IDFA programmamagazine 2016 by IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam

Programma

Oxfam Novib Selectie Films: 4.1.MILES (voorfilm)

Dinsdag 22 november, 19.30 uur Tuschinski Theater

DELICATE BALANCE

maandag 21 november, 19.30 uur Tuschinski Theater

Filmessay met drie verhalen over het heden en de toekomst van de mensheid. Beelden van gedwongen uithuiszettingen in Madrid, loonslaven in Tokio en Afrikaanse migranten in Noord-Marokko die naar Europa willen, worden met elkaar vervlochten. Een interview met voormalig president van Uruguay ‘Pepe Mujica’ vormt de rode draad.

KAARTVERKOOP Start reguliere kaartverkoop IDFA: 7 november online (www.idfa.nl) en 15 november bij de festivalkassa’s. Voor meer informatie over de programma’s kijk op www.oxfamnovib.nl/idfa.

Dagelijks vaart kapitein Kyriakos samen met zijn crew vanaf Lesbos uit om vluchtelingen van de verdrinkingsdood te redden. Een dag lang volgen we de onvermoeibare inzet van deze onbekende helden in de huidige vluchtelingencrisis.

BOLINGO Vanuit hun zelf opgerichte kamp ‘Bolingo’ aan de Noord-Marokkaanse kust vertellen vrouwen hoe ze vanuit hun thuisland Nigeria vol hoop op een betere toekomst de tocht naar Europa ondernamen, maar onderweg zijn ingehaald door gebeurtenissen die het daglicht niet verdragen.

SEED, THE UNTOLD STORY

Woensdag 23 november, 19.30 uur Tuschinski Theater

Zaden, vereerd en gekoesterd sinds het ontstaan van de mensheid. In de afgelopen eeuw verdween maar liefst 94% van onze zaadvariëteiten. Terwijl grote multinationals de zaadmarkt beheersen, vechten boeren, wetenschappers, advocaten en lokale activisten om de toekomst van ons voedsel veilig te stellen. Op dinsdag 22 november is er o.l.v. Bahram Sadeghi, een speciaal ochtendprogramma ‘Humans on the Move Part II’ rondom mensen op de vlucht. Locatie: Rode zaal, de Brakke Grond. Aanvang: 10.00 uur.

Welkom bij de 29e editie van het

International Documentary Film Festival Amsterdam! Documentaires verbreden je blik op de samenleving. Ze openen nieuwe en andere perspectieven, werelden die je nog niet kende, deuren die voorheen gesloten waren. Je kunt ze zien tijdens IDFA: zo’n driehonderd films die verrassen, vermaken, ontroeren, agiteren, activeren. Op verschillende locaties in Amsterdam van 16 tot en met 27 november. Met nagesprekken, debatten, live events, muziek en kunst. In dit magazine een greep uit het programma én alle praktische informatie.

Festival informatie

The Quiet Eye

Kaartverkoop en locaties

Van eigen bodem

Sergei Loznitsa

Kids & Docs IDFA Junior

Voel je goed

Paradocs IDFA in Carré

De mens als onmens

Shifting Perspectives

Plastic China

Assembling Reality

Portretten

De kraamkamers van het festival

Alle programma onderdelen

IDFA DocLab

Programma van dag tot dag

IDFA shorts

Films en events van A tot Z

Colofon Redactie Joost Broeren, Mariska Graveland, Pauline Kleijer, Nicole Santé

Productie Joost Daamen, Laura van Halsema, Jasper Hokken, Raul Niño Zambrano, Silvie van Oost, Martijn te Pas, Caspar Sonnen, Wotienke Vermeer, Cathalijne de Wilde Vormgeving Sjoukje van Gool, Gerald Zevenboom Advertenties Virtu Media Druk Rodi Media IDFA | Frederiksplein 52 | 1017 XN Amsterdam | info@idfa.nl | www.idfa.nl Programmamagazine

Festival informatie Please visit w ww.idfa.nl for information about the festival and the film program in English!

Online kijken Je kunt het hele jaar door via IDFA.tv al meer dan 500 documentaires kijken! Ook het festival is online te beleven, met speciale filmprogramma’s en interviews met aanwezige fillimmakers. Ga naar www.idfa.tv

Watch 500+ documentaries online.

Films kiezen O p een bepaalde dag of tijd het festival bezoeken? Maak je keuze via het blokkenschema vanaf pagina 25 van dit magazine. p zoek naar een specifieke film? Gebruik dan het overzicht films A t/m Z vanaf pagina 50. O Zoveel films, zoveel onderwerpen. Zoek je films over een bepaald onderwerp? We hebben op www.idfa.nl zo’n 80 onderwerpen in kaart gebracht bij films op onderwerp. O p zoek naar potentiële prijswinnaars, festivalhits, werk van documentaire auteurs, experimentele of jeugddocumentaires? Kijk op idfa.nl bij de programma onderdelen om je keuze te maken.

Speciale Selecties

O.J.: Made in America

De Volkskrant IDFA Dag

Een dagvullend programma met acht films samengesteld door de redactie van de Groene Amsterdammer.

IDFA presenteert het 7,5 uur durende meesterwerk over de opkomst en ondergang van american football legende O.J. Simpson, incl. uitgebreid nagesprek met regisseur Ezra Edelman.

Een dagvullend programma met vier films samengesteld door de filmredactie van de Volkskrant. Zaterdag 26

Zondag 20 november | Pathé de Munt | € 48 (geen kortingstarief)

Zaterdag 19 november | De Kleine Komedie | € 30 / € 25

IDFA Audience Favorites

NPO 2Doc - Primeurs

Welke films worden dit festival het hoogst gewaardeerd door het publiek? Je ziet er vier in één doorlopend programma. De winnaar van de VPRO IDFA Audience Award wordt voorafgaand aan de films bekendgemaakt. Zondag 27

De openingsfilm Stranger in Paradise, Life, Animated en een sneak preview in één programma, gevolgd door een live interview met de maker.

Vrijdag 25 november| Tuschinski | € 50 / € 40

Donderdag 17 november, 10.00 – 18.00 | De Balie | € 30 / € 22,50

Een ochtendprogramma (vanaf 8 jaar) en middagprogramma (vanaf 10 jaar) met jeugddocumentaires voor en over kinderen, met bijzondere gasten en leuke activiteiten.

De Groene Amsterdammer Dag

Volg het festival, online en met de IDFA app IDFA app Het volledige filmprogramma inclusief events, trailers en het laatste festivalnieuws vindt je op idfa.nl en de IDFA app voor iPad, iPhone en Android smartphones. De app biedt bovendien een up-to-date overzicht van alle films en events waarvoor nog tickets beschikbaar zijn.

Nieuwsbrief Met de IDFA nieuwsbrief houden

we abonnees het hele jaar door op de hoogte van het festival en al onze activiteiten door het jaar heen. Aanmelden voor de nieuwsbrief kan via idfa.nl.

Social Media Volg ons op Facebook, Twitter, Instagram en Youtube en gebruik de officiële hashtag idfa.

De Correspondent heeft bij films in het programma van dit jaar leestips uit hun eigen archief geselecteerd. Om verder te lezen waar de documentaire ophoudt. De links naar deze verhalen vind je online bij de filmbeschrijvingen, bij Meer over deze film.

IDFA Junior

Zondag 27 november | EYE | € 8

Prijzen en kortingen

Het kortingstarief is geldig met de IDFA Voordeelpas, CJP, Studentenpas, Stadspas Amsterdam en BankGiro Loterij VIP-KAART

Docs around the Clock Een nachtmarathon van 21.00 tot 9.00 uur met de hoogst genoteerde publieksfavorieten van IDFA 2016.

november | Tuschinski | € 42 / € 32

Regulier tarief € 10,50 Kortingstarief € 8,00 IDFA in de Melkweg (Film + concert) € 15,00 Kortingstarief € 12,00 IDFA in Carré (Film + special guest) € 15,00 Kortingstarief € 12,00 Interactive Documentary Conference € 37,50 Kortingstarief € 27,50 IDFA Voordeelpas (voor 1 persoon) € 12,50

november | Tuschinski | € 32,50 en € 37,50

Het voordeel van de IDFA Voordeelpas Bezoek je meer dan vijf voorstellingen? Koop dan vóórdat je filmkaartjes bestelt de IDFA Voordeelpas. Met deze pas kun je per voorstelling één kaartje voor € 8 kopen. Deze pas is persoonsgebonden.

Hoe werkt de IDFA Voordeelpas Je ontvangt de Voordeelpas als een e-ticket met een barcode. Deze kun je uitprinten of aan de zaal tonen vanaf je smartphone. Alle aangeschafte filmkaartjes worden op de Voordeelpas geladen. Een e-ticket per film uitprinten is niet meer nodig.

