Presentación: Joaquín Elvira Bédmar, director del IES Averroes Coordinación de la exposición y textos artísticos: Pepe Cañete Portada: Antonio Povedano Marrugat Imprime Litopress. Córdoba www.litopress.es 957 23 57 02
EL TRÍPTICO REGRESA A LA SALA TRÍPTICO Por nuestra Sala de Exposiciones y Actos Culturales han pasado numerosos artistas que nos han hecho disfrutar de magníficas expresiones artísticas de pintura, escultura, arquitectura, fotografía, gastronomía, ciencia,…, pero la EXPOSICIÓN más esperada y la que más ilusión nos hace presentar es la de estos tres grandes amigos, compañeros y ARTISTAS. Paco Vargas Aljama, Antonio Povedano Marrugat y Carmelo López de Arce Ballesteros fueron conocidos como Tríptico en nuestro centro porque se tomaron como un proyecto del departamento de dibujo, formado por ellos tres, la idea que tuvo el primero de ellos de que nuestro alumnado viera arte en vivo y en directo. Para ello impulsaron un espacio donde poder traer exposiciones y, como no, lo llamaron SALA TRÍPTICO. Después de más de veinticinco años nuestra Sala de Exposiciones ha pasado a ser un Proyecto de Centro que tenemos que agradecer al trabajo y la dedicación de Paco, Antonio y Carmelo, junto con otros compañeros como Ángel Segarra y las dos últimas coordinadoras Pilar Pineda y Marta Guerra-Librero. Ahora el Tríptico regresa a la Sala Tríptico para presentarnos esta magnífica Exposición tan esperada por todos nosotros. Muchas gracias. Vuestros compañeros del I.E.S. Averroes Joaquín Elvira Bédmar, director del IES Averroes Fotografía de la primera reunión para la organización de la exposición, en el antiguo restaurante Siena, en los primeros días de diciembre de 2015, fundadores de la galería Tríptico y el coordinador de la exposición.
Francisco Vargas Aljama Hierros, alabastros, bronces, y dibujos forman parte de la obra de este singular artista cordobés. Crear volúmenes y espacios son los pilares básicos sobre los que se fundamenta la obra del escultor, sin embargo Aljama no cultiva sólo el concepto tradicional de las tres dimensiones, sus esculturas no son de volúmenes cerrados, se caracteriza por el desarrollo de otras ideas como la forma, el movimiento, la luz y el espacio. Destaca en la obra del escultor, la investigación en el interior de la materia pétrea. Rompe con la idea de masa y penetra en su propia morfología interior creando oquedades y ausencias de materia de diversas formas y tamaño, que se proyectan e irradian al exterior, creándose un diálogo de percepciones visuales donde la luz es la protagonista. Esculpe piezas volumétricas, vaciando huecos, pero esto no indica que el cuerpo de la escultura no esté definido por un contorno o por una superficie llena de formas, texturas y simbolismos. El objeto, en algunos casos, no pierde la identidad, lo refuerza, y en otros lo interpreta con todos estos recursos expresivos. Otra singularidad que podemos observar es el empleo de los espejos, con los que consigue crear infinitos efectos y mutaciones desde un mismo punto, intensificando la profundidad, las formas y los matices. La estética del movimiento, es otro de los elementos que identifican la obra del artista. Se vale de los recursos cinéticos y ópticos necesarios para incorporar a sus esculturas un desplazamiento de rotación. La materia en su conjunto, se llena de impresiones mágicas, de vivas sensaciones visuales y táctiles, que descubren el alma de la propia