IDIOTOWN NO.1
Вышел я тут как-то прогуляться, не буду обманывать, в супермаркет за пивом. И поразился открывшимся видам: набравший силу осенний зефир трепыхал и рвал в клочья не плакат Жеки или Жоки и даже не объявление о приезде Блю Мен Груп из самого Лас-Вегаса. Возвещала стенная печать о том, что пришло время покаяться в грехах музыкального обскурантизма, отринуть сиюминутные ностальжикоры и ревайвалы и проникнуться вечным, тем, что проповедует с сухими устами пророк Майкл Джира ("Михаэ ского - "кто как Бог" переводится, если забы Ух, круто, думаю, Свонс наконец-то приезжа легенде! Иду дальше в ларёк. Так нет, стоп, жали, может, плакат старый? Новый-новый, н коснёмся, не лишнее, знаете ли. Та-а-ак. А в был, - говорит мне внутренний голос, - а вот назад, приезжали. Ладно, жалко мне что ли, во нуют, и ничего, каждый раз с новыми силами. к прилавкам с пенными напитками. Однако и "Сфотографируйся с двумя банками пива "Ро концерт великих и ужасных Swans!" Тут уж, казывать, пол под ногами поплыл куда-то жет, грохот и невообразимый шум, котор и гармонию.
строгими эль" с библейыли). ают, прикоснёмся к в том году же приезновёхонький. Ну, снова припозапрошлом? "Тоже сольник т два года назад...". Точно, два года он Рождество вообще каждый год празд. На сем душа моя успокоилась и устремилась и оттуда взирал на меня вы подумайте кто! окер" и получи шанс выиграть два билета на , знаете ли, чувство реальности начало мне отвбок, а по супермаркету волнами пошли скрерые составляли, меж тем, в своём роде даже
Ни много ни мало - я оказался на концерте гл рок, а теперь ещё и краут-группы современно и невероятном богослужении, на проповеди, глаз, ушей и пор кожи; я внимал словам прор были и словами, всю жизнь вертевшимися у м слыхивал прежде ни в одном наречии. Они зв фракталами и сжимались пружиной, скручива повторялись... В безумной череде повторений что-то земное и привычное, да и лицо Проро
- Платить будем? - строго и даже раздражённ маркета. Поглазев на него для приличия ещё с полмин попутно пытаясь сообразить, куда же подевал - Да, конечно, - робко выдавил из себя и про
- Я те чё, кассир? Вон кассиру плати, а очеред обиделся дядя Миша. - Всю ночь не спал, торможу, дядь Миш. Сесс Щелчки кассового аппарата отдались в ушах п камлания, заставив меня вздрогнуть, а дядя М меня по плечу и изрёк почему-то: Ну, так-то лучше! Деньги в кассу - культуру в Я только похлопал глазами, забрал свои две б Уже по пути домой странная мысль проскочил чтобы одновременно удивиться и успокоиться меньше, чем до похода в магазин. Концерт-бо
лавной индастриал, пост-панк, нойз и постости. Да что там - я оказался на причудливом вместе с сотнями, тысячами внимательных рока, шамана, жреца, которые вместе с тем меня на языке, однако ж - таких слов я не вучали бесконечно и мгновенно, растекались ались в спираль и повторялись, повторялись, й сих я, грешный, наконец, стал разбирать ока приобрело до боли знакомые черты.
о спрашивал дядя Миша. Охранник из супер-
нуты, я прикинул, что лучше-таки заплатить, лся концерт. отянул ему банкноту.
дь не задерживай, чудила! - будто несколько
сия! последними аккордами шумовой симфонииМиша вдруг улыбнулся, по-отечески похлопал
в массы! банки пива и вышел из магазина. ла искрой в голове, и я полез в карман я. Всё верно: денег было на две тысячи огослужение - штука затратная, знаете ли.
