Idole n°24 ( hiver / winter 2018 ) by Bernard Roucourt

SCHIAPARELLI KAZIDOMI JOYEUSES FÊTES ! BACK SIDE NEW YORK IRIS BARREL APFEL

MODE & CULTURE

N° 24 / 2018 F & UK VERSION

COUVERTURE

PHOTOGRAPHES, STYLISTES, HAIR & MAKE-UP : Dasha & Mari MANNEQUIN : Julia Z.

MODE Cinema

What’s new in the fashion world (Vilebrequin, Chantelle, l’Agence, Schiaparelli, CKS, Nicolas Lecourt Mansion, Le Coq Sportif, Maison D’Longueville, French Deal.) BDF : 3 Designers, 5 Questions Elle A Réalisé Le Rêve Belgo-Américain Beauty Garden Joyeuses Fêtes Wandering Spirits

BEAUTE

What’s new in the beauty world ! (Cartier, Herbal Essences, Bioderma, Kazidomi, Chanel.)

VOYAGE New York CULTURE

What’s new in the culture world ! ( Kodomo No Kuni, L’Alphabet Des Astres, Dior Par Gianfranco Ferré, Back Side, Les Américains, Le Temps Des Collections, Corps Et En Corps, Icone Malgré Moi, Nathalie Auzepy, Vice Versa.)

Fo n d a t e u r, d i r e c t e u r d e p u b l i c a t i o n e t m i s e e n p a g e . BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be MODE : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be SAMIA BOUHJAR samia_bouhjar@hotmail.com B E AU T E : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be VOYAG E : SIDNEY FIGEYS sidneyfigeys@gmail.com C U LT U R E : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be

Idole est une publication trimestrielle. Tous les droits sont réservés. La reproduction en entier ou en partie est totalement interdite sans la permission préalable du responsable éditorial et des auteurs concer-

P H OTO G R A P H E S : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be DA N I E L D E M U N T E R d d e @ p e l i c a n g r a c e . b e DA S H A & M A R I d a s h a m a r i a r t @ g m a i l . c o m FRANCESCO LEMBO francescolembo87@gmail.com SIDNEY FIGEYS sidneyfigeys@gmail.com

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Pour ce dernier numéro 2018, Idole se lance dans … le luxe !

4 superbes shootings de mode vous inviteront à la volupté, à la rêverie ou … encore au délire d’une soirée de réveillon assez dingue. Côté reportages, Samia Bouhjar nous gratifie d’une très belle interview sur de jeunes créateurs lors des défilés du BFD ainsi qu’un bel article lors de sa rencontre avec Diane Von Furstenberg. Sidney Figeys, quand à elle, nous fait partager sa vision de New York lors d’un de ses voyages récents. Et comme d’habitude, plein de petites infos mode, beauté ou du monde culturel vous permettrons de débuter l’année 2019 en fanfare …. ou pas ! Je vous souhaite, d’ores et déjà, de belles et joyeuses fêtes de fin d’année et l’on se retrouve en mars prochain pour de nouveaux beaux projets éditoriaux.

For this latest issue of 2018, Idole goes for …. luxury !

4 superb fashion shootings will invite you to voluptuous, dreamy or … still delirious on a rather crazy New Year’s Eve. About reports, Samia Bouhjar had a great interview with young creators during the BFD’s catwalks and a great article during her meeting with Diane Von Furstenberg. Sidney Figeys, as for her, shares us her vision of New York during one of its recent trips. And as usual, full of little fashion, beauty or cultural news will allow you to start 2019 in making a noise … or not ! I wish you, as and now, the beautiful and happy Christmas and New Year’s holidays and we will be back us in next March for anothers fines editorials projects.

Bonne lecture Nice reading Bernard Roucourt Fondateur / founder d’Idole Magazine

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CINEMA Photographes, stylistes, hair & make-up Dasha & Mari mannequins Julia Z. / Karina K. / Anna S. / Alexander I. @WMM-models.

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Robe de cocktail en coton et soie DOROTHY PERKINS, faux col en dentelle fermĂŠ par une broche en argent vintage, petit chapeau en velours vintage.

Pantalon en laine et chemise en coton RALPH LAUREN, trenchcoat en coton imperméabilisé BURBERRY, bretelles en cuir, foulard en soie imprimée vintage.

IDOLEMODE

Robe en soie bicolore LIAT AZAR, boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles en or JOHN HARDY, collier en argent, bagues en argent et opaline, coiffe avec un chiffon de tulle vintage.

Robe en soie imprimée vichy SIMON JEFFREY, escarpins en cuir dentellé VALENTINO, coiffe en satin RUBY LANE, foulard en voile de soie vintage, broche fleur en métal doré vintage.

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Soutien-gorge en dentelle et soie VICTORIA’S SECRET, veste en coton et broderies dans le dos PHILIPP PLEIN, coiffe avec un voile de soie agrémenté d’une broche fleur en métal doré vintage.

Robe de soirĂŠe en coton et dentelle DOROTHY PERKINS, ceinture en cuir vintage.

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Longue jupe de cocktail en coton CHANEL, veste courte en soie VERSACE, ceinture en cuir dorĂŠ vintage, chapeau en paille dorĂŠe vintage.

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Chemise en coton RALPH LAUREN, trenchcoat en coton imperméabilisé BURBERRY, bretelles en cuir, jabot en soie fermé par une broche en cristaux vintage, jeu de cartes LO SCARABEO.

CLICK ON TO SEE BURBERRY CHANEL DOROTHY PERKINS JOHN HARDY LIAT AZAR LO SCARABEO PHILIPP PLEIN RALPH LAUREN RUBY LANE SIMON JEFFREY VALENTINO VERSACE VICTORIAâ&#x20AC;&#x2122;S SECRET

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What’s new in the fashion world ! Par Bernard Roucourt

EN PISTE POUR LA PHOTO ! A près

une escapade sur les plages de Porquerolles et au bord de la piscine de l’hôtel « Le Provençal », Vilebrequin et Massimo Vitali sont de retour pour un troisième voyage… à 2 500 m d’altitude ! Et pour descendre les nombreuses pistes de poudreuse, découvrez les nouveaux imprimés d’une série imaginée pour les amoureux de l’eau, en été comme en hiver. Connu pour ses panoramas de plages, le photographe italien Massimo Vitali a toujours su mettre en avant notre fascination pour l’eau. Pour nous, sans eau, les vacances couleraient à pic !

www.vilebrequin.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UN SI BEAU … PARADIS P our cette délicate collection HIVER 2018, Chantelle nous emmène au Paradis. Oh oui …. pensez doucement aux dentelles avec des motifs exceptionnels inspirés de ce pure jardin des délices.

IDOLEMODE

Regardez bien et découvrez les petits oiseaux et l’intéressant motif d’un arbre robuste et plus précisément son écorce. Jamais notre jardin secret n’a été aussi délicatement habillé.

www.chantelle.com

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CALIFORNIA DREAMIN’ L’AGENCE incarne l’émergence d’un mode de vie cool à Los Angeles sous une légère influence parisienne. Depuis la création de la marque en 2008, le label californien a conservé son identité tout en utilisant des tissus de luxe et des designs modernes pour produire du prêt-à-porter féminin intemporel. En 2015, L’AGENCE a lancé son assortiment de jeans en combinant style, coupe et ajustement, pour devenir depuis, le top de la vente de la marque.

Connue pour son vestiaire facile à porter et ses looks mode pertinents, L’AGENCE a attiré un vaste nombre de célébrités parmi lesquelles Angelina Jolie, Cindy Crawford, Karlie Kloss, Lilly Collins et bien d’autres.

@lagencefashion ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

www.schiaparelli.com

UN SAC … EN TOUTE SECURITE B aptisé « Secret de Schiaparelli », la Maison de Couture française, récemment relancée, nous présente son tout premier un sac à main. Conçu en alliant un savoir-faire, une créativité moderne, des références à son patrimoine et un hommage à sa fondatrice Elsa Schiaparelli : rivets gravés de « S », des surpiqûres roses shocking, le « 4 » chiffre porte-bonheur de la créatrice et surtout le fameux cadenas en laiton doré (utilisé depuis 1931 par la marque sur les détails des vêtements). Décliné dans de multiples couleurs dont bien sûr, le rose shocking, il ne sera vendu que dans les salons / boutiques de la célèbre Maison au 21 place Vendôme à Paris. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPLE, CONTEMPORAIN ET POURTANT SURPRENANT ! E n plus de la mode pour femmes et enfants, la marque de mode belge CKS est également en train de conquérir le marché de la mode pour hommes. La ligne CKS pour hommes peut être qualifiée de chic, décontractée, avec une touche sportive et s’adresse aux hommes qui recherchent le mariage parfait entre style et confort.

IDOLEMODE

La ligne pour hommes CKS se caractérise par des basiques, des articles de qualité et des détails graphiques marqués. En bref : des articles conçus pour être facilement combinés avec une garde-robe professionnelle ou de loisir.

www.cks-fashion.com

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MODE POSITIVE ET LUMINEUSE D iplômé de l’Atelier Chardon Savard en 2016 et après avoir multiplié les projets et les collaborations avec des célébrités, de belles maisons de couture (Jean Paul Gaultier ou Acne Studio) mais tout en rêvant d’un parcours professionnel tel que celui d’Azzedine Alaïa, le jeune styliste Nicolas Lecourt Mansion a lancé sa propre marque en ce début 2018 en reprenant le thème de sa collection de fin d’étude. Chaque modèle de sa collection est proposé dans une couleur unie éclatante. Pour exemple, il a taillé dans une toile cirée orange flashy une robe manteau asymétrique, décolletée dans le dos.

