DEAR YOU. LA MÚSICA EN EL AUDIOVISUAL. by idoia_gi

/ La mĂşsica en el audiovisual

Trabajo final de grado / Idoia Iriarte GĂłmara Tutorizado por David Gimbernat

FASE 0 1. Abstracto

2. Palabras claves

3. Justificación del trabajo

4. Objetivos

4.1. Objetivos generales 4.2. Objetivos especificos 5. Metodologia FASE I. LA MÚSICA EN EL AUDIOVISUAL. 1.Introducción 2. Música 2.1 Música como ciencia 2.2 Música como arte 2.3 Música como lenguaje 2.3.1 La música es un lenguaje universal 2.4 La música en el ser humano 2.4.1.La música y las emociones 2.4.2.La música como vinculo social 3. La música y la imagen 3.1. El valor añadido de Michael Chion 3.2. Lenguaje musivisual de Alejandro Román 4. La música en el cine 4.1.Historia de la música en el cine 4. 2. Música diegética e incidental. La falsa diegesis. 4.2.1. Falsa diegésis 4.3.Escenas musicales 5. Música en el audiovisual. 5.1. Música como acompañante 5.2. Música como hilo narrativo 5.2.1Cine musical 5.2.2 Documentales musicales 5.2.3 Video clips 5.2.4. Live sessions

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FASE II. DEAR YOU 1. Introducción

2. Ideación

2.1. Origen de la idea

2.2. Desarrollo de la idea

2.3. Idea final

2.3.1. Título del proyecto

2.3.2 Historia

2.3.3. Guión literario

2.3.4. Formato

2.3.5. Gráfica

3. Parte documental

3.1. Preproducción

3.1.1. Planteamiento

3.1.2.Referentes

3.1.3. Músicos

3.1.3.1. Músicos definitivos

3.1.4. Organización

3.1.5. Entrevista

3.1.6. Soporte gráfico

3.1.7. Presupuesto

3.2. Ejecución

3.2.1 Diario de viaje

3.2.1.1. Berlin

3.2.1.2. Amsterdam

3.2.1.3. Barcelona

4. Parte ficción

4.1. Preproducción 4.1.1. Planteamiento 4.1.1.1. Momementos 4.1.2. Referentes 4.1.2.1. Narrativos 4.1.2.2. Estéticos

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4.1.3. Personaje 4.1.3.1. Perfil y cásting 4.1.3.2. Caracterización 4.1.4. Dirección 4.1.4.1. Guión literario 4.1.4.2. Método 4.1.4.2.1. Soporte gráfico 4.1.5. Localizaciones 4.1.5.1. Casa 4.1.5.2. Bar 4.1.5.3. Calle 4.1.5.4. Playa 4.1.5.5. Permisos y contratos 4.1.6. Dirección de fotografia 4.1.6.1. Guión técnico 4.1.6.2. Localización técnica 4.1.7. Dirección de arte 4.1.7.1. Referentes 4.1.7.2. Desglose guión 4.1.8. Equipo 4.1.9. Material 4.1.10 Presupuesto 4.2. Rodaje 4.2.1. Plan de rodaje 4.2.2. Orden de rodaje 4.2.3. Hojas de script 4.2.4. Making off 5. Trabajo de difusión 5.1. Instagram

FASE III. CONCLUSIONES 1. CONCLUSIONES 2. AUTOEVALUACIÃ&#x201C;N Y MEJORAS 3. PROSPECTIVA

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BIBLIOGRAFIA

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ANEXOS

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1.ABSTRACTO / castellano / Este trabajo es una muestra del entusiasmo de las personas, la vitalidad y la belleza, todo ello a través de la música. Quiere mostrar como personas apasionadas por la música pueden transmitir sensaciones y como personas pueden sentir gracias a la música que escuchan. Esta conexión que la música crea es el punto de partida para narrar una historia en la que todos estamos involucrados. Es un regalo para todas aquellas personas que disfrutan la música de una manera especial, por lo que invita a los espectadores a deajrse llevar. La música es un arte muy poderoso, que intensifica las emociones, conecta a las personas y cuenta historias. Este proyecto pretende mostrar como el audiovisual y la música se complementan de una manera perfecta para potenciarse el uno al otro.

/ inglés / This project shows the enthusiasm of people, the vitality and beauty, through music. It wants to show how people passionate about music can create sensations and how people can feel to the music they listen to. This connection that music creates is the starting point to narrate a story in which we are all involved. It is a gift for all those people who enjoy music in a special way, so it invites the spectators to let themselves go. Music is a very powerful art, which intensifies emotions, connects people and tells stories. This project aims to show how the audiovisual and music complement each other in a perfect way to empower each other.

2.PALABRAS CLAVES Música / music Pasíon / pasion Cadena/ chain Momentos / moments Sentimiento/ feelings 3.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO Este proyecto nace con la intención de plasmar propias sensaciones y la manera de pensar. Mostrando una visión positiva de la vida y de las personas que podemos encotrar en ella. Todo ello a través de uno de los mejores lenguajes que existe, la música. Mostrando como simplemente a través de una canción se puede llegar a experimentar sensaciones. Como simepre hemos dicho; “ Nuesto objetivo no es cambiar el mundo sino mostrar aquello que hizo que el nuestro cambiara por un rato”.

4.OBJETIVOS 4.1. OBJETIVOS GENERALES Mostrar la pasión por la música de diferentes personas. Transmitir sentimientos a través de las canciónes. Mostrar el potencial conjunto del audiovisual y la música. 4.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS Dar a conocer a los diferentes aristas. Crear una estética cuidada y atractiva. Compartir una pasión personal. Mostrar las diferentes maneras de ser en los diferentes lugares y culturas.

5. METODOLOGIA Este proyecto se realiza en pareja, porque solo así podía ser. Las ideas nacen compuestas y el desarrollo es conjunto, ambas partes realizamos de todas las tareas y nos complementamos de manera que hacemos que el proyecto sume. No se trata de que cada una ejerza un rol diferente sino que el trabajo de ambas de complemente para dar más valor al resultado final. La teoria quiere mostrar como la música es un factor muy influyente y poderoso para los seres humanos y que a través del audiovisual llega a expresar de manera muy potente. La parte práctica es una demostración de este efecto de la música, como apasiona a quien la crea y a quien la escucha. El desarrollo del proyecto es emprender un viaje en el que nosortas misma experimentaremos el proceso de conocer y vivir con los músicos para después poder contar su historia.

1. INTRODUCCIÓN Este estudio tiene como objetivo explicar la pasión por la música que tienen algunas personas. Y esque, la mayoría de los días no los pasamos sin haber escuchado una cación, cuando salimos de un concierto nos sentimos extremadamente felices, si necesitamos llorar la música nos ayuda a sacarlo, y si estamos contentos tenmos ganas de bailar. Y esto solo se explica analizando el efecto que tiene la música en los seres humanos y las distintas funciones que realiza. Por ello es necesario realizar un estudio de los diferentes puntos de vista de éste arte, su evolución a lo largo del tiempo y su aportación en el mundo audiovisual. Porque la música es el perfecto acompañante de la imagén. Unos acordes y unos fotogramas son necesarios para llegar a transmitir sensaciones de lo más profundas.

2. LA MÚSICA

MÚSICA 1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados. 2.f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído. 3.f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

Para poder comprender el tratamiento que se da a la música dentro del medio audiovisual, antes debemos entender que engloba la música y sus funciones tanto comunicativas como artísticas.

La música trasmite una imagen del mundo. Posee un doble papel; como manifestación artística y como método de comunicación. La naturaleza de esta disciplina permite que sea encasillada como ciencia o arte según la ocasión, enfatizando su componente técnico en el primer caso y la belleza y las emociones que transmite en el segundo. Esta compleja naturaleza ha sido motivo de estudio durante mucho tiempo llevando a grandes filósofos a elaborar diferentes teorías sobre el significado de la música y si está definida por aspectos científicos y metafísicos o si simplemente se rige por unos cánones de belleza. Son muchos y diferentes los conceptos que se tienen sobre la música y aunque sea difícil diferenciar si es arte, ciencia o lenguaje podemos afirmar que es un medio de expresión sin límites que llega a lo más íntimo de cada persona. Puede transmitir diferentes estados de ánimo y emociones. Escuchar y hacer música desarrolla la sensibilidad, la creatividad y la capacidad de abstracción o análisis. Nos propicia a descubrir nuestro propio mundo interior, la comunicación con “el otro” o “los otros” y la captación y apreciación del mundo que nos rodea.

2.1 MÚSICA COMO CIENCIA

CIENCIA 1. f. Conjunto de conocimientos obtenidos mediante la observación y el razonamiento, sistemáticamente estructurados y de los que se deducen principios y leyes generales con capacidad predictiva y comprobables experimentalmente.

Durante la historia muchos filósofos y estudiosos han defendido la posición de la música como ciencia, entendiendo que el universo musical está compuesto por numerosas formulas y que nada sucede al azar. Todos los estilos musicales tienen de este modo una estructura básica y los compositores son los encargados de encontrar la mejor manera de combinar estas formulas, como si de operaciones matemáticas se tratase. Estableciendo así, una semejanza entre la armonía y las reglas matemáticas. De tal manera que las reglas ya existentes son descubiertas y manifestadas por los interpretes. Los primeros documentos se localizan en la Grecia Clásica. El estudio desde esta perspectiva se centra en tres aspectos: - Fundamento matemático: relacionando las notas musicales, la composición y el ritmo con el número. - Fundamento físico: la acústica y la psicoacústica. - Fundamento pedagógico : la visión educativa del fenómeno musical. Uno de los primeros en introducir esta idea fue Pitágoras quien hizo una semejanza entre la escala musical y el cosmos, de este modo se empezó a considerar la música como ciencia matemática y metafísica. Determinó que los intervalos musicales eran una respuesta numérica creando la “Armonía de las Esferas”; teoría con la que Pitágoras pretendía demostrar que cada planeta produce una nota en el espacio y que cada una de ellas está relacionada con una nota musical. Todo en la música obedecía a un fundamento numérico. Muchos otros siguieron esta misma linea de estudio,

como fueron Platón y Aristoteles que se centraron en el estudio de la educación musical. También cabe mencionar a San Agustín, que en su libro “De Música” muestra

la racionalidad absoluta de la música, buscando la metafísica del número. El estudió de relación entre la música y la ciencia se prolongó durante muchos años con el objetivo de dar explicación desde un punto de vista únicamente racional a los elementos musicales como la armonía, los intervalos, incluso el efecto de ésta en las personas. Es muy conocida la siguiente definición de Leibniz , un filósofo alemán de los siglos XVII y XVIII, afirmando las bases matemáticas de la música: “La música es un cálculo efectuado inconscientemente por el espíritu, una actividad mediante la cual el espíritu se impone las proporciones a sí mismo. El espíritu no tiene conciencia clara de la estructura numérica de la música; sin embargo, percibe sus efectos, como se advierte en la distinción entre consonancia y disonancia.”

2.2 MÚSICA COMO ARTE ARTE 1. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Actualmente nos es más sencillo entender la música como arte, teniendo una relación estrecha con el mundo que la rodea. La música nos transmite emociones muy diversas y profundas cuando la escuchas. Por lo que podemos decir que es una forma de expresión tal y como lo es la pintura o la poesía. Dando importancia al componente creativo y la genialidad del compositor para crear las piezas.

Platón afirmaba que la música ejerce una gran influencia sobre el hombre y que está por encima de todas las artes. Como hemos visto anteriormente las diferentes teorías sobre la música han tenido su recorrido a lo largo de la historia, y su concepción como arte no es menos. Muchas culturas han dado gran importancia a la música dentro de sus tradiciones y creencias, como en la Antigua Roma o los griegos. Durante el Renacimiento el valor artístico va tomando peso hasta convertirse en el arte por excelencia en el Romanticismo.

En la sociedad contemporánea en la que vivimos, la música es considerada uno de los artes más recurrentes ya que podemos decir que está presente en el día a día de casi todas las personas. Con tal importancia que sirve de apoyo a otras artes como en el cine.

Es bastante evidente el valor artístico de la música por ello podemos definirla como tal y al mismo tiempo diferenciarla de el resto de las artes por lo siguientes puntos:

- La música se produce, transcurre y se desarrolla en el tiempo. Es una disciplina que genera un discurso secuencial, lo que quiere decir que necesita del tiempo para desarrollas su secuencia. Esta característica la diferencian de artes como la escultura, la pintura y la arquitectura, las cuales se muestran en su totalidad una vez la obra haya sido acabada por el autor. Y la asemejan a el cine, la literatura o el teatro, ya que necesitas del tiempo para que las obras se lleven a cabo . Esta característica común entre la narración audiovisual y la música hacen que su conexión sea más fuerte. - Para que la música sea considerada como arte, supone la interpretación de ella por parte de los músicos y al mismo tiempo por parte de los oyentes, ya que dependiendo de quien escuche se le dará un sentido o otro. - La música como el resto de las artes tiene un pasado histórico y va evolucionando y cambiando con el paso del tiempo. Adaptandose a la sociedad de cada momento.

La característica fundamental que determina la definición artística, frente a la científica, es que lo artístico se centra más en la construcción de productos estéticos que en una reflexión sobre su funcionalidad. La creatividad musical, en concreto, crea los productos estéticos desde la sensación acústica. Todas las artes tienen la capacidad de transmitir sensaciones, acciones, acontecimientos y pensamientos desde la propia experiencia de las personas, pero además son capaces de potenciar estas sensaciones y darle belleza a la vida. Es aquí donde entra la capacidad creativa de la persona, y la subjetividad de lo bello y el arte. Llevando al artista a crear su propia obra, única e irrepetible. Por ello la música implica destreza, una habilidad por parte del interprete y creador, una capacidad de saber entender y crear a través de este arte. La música no tiene como objetivo el conocimiento, sino un resultado artístico concreto que se basa en la belleza, y que solo llega a alcanzar su valor cuando es interpretado.

2.3 MÚSICA COMO LENGUAJE LENGUAJE 1. m. Facultad del ser humano de expresarse y comunicarse con los demás a través del sonido articulado o de otros sistemas de signos.

La música como lenguajes ha sido comúnmente un punto de controversia, ya que por un lado algunas personas la han considerado únicamente como arte musical. Pero por otro lado están quienes consideran que es un medio de comunicación y un lenguaje equivalente a cualquier otro de los establecidos. En el Romanticismo fue considerada como lenguaje privilegiado y expresión de los sentimientos, pero el debate ha continuado hasta la actualidad.

La música cumple con los elementos propios de la comunicación ya que dispone de un receptor, que sería el oyente y un emisor, que serían los músicos, o interpretes los cuales utilizan el código de la música. El canal estaría determinado por el aire si es en directo o el aparato que se utilice para reproducir la música y por último el contexto viene determinado por la situación. De esta manera Alejandro Román afirma que cómo la música implica un proceso de comunicación entre un emisor y un receptor que comparten un conocimiento común, la existencia de un lenguaje es incuestionable.

Ha sido la naturaleza del mensaje la que ha provocado más problemas a la hora de trasladar este esquema al terreno musical: para unos, la música comunica solamente sonidos organizados; para otros, comunica también conceptos (emocionales, estéticos, etc.). No obstante a pesar de estas controversias, podemos concluir que la música es un medio de comunicación con un código propio, pudiendo ser considerado lenguaje ya que posee muchas similitudes con otros lenguajes.

Cuando analizamos la música como lenguaje ponemos el énfasis en los siguientes aspectos:

a)La música como transmisora de mensajes. Habitualmente son mensajes afectivos los que se transmiten con la música. El hecho de que los acontecimientos emotivamente más intensos se expresen por medio de la música nos indica la capacidad de transmitir estas emociones a través de este arte. El mensaje intelectual también está presente en la música, sobre todo cuando la música está ligada al texto. En muchas ocasiones se ha utilizado la música para hacer propaganda ideológica; además están las canciones que hacen referencia a verdades de fe, costumbres populares, etc.

b) La música como medio de comunicación. El lenguaje musical sirve de medio de comunicación entre compositor, intérprete y oyente. El oyente entiende lo que el interprete quiere expresar y el interprete expresa lo que el compositor ha querido comunicar.

c) El lenguaje musical es algo único y propio de este arte.

Ningún arte ha elaborado unos códigos lingüísticos tan universales como la música, al mismo tiempo que tan complejos; la notación, las formas de medir los sonidos, la complejidad de una partitura orquestal, incluso la representación de la música para ordenador, etc., nos configuran un modo único de organización que exige años de estudio para dominarlo.

Podemos diferenciar entre la música descriptiva y la música abstracta. La música descriptiva es aquella que mediante los sonidos representa imágenes, escenas o estados de animo, haciendo que el oyente cree en su mente estas imágenes. La música descriptiva crea una historia. Sin embargo, la funcionalidad de la música abstracta es que por

sí misma ser capaz de expresar algo sin tener la necesidad de contar nada. Siendo sus únicos elementos el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.

Por último hay que destacar la función de la música como lenguaje universal. La música se puede considerar como un lenguaje del individuo en el que uno expresa desde su interior pero también se ha concebido como un lenguaje social capaz de unir épocas, generaciones y culturas. Su fuerza comunicativa, va más allá del código del lenguaje común que esta limitado por el idioma y es capaz de romper estas fronteras. Además de llegar a comunicar no solo de una manera informativa sino que transmite emociones y sentimientos.

2.3.1 LA MÚSICA ES UN LENGUAJE UNIVERSAL

“La música puede ser universal en el sentido de que las personas ampliamente separadas por el idioma y la cultura pueden aprender a amarla”. Martha Nussbaum, filósofa estadunidense

La revista Current Biology, publicó un estudio realizado por la Universidad de Harvard para comprobar si la música es un lenguaje universal. Los científicos que lideraron la investigación ,Samuel Mehr y Manvir Singh, querían demostrar como el ser humano tiene la capacidad de interpretar la música, al margen de su cultura o lugar de origen. El experimento consistía en 750 individuos de 60 países diferentes, los cuales escucharon canciones de 86 culturas del mundo. Tras ello, los voluntarios debían elegir cuál era la temática de las melodías, así como su función ( bailar, tranquilizar un bebe, amor, etc.). El resultado del experimento demostró que el desconocimiento de otras culturas no nos impide ser capaces de determinar el espíritu de las canciones que escuchamos, aunque estas sean en un idioma o cultura totalmente desconocido. Concluyendo que a pesar de la asombrosa diversidad de música y de culturas, la

naturaleza humana puede ser la base de las estructuras musicales que transcienden las diferencias culturales. (1) Según afirma Mnyir Singh, los resultados demuestran que la psicología compartida produce patrones fundamentales en la música que trascienden la profundas diferencias culturales (2). Singh concluía que los resultados sugieren que nuestras respuestas y conductas ante estímulos estéticos o sonoros, son notablemente parecidas en poblaciones muy diferentes. (3) La música es capaz de unir a las personas en un mismo sentimiento y en una misma emoción al margen de los factores culturales. Se sitúa más allá y apunta a las capacidades intuitivas y sensoriales y no sólo a la razón y al intelecto.

