iFamous.Me #1 2014

КТО ОН

СУПЕРГЕРОЙ ИНТЕРНЕТА

?

МИР, ДОБРОТА, КОТЯТКИ.

НАША КОМАНДА

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: ГЕОРГИЙ ДЖАНЕЛИДЗЕ EDITOR-IN-CHIEF: GEORGE JANELIDZE georgejanelidze@ifamous.me ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА: ДАВИД ДЖАНЕЛИДЗЕ DEPUTY EDITOR IN CHIEF: DAVID JANELIDZE davidjanelidze@ifamous.me

В Ф

ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР: ЛЮБОВЬ ТУЛИК MANAGING EDITOR: LUBOV TULIK lubovtulik@ifamous.me

Т Ю И

РЕДАКТОРЫ: НИКОЛАЙ ФОМИН, ЭЛИНА МАГОМЕДОВА, ЭЛЯ БАСЫРОВА, НИКИТА КРЫЛОВ , МАРИЯ МАЛЮК, СОНЯ ЧЕПРАСОВА, АНАСТАСИЯ ЛОРАС EDITORS: NIKOLAY FOMIN, ELINA MAGOMEDOVA, ELIA BASYROVA, NIKITA KRYLOV, MARIA MALYUK, SONYA CHEPRASOVA, ANASTATIA LORAS info@ifamous.me КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР И ПРОДЮСЕР: ИРИНА ЛОБАНОВСКАЯ CREATIVE DIRECTOR AND PRODUCER: IRINA LOBANOVSKAYA i.andersena@ifamous.me АРТ-ДИРЕКТОР И ДИЗАЙНЕР: ДЖАНЕЛИДЗЕ ГЕОРГИЙ ART-DIRECTOR AND DESIGNER: GEORGE JANELIDZE КОРРЕКТОР: ЭЛЯ БАСЫРОВА CORRECTOR: ELIA BASIROVA РЕКЛАМНЫЙ ОТДЕЛ ADVERTISING DEPARTMENT ad@ifamous.me РАЗРАБОТКА ШРИФТОВ ДЛЯ ЖУРНАЛА: ДЕНИС МАШАРОВ

ПО ВОПРОСАМ ПУБЛИКАЦИИ В ЖУРНАЛЕ: pr@ifamous.me

Проект iFamous.Me зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия РФ, как средство СМИ. (Номер свидетельства ЭЛ ФС 77 - 45776)

16+

Екатерина

Смирнова

12

50

84

Кто он, супергерой интернета?

Миша Мищенко

Айтана Малик

Фото: Артем Янковский и Илья Жемайтис

Фото: Алина Родионова 56

Ромади Фото: Алекс Цветков

98

Новогодние тренды

32

The Beatles 38

Александр Бабенко 38

Элтон Джон каким мы его не знали

50

104

Jey - Bee

Екатерина Смирнова Фото: Инга Вишнякова

72

18 Лучших песен года

6

124

Неделя Моды

154

263

Кинематограф Франции

История Поп-Арта 200

Анна Радченко 212

Кирилл Зайцев

296

Изгнание Личностей Билли Маллигана

168

Лучшие фильмы 2013-го года

303

168

Жанна Пресяжная и её американская мечта

220

Лучшие фотожурналисты на Instagram

7

О’Генри. Юлия Басова.

РЕКЛАМА

INTRO

ПИСЬМО РЕДАКТОРА АЖДЫЙ РАЗ НАЧИНАЯ РАБОТУ НАД НОВЫМ НОМЕРОМ Я ЗАДАЮСЬ ОДНИМ ВОПРОСОМ, ЗАЧЕМ Я ПРОДОЛЖАЮ ЭТИМ ЗАНИМАТЬСЯ? ЗАЧЕМ Я ТРАЧУ СТОЛЬКО ВРЕМЕНИ НА ВЫПУСК ЭТОГО ЖУРНАЛА? ВОПРОС ОЧЕВИДНЫЙ, ПОТОМУ ЧТО Я ОБОЖАЮ ЭТО ДЕЛО. МНЕ, КАК И НАШЕЙ МАЛЕНЬКОЙ КОМАНДЕ НРАВИТСЯ РАБОТАТЬ НАД ТЕМ, ЧТО ДОСТАВЛЯЕТ ДРУГИМ ЛЮДЯМ УДОВОЛЬСТВИЕ. САМЫМ ВАЖНЫМ В КОНЕЧНОМ ИТОГЕ ЯВЛЯЕТСЯ НИ ТО, СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ МЫ ТРАТИМ НА СОЗДАНИЕ КАЖДОГО НОМЕРА, А ТО НАСКОЛЬКО МЫ САМИ УДОВЛЕТВОРЕНЫ КОНЕЧНЫМ РЕЗУЛЬТАТОМ. ИСТОРИЯ НАШЕГО ПРОЕКТА НАЧАЛАСЬ РОВНО 2 ГОДА НАЗАД,, КОГДА МЫ С БРАТОМ РЕАЛИЗОВАЛИ ТО, ЧТО МНОГИМ КАЗАЛОСЬ НЕВЕРОЯТНОЙ ИДЕЕЙ. НА ПРОТЯЖЕНИИ ДВУХ ЛЕТ МЫ СТАРАЛИСЬ СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ, ЧЕМ ПРОДОЛЖАЕМ ЗАНИМАТЬСЯ И ПО СЕЙ ДЕНЬ, И БЕЗУСЛОВНО ГЛАВНОЙ ДВИЖУЩЕЙ СИЛОЙ ДЛЯ НАС БЫЛА ВАША ПОДДЕРЖКА И ВНИМАНИЕ, КОТОРОЕ МЫ ВСЕГДА ЧУВСТВОВАЛИ.

СПАСИБО ВСЕМ НАШИМ ЧИТАТЕЛЯМ И УЧАСТНИКАМ НАШЕГО СООБЩЕСТВА, ЧТО ВСЕГДА ВЕРИЛИ В НАС И В НАШУ ИДЕЮ. В НОВОМ 2014-ОМ ГОДУ МЫ ОБЕЩАЕМ ПРЕПОДНЕСТИ ВАМ МНОГО СЮРПРИЗОВ.

10

INTRO

ЛУЧШАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ ГОДА

ВЫБОР РЕДАКТОРА

ГРЯЗЬ ЛУЧШИЙ АЛЬБОМ ГОДА

M.B.V ЛУЧШАЯ КНИГА ГОДА

КОНЕЦ СВЕТА

ПЕРВЫЕ ИТОГИ

ИНТЕРНЕТ-СУПЕРГЕРОЙ ГОДА

РОБЕРТО ПАНЧВИДЗЕ

ДЖАНЕЛИДЗЕ ГЕОРГИЙ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА

11

КТО ОН

СУПЕРГЕРОЙ

ИНТЕРНЕТА

? МИР, ДОБРОТА, КОТЯТКИ.

12

13

IВЬЮ

РОБЕРТО ПАНЧВИДЗЕ КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР/ ПРОДЮСЕР СЪЕМКИ: ИРИНА ЛОБАНОВСКАЯ АВТОР: ИЛЬЯ ИНОЗЕМЦЕВ ПОСТ-ПРОДАКШН: ИЛЬЯ ЖЕМАЙТИС ФОТОГРАФ: АРТЁМ ЯНКОВСКИЙ, НИКА ВАЙПЕР И ЛЕНА БЕЛКИНА MUA: ЕГОР КАРТАШОВ МОДЕЛИ: ИННА КОМБАРОВА АНГЕЛИНА ПОДОРОЖНАЯ И НИКА ВАЙПЕР

ОДЕЖДА: EKE PEOPLE И «SUPER HEROES» (СУПЕРГЕРОИ) ПАРТНЕРЫ: W-O-S, ДИЗАЙН СТУДИЯ «FLACON» И KEEP CALM

Р

оберто Панчвидзе расскажет, почему «пошло» лучше, чем «тупо», как выложить котиками дорогу в мир рекламы, запустить успешный стартап и сделать так, чтобы подростки носили на голове баскет KFC.

15

В

....У них все сделано не пошло, но зато очень тупо. ервое, что вспоминается из 2013го года, так это то, что сообщество «MDK» закрывали. Шум вокруг был из-за того, что нас подставили и шантажировали, чтобы мы платили деньги за разбан. Эти люди были совершенными профанами в этом деле, и их было легко вывести на чистую воду, поэтому они решили, что им не особо выгодно в таком свете выступать, ведь, как-никак, мы пользовательский контент, и нельзя отпугивать юзеров на данном этапе. В итоге это сыграло вам на руку? Вообще да, это первый раз, когда сообщество в ВК попало в большинство СМИ страны. Мне все-таки кажется, что до этого события, о вас толком никто и не говорил. Ваших публикаций не было на популярных медиапроектах, а после этого о вас заговорили, стало известно, что вы планируете открыть рекламное агентство… Уже открыли. И вполне успешно работаем уже 2 месяца. Получается, что за этот год «MDK» прокачался с простого сообщества до чего-то 16

большего? Я думаю, что мы уникальный случай. Мы занимаемся тем, что нам нравится, и это приносит нам деньги. Мы не пошли таким же путем как все, размещая заказные посты. Мы за время существования MDK круто научились делать контент, который нравится молодежи. Мы умеем задавать тренды, делать новости, которые занимают верхние строчки по просматриваемости в Рунете, мы делаем вирусы продуктов. Когда мы поняли, что это тот навык, который интересен рынку и рекламодателям – решили предложить такой способ продвижения рекламным агентствам, которые на тот момент размещались в MDK. Но они были настроены скептически – все привыкли платить за посты и переходы, а мы тут о креативе и трендах. Тогда мы решили создать свое креативное агентство и пойти напрямую к клиентам. Что дальше? Мы набирали клиентов, ходили по агентствам, показывали, кто мы есть, и доказывали, что это работает, в итоге сейчас мы уже реализовали несколько кампаний для больших зарубежных брендов, и они очень довольны результатами.

IВЬЮ

А

какие компании?

KFC, eBay Вы создавали для них рекламу? Да, мы разрабатывали концепцию для продвижения товара. Как обычно это происходит: сначала мы получили бриф, изучили, поняли какие задачи стояли перед брендом, разработали креативную концепцию. Затем креативили бренд в картинках, делали видео, чтобы все это прошло не как обычный рекламный контент, который мы видим на страницах в Facebook, Twitter, ВК, с аккаунтов, которые ведут агентства для освещения тех или иных событий в мире брендов, например, аккаунт Samsung рассказывает о том, что у 18

них вышел новый Galaxy, как его использовать и.т.д, а мы просто берем одну картинку и говорим, что «Этот телефон заебись!» И нам верят больше) И все это публикуется на просторах ВК? Дело в том, что стоит нам разместить это на нескольких наших пабликах, как все это выходит за пределы ВК. Мне все-таки кажется, что сейчас рынок как-то преображается, такой ресурс как fishki.

Net вроде сделали редизайн после того, как у них появился инвестор, и стал более приятным в использовании, но при этом ничего кардинально не

IВЬЮ

изменилось. Тебе не кажется странным, что приколы популярны по-прежнему, и можно даже хорошо наживаться на этом? Юмор - всегда интересно. Юмор самое дешевое удовольствие в интернете. За еду надо платить, кино надо скачивать, кстати платить за него тоже, конечно же, нужно, секс тоже надо искать, а юмор: можно просто включить телевизор, зайти на любимый сайт, зайти на ВК, просмотреть паблики и получить удовольствие после нескольких кликов. Мне кажется, что «MDK» стало заложником своей изначальной стилистики: одна смешная картинка, поверх которой написана определенная шутка. Если сравнивать, например, с шоу - есть сериал «Теория Большого Взрыва», а есть, например, «Saturday Night Live». В «Теории Большого Взрыва» юмор более или менее простой, а в «SNL» более сложный и интеллектуальный. Тебе не кажется, что юмор можно подавать как-то по-другому? Несколько лет назад мы даже не подозревали, что этот «импакт» (impact - шрифт, который используется при создании картинок в «MDK» - прим.ред.), можно както смотреть и интерпретировать, ведь раньше все использовали демотиваторы, и сайт demotivators. to до сих пор является самым посещаемым в рунете, однако на Западе они уже давно перестали быть популярными. Если спросить меня, то я считаю, что «импакт» будет в моде еще 5-6 лет, пока кто-то не придумает более простую подачу контента, то есть нет ничего проще чем, найти кар-

тинку и поставить на ней надпись, которая будет характеризовать мысль, то есть, выразить ее с помощью какой-то квинтэссенции. Мне очень многие долгое время говорили о том, что это совершенно тупой юмор, для вот таких (стучит по столу). На самом деле, это такой же анекдот, то есть немного сортирный, немного несмешной, но любая картинка что-то значит для определенного человека. Тебя лично это все не смешит? Меня нет, я наверно уже давно не смеюсь над шутками в «MDK», потому что я присытился юмором, тем же «College Humor», «Satudray Night Live», и я понял, что юмор это такая тема, которая постоянно эволюционирует, и очень сложно за ней проследить.

На самом деле все любят сортирный юмор, те, кто говорят, что не любят - врут, это тоже самое, что говорить – “Я никогда не дрочил”. То есть для тебя это в первую очередь бизнес? Да, хотя, когда я впервые начинал этим заниматься, мне это действительно нравилось, и я этим интересовался, я ходил по сайтам, собирал весь этот юмор. Все началось с того, что я в один прекрас-

Молодым людям уже не нужно читать Яндекс, Ведомости, или молодежные журналы, можно просто прокрутить ленту “MDK”, и сразу же понять, что происходит в нашей стране. Там упал метеорит, там кого-то убили и.т.д.