Kaartverkoop

Maandag 7 november, 19:00 start de online kaartverkoop.

Steun IDFA en word Vriend

De online kaartverkoop voor Vrienden van IDFA start donderdag 3 november, 12:00.

Online kaartverkoop en via de IDFA app G a naar www.idfa.nl of download de IDFA app (Android en iOS) M eer dan vijf films kijken? Koop eerst een Voordeelpas. K ies je film(s), reken vervolgens af. B etalen kan met iDeal en creditcard. J e ontvangt een e-ticket of aankoopbewijs. Liever niet printen? Je kunt de tickets ook vanaf je smartphone laten scannen. Let op: om problemen bij het scannen de voorkomen, verzoeken wij je de helderheid van het scherm op de hoogste stand te zetten.

Ontdek de voordelen op idfa.nl/wordvriend 4

Kassa kaartverkoop

Pin only

Centrale Kassa: Pathé de Munt (open vanaf 15 november van 16:00 tot 20:00) Festivalkassa’s: Pathé de Munt en Pathé Tuschinski Arthouse,. Tijdens het festival van 9:00 – 15 min. na aanvang laatste film.

Bij alle festivalkassa’s kun je uitsluitend met pin of creditcard betalen.

In EYE, de Brakke Grond, Melkweg, Het Ketelhuis, De Kleine Komedie, Koninklijk Theater Carré, De Balie, Podium Mozaïek en de Tolhuistuin is er uitsluitend kaartverkoop voor voorstellingen op de betreffende locatie, vanaf een uur voor aanvang van de eerste, tot een kwartier na aanvang van de laatste voorstelling.

Helpdesk Problemen bij bestellen? Mail je vraag naar kassainfo@idfa.nl. De telefonische helpdesk is van 3 t/m 15 november van 12:00 – 17:00 bereikbaar op 020 -26 20 760. Op 7 november van 12:00 – 21:00. Vanaf 16 november t/m 27 november is de helpdesk bereikbaar van 9:00 – 17:00.

De films in het programma zijn Engels gesproken of Engels ondertiteld. Kijk op idfa.nl bij Praktische informatie voor toegankelijkheid van minder validen per locatie en films die geschikt zijn voor doven en slechthorenden. International Documentary Film Festival Amsterdam

Festivalcafé de Jaren C afé open van 8:30 tot 1:00; vrijdag & zaterdag tot 02:00 R estaurant open van 17:30 tot 22:30 (1e etage) S pecial IDFA-dagschotel € 12,50 O p vertoon van een geldig ticket of een IDFA Voordeelpas krijg je een gratis glas huiswijn bij het hoofdgerecht In het festivalcafé is elke avond fijne muziek met DJ’s die alleen met echt authentiek vinyl draaien. Verzamelaars die de parels uit hun collectie laten horen. Muziek van vroeger en van nu. Om naar te luisteren, om bij te praten en zeker ook om op te dansen.

Festivallocaties

Café de Jaren – Nieuwe Doelenstraat 20 Festivalcafé & Restaurant, IDFA Dance Nights

Volkshotel – Wibautstraat 150 IDFA Dance Night: More Bounce X IDFA Pathé Tuschinksi – Reguliersbreestraat 26-34 Filmvertoningen Pathé de Munt – Vijzelstraat 15 Filmvertoningen, Centrale festivalkassa, IDFA Shop EYE – IJpromenade 1 Filmvertoningen, IDFA Junior Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond – Nes 45 IDFA DocLab, Filmvertoningen Melkweg – Lijnbaansgracht 234a Filmvertoningen, Concerten De Kleine Komedie – Amstel 56-58 Filmvertoningen Shifting Perspectives Koninklijk Theater Carré – Amstel 115-125 Speciale Filmvertoningen Stedelijk Museum – Museumplein 10 Werk van Johan Grimonprez Het Ketelhuis – Pazzanistraat 4 Filmvertoningen De Balie – Kleine-Gartmanplantsoen 10 Filmvertoningen Podium Mozaïek – Bos en Lommerweg 191 Filmvertoningen Bijlmer Parktheater – Anton de Komplein 240 Filmvertoningen Tolhuistuin – IJpromenade 2 Filmvertoningen DeLaMar Theater – Marnixstraat 402 The Best of IDFA

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 13

8 4

7 16

12 9

Programmamagazine

Van eigen bodem

Drie films van Nederlandse bodem, waaronder de openingsfilm, die laten zien hoe migranten op verschillende plaatsen worden benaderd – met kille cijfers of een warm hart. Zaatari Djinn

Stranger in Paradise

‘We willen jullie niet.’ De Nederlandse man die een groepje hoopvolle migranten toespreekt in Stranger in Paradise, de openingsfilm van IDFA, windt er geen doekjes om. In een klaslokaal, ergens aan de rand van Europa, rekent hij de vluchtelingen voor hoeveel zij de Nederlandse samenleving gaan kosten. Vergeet het maar, is zijn boodschap. Je komt er niet in. De jonge regisseur Guido Hendrikx onderzoekt met zijn prikkelende documentaire de Nederlandse houding tegenover het migratievraagstuk. Dezelfde man – een acteur, zo blijkt – wisselt in Stranger in Paradise een paar keer van standpunt. Elke keer is hij even overtuigd van zijn mening, die hij onderstreept met rekensommen en morele overwegingen. De vluchtelingen, onderworpen aan zijn autoritaire houding, kunnen niet anders dan naar hem luisteren. Hendrikx is niet de enige Nederlandse documentairemaker die de vluchtelingencrisis tot onderwerp maakte. Zo portretteert Catherine van Campen in Zaatari Djinn verschillende kinderen in een vluchtelingenkamp in Jordanië, vlakbij de grens met Syrië. Dichter bij huis, in Noord-Brabant, richtten ook Petra en Peter Lataster hun camera op vluchtelingenkinderen, die ze volgden tijdens hun eerste jaar op een Nederlandse basisschool. De drie films, representatief voor een sterke nieuwe oogst Nederlandse documentaires op IDFA, geven samen een veelomvattend beeld van de migratieproblematiek. Ze laten ook zien waar de Nederlandse documentaire vanouds sterk in is: niet alleen de inhoud is van belang, de vorm krijgt zeker zo veel aandacht. Terwijl Hendrikx confronteert en ensceneert

Miss Kiet’s Children

op een manier die doet denken aan het werk van Renzo Martens (Enjoy Poverty), gaan Van Campen en de Latasters eerder observerend te werk. Het poëtische, visueel indrukwekkende Zaatari Djinn legt niet alleen het dagelijks leven van vier kinderen in het kamp Zaatari vast, maar probeert ook hun dromen en nachtmerries te vangen. Van Campen geeft geen toelichting, maar weet met kleine, dagelijkse scènes een groot verhaal te vertellen. De hand van de maker is hier misschien minder zichtbaar dan in Stranger in Paradise, maar net zo goed allesbepalend. Nog minder nadrukkelijk, maar minstens zo zorgvuldig, is de manier waarop Petra en Peter Lataster in hun ontroerende nieuwe film Miss Kiet’s Children de ups en downs in een schoolklas vol vluchtelingenkinderen vastleggen. Hoe geduldig en betrokken de juf van deze speciale instroomklas ook is, de kinderen hebben het zwaar. Ze spreken geen woord Nederlands op hun eerste schooldag en zijn vaak getraumatiseerd. Langzaam bloeien ze op; aan het eind van het schooljaar is een hechte groep ontstaan. Het kille klaslokaal in Stranger in Paradise staat in schril contrast met de veilige haven die juf Kiet haar kinderen biedt. Ergens daartussenin, in een geïmproviseerde stad midden in een woestijn, moeten de kinderen uit Zaatari Djinn hun houvast zien te vinden. Wat we de vluchtelingen gunnen, is een vraag die in alle drie de films onuitgesproken de kop opsteekt.

Kijk op idfa.nl voor alle films die zijn geselecteerd voor de IDFA Competition for Dutch Documentary.

International Documentary Film Festival Amsterdam

Sergei Loznitsa Centrale festivalgast

De tijd, het geheugen en de menselijke ervaring verhouden zich lastig tot elkaar. Dat is het leidmotief in Loznita’s films en de top tien die hij voor IDFA heeft samengesteld.

Centrale festivalgast is dit jaar de Oekraïense filmmaker Sergei Loznitsa. Zijn documentaires bieden scherpe analyses van onze huidige tijd, tegen de achtergrond van de recente geschiedenis van Europa. In zijn vroege documentaires speelde archiefmateriaal een belangrijke rol. Zijn huidige werk wordt juist gekenmerkt door zijn precieze beeldtaal, waar hij ook als cameraman verantwoordelijk voor is.