Il aime jouer avec le thème de la lingerie en accentuant les contrastes entre flou et tailleur, opacité et transparence. Ses constructions sont précises et soignées, ses matières très belles. Telle cette veste de tailleur en crêpe de Chine fuchsia se prolongeant par des attaches de jarretelles et qui peut se porter avec des pantalons fuseaux de la même teinte. Le créateur, qui est installé à Paris dans l’atelier partagé Hall Couture, est distribué dans quelques boutiques à Shanghai ainsi qu’à la boutique H. Lorenzo à Los Angeles.

https://nicolaslecourtmansion.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LES AILES DU DESIR E n collaboration avec l’atelier de plumasserie M. Marceau fondée par Maxime Leroy, la marque française Le Coq Sportif nous sort 3 modèles de sneakers en série très limitée : les 35 exemplaires de la LCS PRO Running se voient parés de plumes de coq rousses sur sa base en cuir noir, la dizaine de paires de La LCS PRO Tennis avec des plumes de paon sur une base en cuir blanc et les 4 modèles de la Chromo Cycling aux caractéristiques techniques d’une chaussure de vélo avec des plumes d’oie bleues légèrement dressées en biais qui contrastent avec la base noire. Uniquement vendues depuis le 4 octobre dans un seul magasin : Au Studio Français, un concept store dans le Marais à Paris.

www.lecoqsportif.com @austudiofrancais ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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MONTRES PERSONNALISEES D epuis peu, Maison D’Longueville propose également des montres mécaniques de qualité, fabriquées en Suisse, avec un mécanisme sophistiqué apparent. Le cadran est pourvu d’un motif en tissu et en relief (notamment en arête de poisson, prince de galles et paisley). Plusieurs combinaisons de coloris sont possibles. Les aiguilles de la montre ont la forme d’une aiguille à coudre, un clin d’œil aux costumes sur mesure de la marque. Quant aux chiffres 11 et 5, ils forment une alternative aux classiques 12 et 6. Le mécanisme de remontage est situé à 2h au lieu de 3. Le client peut faire graver un message, un nom ou un slogan sur la bague intérieure et choisir parmi différents cadrans et bracelets, de sorte qu’il possède réellement une montre unique.

@maisondlongueville

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HIP HOP DE LUXE Après un premier séjour à New York au début des années 2000, cet ancien danseur de hip-hop Steeven Kodjia ramène des vêtements qu’il vend autour de lui avant d’enchaîner les allers retours pour y dénicher certaines pièces rares. En 2012 le succès aidant, il décide de s’associer à Ian Mahinmi et Ousmane Dabo pour créer sa propre marque de mode masculine French Deal, inspirée de la culture hip hop mais en version luxe. Si sa récente collection volume III est fabriquée totalement en France, les tissus qui la composent, sont essentiellement italiens ou français et les détails sur les pièces proviennent du Sénégal (les broderies sur les chemises) ou d’Inde (le perlage).

Dans le futur, il collaborera avec des fabricants de tissus africains. Son vestiaire qui mixe tailoring et streetwear, vestes de smoking et sweats, tous réinterprétés, est vendu via son e-shop ou dans sa boutique parisienne.

http://frenchdeal.biz

©Photo D.R.

ors du défilé du 12 octobre dernier

durant le week-end de la mode à Bruxelles, 7éme édition des Brussels Fashion Days, nous y avons pu découvrir 3 créateurs belges de talents.

Par Samia Boujhar / ©Photos Sidney Figeys

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3 DESIGNERS, 5 QUESTIONS KABA SIRE ( ERRATUM FASHION )

Qui es-tu ? Je suis Siré Kaba, entrepreneure sociale. Il y a 3 ans, j’ai lancé ma marque de ready-to-wear éthique pour amener plus de diversité dans le paysage de la mode belge. En effet, Erratum Fashion twiste les tissus africains pour une mode résolument cosmopolite. Toutes les pièces sont créées en Belgique, dans des ateliers qui travaillent avec des personnes en réinsertion socio-professionnelle. Maman de deux adorables filles, cette marque fait suite à une interrogation que se posait ma fille ainée sur la place des personnes noires et métissées dans la société belge. Chargée de communication, je suis également cofondatrice de la plateforme créative New African Wave (NAW) qui entend promouvoir les designers et créateurs d’origine afropolitaine.

Quelle est ta définition de la mode ? Je n’ai pas de définition particulière, en fait, je n’aime pas trop la mode car cela sous-entend à mon sens que l’on se ressemble tous. Or pour moi, il est essentiel de cultiver sa singularité, sa différence. J’affectionne plutôt des modes, des styles qui transcendent notre personnalité. C’est ce qui nous sert pour nous dévoiler aux autres et affirmer notre singularité.

Quelle est la définition de TA mode ? Je crée pour des femmes libres qui se fient à leurs instincts. Parce qu’elles habitent le vêtement, mes pièces sont délibérément simples, je veux aller à l’essentiel, laisser les couleurs et les matières s’exprimer. Je souhaite que la pièce et celle qui l’adopte se trouvent, que la première soit au service de la seconde et pas l’inverse.

Où vas-tu chercher tes inspirations ? Principalement dans la ville, j’adore l’énergie vitale qui se dégage d’une ville comme Bruxelles ! Cette énergie peut soit nous écraser soit nous inspirer. Moi je m’en sers comme source d’inspiration. J’adore regarder les foules bigarrées. Tous les styles s’y côtoient, s’entremêlent et s’entrechoquent. J’adore ça ! Dans une ville comme Bruxelles, différentes cultures cohabitent et j’essaie à travers mes créations de transcender cette multiculturalité.

Quel message souhaites-tu véhiculer à travers tes collections ? Un message politique dans le sens de faire bouger les lignes. L’acte d’achat d’une création est éminemment politique et social. En mettant en scène des matières qui sont associées à l’Afrique et qui pourtant s’adressent à tous, je souhaite démontrer l’universalité de cette culture. C’est donc un message d’ouverture que je véhicule à travers mes collections car le vêtement est une arme essentielle et puissante pour défendre et véhiculer ses idées et ses idéaux. Nous nous habillons tous et à travers le style que nous adoptons, nous affirmons, posons des choix, qu’ils soient conscients ou non.

@erratum.fashion

IDOLEMODE MAXIME EDWARD

Qui es-tu ? Maxime Edward, styliste modéliste belge originaire des Philippines ayant grandi en province de Liège. Diplômé de la Haute Ecole Francisco Ferrer à Bruxelles où j’y ai appris les bases du patronage. Cela m’a donné les outils afin de pouvoir développer mes propres collections. Je suis autodidacte en couture. Ma formation était essentiellement axée sur la mode femme. Par la suite j’ai développé mes collections homme.

Qui est la femme Maxime Edward ? La femme Maxime Edward est multi-facette. Elle se démarque par sa grande capacité d’adaptation et ne cesse de se renouveler. Jonglant entre sobriété et extravagance sans jamais tomber dans l’excès. Elle peut être à la fois sportive et lascive aujourd’hui, guerrière et glamour le lendemain.

Ta collection homme pour le BFD vient d’où ? Je visualise dans ma tête l’esthétique générale de la collection. La ligne, les formes, la compositions des silhouettes pour un vestiaire complet (Un manteaux, une parka, un perfecto, une veste courte, une veste longue, un short, un pantalon large, un pantalon slim…). Le point de départ est le plus souvent un élément technique, l’idée d’une association de matière, une couleur, une texture, des esquisses …

Quelle a été ton inspiration ?

J’ai toujours refusé de partir d’un élément thématique préétabli. Mélanger des sujets diamétralement opposés sans nécessairement en justifier la raison est pour moi le meilleur moyen d’exprimer ma créativité. Je ne suis pas du genre à intellectualiser mon travail, il est avant tout instinctif et spontané. Mes croquis prennent forme petit à petit, ne cessent de changer, d’évoluer et cela durant toutes les phases de fabrication. Des éléments s’y ajoutent peu à peu (références multiples, détails architecturaux, visuels de jeux vidéo, observation du monde qui m’entoure, une image sur internet, …) Même le tracé du patron variera selon ma sensibilité du moment, mon envie. découvrir le rendu final est excitant et en

même temps déstabilisant car il y a de bonnes comme de mauvaises surprises.

Quelle empreinte souhaites-tu laisser dans l’esprit de celui ou celle qui voit et porte tes créations ? L’empreinte dépendra de la sensibilité de la personne qui la voit ou la porte. Je souhaite que les gens se sentent comme ils ont envie d’être en portant mes créations. Peut importe ce qu’il ont décidé d’exprimer, de mettre en avant ou en retrait.

www.maximeedward.com

IREENE

IDOLEMODE

Qui es-tu ? Mon nom est Marie Soufflet, j’ai 45 ans. Après un passage en stylisme à la Cambre, je me suis réorientée vers l’architecture d’intérieur et les jardins pendant presque 20ans. Ma vie personnelle a changé il y a 3 ans (explosé est un meilleur mot !) et j’ai, un peu par défi et un peu par nécessité, choisi de retourner vers la mode. J’ai toujours continué à faire des vêtements pendant toutes ces années, mais ce que je propose actuellement, est la maturation de mes choix esthétiques en architecture, de mes intentions artistiques développées avec le temps. Je vis et travaille au cœur de bruxelles, près du quartier Dansaert, où j’ai une maison avec mon atelier.

Quelle est la définition de TA mode ? Je ne suis pas d’accord avec le système tel qu’il est, qui privilégie la consommation, l’argent et le gaspillage au détriment de la création et de la rénumération correcte de tous les créatifs du secteur. Un livre très pertinent parle de cela : « le plus beau métier du monde » de Giulia Mensitieri. Elle est anthropologue et son étude est très parlante. Pour moi la mode est en crise et doit se trouver un nouveau modèle, plus pertinent et adapté à la réalité actuelle. Si on parle de la mode en elle-même, l’essence, le vêtement donc, c’est autre chose. Le vêtement est une protection,

une indication de l’humeur, de l’état de la personne qui le porte. De ses envies ou non-envies. C’est une des premières choses que l’on voit. Cela peut aider à comprendre la personne que nous avons devant nous. J’avais lu dans un magazine de mode italien cette phrase qui m’avait beaucoup plu : Le langage des vêtements est silencieux et ajoute une profondeur à chacune de nos rencontres. C’est exactement cela, pour moi. On a parfois envie de se cacher, parfois de se montrer. De raconter ou se taire. Et le vêtement participe à cela. Et notre entourage le voit et le comprend. Je n’associe pas la « MODE » au vêtement. Il y a nous et le vêtement. Au fil du temps, la mode est par principe éphémère. Tout DOIT se renouveler à chaque saison. J’essaie de lutter un peu contre cela, en créant et fabriquant des vêtements plus intemporels, non datés. Je dirais que ma mode est sans mode ! Je crée des vêtements à partir de tissus très haut de gamme que je vais chercher en Italie. Ce sont des fins de stock de grandes marques, qui s’ils ne sont pas vendus, sont jetés. On peut presque parler de upcycling. La valeur intrinsèque de ces tissus ( cashmere, pures laines, tissus techniques performants) donne une longévité au vêtement qui pour moi est indispensable. De plus, elles apportent un confort indéniables au porter. Les patrons sont ensuite étudiés

pour ne pas contraindre le corps, et s’adapter aux différentes morphologies humaines. Le vêtement doit être confortable, facile à porter en toute occasion, tout en étant une pièce pertinente pour le regard. Le minimalisme du vêtement fini ajoute à l’intemporalité du projet. Jamais d’imprimés, le choix des couleurs et les coupes à vif ajoutent de la rigueur presque architecturale aux vêtements.