Сергей Кушнер
Пионером трэша был Эдвард Д. Вуд младший (Edward D. Wood Jr.), режиссер "Плана 9 из открытого космоса" (1959) и прочих шедевров. В отличие от авторов 1960-х, для Вуда независимость была не сознательным выбором, а результатом стечения обстоятельств: он не смог убедить голливудские студии в экономической оправданности своих гениальных (но весьма радикальных) идей, поэтому пришлось снимать самостоятельно. Уже потом его фильмы отнесли к трэшу, в то время самого понятия, конечно, ещё не существовало.
Вы думаете, для того, чтобы стать знаменитым режиссером, нужно снять несколько хороших фильмов? Вы глубоко ошибаетесь! Критики называют Эдварда Вуда “худшим ре-
жиссером всех времен”, но превозносят до небес. Зрители плюются во время просмотра, но не могут оторваться от экрана. О его жизни написано несколько книг, а Тим Бертон снял полнометражный игровой фильм “Эд Вуд”.
Эдвард Дэвис Вуд-младший родился 10 октября 1924 года в Паукипси, штат Нью-Йорк. Его мать всегда хотела девочку, а отец, служивший почтальоном, был равнодушен к полу будущего ребёнка. В результате Эда одевали в женскую одежду, и в дальнейшем это стало его пристрастием. Показателен случай, когда на Хэллоуин он выиграл 1-й приз, надев женское платье.
В 1940-х годах в возрасте 17 лет Вуд
пошел на Вторую мировую войну, где участвовал в битве за Гуадалканал. Испытывая страсть к переодеванию, он носил под формой женское бельё. Но Вуд скрывал трансвестизм, так как боялся, что будет ранен и его тайна раскроется.
После войны он уехал в Нью-Йорк, чтобы снимать кино. Сначала Вуд работал «женщиной с бородой» на карнавалах и выполнял мелкие поручения в Голливуде.
До съёмок своего шедевра “План 9 из открытого космоса” Вуд снял за каких-то 4 года 5 полнометражных фильмов - “Тюремная наживка”, “Ночь призрачного крика”, “Последний занавес”, “Глен или Гленда” (единственная кинолента, профессионально спродюссированная Джорджем Вайсо, владельцем студии Screen Classics; в ней снялся друг Вуда, стареющая звезда немого кино, к тому времени ещё и наркоман, Бела Лугоши) и "Невеста монстра", на съёмки которого выделил деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд Маккой (в
этом же фильме снялся его сын Тони Маккой). Не менее комичными были процесс съёмок и его подготовка. Так, для одного из эпизодов фильма «Невеста монстра» Вуду понадобился осьминог, но из-за отсутствия денег пришлось украсть резинового осьминога со склада студии Republic Studios. Во время кражи у чучела оторвалось одно из щупалец, кроме того, Вуд забыл мотор, который обеспечивал «жизнедеятельность» осьминога. Поэтому сцену пришлось снимать без мотора — Вуд попросил Лугоши сделать вид, будто чучело его душит - этот эпизод хорошо показан в фильме-биографии "Эд Вуд", снятом Тимом Бёртоном. Итак, “План 9 из открытого космоса” (1959 год)... Финансированием безумного проекта занималась Южная Баптистская церковь, поэтому съемочной группе пришлось пройти обряд крещения. Кроме того, режиссер был вынужден отдать несколько ролей представителям церкви. Данная кинолента была признана худшей постановкой за всю историю кинема-
тографа. Реквизит картины состоял из детских игрушек, купленных неподалеку от места съемок, и банных принадлежностей. Что интересно, фильм «План 9 из открытого космоса» в данный момент признан частью национального достояния США. Сама картина породила множество пародий, фанфиков и подражаний. Сюжет фильма прост: высокоразвитая инопланетная цивилизация считает, что человечество угрожает Вселенной, и прибывает на Землю для выполнения “Плана 9”. Пришельцы воскрешают мертвецов, которые должны устроить расправу над живыми.
