TH3 CR3W MAGAZINE, 2007

muralismo , graffiti y stencil Estudio Iconogrรกfico e iconologico de estas expresiones en una zona delimitada en Bogotรก durante el segundo semestre de 2007

muralismo , graffiti y stencil.

Diseño general: Diego Camilo Achury Rincón.

Concejo Editorial: Diego Camilo Achury Rincón.

Juan Carlos Lara.

Dirección Editorial: Diego Camilo Achury Rincon.

Investigación y Redacción: Diego Camilo Achury Rincón.

Marien Nataly Aranibar.

Fabio Bueno Gil. Sandra Yamile Forero Moreno.

Paula Andrea Loaiza.

Carolina Ramírez.

Fotografía: Fabio Bueno Gil. Miguel Leguizamón.

Colaboración: Colectivo O K C. Excusado Printsystem.

Giovanni Sánchez “TOT”.

FACULTAD DE COMUNICACIONES

GRUPO DE INVESTIGACIÓN COMUNICACIÓN, MEDIOS Y MERCADEO BOGOTÁ. 2007®

El fenómeno del graffiti es estudiado en la presente investigación en una zona comprendida entre las calles 70 a 100 en la NQS (carrera 30) y Suba en la ciudad de Bogotá, durante el periodo de tiempo comprendido entre agosto y noviembre de 2007. Esta zona es un referente ineludible, ya que se presenta como foco de producción gráfica de esta técnica, producto del interminable corredor de “muros muertos” resultantes de cambios urbanísticos profundos, consecuencia de la adaptación del sistema vial de la ciudad. Es en esta zona donde se implementa por primera vez uno de los programas insignia de la Alcaldía Distrital: “Muros libres”, que busca promover, por medio de la práctica del graffiti, espacios de tolerancia y participación activa de los jóvenes en la ciudad.

El proceso investigativo se encaminó al registro, estudio, análisis y clasificación de esta práctica, a la identificación de grupos e individuos que participan como creadores y a la indagación sobre la expansión del graffiti en los últimos años en la ciudad de Bogotá. El diseño metodológico se desarrolló en tres niveles de estudio: el método preiconográfico, iconográfico e iconológico, realizando análisis exhaustivos en cuanto a las características formales, contextuales y simbólicas en un muestreo producto del registro sistemático por medio de fotografías que fueron recopiladas en trabajo de campo, además la creación de un C.D. multimedia, que permite una mejor comprensión audiovisual sobre la cultura graffitera que existe en Bogotá, y durante la investigación, se estudió teórica e históricamente el fenómeno del graffiti desde distintas perspectivas y se realizaron entrevistas de tipo semiestructurada como forma de acercamiento a procesos técnicos y conceptuales no evidentes en el estudio gráfico de las obras.

Las entrevistas fueron aplicadas a individuos pertenecientes a las tres vertientes o categorías predominantes que se evidenciaron en los primeros análisis: el graffiti estilo americano, el stencil y el muralismo. El análisis condujo a consolidar estas clasificaciones, encontrando que en el caso de la categoría de graffiti americano no existe una homogeneidad en las “culturas urbanas” que participan en la práctica, mientras que en las categorías de stencil y muralismo predominan individuos vinculados a las artes plásticas y el diseño.

Se concluye también que parte de la proliferación de este fenómeno es debido en parte a políticas de la juventud propiciadas por programas de tipo gubernamental, aunque como práctica lleva desarrollándose más de seis años.

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Abecedario.

BROADWAY ELEGANT: este tipo de graffiti americano es característico de la zona de Manhattan, marcado por el estilo del escritor TOP CAP quien escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas sobre pequeñas plataformas. Se caracterizan por su difícil lectura.

BROOKLYN: Este cambio de estilo hizo reaccionar a los escritores de Brooklyn, los cuales adoptaron su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones, flechas y espirales.

Estos adornos serían el anticipo de lo que más tarde se utilizaría en estilos más complejos.