escultura. La conjugación de todos estos rasgos y elementos definitorios, crean e identifican el estilo de Aljama, dentro de la modernidad estética. El proceso creativo es muy minucioso y laborioso. Su trabajo parte de la observación de la propia materia y de sus características, por lo que adquiere valor en sí misma. El componente estético siempre está presente en sus trabajos, tanto en la técnica como en la parte creativa. Esculpe con golpes precisos directamente sobre la piedra, adquiriendo forma, textura y contenido. El resultado es de calidades finas y pulidas, en muchas ocasiones, en otras rugosas y grumosas, de superficies abruptas y textura accidentada. Su concreción en bronce nos mostrará su esencialidad, el alma de la obra que luego pasará a ser patinada, consiguiendo que las obras hablen por sí mismas. Es la primera ocasión que podemos observar sus dibujos en una exposición. Es importante destacar la conexión que existe entre estos y sus esculturas. En su amplia producción destacan los monumentales dibujos de anatomía del cuerpo humano, cargados de volumen, expresión y movimiento, están realizados sobre papel y la técnica es el carbón. Otros de formato mediano son acuarelas que se caracterizan por la sugerencia y la creatividad. Los expuestos en esta exposición, su técnica es grafito, el soporte cartulina estucada y están coloreados con acuarela. Los trazos de líneas y curvas sombreadas, se distribuyen a lo largo de la superficie creando un esquematismo simbólico abierto a múltiples interpretaciones y sensaciones. Pepe Cañete Córdoba, enero 2016
Vietnam Bronce 60x20 cm
Medea Bronce 55x13 cm
Datos Biográficos Nace el 16 de febrero de 1944 en Córdoba. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Córdoba. Continuó su formación en Sevilla y Madrid, donde cursó la especialidad de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Exposiciones individuales 1990 Exposición de esculturas. Galería Tríptico. I.B. Averroes. C/ Motril, S/N. Córdoba. 2005 Luces y sombras del maravilloso mundo del volumen y las formas "Hierros, alabastros y bronces. Sala de Exposiciones Caja Sur. Avda. Gran Capitán, 13 Córdoba. Exposiciones colectivas 1972 I Concurso Nacional de Pequeña Escultura de Valladolid "Dotación de Arte Castellblanch" 1973 Exposición VI Bienal de Pintura y Escultura "Premio de Zaragoza" 1973 Exposición para recaudar fondos destinados a la Asociación Española Contra el Cáncer en Zaragoza. 1975 V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Málaga y Barcelona. "Medalla" 1984 Exposición Homenaje a "Mateo Inurria" LX Aniversario de su muerte. Excma. Diputación Provincial de Córdoba. Homenaje de la Escultura Cordobesa a "Mateo Inurria". 1988 Exposición A.S.A.P. Artistas plásticos, Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba. 1988 Subasta en la sala de Arte Durán de Madrid, C/ Serrano, 12. 1989 Exposición A.S.A.P. Artistas plásticos, Sala "Bartolomé Bermejo", Córdoba. 1991 II Exposición de Profesores de Dibujo I.B. Luis de Góngora de Córdoba. 1993 Exposición de Profesores de Dibujo I.B. "Medina Azahara" de Córdoba. 1993 Exposición de compañeros en Homenaje a "Roque Ramírez", I.B. Fuensanta de Córdoba. 2002 Exposición de Profesoras y Profesores que se dedican a las Artes plásticas "Galería Tríptico" del I.E.S. Averroes, C/ Motril, s/n de Córdoba. 2005 Exposición Homenaje a "Pepe Jiménez Poyato", Galería "Juan Bernier", C/ Ronda de los Tejares, Córdoba.