Quelles sont tes valeurs ? J’ai choisi de ne produire que de très petites séries, voir des pièces uniques. Ceci pour plusieurs raisons : la collection est en évolution permanente au cœur même d’une saison, ce qui rend chaque pièce un peu exclusive. Je limite donc les surplus, (quand j’entends certaines grandes marques qui brûlent leur stock, je trouve cela indécent), et

chaque vêtement est un peu différent du précédent. Si les tissus viennent d’Italie (on reste donc en Europe), toutes les pièces sont créées et fabriquées à Bruxelles. J’essaie d’avoir un maximum de transparence et d’éthique dans ma démarche. J’aime l’idée d’une « slowfashion », une mode que l’on peut trouver à côté de chez soi, fabriquée par des personnes impliquées et payées dignement, une mode sur mesure aussi ( le show-room est ouvert sur rdv, où les collections sont adaptables tant au niveau des tailles que du choix des matières).

Où vas-tu chercher tes inspirations ?

IDOLEMODE Ma première inspiration est la couleur. Je ne veux pas d’imprimés, mais je privilégie des palettes de couleurs qui traduisent mon humeur de la saison, et qui peuvent se mélanger à l’infini. Des dégradés forts, des couleurs justes. Ensuite viennent les formes, comme je le disais, la rigueur et le minimalisme sont une des bases. Toutefois, il ne faut pas confondre minimaliste et simpliste. Je cherche peut-être l’essence du vêtement, pour ensuite le retravailler. Je suis une enfant des années 80 : les couturiers japonais sont restés gravés en moi, avec leur audace si nouvelle. Je sens beaucoup d’affinités esthétiques envers le Japon. Les japonais ont cette rigueur du travail mélangée à la poésie du faire, à la valeur du temps et de l’objet qui me parle beaucoup. Et puis, la matière. Mon métier d’architecte m’a beaucoup aidée à comprendre mieux la matière, et sa finalité : où puis-je arriver avec ceci, ce tissu plat, qui doit devenir un volume, en le transformant le moins possible pour qu’il garde sa qualité première : douceur, fluidité, structure, ...

Quel message souhaites-tu véhiculer à travers tes collections ? Philosophiquement, qu’il est possible de s’habiller autrement. Qu’il est possible d’éviter les grandes chaînes, que le vêtement et la mode peuvent être autre chose

que de la consommation directe et éphémère. Ensuite, et surtout, que chaque personne (homme ou femme) peut se sentir habillé de manière confortable tout en étant belle, ou élégante, quelle que soit sa taille et son poids. Mes clients ont entre 25 et 65 ans, et leurs mensurations sont très différentes. J’essaie, avec un vestiaire intemporel, de donner la possibilité de s’éloigner des clichés de la mode éphémère, tout en portant un vêtement de caractère.

@ireene.be

ELLE A RÉALISÉ LE RÊVE BELGO-AMÉRICAIN

©Photo D.R.

ille d’une résistante au régime nazi et rescapée d’Auschwitz, la créatrice de mode, née à Bruxelles en 1946, Diane Von Furstenberg a reçu le 27 septembre dernier le titre de citoyenne d’honneur de la ville de Bruxelles.

Par Samia Boujhar

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Qui est DVF ? Née Diane Simone Michelle Halfin, elle doit son « nom d’artiste » à son premier mariage avec le prince Egon von Fürstenberg. Elle a débuté dans la mode dans les années 70 à New-York avec son iconique robe portefeuille en jersey. Elle éclate aux yeux du grand public lorsqu’elle fait la une du célèbre magazine américain « Newsweek » en 1976. Depuis lors, elle a cumulé un bon nombre de réussites et d’échecs autant personnels que professionnels qui ont fait d’elle une femme d’affaires aguerrie.

©Photomontage : Samia Bouhjar /© photos : D.R.

©Photo D.R.

La robe portefeuille DVF est un must have de toute garde robe féminine. Sa coupe est idéale pour toutes les morphologies : Michèle Obama, Madonna, tout comme Zoé Zeldana ou Kate Middelton ont la leur.

En 2014 sort « La femme que j’ai voulu être » qui, à l’origine, était pensé comme un hommage à sa mère mais qui est devenu, en cours d’écriture, une auto-biographie. Au fil des pages on comprend comment cette dernière a profondément façonné la Diane d’aujourd’hui.

« La femme que j’ai voulu être. » publié aux éditions Flammarion.

©Photo D.R.

« La peur n’est pas une possibilité. Foncer, entreprendre, prendre des risques, vivre ses rêves, » voilà ce que Diane a toujours fait en se remémorant cette phrase que disait souvent sa mère.

DVF nous dit à toutes que « ... Il ne faut jamais avoir peur, la peur n’est pas constructive, elle vous empêche d’avancer. La meilleure chose qu’une femme puisse faire c’est d’accepter ses différences, de se les approprier et d’en faire des atouts. La relation que vous avez avec vous-même est la plus importante de votre vie, c’est la base de tout, ne l’oubliez jamais.»

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©Photo Nicolas Fracassi

Diane Von Furstenberg, Sarah Halfin & Samia Bouhjar.

Diane a un rôle de model pour toutes les femmes. Son parcours démontre que le travail, la détermination, la capacité à créer et saisir les opportunités mènent à la réussite. Partie d’une idée simple mais pourtant révolutionnaire ; la wrap dress en jersey, Diane Von Furstenberg est aujourd’hui créatrice de mode, femme d’affaires, philanthrope, amie d’Hillary Clinton, marraine de la statue de la Liberté et citoyenne d’honneur de la Ville de Bruxelles. Qu’on se le dise, le rêve américain peut commencer à Bruxelles … et moi j’y crois !

www.dvf.com

Culotte et porte-jarretelles en élasthanne LA PERLA, bas en nylon WOLFORD, boucles d’oreille en cuivre, bague en bronze ACCHITTO, collier-chaîne en argent CO.RO. JEWELS.

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BEAUTY GARDEN PHOTOGRAPHE DANIEL DEMUNTER PRODUCTION, STYLING AND ART DIRECTION VALENTINA FEULA @FASHIONARTWISE ASSISTANTE STYLISTE FRANCESCA SIRECI HAIRS LUIGI GENTILE & FLAVIO SANTILLO MAKE-UPS MARTINA CHIACCHIO & CINZIA CARLETTI @MAKING BEAUTY MANAGEMENT MANNEQUINS VIKA, NICLA, ALESSA @FASHIONARTWISE-MODELS AGENCY

Cagoule (d’inspiration tenue du samouraï) en cuir THEODORA BAK.

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Robe en élasthanne LEMLO, bague, boucles d’oreille et bracelet en cuivre ACCHITTO, collier en métal plaqué or CO.RO. JEWELS.

Body en élasthanne DAIQUIRI LIME, veste en 100% laine THEODORA BAK, boucles d’oreille et bague en cuivre ACCHITTO.

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Manteau en laine et viscose THEODORA BAK, boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreille et bague en cuivre ACCHITTO.

Collier ras de cou et bague en métal plaqué or CO.RO. JEWELS.

Robe en élasthanne LEMLO, escarpins en cuir vernis PRADA, bague, bracelet et boucles d’oreille en cuivre ACCHITTO, collier en cmétal plaqué or CO.RO. JEWELS.

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Robe en lin THEODORA BAK.

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Veste en laine brute de mouton teintĂŠe GUCCI.

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Robe en lin et manteau en 100% laine THEDORA BAK, bague et boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreille en cuivre ACCHITTO.

Robe en élasthanne LEMLO, bracelet et boucles d’oreille en cuivre ACCHITTO, collier en métal plaqué or CO.RO. JEWELS.

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CLICK ON TO SEE ACCHITTO CO.RO. JEWELS DAIQUIRI LIME GUCCI LA PERLA LEMLO PRADA THEODORA BAK WOLFORD

Paire de boucles d’oreilles en or rose, diamants et améthystes LEYSEN, assiette curry en terre cuite HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON, cupcakes Lâla Blue NAUTIC LODGE.

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Photographe Bernard Roucourt Styliste & post-production Sidney Figeys Hairs & Make-ups Florence Braccaval & Eva Jimenez Mannequin

Lohane Van Den Eynde @ Wantedd casting agency

Joyeuses Fêtes !

Spécial remerciement à l’équipe du Smets Store / à Mr Sébastien Delaunoy de chez « Ciel, mes bijoux ! Excelsior » / au chocolatier Arnaud Champagne et son équipe / à Mme Julie Courbe et son équipe du Nautic Lodge pour toute l’aide apportée à ce shooting.

Page de gauche : collier et pendentif en forme de fleur Fiori en or jaune serti d’un diamant taille ancienne 1,04 ct LEYSEN, broche étoile de mer en émail et strass ANNE KLEIN, boule de noël coquillage en acétate FLYING TIGER, fourchette en argent, nappe brodée en lin et assiette à huîtres en céramique vintage. Page de droite : veste perfecto en cuir d’agneau teinté bicolore SNOBE, montre New Panther en acier et or jaune CARTIER, bouteille de champagne brut LAURENTPERRIER, pailles en carton bicolore FLYING TIGER.

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Broche Cilea en résine CIEL MES BIJOUX ! – EXCELSIOR, bracelet en ébène et perles serties plaqué or HERVE VAN DER STRAETEN, diadème en perles de strass ZARA, verre à vin et verre Rétro HOME AUTOUR DU MONDE- BENSIMON, veste en velours ras et impressions fleuries DREAM CATCHER, Saint-Jacques aux kumquats & tian de Noël (foie gras de canard au torchon & betteraves confites au gingembre) NAUTIC LODGE, pince et pic à viande en argent, pot à moutarde en argent et verre, assiette en céramique, nappe brodée en lin, produit vaisselle vintage.