BRONX: el estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

BREAK DANCE: el Break Dance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en la barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos distintivos de la cultura hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.

BUBBLE LETTERS: estilo de letras con forma de burbuja, volumétricas y con sombra, de muy rápida ejecución.

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BACKGROUNDING: también llamado “tallar” o “mutilar”. Consiste en agregar, aspas o rayas encima de obras ya creadas, generalmente, para mostrar el disgusto o no aceptación entre el grupo de escritores hacia una obra determinada.

BLOCK LETTERS: son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o en cortos espacios de tiempo, por ejemplo, una pieza pintada en un lugar a gran altura o una pieza en una pared de cara a una carretera transitada.

BLACK BOOK: libro de bocetos o sketches, también se le llama Piecebook o writers bible.

BORDE: define la forma de la letra visible o invisible.

BRILLO: líneas que dentro del relleno de la letra van paralelas al borde externo.

BOQUILLAS HARD CORE: boquillas que funcionan como accesorio para la lata de aerosol. Hard core son características de un trazo grueso, que permite expandir mayor cantidad de pintura.

CREW: son grupos de writers o escritores del graffiti que participan en proyectos individuales o colectivos de diversa magnitud. Generalmente son grupos de afinidad musical y cultural que siguen el estilo de graffiti americano. Los crew poseen nombres distintivos así como cada uno de sus miembros a manera de sobrenombres.

CAPS: todas las boquillas disponibles para latas de aerosol. Existen de diferentes tamaños que pueden ser medidas por el número de dedos de las manos.

CONEXIONES: formas que unen partes de una letra con otra, sin formar necesariamente parte de ellas.

CHORRO EXQUSITO: letras con forma de burbuja deformadas y con líneas al interior.

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CHARACTER (CARACTER): son caricaturas tomadas de comics, libros, cine o de la cultura popular para añadir humor o énfasis a la pieza.

DIRTY (ESTILO SUCIO O BASURA): nació de la intención de generar cierta tendencia antiestética ante los referentes existentes populares.

DESTELLO: puede formar parte o no de los brillos e intenta emular destellos de luz en la construcción de tipografías volumétricas.

END-TO-ENDS: obras “de extremo a extremo” que se extienden sobre el total de una superficie.

Generalmente esta compuesta por varios nombres o tags que forman una composición interna entre ellos. Es mayoritariamente elaborado de manera colectiva.

FILL (RELLENO): es el color interior de una pieza de graffiti.

FANZINE: es una revista realizada con pocos recursos de manera autogestionada acerca de un tema de interés casi siempre relacionado con culturas urbanas o algunas de sus prácticas.

Es realizado por una persona o colectivo que pertenece a la escena.

FIRMA DEL AUTOR: aparece en algunas ocasiones para registrar su nombre y la autoría de un graffiti.

FONDO: puede estar constituido por uno o muchos colores, en las piezas más elaboradas los fondos pueden incluir paisajes en perspectiva, personajes, etc., enriqueciendo poderosamente la composición general.

FORMA: característica propia y especifica de la pieza u obra fiel a un estilo o corriente determinada.

GRAFFITI ORGÁNICO: designa un tipo de graffiti compuesto por una fusión de estilos casi ecléctico. También introduce el dibujo de formas orgánicas en las tipografías tradicionales del graffiti como complemento.

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GRAFFITI ABSTRACTO: no aparecen letras o formas definidas. Es un predominio visual de las formas y el color sin el interés de comunicar algo más allá del ejercicio pictórico.

ICONOS: son una derivación de los personajes.

Como rasgo esencial el icono es esquemático.

Su función principal es crear pregnancia en el ojo del espectador. Abarcan varios grados de complejidad y significación.

MENSAJES: acompañan o complementan una obra, algunos de estos son dedicatorias o comentarios de la obra.

NUBE: plano de color tras las letras pero que no rodea toda la superficie alrededor.