Antonio Povedano Marrugat, caricaturista, humorista gráfico, pintor, diseñador. Tiene una larga trayectoria en el mundo de la caricatura por sus innumerables trabajos artísticos, y al mismo tiempo es un especialista por la investigación realizada en su tesis doctoral sobre la caricatura, el humor gráfico y el sentido del humor. Marrugat es un renovador dentro del género de la caricatura, podemos observar su evolución, desde las caricaturas personales realizadas a mano y a todo color, con acuarelas y témperas, a crear otras con técnica mixta, que llama " pixelcaturas" que consiste en dibujar la caricatura a mano y trabajar todos los recursos plásticos a través del ordenador. En esta exposición retrospectiva que corresponde a los periodos 1995-2005, la mayoría de los trabajos que presenta son "pixelcaturas". Las copias digitales son muchas menos. El trabajo de Marrugat responde a un proceso artístico caracterizado por la fusión de formas y símbolos que se convierten en claves de humor, no exentas, en ocasiones de crítica social. Efectivamente, capta los rasgos formales o exteriores así como los psicológicos de sus personajes, que refuerza con una gran variedad de símbolos cargados de ideas u opiniones. La exageración de lo más representativo, la síntesis de los rasgos y la transformación de las formas se evidencian en cada una de sus caricaturas, a pesar de esto, el modelo se intensifica fuertemente en su reconocimiento y simbología, presentando la obra una gran unidad. En las caricaturas de Marrugat, las ideas fluyen en todas sus vertientes. Nos muestra a cada uno de sus personajes centrados en un primer plano, rodeado de un fondo o paisaje donde la creatividad de signos, los colores y las formas se distribuyen por toda la composición. Los elementos plásticos adquieren extraordinaria importancia en su obra, son de gran valor estético y artístico. A primera vista nos sorprende las manchas de colores vivos, en sus diferentes gamas de luces y sombras, y las múltiples texturas creativas. Todo este paisaje humano queda delimitado por el trazo suelto de sus líneas que van marcando las formas esenciales de cada uno de los personajes y escenas representadas. La infinidad de simbolismos está patente en cada una de sus obras tanto en las imágenes de los personajes como en el resto de la composición, donde encontramos todo tipo de adjetivos gráficos: animales, plantas, objetos, letras, fotografías, colores,... que nos van identificando y enriqueciendo las notas esenciales del representado. La suma de todos estos elementos expuestos, convierten cada obra en informaciones, opiniones, y en definitiva en verdaderas biografías plásticas del caricaturizado. En esta exposición vamos a poder contemplar por primera vez sus acuarelas de paisaje del norte peninsular, de técnica clásica y en pequeño formato, cuyas composiciones se caracterizan por el equilibrio cromático, donde la estética es lo que predomina. Hay que decir que a lo largo de la historia del arte han existido artista que también han cultivado la caricatura y el paisaje, como es el caso de Monet y de Bagaria. Pepe Cañete Córdoba, enero de 2016
Gutenberg."Pixelcaturas". Papel, 219 x 297 mm. 2001
Ibarrola."Pixelcaturas". Papel, 219 x 297 mm. 2003
Datos biográficos de MARRUGAT / Marpov. (Antonio Povedano Marrugat). Nacido en Córdoba (1955). DOCTOR y LICENCIADO en Bellas Artes por la UNIVERSIDAD de SEVILLA (Facultad de Bellas Artes). Catedrático de Dibujo y Artes Plásticas de Enseñanza Secundaria desde 1980 hasta 2015 (jubilación). 2º PREMIO en el III Certamen Internacional de Caricatura Personal de TENERIFE en 1993. DIPLOMA de EXCELENCIA en el 7º y 8º Certámenes de Humor Gráfico de Haifa (Israel) en 2001 y 2002. Mención Especial en el I y II Festival Internacional por Internet de China en 2002 y 2003. MEDALLA DE HONOR en el II Festival Internacional de China en 2003. Finalista en el XII PortoCartoon de Oporto (Portugal) en 2010. Premio “Tema” en el SICACO Cartoon Contest de Daejeon, Seúl (Corea del Sur) en 2014 y 2015. Caricatura en el MUSEO DE DIBUJO “Castillo de Larrés” de SABIÑÁNIGO (Huesca) desde julio de 1998. Caricaturas en el MUSEO DO HUMOR de Fene (La Coruña). Colaboraciones en LA VOZ DE CÓRDOBA (1982-1983); CÓRDOBA (1987-1992 / 1995-1996); y EL DÍA de Córdoba (2000-2001). 