ный момент понял, что в ВК мне скучно сидеть, я собирал картинки, и начинал выкладывать их в альбомы, так я собрал более 500 картинок, в которых люди до сих пор находят что-то смешное. Этот юмор не был собран с русских ресурсов, он был собран с американских сайтов. Они очень смешные, иногда дико жестокие, меня даже несколько раз банили за это, и я понял, что если незнакомым мне людям нравится все это просматривать, и они даже добавляют меня в закладки, то я решил, что нужно как-то эволюционировать. Тогда я нашел страницу «для мудаков», но там был микробложный юмор, смешной, но в большей степени из-за комментариев, поскольку каждый человек посвоему воспринимал каждую запись, хвалил автора или наоборот, при этом равнодушных людей никогда не было. ебе не грустно из-за того, что юмор «МДК» тебе уже не настолько близок, как раньше? Так или иначе проект делается либо для души, либо уходит в бизнес. У нас получилось сделать из хобби бизнес. Почти американская мечта) Сейчас мы углубленно изучаем такой феномен как «российский SMM», потому что «российский SMM» совершенно не похож на западный, он строится совершенно по другим канонам. Попробуем пойти по этому пути. А что с «российским SMM», как вы все это изучали и к чему в итоге пришли? Мы очень долгое время, еще до агентства, все время ржали над

IВЬЮ

аккаунтами, которые ведут агентства, ведь они совершенно не понимают специфику ВК, то есть в Facebook у них все это более или менее шло, они могут там закупить таргеты и все идет нормально, а ВК давал возможность нагнать ботов разом с помощью офферов, за которые люди получали огромные деньги и просто закидывали все это в игры, в приложения и.т.д., после чего у известных брендов, называть их я не буду, появлялись миллионы пользователей, которые ходили в комментарии и писали «+1,+2,+3,+4», только для того, чтобы получить подарок. С другой стороны, ктото отрисовывал ужасных персо-

нажей для того или иного бренда и думал, что это кому-то может понравится. Из-за того, что мы были молоды, мы понимали, что это полная херня. Мы много раз сталкивались с тем, что они приходили на наши паблики и говорили: «У вас какая-то жуткая пошлятина». Зато, когда мы сами просматривали их страницы, мы видели, что у них все сделано не пошло, но зато очень тупо. Меня все время смущает то, что все эти информагентства брали картинку и добавляли там текст, в том же стиле, как делаете это вы… Они и сейчас это делают. Сейчас уже меньше, после того, как не21

сколько людей написали об этом, и это довольно странная история. Зарубежные агентства, на том же Facebook, добавляют картинку и ссылку, даже не парясь на какой либо текст. Как раз из-за этого кризиса, который появился в американских СМИ, создали такие проекты, как BuzzFeed, которые оформляли свои материалы совершенно идиотскими заголовками и идиотскими картинками, но в итоге пользователи заходили и обсуждали все это. У нас же кризис новостной информации появился тогда, когда появилась Лента.ру, которая смогла в Twitter и в ВК сделать невиданное до этого действо: просто размещать тот кон-

IВЬЮ

тент, который пользователи понимают. ейчас мне кажется, что все СМИ становятся заложниками успеха этой ленты, потому что все пытаются повторить это, а это было настолько органично и спонтанно, что повторить это невозможно… Ну да, получится, как у «Дождя». Каждый раз в пример ставят Ленту, но я просто понимаю, что у меня так не получится, но при этом я все равно стараюсь сделать что-то свое, это, наверное, лучше, чем просто взять и построить Ленту, когда при этом нет понимания, на кого ориентироваться. Я считаю, что не нужно ни на кого ориентироваться. Особенно когда вы делаете какойто стартап, вам не следует искать его прототип, то есть, когда ты оборачиваешься на своего оппонента и начинаешь невольно копировать все его ужасные вещи, когда нужно не воровать, а редактировать. Это достаточно сложно, например, когда мы делали «MDK», мы совершенно не понимали, что мы делаем. Впоследствии, через полтора года, я встретился с несколькими известными в Рунете людьми, и они говорили, что аналогов в США нет, есть только форумы и закрытые борды. Затем я встречался с человеком, который сказал, что аналог «MDK» на Facebook существует, я спросил его, что это, и он мне сказал, что это страница пользователя, который отвечает на вопросы, от якобы какой-то грязной проститутки, типо «Проститутка Кэт», только вот на Facebook. Там оказывается были такие же «MDK-шные темы», как расизм и так далее, но учитывая, что это страница вроде создана в Бразилии, про этого человека даже писали статью на Adme, если я не ошибаюсь, и вот я понимал, что если бы я два года назад посмотрел бы эту страницу, то мы не смогли бы прийти к тому, что мы сейчас имеем. Сейчас, постоянно сталкиваясь с ВК, я понимаю, что культура пабликов потихоньку умирает. Мы практически всех победили в нашем формате, и все пытаются реально подражать 23

“MDK”, хотя на самом деле там подражать, грубо говоря, нечему. Например, есть маленькие паблики, которые форматом реально делают “MDK”, но о них реально очень мало кто знает и, как бы, они не могут популяризировать свой юмор. На тот момент, когда появились макросы, они не могли их зрительно воспринимать, то есть у нас были проблемы с текстом, и с другими вещами. Когда появилась сборка, в которой ты мог создать такую картинку, и наложить текст, то очень много людей сами начали создавать картинки по готовым шаблонам. Сам контент воспроизводится очень легко, но очень легко надоедает. Одно дело, когда ты сталкиваешься с Tumblr, где есть огромное количество UGC, но он реально сложный поскольку там сидят люди, которые отлично владеют Photoshop’ом… Если честно, мне сложно понять, для кого предназначен Tumblr, и как его следует правильно использовать. Большая часть Tumblr – наполнение фандомов (страницы фангрупп). Это скорее субкультурная вещь, которая появилась после того, как люди уже не могли в Facebook’е свободно добавлять информацию о своей любимой группе, или о сериале, они начали реально переходить на Tumblr, где очень легко можно было найти своих единомышленников с помощью хэштегов… то да, но в качестве socialmedia инструмента, по крайней мере, для российских пользователей он остается довольно закрытым.

На данный момент даже на западном рынке не могут понять, как его использовать для рекламных нужд, хотя они постепенно начали его монетизировать, но на данный момент я видел только оформление Tumblr, которые сделал National Geographic, и другие бренды, но все это выглядит както топорно, и все это следует изучать и изучать. Недавно вот появилась еще одна новость о том, что в одном из новых обновлений мобильного приложения ВК уже не будут работать аудио и видеозаписи, чтобы не нарушать авторские права. Если я не ошибаюсь, то в Европе это все уже давно не работает. Рано или поздно все к этому и шло… Вроде, когда скачивается приложение ВК из Европы, то у тебя загружается версия без аудио и видеозаписей, хотя я точно не уверен в этом. Мы недавно как раз обсуждали это у себя в чате, в любом случае, это логичный исход, потому что, так или иначе, Запад диктует свои правила. Сейчас все борятся за защиту авторских прав и за мэйджоров. Не опасаешься ли ты того, что за ВК возьмутся всерьез, и это повлияет на будущее “MDK” Мы этого боимся уже два года, и рано или поздно все может случиться, но все же мы никуда не пропадем, поскольку мы сможем сделать проект без ВК, на что я сильно надеюсь. Безусловно, сложно будет собрать такое количество людей без соц. сетей, но, в то же время, опыт, получаемый с западного рынка показал, что такие проекты как BuzzFeed появи-

25

лись именно благодаря социальным сетям, а также потому что информацию было легче поглощать через web. По моему мнению, Facebook себя уже изжил, прироста там нет, наоборот, происходит стагнация, и молодые пользователи туда уже не приходят, поскольку молодежь выбирает такие сервисы, как Instagram - только UGC… Также такие сервисы, как Snapchat. Хотя им пока что мало кто пользуется в нашей стране.

Snapchat – культура. Мне сейчас не хочется сравнивать США и Россию, это очень банально, но все же, когда ты выходишь на улицы Калифорнии, тебе хочется больше фоткать и делиться с друзьями, а тут делиться особо нечем. А ты “Telegram’ом’’ пользуешься? Конечно, пользуюсь! как тебе “Telegram”? Вообще мне кажется, что это очень крутая вещь, особенно с появлением “secret chat’’, с самоудаляющимися сообщениями. Многие, особенно западная публика восприняла создание “Telegram’’ очень смелым решением, поскольку многие восприняли этот продукт, как очередной клон успешного проекта, такого как WhatsApp. В итоге я считаю, что если есть два пекаря, и один из пекарей сделал что-то гораздо лучше, то это не является плагиатом. Как например чат в Facebook. Если честно, я его так и не скачал. Я как пользовался сообщениями, так и продолжаю ими пользоваться. А так, я согласен, что интересных новых тем реально не было, возможно это все из-за приближа26

ющегося кризиса. Что ты думаешь по поводу нового сервиса Mail.ru? My.Com? Говорят, что в первые часы работы он просто упал. У всех продуктов Mail.ru все одинаково, даже если он сделан для Запада. Я, пожалуй, был первым, кто воспользовался этим приложением, но, по моему мнению, все то, что они презентуют, является копиркой уже более успешных западных продуктов. Было очень весело, что о нем писал даже Forbes, но спустя несколько времени об этом продукте попросту все забыли. Будем ждать их апдейта. Мне вообще нравится то, что делает TJournal… Они пытаются сделать клон BuzzFeed-a, некий агрегатор… Если честно, то агрегаторов хороших на рынке не хватает. Есть TJournal и Rambler, Look At Me Media, у которых в плане технологии сайт очень крутой. Мне тоже нравится их сайт, но я такой пользователь, которому достаточно прочитать новости на сайте Яндекс. Мне большего и не надо. Получается, что “Telegram” – довольно крутой стартап. Я просматривал ленту, и у меня возник такой вопрос, есть ли у тебя какой-то конфликт с Гордеевым? Вообще, нет. Гордеев - это такой «стандартный» персонаж, который сначала делает социальную кнопку и говорит, что это “Wow”, “что-то потрясающее, что изменит наш с вами Мир”, но в итоге является денежным проектом, который оценивается в приличную сумму денег. Как написал Игорь Мацанюк, Гордеев позиционирует

IВЬЮ

себя как инвестор, но деньги просит как стартапер. Наверное, это правда, сейчас вот он занялся другим проектом, который называется “Атлас” – бесплатный оператор связи. Сейчас он искренне считает, что этот проект изменит Россию, а потом мир. бъективно говоря, это довольно интересно. Думаю, что да, если ты реально занимаешься уникальным проектом. “Атлас” – такая идея, которую хотят реализовать во всем мире, и это далеко не первый такой проект. Считается, что тем самым он раздувает пузырь, и чем больше пузырь, тем сильнее он лопается. Зато надутый пузырь можно до27

вольно успешно продать. Мне кажется, что Гордеев был изначально человеком со средствами, и нашему рынку не хватает таких историй, когда какие-то 20-летние ребята создают некую идею, и в них вкладываются, и это идея затем поднимается… Это история Дурова. Другое дело, чем оно сейчас кончается. Про него недавно даже книгу написали о том, что молодой петербуржский студент придумал соц. сеть, которая вышла из форума, и что он стал неким идолом, тотемом для всей молодежи, создав первую социальную сеть в России, опередив в этом Mail.ru и всех осталь-

Е

ных. Пожалуй, сейчас у этой истории довольно грустный конец. сли все-таки сравнивать историю с Западом, то там таких ребят очень много, как говорится “лопатой копать”, а у нас это по-прежнему остается некой эксклюзивной вещью. Думаю, что это как-то ненормально, если у тебя есть идея, то, по идее, ты должен за ней стремиться и все такое. Вообще понятие “стартап” появилось еще в нулевых, когда появились сильные доткомы, после чего наступил их стремительный крах, все провалилось и все забыли про такое понятие, до того как в 2009-ом и 2010-ом начали появляться, уже на фоне мобильных платформ, такие вещи, из-за этого многие не знали где брать деньги, до того, как они узнавали о существовании Runa и AlmazCapital. В то же время нужно быть объективным, в такие фонды не так легко попасть, сказав «Я гений! Вложитесь в меня». Я до сих пор считаю, что стартап это, прежде всего, когда у тебя еще нет денег. Посевные инвесторы поймут, что из 20 проектов один, дай Бог, выстрелит, но это риск, потому что деньги пока что на деревьях не растут. Сейчас даже появился президентский фонд, куда можно прийти и сказать “Хочу денег”. За какими проектами будущее? Это очень сложный вопрос, но я думаю сейчас наступила эпоха мессенджеров, таких, как WhatsApp,Telegram, Snapchat , плюс Instagram хочет выйти на этот рынок, хотя уже чувствуется, что эта эпоха заканчивается, и можно предвидеть взлет чего-то нового, возможно, это будет чтото гораздо выше, чем социальные 28

сети. Ведь сначала был Facebook, ВКонтакте, Myspace, затем появились Twitter, Instagram, Pinterest, позднее мессенджеры, а сейчас должны появиться совершенно новые платформы, мы с командой сами мечтаем о том, что сумеем создать что-то подобное. Хотя это ноу-хау, такое просто так не приходит. Можно вспомнить про “Coub”, которое за пару тройку публикаций ВКонтакте, и в вашем паблике в том числе, смогла стать таким же популярным ресурсом, как YouTube в России. Вопрос, наверное, в том, как с такой штукой выйти на Западный рынок. Да, “Coub” было некое открытие года. Это реальная идея, которая смогла принести реальные результаты. Ребята молодцы, они борются за выход на Запад, подстраиваясь под него, стараясь работать над привлечением западного, а не российского траффика, которым этот проект уже перенасыщен.