Top 10 en retrospectief Sergei Loznitsa Sergei Loznitsa is een van de documentaire auteurs in het programma. Het programma onderdeel Masters presenteert de recente werken van andere masters zoals: Steve James, Abacus: Small Enough to Jail | Errol Morris, The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography | Rithy Panh, Exile | Raymond Depardon, France | Claire Simon, The Graduation | Mahamat Saleh Haroun, Hissein Habré a Chadian Tragedy | Nikolaus Geyrhalter, Homo Sapiens | Vitaly Mansky, Rodnye (Close Relations) | Lucy Walker, Wolvesmouth | Alex Gibney, Zero Days

Programmamagazine

Naast een retrospectief van Losnitza’s eigen werk, presenteert IDFA zijn favoriete documentaire top 10. Op vrijdag 18 november licht hij in Tuschinski zijn keuze, en eigen werkwijze, toe in een masterclass. Mogelijk gemaakt door

Austerlitz In zijn nieuwste film Austerlitz, plaatste Loznitsa zijn camera midden tussen de stroom toeristen die de concentratiekampen van Dachau en Sachsenhausen bezoeken. In statische zwartwitshots observeert hij nauwgezet hun gedrag: de stelletjes in zomeroutfits die een selfie maken voor de poort met ‘Arbeit macht frei’ erop, de vrouw die bevallig poseert voor een van de ovens, de man die rustig zijn nootjes eet als hij het ergste deel van het vernietigingskamp binnentreedt. Mensen dragen T-shirts met ‘Cool Story, Bro’ of ‘Jurassic Park’ erop. Een commanderende gids leidt haar groep als makke schapen rond. Loznitsa moet met zijn camera niet zijn opgevallen tussen al deze fotograferende en glazig om zich heen kijkende bezoekers. Zijn commentaarloze beelden roepen de vraag op of het voor individuen nog mogelijk is om de Holocaust passend te herdenken, als elke ervaring collectief wordt. Is een concentratiekamp een spektakel geworden? Met de titel verwijst Loznitsa naar de gelijknamige roman van W.G. Sebald, over een man die als joods vluchtelingenkind werd beroofd van zijn eigen naam en geschiedenis.

HIVOS GEEFT

filmmakers

WERELDWIJD EEN STEM www.hivos.nl

HI-15-35 IDFA Advertentie 265x185-DEF.indd 1

14/10/15 14:27

2Doc Maatschappelijk betrokken documentaires IDFA-PREMIÈRES: Miss Kiet’s Children (De kinderen van juf Kiet) Petra Lataster-Czisch en Peter Lataster Zataari Djinn Catherine van Campen Welcome to the Heavenly Earth (Welkom op de Hemelse Aarde) Judith de Leeuw

Paradocs The Challenge

Experimentele, kunstzinnige documentaires staan centraal in het programma Paradocs. Films die de kaders en tradities van de documentaire achter zich laten, en balanceren op de scheidslijnen tussen film en kunst, waarheid en fictie, vorm en verhaal. Films zoals The Challenge van de Italiaanse beeldend kunstenaar Yuri Ancarani, een verbluffend en oogstrelend staaltje audiovisuele antropologie dat verslag doet van een weekend in de woestijn van Qatar. Traditie en de modernste technologieën omarmen elkaar in dit uitgestrekt landschap, waarin zich louter mannen begeven. Er wordt PlayStation gespeeld in een bedoeïenentent, en dikke SUV’s verzamelen zich voor Mad Max-achtige races over de zandduinen. Een man scheurt met een jachtluipaard in zijn Lamborghini door de woestijn voor de ultieme snelheidskick. Stoere motor-

mannen in leren jasjes rollen een kleedje uit om op te bidden. Een valkenier vervoert zijn vogels per privéjet naar een toernooi. Rode draad is de valkenjacht, een traditie die zo’n vierduizend jaar teruggaat. Nog altijd staat de sport, waarbij de roofvogel zo snel mogelijk een duif te pakken moet zien te krijgen, in zeer hoog aanzien. Speciale fokkerijen, veilingen en dierenartsen die snavels polijsten en vleugelprotheses aanbrengen: het is serious business. Ancarani deed uitvoerige research in deze wereld, wat resulteert in een intens en soms vervreemdend verslag in beeld en geluid.

Mode, Herman Brood, Frans Timmermans, & The Rolling Stones in

The First Monday in May Andrew Rossi Elk jaar in mei is het Metropolitan Museum of Art het decor voor glamour en haute couture tijdens het samen met Vogue georganiseerde Met Gala. In 2015 werd op dit gala de groots opgezette mode-expositie China: Through the Looking Glass geopend. De enerverende voorbereidingen leggen ook spanningen tussen culturen bloot: tussen Oost en West en tussen de kunsten de modewereld. Na de film spreekt Arno Kantelberg onder meer met modejournaliste en curator Aynouk Tan over mode en kunst.

19 november

VPRO Presenteert: The European

KPN Presenteert: Unknown Brood

Dirk-Jan Roeleven

Dennis Alink

Achter-de-schermenportret van Frans Timmermans, die wordt gevolgd sinds zijn benoeming tot vicevoorzitter van de Europese Commissie in 2014 tot aan de Brexit. Tegen het decor van taxi’s, vliegtuigen, vluchtelingenkampen en vergaderzalen, vertelt Timmermans over zijn geldingsdrang, de afwezigheid van zijn vader en de eigenschappen van een goede diplomaat.

“When I do my suicide for you, I hope you’ll miss me too,” zong Herman Brood in het nummer Rock ‘n’ Roll Junkie. Het is een van de vele aankondigingen van zijn eigen dood die Brood in zijn liedjes verwerkte. In Unknown Brood kijken diverse mensen die hem goed kenden terug op zijn roerige leven.

Marcia Luyten interviewt Frans Timmermans en regisseur Dirk-Jan Roeleven na afloop van de film.

Dany Lademacher’s Wild Romance, de legendarische band van Herman Brood, treedt op na de vertoning van de film.

The Rolling Stones Olé Olé Olé! : A Trip Across Latin America Paul Dugdale Zinderende registratie van de recente Rolling Stones-tournee door Latijns-Amerika en Cuba – een van de weinige plaatsen waar ze niet eerder optraden. De camera volgt de oude rockers bij hun bezoeken aan lokale musici, in de kleedkamers en natuurlijk vooral op het podium, waar ze spetteren als altijd. Met vooraf drie klassieke Stones nummers gecovered door Douwe Bob.

Mogelijk gemaakt door Programmamagazine

Shifting Isabelle Boni-Claverie groeide op in een welgesteld milieu in Parijs. Haar ouders verkeerden in de hoogste sociale kringen; op vakantiekiekjes is de kleine Isabelle te zien naast een piepjonge Willem-Alexander, de latere Koning der Nederlanden. Gedurende haar jeugd is Boni-Claverie zich nauwelijks bewust van haar huidskleur. Dat verandert als ze opgroeit. Hoe ouder ze wordt, hoe meer ze zich afvraagt: waarom zien niet alle Fransen mij als één van hen? In de persoonlijke documentaire Too Black to be French? gaat BoniClaverie op zoek naar een antwoord. Haar grootvader kwam uit Ivoorkust, haar beide ouders werden net als zijzelf in Frankrijk geboren. Als lid van de hogere klasse leek ze altijd gevrijwaard van racisme, maar die beschermlaag blijkt dun en steeds minder onfeilbaar. ‘La classe n’efface pas la race’, zoals een socioloog het in de film uitdrukt: sociale status wist je etnische achtergrond niet uit.

Wat betekent het om zwart te zijn? Het is een centrale vraag in Too Black to be French? en een van de belangrijke kwesties in het IDFA-programma Shifting Perspectives, waar de film van Boni-Claverie deel van uitmaakt. Het programma zoekt verdieping bij een onderwerp dat tot verhitte maatschappelijke debatten leidt: de betekenis van ras en identiteit. Niet door olie op het vuur te gooien, maar door de zaak van verschillende kanten te bekijken.

Identiteit Het maakt nogal wat uit vanuit welk perspectief je kijkt, blijkt uit de dertien nieuwe en klassieke documentaires in het programma. Samen maken ze zichtbaar hoe de historische relaties tussen Afrika, Europa en de Verenigde Staten nog altijd het heden beïnvloeden. De koloniale geschiedenis en de slavernij komen herhaaldelijk aan bod, waarbij de filmmakers nu eens nadrukkelijk niet de Westerse, witte blik vertegenwoordigen. Steeds meer Afrikaanse regisseurs maken bijvoorbeeld films over de weerslag van de koloniale overheersing op het heden. Zo reist regisseur Jean-Marie Teno in A Trip to the Country door Kameroen, het land waar hij opgroeide, om mismoedig te constateren dat het er na meer dan vijftig jaar onafhankelijkheid nog nauwelijks in geslaagd is een eigen, moderne identiteit te ontwikkelen. Ook een latere film van Teno wordt vertoond: in The Colonial Misunderstanding (2004) belicht hij de idealen en gruwelen van het Duitse kolonialisme in Afrika.