При съёмках Вуд постарался обойтись без серьёзных финансовых затрат. Кабину пилотов снимали следующим образом: актеры сидели на дачных стульях, а позади них висела занавесь от душа. В качестве летающих тарелок над моделью Голливуда были использованы дешевые игрушечные модели из детского магазина,подвешенные на леске (сам Вуд запустил миф, что они представляют собой колпаки из белого металла для колёс автомобиля). Сложно сказать, чем этот фильм знаменит больше – ужасным сценарием или дешевыми съемками. Надгробия, склеенные из картона, летающие тарелки, купленные в детском магазине, нелогичные смены дня и ночи, фрагменты из пропагандистских кинолент – все это выглядит настолько нелепо, что больше похоже на какую-то пародию. Но самый известный ляп связан со смертью Лугоши в первые дни производства фильма. Вместо того, чтобы переснять сцены с его участием, Вуд перемешал их со сценами, где занят уже другой актер, на целый фут выше ростом. В 2000 годы фильм был даже выпущен в цвете, что, к слову, только повредило ему, лишив некоего шарма. А был ли у фильма шарм? Я, если честно безуспешно начинал смотреть “План
9” несколько раз. Лишь досмотрев его до конца и пересмотрев "Эд Вуд" Тима Бёртона, я понял, что Вуд делал фильмы абсолютно серьёзно, считая, что снимает шедевр. В фильме снялись неординарные личности. Не считая Белы Лугоши, который в фильме появляется на несколько минут, в картине появились cтранноватые друзья Вуда: открытый гомосексуал Банни Брекинридж, два раза неудачно пытавшийся сменить пол, профессиональный рестлер весом в 136 килограммов Тор Джонсон (суперпопулярная хэллоуинская маска с Джонсоном, выпущенная после его смерти, разошлась безумным тиражом) и Майлу Нурми по прозвищу Вампира, которая вела собственное шоу — «Шоу Вампиры», где она представляла старые фильмы ужасов, передвигаясь в тумане среди паутины. Это было первоe шоу ужасов на телевидении, в котором сюжеты объединялись при помощи ведущей.
Эдвард Вуд поставил еще несколько полнометражных фильмов, но превзойти “План 9” уже не смог. В конце 60-х годов режиссер стал злоупотреблять алкоголем, а через некоторое время забросил съемки традиционного кино и перешел в порноиндустрию. Однако его порнофильмы оказались еще хуже, чем “План 9”. 10 декабря 1978 года Эдвард Вуд умер от сердечной недостаточности, не дожив до 55 лет.
Вуд был настолько самобытной и необычной личностью, что вычеркнуть его имя из мирового кинематографа просто невозможно. Его фильмы кажутся эталоном безвкусия, но это не мешает им быть невероятно популярными.
"«Если вы хотите узнать меня, посмотрите фильм „Глен или Гленда“. Это я, это моя история, без вопросов. Но “План 9” - это моя красота и гордость. Мы использовали диски кадиллака для изображения НЛО.» — Эд Вуд.
Так было з
задумано!
Берта Лихачева
“Так было задумано!” и Вещи, не нужд
Испокон веков бунт подросткового максимализма, подкрепля сопливых отщепенцев самовыражаться. А что ещё делать, если ур
Я выложу это в Сеть и найду тех, кто оценит меня по достоинс мотивировано желанием понравиться? Кто ждет тебя в Сети? Тогда кто остается? Кому не нужно опра
Леди и джентльмены, придержите свои ф Art P Перед нами приветливое розовое лицо, приглашающее побесед мерно так: Интернет спроектирован для обмена данными - это ло теперь он стал ярким, перегруженным рекламой хранилищем инф бесконечного разнообразия и возможностей, веб-сайты прод меню и списков, ничего не оставляя воображению. Но есть и д мента - сделать сайт, транслирующий информацию в правое пол Сайт предназначен для пробуждения воображения. Место для то странства. Место Можно побродить курсором по единственному закоулку, где од искусства. Тут и прорезидентские челюсти, и нуарный комикс от незабываемые видео, конечно. На асфальте прямым текстом на плакат предлагает повесить себя в качестве
Так или иначе, сие творение ставится на пол
Но так ли бы
дающиеся в подобном представлении.
емый громкими лозунгами об уникальности каждого, побуждает окружение не понимает уникальности творца и заставляет делать оки?
ству . Но о каком достоинстве может идти речь, когда творчество Никто. Если повезет, наткнешься на тролля - и это, считай, успех.