Si el lenguaje se define como un sistema de palabras o signos que utilizan las personas para expresar el pensamiento y los sentimientos, entonces, en el fondo no importa de que cultura eres, la música es universal, es capaz de evocar sentimientos, afectar el ritmo cardíaco, las ondas cerebrales y los ritmos respiratorios. Además, los músicos de diferentes partes del mundo, que tienen una comprensión de la notación musical estándar, pueden interpretar la misma canción sin importar el idioma que hablen. En todo el mundo, existe una notación musical estándar, que utiliza y se ajusta a la misma signatura de tiempo, medidas, notas y dinámica, no importa el instrumento o la cultura. Pero la música puede ir más allá ya que nos puede conectar emocionalmente. El psicoterapeuta Paul Ekma confirma la hipótesis ya planteada por Charles Darwin, la cual decía que expresiones no son determinadas culturalmente, sino que son universales y siguen un orden biológico, es decir, que no importa en donde te hayan criado. Paul aporta que los seres humanos tenemos 6 emociones básicas que compartimos todos, lo que podemos llamar las emociones universales. Estas emociones son consideradas las siguientes: Felicidad, ira, tristeza, miedo, sorpresa, asco. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música

(1) Current Biology. Volume 28, January 22, 2018 (2) Current Biology. Volume 28, January 22, 2018 (3) Current Biology. Volume 28, January 22, 2018

nos da la oportunidad de expresarlas. Por ello, la música actúa como lenguaje universal, ya que nos ayuda a comunicar aquello que no podemos transmitir con palabras, tiene el poder de llegar donde las palabras no alcanzan. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también. Por ello podemos considerar que la música nos conecta más allá del lenguaje a través de estas emociones universales.

2.4. LA MÚSICA EN EL SER HUMANO

La música es una sucesión de señales acústicas que nuestros oídos recogen y envían al cerebro, allí se descodifican y se les dota de significado. Como demuestra la psicóloga Josefa Lacarcel (1), el oído es uno de los receptores de estímulos sensoriales más capacitados ya que el 20% corresponde a la vista, el otro 30% al gusto, el olfato y el tacto y por último el 50% restante al oído. Es el sentido que nos conecta con mayor eficacia a estados cerebrales elevados. El feto, a partir del quinto mes de gestación, reacciona a los estímulos musicales, del mismo modo que es muy sensible a los sentimientos que la música provoca en la madre.

Además hay una diferenciación entre las zonas cerebrales en las cuales la música hace efecto; - La actividad sensorial de la música se localiza en la zona bulbar, donde se centran las reacciones físicas. Podemos hablar de el ritmo, el cual en muchas ocasiones nos lleva la acción y por lo tanto a movernos. - El mensaje afectivo de la música lo localizamos en el diencéfalo, donde se encuentran las emociones. Las melodías despiertan los sentimientos y las emociones más profundas. - La actividad intelectual la localizamos en el nivel cortical . La armonía de la música y su estructura es quien desarrolla esta parte.

La música afecta mayoritariamente al hemisferio izquierdo del cerebro aunque activa todo el órgano. Es la interacción de ambos hemisferios la que posibilita la interpretación musical. El escáner ha desvelado, el funcionamiento exacto de la masa de células mientras estamos pensando, sintiendo, imaginando, soñando o escuchando música. Estos datos neurobiológicos, nos permiten comprender con mayor claridad, la manera en que los “centros emocionales” del cerebro controlan los diversos y complejos sentimientos y emociones derivados de la actividad musical. De esta manera

(1) Psicología de la música y emoción musical. Universidad de Murcia. Educatio, n.o 20-21 · Diciembre 2003

vemos que el mayor efecto que tiene la música en el ser humano ya sea de manera antropológica, o de manera psicológica es a través de las emociones. Para aquella persona que compone y transmite sus sentimientos y pensamientos o para aquella persona que la escucha y genera nuevas emociones. Esta relación de la música y las emociones, se hace evidente en la musicoterapia. La musicoterapia es una ciencia que estudia el uso de la música con fines terapéuticos, para tratar patologías o prevenirlas, y así mejorar la calidad de vida.

2.4.1. LA MÚSICA Y LAS EMOCIONES

“La música instrumental, cuando es utilizada correctamente, es muy directa y extremadamente exacta en describir incluso las emociones humanas más sutiles” Yanni Chryssomallis, compositor.

La música tiene un poder tan fuerte en nosotros que es capaz de alterar nuestro estado emocional y cambiar nuestros sentimientos. Las emociones son quienes se encargan de que podamos comprender los sonidos que recibimos, ya que aún no siendo conscientes, asociamos los sonidos con las emociones. Esta asociación nos ayuda en muchas ocasiones a entender el contexto, como por ejemplo podemos detectar la alegría o la tristeza en una persona solo con el sonido de su voz. Es decir, asociamos la tristeza a un tono de voz más bajo y grave de lo normal y lo opuesto con la alegría. Ocurre lo mismo con la música.

La relación entre la música y las emociones es muy antigua, podemos ir hasta la época del Antiguo Egipto donde los signos jeroglíficos que representaban la palabra música, eran exactamente los mismos que aquellos que representaban las palabras

alegría y bienestar. En el lenguaje chino, la palabra música significa “ disfrutar del sonido “ . Con ello podemos ver que la asociación de la música y de un bienestar se asocia desde hace mucho tiempo. Pero hoy en día tenemos que buscar una explicación más concreta para entender éste fenómeno que todos podemos experimentar.

La explicación del porque la música puede evocar emociones diferentes tiene dos enfoques distintos: cognitivo y emotivo. Desde el punto de vista cognitivo, las emociones producidas por la música dependen directamente de las experiencias previas de las personas así como de las asociaciones que realiza de la estimulación emocional con las situaciones en las que se le presenta. Para el enfoque emotivo, las emociones producidas por la música se deben específicamente a las características propias de la música. De este modo la música es considerada lenguaje de las emociones porque tiene estas propiedades: -

Comunicación y expresión de estados emocionales.

Promoción de la expresión de emociones profundas.

Modificación del estado de ánimo.

Evocación de emociones y sentimientos vinculados a situaciones.

No solo tiene la capacidad de cambiar el estado de animo o evocar sentimientos, sino que actúa como reflejo del alma . Lo que significa que la música muestra la forma en que sentimos. La música que elegimos escuchar en cada momento viene determinada por el estado de animo que tenemos. Por lo tanto podemos observar la gran conexión que existe entre la música y las emociones en todos sus ámbitos.

“La música se ubica sola frente a las demás artes... No expresa ninguna definitiva o particular alegría, tristeza, angustia, horror, deleite o sensación de paz, sino alegría, tristeza, angustia, horror, deleite o sensación de paz en sí mismas, en lo abstracto, en su natural esencia, sin accesorios y por ello sin sus motivos usuales. Y sin embargo nos permite aprehenderlas y compartirlas plenamente en su quintaesencia.” Arthur Schopenhauer, filósofo (1) Ya sea mediante el proceso de interpretación, de escucha o de composición, se establece una armonización del estado de ánimo y de los sentimientos. Estos efectos que tiene la música en las personas se pueden diferenciar en diferentes niveles. Por un lado tenemos al compositor que escribe la canción o la melodía, el cual es capaz de expresar mediante unos símbolos musicales un mensaje, teniendo una capacidad de expresión elevada. Por otro lado tenemos al interprete, en muchas ocasiones compositor e interprete suelen coincidir. Este es capaz de a través de su voz o de un instrumento comprender lo que la música quiere decir y hacer que llegue al oyente. Finalmente es el oyente quien recibe este mensaje en modo de música, al cual tiene la capacidad de evocarle sentimientos. Así, cuenta el compositor francés Héctor Berlioz su impresión posterior a la ejecución de la 5ª Sinfonía de Beethoven: “Algunos intérpretes estaban paralizados por la emoción y parecían incapaces de proseguir su parte, hasta de mantener firme el arco que se escurría entre sus manos. En los palcos, había muchos rostros que se escondían para sofocar sollozos. La señora Malibran, hecha un mar de lágrimas, abandonó el teatro.”

(1) Citado por Bachelder (1975. p.38). Música, lenguaje y emoción: una aproximación cerebral. Salud Meta 2010

2.4.2. LA MÚSICA COMO VINCULO SOCIAL

La música es un medio de empatía . Cuando cantamos juntos la misma canción, vivimos dentro de la misma melodía, compartimos el centro tonal, articulamos la misma letra, avanzamos con el mismo ritmo. Sintiendo en todo momento al otro, y de un continuo esfuerzo por mantenernos unidos y de ser uno con la experiencia. El filosofo Stefan Koelsch, insiste en este vinculo social que puede crear la música. La experiencia que se crea cuando se compone o se interpreta una canción conjuntamente une a las personas que forman parte. Stefan considera este hecho uno de los poderes más grandes de la música. Despertando en los seres humanos funciones sociales. Como seres humanos somos una especie social y necesitamos de estas relaciones para poder evolucionar. Mientras se hace música conjuntamente, ponemos en marcha estas funciones sociales. Conectamos de un modo con las personas que compartimos la experiencia, creando un vinculo emocional que nos puede llevar a creer

que conocemos a la otra persona o que estamos más unidos a ella. Incluso en muchas ocasiones podemos llegar a sentirnos más felices por el hecho de haber compartido la experiencia.

3. LA MÚSICA Y LA IMAGÉN

La música se ha utilizado desde los ritos más antiguos hasta en las expresiones artísticas más modernas como el cine. Y es que se considera un elemento esencial. El teatro, la danza, la ópera, entre muchas artes han encontrado en la música el nexo entre descripción y representación. Es ahí donde se crea el concepto de obra total que se introduce en el Romanticismo. La unión ce diferentes manifestaciones artísticas, creando producciones globales, ya que en ellas intervienen diferentes tipos de artistas como escritores, directores, fotógrafos, actores, músicos, maquilladores, escenógrafos… El cinematógrafo no es menos y acoge la música como complemento prefecto para la imagen.

Desde la aparición de la música en el audiovisual ha habido una amplia necesidad de justificación. Aunque preguntarse por el valor y presencia de la música en los filmes es tan obvio como si se cuestionase:

“Por qué en el circo los trapecistas no presentan su número en silencio, por qué la música acompaña a los números de magia, o por qué, en la producción de Shakespeare, encontramos a menudo alguna canción” Michael Chion, compositor (1)

(1) M.Chion. La música en el cine, Barcelona, Paidos, 1997.

3.1. EL VALOR AÑADIDO

En el libro “ La audiovisión” por Michael Chion se desarrolla el concepto de que la música es una valor añadido dentro de el cine o el audiovisual. Siendo el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada, hasta el punto de no imaginarte la imagen sin el sonido ya que los relacionas de manera natural. Este fenómeno del valor añadido funciona sobre todo en el marco del sincronismo sonido/imagen por el principio de la síncresis, que permite establecer una relación inmediata y necesaria entre algo que se ve y algo que se oye. La sincresis (1) es una palabra formada por la combinación de las palabras sincronismo y síntesis. Y define la unión espontánea que se produce entre un fenómeno sonoro y un fenómeno visual, cuando estos coinciden en un mismo momento. Es la que permite el doblaje, la postsincronización y el sonorizado. Gracias a ella, para un solo cuerpo y un solo rostro en la pantalla, hay decenas de voces posibles o admisibles, igual que, para un martillazo que se ve, pueden funcionar centenares de ruidos diferentes.

3.2. LENGUAJE MUSIVIAUAL

“El lenguaje musivisual es un lenguaje especifico de la música situado en el cine y desde el cine, entendido no sólo desde su punto de vista estructural, rítmico y sonoro- material, sino también desde las relaciones semiótica y de significado en relación con la interacción que establece con la imagen y el argumento.” Alejandro Román, composito (2)

El concepto de musivisual es desarrollado por Alejandro Román con fin de explicar la profunda relación comunicativa entre la música y la imagen. Esta relación da como resultado un lenguaje que proporciona informaciones y emociones. Lo diferenciamos de este modo de los diálogos y sonidos de la película ya que concretamos (1) M. Chion. 1990. La audiovisión. p. 56 (2) Alejandro Román,2013. Lenguaje musivisual :Semiótica y estética de la música cinematografica.

únicamente en la música. Y del mismo modo lo diferenciamos de lo que podríamos llamar música autónoma que son aquellas melodías que no hacen una referencia concreta a la imagen y tienen identidad propia.

En el texto audiovisual confluyen diversos elementos, tales como imágenes, música, efectos sonoros y diálogos que interaccionan entre sí, y se influyen mutuamente, lo que constituye un producto complejo en el que cada uno aporta lo que tiene y percibe lo que no posee: la música, su potencial subjetivo y emotivo y la imagen, su carácter concreto.

Estas dos disciplinas aunque tengan un significado propio y cada una aporte su valor, se unen para ir hacia un único y común sentido, proporcionando al espectador una única significación final.

“ El funcionamiento simultáneo de ambas las convierte en metalenguaje de sí mismas operando una autentica selección, no de significados - como provoca el mensaje lingüístico -sino de grandes contextos significantes y emocionales” M. Gertrudix, profesor en comunicación. (1)

(1) M. Gertrudix, 20013. Música, narración y medios audiovisuales. p.160

4. LA MÚSICA EN EL CINE

“ Aconsejo ver una película en silencio, y entonces volver a verla otra vez con ojos y oídos. La música establece el ambiente de lo que los ojos ven y guía las emociones. Es la parte más emocional de un filme “ David W. Griffith, director de cine.

La música es un medio de expresión de sentimientos emociones e ideas y que habitualmente consigue evocar el mismo sentimiento en la persona que lo escuchan. Las funciones de la música entre muchas otras son comunicar, entender y ambientar. Por lo que se considera un aspecto esencial para el cine. El cine mudo vio la necesidad de añadir música para complementar su función. Siendo el perfecto complemento de la imagen para transmitir y dirigir a los espectadores. Esta puede jugar un papel fundamental en la narración cinematográfica . Como hemos visto anteriormente hay emociones universales ( felicidad, miedo, sorpresa) que pueden ser transmitidos por ella, y así transmitir lo que no se puede a través de diálogos. También puede servir para entrar en la psicología de un personaje, darle unos valores y una forma de ser. Puede influir sobre los sentimientos y las emociones que el espectador experimenta a lo largo de la película.

Es fácil de ver la importancia de esta, si se realiza la prueba de cambiar la música en las escenas de la película. En uno de los programa de redes de Punset (1) dedicado a la música y el poder emotivo. Vemos como esta hace su gran función en el cine, junto a un compositor. El cual con una escena grabada en la que aparece una chica y un chico, dependiendo de la música que le acompañe puede generar sensaciones muy diferentes. En el primer caso pone una música dulce y romántica la que genera una complicidad entre los dos personajes y un clima bonito y mágico. En el segundo caso al utilizar una música tensa y mas aguda genera un clima muy inquietante e incita nervios ya que no sabes que va a ocurrir, la música te mantiene alerta como si algo (1) RTVE. Redes - Música, emociones y neurociencia. 09/10/2011

4. 1. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

Al comienzo de su nacimiento, el cine era un género popular pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades para entretener a sus ciudadanos. Conforme el cine fue avanzando e incrementando su popularidad, se vio necesario la incorporación de música para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección. De este modo se contrataba a músicos que tocaban el piano, el órgano o la pianola. También podían tocar pequeños grupos que improvisaban según las escenas que iban apareciendo en pantalla. Utilizando melodías rápidas para las persecuciones y escenas de acción, en las escenas de tensión sonaban sonidos agudos y cuando la escena era romántica sonaban melodías dulces y lentas. En la mayoría de los casos nunca antes los interpretes habían visionado la película por lo que improvisaban al momento o adaptaban canciones.

Pero al ver el éxito que tenia la música en el cine y lo bien que se complementaban ambos géneros pronto surgió la necesidad de que la música tuviera su propia función expresiva dentro de algunas escenas de la película. En 1908, el compositor francés Camille Saint- Saens compuso la primera banda sonora para la película “ El asesinato del duque de Guisa”. De este modo la música ayudaba a explicar muchas escenas, que con la imagen no se llegaba a entender lo que esta quería expresar.

El cine sonoro llego en 1927 con la película “El cantor de jazz” de Alan Crosland. La música ya no era un simple fondo que acompañaba las imágenes al principio de la película.Aunque no existían recursos para grabar y luego editar, por lo que los músicos debían estar presentes cada vez que se grababa la escena.

Poco a poco el papel de este recurso sonoro fue siendo más poderoso e importante, siendo una parte fundamental del film. Actualmente en muy pocas ocasiones nos podríamos imaginar un film sin música, y es que es una parte más para que el sexto arte esté completo. Desde el cine sonoro, la música se ha incorporado a la cinematografía como un personaje más.

“ La música debe suplantar lo que los actores no pueden decir , puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar. Si entiendes que una película es una colección de segmentos de imágenes artificialmente unidos en el montaje, es entonces función de la música soldar esos fragmentos es uno solo para que el espectador se crea que es una secuencia única y compacta”. Bernard Hermann, compositor

El empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros. La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia.

4.2. MÚSICA DIEGÉTICA E INCIDENTAL. LA FALSA DIEGESIS.

Se puede clasificar la música en un film según distintos aspectos; su origen, dependiendo de si es música original, preexistente o adaptada; su integración en el film, puede servir de acompañamiento, o puede ser una justificación argumental lo cual aporta sentido narrativo. Incluso por la actitud, concepto aportado por Chion, clasificando la música por empática o anempatica según si la melodía genera los mismos sentimientos que la imagen.

Una diferenciación muy importante a destacar es como se aplica la música dentro del audiovisual. Podemos decir que hay dos maneras de hacerlo; de manera diegética ( también conocido como accidental ) o de la extradiegética ( también conocida como incidental )

La música diegética es entendida como aquellas melodías que provienen de fuentes naturales que el espectador puede reconocer físicamente en el film, por lo que existe una fuente visible de la cual se emiten estos sonidos. Como podría ser un tocadiscos, una orquesta o un cantante. Es necesario que el objeto emisor o los instrumentos estén en el film. Es una música real ya que los protagonistas la oyen o escuchan y su sentido es realista, ubicando la música en un lugar concreto y con una duración exacta.