2 libros publicados de caricaturas comentadas, sobre personajes de esta provincia: + CORDOBESES EN SU TINTA. Ed. La Caja. (Actual Banco CajaSur). Bolsillo # 3. 1989. + CORDOBESES EN CUADROS DE HUMOR. Ed. Dip. Prov. Comunicación # 11. 1992. (agot.) Colaboraciones en revistas: FECONEWS (FECO, Bélgica); SAPOCONCHO (Museo do Humor de Fene); QUEVEDOS (Fundación General de la Universidad de Alcalá); LA GOLONDRIZ (Academia de Humor de Pozuelo); EL TELÉGRAFO (Madrid); ADARVE (Priego de Córdoba); SIERRA ALBARRANA (Comarca Alto Guadalquivir); COMCORDOBA (Colegio Oficial de Médicos de Córdoba); GRAPHOS (I.B. Averroes de Córdoba); y Gaceta Cultural del Ateneo de Valladolid. * Más de 20 muestras personales de caricaturas, destacando las de: Madrid (1985), Alcalá de Henares (2001), Pozuelo de Alarcón (2002), y Sevilla (2004). * Participaciones y selecciones en múltiples y variados certámenes y festivales de ámbito nacional y, sobre todo, internacional (Bélgica, Israel, Japón, Italia, Croacia, China, Holanda, Turquía, Corea del Sur, etc.), así como en diversas exposiciones colectivas nacionales y provinciales (Muestra Internacional de Alcalá de Henares, Humor Social en Alicante, Curuxa de Fene, etc.). * Incluido en el DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX. Tomo XI. Colaboraciones en los libros: EUROPA SE BURLA DEL RACISMO. DEMOCRACIA Y PENSAMIENTO JUDÍO. AURELIO TENO. JUAN VACAS. RAFAEL BOTÍ. EL UNIVERSO LUMINOSO DE MANUEL GAHETE. MONTILLA, DORADA EN MOSTO. ASÍ ES EL MUNDO (Editorial Belin, Francia). EL PUNDOROSO NIÑO JUANITO. OBITUARIOS ANTICIPADOS (Primera serie). ¡”LA GOLONDRIZ” CUMPLE 16 AÑOS! TRABAJOS EN “LA AMETRALLADORA”. ANTONIO MINGOTE. 90 AÑOS. ESPAÑOL CON HUMOR. * Diseños de logos: FECO España. I.B. e I.E.S. Medina Azahara (Córdoba). Óptica ortopedia BIELSA (Isla Cristina, Huelva). Asociación de Críticos Flamencos (Sevilla).
Carmelo López de Arce Ballesteros El universo artístico en la obra de Carmelo presenta una gran versatilidad tanto en lenguajes como en técnicas. Posee y domina los procesos, métodos y técnicas del dibujo, caricaturas, ilustraciones, carteles, esculturas y pinturas. A esta destreza se une los múltiples recursos plásticos, que combinados consigue acercarse al informalismo y al constructivismo. La maestría en el dibujo se evidencia en el trazo, la calidad de la línea y el volumen. Su pluma es rápida y segura, en ella se aprecia que el autor quiere llegar a la simplicidad y al esquematismo de cada uno de sus modelos. Capta, recoge e interpreta el momento, el instante en el que ocurre la acción que el artista quiere reflejar, son gestos, formas, comportamientos, actividades. En ocasiones, nos resulta difícil opinar si se trata de una caricatura, de un dibujo, o de una mezcla de ambas cosas. En esta exposición podemos ver una selección de dibujos, realizados a profesores elaborados durante el claustro, y alumnos del IES Averroes. Se trata de una galería de auténticos retratos biográficos que nos traslada a las diferentes etapas vividas en la historia de nuestro centro. El soporte es papel y el instrumento es la pluma con tinta china. Otro campo en el que destaca Carmelo, es en el mundo de la ilustración como lo demuestran sus numerosos trabajos en libros, portadas, catálogos y revistas. Los carteles publicitarios son de gran creatividad como se pueden comprobar en los realizados para las jornadas de historia local de Doña Mencía, o los de Sex Joven, entre otros. La calidad de su trabajo no se debe únicamente a la agudeza y el dominio de su técnica, que es evidente, también a la relación que establece entre la realidad visual de sus esculturas o pinturas y su interacción con elementos puramente plásticos. Efectivamente, en sus pinturas podemos observar, no sólo la técnica que suele ser acrílica y óleo alquílico, sino también el soporte, normalmente sobre tabla, donde la labra creando texturas que emergen o rebaja, y superpone nuevos elementos matéricos. A todo ello, en ocasiones incorpora la escritura como poema plástico. Destaca en su obra la incorporación de un boceto, donde nos muestra la composición de la obra antes de su ejecución. En ocasiones estos soportes