вдываться? Об этом нам и предстоит узнать.
феромоны! На сцену выходит сайт тусовки Pushers. довать о целях создания сайтов. Перевести его слова можно приогика левого полушария. В большинстве случаев, так оно и есть. Но формации, правдивой и не очень. И хотя знания позволяют достичь должают придерживаться стандартных моделей строк и столбцов, другая сторона киберпространства. Это эксперимент. Цель эксперилушарие. Информация пережита. Нет правильного и не правильного. ого, чтобы видеть и слушать искусство сквозь призму киберспроо для отдыха и игр. динокий фарцовщик готов предложить некие товары от толкателей Клауни, и гитары из папье-маше, и распринтованные футболки, ну, и м предлагают вступить в ряды голодных художников. А зловещий е заставки к компьютеру (мне было страшно).
лочку прекрасного, чему нельзя не завидовать.
ыло задумано?
Представьте, что ковровая бомбардировка тёплым лет ваш родной квартал, разносит на ассиметричные кус многоквартирный дом. Теперь поставьте эту сцену на железобетонный блок, каждый фрагмент тела, вы раскаленных обломков.
А сейчас отвле
Плохо ли в
А в мас
А п
В конечном упирается в вечно, разни в степеня
А П О К А ЛИПТИЧЕ СКИЙ ПЕ Р ДЁЖ :
АНГЛ ИЯ Артем Комнин
тним вечерком накрывает ски знакомый с детства паузу, Запомните каждый ыглядывающий из под
екитесь.
всё то, что вы увидели, относительно реалий вашей жизни? Безусловно.
сштабах истории? Относительно.
применительно к устройству космоса и мироздания в целом? Закономерно.
счете размышление о природе любого зла и разрушения закономерность смерти. Всему приходит конец, ничто не ца между гибелью живого и неживого состоит разве что ях эмоциональной отстраненности и градусе трагизма.
Альбом Ramlen “A Return to Slavery” (1983 г.)
Альбом Ramlen “Grudge for Life” (1990 г.)
Если бы этот принцип воплотился в музыке, она звучала бы своеобразно. Как психоделический рок 60-х годов, отчаянно празднующий жизнь и свободу, и в то же время как шумовой нигилизм середины 80-х - неприличный жест в пустоту и пощечина общественному вкусу, которому, впрочем, уже ни до чего нет дела.
чается группа Ramleh, детище Гэри Мунди, бронепоезд-ветеран индустриальной сцены туманного Альбиона.
Для меня в музыке любой тяжести и сложности всегда была важна особая медитативность. Она порождается разными приемами: идеальной работой ритм-секции, тестостероновым грувом или глухим хтоническим гудежом. Британский нойз-рок смешивает все приемы в одной акварели. Подобным подходом к слушателю отли-
Альбом Ramlen “Hole in the Heart” (1987 г.)
Гэри делал каждый альбом отличным от предыдущего. За несколько лет музыканты пришли от оголтелого мизантропического нойза в духе Whitehouse и The Grey Wolves к интересному саунду, больше напоминающему слоённый и злой пост-панк, походящий на ньюйоркскую волну. Но даже во времена пубертатного нойз-периода Ramleh выгодно отличались от коллег по цеху. Мало кто из них сумел бы создать в записях атмосферу «заброшенности» и отчаянной тоски. Марку схожего качества смогли выдержать разве что бирмингемские тяжелые группы, в частности Godflesh, но это было уже несколько позже. Альбом 1987-го года, «Hole In The Heart», - это то, что лично я называю «первой и единственной нойз-
Альбом Ramlen “Blowhole” (1991 г.)
оперой». Пронзительная атмосфера записи создается необычным сочетанием голоса Гэри, поющего бесконечные литании, напоминающие то призывы муэдзина к молитве, то глас вопиющего в пустыне, с абразивным гитарным гулом и клавишными. Большая загадка, почему эта невероятная пластинка не стала культовой пост-индустриальной записью, каковой стала, например, «Грязь» популярной и ныне группы Swans. Антипод «Дыры в сердце» - альбом, вышедший в 1991-м году, «Дыхало». Обратите внимание на обложку – два мускулистых питбультерьера, белый и чёрный, сплелись в брыз-
Вкладыш Be Careful What You Wish For (1995 г.)