Ejemplo: Escena de” Blue Valentine” (https://www.youtube.com/watch?v=VNZgUM542VI )

La película narra la historia de una pareja y como en su relación tiene que pasar por diferentes momentos y complicaciones. En la escena se representa el momento en el se acaban de conocer y el le dice: “yo toco una canción y tú bailas”. Entonces el artista toca “you always hurt the ones you love” a ritmo de ukelele mientras ella baila claqué. En este momento se crea un momento mágico en el que la inocencia se apodera de los protagonistas y de las personas que ven la escena. La música utilizada es diegética ya que la fuente es visible, el ukelele del protagonista masculino y su voz. Este recurso consigue en este caso crear una complicidad entre la pareja y aportar realismo a la película. El volumen y la actitud de la música se ajusta a la realidad, ya que se limita a sonar lo que vemos.

La música incidental o extradegética es la que, por definición, no es diegética. En este caso no proviene de fuentes naturales, sino por el contrario proviene de fuetes abstractas, lo cual el espectador no es capaz de reconocer ni ubicar su procedencia en el film. No es una música realista ya que los personajes del audiovisual no la escuchan, podemos decir que suena de fondo para acompañar la imagen pero no forma parte de ella. No se ubica en lugares concretos sino en un ambiente, la psicología o las emociones de los personajes, y su duración no responde a criterios de exactitud, sino que se prolonga según las necesidades de cada escena. Incluso puede ser interrumpida y reanudarse tiempo después.

Ejemplo: Escena skate de ” La vida secreta de Walter Mitty “ - ( https://www.youtube.com/ watch?v=cT_Wuzag6VU)

Esta película narra la historia de un hombre que vive una vida monótona y rutinaria pero en su interior algo le dice que tiene que cambiar. De un día a otro coge un vuelo a Groenlandia donde vive aventuras y es capaz de hacer realidad sus sueños.

Esta escena representa uno de los primeros momentos en los que el protagonista se siente libre, la música nos ayuda a sentir esta libertad con el protagonista mientras desciende una cuesta en medio de una naturaleza abrumadora. Es una escena larga donde la música y el movimiento del skate se unen como si de un baile se tratara, evocando libertad y felicidad. La música utilizada en este fragmento es extradiegética ya que el protagonista no la esta escuchando y no proviene de ninguna fuente visible. Es una música de ambientación que utiliza la película para hacernos sentir lo que el protagonista siente en ese momento, creando un momento apoteósico. Se trata de la canción “Far away” del grupo Junip, del famoso cantante Jose Gonzalez, el cual compuso gran parte de la banda sonora de la película. De este modo el director y actor del film , Ben Stiller, explicó que la música para él era muy importante en la película.

Las posibilidades que nos puede dar una música no diegética son mucho más amplias. Ya que fisicamente la diegética solo alcanza hasta donde suene la música, su espacio es finito (es decir, la música de una radio solo puede ser escuchada por los que estén cerca del aparato). En cambio el espacio de la música incidental es infinito ya que no conoce limites. Podemos decir que la música diegética nos aporta realidad y la música no diegética por el contrario nos transporta a un mundo imaginario, como hemos visto en los dos casos anteriores.

El cine musical es una excepción de la regla de la diegesis, ya que rompe totalmente con sus normas. La fuente que emite la música no se visualiza pero los personajes son capaces de cantar y bailar a su ritmo. Lo que en los otros géneros sería totalmente inexplicable.

4. 2. 1. FALSA DIEGÉSIS

Hay un punto medio entre los términos tratados anteriormente, que es comúnmente usado en los audiovisuales actuales. Este recurso se llama falsa diegésis, la fuente es reconocible dentro del film pero supera el aspecto realista de la diegésis, abarcando una carácter abstracto. Es fácilmente reconocible en escenas de baile de películas, cuando para enfatizar la majestuosidad del evento suena mucha más música (y más intensa) que la que objetivamente debería escucharse de los pocos instrumentos que hay en pantalla. Es decir, podemos encontrarnos con un cuarteto o quinteto de músicos interpretando una música que sólo puede surgir de, como mínimo, una docena de instrumentos. O ver a un cantante cantando un tema con una música que supera, con creces, el número de instrumentistas que le acompañan. Como tal, la falsa diegésis permite emplear música diegética para darle un carácter incidental: los personajes aparentan escuchar una música que, objetivamente, es imposible que estén escuchando. Actualmente también es muy común encontrarse escenas en las que la música pasa de tener una función diegética a tener una función extradiegética.

Ejemplos:

Las ventajas de ser un marginado: https://www.youtube.com/watch?v=6lrlLrANb5E&t=30s

Curfew : https://www.youtube.com/watch?v=P-3SaUiR7bA

En ambas escenas podemos ver como la música ejerce un papel diegético ya que la fuente por la cual se genera la música es visible. En el caso de “Las ventajas de ser un marginado” la canción se reproduce desde la radio del coche. Mientras que en el cortometraje “Curfew” la música es la que suena en la bolera como ambientación del local. En ambos casos podemos confirmar que la música es escuchada por los protagonistas. Pero la música de las dos escenas también tiene una función extradiegética debido a la magnitud que abarca. Tanto en la película como en el cortometraje, la música suena con una potencia mucho mayor de la que debería sonar si nos limitásemos a el realismo de la fuente original. Este recurso nos ayuda a adentrarnos en el mundo interior del personaje y al mismo tiempo la música se convierte en un elemento mas intenso y potente. Es obvio que el personaje escucha la música pero lo que conseguimos de esta manera es no solo a escucharla como él la escucha sino a sentirla como él la siente dentro de su cabeza, y evocando los sentimientos que generan al protagonista.

4.3. ESCENAS MUSICALES

Consideramos importante después de todo el análisis anterior remarcar la importancia de lo que podemos llamar escenas musicales dentro de las películas. Cabe diferenciar estas escenas a lo que podría ser una escena de una película musical, que es el género en el que la acción se desarrolla de forma cantada y bailada.

Las escenas a las cuales hacemos referencia, son aquellas de un film narrativo corriente pero en el cual se incluyen momentos en los que la música habla por sí misma. Estas escenas por su gran carácter emotivo y estético suelen convertirse en aquellas escenas de las películas que todo el mundo se acuerda. Podemos decir que son escenas generalmente largas en las que una música, diegética o extradegética, acompaña a los personajes en una acción creando una armonía y un climax especial. La base de las escenas es la introspección en el personaje. La música y las imágenes se unen para formar un conjunto y una escena inolvidable.

Podemos hacer una larga lista de estos momentos pero ejemplificaremos algunas para poder aclarar el concepto. En el año 1983 Tom Cruise comenzó a hacerse famoso con este baile que hizo en la película Risky Business. Solo en casa el personaje empieza a dejarse llevar por la música, y a los espectadores con él.

https://www.youtube.com/watch?v=G2UVsyVLLcE&t=7s

En el 1992 encontramos escenas de este tipo, como en la película “Perros de la calle” en la cual uno de los gánsters se encuentra torturando a un policía, cuando se pone a bailar. El momento sorprende por el contraste entre el baile, su música y los pasos de baile y la sangrienta tortura al cortarle una oreja. El ideador de esta escena fue el director Quentin Tarantino, uno de los primeros en introducir estas escenas en el cine moderno. Podemos decir que es un recurso que marca un estilo.

https://www.youtube.com/watch?v=-Nb9tuyP_g4

De nuevo el mismo director, en la película Pulp Fiction introduce una sorprendente escena ya que nadie se esperaba un baile como tal, en una película de gánsters no era común. La escena la protagonizan Uma Thurman y John Travolta en el Jack Rabbit Slim’s. El baile llama tanto la atención porque como decimos, en estas escenas se crea un mundo paralelo que los separa con el que les rodea. Esta complicidad se ve en los personajes, que crean un aura especial y se dejan llevar a través de la música.

https://www.youtube.com/watch?v=WSLMN6g_Od4 47

Este tipo de escenas se va introduciendo dentro de cine como un recurso concreto de algunos directores, determinando un estilo muy propio y único. Hay directores cuya relación con la música de sus obras no es cualquier relación, como ocurre joven director canadiense, Xavier Dolan. Su banda sonora nunca decepciona. A lo largo de su carrera, el director canadiense nos ha deleitado con grandes temas populares y sobre todo bailables. En muchas ocasiones el peso dramático y contenido de ciertas escenas estallan en una descarga musical. Y es que la música para Dolan no solo está ahí para adornar una escena, que también; la música es un complemento necesario que potencia el mensaje de la escena. Rara vez usa solo una parte de la canción, normalmente las utiliza enteras o gran parte de ella. Escenas como en “Los amores imaginarios” (2010): “Pass this on” de The Knife, en Laurence Anyways (2012): “A new error” de Moderat o en Mommy (2014): On ne change pas de Céline Dion.

Podemos incluir al cineasta Wes Anderson, el cual su estilo no deja indiferente, y en ocasiones incluye escenas con esta carga musical. Como ocurre en la película Moonrise Kingdom donde los dos protagonistas recién fugados de sus casas, acampan en una playa y empiezan a bailar. Mostrándonos la inocencia de los personajes.

Aunque en muchas ocasiones estas escenas incluyan un baile, no es necesario para su desarrollo. Uno de los principales objetivos de las escenas es crear una atmósfera independiente de el resto de la película a través de la música. Esto quiere decir que en ese momento el personaje o personajes se evaden para dejarse llevar, para expresar de manera directa y conectar con su identidad. Dejando de lado el resto de la narración o lo que este sucediendo, creando una unión perfecta entre imagen y música. El baile es un recurso comúnmente utilizado para estas escenas, ya que a través de el podemos expresar con el cuerpo aquello que se esta sintiendo. Además de que complementa perfectamente con la música, ya que la música activa nuestras neuronas motoras y nos llevan a bailar aquello que este sonando. Pero cabe decir, que no es la única manera de representar este recurso.

5. MÚSICA EN EL AUDIOVISUAL

El cine es actualmente uno de los artes mas influyentes de todos. Pero hay muchos otros géneros audiovisuales donde la música es una parte muy relevante y esencial. Según el libro “El lenguaje musivisual” de Alejandro Roman podemos hacer una clasificación de estos géneros, según rasgos comunes de forma o de contenido. Esta clasificación diferencia entre narrativos, expresivos o descriptivos.

- Narrativos: Comedia, drama, western, policiaco, musical, terror - fantástico, cienciaficción. - Plásticos o expresivos: Video-arte, video-danza, publicidad, animación ( no narrativa), videojuegos. -Descriptivos, analíticos e informativos: Documental, informativos, publicidad.

Podríamos hacer otra clasificación más general respecto al sentido que tiene la música en el film. Es decir, si la música ejerce de acompañante dando sentido a las imágenes y aportando el aspecto emocional como es utilizada comúnmente en la mayoría de los casos. O si por el contrario la música se convierte en el hilo narrativo y por tanto es la excusa, la manera de contar la historia.

5.1. MÚSICA COMO ACOMPAÑANTE

La música como acompañante puede resumirse en las bandas sonoras. Siendo una de las funciones principales que tiene la música en nuestro audiovisual, tanto en el cine como en documentales o muchos otros géneros audiovisuales.

Podemos diferencia la banda sonora de una producción cinematográfica en tres apartados a) Los diálogos: se pueden grabar en estudio o mediante toma de sonido directo, esta posibilidad consiste en grabar simultáneamente sonido e imagen. Esta práctica tiene defensores y detractores: los primeros consideran que aporta a la producción autenticidad, realismo; por el contrario, sus detractores consideran que, por motivos técnicos o por ruido ambiental la toma de sonido directo siempre presenta perturbaciones en la grabación, por lo que los diálogos en mal estado deberán ser doblados en estudio.

b) Los efectos sala: una vez realizadas las tomas de imagen se procede en estudio a la sonorización de todos aquellos ruidos que, por su propia naturaleza, deben quedar presentes durante el visionado de la película: una puerta que se cierra, los pasos al caminar, etc.

c) La música de ambientación: es aquella cuyo objetivo fundamental es reforzar las características poéticas, expresivas o dramáticas de la imagen; es una música compuesta al servicio del discurso cinematográfico

La banda sonora tiene diferentes funciones como ambientar las épocas y los lugares donde transcurre la película, ayuda a crear el tono y la atmósfera de la película, sustituye diálogos innecesarios e atribuye una personalidad a determinados personajes.

5.2. MÚSICA COMO HILO NARRATIVO

Este aspecto de la música en el audiovisual es quizás menos común pero no por ello menos importante. En esta ocasión la música no es una manera de expresar sentimientos o emociones, no es la forma de acompañar a la imagen. En esta ocasión es el por qué del audiovisual, siendo casi la imagen quien acompaña a la música. Para entenderlo mejor podemos ver la siguiente clasificación con sus correspondientes ejemplos.

5.2.1. CINE MUSICAL

El cine musical es un género cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con escenas cantadas y bailadas. Es la manera en la que los protagonistas se expresan para narrar la historia. Las canciones sustituyen en muchas ocasiones al dialogo. Pero en este caso queremos hablar de ejemplos que no utilizan la música únicamente como recurso sino que la historia gira entorno a ella.

Las películas “Once” y “ Begin again” están escritas y dirigidas por el irlandés Jonh Carney. “Once” fue una película que cautivo al mundo musical por su toque novedoso y fresco, una película realizada en Dublín con un presupuesto muy bajo y una magia especial. Siete años después se decidió adaptar la película a el cine estadounidense, creando “Begin Again”.

Ambas películas muestran un retrato de las relaciones humanas a través de la música, y convierten las canciones en parte natural de la narración. Narran el romance gracias a la música, dos jóvenes músicos que conectan por su pasión y se muestran el cariño a través de notas musicales. Llevan la música a las calles, mostrando la atmósfera de cada ciudad, engrandeciendo la pequeña Dublín y enterneciendo la gran Nueva York. Además ambos films hablan sobre la industria musical, donde el talento siempre acaba ganando dejando de lado las grandes discográficas y grabando su propio disco.

Se diferencia de los musicales corrientes ya que no tiene coreografías ni grandes numero musicales, sino que las canciones son incluidas de manera sutil en la película siendo un componente más de la narración. Mostrando como a través de buenas canciones se puede llegar a transmitir muchas cosas. En la primera película fueron los propios interpretes, los cuales no eran actores famosos sino compositores, los que crearon conjuntamente la banda sonora de la película. Como la canción “ Falling slowly “ que acabo ganando el Oscar a mejor canción.

5.2.2 DOCUMENTALES MUSICALES

Los documentales musicales son un genero documental, por lo tanto con un contexto real, que gira en torno a la música. Puede ser enfocada de dos puntos diferentes; en un primer lugar podemos nombrar los documentales que narran la vida y la trayectoria de una artista o de un genero musical. Un claro ejemplo es es documental “Searching for sugar man”. Cuenta la historia de un cantante de Detroit el cual trabajaba y cantaba en bares. Consiguió grabar dos discos pero no triunfo. Mientras el viva una vida humilde tras su fracaso musical al otro lado del mundo, Sudáfrica, sus canciones se habían convertido en lo más escuchado en todo el país. En Sudáfrica no se conocía nada sobre el paradero del el cantante que sonaba a todas horas, incluso había leyendas de que había muerto. Tras una larga investigación para dar con el misterioso cantante, consiguieron contactar con él, el cual era ajeno a su éxito. Finalmente fue a Sudáfrica a dar un concierto masivo a todos sus fans. Este documental narra la historia de este personaje, mostrando sus canciones, su pasión y todo su recorrido musical.

Por otro lado podemos encontrar los documentales que no narran la vida de un cantante en concreto sino que a través de la música cuenta una historia. Es el caso de “Austin to Boston” , cuenta la historia de cuatro bandas (Ben Howard, The Staves, Nathaniel Rateliff, Bear’s Den) que realizan una gira en cinco antiguas furgonetas Volkswagen. Durante las dos semanas que viajan realizan concierto en bares, terrazas, y pequeños lugares donde cautivan a la gente con su música. Y es la música quien ha servido de excusa para unir a estas personas y crear este film.

5.2.3. VIDEOCLIPS

Los videoclips o videos musicales son la representación o interpretación visual de una canción. Podemos decir que casi es el caso contrario a todo lo anterior porque es la imagen quien acompaña a la música y no al revés. Podemos analizar la serie de videoclips de la banda The Lumineers. Esta serie esta formada por cuatro videos conectados entre ellos, que juntos forman una historia de amor (o desamor). Muestran lo que pasaría si seguimos nuestros instinto y responde a la pregunta de ¿y si.. ?. Cada video corresponde a una canción y cuenta con imágenes la historia de una chica que se ve a ella misma en diferentes momentos si hubiera tomado un camino diferente en la vida. Las canciones son “Sleep On The Floor“, “Angela“, “Cleopatra” y “Ophelia” abren y cierran un cuento sin final feliz.

5.2.4 LIVE SESSIONS

Este género son intimas sesiones grabadas a artistas y músicos. Creando un clima único y mágico donde se interpreta canciones en vivo y se tiene un especial cuidado con la imagen. Su único objetivo es mostrar la música del artista y a él interpretándola de manera que podemos llegar a ver y sentir lo que él. Busca una conexión entre artista y espectador a través de la música. Su principal canal de distribución es Youtube y hay numerosas plataformas que generan contenido de este formato como es el ejemplo de Blogotheque. Durante once años la Blogotheque ha cambiado la manera en la que experimentar la música con sus sesiones y conciertos íntimos. Creando contenido con artistas como Bon Iver, Damien Rice, The Kooks, Vampire Weekend, Arcade Fire, Phoenix, entre muchos otros.

1. INTRODUCCIÓN Una vez clocluido el estudio de la música en el audiovisual, el efecto que la música tiene en las personas y como el audiovisual aprovecha este valor, solo queda ponerlo en práctica. Dear You muestra a personas apasionada por la música demostrando todo lo investigado anteriormente, utilizando la música como hilo conductor para contar una historia. Tanto el producto final como todo el proceso gira en torno a la música y el gusto por ella. Desde el punto de vista de quién la crea y desde el punto de vista de quién la escucha y disfruta. En el proyecto ponemos conexión muchas cosas que son de nuestro interes y que hemos nombrado anteriormente como las live sesions o los momentos musicales de las peliculas. Podemos decir que es un proyecto que une todo lo que nos interesa y fascina.

2. IDEACIÓN 2.1 ORIGEN DE LA IDEA

Este proyecto nace a partir de todo lo que hemos vivido juntas hasta el día de hoy. Desde las personas que nos han inspirado y las historias que nos han contado, las experiencias que hemos sacado de cada viaje, el arte que hemos observado y oído, hasta las pequeñas cosas que nos han hecho sonreír al final del día. Todo ello nos ha servido de inspiración a lo largo del grado universitario y se ha visto plasmado en algunos trabajos, y de éstos también sacamos la inspiración para empezar a idear el proyecto final.