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Page de gauche : bague Paris Nouvelle Vague en or jaune CARTIER. Page de droite : top en dentelle et nylon OFF WHITE MAIN LABEL, soutien-gorge en dentelle ETAM, bracelet Clou en or jaune CARTIER, bague en or blanc, diamants, tourmaline verte et bracelet-bague Casato en or blanc, diamants 2,57 ct. HOWARDS, verre à vin HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON, plateau préparé avec du homard canadien NAUTIC LODGE, fourchette en argent vintage.

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Broche Lace en or blanc, diamants 2,40 ct. CASA GI, sautoir Van Gogh en émail grand feu plaqué or 24 ct. FREYWILLE, assiette plate menthe en terre cuite HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON, cuillère en vermeil vintage.

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Pull-over à col roulé en lurex imprimé photo forêt R13, collier en perles de coton re-nacrées et cristaux dorés, broche araignée en métal doré, collier en perles, strass et cabochons OLIVIA HAINAUT, boucles d’oreilles en cristaux d’acétate transparent SIMONE ROCHA, couteaux à viande électriques vintage.

Page de gauche : collier en perles de coton re-nacrées et cristaux dorés, broche araignée en métal doré, collier serpent en métal doré OLIVIA HAINAUT, broche Zap en métal peint FLYING TIGER, bagues en strass et perles H&M, plateau de fruits de mer (king crabe, bullots, écrevisses, palourdes, couteaux) NAUTIC LODGE. Page de droite : robe longue en soie OFF WHITE MANIA LABEL, bague en or blanc, diamants et aigue marine HOWARDS.

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Top en tulle XIAOLI, boucles d’oreilles en métal brossé ULTIME, bague Fiori en or jaune serti d’un diamant taille ancienne 1,04 ct. LEYSEN, cupcakes Lâla Blue NAUTIC LODGE.

IDOLEMODE

Page de gauche : boucles d’oreilles en cristaux d’acétate noir SIMONE ROCHA, flûte à champagne en verre gravé HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON, bûche de Noël Yuzu Chocolat (biscuit sans farine, cacao, nougatine au sésame, mousse au chocolat du Brésil et crémeux au Yuzu) ARNAUD CHAMPAGNE. Page de droite : body en dentelle avec bretelles en élastique OFF WHITE MANIA LABEL, capuche en mérinos JEAN-PAUL KNOTT, collier en or blanc serti de diamants et tourmalines LEYSEN, manchette anneau en métal argenté OLIVIA HAINAUT, bûche de Noël Yuzu Chocolat ARNAUD CHAMPAGNE, couteau, cuillère en argent, verre, assiette à dessert en porcelaine vintage.

IDOLEMODE

Top avec gants attachés en velours ras imprimé fleurs Richard Quinn, boucles d’oreilles en cristaux d’acétate rouge SIMONE ROCHA, manchette anneau en métal argenté OLIVIA HAINAUT, bracelet, manchette et montre Van Gogh en émail grand feu plaqué or 24 ct. FREYWILLE, verre Vinto, tasse et sous-tasse APC en terre cuite, assiette plate Menthe en terre cuite HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON, jellys NAUTIC LODGE, portegâteaux en verre, cuillère en vermeil vintage.

IDOLEMODE

Bracelet et bague Van Gogh en émail grand feu plaqué or 24 ct. FREYWILLE, manchette en laiton doré HERVE VAN DER STRAETEN.

CLICK ON TO SEE ANNE KLEIN CARTIER CASA GI CIEL MES BIJOUX ! â&#x20AC;&#x201C; EXCELSIOR DREAM CATCHER ETAM FLYING TIGER FREYWILLE HERVE VAN DER STRAETEN HOME AUTOUR DU MONDE-BENSIMON HOWARDS H&M JEAN-PAUL KNOTT LAURENT-PERRIER LEYSEN OFF WHITE MANIA LABEL OLIVIA HAINAUT RICHARD QUINN R13 SIMONE ROCHA SNOBE ULTIME XIAOLI ZARA

Robe de soirée en dentelle incrustée de perles et tulle ANGELOZZI COUTURE.

IDOLEMODE

WANDERING SPIRITS Photographe Francesco Lembo Art direction, production et stylisme Valentina Feula @FashionArtWise Assistantes stylisme Francesca Sireci & Francesca Romana Pugliese @FashionArtWise Hair Luigi Gentile Make up Martina Chiacchio Mannequins Ana, Giovanna, Sara B, Rada @ FashionArtWise-models agency

Remerciements à la boutique Lemlò de Rome pour le prêt de la collection RED de chez Valentino.

Robe en 100% dentelle RED VALENTINO.

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Robe de mariée en tulle FRANCO CIAMBELLA.

Robes en 100% dentelle et soie naturelle RED VALENTINO.

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Cape en laine et soie brodĂŠe, grand chapeau en jersey de coton THEODORAK BAK.

IDOLEMODE

Robe en 100% soie naturelle FRANCO CIAMBELLA, grand chapeau en velours MEDIEVAL DESIGN, bague en bronze BERNARD DELETTREZ.

Robe en crêpe de chine MAISON LUIGI BORBONE.

IDOLEMODE

Robe en organza de soie NADYA DZIAK.

Robe en crêpe de chine brodée de sequins ANTONELLA ROSSI ROMA, sandale en cuir et chapeau haut de forme en velours vintage.

IDOLEMODE

CLICK ON TO SEE ANGELOZZI COUTURE ANTONELLA ROSSI ROMA BATA BERNARD DELETTREZ FRANCO CIAMBELLA LA PERLA MAISON LUIGI BORBONE MEDIEVAL DESIGN NADYA DZIAK RED VALENTINO THEODORA BAK

IDOLEMODE

Robes en organza de soie NADYA DZIAK, body en lycra brodĂŠ de dentelle et de tulle LA PERLA, ballerines en satin et cuir BATA.

What’s new in the beauty world ! Par Bernard Roucourt

UN PARFUM A 7 CARATS

Comme l’éclat du diamant,

Carat, la nouvelle création de chez Cartier, réunit les sept couleurs de la lumière en une seule odeur blanche, pure et limpide. Un arc-en-fleurs dont le spectre olfactif se diffracte à l’infini. Violet, indigo, bleu, vert, jaune, orange, rouge, à chaque nuance sa fleur : violette, iris, jacinthe, ylang, jonquille, chèvrefeuille, tulipe. Les couleurs olfactives se superposent. Un flacon facetté dans la tradition de l’Art déco dont Cartier modernise les arêtes, nettes, avivées. Rien de superflu, juste l’éclat diamant et la surprise d’un fermoir cristallin à ouvrir d’un clic et d’une main. “ QUI ÊTES-VOUS ? VOUS QUI PARFUMEZ LES DIAMANTS ! ” « Lors de mon arrivée chez Cartier, cette phrase de la Princesse Bibesco adressée à Jeanne Toussaint (directrice de la joaillerie de 1933 à 1970) m’a marquée. Quand j’ai eu à travailler sur le thème du diamant, cette phrase est devenue une obsession. » Mathilde Laurent, créatrice parfum pour Cartier.

IDOLEBEAUTE

www.cartier.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

4 LIGNES VERTICALES ET 2 RANGS DE POINTS

La marque de produits ca-

www.herbalessences.ca

pillaires Herbal Essences a imaginé un packaging permettant aux aveugles ainsi qu’aux malvoyants de distinguer les produits au toucher : quatre lignes verticales apparaîtront en relief au dos du flacon de shampooing et deux rangs de points au dos de l’après-shampooing. Cette modification a été réalisée en collaboration de la consultante Sumaira Latif, ellemême aveugle. Ce nouveau packaging sera dans les magasins dès janvier avec la gamme bio : Renew. On espère que d’autres marques s’y mettront également afin de permettre à cette catégorie de gens de vivre comme tout le monde.

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PROTECTION DE HAUT VOL !

Saviez-vous qu’en montagne les UV sont

moins filtrés et que leur rayonnement augmente de 4% tous les 300 mètres de dénivelé. Si on combine à cela la sensation de fraîcheur provoquée par le vent en altitude, on comprend facilement pourquoi il est important de se protéger du soleil même si on en ressent moins le besoin qu’à la plage.

Le laboratoire BIODERMA a donc créé PHOTODERM DUO 50+, une photo-protection maximale en duo visage-lèvres pour la haute altitude qui s’applique plusieurs fois par jour, pendant la période d’exposition au soleil. Appliquez avant l’exposition uniformément et généreusement et renouvelez fréquemment l’application avant et après chaque bain, frottement ou activité sportive.

www.bioderma.be ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

KAZIDOMI SOUFFLE SA 2EME BOUGIE !

Après

un lancement en 2016 et seulement deux années complètes d’activité, le bilan est clair, Kazidomi se développe à toute vitesse. Kazidomi a pour objectif d’inciter les gens à adopter un mode de vie plus sain. En effet, une alimentation saine et biologique ce n’est pas toujours simple, surtout pour les petits budgets. C’est pourquoi la start-up belge se démarque des autres magasins biologiques en proposant un abonnement annuel qui permet de bénéficier de réductions sur tous les produits. Initialement le site proposait 350 produits, il en offre aujourd’hui plus de 1600, soit 6 fois plus. Aujourd’hui, l’ensemble des abonnés ont déjà économisé au total près d’un million d’euros sur leurs achats.

www.kazidomi.com

IDOLEBEAUTE ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UN ROUGE … RARE !

Icône de la parfumerie, le flacon

du Chanel N°5 s’est teinté pour la première fois de rouge, une couleur que l’on a pu apercevoir très souvent dans le vestiaire, les accessoires, la joaillerie ou le maquillage de la marque. La maison française a donc relooké, en trois éditions limitées, les flacons de l’Eau de Toilette N°5, L’Eau et de l’Eau de Parfum N°5, grâce un contenant en verre rouge teinté. Une version d’exception du flacon L’Extrait N°5, dans un format de 900 ml, est quand à lui décliné pour l’occasion dans un cristal de Baccarat rouge. Une édition limitée dans le monde à seulement 55 pièces numérotées, dont seulement 8 en France.

www.chanel.com

York

Photos / Sidney Figeys

IDOLEVOYAGE

What’s new in the culture world ! Par Bernard Roucourt

©photo D.R.