гах крови, празднуя драку, будто случку. Музыка здесь такая же. Злая, сильная и торжественная, как предчувствие хорошей драки. Отчасти сексуализированная. На передний план выведен гитарный перегруз, песни звучат как выкрики. В целом, используя противоположную психоделическому року эстетику, Ramleh добиваются той же цели. Переживания их музыки походят то на трип-репорт исследователя ДМТ, вещающего о встречах с машинными эльфами, то на восторг, испытываемый суфием во время слияния с Божеством. Единение всего сущего в цикличном сне жизни.
Альбом Skullflower “Form Destroyer ” (1989 г.)
До галактических масштабов музыка Ramleh при всём своем великолепии не дотягивает, она повествует, скорее, о человеческом микрокосме. Амбициозную задачу по пожиранию далеких небесных светил взял на себя другой коллектив, идеологически близкий к Ramleh и одно время составляющий с ними едва ли не единый организм, Skullflower. Основателем и главным действующим лицом Skullflower был и остается Мэттью Боуэр. На момент запуска Цветка, Боуэр уже был достаточно опытным нойз-музыкантом, творящим шумы под маркой Total и Pure. Первый представлял собой «пейзажный» нойз в духе тех же Ramleh, второй был типичным образчиком британского
Альбом Skullflower “Xaman ” (1990 г.)
Альбом Skullflower “IIIrd Gatekeeper ” (1992 г.)
power-electronics с разве что большей грязью и дисторшированностью звучания.
Альбом Skullflower “Obisidian Shaking Codex ” (1993 г.)
тормозной краут-ритмикой. Гитарные партии - продукт долгой импровизации, что читается по «цепному» звучанию бесконечной Skullflower же в корне отличался от соло-партии в композиции «Solar ранних боуэровских экзерсисов, Anus», разрезающей пространство возможно, по той простой причине, подобно жалобному вою титаничечто Гэри Мунди из Ramleh, играюского зверя. Фирменные петлевые щий в Skullflower вплоть до начала поскрипывания и перегрузы Боуэра 90-х годов (и единственный по-на- дополняют звучание дебютника. стоящему опытный «умеющий держать в руках гитару» музыкант), По словам одного из участников заразил Боуэра собственными, на раннего состава группы, Гэри и тот момент более сложными Мэттью предпочитали анонимность, идеями. Всё это отчетливо чувству- доходящую даже до некоторой нается в звучании первого полнофор- рочитой обскурности. Принадлежматника – «Form Destroyer», ность Skullflower к выпущенного на лейбле Мунди «нойз-андерграунду» скрывалась. Участники группы репетировали и «Broken Flag» в 1989-м году. записывали музыку на одной из Эта монументальная запись звучит, брикстонских репетиционных баз, не выказывая особой тяги ни к как вязкая психоделия блэк-сэббаживым выступлениям, ни к активтовского розлива, разбавленная
ному распространению записей.
Большому Сжатию.
«Xaman», вышедший в 1991-м году, продолжает тему «Form Destroyer», утяжеляя её. Тормозное звучание ударных сменяется на нечто, больше напоминающее трайбализм, нежели топорную психоделию дебютника. Некоторые критики сравнивают «шамановские» ударные с ритмической манерой арткора, вроде Neurosis зрелого периода. Гитары в большей степени напоминают рамлеховский цикл импровизаций, изданных на компиляции 1996-го года «Soundcheck Changeling», а не первую EP («Birthdeath») и дебютник.
Альбом, вышедший после «IIIrd gatekeeper», звучит как пост-апокалиптический пейзаж. В партиях всех инструментов (к которым теперь пришло пополнение в виде банджо, виолончели и колокольчиков) наличествует жутковатая прозрачность, они звучат аморфно, но пытаются заполнить всё пространство восприятия. «Obsidian Shaking Codex» для «IIIrd Gatekeeper» - это то же, что и рамлеховский «Hole In The Heart» для «Blowhole». Обманчиво «тихий» брат-близнец из параллельного мира.