La música es un elemento que consideramos muy importante en nuestras vidas. En segundo de carrera tuvimos la oportunidad de realizar un trabajo en la asignatura de producción audiovisual con total libertad temática, así que decidimos enfocarnos en ella. De ahí salió AT NORTH, una serie audiovisual de capítulos musicales compuesta por cinco episodios de cinco artistas distintos. AT NORTH nos acerca de manera más personal a los músicos, los cuales nos llevan a su lugar favorito para convertir ese momento en algo más íntimo, nos hablan de ellos y, finalmente, interpretan una canción en formato acústico. El principal objetivo es acercar el espectador y el músico de manera más personal gracias a la música y al ambiente creado. Para la entrega del trabajo realizamos el teaser del proyecto y más adelante publicamos tres capítulos ( vimeo.com/ user40420744). Un año después, aprovechamos la asignatura de tecnologías multimedia para crear una web donde compartir todas esas historias de artistas que nos gustan y proyectos que consideramos interesantes. Para nosotras fue

relativamente fácil, ya que todos los días nos impregnábamos de esa información en las redes o en revistas culturales, y era un gusto tener un medio donde poder compartirlo. WIARE era una página web con la intención de compartir el arte, la música, las fotografías y los audiovisuales de personas que viven apasionadas por aquello que hacen. Uno de los elementos promocionales de la página web fue la creación de una revista en formato físico que recopilaba las mejores historias y publicaciones que habíamos realizado hasta el momento. La revista nos despertó un gran interés por el diseño editorial, dejándonos la puerta abierta hasta hoy. Por último, mencionar el trabajo que hicimos en redacción y desarrollo de guión. Realizamos el guión para un supuesto cortometraje al que llamamos SOL. La premisa para escribir este guión desde un primer momento fue una simple inquietud sobre las casuales conexiones que hacen que este mundo tan grande parezca un pañuelo. Pensamos en un relato de historias múltiples en las que cada personaje tuviera su propia historia que contar, pero que se reflejara únicamente con pequeñas acciones. Haciendo referencia a las conexiones, buscamos un hilo que pudiera unir de manera sutil a todas estas personas y mostrarnos algo de ellas. Para mostrar esta relación entre las personas, visualizamos toda la historia en un plano secuencia que nos llevara de un personaje a otro, de una historia a otra, hasta al final encontrarnos con la misma persona inicial, y así cerrar el círculo. Con la teoría de los seis grados como concepto base y hilo conductor construimos el guión.

Sacando una pizca de inspiración de cada uno de estos trabajos llegamos a una idea inicial del proyecto y que poco a poco fue desarollandose hasta llegar a ser lo que ahora es DEAR YOU.

2.2 DESARROLLO DE LA IDEA

La primera propuesta fue realizar un documental centrado en siete personas apasionadas relacionadas entre sí por la teoría de los seis grados. Esta teoría intenta probar que cualquier persona de la Tierra puede estar conectada a cualquier otra a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios, por lo tanto son seis grados y siete personas implicadas. Este concepto se centra en la idea de que el número de conocidos crece exponencialmente, ya que si sumamos a mis conocidos, todos sus conocidos y así reiteradamente en seis ocasiones, llegamos a alcanzar toda la población del planeta. Sumando a esta teoría el grado de casualidad que implica. Así pues, la idea era empezar por una primera persona que nos llevaría a una segunda, y así sucesivamente hasta completar el círculo. La intención era mostrar personas con vidas totalmente distintas y por ello pasar por diferentes ámbitos artísticos o formas de vida alternativas y movernos por varios lugares sin estancarnos en un mismo sitio. En resumen, buscábamos personas interesantes que pudieran aportar diferentes puntos de vista de la vida. La idea de usar la teoría de los seis grados como conexión entre los protagonistas del documental nos encantaba, pero, a la vez, dejar todo el desarrollo del proyecto al azar nos causaba demasiada incertidumbre y suponía un riesgo de no completar la cadena y, por lo tanto, no poder finalizar el proyecto. Además, al investigar más a fondo la teoría a partir de sus bases y algunos ejemplos, descubrimos que siempre se pone en práctica con un objetivo final, es decir, quieres llegar a una persona X por muy lejana que parezca (ya sea por situación geográfica o social) y está demostrado que es posible a través de una cadena de no más de seis intermediarios. Fue así como nos dimos cuenta que realmente no estábamos siguiendo la base de la teoría de los seis grados, sino que simplemente estábamos creando una cadena de conocidos. 62

Descartamos que el concepto base fuera la teoría de los seis grados pero seguíamos queriendo contar historias de personas apasionadas y crear una conexión entre todas ellas. La segunda propuesta fue realizar un documental basado en siete personas creativas, unidas entre sí por la pasión que tienen realizando lo suyo y usando objetos relacionados con su arte como forma de conexión. Por ejemplo, la primera persona sería un pintor, la segunda un músico que tendría colgado un cuadro de la primera persona en su casa, la tercera un bailarín que bailaría la música de la segunda, y así hasta llegar a la última persona. Haciendo la búsqueda de personas que nos interesaban para el documental nos dimos cuenta de que muchas de ellas se dedicaban a la música y que, dentro del mismo mundo de la música, hay mil variedades y modalidades. Así que, con la pasión que sentimos por la música decidimos centrarnos sólo en ella, ya que también es más sencillo enfocarnos en una sola temática. Ya teníamos pues el punto de conexión: ahora nuestros protagonistas compartían una misma pasión.

En este punto ya se entreveía la propuesta final. El documental, en general, no está caracterizado principalmente por su imagen o estética si lo comparamos con la ficción, y nosotras desde un principio queríamos darle una estética cuidada a nuestro proyecto. Somos unas gran seguidoras del canal NOWNESS, un movimiento online de excelencia creativa en la narración de historias. Es una fuente de inspiración e influencia en el arte, el diseño, la moda, la belleza, la música, la comida y los viajes. Casi a diario repasamos su contenido porque nos encanta. Así que nos preguntamos por qué no guionizar una parte del documental introduciendo una historia ficticia que hiciera de conexión entre los músicos que formaran parte de éste. Era como unir todas las cosas bonitas que tenemos vistas y requete vistas, desde los documentales musicales y las sesiones de músicos en acústico, hasta los cortometrajes puramente estéticos y visuales. 63

2.3 IDEA FINAL

La última propuesta es un cortometraje que trata la pasión por la música. No es un cortometraje convencional ya que no todo es ficción, también habla de las historias reales de tres músicos. Estos músicos están conectados entre sí a través del envío de una caja que contiene cintas de casete. Queremos mostrar la conexión que la música crea entre las personas y la pasión de los artistas que crean la música y de aquellos que la escuchan. Esta pasión se ve reflejada en el músico al mostrar su lado más personal y su obra, y en el oyente, en la forma de sentir la música.

2.3.1. TÍTULO DEL PROYECTO

En el momento de plantearnos el título del proyecto todas las ideas que teníamos estaban relacionadas con el hilo conductor de la historia: el hecho de que se trate de una cadena de personas. Algunas ideas eran más obvias y se relacionaban con el propio medio por el cual se hace el envío, como music in a box o send by post. Pero nos llamaron más la atención ideas más abstractas como From me to you o Dear you.

Acabamos decantándonos por Dear you. Decidimos que el título fuera en inglés, ya que gran parte del audiovisual es en habla inglesa y también nos da opción a abrirnos a un público más amplio. Dear en inglés es un adjetivo que se utiliza en la redacción de cartas. Su significado coloquial es querido y, de una manera más formal, se refiere a estimado o distinguido. Así pues, se utiliza al comienzo de una carta para dirigirse al destinatario de una manera cariñosa y cercana.

El título es significativo porque hace referencia e hincapié al hilo por el cual se desarrolla la historia: el envío de una caja. La traducción literal sería “querido tú“ y, aunque no es una expresión correcta gramaticalmente, nos ayuda a transmitir el concepto de que el proyecto va dedicado a toda persona que lo visualice y se sienta identificada:

“Dear you es un proyecto dedicado a todas las personas que se levantan con la luz del sol. A las que bailan dando saltos. A aquellas que lloran y ríen al mismo tiempo. Que escuchan con atención y explican con entusiasmo. A las que cirran los ojos al sentir. Dedicado a todas las personas apasionadas. “

Por último creamos un pequeño tagline para fácilmente poder relacionar el proyecto con su temática principal:

“ Un retrato de la belleza y la libertad de la música y la pasión ”

2.3.2 LA HISTORIA

Una chica recibe una caja que contiene cintas de casete. Las escucha atentamente, una tras otra. Cada una de las cintas cuenta la historia de un músico, se introduce en su persona y su mundo. Finalmente, el músico en cuestión interpreta una canción y, en ese momento, imágenes de la chica escuchando la cinta y el músico interpretando se mezclan. Podemos ver a la chica escuchando cada una de las canciones mientras realiza acciones diarias como ir en bici, bailar o relajarse frente al mar. Las canciones se convierten en su propia banda sonora. Todos hemos experimentado esos momentos de euforia en los que la música es la protagonista, nos olvidamos de nuestro alrededor y conectamos plenamente con ella y con lo que estamos sintiendo. Queremos capturar esos momentos a través de las imágenes de la chica, cuando la conexión entre el intérprete y el oyente es más profunda. Una vez escuchadas todas las cintas, vemos a la chica sentada junto a una grabadora y procede a grabar su propia cinta. Finalmente la chica empaqueta la caja. Esta vez, contiene cuatro cintas.

2.3.3 GUIÓN LITERARIO

La primera versión de guión literario que tuvimos en esta fase de ideación del proyecto se aleja bastante de la definitiva, ya sólo por el hecho de que en este punto aún no teníamos ni a los artistas ni a la actriz definitivos. También durante todo el proceso han habido cambios en lo que se refiere al formato, al guión y otros detalles. Todo ello lo mostramos más adelante a medida que se va desarrollando el proyecto.

2.3.4 FORMATO

La pieza audiovisual resultante de este proyecto se divide en dos partes que se complementan: la documental y la ficción. La parte documental consta de tres cápsulas referentes a los tres músicos protagonistas que se reparten dentro de la historia ficcionada, la cual hace de conexión entre las cápsulas. Buscamos una diferenciación entre las dos partes pero siempre pensando en la pieza audiovisual como un bloque entero para que todo quede unificado. Esta diferenciación se debe a que las dos partes poseen un carácter distinto la una de la otra. La parte ficcionada tiene un guión más complejo y una organización previa más trabajada en cuanto a la dirección de todos los departamentos, así como un equipo más completo detrás y mejor material. Todo ello desencadena en el look cinematográfico buscado. Por otro lado, la parte documental es más espontánea y en nuestro caso improvisada, ya que aún teniendo una organización previa mínima no sabemos lo que nos vamos a encontrar al grabar a los músicos. Debido al equipo y material reducidos obtenemos un estilo de imagen distinta: más dinámica y desenfadada. Todo ello le da un carácter más personal e íntimo, que es a lo que queremos llegar, ya que al final lo que se muestra en la parte documental es lo que vivimos con esos músicos, la realidad. En la parte documental también introducimos planos grabados en analógico para acabar de darle un look más nostálgico y presentar a los músicos de una manera más directa. El formato es otro recurso que usamos para marcar la diferenciación entre las dos partes. Toda la parte documental se ve en formato 4:3, mientras que la parte ficcionada se ve en 16:9. En el momento en que pasamos de las imágenes de los músicos a las imágenes de la protagonista en la historia ficcionada el formato 4:3 se abre lentamente a 16:9. La difereciacion de formato también se asocia a la imagen que visualiza la protagonista cuando escucha los diferentes 72

audios de los casetes que recibe. En un principio queríamos que las imágenes de la parte documental estuvieran en formato 1:1, pero al decidir combinar planos en analógico pensamos que era mejor dejarlo en el mismo formato que éstos, en 4:3, además así el cambio no era tan brusco. Las cápsulas de la parte documental vienen representadas por las tres cintas de casete, por lo tanto, el uso de los casetes nos ayuda a remarcar cuando empieza la parte documental.

La gráfica del cortometraje está integrada en la imagen, es decir, en vez de agregarla a posteriori en postproducción, usamos diferentes objetos como soportes de todo lo que se refiere a los créditos. Así pues, disponemos de varios soportes gráficos para presentar el título del proyecto, los músicos y la actriz, los cuales introduciremos más adelante.

2.3.5 GRÁFICA

La gráfica es un elemento que consideramos importante en nuestro proyecto, ya que queremos tener un cuidado especial en su imagen y crear un estilo propio. Ha ido evolucionando en su desarrollo aunque, ya desde el inicio, marcamos una gráfica sencilla y lineal que fuera flexible para usarla junto a otros elementos como la imagen. A medida que fuimos determinando el estilo del proyecto en base a los mismos músicos y el guión, fijamos el logotipo y la paleta cromática.

Realizamos el logotipo siempre con la idea de combinarlo con otros elementos, y el hecho de que la tipografía esté vacía por dentro hace que quede más integrado en cualquiera de sus usos. La línea es de un trazado más irregular para que la gráfica sea concorde al carácter del proyecto, con un aire despreocupado. 73

3. PARTE DOCUMENTAL

3.1 PREPRODUCCIÓN

3.1.1 PLANTEAMIENTO

Definimos esta parte del proyecto como documental, ya que, como su definición indica, se basa en hechos reales y su propósito es meramente informativo. En esta parte nuestro objetivo es simplemente mostrar la vida de diferentes personas que tienen como estilo de vida su pasión, en concreto la música. Para llegar a mostrar ésto nos introducimos en la vida de estas personas mostrando su día a día, sus costumbres, sus personas más cercanas y, por supuesto, su música.

Son tres personas reales las que forman parte de la historia de DEAR YOU. Cada persona es una cápsula dentro de la pieza audiovisual. Y cada cápsula, a su vez, la podemos dividir en dos partes:

1.PERSONA. Una primera parte de la cápsula consta de una entrevista en la cual, a través de una voz en off combinada con imágenes del día a día del artista, llegamos a conocerlo de una manera cercana y personal. En la voz en off el artista narra su historia, guiado por unas preguntas encaradas a conocer al artista como persona y no sólo como músico. El objetivo de la entrevista es conocer de tal manera al artista que podamos entender su música. La línea dista de ser superficial y quiere introducirse en la atmósfera que envuelve a la persona, mostrando sus inquietudes y pensamientos. Las imágenes que acompañan la voz en off son imágenes que buscan transmitir la esencia del personaje, sus sitios favoritos, su rutina diaria y su forma de estar y ser. Por lo que nunca se ve

a la persona realizando la entrevista, simplemente vemos imágenes aleatorias del artista en cuestión y su voz complementando la narración. La narración estará formada por ideas aleatorias extraídas de la entrevista del músico que, junto a las imágenes, crean un conjunto persistente.

2. CANCIÓN. La segunda parte de la cápsula es una canción interpretada por el artista. El músico interpreta la canción entera repetidamente mientras se van grabando imágenes de ello desde diferentes perspectivas y variando de ópticas para captar la esencia del momento de la manera más próxima posible. Es importante crear un ambiente íntimo, por ello decidimos que la cámara no sea un elemento presente para los músicos. Es decir, los músicos tocan para ellos mismos como si de un ensayo se tratara y en ningún momento se dirigen a la cámara. La localización donde se realiza la grabación de la canción de cada uno de los artistas es un espacio vacío, neutro y luminoso en el cual trabajamos la dirección de arte para adecuarlo a cada músico, con objetos propios del artista y elementos que lo identifican para crear un espacio más personal y ganar en ese aspecto. El objetivo de la parte de la canción es transmitirla de la forma más pura y natural.

3.1.2 REFERENTES

REFERENTES ENTREVISTA

El planteamiento narrativo de la entrevista es sencillamente ir más allá de la persona en primer ámbito y de su profesión, adentrándonos en su mundo. Para ello analizamos algunas series audiovisuales que siguen este tipo de narración para observar cómo encaran la entrevista. Todos los referentes son audiovisuales dirigidos a un protagonista, dentro del ámbito artístico, acercándose a su vida para conocer más de él. Podemos decir que son biográficos pero profundizando también en otros aspectos.

PRIVATE VIEW Private view es una serie audiovisual de Nowness en la que, como su nombre indica, busca mostrar la mirada privada de cada protagonista. La serie se centra en distintos creativos del mundo del arte. Cada uno de los vídeos es independiente de los otros, está dirigido por una persona diferente; por ello, aunque la línea narrativa sea la misma, el carácter, la estética y la forma de narrar cambia. Destacamos el Private View de Josep Pla-Narbona, dirigido por su hija Anna Pla-Narbona. Un retrato del pintor Josep Pla, conocido por su trabajo optimista. De esta pieza nos interesa que, en su mayor parte, es una voz en off la que acompaña a la imagen. Lo más destacable es el tono de esa voz en off, ya que no da simples datos de la persona sino que narra experiencias o ideas aleatorias que, en conjunto, crean una continuidad. No vemos una entrevista de pregunta-respuesta sino que nos muestra aquello que interesa explicarnos.

A private view - Josep Pla-Narbona www.nowness.com/series/private-view/joseph-pla-narbona

ABSTRACT ABSTRACT es una serie documental de Netflix basada en el diseño. Los ocho capítulos que conforman la serie pasan por profesionales expertos en distintos campos del diseño. Durante el transcurso de cada capítulo vemos al protagonista en muchas facetas diferentes de su vida. En esta serie destacamos el hecho de que no sólo se centra en la profesión del protagonista sino que se acerca a éste y te ayuda a conectar primero con la persona y luego con su arte. En el primer episodio dedicado al ilustrador Christoph Niemann vemos como el director se introduce en la vida profesional del artista relacionándola con su vida personal.

ABSTRACT Ep1- Ilustración: Christoph Niemann

MY PLACE My place se trata de una serie audiovisual producida por Nowness en la que diferentes celebridades de diferentes ámbitos muestran su casa. El aspecto a destacar de estos vídeos es cómo, a través de la casa y todos sus detalles, llegamos a conocer a la persona de una manera más profunda, ampliando lo que sabíamos de ella hasta el momento a través de la «etiqueta» que le otorga su profesión. Nos gusta la manera en que llegamos a conocer la persona que hay detrás del famoso. Ponemos como ejemplo un capítulo de my place dedicado al músico norteamericano Devendra Banhart y dirigido por la directora Barbara Anastacio. Destacamos como está planteada la narración de éste: la entrevista pasa a ser un diálogo con el músico como único partícipe y éste diálogo es un conjunto de pensamientos o hechos totalmente aleatorios que junto a las imágenes crea un conjunto con sentido y continuidad.