OUTLINE: primeras líneas o trazos que se realizan en la pared a manera de boceto estructural para iniciar una obra o las líneas finales con las que se delineará al terminar.

PIECES: término acuñado en New York característico del graffiti americano. Son obras de gran magnitud “obras maestras”. Generalmente se refiere a las realizadas en los exteriores de los vagones del metro en dicha ciudad.

POWER LINE: parte de la estructura del estilo americano. Es la línea exterior del contorno de una tipografía que separa la pieza del fondo.

POMPA GIGANTE: letras en forma de burbuja con una desproporción en la parte superior.

Estilo de fuentes americano.

POMPA NUBLADO: letras en forma de burbuja envueltas en formas a modo de nubes.

PHASEMAGOTICAL FANTÁSTICA letraspompa rodeadas por estrellas.

QUEMAR / INCENDIAR: en general este verbo posee la acepción de llenar un lugar determinado con obras propias.

REMATES: acabados o serif en las tipografías a manera de adornos que estilizan y compensan la forma.

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c

graff

THROW-UPS: son piezas espontáneas y de realización rápida, carecen de diseño predeterminado e incluso, en ocasiones, no poseen un relleno interior.

TOP-TO-BOTTOMS: obras “de arriba abajo” y son generalmente nombres acompañados por dibujos o decoraciones que ocupan toda la altura de la superficie pero no su largo.

TAGS: especie de firma o logotipo de identificación del escritor o crew.

TOY: es un writer sin experiencia o incompetente, que utiliza materiales de baja calidad. Posee un estilo y habilidad en el arte del graffiti precario y con errores.

WILD STYLE (ESTILO SALVAJE): estilo que surgió como resultado de una búsqueda de interacción de estructuras complejas, donde intervenían ornamentaciones y formas puramente estilísticas que no forman parte de la letra en sí, como conexiones, círculos, semicírculos, espirales y flechas.

WRITER: escritor(a) con un estilo definido en el graffiti.

MÉNDEZ Jorge y GARRIDO, Sergio.

El otro arte de escribir. Ciclo de Ilustración Escuela de Arte.

Valladolid. Valladolid Web musical.

2002. Disponible en: http://www.valladolid web musical.org/graffiti/ historia/09morfologia.html

WIKIPEDIA.

La enciclopedia libre. 2008. Enero. [citado 15 de Enero de 2008] Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Breakdance

CASTLEMAN, Craig.

Los graffiti. Madrid: Hermann Blume, 1987.

GLOSARIO DEL GRAFFITI.

cult

Las Palabras: Un Glosario Del Graffiti.

Disponible en: http://www.graffiti.org.faq/ graffiti_glossary_es.html

DE DIEGO, Jesús.

La estética del graffiti en la sociodinámica del espacio urbano: Orientaciones para un estudio de las culturas urbanas en el fin de siglo.

Graffiti.ORG. Disponible en:http://www.graffiti. org/faq/diego.html

DICCIONARIO DEL GRAFFITI.

Palabras más frecuentes. Disponible en: http:// www.alu.ua.es/t/tcs5/palabras%20graffiti.html

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Muros libres: la practica del gRaffiti y la politica publica de juventud La zona delimitada para la presente

investigación (entre calles 70 a 100 en la Avenida Norte-Quito-Sur NQS y Avenida Suba en la ciudad de Bogotá) es un callejón vial que resulta de vital importancia para el estudio del fenómeno del graffiti en la ciudad, ya que no solo agrupa gran producción gráfica, sino que nace de la reestructuración urbanística resultante de las modificaciones en la malla vial para el funcionamiento del sistema de transporte masivo Transmilenio.

Según información suministrada por el IDU a partir de los estudios preliminares de la zona durante el periodo de adecuación de las obras correspondientes a Junio del 2002, se elaboraron cartografías base para efectuar los análisis de la construcción general del corredor vial junto a las propuestas de ubicación de las estaciones de Transmilenio y el manejo urbanístico preliminar de intersecciones.