“Coub” стал, как GIF, в свое время, все о нем уже знают, а на Западе все играют по другим правилам, и они смогли подстроиться благодаря тому, что они добавляют ссылку на iTunes, если в “Coub” используется песня популярного исполнителя, а если это вырезка из фильма, то они добавляют ссылку к трейлеру, либо к чему-либо еще, и вроде пока, что никто не жаловался. Думаю, что у ребят большое будущее, и они смогут. За державу не будет обидно! Вообще они появились намного раньше, чем в этом году, но именно в этом году они стали очень популярными. Так всегда, про тот же Twitter тоже никто не знал, и они два года ста-

IВЬЮ

рались привлечь к себе внимание. Здесь вопрос в позиционировании, создатели проекта обязаны показать то, что эта вещь тебе нужна. Я долгое время не понимал в чем суть проекта “Coub”, но теперь сам сижу и создаю “Coub’ы”. Расскажи поподробнее о своем агентстве. Когда вы собираетесь функционировать вне ВКонтакте? На первых порах было очень сложно, поскольку, когда мы приходили к клиентам, они не воспринимали нас и наши предложения всерьез. В итоге мы им объясняем, почему здесь нужен мат, почему нужно изображение котика, а не собачки, объясняя все эти модели, к нам начали относиться более серьезно, поскольку мы сумели разделить такие понятия, как “MDK Агентство”, в ко-

тором работают профессионалы из креативной сферы, и понятие “Площадки”. Я узнал и о том, что наше сообщество рассматривается как SMM площадка, оно рассматривается как медиа-площадка. Все считают, что медиа, поскольку у нас уже 80 тыс. уникальных пользователей каждый день, в основном подростки, молодые люди, и поэтому следует работать в сегменте медиа. Кто типичный пользователь “MDK”? Например “Возрастная аудитория”…? Вообще очень сложно отвечать на этот вопрос. Легче всего сказать, что это школота – молодые мальчики и девочки 16-24 лет, которые ищут быстрый смех, в то же время там же сидят многие блоггеры и медиа-персоны, которые стараются быть ближе к этому юмо29

ру, стараясь быть в курсе о том, о чем говорит молодежь. Как сказал один из редакторов Афиши, молодым людям уже не нужно читать Яндекс, Ведомости, или молодежные журналы, можно просто прокрутить ленту “MDK”, и сразу же понять, что происходит в нашей стране. Там упал метеорит, там кого-то убили и.т.д. Возникает вопрос о том, насколько легко убедить рекламодателей в том, что ваша аудитория в действительности будет покупать их товары, например, вряд ли 16-летний подросток пойдет покупать себе, например, фен от Samsung, у них на это попросту нет средств. У нас есть женские паблики, в которых сидят девочки, и которые будут в этом заинтересованы. В

“MDK” около 90 процентов мужчин, которые будут покупать продукты, предназначенные для мужской аудитории, такие вещи как гаджеты, консоли, но в то же время мы всегда говорим, что у нас сидит и взрослая аудитория, около 10-20%, которые могут позволить себе купить даже машину. Все это сложно объяснить, поскольку когда они видят график, они понимают, что у нас в основном молодая аудитория, в таком случае они говорят, что им лучше купить рекламу на Auto.ru. Основная проблема рунета в том, что рекламодатели зачастую обращают внимание на количество, а не на качество аудитории, и сейчас все пытаются выйти из этой парадигмы. Ты не опасаешься этого? Я считаю, что нужно подходить к медиа как к медиа, то есть когда вы платите за рекламу на ТНТ, вы не спрашиваете, кто посмотрит ее, вы будете знать лишь количество людей, которые ее посмотрят. Мы всегда подходим к размещению рекламы как к вирусу, то есть, та картинка, которую апрувит клиент, всегда разойдется дальше, она может попасть в топы каких-либо юмористических сообществ, либо в топы всяких фотоблогов, и пойдет реально дальше. Когда мы начали вести свой Twitter, и я стал замечать, что многие медиа-персоны реально смеются над юмором “MDK”, просто как факт. Каждый день размещается около 40-ка картинок, и одна из этих картинок, насколько бы тупой она ни была, реально вызовет у вас смех.

“MDK” ведь недавно стал торговым знаком, брендом? Да, теперь все те, кто использует наш бренд, могут попасть под суд

(Смеется) Есть много людей, которые, используя наш бренд, выпускали футболки… Не считаешь ли ты, что с появлением социальных сетей, интернета и других современных технологий, люди начали деградировать? Обращаясь к историческому опыту, люди не могут деградировать, поскольку с каждым поколением наш мозг апгрейдится. То, что в XVI или XVIII веке люди, порой, за жизнь не могли поглотить такое количество информации, которую мы поглощаем за день - это факт. Сейчас, несмотря на то, что количество нейронов в голове уменьшается, количество нервных связей увеличивается. Наша реакция увеличивается, и мы способны поглотить большое количество информации. Я не хочу сравнивать какие-либо паблики в ВК с литературными произведениями, но я всегда говорил о том, что “MDK” – правда, это квинтэссенция правды, там нет ни капли лжи, там обычная информация, в которой есть прописные истины, написанные довольно простым языком, то есть там написано, например “Трахаться в машине – охрененно”, можно конечно писать, «Да как вы смеете такое говорить, ведь все это дети смотрят», хотя на самом деле они сами признают эту правду. У нас нет каких либо серьезных вещей, по поводу которых нужно десять лет рефлексировать, чтобы прийти к ним, там дается готовая информация, с которой ты либо соглашаешься, либо нет. Здесь можно использовать слоган “В каждом из нас есть частичка MDK”. На самом деле все любят сортирный юмор, те, кто говорят, что не любят врут, это тоже самое, что говорить – “Я никогда не дрочил”.

30

32

МУЗЫКА | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

«Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит» Джон Леннон «Я всегда играл только ту музыку, в которую верил. Ведь, знаете ли, фанаты очень чётко чувствуют обман» Пол Маккартни «Каждому, кто вышел из низов, а затем поднялся наверх и увидел, как все пресмыкаются перед ним, ясно: победителей любят все, только проигрывают все в одиночку» Джордж Харрисон

33

ДЖОН ЛЕННОН В ВОЗРАСТЕ 8-МИ ЛЕТ

«ДО ТОГО, КАК ОНИ СТАЛИ БИТЛАМИ» Джон Ленон начал заниматься музыкой, когда ему исполнилось 17 лет, именно в этом возрасте Джон создал свою первую группу, которая называлась «The Black Jacks». Участниками группы были одноклассники Джона из Ливерпульской школы. Сразу после начала творческой карьеры группа была переименована в «The Quarry Men» в честь одноименной школы, где они учились. В основном, ребята играли фолк-джаз, который в те времена был довольно популярным в Англии. Летом 1957-го года группа выступила в приходской церкви, где один из участников группы познакомил Джона с талантливым 15-летним гитаристом-самоучкой, которого звали Пол МакКартни. В Октябре 1957-го года Пол стал частью группы «The Quarry Men». В Феврале 1958го года группа решила сменить музыкальный жанр и начала исполнять рок’н’ролл. В связи с этим решением Пол знакомит Леннона со своим другом Джорджем Харрисоном, который, по словам Пола, был большим знатоком рок’н’ролла. В 1959-ом году группа «The Quarry Men» распалась, записав всего две песни: кавер-версию песни Бадди Холла «That’ll Be the Day» и первую песню написанную Полом и Ленноном, которая называлась «In Spite of All The Danger». В том же году Леннон и МакКартни продолжили писать песни, а Харрисон ушел в группу под названием «Les Stewart Quartet».

1957 ДЖОН ЛЕННОН В ВОЗРАСТЕ 18-ТИ ЛЕТ

34

МУЗЫКА | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

0

В 1960-ом году Леннон, Маккартни и Харрисон снова воссоединились, пригласив в группу двух новых участников, ударника Пита Беста и басиста Стю Сатклиффа, друга Леннона из Ливерпульской школы искусства. До того, как назвать группу «The Beatles», ребята выступали под такими названиями, как «Long John and The Beatles», «The Silver Beetles» и «The Beat Brothers». Первый большой успех группа получила выступая в Германии в городе Гамбург, где они выступали в 1961 и 1962 годах, лишь позднее о них заговорил весь Ливерпуль. Через 18 месяцев группу покинул Стю Сатклифф, решивший продолжить учиться в школе искусств. После ухода Стю, Леннон, Маккартни, Хариссон и Бест встречаются с продюсером Джорджем Мартином, который в свою очередь помог группе записать несколько песен в студии Abbey Road в 1962-ом году. Мартину очень нравилась группа, но он был далеко не в восторге от Беста, который по его словам был далек от идеала, поэтому он предложил Леннону заменить Беста на Ринго Старра, который в то время выступал за другую популярную Ливерпульскую группу под названием «Rory Storm and the Hurricanes». В Сентябре 1962-го года вышел первый сингл группы под названием «Love Me Do», который занял #17 строчку в хит параде лучших песен Великобритании. В США песня заняла #1 место, но ее релиз состоялся лишь спустя два года, после выхода композиции, все это было связано с тем, что Capital Records скептически относился к тому, что Американские слушатели с восторгом примут молодую Британскую группу. Первый альбом группы «The Beatles» «Please Please Me» вышел в 1963 году. Синглы «Please Please Me» и «She Loves You», стали довольно успешными в Великобритании, чего нельзя сказать про США, где они получили довольно незначительный отклик. За выходом первого альбома, последовал выход второго, под названием «With The Beatles», этот альбома стал вторым альбомом в истории Великобритании, который был продан тиражом свыше 1 миллиона экземпляров.

35

«ДО БИТЛОМАНИИ»

196

«БИТЛОМАНИЯ» В 1964-ом году состоялось легендарное появление группы «The Beatles» в одном из самых популярных ток-шоу США, шоу Эда Саливана. За живым выступлением молодой британской группы наблюдало более 73 миллионов человек, по словам самого Эда Саливана, этот момент навсегда остался в его памяти. К 1964-ому году «The Beatles» начали стремительно набирать обороты, несколько их синглов попало в пятерку лучших синглов по версии Billboard, они объездили весь мир, покорив Европу, Америку, Новую Зеландию и Австралию, где их встречало более 300,000 фанатов. В том же году выходит первый полнометражный фильм группы, под названием «A Hard Day’s Night». Для закрепления статуса одной из самых популярных групп в Мире, в Августе 1965-го года группа «The Beatles» собрала более 55-ти тысяч безумных поклонников на Нью-Йоркском стадионе «Шиа» (Shea). Позднее Американские СМИ окрестят это событие началом «Битломании». В том же году выходит второй фильм группы под названием «Help!», песня с одноименным названием становится саундтреком к их четвертому альбому.

1966 36

МУЗЫКА | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

37

«КОНЕЦ»

1969

В 1969-ом году Джон Леннон объявил своим друзьям и коллегам по группе о том, что он решил покинуть группу, и начать сольное творчество. По просьбе продюсеров группы Джон Леннон остался в группе до выпуска альбома «Let It Be», над которым группа работала несколько лет. Альбом был выпущен в Апреле 1970-го года, спустя один месяц Джон Леннон сделал официальное заявление о том, что он покидает группу «The Beatles». В Декабре 1970-го года, перед Новым Годом, группа «The Beatles», которая покорила весь мир, оставшись навсегда в истории человечества, прекратила свое существование.

«НАЧАЛО КОНЦА»

В 1966-ом году группа выпустила всего два альбома, один из которых - «Revlover», можно назвать лучшим альбомом группы. Летом 1966-ом году в Филиппинах произошел случай, который в конечном счете стал толчком к распаду группы, разъяренная толпа фанатов набросилась на машину в которой ехала группа. Этот инцидент произошел из за того, что за несколько дней до приезда в Филиппины один из лидеров группы, Джон Леннон, в одном из интервью заявил о том, что группа «The Beatles» популярнее, чем Иисус Христос. Через месяц, в Августе 1966-ом году, состоялось последнее публичное выступление группы в Сан Франциско, которая продлилось около часа. После этого группа прекратила выступать и записывать новые композиции. Несмотря на это лейбл продолжал выпускать новые альбомы группы, в 1967-ом вышел альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», а также саундтрек к третьему фильму «The Beatles» - «Magical Mystery Tour». В 1968-ом году группа уехала в Индию, где они проходили курс трансцедентальной медитации под руководством индийского гуру Махариши Махеш Йоги. После возвращения участники группы заявили о том, что они создают свой собственный лейбл под названием «Apple Records», в котором впоследствии был записан альбом под названием «The White Album», который был выпущен в 1968-ом году.

38

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

АЛЕКСАНДР

БАБЕНКО АВТОР: НИКОЛАЙ ФОМИН ФОТОГРАФ: DIMITRY DISHII

Ш

оу «Голос».уже на протяжении второго сезона дарит надежды на преображение отечественного музыкального пространства и открывает российскому слушателю новых героев, а iFamous.Me незамедлительно знакомит вас с самыми интересными из них. Герой этого интервью - Александр Бабенко. Он исполняет не слишком привычные для массового слушателя песни, он не дошел до финала шоу «Голос,» но своими несколькими выступлениями, он оставил яркий след и пробудил интерес у ценителей соул и rnb музыки, а его дуэтное выступление с Александрой Беляковой стало одним из самых ярких номеров всего шоу.

39

В

С

Мир очень большой, в нем живет много людей, а сколько людей, столько и истин. аша, привет! С чего все начиналось? Твоя любовь к музыке. Со слов мамы - рано. Петь начал уже в 4 года и с тех пор не прекращал. А дальше? Класса до 5-ого ничего не происходило, а вот сразу после во мне начало просыпаться желание быть музыкантом, певцом. Ну а с выходом песни Aerosmith - Crazy в 2004 году, мне было тогда 11 лет, я окончательно сошел с ума по музыке, и решил посвятить ей всю жизнь. Как учился музыке? Все учил на практике, искал песни на “Горбушке”, разбирал их по слогам. Время было сложное - не так просто было найти хоть что-то интересное, тем более, подростку с моими музыкальными предпочтениями. А мне нужны были оригинальные кассеты, с такими книжечками внутри, где обычно написаны тексты песен. Ну, конечно, если не получалось найти - переписывал на слух. Так, кого именно ты тогда искал на Горбушке? По началу это были Sound Garden, Alice in Chains, Faith No More, Pearl Jam, R.E.M, RHCP. 40

Пел для себя дома или уже была какая-то публика? В 15 лет у меня уже была настоящая группа. Все было как надо: музыканты не умеют играть, вокалист, то бишь я, не умеющий петь, я действительно тогда не умел еще петь, репетировали и играли, где ни попадя, на убитых инструментах, в общем настоящий гаражный рок. Но сейчас петь уже научился? Ну как видите. Хотя, если честно, я вечно недоволен своим вокалом и постоянно над ним работаю. Недавно, даже, в Нью Йорк летал, чтобы заниматься с педагогами, которые учат петь артистов бродвейских мюзиклов. А начинал учиться петь у преподавателя классической школы вокала, в 15 лет параллельно с игрой в рокбенде. Я почему-то посчитал, что правильно будет заниматься вокалом именно у “классика”. Почему - не знаю. Нашел его в Раменском и постоянно ездил заниматься. Кстати, весьма продуктивно, настолько, что очень скоро мой преподаватель заявил, что видит во мне второго Хворостовского и настаивал, чтобы я определялся и уже полностью погружался в клас-