My place: Devendra Banhart www.nowness.com/series/my-place/devendra-banhart-barbaraanastacio

Como comentamos anteriormente en el formato, para la parte documental buscamos una estética más imperfecta que el look cinematográfico y con un ritmo dinámico de las imágenes. Nos acercamos de manera más directa y personal a los músicos. También añadimos imágenes grabadas en analógico para presentar a los músicos de una manera más íntima y mantener una concordancia con el soporte en la que están grabadas, las cintas de casete. A partir de estos referentes agrupamos varios aspectos a tener presentes:

A new place 2 drown de Will Robson-Scott A new place 2 drown es un proyecto dirigido por Will Robson-Scott basado en dos hermanos inmersos en el mundo del arte. A parte de ser un referente narrativo por el contenido de imágenes, el uso de voz en off y la manera de encarar la entrevista también son un claro referente estético. Destacamos el retrato íntimo que el director hace de los hermanos, mostrándolos tal y como son en su día a día. También la mezcla de diferentes formatos digital y analógico y cómo los afronta. 80

Headed east de Jack Harries Headed east también tiene una estructura narrativa parecida a cómo queremos encarar la parte documental del cortometraje, con la diferencia en la continuidad que tiene su historia. Estéticamente nos llama la atención por la variedad de imágenes que muestra y la manera de mezclarlas, así como la luz y la cromática que consiguen grabando en formato analógico.

One night in Israel de Yoni Lappin One night in Israel es la visión que captura el cineasta británico Yoni Lappin de la experiencia de crecer en un Israel moderno. Destacamos el dinamismo que consigue dar con las imágenes, transmitiendo así la energía de sus protagonistas.

REFERENTES CANCIÓN

El estilo que queríamos seguir para la canción es el propio de los canales de live sessions como Blogothèque o Mahogany, entre otros, siendo estos dos los más destacados. Ambos llevan muchos años de trayectoria realizando sesiones en acústico de músicos. A diferencia de nosotras, ellos suelen realizar un único plano secuencia que dura la canción entera. Pero, aún habiendo esta diferencia, y tal como pretendemos en nuestra parte documental, la idea de crear un ambiente íntimo, donde poder disfrutar de la música tocada en directo por un artista, se mantiene. La idea es una única escena de los músicos interpretando la canción en el mismo lugar de principio a fin.

La Blogothèque puede ser considerada una de las plataformas más importantes en éste ámbito. Dentro de sus A take away shows, ha albergado importantes artistas como Alt j, Ben Harper, Mac de Marco, entre otros. Sus sesiones destacan porque sitúa a artistas conocidos en lugares inusuales creando un ambiente íntimo y mágico. Cambiando la manera en que las personas suelen experimentar la música.

The Dø - A Take Away Show www.youtube.com/watch?v=qu577tNp1hA Alt j - A Take Away Show www.youtube.com/watch?v=YC_GOSEx-6s Papooz - A Take Away Show www.youtube.com/watch?v=88jzi0AqISk

Otro aspecto a destacar de las sesiones de la Blogothèque es que en gran parte de sus vídeos los artistas están situados mirándose los unos a los otros, no dirigidos directamente a la cámara. La cámara los rodea pero los músicos tocan para ellos mismos, lo que realmente importa es la conexión que hay entre los componentes de la banda. Para ello la distribución es importante, se muestra como algo casual, como si de un ensayo se tratara.

3.1.3 MÚSICOS

Los protagonistas del proyecto deben ser tres personas apasionadas por la música; el hecho de decir sí a formar parte de un proyecto como éste ya es un buen indicio. La búsqueda de las personas fue muy amplia y costosa, abarcamos muchas vías diferentes de investigación, ya que nos queríamos alejar de personas conocidas y queríamos descubrir nuevos artistas que encajaran y nos llamaran la atención para el proyecto. Buscamos artistas que fueran muy diferentes entre sí, tanto a nivel musical como a nivel personal. Personas de diferentes edades, sexo y cultura, personas de diferentes ciudades europeas para mostrar diferentes maneras de vida y un mayor contraste.

La búsqueda se desarrolló en gran parte por redes sociales y plataformas como youtube. Usamos diferentes canales de live sessions como sofarsounds o Balcony TV, recorrimos los parecidos a nuestros artistas favoritos en Spotify y páginas de Facebook o Instagram. Durante este proceso encontramos innumerables artistas y grupos de todo el mundo, pero únicamente guardamos en una lista aquellos que nos gustaban desde el primer momento y considerábamos que podrían encajar con alguno de los tres momentos que representan en la historia ficticia de la protagonista. La selección de los artistas fue la siguiente:

Temporary (Noruega), Alice Phoebe Lou (Berlin), Swimming tapes (Londres), Chlöes Clue (Valencia) , Time for T (Brighton) , Temple Haze (Berlin), Merryn Jeann (Paris), Camel power club (Paris), Maïa vidal (Barcelona), Whilk & Misky (Londres), Iseo (Pamplona), Pau vallvé (Barcelona), Ivo Vargas (Lisboa), Camp Claude (Paris), Jasmine Karimova (Amsterdam), Tversky (Barcelona), Cosmo Pyke (Londres), Caspian pool (Paris), Pi Ja Ma (Paris), Santoré (Paris), My dear (Paris), Teeers (Paris), Bofirax (Barcelona), Faire (Paris), Bakery (Berlin) ,Soleil bleu (Paris), Yan Wagner (Paris), Nik & The Mojos (Berlin), Ricky Hollywood (Paris), Nouvelle frontière (Paris), Mellah (Londres),

Burning Peacocks (Paris), Zephyr Bones (Barcelona), Lewis ofman (Paris), Bleu Toucan (Paris), Vendredi sur mer (Genova), Mystic Caravan (Barcelona) , Isaac Gracie (Londres), Billie Marten (Ripon), Ginne Marker (Amsterdam), Marika Hackman (Londres), Charlie Straw (Londres).

Era importante identificar a los artistas con los tres momentos que vive la protagonista de la historia, por lo que, según el estilo de música, dividimos los grupos más interesantes en las diferentes opciones. Para ello escuchamos atentamente uno a uno de nuevo los grupos y analizamos lo que estos nos hacían sentir.

MOMENTO BICI: Temporary, Swmming tapes, Nik & The Mojos, Time for T, William Poyer. MOMENTO BAILE: Chlöe´s Clue, Bofirax, Alice Phoebe Lou, Whilk & Misky, Tversky. MOMENTO PLAYA: Alice Phoebe Lou, Jasmine Karimova, Temple Haze, Marryn Jeann, Bakery, Petit Prince.

Con la clasificación realizada valoramos las diferentes opciones y contactamos con los grupos que nos encajaban y gustaban más. Finalmente fijamos a Nik & the mojos para el momento de la bicicleta, Adrià (Bofirax) para el baile y, por último, Jasmine Karimova para la playa.

3.1.3.1 Músicos definitivos

NIK & THE MOJOS

www.youtube.com/watch?v=Ut5jYYv7IIA

Esta banda de Berlín está compuesta por cinco jóvenes de orígenes musicales muy diferentes pero que, cuando se juntan, sienten que son sólo uno. Nik y Nils son los protagonistas de nuestra historia y junto a Olli, Orkan y Tim forman la banda. Nik y Nils empezaron a tocar juntos hace tiempo pero, al mudarse a Berlín, decidieron montar la actual banda y conocieron a sus compañeros. Inspirados principalmente por la música Indie-Rock pero con influencias de sus favoritos, los Beatles, la banda crea sonidos muy pegadizos que invitan a sonreír y moverse. Berlín es la ciudad perfecta para ellos y su actitud desenfadada, ya que se trata de una ciudad llena de cultura y música, desde donde transmiten su mensaje de amor al mundo.

ADRIÀ ( BOFIRAX)

www.youtube.com/watch?v=eNRcddSHCZY

Adrià es una promesa del ámbito electrónico de Barcelona, actualmente vive dividido entre dos mundos que combina a la perfección. Por un lado está su vida como ingeniero industrial y, por otro, como músico emergente. Siempre ha estado en contacto con la música y actualmente está muy centrado en desarrollar su proyecto Bofirax. Este proyecto muestra su gran sensibilidad, siendo una combinación de sonidos orgánicos del mundo real y sonidos electrónicos creados digitalmente. La música de Bofirax está creada por y para el alma.

JASMINE KARIMOVA

www.youtube.com/watch?v=0JpfQTmSoGA

Jasmine es una chica del mundo, pero actualmente se encuentra asentada en Amsterdam. Es una artista en muchos aspectos, ya que también pinta, escribe y desarrolla otras facetas relacionadas con el arte. Pero es a través de la música donde actualmente se siente más cómoda. Como ella afirma, la música es un medio para decir la verdad, no puedes mentir con la música. Este es su principal valor, la honestidad. Jasmine ya ha recorrido parte del mundo presentando su nuevo álbum y le queda mucho más por recorrer con su talentosa y dulce voz.

3.1.4 ORGANIZACIÓN

Siendo ya Nik, Nils, Adrià y Jasmine parte del proyecto, realizamos skypes con cada uno de ellos para conocernos, ponernos cara y crear un contacto más cercano. En el caso de Adrià, siendo de Barcelona, quedamos varias veces en la ciudad. Continuamos en contacto con ellos a través de e-mail hasta el día de la grabación para planificar toda la organización e ir cerrando todos los aspectos previos. Acordamos que primero volaríamos a Berlín, donde pasaríamos seis días, y después volaríamos hacia Amsterdam, donde estaríamos otros cinco días. Al volver grabaríamos con Adrià en Barcelona.

El planteamiento del rodaje era sencillo, ya que únicamente estábamos nosotras dos ante todo el proceso. Realizamos toda la organización de los viajes y de las grabaciones, así como de las entrevistas. El equipo material que llevábamos era reducido, ya que teníamos que viajar con él y, una vez ahí, cargarlo durante todo el día, ya que queríamos aprovechar todo momento porque cualquier detalle podía resultar interesante para el proyecto. Fijamos las localizaciones y los planes que haríamos y marcamos un plan de rodaje orientativo junto a los músicos, aunque éste podía variar cuando llegáramos a destino y viviéramos día a día con ellos. Una vez allí, nos convertimos en uno más de ellos y compartimos sus días y su manera de vivir. Es así como nos acercamos a ellos, experimentado todo lo que pudimos y capturando infinidad de momentos con la cámara, grabando todo para tener el máximo de material.

El tema del sonido en la grabación de la canción no lo teníamos totalmente cubierto, ya que no tenemos muchos conocimientos sobre ello. Por eso, con antelación, contactamos con el instituto SAE de Amsterdam para proponerles una colaboración con alguno de sus estudiantes del grado de sonido. Rápidamente recibimos muchas respuestas y contactamos con la que nos parecía más 89

interesante. Romane y Lee Ann nos ayudaron con el sonido en la grabación de la canción de Jasmine. Realizamos varias reuniones vía Skype para determinar aspectos técnicos y una vez allí también nos reunimos para acabar de organizarlo todo. En el caso de Nik & The Mojos, acordamos con la banda grabar la canción en un estudio especializado en Berlín, The Famous gold watch studio. De esta manera, mientras nosotras grabábamos la canción para el cortometraje, ellos también aprovechaban y grababan más temas del nuevo álbum. En el caso de Adrià no nos hizo falta ninguna ayuda con el sonido ya que, al ser música electrónica, todo el sonido podía ir dirigido a la misma grabadora. Aunque si tuvimos ayuda en lo relativo a dirección de arte en la grabación del tema, ya que su hermano Ricard, estudiante de Diseño, nos ayudó a crear el ambiente deseado.

3.1.5 ENTREVISTA

Como hemos dicho anteriormente, queríamos enfocar la entrevista de una manera mucho más personal y no con simples datos biográficos. La intención era conocer a la persona a través de sus pensamientos, anécdotas, incluso de su filosofía de vida. Para ello queríamos buscar un ambiente cómodo de conversación, y que no fuera una simple entrevista de pregunta respuesta. La entrevista tenía que ser amplia para posteriormente poder coger los fragmentos que nos resultaran más interesantes. Así que, finalmente, realizamos unas preguntas orientativas pero en cada entrevista nos adaptamos según el camino que ésta fue tomando.

Preguntas generales: ¿Qué es ser una persona apasionada? Define pasión ¿Consideras la música tu pasión? ¿Qué otras cosas de la vida te apasionan? ¿Eres feliz? ¿Qué cosas te hacen feliz? Música ¿Qué es la música para ti? ¿Qué canción te hace feliz? ¿Qué sientes cuando tocas música? ¿Y cuando la escuchas? ¿Por qué empezaste a tocar? ¿Cuándo empezaste a tocar? ¿Cómo definirías tu música? ¿Qué quieres transmitir a través de tu música? ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Personales ¿Podrías describirte brevemente? Cuéntanos una cosa curiosa sobre ti Un recuerdo de cuando eras pequeño ¿Qué querías ser de mayor? ¿Cuál es la mejor decisión que has tomado nunca? ¿Cuál es el mayor “ y si hubiera“ de tu vida? ¿Qué te inspira? ¿Tienes algún libro favorito? ¿Alguna película o personaje? ¿Dónde te ves de aquí a cinco años? ¿Tienes alguna creencia? ¿Cuál es el sentido de la vida para ti? ¿Te consideras más racional o emocional? ¿Sin qué cosas no podrías vivir? ¿Hay alguna cosa que te preocupe actualmente? Si el mundo pudiera escucharte ahora mismo, ¿qué le dirías? Ciudad ¿Podrías describir tu ciudad? ¿Qué significa para ti? ¿Cuáles son tus cosas favoritas de la ciudad? Describe un día perfecto.

3.1.6 SOPORTE GRÁFICO

Como hemos contado anteriormente, la gráfica del cortometraje está introducida en la misma imagen. En la parte documental hacemos la presentación de cada músico mediante su respectivo soporte gráfico. Pensamos qué soportes se pueden adecuar a cada músico dependiendo de su forma de ser o estilo musical.

En el caso del primer grupo, Nik and the Mojos, decidimos utilizar un póster como soporte y que en las imágenes de presentación salieran los chicos colocándolo en las calles de Berlín. Pensamos en el póster porque la ciudad de Berlín tiene un atractivo especial por sus calles de carácter industrial llenas de arte gráfico; además, los chicos se pasan los días rondando por ellas. Diseñamos el póster pensando en la personalidad de los chicos y lo que transmiten con su música, puro buen rollo.

Para Bofirax decidimos diseñar su propio vinilo. Adrià es un gran amante de la música electrónica y tiene una rica colección de vinilos que heredó de unos tíos suyos. Además, conoce todas las tiendas de vinilos de la ciudad de Barcelona. Pensamos que era buena idea introducir al músico con imágenes de éste rebuscando entre vinilos hasta encontrar el suyo propio. Adrià también es un apasionado de la fotografía, por ello diseñamos la portada con una foto de fotomatón de él mismo con una tipografía delicada y sencilla.

El soporte gráfico de Jasmine fue algo más fácil. Jasmine es artista en muchos ámbitos, entre ellos, la pintura. Decidimos que ella misma creara su soporte gráfico de manera espontánea usando su propio material. Así pues, en las imágenes de presentación de Jasmine, aparecería ella escribiendo su nombre en una tela con pintura acrílica.

3.1.7 PRESUPUESTO

PRESUPUESTO Vuelo Barcelona - Berlin

Ryanair

133,22 €

Vuelo Berlin - Amsterdam

Easyjet

174,76 €

Vuelo Amsterdm - Barcelona

Vueling

241,98 €

ALOJAMIENTO

Airbnb Berlin

Airbnb

120,62 €

DIETAS

Berlin

200,00 €

Amsterdam

150,00 €

VUELOS

100 €

Barcelona 2 tarjetas sd

Media Mark

48,96 €

Funda disco duro

Media Mark

4,95 €

Disco duro

Media Mark

79,90 €

Gastos de envio

Media Mark

2,99 €

ALQUILER MATERIAL

Optica

Berlin

75,00 €

ALQUILER ESPACIO

Espacio Montoya

50,00 €

MATERIAL VARIO

Pilas

AKI

5,95 €

Multiechufes

AKI

3,49 €

Film burbujas

AKI

5,95 €

MATERIAL

40,00 €

Carrete super 8 ATREZZO

Radiocasette

22,50 €

Wallapop

Casettes

23,50 €

Cartel Nik & the mojos

30,00 € 1513,77 €

3.2 EJECUCIÓN 3.2.1. Diario de viaje 3.2.1.1. Berlin

BERLIN MIÉRCOLES 21 /

JUEVES 22 / 03

VIERNES 23 / 03

DOMINGO 25 / 03

03 11:00 - 17:00 h

15:00 h

12:00 - 19:00 h

11:00 - 14:00 h

G r a b a c i ó n d e l a Localización técnica

Desayuno y grabación Desayuno y grabación

canción y planos para grabación

live session en piso de daily shoots con Nik y

r e c u r s o e n T h e canción en un club -

Arktor

Nils en casa. Grabación

(Kreuzberg) y en el

22:00 h

gráfico.

piso de Artkor - S

Meeting

Famous gold Watch Am Schleusenufer 4 Studio

imágenes soporte

Bahnhof Lichtenberg

14:00 - 19:00 h

21:00 h

Comida y grabación

Grabación entrevista

daily shoots por Berlin

en casa de los chicos

con toda la banda.

- simon bolivar strabe 51

3.2.1.2. Amsterdam AMSTERDAM MARTES 27 /

MIÉRCOLES

28 / 03

JUEVES 29 / 03

VIERNES 30 /

SÁBADO 31 /

10:00 - 15:00 h 11:00 h

15:00 - 20:00 h

14:30 - 19:00 h

10:00 - 15:00 h

Grabación daily

Reunión con

Grabación daily

Localización

Grabación live

shoots en Hortus

las chicas de

shoots en las calles

técnica para

session en casa

Botanicus y

SAE institute

de Amsterdam -

grabación live

de Jasmine

Albert Cuyp

para

Wolvenstraat,

session, recursos

markt y comida

determinar

planos recursos con

de audio y

los últimos

su hermana Lola,

grabación

detalles de la

recursos de audio y

soporte gráfico

grabación del

entrevista

en casa de

sonido de la

Jasmine - Pieter

live session

van der Doesstraat 80

3.2.1.3. Barcelona BARCELONA VIERNES 13 / 04

SÁBADO 14 / 04

DOMINGO 15 / 04

JUEVES 19 / 04

14:30 - 18:00 h

10:00 - 13:00 h

10:00 - 14:00 h

16:00 - 19:00 h

Grabación live

Grabación daily

session en Pasaje

shoots por las calles

shoots en plaça de

shoots por las calles

Montoya - c/Ávila 32

del Born y Gótico en

l’Espanya industrial y

del Raval y

Barcelona

Ciutat de la Justicia, y imágenes soporte entrevista en casa de

gráfico en Discos

Adrià - Gran Via 437

Paradiso

4. PARTE FICCIÓN

4.1 PREPRODUCCIÓN

4.1.1 PLANTEAMIENTO

Definimos esta parte del proyecto como ficcionada, ya que, como su definición indica, se basa en una historia de ficción que hemos ido creando a partir de un guión literario. Esta historia ficcionada ejerce de hilo conductor entre las tres cápsulas de la parte documental anteriormente explicadas.