«Кодекс» состоит из условного «эмВ целом запись звучит взрослее, но биента», созданного не эмбиентолишь предваряет достижение навыми методами, гораздо позже это стоящей вершины творчества клас- используют Пит Свонсон и Крис сического состава Skullflower. Картер в гениальном альбоме «Третий хранитель врат» был запи- «Smokescreen». Из общей канвы сан уже без помощи Мунди, силами выделяется разве что краутроковая трёх музыкантов и сведен легенколесница «Diamond Bullet» со дарным в кругах лондонских шумо- скрипящим и разваливающимся виков звукоинженером – Йеном соло, гудящим на протяжении всей МакКейем (нет, к сожалению не ли- партии один и тот же заунывный дером Fugazi). Размах гитарных мотив охоты в обсидиановых скапартий достигает космических мас- лах. штабов, глубина звучания, прорисовки басов и ударных пытается Повторяющийся сэмпл из монолога показать бесконечную борьбу героя Марлона Брандо в фильме между наблюдаемой статикой и не- «Apocalypse Today»: зримой, но немыслимо подавляю«And then I realized - like I was shot… like I was shot with a diaщей динамикой движения mond… a diamond bullet». Вселенной. От Большого Взрыва к
Для героического полковника Курца «алмазная пуля» была божьей искрой, призраком идеи, побудившей его к попытке изменения реалий войны. Эта искра есть и в творчестве Мэттью Боуэра, который даже в последние годы, несмотря на сближение с самыми разными жанрами, остается верен себе и демону, живущему в его музыке. Что породило этого демона? Лично для меня ответ прост – сопротивление духу времени. Музыка, которую играли Ramleh и Skullflower в свое время, была музыкой обманутых надежд, психоделической волной со знаком «минус». Отчасти дело обстояло в атмосфере тэтчеризма, когда любое сумасбродное «левачество» пресекалось фирменным неоконсерва-
тивным common sense. Отчасти в том, что отмороженный и крутой британский панк-рок начал изживать свой протест и становиться мейнстримом, в то время как индустриальщики полностью окуклились в глубинах собственного «эзотерического подполья». В этих условиях должно было появиться «новое странное», как оно появлялось на исходе каждого десятилетия, набирая своих рекрутов из ниоткуда - из культурной периферии и несбывшихся надежд. И странное появилось. И странное останется навсегда. Не поддавайтесь на провокации застывшей иллюзорной действительности, не бойтесь прогуливаться по обсидиановым полям и, рано или поздно, от вечного сна вас пробудит личная алмазная пуля.
Собственно, коротенькая заметка о внимании. Что это? Пуст ствует в едином пространстве и каждая идея представляет одн ними нет, но в момент актуализации идея испускает волны, кот Эти волны, сталкиваясь с остаточными волнами других актуал гию, необходимую для переключения внимания. По остаточной ваннyю в прошлом. Также на месте столкновения может в теория отдельности. Так вот, пусть все идеи существу размышления, и он всякий раз возвращается к идеям — актуализировать эти идеи или нет. Приложение этой теории привлечение внимания гр Вывод - нужно привлекать людей новой, интересной В теории это означает, что новое освобо соблены, а формат
ть всё сущее, суть идеи, сущену из его точек. Непосредственной связи между торые распространяются по некоторому закону. лизированных в прошлом идей, выделяют энерй волне можно восстановить идею, актуализировозникнуть новая идея. Это так называемая (мной) уют отдельно. Разные вещи наводят человека на м о них, и только от его желания (или воли) зависит
руппы людей. Например, аудитории радио. й, трендовой музыкой, а удерживать привычным форматом. одит людей из плена обычных реакций, в которых они не ободолжен стать привычной и неотъемлемой частью жизни и никогда не надоедать. В итоге нужно хайповое и обскурное говно, которое привлекает внимание своей хайповостью и обскурностью (илитнастью) и которое при выработанной привычке не отвлекает, а при первом прослушивании вырывает из привычных контекстов реальности, то есть обращает на себя внимание. Родион Вольнов “Заметки”