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

сический вокал. И что ты выбрал? Я выбрал свободу самовыражения, я все-таки хотел быть не просто вокалистом, а музыкантом, хотел писать песни, выступать, записываться на студиях, создавать что-то новое, свое, экспериментировать. К тому же, я уже активно выступал с группой M-Ocean. В общем с “классическим” вокалом я завязал. Что это была за группа? Рок-группа, если кратко, то мы хотели быть похожими на Tool, A Perfect Circle, Rage Against The Machine, Metallica, Incubus. Но конечно, как обычно, получалось что-то свое и по-другому. Нам, как нормальным подросткам того периода, хотелось протеста и крутого музла. Этим мы и занимались. Но в роке ты не остался, почему? На тот момент, я уже начинал немного менять свои музыкальные пристрастия, увидел, что кроме рока в мире есть много потрясающей и интересной музыки. Появлялась широта кругозора и новые амбиции. Открыл для себя Michael Jackson и Jamiroquai, захотелось профессионального роста. С 2001 года я уже работал на одной серьезной большой студии, сначала осматривался, писал тексты, изучал процесс записи музыки, азы работы с артистами и т. д. Я увидел качественно другой мир, других музыкантов, другой уровень подхода к работе. А в 2005 году, в один день я проснулся, я это очень четко помню, я понял, что хочу заниматься именно “черной” музыкой, соул, фанк, ритм энд блюз, что это мой ритм,

К 41

грув, драйв, эстетика вокала и звука, хочу это петь. Начал искать информацию, преподавателей по вокалу в этом стиле. Очень сильно тогда подсел на госпел, слушал и собирал все записи в этом стиле. ак появилась группа Wow Band? Сначала собрался круг музыкантов-единомышленников, людей, повернутых по-хорошему на “черной” музыке. Ребята хотели сделать что-то вроде российского варианта The Roots с уклоном в инструментальный хип-хоп, но, когда в группу пришел я и Уля

А

Глушкова, вырисовался уже свой музыкальный стиль, более мелодичный, соуловый. И мы стали называться Wow Band. почему тебя называли, и до сих пор называют, Саша Леджент (Sasha Legend)? Сейчас расскажу. Вскоре после осознания, в каком направлении я хочу двигаться, к нам на студию, Батишта (экс Банд’эрос), с которым я уже плотно дружил, привел репетировать молодых музыкантов. Студия была большая, с огромным репетиционным залом. Музыкантам нужно было отрепетировать интересную программу, где помимо Батишты участвовали Слим, Птаха, Баста, ST, L-One, Чек… одним словом - весь цвет российского хип-хопа и все это под живые инструменты. В курилке, перед одной из репетиций, я услышал, что у них нет вокалиста. Надо было спеть песни Тимберлейка и Джона Леджента. Я, естественно, предложил свои услуги и через 5 минут уже пел песню Леджента. Видимо, спел хорошо, раз с тех пор мы выступали вместе, а я приобрел прозвище Саша Леджент. Что дало тебе участие в такой группе? Рост! Развитие вокального мастерства, музыкального вкуса, ну и какой никакой опыт выступлений и сочинительства песен. Мы собирались на репетициях и каждый вносил что-то свое, но именно каждый - это была реальная твор-

42

ческая демократия, пока все не были довольны, песню не утверждали. Конечно, это занимало много времени, но было очень круто, потому что мы еще друг у друга и учились. Пол альбома мы все-таки записали. Ну и выступления и совместные работы с отличными артистами: выступали с Кастой, Батиштой, Marselle (L-One и Nel), на Усадьбе Джаз, собирали битком набитый клуб 16 Тонн и т. д. Как раз в этот период я записал несколько песен с Marselle: “Глаза” и “День без тебя”, а Уля чуть позже спела припев для песни Влади “Сочиняй мечты”. Почему альбом Wow Band так и не дописали? Развиваться с такой музыкой и оравой музыкантов было сложно, нас 12 человек, не считая звукорежиссера и директора, и меньшим составом никто ездить и выступать не собирался. Песни писались долго, с течением времени у многих начались появляться свои дела, постоянная работа и семьи, которым нужно уделять больше внимания. Не все из группы занимались музыкой, как работой, для некоторых это было лишь хобби. В общем так все и подвисло, хотя мы все равно общаемся, собираемся иногда и надеемся когда-нибудь альбом дописать и выпустить. А сейчас кто ты - Александр Бабенко или Саша “Legend”? Хороший вопрос, ну для своих я всегда буду Саша Legend. Но моя

К

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

К

сольная деятельность проходит под настоящим и абсолютно простым именем Александр Бабенко, я посчитал, что Legend - сложно и немного пафосно звучит для массового слушателя. ак давно идет сольная деятельность? Участие в Голос’е сподвигло тебя на сольное развитие? Нет, это было до Голоса, даже до первого сезона, года три назад я решил начинать, у меня уже было записано несколько песен, ездил в НьюЙорк заниматься вокалом, собирал свой бенд. Но пришлось немного отложить запуск из-за травмы. Той самой, из-за которой на тебе непременные очки? Расскажи подробнее. Да, той самой. На самом деле, я не очень люблю рассказывать эту историю, и я думал, что достаточно быстро залечу травму лица, и на Голосе никто даже не заметит, а историю не узнают. Но травма оказалась несколько сложнее и период заживления дольше, чем ожидал. На днях делаю третью операцию и надеюсь, что не нуж-

но будет делать четвертую. Когда я появился в очках на Голосе, народ не разобрался, началась сутолока и разговоры, мол я такой пафосный и т. д., и чем меньше знали, тем более грандиозные теории выстраивали, так что пришлось рассказать. А история простая и мрачная, которых на самом деле, к сожалению, происходит на улицах тысячи. Ехал с выступления, ночью, со своей девушкой домой, в новый для нас район, так как только только начали снимать квартиру в этом месте. Нужно было коечто разгрузить из машины, поэтому девушка ушла чуть вперед, пока я ковырялся с вещами. И тут же услышал, что она, не успев дойти до подъезда привлекла внимание группы людей с непонятными помыслами. Ну, а дальше сами понимаете, нужно было разобраться, и они свое получили, но и мне досталось. Как решил участвовать в Голосе? Решил как раз в тот момент, когда после первой операции на лице сидел дома и отходил от всего, физически и морально, пытался бо-

Александр Бабенко полностью готов к полноценной работе, если травма не помешает и лечение не затянется, то скоро будет все… и выступления, и новые песни, и клипы, и выпуск альбома не за горами.

43

Ч

роться с комплексами. Все таки лицо пострадало изрядно, а я артист, для меня лицо и глаза - это очень важно. Бросил вызов себе и подал заявку на участие. Это было еще во время первого сезона Голоса. Сразу прошел. Но уже на слепом прослушивании, фактически перед выходом на сцену, выяснилось что “наставники” набрали себе достаточное количество людей в команды и нас переносят на следующий сезон, так я оказался во втором Голосе. то дает Голос артисту вообще и что для себя извлек именно ты? Что дает… сложно сказать, что именно, так как Голос может дать тебе вообще все, это лучшая площадка сейчас для продвижения себя, особенно, если ты готовый и сформировавшийся артист. Пример Антон Беляев… ни добавить, ни отнять, потрясающий артист, Голос открыл его широкой публике и он пришел надолго. Ну, а если ловить ворон, то конечно народ о тебе забудет быстро. Что он дал лично мне в плане популярности, сложно сказать, время покажет. А пока, могу отметить несколько вещей, во-первых - потрясающие ощущения, как будто сбылась детская мечта, правда не до конца сбылась. Во-вторых: знакомство с талантливейшими людьми, просто уникальными вокалистами. И я не меньше, чем за себя рад, что широкие массы узнали о них, в конце концов мы все выиграем, если такие люди будут на эстраде. Жаль, что многие супер-талантливые вокалисты не прошли дальше слепого прослу44

шивания, надеюсь они еще покажу себя в следующих сезонах. А самое главное, я убедился, что даже в самых глухих уголках нашей страны, люди готовы воспринимать качественный музыкальный материал, хотя бытует мнение, что им там ничего кроме блатняка и попсы из 90-ых вообще не нужно. Откуда мне только не пишут и куда только не приглашают приехать с концертами, а это пишут люди не случайно, они увидели меня, зашли ко мне в социальные сети и послушали мою музыку, и им нравится то, что я делаю сейчас . Кого бы выделил из участников Голоса? Ну, сложно - все крутые без исключения, даже если кто-то не проявил себя, это, скорее всего, из-за неправильного выбора песни или еще какой проблемы, крутые все. Для себя, исходя из моих вкусовых пристрастий, я бы выделил, конечно, Сашу Белякову, что говорить, она потрясающая вокалистка, Тойминцеву Алену, Тину Кузнецову, Малику, Чагу и конечно Антона Беляева. Надеюсь, что они будут главными хитмейкерами ближайших лет. Эти люди могут все. Но и все остальные участники - большие молодцы! Что происходит после Голоса у тебя? Скоро все увидите, Александр Бабенко полностью готов к полноценной работе, если травма не помешает и лечение не затянется, то скоро будет все… и выступления, и новые песни, и клипы, и выпуск альбома не за горами. Что это будет за музыка? Про-

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

45

46

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

С

должение того, что ты делал в Wow Band или что-то новое? И да и нет, поясню. В самом альбоме будет все: и «старенький» soul, и r’n’b, и современные направления EDM музыки, вплоть до trap’а, то есть альбом будет очень разнообразным по наполнению, эклектичным, музыкальным, мне все это нравится и пока я хочу эксперимента, но при этом часть материала я постараюсь сделать не очень сложным для массового слушателя. Параллельно, я планирую выпустить соул-фанковый микстейп, с каверами моих любимых треков западных исполнителей, разных времен, что-то я оставляю без изменений, что-то я переделаю, как чувствую, везде напишу русские тексты, как я уже сделал с одним из треков, который назвал Дышу, это кавер на песню Аloe Blacc - I need a Dollar. Это будет трибьют моим любимым артистам. Хочу выпустить его вместе с небольшой брошюркой, где как раз будет идти речь о тех артистах, песни которых я исполню на микстейпе. кем планируешь поработать в ближайшее время? Из наших, конечно, с Софьей Авазашвили, с ней мы плотно дружим и сотрудничаем. В принципе, уже есть совместный трек, записать - вопрос времени. С Сашей Беляковой, я доволен нашим дуэтом, и уверен, мы можем сделать еще лучше, но уже со своей песней. Очень хочу записать песни с L-One и Nel (ex-Marselle), наде-

47

Голос» может дать тебе вообще все, это лучшая площадка сейчас для продвижения себя, особенно, если ты готовый и сформировавшийся артист. юсь, это тоже произойдет в ближайшее время. Конечно с моей Ульяной Глушковой (Уля “Wow Band”). Еще запланирован официальный кавер на одну из песен Антона Беляева, попробуем сделать что-то интересное. Из западных - с моим другом Eddie Butler’ом (прекрасный певец, представлял Израиль на Евровидении в 1999 г. и 2006 г.) и с американской певицей April Hill. Кого сам слушаешь? Из современников: Rudimental и John Newman, Bebe Winans, John Legend, Anthony Hamilton, Aloe Blacc, Justin Timberlake, Pharrell, Eric Bennet, Monsta, Lauren Hill, Janelle Monae, Kanye West, Amy Winehouse, Labrinth, Emile Sande. Из старого и любимого: Donny Hathaway, Luther Vandross, Marvin Gaye, Sam Cooke, Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson и мн. др. Чего ждать в ближайшее время? Гастроли и выпуск альбома. А так скоро все увидите сами.

МУЗЫКА | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

ЭЛТОН ДЖОН КАКИМ

МЫ ЕГО НЕ ЗНАЛИ АВТОР: ЛИЛИТ БАГДАСАРОВА

Элтон Джон всегда приковывал внимание общественности, которая, в свою очередь, относилась к нему неоднозначно. Вне всяких со мнений был и остается лишь талант артиста. Еще в начале своей карьеры из-за слишком неоднозначных костюмов он попал в список «Самых экстравагантно одетых женщин», и Элтон до сих пор не простил автора. У исполнителя есть свой герб, на котором изображено два цвета – черный, симолизирующий виниловую пластинку, и белый, который олицетворяет компакт-диск. Когда-то Элтон Джон пригласил юного Джастина Тимберлейка в свой клип на роль …себя же в молодости. После этого все отметили удивительное сходство двух артистов. Кроме того, сэр Элтон – настоящий технофоб. По его мнению, Интернет уничтожает качественную

музыку, поэтому его необходимо закрыть. Реджинальд Кеннет Дуайт (настоящее имя Элтона) за последние 30 лет ни разу не позволил своим песням выпасть из списка 40 лучших, он имеет собственный неповторимый стиль – очки и яркие костюмы, поддерживает фонд борьбы со СПИДом, также сэр - преданный фанат футбольной команды Уотфорд. Вот уже несколько лет Элтон Джон является ее хозяином, что обходится ему в кругленькую сумму. Пока команда не добилась успеха, но артист не теряет надежды. В 2008 году Элтон выступил на Барвихе, цена за билет достигала 1,3 миллиона рублей.

49

50

МУЗЫКА | ДИАЛОГ С РЕДАКТОРОМ

МИША

МИЩЕНКО Чтобы слушать музыку, необходимо перестать слушать все, что творится вокруг тебя. АВТОР: ЛЮБОВЬ ТУЛИК ФОТОГРАФ: ЛАЛИ ДАДИАНИ

З

а свой короткий срок в журналистике я успела пообщаться с огромным количеством творческой молодежи: музыканты, художники, актеры и фотографы. Но мне никогда не приходилось общаться с настоящим композитором, с большой буквы «К». Впервые я познакомилась с ним на открытие выставки «Спираль Вселенной», куда была приглашена как журналист и просто как друг. Признаюсь, что вначале я отнеслась довольно скептически к «познакомься, это Миша – очень талантливый композитор». «Молодой и талантливый композитор? Как в Москве, которая кишит музыкальным развратом, может существовать талантливый молодой композитор, играющий классическую музыку?» - подумала я и моментально осекла свои мысли, когда руки Миши коснулись клавиш рояля. Дорогие читатели журнала iFamous.Me, представляю Вашему вниманию интервью с Молодым и Талантливым Композитором Мишей Мищенко. Готовы окунуться в мир настоящей музыки?