Los casetes son un elemento muy importante en la narración porque representan el nexo que conecta la historia ficcionada con las tres cápsulas de los músicos, ya que, al reproducir cada cinta, nos adentramos en cada una de las historias. Además, con el casete como soporte de cada historia y la forma de envío de la caja remarcamos la pasión de los protagonistas por hacer las cosas de una forma más especial, cuidadosa y personal, ya que escogen esta opción antes que usar soportes más modernos como podría ser un usb o mandarlo vía e-mail. El casete representa la tendencia a la nostalgia y la autenticidad, la suave distorsión armónica y el sonido característico del arrastre de la cinta sobre el cabezal produce una sensación curiosamente agradable.

La parte de ficción tiene un guión más complejo y detallado, por ello, requiere una organización previa más trabajada sobre todos los ámbitos y un equipo más amplio. Como ya hemos explicado anteriormente, la historia trata de una chica que recibe una caja. Al abrirla se encuentra con tres cintas de casete que reproduce una tras otra escuchándolas atentamente. Al escuchar las tres canciones de los artistas, la protagonista experimenta tres momentos mágicos de intensa conexión con la música. Con esta parte queremos representar la pasión de las personas que se encuentran al otro lado de la música, detrás de los auriculares, las que escuchan música y la sienten. Finalmente descubrimos que ella es una más de esta cadena de músicos apasionados.

4.1.1.1. Momentos

Estos momentos quieren representar la libertad, la pasión y el disfrute. Busca simpatizar con esos instantes en los que nos liberamos y simplemente nos dejamos llevar sin sentirnos juzgados ni observados. Y el mejor medio para ello es a través de la música, escuchar, sentir y expresar. Para ello escogimos tres momentos simbólicos para nosotras mismas ya que los hemos experimentado mil veces.

El primer momento, escuchar música andando en bicicleta. Refleja cuando, después de un largo día, te pones la música alta en los auriculares y te dispones a volver a casa, sintiendo el aire y desprendiéndote poco a poco del cansancio. El segundo momento, el del baile. Dejas que tu cuerpo se exprese como quiera, sin pensar en si bailas bien o mal, simplemente bailas al ritmo de la música, de tu música. Y, por último, el momento de la playa, donde simplemente escuchas una canción, te relajas y observas a tu alrededor inspirado por lo que esa melodía te transmite.

En el cine encontramos ejemplos de estos momentos en que la música pasa a ser el elemento más importante, los protagonistas conectan plenamente con ella y las imágenes parecen formar parte de un videoclip de la canción que suena:

Blue is the warmest color - www.youtube.com/watch?v=2Y-XzB7nLd8 Las ventajas de ser un marginado -www.youtube.com/watch?v=6lrlLrANb5E&t Curfew - www.youtube.com/watch?v=P-3SaUiR7bA Moonrise Kingdom - www.youtube.com/watch?v=H1UFLj_5s0k Pulp fiction - www.youtube.com/watch?v=WSLMN6g_Od4

4.1.2 REFERENTES

REFERENTES NARRATIVOS

Los referentes narrativos de DEAR YOU hacen referencia principalmente a los tres momentos que vive la protagonista con las tres cintas de casete:

Para el momento de la bicicleta tomamos como referencia un anuncio de Bose que promociona su nueva línea de auriculares inalámbricos. Bose corporation es una empresa estadounidense de multimedia y se le conoce principalmente por sus soluciones completas de audio como los sistemas de cine hogareño. La empresa destaca en el desarrollo de altavoces y auriculares con cancelación de ruido. Para publicitar su gama de auriculares QC35 II lanzaron una campaña llamada However you feel, really feel. La campaña engloba cuatro anuncios que tratan el poder emocional de la música. En Alive aparece un niño que marcha del baile de la escuela todo solo. De camino a casa con su patinete, la música que suena a través de los cascos empieza a alzarse y podemos ver el cambio de expresión en su rostro y el sentimiento que la música le invade.

vimeo.com/245193269

De inspiración para el momento de la segunda cinta, el baile, tenemos como referencia dos escenas: el baile dentro de la discoteca en Begin Again y el baile en la escuela de The perks of being a wallflower. Begin Again es una película dirigida por John Carney que trata sobre la pasión por la música y cuenta la historia de una colaboración musical entre Gretta (Keira Knightley) y Dan (Mark Buffalo) que les transforma a ambos, a la vez que compone la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino. Hay una escena mágica en la película en que los dos protagonistas comparten auriculares y pasean por la ciudad escuchando sus temas favoritos. En un momento, entran en una discoteca con los auriculares puestos y se adentran en la multitud, aislados de todos, sintiendo la música que sale de sus auriculares sin importarles el resto.

www.youtube.com/watch?v=iBbmdY6nXfw&t=161s.

Stephen Chbosky es el responsable de la cautivadora historia sobre el paso a la madurez que cuenta The perks of being a wallflower. Charlie (Logan Lerman) se encuentra en un momento difícil de su vida después del suicidio de su mejor amigo y encuentra refugio en la amistad que crea con Sam (Ema Watson) y Patrick (Ezra Miller), dos hermanos llenos de ganas de exprimir la vida al máximo. Junto a ellos recorre caminos nuevos e inesperados y empieza a comprender lo que es crecer y hacerse adulto. En una de las escenas, los chicos se encuentran en un baile de instituto. Al sonar una de

100

favoritas de los hermanos, la música sube de volumen y bailan sintiéndola en medio de la gente sin importarles lo que puedan pensar los demás. Charlie se une y juntos se sumergen en la canción

www.youtube.com/watch?v=XO3-PumyjoI

Nos inspiramos en el nuevo videoclip de Joan Dausà de la canción Ara som gegants para el momento que la protagonista de DEAR YOU vive en la playa. La canción comparte título con el nuevo álbum del artista, un tercer álbum luminoso y optimista que pretende hablar de la superación personal y colectiva. El cantante decidió invitar a varias personas a escuchar en primicia el álbum. Situó a los espectadores de espaldas al escenario y él se colocó ahí con la banda interpretando las canciones. Los espectadores, con unos cascos puestos, escuchaban las canciones por primera vez mientras eran grabados. Dausà aprovechó la reacción que tuvo Clara Mir para usarla como videoclip de la canción Ara som gegants. Clara aparece en frente de cámara sin abrir en ningún momento los ojos, la felicidad le invade mientras escucha el tema

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www.youtube.com/watch?v=u1cJdPx_Aa4

REFERENTES ESTÉTICOS

Los referentes estéticos de DEAR YOU hacen referencia a varios aspectos como el formato, el ritmo y la imagen en sí.

El principal referente estético que tenemos es la película Mommy del director canadiense Xavier Dolan. La historia de Mommy se centra en la relación de una madre viuda, Die (Anne Dorval), que debe hacerse cargo de su problemático hijo de quince años, Steve (Antoine Olivier Pilon), que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Los dos hacen un esfuerzo por encajar y llevar su convivencia lo mejor posible. La vecina de enfrente de su casa, Kyla (Suzanne Clément), les ofrece ayuda y a la vez les marca sus vidas. Cuando ya parece que juntos han encontrado un nuevo equilibrio y recobrado la esperanza, Dolan nos ofrece un giro inesperado que nos deja sin habla. Mommy, siendo un filme oscuro en su núcleo, esté bañado con luz y calor en su exterior, como si hubiera sido diseñado para servir como ánimo y estímulo para Die y Steve, en vez de condenarles en un lugar hostil. Dolan juega con el formato usándolo como recurso narrativo: el cambio de formato es una metáfora acerca de la relación familiar que tienen los protagonistas. La mayor parte de la película fue filmada en un

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cuadrado (1:1), lo que es realmente llamativo, teniendo en cuenta que los formatos más habituales son el 4:3 y 16:9. Esta grabación en formato cuadrado requiere un gran trabajo detrás: hay que organizar la puesta en escena de acuerdo a ese atípico formato. En las imágenes grabadas en 1:1 los personajes se encuentran encarcelados en su conflictiva y mísera vida en la que parece no haber una vía de escape. Esa situación de apresamiento se expresa metafóricamente con el formato cuadrado. El plano más bello de la película se produce cuando Steve rompe con sus manos el formato cuadrado, ampliándolo. Esta apertura de formato expresa la reconciliación familiar. Ese plano tiene la fuerza de ser único en su conjunto, mostrando la fuerza dramática que se plasme en el personaje de Steve. Cabe mencionar también el look que Dolan logra conseguir filmando la película en analógico, consiguiendo un color y una textura únicos.

www.youtube.com/watch?v=PoFM4pWCAg0 El cortometraje de TASTE dirigido por la directora Maria de Castro es otro de nuestros referentes estéticos. La directora Barceloniense realizó el cortometraje para expresar su idea de la pérdida de pureza. Protagonizada por una chica que ha perdido su sentido del gusto, la historia se convierte en una búsqueda obsesiva y un ejercicio singular para cavar en sus recuerdos más profundos. Además de ilustrar lo que sería sin duda una de nuestras peores pesadillas, Taste resalta la relación entre la memoria y el gusto. Porque a medida que merman

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sus recuerdos. Un amor entrelazado y efímero, las vacaciones al sol frente al mar, reuniones de una familia feliz; todos estos momentos están vinculados en su mente a un sabor o alimento. Algunos más dolorosos que le habría gustado borrar, y otros más felices que habría deseado conservar para siempre. Del film destacamos el ritmo de las imágenes y las elipsis que se hacen en la acción de la protagonista. Nos gusta cómo pasa de una acción a otra sin la necesidad de mostrar las papilas gustativas de la narradora, van desapareciendo algunos de una continuidad en estas. La luz y los colores que se consiguen en Taste son también una referencia importante.

www.nowness.com/story/taste-maria-de-castro

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4.1.3 PERSONAJE

4.1.3.1. Perfil y casting

La protagonista de la historia de DEAR YOU es un elemento muy importante dentro la narración porque a través de ella representamos el sentimiento que muchos tenemos por la música y cómo la vivimos y sentimos. Ella es un ejemplo de todos los que no podemos vivir sin música. Buscamos una chica de una edad entre los 18 y los 25 años, natural, con personalidad y con una belleza especial.

Hicimos una amplia búsqueda ya que queríamos encontrar a la persona adecuada. Principalmente buscamos a través de la red social de Instagram: actrices que ya conocíamos, actrices cuyas cuentas estaban relacionadas con las anteriores o proyectos audiovisuales que tuvieran un perfil de personaje parecido al que buscábamos. También colgamos anuncios en la red del Instituto del Teatro de Barcelona y en la web de soloactores.com. Hicimos una lista de las chicas que más nos interesaban a primera vista y recibimos una gran cantidad de e-mails de chicas que habían visto el anuncio y querían participar en el proyecto. A partir de ahí, hicimos una selección de las que más nos gustaban y contactamos con unas cuantas. Finalmente, nos decantamos por los perfiles de Clara Mir y Paula Vicente y realizamos un casting para tomar la decisión final.

Como prueba de casting decidimos hacer algo sencillo y diferente, algo con lo que nos mostraran lo que nos interesaba ver de cada perfil. Pedimos a las chicas que cuando tuvieran un momento se grabaran, con total libertad, escuchando tres canciones que les enviamos por primera vez. Las canciones eran de los músicos del proyecto pero no las definitivas. Las animamos a que las escucharan y se dejaran llevar, expresándose como lo sintieran, como las canciones las hicieran sentir.

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Clara Mir Llegamos a Clara Mir por el videoclip de Joan Dausà de Ara som gegants. Al ver el videoclip nos enamoramos de ella, el mismo parecía la prueba que les mandábamos a hacer. Clara nos encantó por su sensibilidad y delicadeza, también por la emoción que transmite con su rostro. Nos pareció una chica muy especial y tierna.

Paula Vicente Al contarte el proyecto a una conocida nos comentó que tenía una amiga que era perfecta para ello, y esa era Paula. No sabíamos que esperar de ella y cuando recibimos la prueba pasamos un muy buen rato. Paula nos gustó por su espontaneidad, lo curiosa que es y la mirada que tiene.

Nos costó muchísimo tomar la decisión y finalmente nos decantamos por Paula. Por un lado, creímos que su perfil concordaba más con los músicos del proyecto. Por otro lado, nos pareció que Paula daría más juego con su expresividad y soltura corporal, además de tener una mirada muy intensa capaz de transmitir todo lo que queríamos. También, comparando las dos pruebas, vimos que Clara es más tímida y que nos encontramos más seguras con Paula porque creímos que sería más fácil dirigirla.

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4.1.3.2. Caracterización

La caracterización del personaje es un aspecto importante en nuestro proyecto, ya que nuestro objetivo es que éste sea una representación de todas las personas a las que les apasiona la música y nuestra intención es que el espectador llegue a sentirse identificado. Por ello, tenemos que empatizar con el espectador para saber si lo que contamos realmente pueda resultarle interesante y puede llegar a sentirlo. Nuestra tarea en un principio ha sido proyectarnos con la protagonista, sentirnos parte de la acción e identificarnos con ella para construir el personaje adecuadamente. Esa fue una tarea prácticamente fácil, ya que desde un inicio pensamos en la protagonista como un reflejo nuestro, de lo que llegamos a sentir con la música y la manera en que nos gusta vivirla.

Como ya hemos dicho anteriormente, este proyecto trata de personas apasionadas. Por ello, la protagonista debe estar dentro de este mismo perfil. Ya no sólo pensamos en ella como una chica apasionada por la música, sino como una chica que le pone pasión a todas las cosas que le rodean, que vive apasionadamente su vida.

La protagonista es una chica con mucha sensibilidad, que observa la realidad y se impregna de ella, prestando atención a cada mínimo detalle. Ella es espontánea, muy curiosa y, a la vez, atrevida, sin importarle demasiado lo que piensen los demás. Cuando siente algo con mucha fuerza se evade de la realidad y se encierra en su mundo interior, en el que conecta con sus emociones.

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4.1.4 DIRECCIร N

4.1.4.1 Guiรณn literario

109

110

4.1.4.2 Método

El rodaje de la parte ficcionada decidimos comprimirlo en un intensivo de dos días. Desde un principio quisimos tener un equipo muy reducido para poder trabajar más cómodamente y tener un trato de igual a igual y más personal con el resto, así que buscamos una persona por departamento con refuerzos en arte y fotografía en la localización del loft, que es donde luego hubo más faena.

El rodaje en la localización del loft que corresponde a la primera y la última parte del guión tuvo un planteamiento más común porque teníamos todo muy marcado y organizado. Por otra parte, la grabación en la calle, la playa y el bar, correspondía a los tres momentos y, aunque teníamos una base marcada de cómo lo queríamos, fue bastante espontáneo e improvisado. En la primera toma que grabamos de cada momento, la actriz escuchaba la canción por primera vez. Lo decidimos así porque queremos retratar la magia de esos momentos de la manera más real posible y así conseguimos capturar lo que la actriz realmente sentía con esa música.

En la escena del momento del bar necesitamos unos cuantos figurantes para poder recrear un bar de noche con ambiente. Llamamos a todos los amigos que tenemos en la ciudad y conseguimos llenar el bar sin ningún problema. Durante la grabación les íbamos marcando la acción para que quedara todo más real y fluido.

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4.1.4.2.1 Soporte gráfico

Como hemos contado anteriormente, la gráfica del cortometraje está introducida en la misma imagen. En la parte de ficción hacemos la presentación de los créditos principales mediante diferentes soportes gráficos. En primer lugar hicimos un listado de los créditos que deben aparecer en imagen: el título del cortometraje, los nombres de los tres artistas, el nombre de la actriz y los nombres de las directoras.

El título de DEAR YOU aparece impreso en la portada del libro que la protagonista está leyendo. Decidimos utilizar el mismo logotipo del proyecto y combinar dos de los colores de la paleta cromática para su diseño.

Encontramos los nombres de los músicos y la actriz en las cintas de casete que se envían a través de la caja. En el caso de los músicos, hicimos un diseño acorde a los soportes gráficos de presentación que hemos comentado en la parte documental. Para el casete de la protagonista, hicimos el diseño pensando en el perfil de la actriz y también diferenciándolo de los otros tres para así presentar más variedad.

Finalmente, para los créditos de dirección decidimos usar como soporte gráfico una ilustración que se encontrara en la casa de la protagonista. Basamos el diseño en la misma línea que el logotipo y usando los colores de la paleta cromática.

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4.1.5 LOCALIZACIONES

4.1.5.1. Casa

La localización de la casa donde vive la protagonista y se desarrolla el inicio y el final del cortometraje. La principal característica que tenía que tener la casa era un salón amplio, ya que ahí es donde íbamos a rodar casi toda la acción. Buscamos un salón que fuera de paredes blancas y con elementos neutros para poder jugar con el mobiliario y el atrezzo en la dirección de arte. También un espacio con mucha luz para poder trabajar principalmente con luz natural y no tener que utilizar mucho refuerzo de iluminación. Nos planteamos muchas opciones pero nos resultaba complicado encontrar algo que nos gustara y que se adaptara al presupuesto. Utilizamos la plataforma Airbnb para buscar casas, agencias de alquiler de pisos turísticos en Barcelona, incluso el showroom de alguna tienda de muebles. Finalmente fueron tres las opciones que teníamos a disposición.

CASA DE POL C/ Muntaner 336, Barcelona. Casa particular. La casa tiene mucha luz y es blanca con un amplio salón pero está prácticamente vacía, lo que suponía mucho trabajo y costes a nivel de arte.

ESPACIO IMASD Avinguda Republica Argentina 220, Barcelona Apartamento con perfectas condiciones de luz y con un poco de mobiliario, aunque no es del todo el estilo que buscábamos.

LOFT IMASD C/ Pallars 84, Barcelona Un loft muy amplio y luminoso, con muchas estancias diferentes y con mobiliario interesante.

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Finalmente nos decantamos por el loft de imasD que, aún siendo el de coste más elevado, consideramos que merecía la pena. Cumplía todos nuestros requisitos, es muy amplio y tiene diferentes estancias, por lo que se podía jugar a recrear la escena donde mejor nos encajase. Por las ventanas entra una luz que crea una textura especial y nos resultaba muy interesante. El ambiente es muy blanco, lo cual favorece el poder jugar con el atrezzo y mobiliario adecuado. El loft dispone de varios sofás que nos encajaban con la estética general, lo cual era un punto a favor a nivel de arte. La localización nos gustaba pero había mucho trabajo de arte para llenar el espacio y crear un salón real y con vida

4.1.5.2. Bar

La localización del bar donde la protagonista vive el momento del baile. El bar tenía que tener un requisito básico, disponer de una pista de baile y, a ser posible, un pasillo. La pista de baile tenía que ser de una medida mediana para tener suficiente espacio para el equipo de fotografía y, a la vez, no tener que contar con demasiados figurantes. Realizamos una amplia búsqueda por diferentes locales de Barcelona que pudieran encajar y que estuvieran dispuestos a colaborar con el proyecto. .