е о м о а с С а з в
е о н ю с ь о в р е т н и
САМОЕ ВЗАСОСНОЕ И АГРЕССИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ THE JESUS AND MARY CHAIN, 1986
На мой взгляд, The Jesus and Mary Chain создали одни из самых красивых, убаюкивающих и иногда даже приятно дребезжащих треков за всю историю рокн-ролла. Но помимо этого своим появлением на свет им обязаны наиболее депрессивные и озлобленные интервью, выпавшие на долю поколения MTV. Участники группы славились перманентным нежеланием отвечать на каверзные вопросы и признавать достижения соратников по цеху. Себя же они позиционировали как одну из немногих команд, привнесших в эту блеклую музыкальную материю восьмидесятых хоть что-то инновационное и стоящее. Возможно, это так, но всё-таки, ребята!.. Итак, я нашел лучшее интервью The Jesus and Mary Chain из всех ныне существующих. Оно лучшее не потому, что сочетает в себе скуку и едкие ремарки в адрес каждой сравниваемой с ними группы, включая The Sex Pistols (и это при том, что позже фронтмен Джим Рейд признает их главным источником вдохновения команды). Оно лучшее, потому что в середине одного из вопросов ни с того ни с сего барабанщик Бобби Гиллеспи начал максимально интенсивно целоваться с некой дамой, сидящей на диване. Это не было чем-либо мотивировано или объявлено заранее, но он все равно продолжал это делать. Несчастный оператор пробовал перевести кадр на фронтмена, пытающегося вернуть внимание на себя, но когда ему это удалось, Джим растерялся, а потому выходку барабанщика пришлось оставить в кадре. Я всё это нахожу очень забавным и надеюсь, что на съемках того интервью все прониклись атмосферой угрюмых и странных The Jesus and Mary Chain…
Ведущий: Здравствуйте. Сегодня у нас в гостях удивительная группа The Jesus and Mary Chain, широко известная в Шотландии. Итак, вы известны своим странным отношением к фанатам: например, вам неважно, сколько людей уходят с ваших концертов…
Джим Рейд: Нас это совершенно не беспокоит, потому что мы не хотим читать им нотации. Если они уходят, значит, они глупы и не заслуживают того, чтобы находиться на нашем гиге. Ведущий: Многие причисляют вас к анархистам, разрушителям, [барабанщик начинает своё грязное дело!] называют в каком-то роде перерождением The Sex Pistols…
Джим Рейд: Такие сравнения нелепы, у нас с ними нет ничего общего. У нас нет акцента на сексуальном подтексте и чего-либо в этом духе.
Ведущий: Тогда в чем заключается концепция The Jesus and Mary Chain?
Джим Рейд: Мы коммерческая группа, которая всегда находится на вершине чартов США, Британии да и всего мира. Мы соперничаем с Duran Duran и Culture Club, а не с группами из независимых хит-парадов. Это бессмысленно, ведь мы гораздо выше в строчках. Мы пытаемся делать то, что делали The Beatles в 60-х и 80-х [камера вновь переключается на пылких любовников].
Ведущий: С другой стороны, журнал The New Musical Express на данный момент признает живые выступления вашей команды лучшими и превозносит над Joy Division. Для вас это большая ответственность?
Джим Рейд: Не совсем, ведь это не так сложно - быть лучше Joy Division...
Ведущий: О Боже!
Джим Рейд: Joy Division - ужасная, дерьмовая группа, ёбаный мусор! И мне совершенно не льстит упоминание The Jesus and Mary Chain в одном предложении с Joy Division.
Ведущий: Господи, что не так с Joy Division?
Джим Рейд: Они такие ужасные и такие амбициозные! [камера вновь переключается на барабанщика с пассией] Они воспринимают себя слишком серьезно, даже не будем говорить о них. Ведущий: Вы хотите быть так же популярны, как The Rolling Stones?
Джим Рейд: Более популярны.
Ведущий: Вы думаете, что преуспеете в этом? Джим Рейд: Да. Мы хотим вызвать оргазм у десяти миллионов слушателей нашими синглами, мы хотим просвещать людей.