KODOMO NO KUNI FRAC- GRAND LARGE -DUNKERQUE DU 26/01 AU 24/03/2019

C ette

exposition propose une traversée sélective dans l’histoire des formes de l’aire de jeux de l’après-guerre, et dans l’art contemporain au Japon. Elle nous propose de découvrir des jeunes artistes japonais qui portent une attention particulière aux questions de l’enfance et de la mémoire.

www.fracnpdc.fr

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IDOLECULTURE

L’ALPHABET DES ASTRES JEAN-PAUL MARCHESCHI PAUL-DUPUY, MUSEE DES ARTS PRECIEUX, TOULOUSE DU 6/12/2018 AU 31/03/2019

O nze ans après l’inauguration de

La Voie lactée dans la station de métro des Carmes, le musée PaulDupuy consacre une exposition rétrospective au peintre Jean-Paul Marcheschi sur l’un de ses thèmes de prédilection : les astres et le ciel. Des oeuvres inédites côtoieront des grands classiques de l’artiste tels que des Morsures de l’aube ou des sculptures dites Les Immatériaux, mais aussi les maquettes du décor du ballet L’Oiseau de feu créé pour le Théâtre du Capitole en 1995, ainsi que les études pour La Voie lactée de la station des Carmes. Deux Lacs, oeuvres rétro-éclairées se reflétant dans une étendue d’eau, Avant la terre, Jean-Paul Marcheschi, conduiront le visiteur au coeur de 2018 ©photo Stephan Meyer la monumentalité de la création marcheschienne. Au total, près de 70 oeuvres seront exposées sans compter les fameux Livres rouges, laboratoire de l’artiste, vaste entreprise commencée en 1981 qui constitue la bibliothèque de textes personnels et d’esquisses dans laquelle Jean-Paul Marcheschi puise le matériau des grandes oeuvres à venir.

www.ampdupuy.fr

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DIOR PAR GIANFRANCO FERRE PAR ALEXANDER FURY

Avec Dior par Gianfranco Ferré et après ceux développés sur Christian

Dior lui-même, Yves Saint Laurent, et Marc Bohan, les éditions Assouline présentent leur quatrième ouvrage d’une série consacrée aux couturiers qui ont marqué de leur empreinte l’histoire de la maison Dior. Ce beau volume met l’accent sur le style, le sens créatif et le savoir-faire du couturier italien qui a été le directeur artistique de Dior de 1989 à 1996.

L’auteur Alexander Fury met aussi en évidence les points communs qu’avait Gianfranco Ferré avec Christian Dior comme leur goût pour le masculin-féminin, les fleurs, ou encore la teinte rouge mais n’écartant pas non plus son audace aux matières d’exception, à la couleur, ou encore aux coupes voluptueuses.

www.assouline.com

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BACK SIDE - FASHION FROM BEHIND MUSEE MODE & DENTELLE, BRUXELLES DU 08/11/2018 AU 31/03/2019

Alors que la mode aime se mon-

trer de face, l’exposition Back Side tourne ces projecteurs sur le dos. Pour explorer cette thématique inédite, le Musée Mode & Dentelle a, pour la toute première fois, joint ses forces au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris. L’exposition présente un ensemble exceptionnel de vêtements et accessoires du 18e siècle à nos jours, puisés dans les collections des deux musées et dans les archives de grandes Maisons de mode. Réunissant des pièces signées Chanel, Jean-Paul Gaultier, Schiaparelli, Alaïa, Yamamoto, Martin Margiela ou encore Olivier Theyskens.

« Eve de dos », New York, 1997 ©Estate of Jeanloup Sieff

IDOLECULTURE De la fermeture du vêtement à la majesté d’une traîne de cour en passant par la sensualité d’un décolleté ou la charge d’un sac, les symboliques liées au dos sont multiples dans la mode. Avec cette exposition, vous ne regarderez plus votre dos de la même façon.

VOIR LA VIDEO ICI

www.fashionandlacemuseum.brussels ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LES AMERICAINS - ROBERT FRANK MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE , MONT-SUR-MARCHIENNE (BELGIQUE) DU 22/09/2018 AU 20/01/2019

Drive-in-movie Detroit, Michigan, 1955, from The Americans © Robert Frank ; courtesy Pace/Mac Gill Gallery, New York. Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris

R obert Frank, figure incontournable de la Street Photography, est l’un

des photographes les plus influents du XXe siècle depuis la parution des Américains en 1958. Pour ce travail, accompagné de sa femme et de ses enfants, Robert Frank entame alors en avril 1955 un voyage à travers l’Amérique qui durera jusqu’en juin 1956. Sans programme préétabli, Frank sillonne trente états en se laissant porter aux hasards de la route, des rencontres et des événements. S’ensuivent des images, 27 000 sur pellicule, 83 retenues pour la publication.

Réalisé en France chez Robert Delpire dans un premier temps – Life Magazine ayant refusé de le publier – Les Américains est réédité en anglais un an plus tard chez Grove Press. Alors que l’édition française suscite peu de réactions, l’édition américaine rencontre une hostilité profonde et se voit taxée d’antiaméricanisme. Bien loin du rêve américain tant vanté par certains, s’affiche avec cette série mythique un tout autre quotidien vu par le photographe lors de ses nombreux séjours dans les grandes villes. C’est le reflet d’une société telle qu’elle se présente à lui, des fragments de vie, les tensions sociales ou le vide existentiel, les désordres du quotidien mais également les moments de plus grande légèreté. Il demeure un ouvrage culte de l’histoire de la photographie au point que l’on peut écrire qu’il y a une photographie avant et une photographie après la parution des Américains.

www.museephoto.be ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LE TEMPS DES COLLECTIONS MUSEE DES BEAUX-ARTS, MUSEE DE LA CERAMIQUE, MUSEE LE SECQ DES TOURNELLES, LA FABRIQUE DES SAVOIRS, MUSEE DES ANTIQUITES ET MUSEE INDUSTRIEL DE LA CORDERIE VALLOIS - ROUEN (ACCES GRATUIT) DU 7/12/2018 AU 19/05/2019

Voulu pour ouvrir gratuitement les musées à de nouveaux regards et

©photo D.R.

révéler la richesse de ses différentes collections publiques, la septième édition du programme « Le temps des collections » mettra en lumière les spécificités vestimentaires à des périodes emblématiques de l’histoire, de l’Antiquité à l’époque contemporaine, en passant par le Moyen Âge et les temps modernes. Au total une centaine de vêtements, mais aussi des accessoires, portraits et peintures.

Le musée des Beaux-Arts présentera « Elégantes et dandys romantiques », une immersion dans la mode des années 1820-1840, celle des héroïnes de Balzac et des dandys de la bataille d’Hernani, l’occasion de voir costumes, sacs, éventails, bijoux et autres accessoires, illustrés également via une série de portraits et gravures de mode de l’époque.

Avec une thématique sur le bijou en accentuant sur ses valeurs symboliques, sociales, sentimentales ou politiques, le musée de la Céramique dévoile des parures d’Océanie, colliers et châtelaines du 18e siècle, trésors gallo-romains et bijoux normands.

©photo D.R.

IDOLECULTURE

Le musée Le Secq des Tournelles consacre ses salles à la mode des années 1960 et aux robes métalliques de Paco Rabanne. Vidéos d’archives, magazines et pièces originales raconteront le travail et la carrière du créateur.

Centrée sur le savoir-faire régional, la Fabrique des Savoirs nous fera découvrir toute l’histoire du drap de laine et surtout la renommée du drap d’Elbeuf, ses manufactures de l’époque travaillant pour Dior, Hermès ou Lanvin, et ses modèles signés des plus grands créateurs de l’époque, Pierre Cardin entre autres. Pierre Cardin©photo D.R.

©photo D.R.

Avec sa thématique « Belles d’Egypte », le musée des Antiquités livre une exposition présentant la riche collection de textiles coptes, notamment funéraires, très riche en explications sur les techniques de mises en œuvre et sur les avancées techniques en termes de reconstitution et de restauration.

Dernier musée à retenir, le musée industriel de la corderie Vallois s’intéresse aux cotonnades imprimées, une spécialité normande du 19e siècle au même titre que Mulhouse ou Jouyen-Josas, et des textiles destinés principalement à l’habillement et à l’ameublement.

www.musee-rouen-normandie.fr

©photo D.R. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CORPS ET EN CORPS FORUM DEPARTEMENTAL DES SCIENCES, VILLENEUVE D’ASCQ DU 5/12/2018 AU 8/03/2020 pace du Petit forum dédié aux enfants de 2 à 7 ans présente une exposition intitulée Corps et en corps. Cette création originale a pour thèmes le corps, le mouvement, le langage corporel, l’éveil artistique. Une immersion interactive et participative dans l’univers de la danse, de l’image, du langage corporel avec 4 modules/ateliers interactifs et ludiques à découvrir et expérimenter en famille : « le chef d’orchestre », « mon double virtuel », « les ombres imaginaires » et « viens danser avec moi ! »

www.forumdepartementaldessciences.fr

Pour son 1er anniversaire, le nouvel es-

IDOLECULTURE ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ICONE MALGRE MOI – REVERIES D’UNE STARLETTE GERIATRIQUE PAR IRIS BARREL APFEL « Je refuse de devenir une vieille schnock. Je me suis décerné le record de l’adolescente la plus âgée au monde et je suis bien décidée à ne rien changer. »

Iris Apfel a tout fait et dispose même

désormais de son autobiographie richement illustrée de photographies issues de ses archives personnelles, d’illustrations et de citations qui permettent de comprendre cette icône de la mode devenue célèbre grâce à l’exposition organisée par Harold Koda au Met, en 2005. La nonagénaire, qui vient de fêter ses 97 ans récemment, y exposait 80 de ses tenues et une centaine d’accessoires, signatures des looks d’Iris Apfel, avec ses fameuses lunettes rondes et ses bijoux portés en accumulation. L’ouvrage revient sur sa carrière depuis son premier job au WWD à sa société de confection de textile spécialisée dans la reproduction de tissus anciens, Old World Weavers mais regorge aussi d’anecdotes sur ses virées vestimentaires. Malgré une vie créative bien remplie et en avance sur son temps (des expositions, une Barbie à son éffigie, une collaboration pour M.A.C, un documentaire) elle est parfois un poil réactionnaire à l’encontre des réseaux sociaux, des selfies ou de l’élégance en 2018. A savourer de la première à la dernière page !