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MACARENA C/ Nou de Sant Francesc, 5. Barcelona Club nocturno con pista de baile amplia. MALOWE C/ Rec 24. Barcelona Bar nocturno, oscuro y estrecho. No hay mucha pista de baile. MIRAMELINDO C/ Passeig del Born, 15. Barcelona Bar nocturno con luces rojas. Pista de baile pequeña y espejos en las paredes. SAUVAGE C/ Passeig del Born, 13 Bar nocturno con pista de baile, pasillo y luces de neón. ROUGE C/ Poeta Cabanyes 21. Barcelona Bar nocturno con pista de baile amplia, luz roja y pasillo largo

Finalmente nos decidimos por el bar rouge porque se adaptaba a nuestros requisitos, los propietarios mostraron interés en el proyecto y el trato fue muy bueno. Tiene una pista de baile mediana y amplia y un pasillo muy largo que nos daba juego para una de las escenas previstas. El bar tiene una luz roja que nos iba genial para la idea de iluminación que queríamos plantear.

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4.1.5.3 Calle

La localización de la calle donde la protagonista vive el momento de la bicicleta. La búsqueda en un inicio fue más complicada ya que ninguna de nosotras tiene gran conocimiento de las calles de Barcelona. La idea de la calle fue evolucionando, ya que, en un principio, buscábamos una calle tranquila y urbanizada, pero luego, por concordancia con el guión, buscábamos algo más céntrico y con edificios. Pero, básicamente, debía ser una calle larga y no muy transitada. Además, teníamos que controlar la luz, ya que la escena se rodaba al atardecer y debíamos tener en cuenta de qué manera afectaba la luz en esa calle y a esa hora.

En un primer lugar nos planteamos unas cuantas calles a las afueras de Barcelona, en Esplugues. Pero lo descartamos porque no daban la sensación de ciudad que buscábamos. Finalmente nos decantamos por una calle más próxima al bar, en el barrio del Paral·lel, la calle Annibal. Es una calle que tiene edificios pero también tiene algo de vegetación, lo que nos da un toque interesante en la estética. Además, es lo suficientemente larga y no muy transitada.

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4.1.5.4 Playa

La localización de la playa donde la protagonista escucha la última cinta. La playa tenía que ser una playa amplia y que pudiera relacionarse con la ciudad para que la historia tuviera continuidad. Al mismo tiempo, que no estuviera llena de edificios que pudieran ensuciar la imagen. Rápidamente encontramos dos opciones, la playa de Llevant y la playa del Litoral, ambas son playas de ciudad pero lo suficientemente alejadas de las edificaciones. Nos decantamos por la playa del Litoral porque tiene menos edificaciones detrás y la línea de palmeras y las tres chimeneas de la central eléctrica son elementos que creaban un ambiente distinto y más estético.

4.1.5.5. Permisos y contratos

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120

121

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123

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125

4.1.6 DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

La dirección de fotografía se realizó con ayuda de Quim Güell, en un primer lugar, y con Marta Mulas después. Como ya teníamos la parte documental grabada, teníamos que entendernos muy bien con el director de fotografía para que todo tuviera una continuidad y siguiera una misma línea. Con ambos fue muy sencillo entenderse y conjuntamente desarrollamos el guión técnico. Como queríamos conseguir una estética más cinematográfica, todos los planos estaban más estructurados, aunque consideramos interesante continuar con la línea de cámara en mano para seguir con el dinamismo planteado anteriormente en la parte documental. Este dinamismo era necesario para los planos de los tres momentos: bici, baile y playa. Para estos tres momentos decidimos conjuntamente que lo mejor era grabar la secuencia entera unas cuantas veces, con diferentes valores de plano, para así tener muchas imágenes entre las que poder elegir en el momento del montaje final. Desde un principio fijamos a los directores de fotografía que queríamos trabajar principalmente con luz natural y marcamos muy claramente la estética que queríamos conseguir a partir de los referentes. El cortometraje empieza y termina de la misma manera para cerrar el círculo, empezamos con un travelling in hasta adentrarnos en el mundo de la protagonista y terminamos con un traveling out para salirnos de éste y dar por finalizada la historia.

126

4.1.6.1 Guión técnico

127

128

129

130

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4.1.6.2 Localización técnica Se realizaron varias localizaciones técnicas conjuntamente con el director de foto para comprobar si las localizaciones se ajustaban a las necesidades de cámara. En un primer lugar realizamos la localización técnica en l aprimera opción que teniamos de salón , en el estudio ImasD, pero más adelante decidimos cambiar al loft ya qu era más amplio y la luz nos resultaba más interesante. De la misma manera visitamos el bar para asegurarnos que la luz que el propio bar tenia nos gustaba para la escena, así como las dimensiones de el espacio. Realizamos localizaciones técnicas de dos playas para ver cual se adaptaba más y poder tomar la decisión. Y por último, visitamos la calle seleccionada en la hora que teniamos previsto realizar la grabación para asegurarnos que la luz era la que queríamos plasmar.

132

4.1.7 DIRECCIÓN DE ARTE

4.1.7. Referentes

En la localización de la casa es donde tuvimos más trabajo de arte. En un principio pensamos en una casa estilo años 60-70, contactamos con tiendas de muebles de este estilo y buscamos localizaciones con estas características pero nos resultó muy difícil por lo que pronto modificamos el planteamiento. Modernizamos la idea y buscamos un espacio sencillo, blanco y vacío al que pudiéramos darle la forma y el juego que nosotras deseáramos. Cuando tuvimos disponible el loft de iMASD, miramos los muebles de los que disponía y decidimos qué podíamos hacer con ellos. Recopilamos muebles y elementos de atrezzo propios para llenar el espacio y poder recrear el salón. Fijamos mantener la paleta cromática planteada en un principio. Hay diversos elementos importantes y significativos que aparecen en el salón como el libro, los radiocasetes o la grabadora, los cuales elegimos pensando en la estética general del cortometraje.

133

Otros tres elementos importantes que aparecían en el resto de las escenas son la bicicleta, el walkman, los casetes y los auriculares. Buscamos una bicicleta de paseo en la que la protagonista pudiera sentirse cómoda para tener más movilidad sobre ella y cogimos unos auriculares propios que nos gustaban como quedaban con el walkman que compramos, de un estilo retro pero moderno. El walkman nos gustó también porque, al ser transparente, se puede apreciar las cinta de casete de su interior.

Por último, para el vestuario principal, buscamos uno que encajase con los tres momentos; tenía que ser bonito, cómodo y fresco. Marcamos vestir a la protagonista con unos tejanos cortos, unas deportivas blancas y una camisa de manga corta volada. Los otros dos vestuarios eran más sencillos porque teníamos que vestir a la actriz con ropa cómoda de estar por casa.

134

4.1.7.2 Desglose de guión

DESGLOSE DEL REPARTO Número

Personaje

Artista

Protagonista

Músico 1

Nik & the mojos

Músico 2

Adria ( Boﬁrax )

Músico 3

Jasmine Karimova

DESGLOSE DE LOCALIZACIONES Número

Localización

Salón casa

Entrada casa

Calle urbanización

Calle entrada bar

Bar

Playa

Comedor casa

Número total de posiciones de cámara

DESGLOSE UTILERIA Y ATREZZO Escena

Set

INT. CASA

Mobiliario

Atrezzo

sofa

libro

mesa centro

paquete caja metalica cintas de cassette radiocassette

EXT. CALLE

bici walkman auriculares

EXT. CALLE

farola

candado cintas de cassette bolso

135

4.1.8 EQUIPO

ROL

NOMBRE

TELEFONO

COCHE

CASA

Carla Font

648739066

Idoia Iriarte

638711380

695466064

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Daniel Yusti

603461841

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

Marta Mulas

620992742

ELECTRICOS

Olaya Marcos

DIRECTOR DE ARTE

Guillem Atienza

638809105

ATYDANTE DE ARTE

Paula Font

618044129

DIRECTOR DE SONIDO

Julià Taberner

625885228

ACTRIZ

Paula Vicente

620517264

DIRECTORA

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

Olaya Marcos

SCRIPT

Marc Carreres

4.1.8. MATERIAL

MATERIAL

CANTIDAD

PERSONA

PRECIO

MATERIAL Ordenador

Carla e Ido

Cargador ordenador

Carla e Ido

Disco duro

Carla e Ido

Guión literario impreso

Carla e Ido

Guión técnico impreso

Carla e Ido

Orden y plan rodaje imp

Carla e Ido

Hojas script impresas

Carla e Ido

Justificante solicitud - permiso calle

Carla e Ido

Derechos de imagen imprimir

Carla e Ido

Leica M8 + ópticas

Carla

Olympus

Carla

Material pegatinas + impresión foto

136

21,78

FOTOGRAFÍA Kit Sony FS7

ERAM

Óptica Zoom Canon L 24-200 mm

ERAM

Óptica 50 mm 1.8

Marta

Lentes de aproximación

Marta

Trípode Benro S8

ERAM

Monopode Manfrotto 560B

ERAM

Slider Pro II

ERAM

Steadybag

Marta

Accesorios cámara

Marta

Claqueta PVC

ERAM

Lector de targetas

Ido

Plate hombrera con barras

Alquiler amigo

Sony FS7 2 tarjetas 124 gb 4 baterías Kit ópticas ZEISS 35 mm 50 mm 85 mm

Marta Portafiltros

Alquiler amigo Marta

Follow focus

Alquiler amigo Marta

Filtro Glimmer Glass

Alquiler amigo Marta

Filtro Pola frame

Alquiler amigo Marta

137

ILUMINACIÓN Kit LED Bicolor

ERAM

Dedolight LED

ERAM

Trípode Ceferino

ERAM

Gelatinas - marco 1x1

ERAM

Bobina cable 40 m

ERAM

Bobina cable 25 m

ERAM

Sacos de arena

ERAM

Porex 1x1m

ERAM

Pinzas iluminación

ERAM

Brazo Manfrotto 143

ERAM

Bateria V-Lock

ERAM

Panel LED Cineroid flexible

AVISUAL PRO

37,50

Bandera negra Avenger

AVISUAL PRO

12,00

Reflector Lastolite 5

AVISUAL PRO

9,60

Bandera negra peque

AVISUAL PRO

9,00

FL 400S bicolor

138

SONIDO Kit Zoom F8

ERAM

Zoom H6

ERAM

Mic. Solapa Sennheiser eW100G3

ERAM

Cànon 5m

ERAM

Pack pilas VartaVA4006.

Zoom F8 Bolsa Zoom PCF-8 Percha Rode Zeppelin Deadcat (Paraviento) Mic Rode NTG Mic Rode link x 2

12,46

Beyerdynamic

Julià

Stickies

Julià

Adaptadores mini-jack

Julià

Mini jack spliter

Julià

Minijacks

Julià

Cables y conectores

Julià

Soldador estaño

Julià

Cargador pilas

Julià

Recargables AA

Julià

Bateria portátil

Julià

139

PRODUCCIÓN Escalera alta plano cenital

Celo / esparadrapo

Máquina humo

Cinta doble cara

Material oficina Libreta Bolis Fluor Permanente Cafetera

Mesas

Material

imasd

Dirección Producció Pareo/Manta

Material - playa Vasos plástico

Dani Ido

1 pack

Bolsas basura Servilletas Platos plástico

1 pack

Vasos café

1 pack

Chinchetas

1 caja

Cucharitas plástico Plancha pequeña

140

Marta

ARTE SALÓN Radiocassette

Carla

Grabadora

Guillem

Libro

Carla

Sofá

imasd

Butaca

imasd

Butaca

Tía Pau

Mesa de centro

Carla

Alfombra

Funda blanca sofá

Carla

Plantas

Dani

Espejo redondo

Dani

Lámpara skate

Dani

Botella mimosa

Dani

Taburetes pequeños madera

Dani

Estantería metal

IKEA

10,00

Marco 50x70

IKEA

19,99

Mesita

Marta

Cesta mimbre para mantas

Carla

Libros

MUCHOS

Carla y Guillem

Libros bonitos

MUCHOS

Carla y Guillem

Revistas

MUCHAS

Carla y Guillem

Cd’s y vinilos

MUCHOS

Carla y Guillem

Tocadiscos

Carla

Decoración - cámara bell & howell

Guilem

Lámpara roja

Guillem

Decoración - cámara lomography

Carla

Decoración - calendario lunar

Carla

Cactus

Carla

Decoración - cesta mimbre pequeña

Carla

Cojines

Carla

Decoración - ilustraciones

Carla

141

142

4.1.10 PRESUPUESTO

PRESUPUESTO LOCALIZACIONES

MATERIAL

alquiler imasD

imasd

7/6

extra imasd

imasd

22/6

114

Rouge

19/6

77,00

Material foto

Auvisual pro

18/7

88,01

Fotocopias

Workcenter

17/6

47,23 18

maquina de humo ATREZZO

RODAJE

EXTRAS

Pegatinas

Publimas

14/6

21,78

Cesta

Decathlon

14/6

12,99

Ropa

Colmado

15/6

Ikea

16/6

47,99

Casette

efectivo

18/6

Cartel

Pedro teixido

18/7

Compra 1

Carreofour

17/6

44,36

Chinos

Super nou

17/6

13,95

Pizzas

Pizzeria

18/7

60,70

Aguas

papi

19/6

6,00

Compra 2

Correfour

19/6

7,82

Gasolina

efectivo

18/6

Gasolina

20/6

3,00

zona azul zona azul

20/6

5,50

cabify 1

cabify

18/6

8,43

cabify 2

cabify

18/6

13,62

cabify 3

cabify

18/6

10,68

peajes

5,00

peajes

6,30

peajes

SUPER 8

729,60

1,63

tren julia

renfe

22/6

Revelado super 8

foto r3

21/6

77,51

envio

correos

21/6

5,00 1633,1

143

4.2 RODAJE

4.2.1 PLAN DE RODAJE

144

145

4.2.2 ORDEN DE RODAJE

LOCALIZACIÓN Loft IMASD (Carrer de Pallars 84, 1º6)

JORNADA 1 : 9:00 A 17:00 h LISTOS : 11:00

ORDEN DE RODAJE 1

Lunes 18 de Junio

08018, Barcelona PLANO

DECORADO

SINOPSIS

PERSONAJES

1.1

INT.DIA

Salon- loft imasd

Paula lee un libro

1.2

INT.DIA

Salon- loft imasd

Paula lee un libro. Llaman al timbre Paula

3.1

INT. DIA Salon- loft imasd

Paula abre paquete

Paula

3.2

INT.DIA

Salon- loft imasd

Cenital caja

Paula

4.1

INT.DIA

Salon- loft imasd

Mete la cinta en el radiocasette

Paula

1.3

INT.DIA

Salon- loft imasd

Detalle libro

Paula

10.2

INT.DIA

Salon- loft imasd

Paula con la grabadora

Paula

10.1

INT.DIA

Salon- loft imasd

Pulsa el botón de REC

Paula

2.1

INT.DIA

Entrada- loft imasd

Abre la puerta y mira los lados.

Y coge el paquete.

Paula

Nº

PERSONAJE

ACTRIZ

PICK UP

LLEGADA

Paula

Paula Vicente

9:45

NECESIDADES ARTE/ DECORACIÓN

Mesa centro, alfombra, cojines, plantas, libros, revistas, decoración, cassettes, radiocasette, caja, libro,

VESTUARIO

Ropa estar en casa

MAQUILLAJE

Crema maquillaje

CITACIÓN EQUIPO EN LOCALIZACIÓN

DIRECCIÓN - 9

AY. DIRECCIÓN - 9

PRODCUCCIÓN - 9

146

D. FOTO - 9

EQ. CAMARA - 9

ELECTRICOS - 9

SONIDO - 10

ARTE -9

ACTRIZ 10

LOCALIZACIÓN Carrer d’Annibal METRO- Poble sec

JORNADA 1 : 19:00 A 22:00 LISTOS : 19:30

ORDEN DE RODAJE 2

Lunes 18 de Junio

08018, Barcelona PLANO

DECORADO

SINOPSIS

PERSONAJES

5.1

EXT.ATR

Calle

Paula anda en bicicleta

Paula

6.1

EXT.ATR

Calle

Paula canda la bicicleta

Paula

6.2

EXT.ATR

Calle

Paula cambia las cintas

Paula

Nº

PERSONAJE

ACTRIZ

PICK UP

LLEGADA

Paula

Paula Vicente

19:00

19:30

NECESIDADES ARTE/ DECORACIÓN

BIcicleta, walkman, cintas

VESTUARIO

bolso y vestuario calle

MAQUILLAJE

Crema maquillaje

CITACIÓN EQUIPO EN LOCALIZACIÓN

DIRECCIÓN - 19:00

AY. DIRECCIÓN - 19:00

PRODCUCCIÓN -19:·00

D. FOTO - 19:00

EQ. CAMARA - 19:00

ELECTRICOS - 19:00

SONIDO - 19:00 ACTRIZ 19:30 ARTE - 19:00

147

LOCALIZACIÓN Playa de Badalona

JORNADA 2 : 05:30 - 8:00 LISTOS : 05:30

ORDEN DE RODAJE 3

Martes 19 de Junio

08018, Barcelona PLANO 9.1

DECORADO

EXT.ATR

Playa

SINOPSIS Paula escucha una canción sentada en la playa

Nº

PERSONAJE

ACTRIZ

Paula

Paula Vicente

PICK UP

PERSONAJES Paula

LLEGADA 05:00

NECESIDADES ARTE/ DECORACIÓN

BIcicleta, walkman, cintas

VESTUARIO

bolso y vestuario calle

MAQUILLAJE

Crema maquillaje

CITACIÓN EQUIPO EN LOCALIZACIÓN

DIRECCIÓN - 05:00

AY. DIRECCIÓN - 05:00

PRODCUCCIÓN -05:00

148

D. FOTO - 05:00

EQ. CAMARA - 05:00

ELECTRICOS - 05:00

SONIDO - 05:00 ACTRIZ 05:30 ARTE - 05:30

LOCALIZACIÓN BAR ROUGUE Carrer Poeta Cabanyes 21

JORNADA 2: 17:30 a 220:30 LISTOS : 18:00

ORDEN DE RODAJE 4

Martes 19 de Junio

08018, Barcelona PLANO

DECORA DO

SINOPSIS

PERSONAJES

7.1

INT.NOCHE

Bar

Paula baila al ritmo de la canción que suena en sus cascos hasta su ﬁnal

Paula

8.1

INT.NOCHE

Bar

Paula se aleja de la multitud y anda hacia la

Paula

salida por el pasillo 8.2

INT.NOCHE

Bar

Saca el cassette del walkman y pone el siguiente. Le da al play

Nº

PERSONAJE

ACTRIZ

PICK UP

Paula

Paula Vicente

Paula

LLEGADA 18:30

NECESIDADES ARTE/ DECORACIÓN

Ambientación bar, maquina de humo

VESTUARIO

bolso y vestuario calle

MAQUILLAJE

Crema maquillaje

CITACIÓN EQUIPO EN LOCALIZACIÓN

DIRECCIÓN - 16:00

AY. DIRECCIÓN - 16:00

PRODCUCCIÓN - 16:00

D. FOTO - 16:00

EQ. CAMARA -16:00

ELECTRICOS - 16:00

SONIDO - 16:00 ACTRIZ 18:30 ARTE - 16:00

149

4.2.3 HOJAS DE SCRIPT ( dcumetos adjuntos )

4.2.4. MAKING OFF

150

6. TRABAJA DE DIFUSIÓN

6.1 INSTAGRAM

El canal de difusión que hemos utilizado para dar a conocer el proyecto de DEAR YOU es la red social de Instagram, usándola como herramienta de presentación. Ambas somos personalmente activas en la red y sabemos cómo usarla a nuestro favor. Nos parece un buen medio, ya que nuestro proyecto, al igual que la aplicación, es muy visual y no sólo hemos creado contenido de vídeo a la hora de rodar, sino que tenemos mucho material de fotografía tanto de los músicos como de la actriz en el ambiente del rodaje. Paralelamente, hemos ido creando contenido más explicativo, ilustraciones y fotografías de elementos que son significativos dentro de la historia.