51

В

МУЗЫКА: НАЧАЛО

ПЕРВЫЙ АЛЬБОМ

ачалось все с трех лет, мне подарили губную гармошку – мелодику, я на ней стал часто играть. А потом меня родители – отец моряк и плотник, а мама хореограф – отдали в музыкальную школу вместе с моей сестрой. Мы с пяти лет вместе учились: сначала подготовительный год, так как с пяти лет не берут играть на пианино и в итоге окончили восемь классов. Вообще, надо сказать, моторика, пригодная к игре на пианино развивается где-то годам к восьми. Но это просто такой физиологический фактор. После этого я в четырнадцать лет я окончил музыкальную школу, поступил в училище, бросил его, потому что мне стало просто неинтересно – я не хотел быть пианистом, оказывается, хотя в десять лет мне казалось, что хочу. Потом я поступил в Московский Экономический Институт на специальность «Мировая экономика» и окончил его. На самом деле, я учился без удовольствия, а потому что мои родители хотели, чтобы у меня было высшее образование. Так как у моих родителей нет высшего образования, они хотят, чтобы у их детей оно было, какое-то высшее образование. Наверное, в той или иной мере это каждому знакомо.

Я начал писать музыку в 16 лет. Это был первый альбом, называется он «Side of Late Autumn» и состоит из пяти композиций. Записывал я его при помощи маленького компьютерного микрофончика: я его засовывал в пианино, обкладывал ваткой и получилось довольно интересно. Затем период участия в разных музыкальных группах, потому что я понимал, что с моей музыкой пока рановато, и решил попробовать себя в группе – в разных играл – от металла до панка.

52

ТЕМАТИКА Тематика – скорее всего, от названия альбома надо отталкиваться, да? Ну, тематика – это очень просто. Я вообще очень люблю природу, особенно – северную, поэтому я слушал группу Sigur Ros – это группа из Стокгольма, я понял, что мне нравятся все эти северные страны норвежского, скажем, происхождения, и я стал писать названия альбомов и названия композиций на исландском языке. Я люблю исландское искусство, они цепляют тем, что они очень аутентичны, и очень такие… душевные. То есть к музыке отношение совершенно свое, такого отношения

МУЗЫКА | ДИАЛОГ С РЕДАКТОРОМ

53

54

МУЗЫКА | ДИАЛОГ С РЕДАКТОРОМ

к музыке нет ни в одной другой части мира. А тематика, если мы еще раз вернемся к ней, тематика альбомов, она вся идет из … ну, когда ты пишешь, в момент инспирации, ты инспирирован, ты четко знаешь, что тебе нужно, ты делаешь это, и ты понимаешь, что ты сделал это очень хорошо. Сам иногда даже не понимаешь, как. Так что это идет все от первой мысли, которая появляется в голове.

ПРОЕКТЫ Иногда я пишу музыку специально для чего-то: для рекламы, для фильмов, в любых аранжировках, если мне нравится проект. Стараюсь не сталкиваться с проектами, которые мне не нравятся вообще. Я не вижу в этом смысла, есть очень много людей, которые зарабатывают музыкой, это их ремесло. Но для меня музыка это больше не ремесло, это творчество, это искусство. Есть какие-то попсовые проекты, туда люди идут не чтобы получить эстетический и духовный оргазм, а они это делают для того, чтобы заработать денег. Поэтому у нас так все интересно складывается в творчестве.

«UNSEEN DREAMS» Проект был создан специально для дублинской выставки, посвященной слепым детям. Мне прислали сны слепых детей, точнее описание этих снов, и пред-

ложили их «озвучить». Выставка выглядит следующим образом: размещена фотография слепого ребенка, под этим фотопортретом шрифтом Бройля описан сон и в это же время играет музыка, которую я создал. Получился очень интересный проект.

РОЖДЕНИЯ МУЗЫКИ На процесс рождения музыки можно взглянуть с двух сторон: технической и творческой. Для того, что писать музыку не всегда необходимо музыкальное образование, как нам об этом говорит Том Йорк (Thom Yorke), вокалист группы Radiohead, которого я очень уважаю. Я был пару раз в Лондоне на концерте Radiohead и это было очень круто. У меня тоже нет музыкального образования, музыкальная школа дала мне азы, но она не дала мне знания композиции и технические навыки, которые мне были бы очень необходимы, если бы я относился к музыке, как к ней относятся сейчас в консерватории. С технической точки зрения, я сторонник того, что самое главное это знать ноты, базовая часть, без которой невозможно создавать музыку. Если ты работаешь с людьми, то ты должен уметь объяснить им свою музыку, очень сложно на пальцах объяснить людям, что ты от них хочешь, поверьте, намного легче написать ноты, а остальные вопросы решать по мере их поступления. Творческая составляющая: я считаю, что у человека есть внутренний слух. Когда ты хочешь 55

МУЗЫКА – ПРИРОДА, ГАРМОНИЯ, ДУХОВНОСТЬ, ПРОСТОТА И ЖИЗНЬ. слушать музыку, ты должен перестать слушать все, что творится вокруг. Настоящий музыкант слушает музыку не ушами, а чем-то внутри себя и уши – это только проводник того, что он слышит. В начале XX века существовало целое направление музыкального Импрессионизма, которое представляли Клод Дебюсси, Эрик Сати и Морис Равель. Эти композиторы задали новую тему неоромантизма. XIX век - время романтизма. В основном романтизм представляли немецкие композиторы, к примеру, Рихард Вагнер, которые вывели музыку на более чувственный уровень. Для сравнения, у Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадей Моцарта была музыка более математически-духовного порядка, в период же романтизма в музыке появилась драма. Сам я больше склоняюсь к позднему нео-романтизму начала XX века, когда люди вдохновлялись картинами Клода Моне, природой и различными другими вещами, которые имеют непосредственную связь с музыкой.

56

Р

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

ОМАДИ АВТОР: НИКОЛАЙ ФОМИН ФОТОГРАФ: АЛЕКС ЦВЕТКОВ

М

олодую и талантливую певицу и экзотическую красавицу Ромади, знает, пока, что не очень широкий круг слушателей, но это еще ничего значит. Она из тех артистов, на песни которой вы скорее всего уже натыкались, но из-за недостатка медийности не могли сразу понять что это именно она. Вы могли услышать ее на радио, а клипы увидеть по тв. Ее клубный хит Pump Your Phase прокачивает танцполы не одной страны, а совместный с Батиштой (ex Бандерос) трек - “Формула Любви” (Пригласи меня в кино) успел стать гимном-саундтреком влюбленной молодежи, любящей походы в кино. Ее имидж необычен, творчество разнообразно, а качество материала говорит само за себя. И даже если вы, все таки, ни разу не слышали о ней, пора восполнить этот пробел и журнал iFamous.Me поможет вам в этом. Знакомтесь - Ромади.

57

В

Музыке моя команда уделяет огромное значение, постоянно экспериментируя со стилями и звучанием. омади, привет! для начала, с чего началась твоя любовь к музыке. Привет! Ничего необычного. Все началось в детстве, с игры на фортепьяно в 4 года, затем пела в школьном музыкальном коллективе. И мне очень нравилось. А как любимое увлечение переросло в профессию? Потом знакомые ребята (Георгий Королев и Владимир Красногорский) позвали в свой проект - Fameclub и мы записали совместный треки со Смоки Мо и с Loc-dog. Что было очень круто. А потом они же сделали мне уже серьезное предложение - сольный проект. Почему Ромади? Это настоящее имя или псевдоним, которые что то значит? Нет, все просто. Ромади - это настоящее имя. Я наполовину индианка. Твой стиль: прически, необычные костюмы, фирменная музыка, в том числе на английском, не сказать чтобы обычен для российского музыкального рынка, в связи с чем, такой выбор имиджа, материала и подачи, в стране где главные 58

станции Шансон или Русское радио? Как-то так изначально пошло. Первую песню, которую мне ребята предложили исполнить совместно с Fameclub была Tonight, смесь руcского и английского языков, очень нежная и проникновенная. Первую сольную песню с которой они предложили начать проект была Tame my wild очень откровенный и чувственный трипхоп. В общем как то так сошлись вкусами. Музыке моя команда уделяет огромное значение, постоянно экспериментируя со стилями и звучанием. Мне это все близко и приятно, что мои продюсеры не побоялись в такой не простой среде заниматься не просто коммерцией, а вкладывая силы, душу и средства чтобы строить что-то новое. Что вдохновляет тебя и твою команду на создание песен? Сложно сказать определенно, реально вдохновляет почти все: настроение, погодя, события в жизни, люди … Где и как записываются твои песни? Как добивается такой уровень качества? Что нибудь из музыкального материала де-

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

лаешь на западе? Все русскоязычные песни написаны Георгием, а англоязычные Георгий и Владимир пишут вместе. Вдохновляет настроение, погодя, события в жизни, люди да в общем все. Помимо авторов музыки и слов есть аранжировщики и звукорежиссеры, На студии мы взаимодействуем и создаем что-то цельное. Все делаем в России. Мы пробовали работать с западом, но ничего кардинального, отличающегося по качеству, в лучшую сторону не получили. Кстати многие наши треки сделаные здесь - крутят там, поэтому особо смысла не видим, тут есть очень одаренные музыканты. Расскажи, для тех кто тебя не знает, чтобы им быстро понять, слушать или нет, по твоему мнению, на музыку каких популярных артистов ты похожа? Да наверное ни на кого. Сравнивали и с Рианой и с Биенс, с Шадэ и Варнум, но это все по чему то одному, а так если взять картину в целом, то наверное никто ничего подобного не делает, уж очень многосторонне, у нас все это получается. Поэтому тем, кто не знает рекомендую послушать все и потом сделать вывод, если конечно есть желание. Из треков которые оказались больше всех на слуху, это совместные истории, что в принципе не удивительно, для начинающей певицы, расскажи, довольна ли ты песнями? Всеми своими совместными треками полностью довольна. Эти песни были созданны для меня и я в них себя прекрасно ощущаю,

очень приятно, что звезды такой величины согласились разделить со мной эти композиции. Совместная работа это всегда очень интересно, особенно когда на первый взгляд это что-то не совместимое. амое необычное выступление или случай на выступлениях или гастролях? В Верхней Пышме выступали на 50-летии завода. Весь город был завешан рекламой, нигде нельзя было пройти, все брали автографы, фотографировались. Журналисты не понимали, что я говорю 59

Мои продюсеры не побоялись в такой не простой среде заниматься не просто коммерцией, а вкладывая силы, душу и средства чтобы строить что-то новое.

на русском, и в полной уверенности начинали интервью на английском. После выступления стадион не замолкал, “Ума Турман” выступала после нас и очень похвалили приятно было. Ну это так одно из запоминающихся в целом, а так много всего разного было. едавно был большой концерт в клубн Б2, с участием звездных гостей, расскажи о нем. Что он значил для тебя? У меня был первый сольный концерт в Москве и это было потрясающе. Ребята собрали мне живой бэнд, из очень уважаемых и из-

вестных музыкантов и мы реально сыгрались очень круто. Было подготовленно красивое шоу, костюмы, танцоры. Нас пришли поддержать наши друзья Денис Клвер, Батишта и Лок-дог. Мне вручили от министерства культуры посла Доброй москвы. Было очень много прессы и просто зрителей. Отличный звук, в общем мой дебют был очень ярким. Когда ждать следующего и о планах на будущее. В планах много всего, новые дуэты, клипы, концерты, но об этом в другой раз.

62

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

JEY-BEE АВТОР: НИКИТА КРЫЛОВ ФОТОГРАФ: ПАВЕЛ ПАРШИН

И

звестными не рождаются, и чтобы стать известным нужно очень много работать над собой, постоянно развивая свой талант. Мы постоянно следим за появлением новых талантливых исполнителей, и прежде всего мы обращаем внимание на то, насколько они верны тому делу, которому посвящают свое время. На этот раз мы хотим познакомить вас с молодым и талантливым рэп исполнителем Jey Bee, который недавно представил свой первый EP под названием «Пара Слов». Над созданием EP, работали такие битмейкеры, как Rocco Lords, 4EU3 и Krado. В EP очень много искренности и мыслей вслух, вместе с лиричными композициями, такими, как «Не уходи», есть и качевые треки, такие как «Fire in da hole». Вместе с выходом своего первого EP, Jey Bee представил свой первый клип на трек «Честность», режиссером которого стал Павел Худяков.

63

В

Итак, начнем. Ты родом из Казахстана. Расскажи немного о своей родине и семье. У меня обыкновенная семья. Все занимаются чем-то своим. Живем в Москве, Отец и Мама поддерживают меня и моего брата во всех начинаниях. Интересно, а развивается ли у вас рэп музыка? Да, развивается и очень активно. Там очень много талантов, к примеру, Скриптонит. Огромный ему респект за то, что он делает. Я думаю, что в скором времени мы узнаем много талантливых людей, который создают свою музыку в Казахстане. Как появился твой сценический псевдоним “Jey Bee”? Я тогда заканчивал свой первый EP-альбом, все практически было готово, но я не знал, какой псевдоним мне взять. Вдруг это название появилось в голове. Сначала это были две буквы JB, но потом я понял, что это имя уже принадлежит одному известному американскому певцу. Я просто добавил пару букв и появился Jey Bee. Расскажи о своем первом клипе на трек “Чесность”, почему ты решил снять видео именно на этот трек? Начнем с того, что я писал эту песню в самолете. У меня был один очень сильный бит, но я не знал, что сделать с ним. Я понимал, что на эту музыку я должен написать что-то особенное. Смотря на небо, я просто вспомнил, что произошло со мной за 2 года и начал писать. Когда все было написано, когда

Мир очень большой, в нем живет много людей, а сколько людей, столько и истин. все было сведено - я осознал, что это пока мой самый сильный и самый лучший трек, который я сделал. Я решил сделать на него клип, потому что хочу, чтобы большинство людей, знакомясь

64

с моим творчеством, слушали «Честность». А клип прекрасно дополняет эту песню. В честном ли мире мы живем? По-разному. Мне кажется, что нельзя дать определенного

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

ответа на этот вопрос. Мне попадаются много лживых и много честных людей, много тех, кто использует тебя ради своей выгоды и много, кто общается с тобой, потому что сам этого хочет. Мир очень большой, в нем живет много людей, а сколько людей, столько и истин. Моя истина в том, что я пытаюсь жить честно и стараюсь собрать вокруг себя честное, искреннее общество, так что считаю , что мой мир- честный. Как тебе работалось с

таким профессионалом, как Павел Худяков? Удалось ли приобрести определенный опыт, который пригодится в будущем. Павел Худяков - это один из самых лучших клипмейкеров в России. Этот человек настоящий профессионал, поэтому опыт, который я получил во время работы с ним, бесценен. Работалось очень легко. Мы понимали друг друга с полуслова. Я очень доволен нашей работой.

