen? O Hydrogen é um software baseado em sons de bateria. Já a bateria, é caracterizada por um conjunto de tambores e pratos colocados de forma conveniente com a intenção de serem percurtidos por um único músico, denominado baterista, geralmente, com o auxílio de um par de baquetas.
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Os componentes básicos de uma bateria acústica são: 1 Bumbo
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2 Surdo
3 1
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3 Caixa 4 Tom-toms 5 Chimbau 6 Pratos
A bateria eletrônica é um instrumento que possibilita programar os sons de percussão para uma posterior execução. Esse tipo de bateria é usado para criar padrões rítmicos que podem ser repetidos a critério do músico.
A bateria eletrônica virtual é um programa de computador que simula a bateria eletrônica e oferece recursos gráficos para facilitar a sua utilização. Assista aos vídeos sobre a bateria virtual para entender seu funcionamento. Após abra o programa Hydrogen para estudar seus recursos básicos.
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7 Atividade 2: Praticando a programação de ritmos através de exemplos Antes de criar o primeiro ritmo selecione a opção de metrônomo conforme indicado na figura abaixo. Após selecione o play para ouvir o pulso do metrônomo.
Seleção da opção metrônomo
Tente programar os seguintes padrões rítmicos na bateria. a) Para programar esse ritmo clique com o mouse nos tempos e nos instrumentos indicados abaixo. Enquanto você clica nos tempos você pode ir ouvindo o resultado. Isso irá auxiliá-lo na elaboração dos ritmos.
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padrões�ritmicos�com a�bateria�eletrônica
b) Este próximo exemplo de ritmo é ternário, como o da valsa, então você precisa modificar a opção SIZE para 9. Assim o editor de ritmos criará uma quinta coluna para a inclusão de mais eventos.
c) Neste exercício você deve digitar o número 8 no campo SIZE para utilizar o tempo quaternário.
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7 Você notou as diferenças entre compassos binário, ternário e quaternário? No compasso binário o Bumbo (Kick) é executado sempre no início de cada tempo (que chamamos de tempo forte) e a caixa (Snare Jazz) no intervalo entre esses tempos (o que chamamos de tempo fraco). No compasso ternário temos uma batida do bumbo no tempo forte e a caixa é tocada nos outros dois tempos. Já no compasso quaternário, tanto o bumbo como a caixa são executadas nos tempos fortes. Isto ocorre porque numa música de compasso quaternário nós dividimos os quatro tempos, transformando o tempo 2 e 4 para soarem como tempo fraco.
Atividade 3: Programar diferentes intensidades É possível modificar a intensidade de cada evento de um determinado instrumento de percussão. Para isso selecione a peça de bateria (no caso o Ride Rock, que corresponde ao prato de condução) e clique com o mouse nas barras que ficam abaixo de cada tempo reduzindo a intensidade conforme indicado pela seta na figura a seguir. Depois execute o ritmo e ouça o resultado.
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padrões�ritmicos�com a�bateria�eletrônica
Utilizando o mesmo ritmo selecione o Bumbo (Kick) para alterar e reduzir a intensidade conforme indicado na figura a seguir. Depois execute o ritmo e ouça o resultado.
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7 Atividade 4: Programar diferentes intensidades O Mixer do Hydrogen é uma mesa de som virtual usada para selecionar trilhas e alterar parâmetros como o volume e estéreo. O volume é alterado através do movimento do botão deslizante (slider). O panorâma (estéreo) pode ser alterado girando o botão circular para a esquerda (L – left) ou direita (R – right). No mixer também podemos selecionar peças para serem ouvidas individualmente através do botão S (significa SOLO) e selecionar trilhas a serem silenciadas através do botão M (significa Mute). Isso permite que o usuário possa executar um ritmo completo e ouvir cada peça individualmente a seu critério.
Mixer da bateria Hydrogen
Utilize os recursos do Mixer para alterar os parâmetros do som durante a execução de um ritmo e procure ouvir os resultados.
Atividade 5: Programar os ritmos das músicas ouvidas Ouça novamente as músicas do banco de repertório da Quanta e escolha algumas para tentar recriar o ritmo na bateria eletrônica. Para realizar essa atividade procure alterar o andamento e selecionar os sons de percussão que se aproximam da música escolhida. Utilize os botões deslizantes do Mixer para escolher o volume de cada peça da bateria.