adquieren forma de bajo relieve. Gran parte de lo descrito hasta ahora lo podemos contemplar en su serie: "Paseos por el laberinto". El proceso creativo de sus obras, es laborioso. En la parte posterior de sus cuadros se recoge una fuente documental importante sobre los pasos seguido para ejecutar la obra. Detalla fechas con las pautas seguidas en la elaboración de sus trabajos, materiales, composiciones y pinturas empleadas. En la escultura, la vertiente formal de su trabajo se ha ido consolidando hacia horizontes de carácter constructivo. El artista juega con los volúmenes geométricos, como cubos, triángulos o paralelepípedos, se recrea con el aspecto matérico de maderas antiguas, de texturas rugosas e imperfectas, las restaura y añade otros materiales, en ocasiones, las pinta con diversos colores adaptado a las diversas estructuras de la materia. En otros momentos, las composiciones escultóricas son de madera DM con acabado de policromía, con acrílico y óleo. El afán investigador hace que incorpore a sus esculturas otras formas y tipos de madera, colores contrastados donde predominan la gama de rojos, negros y azules, así como otros materiales de piedra como el granito y el uso del metal. Esta riqueza de elementos suele estar presente en algunas obras como es el caso de "Yunque de ideas". El proceso artístico de sus esculturas es prolijo, se basa en el análisis de formas geométricas de marcado acento arquitectónico, de gran perfección técnica .Se caracterizan por el equilibrio del volumen y sus formas, por donde se expanden colores y texturas e intercala en su interior pequeños orificios o perforaciones dentro de la propia estructura, donde no existe ruptura entre un espacio y otro, sino continuidad, consiguiendo que sus esculturas sean más personales y contemporáneas. Pepe Cañete Córdoba, enero de 2016
Serie: Paseos por el laberinto nº 7. Acrílico, óleo alquídico sobre DM. 2002
Yunque de ideas. Madera, metal y granito.
Datos biográficos Nací en Alicante (1953). Mi primer recuerdo es dibujando; esta tendencia natural que todos los niños poseen no se cortó en la adolescencia si no que aumentó. Antes de acabar el Bachillerato ya trabajaba como dibujante publicitario (aún no se hablaba de diseño gráfico), retratista playero, asistía a la Escuela de Artes y Oficios e hice mi primera exposición individual. A pesar de todo terminé el bachiller y entré en la Escuela Superior de Bellas Artes en Madrid, donde también trabajaba para una editorial –como dibujante, claro-. Continué la carrera por libre. En Alicante me uno a un grupo de teatro independiente en el que hago de escenógrafo y actor; también trabajo con Remigio Soler, escultor y “fogerer” (así les llaman a los falleros en Alicante). En 1975 hago un monumento en piedra, por suscripción popular, como homenaje a las mujeres y su lucha ciudadana en el barrio donde tenía mi estudio. Allí descubro que enseñar arte a la chiquillería es algo muy satisfactorio y creativo. Termino la carrera, que tenía un poco abandonada, apruebo oposiciones y deambulo por diversos destinos hasta conseguir plaza en Córdoba en 1983, ya con familia (cordobesa que conocí en Alicante). Aunque muy centrado en la docencia, he mantenido actividades profesionales de ilustración y diseño gráfico. He participado en muy diversas manifestaciones culturales y exposiciones colectivas. He estado como artista en permanencia de la Galería Arte 21 y he realizado exposiciones individuales en la galería Tríptico del I.E.S. Averroes y dos en la Sala Góngora. En 2006 en el Palacio de los Salcedos de Baeza. En el barrio Fidiana he tenido dos intervenciones: en 2007 diseño del suelo de la Plaza de las Artes y en el 2011 el “Árbol de la Memoria”, un poema tridimensional de estructura arbórea de 6 m. de altura. Desde 1988 a 2010 he participado en el proyecto de la Sala Tríptico del IES Averroes. Actualmente coordino las actividades de la Sala Góngora-Arte del IES Luis de Góngora. Serie: Paseos por el laberinto nº 7. Acrílico, óleo alquídico sobre DM. 2002
Del 28 de Enero al 19 de Febrero de 2016 Inauguración: 28 de Enero de 2016 a las 20:00 horas
c/ Motril s/n 14013 CÓRDOBA. Tlf. 957 420 243 fax 957 201 317 tripticoaverroes@gmail.com www.iesaverroes.org