O.J.: Made in America IDFA presenteert het 7,5 uur durende meesterwerk over de opkomst en ondergang van american footballlegende O.J. Simpson, incl. uitgebreid nagesprek met regisseur Ezra Edelman. Zaterdag 19 november | 10:30 – 22:30 | De Kleine Komedie

International Documentary Film Festival Amsterdam

Mogelijk gemaakt door

Perspectives De Mozambikaanse filmmaker Inadelso Cossa duikt met A Memory in Three Acts in een ander deel van de Afrikaanse geschiedenis. De gewelddadige onafhankelijkheidsstrijd in Mozambique liet diepe wonden achter in de maatschappij en werd nadien grotendeels verzwegen; nu pas wordt het verhaal gereconstrueerd van een groepje mannen dat streed in het verzet. Cossa laat ook zien hoe de droom van een nieuwe samenleving grotendeels een utopie bleek.

Sporen Onderdrukking, terreur en ongelijkheid wis je niet zomaar uit. De geschiedenis trekt zijn sporen, ook in de Verenigde Staten.

Een belangrijke plek in Shifting Perspectives is ingeruimd voor O.J.: Made in America, een 7,5 uur durende documentaire waarin regisseur Ezra Edelman de befaamde rechtszaak tegen O.J. Simpson afzet tegen de achtergrond van de recente Amerikaanse geschiedenis, met zijn rassenpolitiek, politiegeweld en gapende kloof tussen arm en rijk. Shifting Perspectives, dat behalve films ook tal van nagesprekken biedt, laat zien hoe het huidige maatschappelijke debat, zowel in Afrika en Amerika als in Europa, gekleurd wordt door het verleden. Kennis van de geschiedenis zorgt voor een breder perspectief – net als de mogelijkheid door de ogen van een ander te kijken.

ple y Peo M f o , Skulls

tM incen V n a v

orth S an ds w

o n gs

a komfr A n h n Jo

oloi Tolhuistuin

Bijlmer Parktheater

Podium Mozaïek

Van 24 tot en met 26 november presenteren verschillende gezichtsbepalende makerscollectieven van de Tolhuistuin een filmselectie met een door hen ontwikkeld randprogramma. Op donderdag presenteert Woorden Worden Zinnen rond de selectie een avond voor woordkunst in de breedste zin van het woord. Vrijdagavond slaat Alkebulan met hun selectie en randprogramma zowel de brug naar het verleden van Afrika als de context van grootstedelijk Amsterdam nu. De jonge theatermakers van Lost Project tonen naar aanleiding van de filmselectie nieuwe scenes als startpunt voor gesprek.

Tijdens #IDFABijlmerParktheater op dinsdag 22 november (18.00 tot 23.30 uur) zijn de films Voices en Skulls, Of My People aanleiding voor een gesprek over het vormen, in stand houden of veranderen van onze gedachtes over ‘ras’, etniciteit en identiteit. Voorafgaand aan de screening geniet je van een heerlijke maaltijd, poetry én muziek. Eden Araya zorgt voor Eritrese enjera (vegetarisch), Zeinab South Sudan Kitchen bereidt een lekkere okerschotel. Check www.bijlmerparktheater. nl of volg bovenstaande hashtag voor updates.

Podium Mozaïek vertoont op 24 en 25 november zes films uit Shifting Perspectives over Afrika, die in samenwerking met Afrovibes Festival op donderdagavond worden omlijst door optredens van de Zuid Afrikaanse theatermaker Warona Seane en DJ en danser Elvis Sibeko. Bovendien is op beide dagen werk te zien uit De Bibliotheek Van Licht van kunstenaars Raul Balai en Femi Dawkins. Deze mixed-media installatie toont parallelle narratieven van personen die in het dominante discours in het westen vaak worden weggelaten, maar wel een rol spelen op het wereldtoneel.

De films en nagesprekken van Shifting Perspectives vinden plaats van 17 t/m 19 november in De Kleine Komedie. Met verder: A Letter to Nelson Mandela van Khalo Matabane, Danton’s Death van Alice Diop, Lumumba: Death of a Prophet van Raoul Peck, Men of Gold van Vincent Moloi, The Giant Is Falling van Rehad Desai, Voices van Miguel Peres Dos Santos

Programmamagazine

China

Plastic

Jiuliang Wang

Plastic China kijk je als een broertje, dat meespeelt met de andere kinderen. Als werker, zittend in de bergen plastic, terwijl je collega snippers petfles van verpakkingen scheidt en tegen je aan praat. Er is geen camera, slechts een toeziend oog. Gedeelde afkomst en achtergrond stellen de maker in staat te versmelten met zijn onderwerp, zonder vooropgezet plan. Een intieme observatie van een microkosmos, die raakt aan onze maatschappij. Op zoek naar werk verlieten de ongeschoolde ouders van Yi Lie hun gebied van herkomst. Ze sorteren en recyclen nu plastic afval uit Europa, de Verenigde Staten en AziĂŤ. Het gezin leeft letterlijk tussen bergen plastic en gore verbrandingsdampen. Toch weten de kinderen altijd verborgen schatten te vinden: een zakje met ballonnen, mooie tijdschriften om plaatjes uit te knippen en nieuwe verhalen mee te maken. Het biedt ze een blik op een ander, zoveel rijker leven, vol kansen die zij nooit zullen krijgen. Yi Lie kan niet eens naar school; volgens de baas omdat haar vader alles verzuipt, volgens haar vader omdat hij te weinig verdient. Het lijkt een uitzichtloze situatie. De baas en zijn gezin dromen nog wel van een betere toekomst. Als ze Yi Lie en haar vader meenemen naar een protserige autobeurs, staan die daar geheel verloren, in een wereld waarbij ze nooit aansluiting zullen vinden. Deze schrijnende, dicht op de huid geschoten film heeft geen uitleg nodig, de beelden vertellen een universeel verhaal over sociale ongelijkheid.

Plastic China is tot stand gekomen met steun van het IDFA Bertha Fund. Het fonds ondersteunt filmmakers in regioâ&#x20AC;&#x2122;s waar de documentaire in ontwikkeling is en biedt hen daarmee de mogelijkheid hun eigen verhalen te vertellen. De films in het programma die met steun van het IDFA Bertha Fund zijn gerealiseerd, worden in het overzicht van alle films en events achterin dit magazine hiermee aangeduid:

International Documentary Film Festival Amsterdam

Assembling Reality

“De editor is een onzichtbare hand, die de kijker zachtjes maar beslist een kant op duwt.”

Een documentaire toont natuurlijk nooit een ongefilterde werkelijkheid, maar altijd een constructie daarvan. Om dat te onderstrepen, besteedt IDFA aandacht aan de documentaire als filmvorm, waarbij elk jaar een ander aspect wordt uitgelicht. Dit jaar is dat montage.

Programmamagazine

vallen regisseur en editor samen, zoals in het geval van Frederick Wiseman, die al zijn films zelf monteerde. Wiseman, een levende documentaire-legende, is te gast op IDFA en zal na de vertoning van zijn film Hospital (1969) praten over zijn kijk op montage.

Het is meestal het laatste waar het filmpubliek op let. Toch kan de montage een film maken of breken. Je kunt gerust spreken van een bewustzijnskloof: de manier waarop beeld en geluid geordend zijn, bepaalt een belangrijk deel van onze filmervaring, maar de gemiddelde kijker is er totaal niet mee bezig. Vreemd is dat niet, want het werk van een editor is doorgaans niet bedoeld om in het oog te springen. In de klassieke filmmontage zijn de overgangen tussen opeenvolgende shots zo soepel en aan vaste regels gebonden, dat onze hersenen ze haast niet registreren. In documentaires werkt dat misschien nog wel sterker dan in speelfilms: als we denken naar de werkelijkheid te kijken, dringen de achterliggende filmtechnieken nog minder tot ons door.