La conclusión de este estudio en cuanto a la estructura morfológica de la zona en cuestión es que la calidad del desarrollo de las edificaciones que conformaban dicha zona eran: “de tipo informal, bastante pobre y se encuentra en alto deterioro por la ocupación de antejardines y de andenes con parqueo y actividades comerciales y de servicio al automóvil…En esta área se requiere de acciones drásticas que limiten la ocupación del espacio público y puedan generar unas condiciones aceptables a nivel de paisaje. Las afectaciones prediales y de construcciones que necesariamente se tienen que llevar a cabo en este sector pueden convertirse en un potencial de redesarrollo si se determinan acciones urbanas complementarias que puedan

ejecutar otras entidades distritales y el sector privado” .

Es así, como a partir de la adecuación de la malla vial y la demolición de construcciones adyacentes a ésta, se modificaron estructuras paisajísticas de manera profunda dando como resultado interminables corredores de muros muertos que dejaron al descubierto las culatas de la mayor parte de las construcciones, evidenciando un cambio drástico en el paisaje de la zona al finalizar las obras en el año 2005.

Ese mismo año, la Alcaldía Mayor de Bogotá en cabeza de la Secretaria de Cultura y el Instituto Distrital para la participación y Acción comunal IDEPAC presenta el programa emblema de la Gerencia de Juventud: “Jóvenes sin indiferencia” que tendría como función coordinar la implementación de la política pública de Juventud firmada por el Alcalde mayor Luís Eduardo Garzón. Este departamento busca “la promoción, protección, garantía y restitución de los derecho de los y las jóvenes entre los 14 y 26 años, a través de la participación juvenil” . Uno de los programas que busca este acercamiento es Muros Libres, definido como “un escenario de apropiación simbólica de la ciudad, en el cual converge la libre expresión la reflexión y la construcción colectiva de los grupos de graffiteros” . Esta iniciativa nace de la propuesta de distintas agrupaciones juveniles y es apoyada por la administración distrital en su primera versión bajo el marco del Festival Distrital de Juventud en octubre de 2006.

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Para la presente investigación, se realizó una entrevista personalizada con el señor Mauricio Acosta director del programa Muros libres, quien afirma que la toma simbólica de este corredor vial fue el inicio de este programa que en la actualidad, sigue realizando actividades con grupos juveniles en distintas localidades. En dicha intervención participaron alrededor de 120 jóvenes graffiteros agrupados en diversos colectivos en un espacio de zonas y muros “liberados” para esta acción. Según Acosta, este tipo de actividades conjuntas son una forma de reafirmar y consolidar la diversidad cultural a partir de la tolerancia y el respeto inherente a esta práctica artística.

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inter-medio inter.view

1. ¿A qué grupo de graffiti pertenece?

Yo pertenezco al de arte urbano, según pues las tendencias del graffiti pertenezco a los íconos.

2. ¿Desde hace cuánto realiza usted graffiti, esténcil o algún tipo de intervención de street art?

Desde que era pequeño realmente como desde los 13 años.

3. ¿Es netamente empírico o tiene algún tipo de formación profesional?

Pues la formación profesional con respecto al aerosol se hace en la calle, porque no hay nada una escuela o una universidad especializada en dictar graffiti o técnicas de aerosol, no conozco la primera.

4. ¿Es algo netamente práctico?

Si exacto, o sea yo el primer graffiti lo hice de pelao, se lo hice a una niña que estaba enamorado de la nena, le pinte un gato y desde ahí me fascinan.

5. ¿Para usted, cuales son las principales influencias en el campo del graffiti?

Indudablemente Jean Michael Basquiat 6. ¿Usted, nos puede contar algo acerca de este autor?