www.michel-lafon.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

NATHALIE AUZEPY OUVRE UN NOUVEL ESPACE CREATIF AU 12-14, RUE DES FABRIQUES 1000 BRUXELLES

Nathalie Auzepy est une artiste plasticienne française, reconnue dans plusieurs pays tant pour son travail en art contemporain que ses installations artistiques et architecturales pour de grandes marques, telles que Guerlain, Hermès, Weston, Lacoste. Nathalie a cette créativité transversale et innovante qui allie sens, création et stratégie : art contemporain,

©photos D.R.

photographie, dessin automatique, installations lumineuses et sonores, direction artistique, stratégie globale, communication et branding, design, scénographie, espaces, architecture intérieure et éphémère, sont les terrains de jeux multiples qu’elle investit à l’occasion de ses projets et réalisations personnels et professionnels. Elle ouvre aujourd’hui son atelier à Bruxelles dans le quartier Dansaert. Un nouveau concept d’espace créatif polymorphe ouvert au public et aux professionnels.

www.nathalieauzepy.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

VICE VERSA EXPOSITION DE LA RESIDENCE 2017 DE SALLY FAWKES MUSVERRE, SARS-POTERIES DU 27/10/2018 AU 19/02/2019

L’artiste

anglaise Sally Fawkes, fidèle à sa démarche créatrice, s’est immergée dans le territoire avesnois pendant 10 semaines, de Motion I Sally FAWKES septembre à novembre 2017, afin d’en tirer ©Ph.Robin une connaissance privilégiée et profonde des modes de vie, des activités locales, de l’histoire, du paysage et des objets, en allant à la rencontre des habitants. Le maillage bocager, le réseau des rivières et ruisseaux, la proximité de la frontière, les parcours et cheminements dans le territoire, le travail sur ses limites et les espaces visibles et invisibles constitueront les éléments de son laboratoire de recherche d’où émergera un travail partagé, une rencontre avec les habitants, la réalisation d’une oeuvre témoin de son exploration visuelle (photos, dessins, peintures et vidéos) comme de son ressenti. La présentation au public du travail et des réalisations de l’artiste au MusVerre comme sur le territoire fera l’objet de cette exposition intitulée Vice VERsa.

https://musverre.lenord.fr

ENGLISH TRANSLATION

What’s new in the fashion world !

A SO BEAUTIFUL … PARADIZE For this delicate winter 2018’s collection, Chantelle takes us to Eden. Oh yes …Think soft lace with exceptional patterns inspired by this garden of pure delight. Take a close look and discover little birds and the interesting pattern of a strong tree and more specific its bark. Never ever was our secret garden that delicately dressed.

www.chantelle.com LET’S GO FOR THE PHOTO ! After a getaway at Porquerolles beaches and at the pool edge of the Hotel “Le Provençal”, vilebrequin and Massimo Vitali are back for a third trip at an altitude of 2,500 m ! And to go down the many powdery pistes, discover the new prints of a series designed for water lovers in summer and CALIFORNIA DREAMIN’ winter. Italian photographer Massimo Vitali is known for his beach panoramas and has always shown our fasci- L’AGENCE embodies the emergence nation with water. For us, without wa- of the Los Angeles effortless lifestyle with an understated Parisian inter, the holidays would be out ! fluence. Since the brand’s inception in 2008, the California-based label www.vilebrequin.com has maintained its identity while using luxury fabrics and modern designs to produce timeless ready-to-wear for women. In 2015, L’AGENCE launched their denim assortment combining style, cut and fit, the category has since become the brand’s top selling classification. Known for it’s easy-towear wardrobe staples and relevant fashion looks, L’AGENCE has garnered a vast celebrity following including Angelina Jolie, Cindy Crawford, Karlie Kloss, Lilly Collins and more.

IDOLE.ENGLISH

@lagencefashion

SIMPLE, CONTEMPORARY AND YET SURPRISING !

In addition to fashion lines for women and children, the Belgian fashion brand CKS is also taking over the men’s fashion market. The CKS line for men can be described as chic, casual, with a sporting touch and it’s for men who are looking for the perfect marriage between style and comfort. The CKS men’s line is characterized by basics, quality articles A BAG …. COMPLETELY SAFE and marked graphic details. In brief : the articles designed to be easily Named « Secret of Schiaparelli », the combined with a professional or leirecently relaunched Schiaparelli ‘s sure wardrobe. Maison de Couture presents its very first purse. Designed by combining www.cks-fashion.com know-how, modern creativity, references to its heritage and a tribute to its founder Elsa Schiaparelli : rivets engraved with “S”, pink Shocking stitches, the “4” lucky charm number of the creator and especially the famous padlock in golden brass (used since 1931 by brand on the garment details). Made in a vast of colours, including, of course, the pink Shocking, it will only be sold in the showrooms / shops of the famous Maison at 21 Vendôme Square in Paris.

www.schiaparelli.com

POSITIVE AND LIGHT FASHION Graduate of Savard Chardon’school in 2016 and after multiplying projects and collaborations with celebrities, beautiful houses of couture (Jean Paul Gaultier or Acne Studio) while dreaming of a professionnal course like that of Azzedine Alaïa, the young stylist Nicolas Lecourt Mansion launched his own brand at the beginning of 2018, taking up the theme of his last graduation collection. Each

model of his collection comes in a brilliant plain colour. For example, he cut an asymmetrical coat dress from a flashy orange canvas and pulled it off in the back. He enjoys playing with the theme of underwear by accentuating the contrast between loose and suit, opacity and transparency. Its stylings are precise and careful, its beautiful materials. Like this fuchsia crepe de Chine suit jacket, which is extended by jarretel fasteners and can be worn with fuse pants of the same colour. The creator, which is based in Paris in the Hall Couture shared workshop, is distributed in a few shops in Shanghai and at the H. Lorenzo shop in Los Angeles.

with blue goose feathers slightly set up obliquely which contrast with the black base. Only sold since October 4th in one store : in the Studio Français, a concept store in the Marais in Paris.

www.lecoqsportif.com @austudiofrancais

https://nicolaslecourtmansion. com CUSTOM WATCHES

THE WINGS OF THE DESIRE In association with the workshop of feather work M. Marceau established by Maxime Leroy, the french brand Coq Sportif takes out to us 3 models of sneakers in very limited series : 35 copies of the LCS pro Running adorned with red feathers of cock on its black leather base, about ten pairs of LCS pro tennis with feathers of peacock on a white leather base and 4 models of the Chromo Cycling in the technical characteristics of a shoe of bike

Recently, Maison D’Longueville also offers high-quality machine watches, made in Switzerland, with an apparent sophisticated mechanism. The dial has a woven and embossed design (including fish, Prince of Wales and Paisley). Several color combinations are possible. The needles in the watch are shaped like a sewing needle, a nod to the custom costumes of the brand. As for numbers 11 and 5, they are an alternative to the classics 12 and 6. The reassembly mechanism is located at 2 o’clock instead of 3. The customer can have a message, name or slogan engraved on the inner ring and choose from different dials and bracelets, so he actually has a unique watch.

@maisondlongueville

IDOLE.ENGLISH

BRUSSELS FASHION DAYS 7th EDITION 3 DESIGNERS, 5 QUESTIONS

LUXURY HIP-HOP ! After a first journey in New York in the early 2000s, this former hip-hop dancer Steeven Kodjia takes back clothes which he sells around him before making much round trips to find certain rare pieces there. In 2012 the helping success, he decides to form an association with Ian Mahinmi and Ousmane Dabo to create his own male fashion brand French Deal, inspired by the culture hip-hop but in version luxurious. If his recent collection volume III is totally made in France, fabrics which make up it, are essentially Italian or French and details of pieces come from Senegal (the embroidery on shirts) or of India ( the beadwork). In the future, he will collaborate with manufacturers of African fabrics. His wardrobe which mixes tailoring and to streetwear, jackets of tuxedo and sweatshirts, all reinterpreted, is sold via his e-shop or in his Parisian shop.

http://frenchdeal.biz

During the catwalks on October 12th during the fashion week-end in Brussels, at the 7th edition of the Brussels Fashion Days we discovered 3 talented Belgian designers. KABA SIRE (ERRATUM FASHION) Who are you ? My name is SirĂŠ Kaba, social entrepreneur. Three years ago, I launched my ethical ready-to-wear brand to bring more diversity to the Belgian fashion landscape. Indeed, Erratum Fashion twists, African fabrics for a resolutely cosmopolitan fashion. All the pieces are created in Belgium, in workshops that work with people in socioprofessional reintegration. Being a mum of two adorable girls, this brand raised many questions from my eldest daughter about the place of black and mixed people in Belgian society. I am In charge of communication and also co-founder of the creative platform New African Wave (NAW) which aims to promote designers and creators of Afro-Pacific descent. What is your definition of fashion ? I do not have a particular definition, in fact I do not like fashion too much because it implies that we should all look alike and I find it essential that we cultivate our singularity and our differences. I prefer trends and styles that transcend our personality and thatâ&#x20AC;&#x2122;s what we need to reveal ourselves to others and to affirm our singularity. What is the definition of YOUR fashion ? I create for free women who trust their

instincts because they inhabit the garment. My pieces are deliberately simple, I want to go to the basics let the colours and the materials express themselves. I want the item and the one who wears it to find each other, that the first is at the service of the latter and not the other way round. Where do you look for inspiration ? Mostly in the city, I love the vital energy that emerges from a city like Brussels! This energy can either crush us or inspire us. I use it as a source of inspiration. I love watching the colourful crowds. All styles rub shoulders, mingle and clash. I love that ! In a city like Brussels, different cultures cohabit and I try to transcend this multiculturalism through my creations. What message would you want to convey through your collections ? A political message in the sense of moving the lines. The act of buying a creation is eminently political and social. By promoting materials that are associated with Africa but still addressed to all, I wish to demonstrate that this culture is universal. It is therefore a message of openness that I convey through my collections because the garment is an essential and powerful weapon that can be used to defend and convey its ideas and ideals. Through the way we dress, we all adapt, affirm and make choices whether they are conscious or not.