65

Недавно ты выпустил свой первый EP, под названием «Пара Слов», как бы ты охарактеризовал этот альбома? «Пара слов» - это позитив. В этом мини-альбоме даже в самые грустные композиции я попытался вложить оптимизм. Для меня очень важно писать жизнерадостную и жизнеутверждающую музыку. Про это мой альбом. Про амбиции, про стремление к жизни, про любовь. Главное,

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

это будет очень серьезный шаг. Работаю сейчас с командой Daimond Style. После нового года будет очень много нового материала, так что ждите. Уверен, как минимум, это вызовет интерес. Что для тебя самое важное при написании лирики? Быть одному, закрыться от всех, вскрыть свою голову, поддаться ритму бита и начать писать. У каждого творческого человека есть определенная жизненная и философская позиция, расскажи нам о своей… Для меня жизнь - это путь, у которого ты не сможешь предугадать конец, но ты должен

Для меня жизнь - это путь, у которого ты не сможешь предугадать конец, но ты должен успеть сделать как можно больше для нашего мира. делать то, что ты любишь. Я передал эту любовь через альбом, по крайней мере, старался передать, когда писал его. Какой посыл ты хочешь дать своему слушателю? Я хочу нести людям светлые мысли. Мне не хочется писать о том, как круто курить траву и не о чем не думать. Я хочу доносить людям мысли и идеи, за которые было бы не стыдно.

И если хотя бы горстка людей прислушается и разделит со мной мою идеологию, то тогда я буду считать, что добился успеха. Следует ли ожидать от тебя полноценного альбома? И вообще, какие творческие планы на ближайшее время? Следует ожидать очень большого проекта, но подробности пока рассказывать не очень хочется. Я думаю, что 67

успеть сделать как можно больше для нашего мира. Я считаю, что каждый человек должен, хоть немного, но изменить этот мир. Мне кажется, это наш долг делать страну, в который мы живем, лучше. Я недоволен сложившейся ситуацией в нашей стране на сегодняшний день. Мне очень грустно смотреть на наш город, который погряз в коррупции и лжи. Каждый день я вижу в

Мне очень грустно смотреть на наш город, который погряз в коррупции и лжи. Каждый день я вижу в метро уставшие и удрученные лица людей, которые вечно чем-то недовольны. Моя задача - это заставить их улыбнуться и задуматься, попытаться изменить их настроение к лучшему.

68

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

Моя истина в том, что я пытаюсь жить честно и стараюсь собрать вокруг себя честное, искреннее общество, так что считаю , что мой мир- честный. метро уставшие и удрученные лица людей, которые вечно чем-то недовольны. Моя задача - это заставить их улыбнуться и задуматься, попытаться изменить их настроение к лучшему. Наверное, в этом и заключается моя философия и жизненная позиция. Мы знаем, что ты в основном слушаешь западных исполнителей, тебе нравится ASAP Rocky? Он часто лидирует в чартах. Что скажешь о последнем релизе Эминема? Да, ASAP крут, очень крут. Мне нравится его стиль, нравится, как он читает. Все, что он выпускает, не проходит мимо меня, и я с удовольствием слушаю его последний альбом. Что касается, Эминема, то его «MMLP2» меня не тронул. Все треки похожи на то, что он делал раньше. На мой взгляд, нет какой-то новизны, нет прежней энергетики, которая когда-то была в его песнях. Я с удовольствием могу послушать альбом «Recovery», но не то, что он делает сейчас.

69

А кого из культовых персонажей рэп индустрии ты бы отметил, и почему?

Jay-z, Big Sean, Rick Ross.

Kendrick Lamar. Вот это моя музыка. Это те исполнители, которые очень талантливы и они делают очень качественную продукцию. Jay-z - гений, у меня нет идеалов, но то, что он делает, мне очень нравится.

Big Sean и Kendrick - это два очень амбициозных молодых артиста, которые уже всем всё доказали. Потрясающая читка и великолепное исполнение заставляют слушать их песни много раз подряд. А Rick Ross это Rick Ross, я не знаю, как его можно не любить. Этот артист все делает на высоком уровне, особенно последние проекты. Какой ты видишь музыку в целом? Какие из тенденций в русской рэп-музыке тебя радуют, а какие наоборот? Я вижу музыку, как одно из самых важных жизненных удовольствий. Это настоящее искусство, которое упорно развивается. Насчет, русского рэпа, меня радует, что этот формат приняли в нашей стране, поскольку 10 лет назад - это было совершенно странное, чуждое для нас направления, меня радует то, что большинство молодежи пытаются делать и продвигаться в этом стиле, причем у них реально все получается. Единственное, что мне не нравится - это то, что мы никак не можем уйти от старого звука, мне не нравится, что андеграунд сцена очень велика, я считаю, что как и всему, рэпу нужны перемены и мне кажется,

что сейчас самое время для этих перемен, но пока их не видно, но я надеюсь, что в будущем все изменится. Какого ты мнения о российском рэпе? Мне нравится, я много кого слушаю из отечественных исполнителей. У нас все хорошо, еще немного времени и будет вообще все очень круто. Ты являешься представителем, так называемого, “цифрового” поколения. Как думаешь, насколько интернет и технологии облегчили путь к успеху в музыке? Какая роль и влияние у соц. сетей на твою жизнь и карьеру? Бесспорно, интернет является одним из самых сильных помощником к приобретению успеха. Сейчас стать знаменитым намного проще, чем раньше. Я пишу текст и создаю песни, потому что не могу этого не делать. Я пока не задумывался, насколько сильно мне помогли социальные сети в продвижении моего творчества, я только начинаю и думаю, что нужно будет вернуться к этому вопросу где-то через год, там уже все будет понятно. Ты когда-нибудь думал о том, что «Если бы не рэп, то что?» Я всегда любил писать, мне нравится создавать что-то. Я, думаю, что если не рэп, то я бы работал в области киноиндустрии, сценаристом, скорее всего. Любимая цитата на данный момент: «Самый лучший способ сделать свои сны явью - проснуться».

70

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

Я всегда любил писать, мне нравится создавать что-то. Я, думаю, что если не рэп, то я бы работал в области киноиндустрии, сценаристом, скорее всего.

71

ЛУЧШИХ

ПЕСЕН ГОДА 72

“Get Lucky” [ft. Pharrell]

“The Wire”

CIARA

“Play by Play”

DISCLOSURE

“Body Party”

HAIM

AUTRE NE VEUT

DEAFHEAVEN

“Latch”

73

“Dreamhouse”

DAFT PUNK

МУЗЫКА | РЕЙТИНГ

“Get Lucky” [ft. Pharrell]

“New Slaves”

DRAKE

“Sunday” [ft. Frank Ocean]

VAMPIRE WEEKEND

“Hold On”

KANYE WEST

EARL SWEATSHIRT

SKY FERREIRA

“Hannah Hunt”

DAFT PUNK

“I Blame Myself”

74

“Wakin on a Pretty Day”

“Childhood’s End”

MBV

“Small Plane”

JAMES BLAKE

“Only Tomorrow”

MAJICAL CLOUDZ

BILL CALLAHAN

THE KNIFE

“Retrograde”

75

“Full of Fire”

KURT VILE

МУЗЫКА | РЕЙТИНГ

76

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

ВИКТОРИЯ

ЗАБРОВСКАЯ АВТОР: ЛЮБОВЬ ТУЛИК

В

истории каждого великого исполнителя можно прочитать, что слава к нему пришла не сразу, что ему пришлось преодолеть большие трудности. Понятное дело, не всем стоит верить, ведь продюсерам давно известно, что ход «из грязи в князи» влияет на публику, так что его используют везде и всегда. Но про себя я могу сказать именно так. Я еще не достигла той величины, к которой стремлюсь, но все же, за спиной имею огромный опыт. Еще в школе я была «гадким утенком». У меня были 3 лучшие подруги, но остальные школьники нас не любили. Даже учителя делали все возможное, лишь бы «выжить» меня из школы. А что я делала особенного? Не пила, не курила, а жила музыкой, мечтала стать знаменитой и упорно шла к своей цели. Почему это не нравилось моему окружению, я не знала, и не знаю до сих пор. Уже тогда музыка стала другом, а не просто искусством. Я легко сочиняла песни, играла на многих музыкальных инструментах и мечтала поступить в консерваторию по классу фортепиано. У нас была группа, я была уверена, что у нас все получится. Но судьба распорядилась иначе.

77

В

Мне нравится пробовать всего понемногу, находить себя и понимать, что точно мне нужно от жизни.

С

подругами мы перестали общаться после окончания девятого класса. Как оказалось, видела в музыке нечто свое, родное только я, остальные никаких надежд на группу не возлагали. Вот так я и встала на свой путь одна, и придерживаюсь его до сих пор. В консерваторию я не поступила. У меня не было тех виртуозных навыков игры на инструменте, какие были необходимы. Ну, в целом, я не расстроилась. С пяти лет я занималась не только музыкой, но и театральным искусством. Эти пути параллельны до сих пор, не могу сказать, что я люблю больше и сейчас. Понимая, что такое шоу-бизнес, и как тяжело туда прорваться, я, уже зная заветное слово «продюсер», поступила на продюсерский факультет “Всероссийского государственного университета кинематографии им. Герасимова”, где учусь сейчас на третьем курсе. Сказать честно, сложно, имея творческий потенциал и желание что-то делать, сидеть и считать цифры в смете. Но я вижу в этом свой путь: стать продюсером и владеть своим производством

куда интереснее, чем постоянно искать проекты как актриса или певица. Тем более, кто сказал, что нельзя использовать свои силы в своем же продакшне? В общем, я учусь, и получаю знания в той сфере, которая всегда была мне незнакомой. Наверняка у кого-то возникнет вопрос, почему я, так любя музыку и театр, не могу поступить на актерский факультет? И это логично, но для себя я решила, что обязательно окончу актерский факультет как второе высшее образование. Сейчас я играю в театре «Откровение», снимаюсь в сериалах и фильмах, опыт, несомненно, я получаю. Со временем я открыла для себя еще одну интересную сферу радиовещание. Я просто пришла на радио NRJ, чтобы посмотреть процесс, увидеть ведущих, что они делают и как. А получилось так, что Саймон, Морозова и Горностаева поручили мне небольшую рубрику «КиноРэп» в рамках утреннего шоу Black2White. Это было очень неожиданно и приятно. Радио стало мне нравиться все больше и больше. Прошел уже год, я уже не веду эту рубрику, но это был колоссальный опыт. Очень странное чувство, 78

когда ты берешь в руки радиомикрофон, и понимаешь, что тебя слышат миллионы. Сейчас я очень плотно занялась радиожурналистикой. Я уже окончила курсы в Санкт-Петербургской школе телевидения и учусь в Школе радио, где наши педагоги - реальные радиоведущие, и учат нас вести эфиры самостоятельно. Еще я окончила первый курс в Диджей школе. Но я поняла, что это не мое, и дальше продолжать обучение не стала. Но это не важно! Мне нравится пробовать всего понемногу, находить себя и понимать, что точно мне нужно от жизни. Будучи маленькой девочкой, я не видела, сколько возможностей скрывает в себе шоу-бизнес. А теперь я как будто попала в другую страну и изучаю ее. Сейчас я выступаю на концертах, иногда даже получается быть в роли организатора или ведущей. Постепенно записываю песни. И я счастлива, что у меня есть четко поставленная цель в жизни, я знаю, что мне нужно делать и для чего я живу. И мне нравится, что я не сошла со своего пути, который задала себе много лет назад. И не сойду, я знаю точно!

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

79

Исходя из твоего рассказа о себе, у тебя много увлечений, но какую творческую сферу ты считаешь приоритетней? Вот этот вопрос для меня пока самый сложный. Столько увлечений, что невозможно выделить что-то одно. Раньше я думала, что четко смогу сформулировать свою цель, а теперь поняла, что на самом деле не все так легко. Наверно на данный момент могу сказать, что очень полюбила радио, и хочу работать в этой сфере. Несомненно, я не смогу бросить прошлые увлечения, уже немало сделано, и так сразу отбросить это невозможно. Во всяком случае, я думаю, время покажет, что мне нужно, и я сама встану на свой путь. Пока что методом проб и ошибок я пытаюсь найти себя. Как ты думаешь, почему в России никак не выстроится система шоу-бизнеса западного уровня? Вопрос менталитета? Я считаю, что на Западе есть такой человек, как продюсер. И это не просто слово, не название какой-то деятельности, а четко сформулированная профессия. Продюсер на Западе понимает, что он должен сам достать деньги (причем где достать - это тоже его забота), и вложить в человека или в проект, который, несомненно, окупится и принесет прибыль. То есть люди работают на совесть, потому что от этого зависит и их успех во всех смыслах. А у нас продюсер это одно название, человек, который даже не подумает идти куда-то и искать деньги. Да и

зачем, когда приходят родители бездарных детей и дают деньги сколько хочешь - только сними клип и запиши песню. А дальше проплачивается ротация на радио, трансляция на ТВ. Вот и новоиспеченная звезда. Если быть точнее, то в нашей стране звезды навязывают сами себя, так, что у людей нет выбора слушать что-то лучшее. А на Западе огромная конкуренция, и если сегодня ты дал слабину, то завтра тебя может уже не быть. Как на тебя повлияли соц. Сети? Насколько помогли в творческой деятельности? Есть ли, по-твоему, будущее у небольших продюсерских центров, учитывая, что продвигаться можно успешно, продюсируя себя через сеть. Мне пока сложно пробиваться через социальные сети. Таких как я, огромное количество, и все, конечно, талантливы, чтото делают и потихоньку идут к своей цели. Но людям это не интересно, я редко вижу, когда поддерживают молодых артистов в сети. На какихто опросах мне помогают друзья по сети, но и для них это скорее «помочь другу для галочки», нежели реально заинтересоваться чьи-то творчеством. Ты путешествуешь? С каким городом ты бы связала свою жизнь и карьеру? Или все же Москва “твой” город? Я очень люблю путешествовать, но всегда делала это в одиночестве. И это круто, потому что только так ты сможешь понять ритм жизни 80