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padrões�ritmicos�com a�bateria�eletrônica GLOSSÁRIO MÓDULO 07 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Ritmo musical: é um acontecimento sonoro que acontece numa certa regularidade temporal. Compasso: é uma forma de dividir em grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos. Compasso binário: dois tempos por compasso – um dois Compasso ternário: três tempos por compasso – um dois três Compasso quaternário: quatro tempos por compasso – um dois três quatro Crash jazz: Prato de ataque (Jazz) Ride rock: Prato de Condução (Rock) Ride Jazz: Prato de Condução (Jazz) Cowbell : sino de metal Open HH: Chimbau aberto Tom Hi: Tom-Tom Alto Tom Mid: Tom-Tom Médio Pedal HH: Pedal do Chimbau Closed HH: Chimbau Fechado Tom Low: Tom-Tom baixo ou Surdo Snare Rock; Caixa (Rock) Hand Clap: Palmas Sanare Jazz: Caixa Jazz Stick: Baqueta Kick: Bumbo
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combinação�de loops
combinação�de�loops
Seqüência de padrões Atividade 1: Seqüência de Padrões rítmicos No Hydrogen existem dois modos,: Pattern (padrão) no qual já trabalhamos para a elaboração de padrões rítmicos e Song (Canção) no qual podemos criar seqüências rítmicas.
Modo Song do Hydrogen para criação de seqüências de padrões rítmicos
Observe que cada quadrado corresponde a uma execução do padrão rítmico. Os padrões podem ser repetidos ou alternados. A seqüência dos padrões pode ser construída em paralelo resultando na execução de dois ou mais padrões rítmicos simultaneamente. Após programar os padrões rítmicos no modo Pattern ordene-os em uma seqüência usando o modo Song, conforme indicado na figura abaixo. No final da atividade você deve gravar o resultado para apresentação em classe. A seqüência de padrões é a sucessão de quadrados de cor azul onde cada quadrado azul é um padrão
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8 Atividade 2: Explorando novas idéias e gravando MIDI/audio Selecionar diferentes instrumentos de percussão disponíveis no Hydrogen e alterar os ritmos para variar e explorar novas idéias musicais. Exportar a seqüência resultante em um arquivo MIDI . Para fazer essa tarefa selecione a opção “Exportar um arquivo MIDI” do menu Project. Você também pode usar as teclas de atalho Ctrl + M. A figura abaixo mostra como selecionar esta opção.
Exportar em formato MIDI.
Exportar para um arquivo de áudio clicando no menu Project ou pela combinação de teclas Ctrl + E, conforme a figura abaixo.
Exportar no formato de audio
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combinação�de�loops
Atividade 3: Programar ritmos das músicas ouvidas Componha seus próprios ritmos baseado nas músicas ouvidas em aula e que estão no banco de repertório da Quanta. Escolha novos instrumentos de percussão, altere o andamento quando necessário. Ao terminar de programar os ritmos grave-os em um arquivo de áudio para incluir no banco de repertório da turma. Não esqueça de escolher o andamento que você quer utilizar na sua criação
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8 GLOSSÁRIO MÓDULO 8 Pattern: padrões rítmicos ou melódicos que podem ser encadeados formando assim, elementos de composição. Song: composições baseadas na associação de pattern Clear: Apagar Mode: altera entre edição de pattern e song
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MÓDULO
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padrões�ritmicos� e�melódicos Apresentação do software LMMS
Você já ouviu falar em softwares de produção musical? Para que eles servem? E o software LMMS, você já ouviu falar? Para que serve? Quais são as possibilidades de utilização?
O Linux MultiMedia Studio (LMMS) é um software que permite produzir músicas com o computador. Nele, podemos criar melodias e batidas, realizar a síntese e a mistura de sons e produzir arranjos musicais.
Utilizando este software você pode produzir as suas músicas, as músicas de seus colegas ou até músicas que estejam em formato MIDI. Pode alterar os instrumentos, o ritmo, a melodia dando novas formas para esta música.