I graduated from Francisco Ferrer School in Brussels where I learned the basics of patronage, It gave me the tools I needed to develop my own collections. I amself taught in sewing. My training was mainly focused on women’s fashion but I ended up also developing my men collections. Who is Maxime Edward’sWoman ? Maxime Edward’s Woman is multi faceted. She stands out by its great capacity of adaptation and continues to renew herself, juggling between sobriety and extravagance without ever falling into excess. On day she can be both sporty and lascivious and the next day warrior and glamorous. Where does your men’s collection for the BFD start from ? In my head I visualise the general aesthetics of the collection : the line, the shapes and the compositions of the silhouettes for a complete wardrobe. (A coat, a parka, a biker jacket, a short jacket, a long jacket, shorts, wide pants, slim pants ...) The starting point is most often a technical element, the idea of an association of matter, a colour, a texture, sketches ... What has been your inspiration ? I have always refused to start from a pre-established thematic element. Mixing diametrically opposed topics without necessarily justifying the reason is for me the best way to express my creativity. I am not one to intellectualise my work, it is primarily instinc@erratum.fashion tive and spontaneous. My sketches are shaped little by little and keep MAXIME EDWARD changing and evolving during all the manufacturing phases. Elements are Who are you ? Maxime Edward, Belgian fashion added step by step (multiple refedesigner from the Philippines who rences, architectural details, visual vigrew up in the province of Liège. deo games, observation of the world

IDOLE.ENGLISH around me, an image on the internet ...) Even the pattern of the patron will vary according to my sensitivity of the moment and my desire. Discovering the final rendering is exciting and at the same time destabilising because there can be good as well as nasty surprises. What impression do you wish to leave in the mind of who sees and wears your creations ? The impression will depend on the sensitivity of the person who sees it or wears it. I wish for people to feel the way hey want to feel as they wear my creations, regardless of what they’ve decided to express, to push forward or to withdraw.

www.maximeedward.com IREENE Who are you ? My name is Marie Soufflet and I’m 45 years old. After a transition to styling at the Cambre, I reoriented myself towards interior architecture and gardens for almost 20 years. My personal life changed 3 years ago (although exploded is a better word!) and I chose, a little by defiance and a little by necessity, to return to fashion. I’ve always kept on making clothes all these years, but what I’m proposing currently is the maturation of my aesthetic choices in architecture and my artistic intentions that have developed over time. I live and work in the heart of Brussels, near the Dansaert neighbourhood where I have a house with my studio.

What is the definition of YOUR fashion ? I don’t agree with the system as it is. It favours consumption, money and waste to the detriment of the creation and the correct remuneration of all the creatives of the sector. A very important book speaks of this : «the most beautiful profession in the world» by Giulia Mensitieri. She is an anthropologist and her study is very relevant. For me, there is a fashion crisis and we must find a new more relavant model, that is adapted to the current reality. If we talk about the fashion in itself, its essence therefore the garment, it actually is something else. The garment is a protection, an indication of the mood, the state of the person who wears it and of his desires or non-desires. This is one of the first things we see. This can help to understand the person we have in front of us. I had read in an Italian fashion magazine this sentence that I really liked : The language of clothing is silent and adds depth to each of our encounters. That’s exactly it for me. We sometimes want to hide, sometimes to show ourselves. We sometimes want tell and sometimes to be quiet and the garment participates in that, our entourage sees it and understands it. I do not associate the « MODE » with the garment. There is us and the clothes. Fashion is by principle ephemeral, everything MUST renew itself every season. I try to fight a bit against that by creating and making more timeless, undated

garments. I would say that my fashion is “without fashion”. I create clothes from very highend fabrics that I look for in Italy. These are stock ends of big brands which if they are not sold, they are thrown away. We can almost speak of “upcycling”. The intrinsic value of these fabrics (cashmere, pure wool, technical fabrics performance) gives a longevity to the garment which for me is essential. They bring an undeniable comfort to the person wearing it. The patterns are studied not to constrain the body but to adapt to different human morphologies.The garment must be comfortable, easy to wear for any occasion, while being a relevant piece for the look. The minimalism of the finished garment adds to the timelessness of the project. The choice of the colours that are never printed and the sharp cuts add almost architectural rigour to the clothes. What are your values ? I chose to produce only very small series , almost unique pieces. I do it for several reasons : the collection is constantly evolving within a season which makes each piece a bit exclusive. I therefore limit surpluses, (when I hear that some big brands burn their stock, I find it indecent), and each item is a little different from the previous one. If the fabrics come from Italy (therefore, we stay in Europe), all the pieces are created and manufactured in Brussels. I try to have maximum transparency and ethics in my approach.

I like the idea of a «slowfashion», a fashion that can be found next to home, made by people that are involved and are paid with dignity. I like the idea of a custom fashion too (the showroom is open on appointment. The collections are adaptable both in terms of size and choice of materials). Where do you look for inspiration ? My first inspiration is colour. I do not want prints, I prefer palettes of colours that reflect my mood of the season, and that can mix to infinity. I like strong gradients and right colours. Then come the form: as I said, rigour and minimalism are one of the bases. However, do not confuse minimalist and simplistic, I may be looking for the essence of the garment to then rework it. I am a child of the 80s: Japanese designers have remained engraved in me, with their fresh daring .. I feel a lot of aesthetic closeness with Japan. The Japanese have this rigourof work mixed with the poetry of doing, the value of time and the object that speaks to me a lot. And then, the matter. My job as an architect helped me to better understand the material, and its purpose : where can I come with this, this flat fabric, which must become a volume, transforming it as little as possible so that it keeps its quality first: softness, fluidity, structure, ... What message do you want to convey through your collections ? Philosophically, it is possible to dress differently. It’s possible to avoid big brands.

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Clothing and fashion can be anything other than direct and ephemeral consumption. Most importantly, everybody (man or woman) can feel comfortable while being beautiful, or elegant, regardless of their size and weight. My clients are between 25 and 65 years old and their measurements are very different. I try, with a timeless cloakroom, to give the opportunity of getting away from the clichés of ephemeral fashion, while wearing a garment of character. @ireene.be by Samia Bouhjar

SHE ACHIEVED THE BELGIANAMERICAN DREAM Diane Von Furstenberg received the title of honorary citizen of the city of Brussels on September 27th. Daughter of a resistant to the Nazi regime, survivor of Auschwitz, the fashion designer was born in Brussels in 1946. Who is DVF ? Born Diane Simone Michelle Halfin, she owes her «artist’s name» to her first marriage with Prince Egon von

Fürstenberg. She started in fashion in the 70s in New York with her iconic wrap dress in jersey and came to the attention of the general public when she made the front page of the famous American magazine « Newsweek » in 1976. Since then she has accumulated a good number of personal and professional successes and failures that have made her a seasoned businesswoman. The DVF Wrap Dress is a must have of any feminine wardrobe. Its cut is ideal for all morphologies : Michele Obama, Madonna, Zoe Zeldana and Kate Middelton have theirs In 2014 « The woman I wanted to be » came out. It was originally thought to be a tribute to her mother and became on writing an autobiography. Page after page we understand how the latter profoundly made the Diane of today. « Fear is not a possibility.» Being driven, initiating undertaking, taking risks, living your dreams, that’s what Diane always did when she remembered the phrase her mother used to say. DVF tells us all that «... you must never be afraid, the fear is not constructive, it prevents you from moving forward. The best thing a woman can do is accept her differences. The relationship you have with yourself is the most important thing in your life, it’s the basis of everything, never forget it.» Diane is a role model for all women. Her journey demonstrates that hard work, determination, the ability to create and seize opportunities lead to success. From a simple yet revolutionary idea; Diane Von Furstenberg is now a fashion designer, businesswoman, philanthropist, friend of Hillary Clinton, godmother of the Statue of Liberty and

citizen of honor of the City of Brussels. Let it be said that the American dream can begin in Brussels ! « The woman I wanted to be.» Published by Simon & Schuster

by Samia Bouhjar

What’s new in the beauty world !

“When I arrived at Cartier, this Princess Bibesco sentence addressed to Jeanne Toussaint (director of jewellery 1933-70) left a mark on me. When I had to work on the diamond theme, that sentence became an obsession.” Mathilde Laurent, Cartier’s fragrance creator.

www.cartier.fr

4 VERTICAL LINES AND 2 ROW POINTS FRAGRANCE OF 7 CARATS Like the glow of diamond, Carat, the new creation of Cartier, combines the seven colours of light into a single smell white, pure and clear. A flowering arch with an olfactory spectrum is infinitely diffractive. Violet, indigo, blue, green, yellow, orange, red, with each shade its flower : purple, iris, jacinth, ylang, daffodil, goat, tulip. The olfactory colours are superimposed. A faceted flask in the tradition of Art Deco, of which Cartier modernize the edges, clean, greeted. Nothing superfluous, just the bright of diamond and the surprise of a crystalline clasp with one click and one hand. “WHO ARE YOU ? YOU WHO PERFUME DIAMONDS !”

The brand of capillary products Herbal Essences has created a packaging that allows blind and visually impaired people to distinguish products with touch : four vertical lines will appear in relief on the back of the shampoo bottle and two rows of points on the back of the after-shampoo bottle. This modification was made in collaboration with the blind consultant Sumaira Latif. The new packaging will be in stores as early as January with the organic line : Renew. We hope that others brands will also get involved in order to allow this category of people to live like everyone else.

https://herbalessences.co.uk

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KAZIDOMI BLOWS ITS SECOND CANDLE !

HIGH ALTITUDE PROTECTION Do you know that in mountains, UV is less filtered and its radiation increases by 4% every 300 metres of grade. If you combine with that with the sensation of freshness caused by the altitude’s wind, it’s easy to understand why it’s important to protect yourself from the sun even if you feel less of a need than at the beach. As a result, the BIODERMA laboratory has created PHOTODERM DUO 50+, a highaltitude, maximum-protection faceto-lip photo-protection that applies several times a day during the period of exposure to the sun. Apply evenly and generously before the exhibition and frequently renew the app before and after each bath, friction or sporting activity.