Tanto los músicos como la actriz son activos en la red social y eso nos ayuda a poder relacionar la cuenta del proyecto con sus respectivas cuentas y que éstos puedan hacer difusión desde ellas. De esta manera, también nos damos a conocer en sus círculos de seguidores y, teniendo en cuenta que los protagonistas del proyecto son de distintas ciudades, podemos llegar a un público más amplio.

La cuenta de DEAR YOU en Instagram sigue la línea estética del proyecto, creando nuestro propio estilo para que se pueda identificar fácilmente al verlo.

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153

1. CONCLUSIONES

El proyecto cumple con los objetivos establecidos a nivel conceptual ya que tanto la pieza audiovisual como el proceso entero del proyecto muestra la pasión de las personas y la pasión por la música. En cuanto a la forma final, muchas cosas cambian en el desarrollo del proyecto y la imagen final no acaba siendo la que tienes en la cabeza en un principio, pero con el tiempo se aprende a mejorar estas cosas.

Este proyecta ha sido un viaje en muchos aspectos, con muchas etapas, muchas personas y muchos sentimientos. Ha sido un proceso muy largo y con mucho esfuerzo en él. Si uno de los propósitos del proyecto era mostrar la pasión, el proyecto en si ha sido una muestra de pasión por nuestra parte. Considero que lo más importante que podemos sacar del proyecto es las personas que han ido formando parte de él porque todas ellas vienen a ser todos los valores que queríamos plasmar.

Si hecho la mirada atrás y miro todo el trabajo recorrido en este año, me emociona aunque considero que no se ve reflejado en el resultado final, y ni mucho menos en esta memoria. Carla y yo hemos hecho prácticamente todo, trabajos de producción, de dirección , de logista e infinitas cosas que no podría nombrar. El nivel de trabajo ha sido mucho y aguantar las energías y los ánimos en todos los momentos ha sido un reto. Pero por suerte nos teníamos una a otra, trabajar en pareja ha sido clave para el desarrollo. Y más con mi compañera Carla, Dear You no sería sin ella, ya que ella es pasión y adora la música. Con ella he compartido muchos momentos anteriormente como los que queríamos plasmar en el audiovisual y hacer realidad todo ello ha sio bonito. Del mismo modo hay que admitir que en muchos momentos el nivel de trabajo y la presión nos agobiaba, por lo que considero que es muy interesante trabajar en pareja ya que cuando una carece de fuerzas la otra tira y viceversa.

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En cuanto al proyecto como he dicho anteriormente creo que lo más destacable son las personas que han formado parte de él. Empezando por los músicos y la actriz, por las personajes que nos hana cogido en sus casas cuando estabamos de viaje, a las personas que nos han ayudado con el sonido de los músicos, a todo el equipo del rodaje. Y esque como deciamos al principio del planteamiento, el mundo esta lleno de personas maravillosas solo hace falta abrir los ojos para darse cuenta.

Por último concluyo que como hemos hecho la reflexión conjunta después de mucho esfuerzo y mucho momentos al final solo nos quedamos con los momentos buenos, que han sio mucho y hemos tenido la suerte de compartir juntas este viaje.

2. AUTOEVALUACIÓN Y MEJORAS

Considero que le proyecto era muy ambicioso y que tenia muco trabajo, siempre hemos ido con el timepo en contra pero al final hemos hecho las cosas de la mejor manera que hemos sabido. Estoy contenta con la magnitud del proyecto ya que nosotras solas hemos contactado con artistas que nos gustaban de diferentes paises y nos hemos planado alli para conocerlos y crear algo bonito. Hemos involucrado a un equipo enorme para la grabación del rodaje.

Al resultado final todavía queda mucho trabajo para llegar a ser lo que nosotras teniamos en mente. Tenemos que seguir buscando tratamiento de la imagén para conseguir el look que queríamos. Del mismo modo coseguir que los momentos transmitan a todo el mundo de la misma manera que nos transmiten a nosotras. Consideramos que esto es un reto ya que no todo el mundo en primer lugar tiene esta pasión o sensibilidad por la música.

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Muchas cosas se pueden mejorar, empezando por la organización y eficacia, ya que debido a la poca experiencia en muchos momentos quizas hemos tardado más tiempo en realizar las cosas.

Pero aparte de todo lo que se podría mejorar, que siempre se puede mejorar y debido a nuestra exigencia en muy pocas ocasiones estamos satisfechas del todo con el trabajo realizado, estoy contenta del proyecto. Más que por el resultado final, por todo el proyecto que hemos sido capaces de crear.

3. PROSPECTIVA

El proyecto se encunetra actualmente en su fase final de montaje. Todavía falta realizar el entalonaje de color, la sonorización y algunos retoques en la edición. Una vez finalizada la postproducción de el audiovisual la ilusión es crear un evento. Un evento en el que se resente el audiovisual y en el que todos los músicos puedan asisitir y realizar un concierto. La idea es ambiciosa porque implica traer a la banda de Berlin y a la artista de Jasmine, buscar alojamiento para ellos y crear una logistica que a todo el mundo le vaya bien. Del mismo modo la creación del evento es algo grande y con muchas cosas a tener en cuenta. Por otro ado también cabe la posibilidad de asisitir a algunos concursos.

La creación de este evento serñia algo que nos haría muy felices y sería el perfecto punto y final para este proyecto.

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BIBLIOGRAFIA

ROLDAN, A. (2013). El lenguaje Musivisual. GUSTEMS, J (2012). MÚSICA Y SONIDO EN LOS AUDIOVISUALES WEINTRAUB, M. (2016). Música y emociones: Una mirada integral del intérprete de música XALABARDER, C (2006). Música en el cine. Una ilusión óptica. GÉRTRUDIX, M ( 2003). Música, narración y medios audiovisuales. MARTÍN, G (2006). La música y la evolución de la narración audiovisual: Aplicación de la síncresis, temporalización y estructura narrativa de la música en la narración de los vídeos musicales. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID CHION, M (1990). La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido LACÁRCEL, J (2003). Psicología de la música y emoción musical. Universidad de Murcia. Educatio, n.o 20-21 IGARTUA, J., ÁLVAREZ, J., ADRIÁN J. y PÁEZ, D. (1994). Música, imagén y emoción : Una perspectiva Vigotskiana. Psicothema, año/vol. 6, número 003. Universidad de Oviedo. DÍAZ, J. (2010). Música, lenguaje y emoción: una aproximación cerebral. Salud Mental, 33, pp.543-551 LÓPEZ GÓNZALEZ J. (2010). Los estudios sobre música y audiovisual en España: hacia un estado de la cuestión. Trípodos, 26, pp.53-66.

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ANEXOS

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168

/cortometraje

Este proyecto nace después de un largo viaje de cuatro años, algunos lugares y muchas personas por el camino. Ya sea en Portugal, Tailandia, Indonesia, Kenia, Marruecos o Girona, siempre podemos encontrar personas fascinantes, sólo hay que abrir bien los ojos para poder verlas. Son personas que viven por su pasión, con historias que sentimos que deben ser contadas. Y de esto precisamente trata nuestro proyecto, de personas como Rafa, Alexandra, Rui, Sam o Sonia; todas ellas especiales a su manera, por su forma de pensar, de hablar o de vivir, por de donde vienen y hacia donde van. Y lo más importante: el motivo que les lleva a vivir la vida a su manera. En nuestro proyecto mostramos la pasión como ese motivo, y el efecto que una pasión tan potente como la música tiene en muchas personas. La música tiene la capacidad de hacernos perder la noción del tiempo: borrar de nuestra mente el rastro del día y la hora en que vivimos. Así la queremos mostrar. Tal y como nosotras la sentimos, tal y como muchos la sentimos: como una acompañante, vayamos donde vayamos. Simplemente nuestro objetivo es compartir y así poder inspirar, evocar un sentimiento y despertar algo en el espectador. Sólo queremos mostrar aquello que ha hecho que nuestro mundo cambie durante un rato.

El proyecto cuenta la historia de una cadena de personas apasionadas por la música. Esta cadena se produce a través del envío de una caja que contiene cintas de cassette. Cada músico graba su cinta y envía la caja al siguiente músico. Queremos mostrar la conexión que la música crea entre las personas y la pasión de los artistas que crean la música y de aquellos que la escuchan. Esta pasión se ve reflejada en el músico al mostrar su lado más personal y su obra, y en el oyente en la forma de sentir la música. Todos hemos experimentado esos momentos de euforia en los que la música es la protagonista, nos olvidamos de nuestro alrededor y conectamos plenamente con ella y con lo que estamos sintiendo. La protagonista de la historia es un reflejo de ello.

Una chica recibe una caja que contiene cintas de cassette. Las escucha atentamente, una tras otra. Cada una de las cintas cuenta la historia de un músico, se introduce en su persona y su mundo. Finalmente, el músico en cuestión interpreta una canción y en ese momento imágenes de la chica escuchando la cinta y el músico interpretando se entremezclan. Podemos ver a la chica escuchando cada una de las canciones mientras realiza acciones diarias como ir en bici, bailar o relajarse. Las canciones se convierten en su propia banda sonora. Una vez escuchadas todas las cintas, vemos a la chica sentada junto a una grabadora y procede a grabar su propia cinta. Finalmente la chica empaqueta la caja, esta vez, contiene cuatro cintas.

Nik y Nils lo comparten todo y junto a Olli, Orkan y Tim forman esta divertida banda. De la complicidad entre todos ellos nacen unos ritmos pegadizos que te hacen sonreír y bailar. Inspirados por la música Indie-Rock la banda quiere transmitir un mensaje de amor con el simple objetivo de hacer un poco más felices a las personas que escuchan su música.

Adrià es un joven sensible que a través de su proyecto Bofirax se comunica con el mundo. Su música es una combinación de texturas, sonidos electrónicos y orgánicos que crean melodías únicas con una delicadeza especial. Música creada por y para el alma.

Jasmine es una artista en todos los ámbitos pero a través de la música expresa sus verdades más profundas. Honesta, con mucha sensibilidad y dulzura, crea una música que explora los rincones más claros y oscuros de las emociones humanas. Su voz nos transporta de los lugares más bellos a la cruda realidad.

Nº CLIP DE VIDEO

C001

C002

C003

C004

C005

C006

C007

C008

Nº TARGETA DE VIDEO

A001

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 1

Nº CLIP AUDIO -

C001

C002

C003

C004

C005

C006

C007

NºTARGETA AUDIO

180618

ESCENA

PLANO

PRESA

CÁMARA BIEN. ACTING REGULAR

BUENA

BIEN PERO TIEMBLA UN POCO ( Se puede estabilizar )

MALA

SEGUNDA TIRADA BUENA   SONIDO REFERENCIA

SEGUNDA TIRADA BASTANTE BIEN

SONIDO REFERENCIA

MALA

CLIP FALSO

OBSERVACIONES

Nº CLIP DE VIDEO

C009

C010

C011

C012

C001

C002

C003

Nº TARGETA DE VIDEO

A001

A002

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 2

Nº CLIP AUDIO C008

C009

C010

C011

C012

C013

C014

NºTARGETA AUDIO

180618

180618 3

ESCENA

PLANO

PRESA

CÁMARA BIEN. SONIDO REGULAR

BUENA

LA MEJOR

BUENA PERO MEJOR LA ANTERIOR

BUENA

ACTING REGULAR

OBSERVACIONES

Nº CLIP DE VIDEO

C004

C005

C006

C007

C008

C009

C010

Nº TARGETA DE VIDEO

A002

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 3

Nº CLIP AUDIO C015

C016

C017

C018

C019

C020

C021

NºTARGETA AUDIO

180618

180618 3

ESCENA

PLANO

PRESA

FOCO REGULAR (MEJOR QUE EL ANTERIOR)

FOCO REGULAR

CÁMARA Y SONIDO BIEN, ACTING REGULAR

SONIDO MAL. FOCO REGULAR.

BIEN. FOCO VUELVE

BIEN PERO MEJOR LA PRIMERA

BIEN PERO MEJOR LA ANTERIOR

OBSERVACIONES

Nº CLIP DE VIDEO

C001

C0012

C013

C014

C015

C016

C017

Nº TARGETA DE VIDEO

A002

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 4

Nº CLIP AUDIO C022

C023

C024

C025

C026

C027

C028

NºTARGETA AUDIO

180618

180618 4

ESCENA

PLANO

PRESA

CINTA NO GIRA

BUENA

SONIDO MALA

ACTING MUY RÁPIDO

BUENISIMA

SONIDO MALA

OBSERVACIONES

Nº CLIP DE VIDEO

C018

C019

Nº TARGETA DE VIDEO

A002

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 5

C030

C031

C032

C033

C034

180618

C029

180618

Nº CLIP AUDIO

NºTARGETA AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

FOLEYS CASSETTES

FOLEYS PAPEL EMBOLTORIO

FOLEYS CAJA METALICA

FOLEYS LIBRO MESA

FOLEYS LIBRO PÁGINAS

VARIAS TOMAS. SIN SONIDO

BUENA

OBSERVACIONES

A003

(en la claqueta pone A002)

A003

(en la claqueta pone A002)

A003

(en la claqueta pone A002)

C036

C037

C038

C039

C040

180618

C001

C002

C003

C035

180618

Nº CLIP AUDIO

NºTARGETA AUDIO

Nº CLIP DE VIDEO

Nº TARGETA DE VIDEO

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 6

ESCENA

PLANO

PRESA

LA MEJOR

FOLEY RESPIRACIÓN

BUENA

MALA

FOLEYS PASOS

FOLEYS RADIOCASETTE

OBSERVACIONES

C042

180618

C005

C007

C008

C009

A003

C044

C045

C046

180618

C043

C041

180618

C004

C006

Nº CLIP AUDIO

NºTARGETA AUDIO

Nº CLIP DE VIDEO

A003

(la claqueta ya esta bien )

A003

(en la claqueta pone A002)

A003

(en la claqueta pone A002)

A003

Nº TARGETA DE VIDEO

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 7

CREDIT

PLANO

CREDIT

ESCENA

PRESA

BUENA

SERIES. ÚLTIMA ACCIÓN

SERIES

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C001

C002

C003

C001

C002

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A004

A005

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 8

C048

C049

C001

C050

180618

F001

180618

C047

180618

Nยบ CLIP AUDIO

NยบTARGETA AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

ESCENA BICI

ESCENA BICI - NO BUENA COCHE

FOLEY TIMBRE

WILDTRACK CALLE

BUENA

FOCO REGULIN

BIEN

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C003

C004

C005

C006

C007

C008

C009

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A005

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 9

NยบTARGETA AUDIO

Nยบ CLIP AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

ESCENA BICI

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C010

C011

C012

C013

C014

C015

C016

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A005

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 10

C051

C002 C052

C003 C053

C004 C054

C005

F8-180618

H6-F001

F8-180618

H6-F001

F8-180618

H6-F001

180618

Nยบ CLIP AUDIO

NยบTARGETA AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

BUENA

AUDIO MALA

ESCENA BICI

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C017

C018

C019

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A005

FECHA 18/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 11

Nยบ CLIP AUDIO C055

C056

C057

NยบTARGETA AUDIO

180618

180618 6

ESCENA

PLANO

PRESA

BUENA

BUENA PERO NO MUCHO

NO BUENA ( no hay claqueta)

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C001

C002

C003

C004

C005

C006

C007

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A006

FECHA 19/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 12

Nยบ CLIP AUDIO C001

C002

C003

C004

C005

C006

C007

NยบTARGETA AUDIO

190618

190618 9

ESCENA

PLANO

PRESA

ESCENA PLAYA- FOLEY FABRICA

ESCENA PLAYA

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE VIDEO

C008

C009

C001

C002

Nยบ TARGETA DE VIDEO

A006

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FECHA 19/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 13

C007

C008

F001

C006

F001

Nยบ CLIP AUDIO

NยบTARGETA AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

ESCENA BAILE

WILDTRACK BAR ( Ambiente)

WILDTRACK MAR ( playa madrugada)

ESCENA PLAYA

OBSERVACIONES

Nº CLIP DE VIDEO

C003

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C005

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C007

C008

C009

Nº TARGETA DE VIDEO

A007

FECHA 19/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nº 14

C008

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C010

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C012

190618

Nº CLIP AUDIO

NºTARGETA AUDIO

ESCENA

PLANO

PRESA

BUENA

NO ESTÁ EN FOCO

MAS O MENOS

NO ES BUENA

VACIA DE IMAGEN

ESCENA BAILE

OBSERVACIONES

Nยบ CLIP DE

C010

C011

C012

C013

C014

Nยบ TARGETA

A007

FECHA 19/06/1018

HOJA DE SCRIPT Nยบ 15

NยบTARGETA

C019

C017

C016

C014

C013

Nยบ CLIP

ESCENA

PLANO

PRESA

BUENA

NO BUENA

BUENA (PERO NO SALE)

NO ES BUENA

BUENA

OBSERVACIONES