Ook te gast is Nils Pagh Andersen, die zowel documentaires (The Act of Killing, The Look of Silence) als speelfilms monteerde. Zijn nieuwste film als editor, Mogadishu Soldier, stelde hij samen uit 523 tapes met beeldmateriaal, geschoten door soldaten van een VN-vredesmissie in Somalië. Een proces waar nauwelijks regie bij kwam kijken en waarbij de film pas in de montage geschapen werd. Heel anders ging dat bij Miss Kiet’s Children, de nieuwe documentaire van Petra en Peter Lataster. Zij betrokken hun editor, de zeer ervaren Mario Steenbergen, al in een vroeg stadium bij de film, zodat het verhaal gaandeweg en in samenspraak ontstond. Hoe verschillend ook, in beide gevallen geldt: de editor is een onzichtbare hand, die de kijker zachtjes maar beslist een kant op duwt.

In het themaprogramma Assembling Reality en binnen de tiende editie van DocLab (IDFA’s nieuwe-mediaprogramma) wordt uitgebreid stilgestaan bij de niet te onderschatten rol van editors bij het maken van een documentaire. De vijf films in het Assembling Reality-programma laten zien hoe uiteenlopend die rol kan zijn. Soms

Naast Wiseman, Pagh Andersen en Steenbergen zullen ook de editors Nels Bangerter (Cameraperson) en Yael Bitton (Machines) hun keuzes en werkwijze toelichten. De nagesprekken worden geleid door Nicolas Rapold, hoofdredacteur van Film Comment. Assembling Reality programma vindt plaats in EYE.

DocLab

bestaat tien jaar! Een zoektocht naar ongedefinieerde ervaringen op de grens van internet en werkelijkheid.

Hoe voelt het om in de fysieke wereld een volger te hebben, in plaats van op social media (Follower)? Of om liefde te zoeken met je neus, in plaats van via profielfoto’s op Tinder (Smell Dating)? Of wat zou een computerbrein zeggen als hij je instagram-foto’s begluurt (Wifi Whisperer)? Wat gebeurt er als we ons fysieke lichaam digitaliseren (Meat Puppet Arcade) of proberen live te versmelten tot één collectief individu (DocLab Live: Orchestrated Individuals)? U kunt het allemaal zelf ervaren in het DocLab: Elastic Reality programma. Via een doorlopende tentoonstelling, een conferentie en een avontuurlijke reeks live cinema events, ontrafelen IDFA en de Brakke Grond met DocLab: Elastic Reality de werkelijkheid van

het digitale tijdperk: van het verlies van onze onschuld tot de opkomst van virtuele werelden en kunstmatige intelligentie. Daarnaast viert IDFA’s nieuwe media programma DocLab dit jaar haar tienjarig jubileum. Vanuit het recente verleden kijken we naar de toekomst. Wat kunnen we leren van de periode waarin het internet genadeloos versmolt met onze fysieke werkelijkheid? Waar staan we nu, en waar zouden we over tien jaar kunnen staan? Waar eindigen technologische hypes, en wat is de toekomst van nieuwe kunstvormen zoals de interactieve documentaire, digitale kunst en virtual reality? Dompel je onder in een programma dat de werkelijkheid oprekt en het digitale tastbaar maakt.

Expositie

Live Cinema Events

Conferentie

Gebruik al je zintuigen en beleef 30 van ‘s werelds beste interactieve documentaires, virtual reality ervaringen en fysieke installaties in de doorlopende DocLab: Elastic Reality expositie. Met o.a. een unieke serie 3D-geprinte gezichten op basis van het DNA van privacy-klokkenluider Chelsea Manning (Radical Love), een tweepersoons audiowandeling over verloren vriendschappen (So You Still Sort of Have the Same Number), ontregelende datavisualisaties van de Iraanse mediakunstenaar Ali Eslami (Death Tolls Experience), en een virtuele reis op zoek naar de verloren intimiteit van het antwoordapparaat (I Am Not Home Video). NB Zondagavond 20 november aangepast programma met eenmalig de muzikale droominstallatie Dreams van NFB en Philippe Lambert (18:30 – 23:00 de Rode Zaal).

Avontuurlijke en onvoorspelbare voorstellingen waarin digitale kunstenaars experimenteren met hun eigen werk en het publiek. Met dit jaar o.a. een speciaal openingsevent in het kader van het tienjarig jubileum (DocLab Live: Elastic Reality Opening Night); een baanbrekend VR experiment waarin het publiek versmelt tot één individu (DocLab Live: Orchestrated Individuals) en een onderzoek naar de kunst van het gluren (DocLab Live: The Art of Following). DocLab Live: Elastic Reality Opening Night Ondersteund door het Mediafonds

De jaarlijkse DocLab Interactive Conference brengt digitale pioniers, kunstenaars en denkers bijeen uit de wetenschap, technologie, beeldende kunst en documentaire industrie. Een dag lang presenteren zij hun meest baanbrekende werk en delen hun inzichten en toekomstscenario’s. Met keynotes van o.a. Toby Coffey (National Theatre), Saschka Unseld & Yelena Rachitsky (Oculus Story Studio), Lauren McCarthy (Follower), Ali Eslami (Death Tolls Experience) en live performances van o.a. bioloog en geluidskunstenaar Bernie Krause (Great Animal Orchestra). Zondag 20 november,

Do 17 november, 20:00 | de Brakke Grond, Expozaal

10:00 – 18:00 | de Brakke Grond, Expo Zaal

17 t/m 27 November | de Brakke Grond | gratis

DocLab Live: The Art of Following I.s.m. VPRO Medialab

DocLab Live: Orchestrated Individuals

Mediafonds is partner van de conferentie

Vr 18 November, 21:15 | de Brakke Grond, Rode Zaal

DocLab Live: The Best of Akward Tech Za 19 November, 20:00 | de Brakke Grond, Rode Zaal

Ma 21 November, 20:00 | de Brakke Grond, Rode Zaal

DocLab Live: Immersive Showcase Di 22 november, 20:00 | de Brakke Grond, Rode Zaal

International Documentary Film Festival Amsterdam

IDFA Kort Terug van nooit weggeweest: de korte documentaire. Niet alleen traditionele media zoals The Guardian en The New York Times (Op-Docs) maar ook nieuwe online platforms zoals De Correspondent, VICE en Field of Vision produceren aan de lopende band korte documentaires. Gerenommeerde documentairemakers als Steve James en Lucy Walker en nieuw talent leggen op uiteenlopende manieren de wereld om ons heen vast in een notendop. Deze verrassende en prikkelende films bereiken vaak een nieuw en jong publiek. Voor IDFA reden om de korte documentaire in de schijnwerpers te zetten. Op donderdag 24 november draaien in Tuschinksi 3 de hele dag korte films. Met programma’s over Cuba in transitie, Amerika en Japan. Liefhebbers van klassieke muziek kunnen in Music Shorts genieten van drie bijzondere muziekfilms en in Swingin’ Shorts staan drie energieke films over de wereld van nu centraal. Daarnaast presenteert IDFA’s nieuwe media programma DocLab, ter gelegenheid van haar tienjarig bestaan, een speciaal jubileumprogramma met korte films die zonder het internet nooit hadden kunnen bestaan.

Tien jaar Interactieve Documentaire In 2007 lanceerde IDFA het nieuwe media programma DocLab. Sociale media en smartphones braken net door, en overal ter wereld bloeiden razendsnel nieuwe interactieve kunstvormen op - vaak met documentaire kunstenaars in de hoofdrol. Uit al deze technische en artistieke experimenten ontstonden het afgelopen decennium niet alleen de meest uiteenlopende interactieve vertelvormen, maar ook tijdloze meesterwerken, zoals Bear 71, GazaSderot en We Feel Fine. Ter gelegenheid van het tienjarig jubileum presenteert IDFA DocLab daarom o.a. de Canon van de Interactieve Documentaire, een jubileumuitgave met een overzicht van de 100 belangrijkste digitale documentaire meesterwerken van de afgelopen tien jaar (verkrijgbaar in de Brakke Grond en via doclab.org/100). Daarnaast presenteert IDFA DocLab verschillende activiteiten en bijeenkomsten rondom de conservering en ontwikkeling van interactieve en immersieve documentairekunst, waaronder een VR gerestaureerde versie van de klassieker Bear 71. Mede mogelijk gemaakt door Pauwhof Fonds

VICE Guide to IDFA DocLab: Elastic Reality is een coproductie van IDFA DocLab en de Brakke Grond

Mede mogelijk gemaakt door:

Programmamagazine

In de VICE Guide to IDFA vind je een selectie van documentaires die zijn gemaakt door filmmakers van over de hele wereld. Elke film is op zijn eigen manier aangrijpend, omdat de filmmakers fascinerende karakters introduceren, nieuwe manieren om verhalen te vertellen verkennen en thema’s behandelen die passen bij VICE. A Quite Place, My Daughter Nora en Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock maken deel uit van de selectie, die je in zijn geheel kunt bekijken op www.IDFA.com.