After a launch in 2016 and only two full years of activity, the result is clear, Kazidomi is quickly developing. Kazidomi’s goal is to encourage people to adopt a healthier lifestyle. In fact, healthy and organic food is not always easy, especially for small budgets. This is why the Belgian start-up stands out from others organics stores by offering an annual subscription that allows for discounts on all products. Originally the site had 350 products, and today it offers more than 1600, or six times as many. Today, all subscribers have already saved up a total of nearly one million euro on their purchases.

www.kazidomi.com

www.bioderma.be A RED … SO RARE ! Icon of the perfumery, the bottle of Chanel N°5 was coloured red for the first time, a colour that we have often seen in the brand’s clothes, accessories, jewelry or make-up. In three limited editions, the french house has relooked the bottles of

Eau de Toilette N°5, L’Eau and l’Eau de Parfum N°5, thanks to a container with tinted red glass. An exceptional version of the vial L’Extrait N°5, in a 900 ml format, is when it declines for the occasion in a red Baccarat’s crystal. A world edition limited to only 55 numbered pieces, of which only 8 are in France.

www.chanel.com

What’s new in the culture world !

©photo D.R.

KODOMO NO KUNI FRAC- GRAND LARGE DUNKERQUE 26/01 TO 24/03/2019 This exhibition offers a selective journey through the history of the shapes of the post-war playground and contemporary art in Japan. It offers us the opportunity to discover young Japanese artists who pay special attention to the issues of childhood and memory.

www.fracnpdc.fr

THE ALPHABET OF THE STARS JEAN-PAUL MARCHESCHI PAUL-DUPUY, MUSEUM OF VALUABLE ARTS, TOULOUSE 6/12/2018 TO 31/03/2019 Eleven years after the launch of The Milky Way in the Carmes subway station, the Paul-Dupuy Museum dedicates a retrospective exhibition to painter Jean-Paul Marcheschi with one of his favourite themes : the stars and the sky. Unpublished works will be with the great classics of the artist, such as Dawn Bites or sculptures called Les Immateriaux, as well as the models of the ballet The Fire Bird created for the Capitole’s Theatre in 1995, as well as the studies for The Milky Way at the Carmes station. Two Lakes, retro-luminous works reflected themselves in water, will take the visitor to the heart of the monumentality of the marcheshale creation. In total, close to 70 works will be on display, not to mention the famous Red Books, the artist’s laboratory, a vast undertaking that began in 1981, which constitutes the library of personal texts and sketches in which Jean-Paul Marcheschi draws the material from the great works to come.

www.ampdupuy.fr

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BACK SIDE FASHION FROM BEHIND MODE & LACE MUSEUM, BRUXELLES 08/11/2018 TO 31/03/2019

DIOR BY GIANFRANCO FERRE BY ALEXANDER FURY

While fashion likes to be front and centre, the Back Side exhibition turns the lights on its back. To explore this novel theme, the Musée Mode & dentelle joined forces for the first time ever at the Palais Galliera, the City of Paris’s Fashion Museum. The exhibition features an exceptional collection of 18th-century clothing and accessories today, taken from the collections of both museums and the archives of major Fashion houses. Gathering pieces from Chanel, Jean-Paul Gaultier, Schiaparelli, Alaïa, Yamamoto, Martin Margiela and Olivier Theyskens. From the closure of the garment to the majesty of a court drag to the sensuality of a detachment or the charge of a bag, the symbols linked to the back are multiple in fashion. With this exhibition, you will no longer look at your back in the same way.

With Dior by Gianfranco Ferré and after those developed on Christian Dior himself, Yves Saint Laurent, and Marc Bohan, the Assouline editions present their fourth in a series dedicated to designers that have left their mark on the history of Dior House. This beautiful volume focuses on the style, creative sense and know-how of the Italian designer, who was Dior’s artistic director from 1989 to 1996. The author Alexander Fury also highlights the commonalities that G. Ferré with C. Dior as their taste for the masculine-feminine, the flowers, or still the red tint, but also not removing the boldness of the excep- www.fashionandlacemuseum.brussels tional materials, the colour, or still the voluptuous cuts.

www.assouline.com

Drive-in-movie - Detroit, Michigan, 1955, from The Americans © Robert Frank ; courtesy Pace/Mac Gill Gallery, New York. Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris

AMERICAINS - ROBERT FRANK MUSEUM OF PHOTOGRAPHY, MONT-SUR-MARCHIENNE (BELGIQUE) FROM 22/09/2018 TO 20/01/2019

Whil Street Photography icon Robert Frank is one of the most influential photographers of the 20th century since the release of the Americans in 1958. For this work, accompanied by his wife and children, Robert Frank began a journey across America in April 1955, which lasted until June 1956. Without a pre-established programme, Frank travels through thirty states, taking risks from the road, meetings and events. This is followed by images, 27,000 on film, 83 retained for publication. Produced in France by Robert Delpire initially – Life Magazine refused to publish it – Americans were re-published in English a year later at Grove Press. While there was little reaction to the French edition, the American edition met with deep hostility and was labelled as anti-Americanism. Far from the American dream that some have so much touted, this mythical series is a completely different daily, seen by the photographer during his many visits to the major cities. It is a reflection of a society such that it presents itself to it, fragments of life, social tensions or existential emptiness, the disorders of daily life but also moments of greater lightness. It is still a cult of the history of photography to the point where it can be written that there is a photograph before and a photograph after the Americans come out.

www.museephoto.be

TIME FOR COLLECTIONS MUSEUM OF FINE ARTS, CERAMIC MUSEUM, SECQ DES TOURNELLES MUSEUM, KNOWLEDGE MAKER MUSEUM, MUSEUM OF ANTIQUITIES AND VALLOIS CORDERIE INDUSTRIAL MUSEUM ROUEN (FREE ENTRANCE) 7/12/2018 TO 19/05/2019 Designed to open museums to new views free of charge and reveal the richness of its various public collections, the seventh edition of the «Time for Collections» programme will highlight the specificities of clothing, from ancient to modern times to theMiddle Ages and modern times, to emblematic periods of history. A total of 100 garments, as well as accessories, portraits and paintings. The Beaux-Arts Museum will feature « Elégantes et dandys romantiques,» an immersion in the style of the 1820s and 1840s, that of Balzac heroines and Hernani dancers, an opportunity to see costumes, bags, fans, jewelry and other accessories, also illustrated by a series of portraits and fashion prints of the time. With a theme on jewellery, emphasizing its symbolic, social, sentimental or political values, the Ceramic Museum unveils 18th-century Oceanic beads, necklaces and castelaines, Gallo-Roman treasures and Normands jewellery.The Le Secq des Tournelles museum devotes its rooms to the 1960s fashion and Paco Rabanne’s metal dresses. Archival videos, magazines and original pieces will tell the story of the creator’s work and career. Focusing on regional know-how, the Fabrique des Savoirs will help us discover the whole history of the wool sheet and especially the

IDOLE.ENGLISH fame of the Elbeuf sheet, its factories of the time working for Dior, Hermès or Lanvin, and its models signed by the greatest creators of the time, Pierre Cardin among others. With its « beautiful Egypt » theme, the Museum of Antiquities offers an exhibition featuring the rich collection of Coptic textiles, including funerals, rich in explanations of implementation techniques and technical advances in terms of reconstitution and restoration. The final museum to be retained is the Vallois corderie industrial museum, which focuses on printed cottennials, a 19thcentury Norman specialty just like Mulhouse or Jouy-en-Josas, and textiles mainly for clothing and furniture.

shops to discover and to experiment with the family: “the conductor,” “my virtual double,” “the imaginary shadows” and “come dance with me !”

www.forumdepartementaldes sciences.fr

ICON DESPITE ME – GERIATRIC http://musees-rouen-normandie.fr STARLETTE DREAMERS BY IRIS BARREL APFEL

BODY AND BODY DEPARTMENTAL SCIENCE FORUM, VILLENEUVE D’ASCQ FROM 5/12/2018 TO 8/03/2020 For its first anniversary, the new space of the Small Forum dedicated to children aged 2 to 7 presents an exhibition entitled Body and Body. The themes of this original creation are body, movement, body language, and artistic awakening. Interactive and participatory immersion in the world of dance, image, body language with 4 interactive and fun modules/work-

“ I refuse to become an doddering old. I set myself the world’s oldest teenager record and I am determined to not change anything.” Iris Apfel has done everything and now has her autobiography richly illustrated of photographs from its personal archives, illustrations and quotations that help to understand this iconic of fashion that became famous through Harold Koda’s exhibition at the Met in 2005. The nonagenarian, which recently celebrated its 97 years, exhibited there 80 of its outfits and one hundred accessories, signatures about the looks of Iris Apfel, with its famous round glasses and jewellery worn in accumulation. The book looks back on her career since his first job at WWD at her textile manufacturing company, Old World Weavers, but it’s also full of anecdotes about his dress coats.

Despite a busy creative life and in advance of her time (exhibitions, a Barbie in her effigy, a collaboration for M.A.C, a documentary) she is sometimes little reactionary against social networks, selfies or elegance in 2018. Enjoy from the first to the last page !

www.nathalieauzepy.com

www.michel-lafon.fr

VICE VERSA SALLY FAWKES 2017 RESIDENCE EXHIBITION MUSVERRE, SARS-POTTERY FROM 27/10/2018 TO 19/02/2019

NATHALIE AUZEPY OPENS A NEW The English artist Sally Fawkes, faithful CREATIVE SPACE to his creative approach, immersed 12-14, RUE DES FABRIQUES himself in the Avesnois territory of for 1000 BRUXELLES Nathalie Auzepy is a French plastic artist, recognized in several countries for her work in contemporary art and her artistic and architectural installations for major brands such as Guerlain, Hermès, Weston and Lacoste. Nathalie has this cross-cutting and innovative creativity that combines meaning, creation and strategy; contemporary art, photography, Automatic design, luminous and sound installations, artistic direction, global strategy, communication and branding, design, Scenography, Spaces, Interior and Transitory Architecture, are the multiple playgrounds she invests in her personal and professional projects and achievements. She opens her workshop today in Brussels in the Dansaert district. A new concept of polymorphic creative space open to the public and professionals.

10 weeks, from September to November 2017, in order to gain a privileged and profound knowledge of ways of life, local activities, history, landscape and objects, by going out to meet the people. The bocage mesh, river and creek system, proximity to the border, routes and pathways in the territory, work on its boundaries, and visible and invisible spaces will be the elements of its research laboratory from which will emerge shared work, an encounter with the inhabitants, the making of a work that will witness its visual exploration (pictures, drawings, paintings and videos) as well as its feelings. Presenting the artist’s work and achievements to the public at the MusVerre as well as in the territory will be the subject of this exhibition entitled vice versa.

https://musverre.lenord.fr

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