Atividade 1: Exploração do software A- Depois de assistir ao tutorial do software, abra o software no computador.
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9 B- Feche as janelas que você não irá utilizar neste momento, conforme a indicação a seguir.
C- Explore a ferramenta de Piano Roll. Para isso, dê dois cliques na indicação da seta na figura ao lado.
Feito isso, a tela da ferramenta Piano Roll se abrirá.
Agora você já pode explorar as diferentes alturas, clicando com o lápis em diferentes lugares do quadro.
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padrões�ritmicos� e�melódicos Atividade 2: Produzindo Loops
A – Observe o andamento em que o seu Loop foi criado no Software Hydrogen e selecione no LMMS o mesmo tempo. Para isto altere o número de batidas por minuto na indicação em amarelo abaixo.
B - Abra o arquivo de áudio , contendo os Loops criados na aula anterior na bateria eletrônica. Para isso, siga os passos da figura abaixo da seguinte maneira: 1 – clique no ícone “computador” no canto esquerdo para visualizar os arquivos que estão no HD 2 - Encontre o arquivo desejado 3 - Clique, segure e arraste o arquivo para dentro do projeto 4 –O arquivo deve aparecer como um novo canal C- Siga novamente os passos da figura abaixo para editar quantas vezes você quer que o loop se repita: 1 -Dê um duplo clique no quadro para abrir o piano roll 2- Com a ferramenta “lápis” desenhe o numero de vezes que você deseja que o pattern se repita 3- Neste exemplo o loop foi desenhado uma única vez e irá tocar apenas uma vez. 4 – Neste exemplo o loop foi desenhado 6 vezes e irá repetir 6 vezes. D- Tendo como base rítmica este Loop, crie uma melodia utilizando a ferramenta de Piano Roll. Criada a melodia, salve os seu projeto
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9 Atividade 3: Produção Musical
Abra a sua criação musical da aula anterior, clicando em Project, depois em Open e selecionando o arquivo. Para o arquivo tocar, clique na chave de fenda indicada pela seta amarela.
E siga os passos da figura abaixo.
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Realizado este procedimento em todas as faixas, abra a ferramenta de Piano Roll. Uma nova tela irá abrir.
Explore o Note Volume, indicado pela seta vermelha, mexa nas barras verdes verticais, aumentando ou diminuindo o acento das notas, modificando assim a dinâmica. Quando estiver satisfeito com o resultado sonoro, salve a nova versão e apresente aos colegas as alterações realizadas.
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9 Atividade 4: Dinâmica Musical
O que é Dinâmica Musical? Escreva com suas próprias palavras.
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padrões�ritmicos� e�melódicos GLOSSÁRIO MÓDULO 09 Andamento: termo que se refere ao tempo, ao grau de velocidade do ritmo de uma música. Essa velocidade pode ser medida por uma indicação numérica do tempo, por exemplo: tempo=100 (ou =100) indica que a velocidade do tempo é de 100 batidas por minuto. O relógio traz o tempo=60, que correspondem a 60 batidas por minuto. Dinâmica musical: Dinâmica é a quantidade de volume ou intensidade sonora, determinada pela força ou pelo volume em que é produzido o som. Por exemplo: um trecho musical pode ser executado de maneira forte ou fraca, crescendo (cada vez mais forte) ou diminuindo (cada vez mais suave). Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Import: significa Importar. No software, significa trazer um arquivo MIDI de outro programa para editar no LMMS. Melodia: seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. Note Volume: significa Volume da Nota. Piano Roll: Antigamente o piano era tocado automaticamente por um mecanismo que lia um rolo de papel perfurado que indicava qual a seqüência de teclas do piano deveria ser acionada para produzir a música. O software para edição de arquivos MIDI faz digitalmente essa tarefa e apresenta as informações musicais na interface gráfica chamada de piano roll. Ela possui esse nome justamente porque lembra o mecanismo que utilizao rolo de papel para acionar as teclas do piano. Preset: um som resultante da configuração do painel do sintetizador. Project : Significa Projeto. Timbre: qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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MÓDULO
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composição musical
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Atividade 1: Exploração de estilos musicais Abra o software LMMS e feche as janelas indicadas na figura a baixo.