Jean Michael Basquiat era un Artista Estadounidense muy bueno. Realmente el graffiti como que en estados Unidos se desarrollo un poco mas enfocado hacia el arte. Porque en Francia se hizo también por la misma época pero era mas protestatal, en cambio en Estados Unidos se le dio color, forma.Se le dio una forma mucho mas estética. Claro que después en Francia vuelve a empezar durísimo pero si esas son como las tendencias.

7. ¿Cual es la razón de la escogencia de una técnica determinada en su producción visual? eh , no la técnica que realmente manejo es el precio para hacer mis imágenes visuales.

Manejo desde multimedia, aerosol, acrílico, lápiz, de todo en ese caso. Me conocen con el aerosol, pero yo manejo muchas técnicas para expresarme.

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8. ¿Considera usted que posee un estilo característico?

Si claro, mi estilo TOT único obvio no me gusta copiarme de nadie además lo que me sale, me sale es de el corazón, no creo que eso lo copie ni cualquiera.

9. ¿El estilo que usted realiza es de carácter lúdico, informativo, ritual o ideológico?

Yo creo que tiene como de todos porque uno hay veces como te digo, yo pinto como por necesidad y me sale y resulta uno pintando un cinco o una estrella y resulta que yo no se que y si se mas, y esa estrella es el símbolo uno no tienen ni idea y la pinto porque de pronto me parece bonita, a mi me sale. Yo realmente no pertenezco a ningún grupo de nada de nada, yo realmente creo en mi, en lo que hago, una cosa es que soy humano y realmente a mi todos los días me bombardean con imágenes yo soy artista plástico, entonces plasmo imágenes, pero si me entienden eso no quiere decir que yo sea tal cosa o tal otra yo expreso lo que siento y punto, yo no tengo ninguna ideología de nada ni de nadie.

10. ¿Cómo lo denomina? ¿Porque eligió visualmente estos elementos estéticos?

Mi arte es puro amor realmente, pura buena onda son gatos.

11. ¿Por qué elige este icono, un gato; tiene que ver algo con lo sentimental?

Porque de alguna manera me han acompañado durante toda la vida y quiero que sean íconos dentro de mi obra.

12. ¿Cuál es su proceso conceptual tras la elaboración de un proyecto?

El proceso conceptual depende de la idea que uno tenga desde el proyecto que uno este desarrollando, o sea yo siempre me baso en

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wuna idea y esa idea la trabajo y la vuelvo un conceptos para que se pueda realizar.

13. ¿Trabaja por pedido?

Claro, trabajo con varias agencias y varias galerías.

14. ¿Cuales son los materiales y técnicas que usted prefiere aplicar?

Acrílico, óleo, vinilos, carboncillos.

15. ¿Cuándo usted realiza un graffiti, asume proyectos individuales y/o colectivos?

No, lo que yo quiero ser siempre lo hago solo 16. ¿Cuál es su definición de arte aplicada en la cuidad?

El arte en la ciudad es vida para la cuidad.

17. ¿Por qué escoge el graffiti como medio gráfico y comunicador?

Porque el arte es un medio de comunicación.

18. ¿En cuanto a los espacios cuáles son los espacios preferidos para elaborar un graffiti?

Me gustan pues yo siempre pinto sobre lienzo, hago cuadros pero pues en cuestión de graffiti me encanta pintar en los puentes en todo lado que se pueda pintar, en un punto algo así.

19. ¿Cuál es el impacto del trabajo del artista en la comunidad?

Lo rural pues realmente aquí el graffiti ha tenido un boom pero también como ha tenido su boom a tenido sus contras, porque también hay gente que le llega la emoción de ir a expresar algo pero realmente non se dan cuenta de que lo que lo están haciendo en un lugar que no se debe y que se ve feo a mi me parece que como artista plástico lo que tiene que llegar es a componer y no a maltratar tiene que llegar a que eso se vea mas bello o a que no se vea mas feo esa es la idea por algo esta.

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20. ¿Cree que en Colombia se producen nuevos estilos y tendencias?

Al arte si claro, pues yo siempre trato de inventarme algo y yo creo que eso es netamente verdad, no me referencio mucho de personas si no de lo que yo siento.