WIN MEER,

Bij de BankGiro Loterij wint u meer en beleeft u meer. Niet alleen maken we dagelijks een winnaar bekend van € 10.000 tot wel € 1 miljoen of een auto, ook krijgt iedere deelnemer de BankGiro Loterij VIP-KAART. Met deze kaart heeft u zolang u meespeelt gratis toegang tot

BELEEF MEER

50 topmusea in Nederland en tot 50% korting op festivals, opera, theater en zelfs dierenparken. En het mooiste is dat VIP-KAARThouders gratis twee kaarten voor IDFA en andere filmfestivals kunnen reserveren. Meer weten? Kijk op www.bankgiroloterij.nl/vipkaart

ÂŠ Corbis/HH, R.Beusker, D.Scargliola/S.Brakkee, Felix Kalkman, Theater CarrĂŠ, ANP

the

In deze tijd waarin vooruitgang heilig is en prikkels elkaar in steeds hoger tempo opvolgen, gaat het programma The Quiet Eye met negen slow documentaries terug naar de bron: wat beweegt ons en hoe kunnen we daar aandachtiger bij stilstaan? Van donderdag 24 t/m zondag 27 november is de Rode Zaal van de Brakke Grond een plek die uitnodigt tot contemplatie en reflectie. Een oase van rust tijdens een hectisch festival. Met films, speciale inleidingen, presentaties, eten, muziek en nagesprekken. Kijken naar deze slow documentaries is de tijd ervaren zoals die zich werkelijk voordoet, niet met de zweep opgejaagd en vaker cyclisch dan progressief. Verveling hoort daar bij, maar juist op die momenten ontstaan er openingen naar onverwachte, ongeleide gedachtes, die nergens op hoeven uit te komen. Terwijl veel documentaires, net als de nieuwsmedia, drijven op tegenstellingen, conflicten en uitzonderingen, is er in deze documentaires ruimte voor onopvallende gebeurtenissen, die eindelijk eens de kans krijgen om hun plek onder de zon op te eisen. Zoals in South to North Cine-Concert, een meditatieve registratie van het Chinese SouthNorth Water Transfer Project, dat jaarlijks tweehonderd miljard liter water omleidt. Het zijn surrealistische beelden van een China dat niet iedereen kent. De film wordt op 27 november vertoond in samenwerking met CineSonic. CineSonic cureert en produceert live events waarin film- en videokunst wordt gecombineerd met nieuwe soundtracks. De in Amsterdam gevestigde musici Yannis Kyriakides & Andy Moor vertolken de nieuwe soundtrack live uitgevoerd special voor The Quiet Eye. Dezelfde dag vertonen we Light Year. Deze film van natuurdocumentairemaker Mikael Kristersson vangt de vier seizoenen in een weelderige Zweedse tuin, waarin de kijker temidden van de drukte van alledag nieuwe ontdekkingen doet. CineSonic gaf de electronische componisten Robert Lippok en Barbara Morgenstern de opdracht om een nieuwe soundtrack te componeren die ze ook live uitvoeren bij de vertoning.

De andere films in The Quiet Eye zijn: Alexei and the Spring van Seiichi Motohashi, Dead Slow Ahead van Mauro Herce, Invention van Mark Lewis, A Place Called Lloyd van Sebastian Cordes, Shepherds’ Journey into the Third Millennium van Erich Langjahr, Taimagura Grandma van Yoshihiko Sumikawa en Two Years at Sea van Ben Rivers.

uiet

eye

Terug naar de bron

The Quiet Eye vertoont films waarvan je hartslag omlaag gaat – slow documentaries.

Keynote Carl Honoré Veel woorden die verwant zijn aan stilstand hebben een negatieve lading: stagnatie, impasse, oponthoud, gestopt in de ontwikkeling. Alles wat met beweging en actie te maken heeft, kan op veel meer applaus rekenen. Het is hoog tijd om ‘slowness’ te herwaarderen, zoals bepleit door de journalist Carl Honoré, voortrekker van de Slow Movement. Hij opent The

Mediapartner:

Mogelijk gemaakt door:

Quiet Eye op 24 november met een gratis toegankelijke keynote.

International Documentary Film Festival Amsterdam

Kids Docs

Kids en Docs brengt de mooiste Nederlandse en internationale jeugddocumentaires van het afgelopen jaar naar IDFA. Dertien films strijden in de Kids & Docs competitie om de prijs voor beste jeugddocumentaire. Een van de films is The Eagle Huntress van Otto Bell. Hierin volgen we, in de fotogenieke omgeving van het Mongoolse Altajgebergte, het dertienjarige nomademeisje Aisholpan. Ze groeide op in een patriarchale omgeving waar het jagen met adelaars hoog in het vaandel staat. Deze traditie is al duizenden jaren een volledig door mannen gedomineerde bezigheid. Aisholpan zorgt voor veel commotie wanneer ze, gefascineerd door de kolossale roofvogels, besluit om de eerste vrouwelijke adelaarsjager te worden. Ondanks alle kritiek van de dorpsoudsten staat haar vader achter haar. Dan staat de jaarlijkse adelaarsjagerswedstrijd voor de deur. Aisholpan is de jongste en enige vrouwelijke deelnemer. Kan ze zich staande houden? Behalve een spannend verhaal, geschoten op de indrukwekkende, weidse steppe van Mongolië, is dit een modern sprookje over doorzettingsvermogen, lef en de invloed van ingesleten tradities.

Kijk in het blokkenschema naar de voorstellingen met stempel. Deze voorstellingen zijn toegankelijk voor jonge kijkers tussen 8 en 12 jaar. Let op: andere voorstellingen van films uit het Kids en Docs programma zijn of Engels gesproken of Engels ondertiteld.

Speciale vertoningen voor kinderen Op 19, 20 en 27 november wordt The Eagle Huntress live in het Nederlands ingesproken.

Kom ook naar IDFA Junior! Op de laatste festivaldag vindt IDFA Junior plaats: een ochtend- en middagprogramma in EYE met klassiekers en spiksplinternieuwe jeugddocumentaires. De dag wordt gepresenteerd door Akwasi. En mis de rodeo, de Superstar VR, de Selfie Knutselworkshp en de filmquiz niet! Bent u docent? Documentaires verbreden je horizon. Ook die van kinderen en scholieren! Wilt u met uw leerlingen documentaires kijken in de klas? Dat kan via IDFA Docschool Online. Hier vindt u inmiddels zo’n 100 jeugddocumentaires, ingedeeld op niveau, onderwerp en lengte. Ook biedt IDFA bijbehorend lesmateriaal. Lees meer op idfa.nl/educatie over de mogelijkheden. Programmamagazine

IDFA Junior Ochtend – vanaf 8 jaar 10.30 – 12.30 uur Merna in de spotlights Merna, die moest vluchten uit Irak, is sinds haar deelname aan The Voice Kids een nationale beroemdheid in haar gastland Libanon. De man die alles kan Het leven van de elfjarige Malik, een bijzondere jongen met het syndroom van Down, staat op zijn kop als hij naar Afrika verhuist. Crowley, Every Cowboy Needs His Horse De elfjarige Crowley woont met zijn vader op een ranch in Colorado. Hij is vastberaden later de ranch over te nemen, als een echte cowboy. Nima Portret van de Somalische Nima, die in een asielzoekerscentrum wacht op een verblijfsvergunning voor haar en haar moeder.

IDFA Junior Middag – vanaf 10 jaar 13.30 – 15.30 uur Suburban King/Topgirl Videoclip/documentaire over een reusachtige menselijke piramide op het Indiase Dahi Handifestival. De jongen bovenop is onbevreesd, het meisje op zijn schouders nog onbevreesder.

Merna in de spotlights Zie ochtend programma

Nima Zie ochtend programma Rock n Rollertjes Ontroerend coming of age-verhaal over de gevolgen van een depressie en de heilzame, helende werking van muziek en vriendschap.

Voel je goed Slecht nieuws bepaalt het nieuws – kijk maar naar een willekeurig journaal. Dat mag misschien wel waar zijn, maar tussen alle berichten over oorlog, milieurampen en ontsporende verkiezingen moet je af en toe iets zien waar je blij van wordt. Op IDFA geen kattenfilmpjes – hoewel daar niets mis mee is – maar documentaires die je raken in het hart. Die ontroeren en hoop geven. Vier feelgood films over wat uiteindelijk het belangrijkst is in het leven: liefde voor en tussen mensen.