Я думаю, время покажет, что мне нужно, и я сама встану на свой путь. Пока что методом проб и ошибок я пытаюсь найти себя. той или иной страны. У меня есть традиция - всегда посещать метро любого города, в который я приезжаю. И я уверенна, что нельзя понять страну, посещая только музеи. Нужно представить, что ты гражданин этой страны и живешь обычной жизнью, не как турист. Для себя я выделила Париж. Ктото скажет, что это обычно, ведь все любят Париж. Но почему-то я, когда собиралась в евротур, была уверенна, что именно Париж вряд ли произведет на меня огромное впечатление. И я ошибалась. Вот там я могу почувствовать гармонию, и, зная их систему кинематографии, могу сказать, что Франция идеальная страна

МУЗЫКА | ИНТЕРВЬЮ

для кинематографистов. Но у меня там точно возникнут проблемы с языком и акцентом, поэтому пока что ограничиваюсь простыми визитами в город своей мечты. Расскажи подробней о своем опыте на радио. Никогда не хотела работать на радио. Но волей случая попала на NRJ, где ведущие Black2White Саймон, Морозова и Горностаева предложили вести небольшую рубрику в рамках их утреннего шоу. В целом, это сразу показалось мне интересным. Рубрика называлась «КиноРэп», и продолжалась она почти год. К сожалению, она устарела, и ее сняли с эфира. Я месяц жила вне радио, и поняла, что эта сфера стала мне очень близка. Конечно, опыт ведения небольшой рубрики не давал мне необходимых навыков радиоведущего, поэтому я пошла на курсы в Школу радио, чтобы уже точно знать, как правильно

вести эфир самостоятельно, без помощи таких профессионалов, как Black2White. У меня уже был пробный эфир на радио Megapolis FM. А что будет дальше - пока не знаю, но надеюсь, что скоро услышимся в эфире радиостанций Москвы. Какого ты мнения об авторских правах в век социальных сетей? Правильно ли слушать музыку и смотреть фильмы, потреблять бесплатно контент? Как это все защищается на радио? Радио практически никак не связано с исполнителем. Если песня крутая и она нравится людям - она будет в эфире. Артистам только на руку это, ведь лишний PR никогда не помешает. А авторские права, на мой взгляд, вещь нужная, учитывая, что в нашей стране много песен талантливых исполнителей так называемые звезды любят присваивать себе. А тут уж, если права 81

не защищены, ничего не докажешь, поверят более раскрученному исполнителю. Самой приходится проходить через все эти муторные действия с бумажками, оформляя права на свое имя, но ничего не поделаешь. Лучше так, чем потом пытаться доказать авторство своего детища. Каких интересных проектов ждать от тебя в скором будущем? У меня на днях состоится запись двух песен. Одна - это моя собственная, я написала ее от А до Я, а вторая будет дуэтом с репером San MC, он читает реп-прогноз погоды на радио NRJ. Очень волнительный это процесс, поэтому я надеюсь, что получатся крутые песни. Напоследок, хочу пожелать тебе удачи и больше успешных проектов! Твои пожелания читателям:Самое главное здоровья. Если оно есть - все остальное вам не составит труда осуществить.

С «РИФФ МА»

ПО ЖИЗНИ ифф Ма является молодым российским исполнителем, выпустившим недавно свой дебютный сингл «Давай». Любовь к музыке привилась у него уже с раннего детства, еще со времен посещения музыкальной школы, в которую он ходил с пяти лет и успешно окончил по классу скрипки. Параллельно он пел в хоре, вместе с которым выступал во многих городах России. Со временем Рифф Ма начал активно увлекаться хип-хоп музыкой, искал единомышленников и вместе с ними делал первые любительские треки, постепенно совершенствуя навыки и набираясь опыта. В какой-то момент он осознал, что хочет связать свою жизнь с музыкой. «В этот переломный момент мне захотелось действительно изменить что-то в жизни и в частности серьезно взяться за музыку. Я понял для себя, что если не сделаю что-то сам, никто не сделает это за меня. Появились конкретные цели и твердое намерение их осуществить. Мне самому хотелось экспериментировать с хип-хопом, придать этой музыке мелодичный окрас. Так пришла идея смешать в 82

единое целое танцевальные ритмы, речитатив и мелодичные припевы. Спустя некоторое время в голове спонтанно появилась мелодия, после был написан текст, и мы приступили к работе над созданием первой песни под названием «Давай»», - делится Рифф Ма. Песня заряжает драйвом уже с первых секунд и сочетает в себе яркий микс электронной музыки и хип-хопа. При написании песни Рифф Ма сделал акцент на использовании современных инструментов и легкий для восприятия мотив. Так появилась композиция, задающая новые тенденции, имеющая непривычное для русскоязычной аудитории звучание. Также на песню «Давай» был снят клип. Режиссером стал известный клип-мейкер Жор Мелоян (“Meloyan Media House”), известный по работам c «Comedy Club Production», в частности с Павлом Волей, а также рядом других известных артистов эстрады. Слушайте «Давай» и ждите новых работ от Рифф Ма, которые обязательно будут представлены в самое ближайшее время!

МУЗЫКА | НОВЫЕ АРТИСТЫ

83

В

84

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

АЙТАНА

МАЛИК www.aytamal.ru АВТОР: ЭЛИНА МАГОМЕДОВА ФОТОГРАФ: АЛИНА РОДИОНОВА СТИЛИСТ/ПАРИКМАХЕР: ЛУСИНЕ АТАБЕКЯН МОДЕЛЬ: АНАСТАСИЯ СТАРОВЕРОВА

В

последние дни 2013 года я встретилась с дизайнером и представителем компании «Царская роза» (свадебные аксессуары ручной работы) - Айтаной Малик. Эта удивительная, хрупкая и миниатюрная женщина, имеющая двоих сыновей, восточные корни и целеустремленный характер невольно напомнила мне английскую леди. Она без ума от жемчуга и бархата, гордится своими корнями и всегда повторяет одно: что женщина – всегда должна оставаться женщиной.

85

В

Вкус надо прививать с рождения. С детства я одеваю своих детей в красивую одежду, которая сочетается между собой. Давайте начнем с традиционного вопроса: расскажите о себе. Как Вы начали работать в индустрии моды? Начала работать в модной индустрии совсем недавно, но мечта и желание возникли еще в детстве. После окончания школы, я поступила на социологический факультет МГУ, и, как уже понятно, мое образование совершенно не связано с профессией дизайнера. На последнем курсе я вышла замуж, и через некоторое время, после окончания университета, будучи в положении, я пошла на курсы кройки и шитья. А уже, будучи в положении вторым ребенком (смеется), я пошла на курсы стилиста-имиджмейкера. После рождения детей, я занималась исключительно их воспитанием. Но на сегодняшний день, я поняла, если хочешь жить по настоящему, нужно действовать неотступно, следуя самым смелым мечтам. Наши сомнения – это наши предатели. Они заставляют нас терять то, что мы, возможно, могли бы выиграть, если бы не боялись попробовать. Поскольку я стала старше, я стала осознавать как мимолет-

86

но время. И я не хочу растрачивать его впустую, я просто хочу провести это время, прожить рядом с теми, кого я люблю и заниматься тем, что действительно что-то значит для меня, тем, о чем я всегда мечтала и хотела - это проявить себя в своей творческой деятельности. Расскажите о своих источниках вдохновения. Откуда черпаете идеи? У меня два источник вдохновения. Во-первых, Валентин Юдашкин – один из популярных российских дизайнеров, в наше время, который создал российскую моду и создает ее, по сей день. Во-вторых, восточные и зарубежные дизайнеры, которые шьют женственную одежду и придают некий шарм каждой девушке. Женственность – это главная идея моих коллекций. И при создании бренда я делала акцент именно на этом. А помните первую вещь, сшитую своими руками? Я сшила костюм из старого маминого платья в семь лет (смеется), и получилось это довольно-таки хорошо.

Для меня семья на первом месте. Но, по-моему, мнению, семья не мешает развиваться и иметь какойто бизнес-план. Если у человека есть желание и он к нему стремиться, то семья не помеха. Как говорится: «одно другого не касается». Просто нужно уметь совмещать.

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

88

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

Я

знаю, что Вы не только дизайнер, но и мама двоих сыновей. Скажите, сложно ли это: совмещать творческую работу с семейными заботами? Да, у меня два ребенка: два мальчика. Одному пять лет, другому два года. Мои дети очень многое значат для меня, и я их безумно люблю, и для меня семья на первом месте. Но, по-моему, мнению, семья не мешает развиваться и иметь какой-то бизнес-план. Если у человека есть желание и он к нему стремиться, то семья не помеха. Как говорится: «одно другого не касается». Просто нужно уметь совмещать и, конечно же, хорошо, когда тебя поддерживают близкие люди. Расскажите, а как привить детям вкус? Вкус надо прививать с рождения. С детства я одеваю своих детей в красивую одежду, которая сочетается между собой. Моей маленькой гордостью является то, что мой старший сын уже сам может выбирать себе одежду и делает это со вкусом. Сейчас очень многие люди зависимы от имени бренда. Как Вы считаете, каким образом молодому дизайнеру добиться того, чтобы его имя тоже стало брендом. Как выйти на эту тропу? Нужно рисковать, быть уверенным в себе и в своих силах и никогда не боятся. И не в коем случаи, не падать духом. Ничего в жизни легко не да91

ется, во всем нужно стараться и трудиться. Только эти правила помогут выйти на данную тропу. Давайте немного поговорим о моде как о бизнесе. Считается, что в России сложно добиться успеха, особенно в индустрии моды. Ощущаете ли Вы эту «сложность» на себе? Пока еще не удалось ощутить. Но на самом деле, в России много молодых дизайнеров. На сегодняшний день, мода очень разнообразная, и у покупателя разбегаются глаза и голова кругом, от того, что он не знает, что лучше. Думаю, что в скором времени все утрясется, и российские покупатели будут уже понимать, что лучше на них сидит и что им подходит. Ведь очень важно, чтобы одежда подходила. Потому что я, очень часто, сталкиваюсь с тем, что женщины надевают то, что им, совершенно не подходит. И не потому, что им не подходит цвет или стиль, потому что женщины часто надевают то, что подчеркивают их недостатки. А я за то, чтобы женщина умела подчеркнуть свои «достатки», и скрыть «недостатки», потому что это очень важно для женщины. А как пробиться молодым дизайнерам в России. Ведь, как Вы выразились, в России мода смешанная и конкуренция очень высока. Я считаю, что самое главное, чтобы человек был талантливым и имел вкус, а так же: цель, желание и

94

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

К

стремление, тут без этого никуда. Предположим, что дизайнер – это певец. Голос певца – это талант дизайнера. Сами сделайте выводы, дизайнер без таланта, как певец без голоса. Ну и у человека должна быть цель, тут без нее никуда. А что в вашем понятие «успех»? Понятие успех – слово растяжимое. Мы часто задаем себе вопрос: «Почему мы не успешны?» или «Почему мы несчастны?» Я считаю, что успеха и счастья - не ищут, как золото и выигрыш. Его создают сами, конечно те, у кого хватает сил, терпения и знания любви. Чтобы найти верную дорогу надо, сначала, заблудиться. акие ткани использовались в коллекции? Есть уже полюбившиеся Вами, которые можно считать «визитной карточкой» Вашего бренда? Коллекция получилась довольно-таки разнообразной из-за того, что я использовала различные ткани: шелка, бархат, костюмная и пальтовая ткани, кожа, гипюр, чешуя, жаккард и органзу. Я не люблю делать акцент на чем-то одном. Многие дизайнеры шьют однотипные вещи, меняя лишь ткань и цветовую гамму. Это не по мне. Но хочу отметить, что одна из моих любимых тканей – это бархат. Наверное, сразу созреет вопрос «почему?», потому что эта ткань выглядит богато. В будущем планирую сделать бархат визитной карточкой своего бренда. Каждый дизайнер создает коллекции, исходя из своих представлений о том, какой должна быть женщина. А какой, повашему, мнению, должна быть настоящая женщина? Даже на сегодняшний день, когда наша мода потеряла женствен-

ность и стала более «удобной», женщина должна быть ЖЕНЩИНОЙ. Нужно забыть «балахонистые» наряды и одежду, будто взятую из мужского гардероба. Женщина должна иметь свою изюминку, а изюминка это ее женственность. И еще раз повторюсь, уметь подчеркнуть все свои «достатки», и скрыть «недостатки». А что касается Вашего гардероба, как вы одеваетесь в повседневной жизни? Я никогда не любила спортивные вещи, я даже кроссовки раньше не надевала. Признаться честно, изза того, что я воспитываю двоих сыновей, с кроссовками я нашла общий язык (смеется), и даже позволяю себе, иногда, спортивный стиль. Так как растить детей - это сложная работа. Но в моем гардеробе присутствуют и платья и юбки, и брюки, и джинсы, и я очень люблю все силуэтное, ну и, конечно же, высокие каблуки. Поэтому, с точностью могу назвать свой стиль «женственным».

Я считаю, что успеха и счастья - не ищут, как золото и выигрыш. Его создают сами, конечно те, у кого хватает сил, терпения и знания любви. Довольно часто я прошу дизайнеров дать определению «моде» и «стилю». Что для Вас означают эти два слова, и, как Вы их можете охарактеризовать?