21. ¿Cree que en Bogotá existen suficientes espacios para hacer apropiación de ellos y aplicar su arte?

Claro, obviamente y de muchos mas aparte de toda la gente por que aquí esta cuidad es muy gris necesita llenarse de color.

22. ¿Sabe usted como es el movimiento del graffiti a nivel mundial?

Muy bien si estoy conectado por Internet siempre y todos los días.

23. ¿Personas que aplican el graffiti el stencil, amigos con que comparte experiencias?

Claro hace poquito vino “el pez” de Barcelona un amigo allá que es muy famoso en Europa estuvo acá conmigo pintando, hablando, reparcero también de los ochenta, yo tengo un grupo de graffiti que se llama 1980.

24. ¿Cual es el impacto del trabajo del artista en la comunidad?

Pues tiene que ser no solamente netamente participativo pues porque uno no tienen que estar ahí pero chévere que la gente también participe, que uno no sea siempre el artista; si no que la gente también plasme lo que quiere y que uno dirija la obra.

25. ¿Qué entiende usted, por el termino de comunicación visual?

Es comunicar visualmente tal cual.

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Entrevista realizada en el marco de la investigación “MURALISMO, GRAFFITI Y STENCIL. Estudio iconográfico e iconológico de estas expresiones en una zona delimitada en Bogotá durante el segundo semestre del 2007”.

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Teniendo en cuenta el muestreo

general y el análisis iconológico posterior realizado en la zona, se observa un predominio visual del graffiti estilo americano en todas sus subdivisiones realizado de manera conjunta en proyectos colectivos y personales. En la zona se encuentran referencias frecuentes a personajes de cómic e íconos pictóricos contemporáneos que permiten un híbrido de este estilo con formas y practicas especificas del muralismo.

La zona se encuentra en constante recomposición, ya que nuevos graffiteros emergentes intervienen las obras constituidas, o los autores originales superan en calidad y tamaño sus proyectos anteriores. Este proceso de interacción constante hace que el estudio de la zona sea un proceso inacabado e inconcluso.

La mayoría de mensajes son cifrados, destinados a un grupo selecto y homogéneo. Sin embargo es evidente que en la zona hay intervenciones realizadas por el mismo autor o crew que logran su principal objetivo: crear un estilo con el cual ser reconocidos en el medio y “bombardear” o saturar gráficamente con sus diseños la ciudad.

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En cuanto a la escala de los proyectos la mayoría son obras de gran tamaño, acompañados por innumerables pequeños tag realizados en marcador, que invaden no solo las superficies de las paredes destinadas a estas intervenciones, sino también ventanas, aceras, postes, etc.

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El material predominante para la ejecución del graffiti es el spray o aerosol. El manejo técnico presente en general demuestra conocimiento y cierta experiencia en el medio, aunque se hace énfasis en el hecho de que la zona es intervenida constantemente por aficionados inexpertos o espontáneos que motivados por el auge visual de esta forma de arte improvisan trazos o diseños.

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Muralismo Una característica relevante es el hecho que la zona esta siendo intervenida con carteles publicitarios que son sobrepuestos en los muros destinados a la intervención gráfica. Por esta razón muchos graffitis son tapados parcial o totalmente.

Las imágenes presentan gran creatividad y capacidad de reinvención. Sobresalen las variaciones de tipografías del estilo americano y las composiciones realizadas en técnica mixta desarrolladas en stencil con elementos pictóricos correspondientes a la práctica del muralismo. Un elemento común importante es la búsqueda de originalidad dado por la necesidad de diferenciarse y hacerse notar en un espacio

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Americano bombardeado masivamente de imรกgenes. La temรกtica predominante son las firmas como afirmaciรณn e identificaciรณn del artista, seguido por personajes e ilustraciones de fรกcil lecturabilidad.

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Programa muros libres, Alcaldía Mayor de Bogotá