The Grown Ups

Gogita’s New Life

Maite Alberdi

Levan Koguashvili

Al veertig jaar gaan Anita, Rita, Ricardo en Andrés naar een school voor kinderen met het syndroom van Down. Na al die jaren begint het veilige en vertrouwde te vervelen. Ze zijn de 45 gepasseerd, en het werk in de bakkerij van de school is voor sommigen van hen geen uitdaging meer. Ook op persoonlijk vlak lonkt de vrijheid. Neem Anita en Ricardo: zij zijn verliefd. Maar waar kunnen de geliefden, die nog bij hun familie inwonen, een rustig plekje vinden om samen te zijn? Ze dromen van trouwen en een gezin. De maatschappij waarin ze leven is echter niet ingericht op hun verlangen naar meer zelfstandigheid. Ondanks de trainingen die ze krijgen om “bewuste volwassenen” te worden, blijven de vier tot hun frustratie afhankelijk van de beslissingen die anderen over hun leven nemen. Regisseur Maite Alberdi, eerder op IDFA aanwezig met The Lifeguard en Tea Time, neemt ons met intieme, commentaarloze observaties mee in de microkosmos van deze vier “jongvolwassenen.” Een ontroerend en soms confronterend portret, met compassie en oog voor compositie gemaakt.

Tragikomische scènes uit het nieuwe leven van Gogita, een arme Georgische boer die na veertien jaar gevangenis weer thuis woont. Op internet leert hij een lieve vrouw kennen, die bovendien fantastische taarten bakt. Gogita’s moeder vindt haar niet goed genoeg: te oud en te dik. Zal Gogita het geluk toch nog vinden?

Areum Areum Parkkang Als haar blind dates op niets uitlopen, gaat filmmaker Areum Parkkang te rade bij leerlingen en vrienden, die vinden dat ze zich veel vrouwelijker moet kleden. Ze besluit om haar uiterlijk drastisch te veranderen, maar gaandeweg realiseert ze zich dat ze de genadeloos beoordelende blik van de buitenwereld heeft geïnternaliseerd.

Close Ties Zofia Kowalewska Liefdevol portret van een kibbelend echtpaar dat alle stormen lijkt te hebben overleefd. Na 45 jaar huwelijk is het tijd voor een jubileum, vindt Zdzislaw, maar zijn vrouw Barbara is niet meteen enthousiast. Zdzislaw verliet haar namelijk acht jaar geleden voor een ander. Nu zijn ze weer bij elkaar, en tijdens het familiediner valt alles op zijn plek.

The Grown Ups gaat in wereldpremière bij IDFA in de Feature-Length Competition. Andere films in deze competitie zijn Amateurs in Space, Burning Out, Gogita’s New Life, The Good Postman, The Grown-Ups, How to Meet a Mermaid, In loco parentis, Like Dew in the Sun, Machines, Miss Kiet’s Children, Mogadishu Soldier, Nowhere to Hide, Still Tomorrow, What We Have Made en You Have No Idea How Much I Love You

International Documentary Film Festival Amsterdam

De mens als onmens Wat maakt een mens een mens?

En wanneer houd je op een mens te zijn? Kun je je menselijkheid behouden onder onmenselijke omstan digheden? Dat zijn vragen die worden opgeworpen in deze IDFA-films, van hoogstpersoonlijke drama’s tot observerende maatschappijkritische Machines registraties. Machines, van Rahul Jain, speelt zich af ten zuiden van de Indiase miljoenenstad Surat. Daar ligt een industriegebied dat sinds de jaren zestig een enorme groei doormaakte. In een van de vele textielfabrieken in die industriële zone filmde Rahul Jain de dagelijkse, slopende gang van zaken. De fabriek is een omgeving waar mens en machine lijken samen te smelten. Het is er donker en bedompt; daglicht komt nauwelijks binnen. Het werk is

loodzwaar en geestdodend, een werkdag duurt eindeloos. De film zuigt de kijker mee in deze duistere wereld, waar machines met dreunend kabaal het ritme aangeven. Het is de regisseur net zozeer te doen om het geheimzinnige verbond tussen de arbeider en zijn product (de stoffen worden mechanisch, maar toch ook liefdevol behandeld) als om de mensonterende omstandigheden waaronder gewerkt wordt. Diensten duren twaalf uur, ook voor kinderen. De lonen zijn extreem laag. Observerende sequenties – soms betoverend mooi, vaak ook pijnlijk, zoals het beeld van een hevig knikkebollende jongen die moet vechten om wakker te blijven – worden onderbroken door korte interviews.

Tempestad

Tempestad, van Tatiana Huezo, vertelt het verhaal van Miriam, die op een doodgewone dag wordt aangehouden op verdenking van mensenhandel. Terwijl de overheid rapporteert dat er een criminele bende is opgerold, valt in werkelijkheid een groep onschuldige Mexicanen ten prooi aan de grillen van een corrupt systeem. Miriam wordt meer dan een jaar vastgehouden in een gevangenis die wordt gerund door een drugskartel. Haar familie mag opdraaien voor de kosten van haar bescherming. In de gevangenis krijgt Miriam te maken met afpersing, vernedering en extreem geweld: beelden die haar tot op de dag van vandaag achtervolgen Ook Adela, circusartiest en moeder van Monica, is slachtoffer: haar dochter werd tien jaar geleden door mensenhandelaren ontvoerd en is sindsdien niet meer teruggekeerd. Met poëtische, meditatieve beelden van het dagelijks leven in Mexico en de stemmen van Miriam en Adela als voice-over, worden de gruwelijke ontvoeringen, de onzichtbare burgeroorlog tussen overheid en drugskartels en de allesoverheersende angst die dit teweegbrengt, aan het licht gebracht.

Programmamagazine

Portretten

Schrijvers, kunstenaars, wetenschappers – ze schenken de wereld vaak een bijzondere nalatenschap. Wat weten we nog niet over deze scheppers en onderzoekers, en wat drijft hen? Verschillende films in het programma brengen je dichter bij deze bijzondere mensen en het werk dat ze verrichten. The Passing Years John Albert Jansen Schrijver, dichter en columnist Remco Campert (1929) zit nog elke dag achter zijn typmachine en schrijft. Een jaar lang volgt de camera hem tijdens zijn dagelijkse beslommeringen, maar ook op meer intieme momenten. In voice-over leest hij fragmenten voor, of reflecteert op zijn leven, de liefde en de dood.

Letters from Baghdad Sabine Krayenbühl en Zeva Oelbaum Ontdekkingsreiziger en archeoloog

Gertrude Bell (1868-1926) was haar tijd ver vooruit. Te midden van hooggeplaatste Britse heren speelde ze een sleutelrol in de herindeling van het Midden-Oosten na de Eerste Wereldoorlog. Met archiefbeelden, haar vele brieven en getuigenissen van Bells tijdgenoten wordt een compleet beeld van een uitzonderlijke en invloedrijke vrouw geschetst.

La Chana Lucija Stojevic In de jaren zestig en zeventig maakte flamencodanseres ‘La Chana’ furore – tot ze ineens uit de schijnwerpers verdween. Dit intiem gefilmde portret toont de inmiddels bejaarde danseres tijdens voorbereidingen op een voorstelling. Archiefbeelden uit haar glorietijd worden afgewisseld door onthullende gesprekken met de gitane-artiest. Waar was ze al die tijd?

Norman Lear. Just Another Version of You Rachel Grady en Heidi Ewing Televisieschrijver en -producent Norman Lear bracht in de jaren zeventig een reeks van de populairste sitcoms op de Amerikaanse televisie, waaronder All in the Family over aartsconservatief Archie Bunker. Zijn shows waren sterk sociaal bewogen en sneden als eerste komedies provocatieve onderwerpen aan als oorlog, armoede, racisme en gelijke rechten.

Mapplethorpe: Look at the Pictures Fenton Bailey en Randy Barbato Het enige dat controversiëler was dan het werk van de wereldberoemde homo-erotische fetish-fotograaf Robert Mapplethorpe, was zijn leven. Dit is het portret van een kunstenaar die eigentijdse fotografie tot de schone kunsten verhief, en daarmee een culturele oorlog ontketende die nog steeds woedt.

Maya Angelou: And Still I Rise

Bob Hercules en Rita Coburn Whack Liefdevol portret van dichter, schrijver en burgerrechtenactivist Maya Angelou (1928-2014), die aan de zijde van Martin Luther King Jr. en Malcolm X een belangrijke rol speelde in de Amerikaanse burgerrechtenbeweging en die als schrijver van autobiografische romans, toneelstukken en filmscenario’s een immens stempel op de (Afrikaans-) Amerikaanse cultuur drukte.

Op donderdag 24 november staat in Tuschinski 1 de portretfilm centraal met vijf bijzondere titels, ingeleid door o.a. Kees van Kooten, Neske Beks en Barbara Visser. Zie het programmaschema voor de filmtitels. Bent u IDFA Vriend? Dan kunt u om 18.45 uur gratis naar Maya Angelou: And Still I Rise en krijgt u gedurende deze hele dag € 2,50 korting op de andere portretten in Tuschinski 1.