Escolha uma música , em formato MIDI, que esteja no Repertório do CD e importe para o programa. Faça alterações de na dinâmica e na melodia, utilizando a ferramenta do Piano Roll, e no timbre, seguindo os procedimentos a seguir. Clique na estrela indicada pela seta amarela.
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10 Uma nova janela se abrirá. Esta janela tem o nome de My presets (meus presets) .Escolha o timbre que quer utilizar, dentro de uma das pastas azuis. Depois de escolher o timbre, o mouse deve ser arrastado até o canal, indicado com a seta verde. Faça isso nos outros canais.
Crie novas possibilidade sonoras utilizando os recursos do software. Salve os novos arquivos e mostre para os seus colegas a versão original e a nova versão.
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Você já aprendeu a fazer Loops nas aulas anteriores,mas sabe quais são as suas aplicabilidades? Vamos assistir um vídeo sobre os Loops.
Atividade 2: Criação de Loops Agora, você já pode criar os seus próprios Loops, usando o conhecimento das aulas anteriores. Abra o programa LMMS e feche as janelas indicadas na figura a seguir.
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10 Depois, clique em My Samples (minhas amostras), conforme indicação da seta amarela.
Uma nova janela se abrirá, com as opções de samples.
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Escolha o instrumento de percussão que você quer utilizar nas pastas azuis. Se você der um clique no nome do instrumento, poderá ouvir a sua sonoridade. Ao escolher o primeiro instrumento a ser utilizado, arraste para a janela Beat+Bassline Editor. No exemplo a seguir, foram escolhidos instrumentos dentro da pasta Latin e arrastados para a janela, observe na figura seguinte.
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10 Seguindo este procedimento, faça com os instrumentos escolhidos. Clique nos quadradinhos cinzas e construa os seus loops. Depois, vá na janela Song-Editor e na linha do Beat/Bassline (batida/linha de baixo) e clique nos quadradinhos cinzas para realizarem as suas combinações. Você poderá criar outras linhas de Beat/Bassline, para isso clique na indicação da seta a seguir e realize os procedimentos anteriores.
Agora, utilize seus conhecimentos do software e musicais para explorar novas combinações e sonoridades. Realize alterações na dinâmica musical, explore timbres e melodias. Salve os arquivos em formato de Áudio.
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Atividade 3: Apresentação de Composições
Apresente a sua composição para os colegas, justificando as suas escolhas musicais. Fale sobre o processo de composição que utilizou e ouça as sugestões para melhorá-la.
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Dinâmica musical: Dinâmica é a quantidade de volume ou intensidade sonora, determinada pela força ou pelo volume em que é produzido o som. Por exemplo: um trecho musical pode ser executado de maneira forte ou fraca, crescendo (cada vez mais forte) ou diminuindo (cada vez mais suave). Estilo musical: refere-se a uma maneira particular de se compor ou tocar, que está associada a uma pessoa ou a um grupo de pessoas, a um lugar ou período histórico. Cada estilo musical procura agrupar músicas de acordo com as suas características em comum, que podem se misturar ou se modificar, com o passar do tempo. Import: significa Importar. No software, significa trazer um arquivo MIDI de outro programa para editar no LMMS. Melodia: seqüência de notas musicais, organizadas linearmente dentro de uma música. O som de uma melodia pode se mover de maneira ascendente (grave ao agudo), descendente (agudo ao grave) e pode repetir notas, sem mudar a sua altura. My Samples: Note Volume: significa Volume da Nota. Piano Roll: Antigamente o piano era tocado automaticamente por um mecanismo que lia um rolo de papel perfurado que indicava qual a seqüência de teclas do piano deveria ser acionada para produzir a música. O software para edição de arquivos MIDI faz digitalmente essa tarefa e apresenta as informações musicais na interface gráfica chamada de piano roll. Ela possui esse nome justamente porque lembra o mecanismo que utilizao rolo de papel para acionar as teclas do piano. Preset: um som resultante da configuração do painel do sintetizador. Timbre: qualidade sonora ou a coloração do som. Na música instrumental, o timbre é determinado pelas qualidades da fonte sonora que o produziu. Ex.: timbre de flauta, de piano, de violão, de diferentes tipos de voz, etc.
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