International Documentary Film Festival Amsterdam

kraamkamers van het festival

Talentvolle nieuwe filmmakers hebben hun eigen plek op IDFA. Door het jaar heen worden ze begeleid op de IDFAcademy, en op het festival hebben ze hun eigen podia in de First Appearance en Student competities. Veelbelovende films met een frisse blik – de documentaires van de toekomst.

De Roemeen Andrei Dascalescu (oud-deelnemer IDFAcademy) won in 2009 de First Appearance-competitie met zijn debuut Constantin and Elena. Nu is hij terug met zijn tweede film, Planet Petrila. Dascalescu volgt daarin oud-mijnwerker Barbu op zijn missie: de overbodig geworden Petrila-mijn tot een kunstwerk maken. Terwijl de vernietiging van de mijn – dat is goedkoper dan conserveren – hem boven het hoofd hangt, organiseert hij een protest in verkleedkleren, een ondergronds theaterfestival en vele kunstwerken op de muren van de mijnen. Alles om de herinnering van de mijnen levend te houden. In deze film zie je de mijnwerkers die tegenover de gemeente staan omdat ze bij de sluiting van de mijnen niet alleen hun werk maar ook hun gemeenschap kwijtraken. Maar vooral volgen we Barbu die kunst ziet als oplossing voor zijn gemeenschap. Met niet aflatende energie organi-

Programmamagazine

seert Barbu zelfs een begrafenis compleet met mini grafkist en kruis als het met zijn plannen echt de verkeerde kant op dreigt te gaan. Opvallend dit jaar bij de nieuwkomers is het grote aantal films door en over vrouwen. En nu eens niet in de (bijna traditionele) rol van slachtoffer of prostituee, maar als professionals en als rolmodellen – vrouwen die zichzelf serieus nemen en door hun omgeving serieus worden genomen. Bijvoorbeeld in Venus, een Deense film over de seksualiteit van jonge vrouwen, gemaakt door twee vrouwen. Lea Glob en Mette Carla Albrechtsen (eveneens alumni van IDFAcademy) achter de camera wilden in eerste instantie een film maken om hun eigen seksuele verlangens en frustraties beter te begrijpen. Na een castingoproep komen

meer dan honderd gewone vrouwen langs om recht in de camera over hun erotische fantasieën te praten. Terwijl de opnames vorderen dringt het tot de filmmakers door dat deze intieme casting zelf de uiteindelijke film moet worden. Langzaam geven de geïnterviewden zich bloot. Een verlegen vrouw ontdekte dat ze opgewonden raakt van het kijken naar twee vrijende mannen. Een andere vrouw vertelt dat ze moeite heeft om zich te onderwerpen aan een man. Een terugkerende frustratie is dat vrouwen tegelijkertijd onschuldig en een wild beest moeten zijn – een onmogelijke spagaat. Omdat de man geacht wordt actief te handelen – jij kust niet hem, hij kust jou – zijn diens intenties en drijfveren makkelijker te begrijpen, merkt een van hen op. In de kale omgeving van de castingstudio lukt het Venus om juist de hartstochten van de vrouw te doorgronden.

Partners van IDFA

Programma onderdelen

Premium Partner

IDFA Competition for Feature-Length Documentary De Champions League. Wie zich plaatst, strijdt voor de hoofdprijs.

IDFA Competition for First Appearance 1e of 2e film van de nieuwe talenten van de toekomst.

Hoofdpartners

IDFA Competition for Mid-Length Documentary De internationale competitie voor documentaires van drie kwartier tot een uur.

IDFA Competition for Dutch Documentary ’ s Neerlands trots, zowel jonge als ervaren makers. Uitsluitend wereldpremières. Mogelijk gemaakt door Beeld en Geluid.

IDFA DocLab Competition for Digital Storytelling e beste digitale documentaires die met interactieve technologie een D verhaal vertellen.

Partners

IDFA Competition for Student Documentary e beste eindexamenfilms van veelbelovende regisseurs. D Mogelijk gemaakt door ARRI.

IDFA Competition for Kids & Docs e beste jeugddocumentaires van het afgelopen jaar. Voor kinderen van 8 tot D 12 jaar – en juist daardoor vaak ook interessant voor volwassenen.

Het competitie programma van IDFA wordt mogelijk gemaakt door Ammodo.

Masters I DFA Royalty. De Meesters met een onmiskenbaar vakmanschap, van wie u het oeuvre wilt volgen.

Subsidiënten & fondsen

Best of Fests De festivaltoppers van het afgelopen jaar. Met veel prijswinnaars, publieksfavorieten en media darlings.

Panorama verzicht van de toestand in de wereld. Urgente, maatschappelijk O betrokken films.

Paradocs Avontuurlijk programma, buitengewoon in vorm en inhoud.

Music Documentary ver een band, orkest of artiest, deze documentaires leven voor de muziek. O In samenwerking met Melkweg.

IDFA-Mediafonds Workshop wordt mogelijk gemaakt door

DocLab: Elastic Reality I nteractief programma vol live cinema events en installaties op het snijvlak van documentaire en de digitale revolutie. In samenwerking met Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond. Mogelijk gemaakt door het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en het Amsterdams Fonds voor de Kunst.

IDFA Forum wordt ondersteund door

Paradocs Amsterdam Art Weekend at IDFA

IDFA Bertha Fund wordt ondersteund door

Recente videokunst voor het eerst op het grote doek te zien.

Top 10 Sergei Loznitsa

Club IDFA

Suppliers

ABN AMRO Bank NV, Being There, Brand New Telly, De Breij Evers Boon, Houthoff Buruma, JBR, Jean Mineur Mediavision, M.N. Léons BV, Rabobank Amsterdam, Rotaform, Weekbladpers Media

3PO, Arti and Amicitiae, Art Support BV Theaterproductiebureau, Bijlmer Parktheater, Booking.com, Café de Jaren, Citroën, Compagnietheater, De Balie, De Kleine Komedie, DeLaMar Theater, Event Engineers, EYE Film Instituut, FestivalTickets, Haghefilm Digitaal, Hampshire Hotel Prinsengracht, Het Ketelhuis, IndyVideo, Koninklijk Theater Carré, Le Club Accor Hotels, Lichtwerk, MacBike, Melkweg, MeneM Systemen, NH Hotel Group, Podium Mozaïek, Rex International, The Screening Factory, Sluizer Restaurants, Stadsschouwburg Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, Tolhuistuin, VBVB Cultuurautomatisering, Volkshotel, Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond, Zuiderkerk

Donateurs AVROTROS, BNNVARA, EYE International, Embassy of the United States of America, EO, Goethe-Institut, Happinez, HUMAN, Institut Français des Pays-Bas, KRO-NCRV, NPO Sales, OUTtv, Pauwhof-fonds, P.W. Janssen’s Friesche Stichting, Stichting Elise Mathilde Fonds, Stichting VEVAM Fonds

Festival Trailer Cape Rock, Jean Mineur Mediavision

Retrospectief Sergei Loznitsa Loznitsa’s keuze uit eigen werk. Mogelijk gemaakt door het Mediafonds.

Shifting Perspectives hifting Perspectives onderzoekt de rol van beeldvorming in de manier S waarop we kijken en nadenken over ras en identiteit in een historische context. Mogelijk gemaakt door Stichting Democratie en Media.

Assembling Reality Programma dat op verschillende niveaus uitgebreid stilstaat bij de belangrijke rol van editors in het maken van een documentaire.

The Quiet Eye ver slow documentary, negen documentaires waaruit een opmerkelijke O kalmte en reflectie spreekt. Mediapartner Happinez. Mogelijk gemaakt door Stichting Zabawas.

Welke labels komt u tegen?

IDFAcademy Results

Resultaat van IDFAcademy workshops.

Publieke Omroep Nederland 2; films van een Nederlandse publieke omroep.

IDFA bedankt alle Vrienden van het festival. 24

e tien favoriete documentaires van meesterfilmmaker Sergei Loznitsa. D Mogelijk gemaakt door het Mediafonds.

I DFA Bertha Fund Films uit ontwikkelingslanden die met steun van het fonds tot stand zijn gekomen. .

International Documentary Film Festival Amsterdam

WOENSDAG 16 NOVEMBER

woensdag 16 november

De films in het programma zijn Engels gesproken of Engels ondertiteld. TUSCHINSKI 2

TUSCHINSKI 3

TUSCHINSKI 4

TUSCHINSKI 5

TUSCHINSKI 6

DE MUNT

10:00

11:00

12:00