95

96

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

«Стиль» - это первый признак индивидуальности, много говорящий о личности человека, и, умение сочетать одежду. На самом деле, «стиль» - это первый признак индивидуальности, много говорящий о личности человека, и, умение сочетать одежду (не обязательно модную). Как раз хорошее и правильное сочетание - есть залог успеха и проявление индивидуальности. А «мода» - это временное господство определенного стиля, в какой либо сфере, жизни или культуры. «Стиль» меняет человека, и, при выборе своей одежды, меняется манера поведения, характер, жизненный ритм и даже, занимаемая вами должность. «Стиль» должен соответствовать нашему настроению и подчеркивать наше «Я», иначе стильным человеком нас трудно будет назвать. «Мода» меняется стремительно быстро: из года в год, из сезона в сезон, изо дня в день. «Мода» - это вещи, актуальные в разный промежуток времени. За ней, модой, порой не успеть, а «стиль» – это навсегда. аковы Ваши планы на будущее? Как планируете развиваться? Я планирую открыть свой магазин в Москве. Но для того, чтобы все это реализовать, нужно подготовить еще много новых коллекций и в будущем уже принимать заказы на эксклюзивный пошив

97

платьев. Хочу организовать свой показ и сотрудничать с благотворительными фондами, так как дети для меня святое, и я к ним неравнодушна. И я буду стараться совместить свою дизайнерскую работу с благотворительностью. Какой важный совет начинающим дизайнерам Вы можете дать? Верить в себя и не боятся, потому что страх – убивает все. Рисковать. Риск – это первое, что нужно делать в каждом «начинании». Никого не слушать и иметь в виду свое мнение, голову, мысли, идеи и планы на жизнь. Никогда не гоняться за кем-то, идти своей дорогой и не важно, что говорят за спиной. Говорили, говорят и будут говорить - всегда. Нас это не должно волновать, как говориться люби, твори, мечтай и улыбайся. О чем молодым дизайнерам стоит позаботиться заранее, а о чем не стоит беспокоиться вообще? Говоря о себе, я заранее ни о чем не думала. Я в один день вдохновилась желанием создать коллекцию, и, я ее создала. Чего советую и остальным. Ставьте цель и идите к ней, не боясь.

НОВОГОДНИЕ ТРЕНДЫ АВТОР: ЭЛИНА МАГОМЕДОВА

2013 год подходит к своему логическому завершению и, как обычно, в конце года у нас созревает масса вопросов, среди которых занимают: «Что подарить на Новый Год?», «В чем встречать Новый Год?» и многие другие. Поэтому, я обратилась за помощью к тем, кто действительно не сможет ошибиться в ответе. К людям, которые знают о моде все, и даже больше – к дизайнерам, стилистам и fashion блоггерам.

Ваш must have для зимнего времени года? Водолазка — безусловный must have зимнего сезона. Во-первых, это всегда тепло и комфортно для холодных погодных условий. Во-вторых, посмотрев на количество различных цветов и принтов, которые сейчас делают с этим видом одежды, можно не ограничиваться только черной водолазкой (хотя и она может сыграть важную роль вашего гардероба). В-третьих — это уникальность водолазки в сочетание в разными вещами: великолепно будет смотреться водолазка поверх юбки (ткань и фактура может быть любой — от шифона до кожи) , если подчеркнуть талию тонким (или не тонким) ремешком. Водолазка так же отлично войдет в ваш гардероб, если в нем есть: брюки с высокой посадкой свободного кроя, юбка в стиле new look или с подчеркнутой высокой талией, джинсы (особенно стильно будет смотреться этот дуэт, если джинсы будут клеш). В-четвертых, водолазка — то, что никогда не выйдет из моды. Трикотажная или кашемировая, с принтом «гусиная лапка» или в клетку, с люрексом или без, с подплечника-

ЭТЕРИ БЕРСЕНЕВСКАЯ (fashion блоггер, основатель блога «StyleDelo») 98

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

ми или свободным кроем — водолазка может быть разной - вечерней вещью и повседневной, в офис и на мероприятия, свидания или презентацию. Кожаная водолазка так же мой must have этого сезона. В чем, по вашему мнению, уместно встречать новый год? Предстоящий год идет под знаком Синей (Зеленой) Деревянной Лошади. Именно этот знак задает нам тон в выборе цветовой гаммы для празднования 2014 года. Зеленое или синее платье с V-образным вырезом или открытой спиной, платье-бандо, коктейльное платье с перьями или предстоящим супертрендом полупрозрачным кружевом, возможно, брючный костюм в его лучших традициях немножко гангстерского покроя, но с женственными атрибутами. Шляпки с вуалью или шелковый тюрбан — позвольте немного игривости и элегантности в новый год, тем самым интригуя своей загадочностью ваших близких и друзей. Туфли лодочки, с острым носком — предстоящий тренд будущего года — лучшее, что может украсить женскую ножку в праздники. Экспериментируйте! Ведь эта ночь самая сказочная в году!

чтобы первое января не выпало совсем из жизни — постарайтесь не злоупотреблять алкоголем и прочими мнимыми человеческими «утешителями и радостями». Мечты сбываются на трезвую голову! Чем лучше всего украсить елку? Украсить новогоднюю елку любого года нужно подарками для своих близких и друзей! В оформление для предстоящего 2014 года можно использовать один из самых важных атрибутов Лошади — подкову — которая одновременно будет амулетом всего года. Ёлочные игрушки в виде лошадок, синие или зеленые шарики, низ елки можно украсить сеном. Используйте фантазию и попробуйте угодить хозяйке Лошади 2014 года. Какой совет на будущий год Вы бы дали нашим читателям, и какой бы совет захотели бы получить сами? Мой совет ( скорее пожелание) читателям — всегда верить в любовь (она существует, даже если пока еще не нашла вас), верить в свои мечты и ставить цели к их реализации, верить в чудеса и волшебство (в новогоднюю ночь загадайте самое заветное желание —

Мой совет читателям — всегда верить в любовь, верить в свои мечты и ставить цели к их реализации, верить в чудеса и волшебство, верить в себя и свои силы — все возможно в нашей жизни - и любить мир! Как сделать так, чтобы первое января не выпало из жизни? Первое января для большинства будет традиционным днем отдыха от празднования пришедшего нового года, а именно 2014, даже если вы не праздновали бурно и активно. А

она обязательно исполнится), верить в себя и свои силы — все возможно в нашей жизни - и любить мир! Сама же я не столько хотела бы получить совет, сколько уже получила его и следую ему — верь в свои силы и гни свою линию, не забывая про добро и любовь.

99

КРИСТИНА УРМЕЕВА

Ваш must have для зимнего времени года? На мой взгляд, зима - это сезон свитеров и вязаных платьев. В этом году дизайнеры вспомнили о том, что в современном мире девушки разрываются от количества дел и планируют свой день вплоть до минуты, поэтому, самым модным свитером сезона стал свитер свободного кроя. Теперь можно на протяжении всего дня чувствовать себя комфортно, несмотря на то, что крутишься как белка в колесе! Лично у меня в гардеробе 4 таких свитера и все моих любимых пастельных тонов. В чем, по вашему мнению, уместно встречать новый год? Согласно восточному календарю, 2014 год считается годом синей деревянной Лошади. И отсюда, сразу же, появляются много правил и традиций, которых, большинство лю-

(основатель и главный директор бренда «CHIС»)

100

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

У меня, наверное, будет два совета на предстоящий год, первый это - больше мечтайте. Если очень сильно чего-то хотеть, то это обязательно сбудется! А второй: не забывайте про своих близких в повседневной суете, побольше звоните им и приезжайте в гости, говорите, как вы их любите! спорт зале, даже такой праздник, как Новый год, не сможет сбить нас с графика тренировок! Чем лучше всего украсить елку? Ну я думаю, что более традиционный способ это все таки шары. Но в этом году макушку моей елки украшала не звезда, а шапка деда мороза. А гномы делили веточки с мягкими игрушками! Какой совет на будущий год Вы бы дали нашим читателям, и какой бы совет захотели бы получить сами? У меня, наверное, будет два совета на предстоящий год, первый это - больше мечтайте. Если очень сильно чего-то хотеть, то это обязательно сбудется! А второй: не забывайте про своих близких в повседневной суете, побольше звоните им и приезжайте в гости, говорите, как вы их любите! Это самые ценные и самые родные люди в вашей жизни, никогда не оставляйте их! Наверное, эти советы я дам и себе! Главное не забывать про добро и верьте в лучшее! С наступившем вас, дорогие читатели iFamous!

дей старательно придерживаются. Я, конечно, очень люблю традиции, но больше склоняюсь к тому, что новый год настолько сказочный праздник, что именно в эту ночь, я могу позволить своей фантазии творить все, что душе будет угодно (независимо от поверий). Например, в эту ночь мы с друзьями договорились, что переоденемся в сказочных героев. И я уже познакомилась с Русалочкой, и с Мальвиной, ну и конечно не обошлось и без Деда Мороза. Для меня новый год - это праздник детства, и я всяческим образом пытаюсь поддерживать не всемирные тенденции, а свои, семейные традиции! Как сделать так, чтобы первое января не выпало из жизни? Чтобы первое января не выпало из жизни, в первую очередь нужно не пить! Я думаю, больше способов нет, как бы это не звучало! Встреча 2014 для меня обошлась одним бокалом шампанского, но атмосфера, которую мы создали с друзьями, не требовала большего! Нам и так было очень весело! А днем мы с моим молодым человеком уже были в

101

Давайте в любых жизненных ситуациях верить в добро и надеяться на счастливый завтрашний день! Под бой курантов обязательно загадайте заветное желание и пусть оно непременно исполнится и счастье, в огромном количестве поселится в Ваших домах! Ваш must have для зимнего времени года? Белый свитер - абсолютный must have. Он сочетает в себе множество «качеств». В первую очередь, вы не замерзнете в нем в холодный зимний день. Так же он будет выделяться из всей массы серых вещей, которую мы привыкли видеть в своем гардеробе в зимние холода. Не стоит забывать, что белый свитер будет не только идеально подходить для делового и casual лука, но и превосходно дополнит спортивный наряд. В чем, по вашему мнению, уместно встречать новый год?

2014 год является годом Синей Лошади. Согласно китайскому поверью, стоит выбирать наряды в синей цветовой гамме. Так же, эту тенденцию поддерживают все ведущие дома моды. Для девушки, новогодняя ночь – время чудес и волшебства, поэтому каждая хочет чувствовать себя принцессой. Самый простой способ - платье в пол. Элегантное платье придаст не только уверенности, а также скроет некоторые недостатки фигуры. Как сделать так, чтобы первое января не выпало из жизни? Первое января, для большинства людей - семейный день. В этот день обед плавно перетекает в ужин с прошлогодним оливье и бокалом шампанского. Поэтому, что бы запомнить первый день в новом году, нужно в саму новогоднюю ночь отдыхать, но не «злоупотреблять» и весь день провести в кругу родных и близких. Чем лучше всего украсить ёлку?

102

В нашей семье есть традиция - каждый год мы ставим живую ель, и украшаем вечером, когда вся семья в сборе. Чем украшать, я считаю, – это традиции каждой семьи, ведь наряжать елку нужно с душой и любовью. Считаю, что у каждого можно найти семейные реликвии - елочные игрушки бабушки или прабабушки, или же необычные игрушки, которые дороги как память. Для меня, именно эти игрушки и являются главными украшениями новогодней елки. Не стоит забывать, что на ели должен быть символ предстоящего и уходящего года, чтобы отблагодарить уходящий год, и угодить предстоящему. Какой совет на будущий год Вы бы дали нашим читателям, и какой бы совет захотели бы получить сами? Вот и наступает Новый 2014 год! И наши сердца наполняются волшебным ожиданием чудес! Каждый из нас верит в чудо! Надеется, что в Новом году будет еще лучше, еще теплее, еще счастливее! Так и должно быть. В эти последние предновогодние минутки желаю вам оптимизма и веры в лучшее! Давайте в любых жизненных ситуациях верить в добро и надеяться на счастливый завтрашний день! Под бой курантов обязательно загадайте заветное желание и пусть оно непременно исполнится и счастье, в огромном количестве поселится в Ваших домах! Себе пожелала бы сохранить тех людей, которые рядом со мной. Я Вами дорожу, Вас не много, зато Вы настоящие и искренние, Спасибо Вам.

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

КАРИНА ХИМЧИНСКАЯ (дизайнер)

103

104

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

ЕКАТЕРИНА

СМИРНОВА ФОТОГРАФ: ИНГА ВИШНЯКОВА ВТЗАЖИСТ: ГАЛИНА ХУСЯИНОВА СТУДИЯ: PT STUDIO

О детстве:

Я вообще очень семейный человек: все детство провела в кругу семьи. Каждое утро я просыпалась и бежала к маме с вопросом: «а что мы будем делать сегодня?» -потому что каждый день был чем-то новым и интересным. В детстве я никогда не скучала дома, всегда была чем-то занята. Участвовала в школьных проектах, праздниках, всевозможных кружках, занималась спортом. С семьей мы обязательно куда-то ходили, особенно в выходные. Это была традиция: походы в кино, в цирк, театр… Каждый раз атмосфера праздника. Очень много гуляли, играли, учились, много читали… И мне так все это нравилось, особенно учиться. Родители всегда мной занимались, может поэтому я не много времени проводила с одноклассниками и друзьями, потому что интереснее всегда было с семьей. Так что самое огромное влияние на меня оказали родители.

О модельном бизнесе:

Мне было 16 лет. Тогда я даже не думала о том, чтобы заниматься моделингом. Я думала о будущем, поэтому хорошо училась. Было время, была отличницей и учеником года (Смеется). У меня и моих подруг было хобби: фотография. Как это обычно бывало: собирались мы вместе дома, придумывали образ и «творили». А потом выставляли в соц. сети. Через некоторое время я начала встречать свои фотографии на просторах интернета, бывало и с обсуждениями: так и появился интерес ко мне. А позже, благодаря этому, меня нашла скаут Starsystem Любовь Любиновская. Это вообще отдельная история! Как рассказывала Люба, она очень долго искала мою настоящую страницу! Но, благодаря добрым людям, мы смогли связаться. Она предложила мне попробовать себя в качестве модели. Для меня на тот момент это было вообще чем-то невообразимым. Мама, кстати, вообще была очень против, да и я желанием не горела. Да и сложно было поверить, что все это правда. Но спустя 2-3 недели сообщений, уговоров, мы все-таки решились встретиться и обсудить все 105

В

в живую. Как сейчас помню этот день, когда мы встретились с директором Starsystem Олесей Шевченко, которая специально прилетела в Москву на встречу с нами и моим сейчас уже агентом, Егором Демченко. Основателем Starsystem является самый успешный модельный агент John Casablancas, который был очень заинтересован в сотрудничестве со мной. В общем, мы встретились. Олеся и Егор подготовили нас с мамой к разговору и позже мы связались с Джоном и Джереми главными основателями Starsystem. И мне было очень сложно поверить, что все происходящее правда, ведь мне довелось разговаривать с человеком, который открыл миру моих кумиров, более того, который заинтересован и во мне! Никогда не забуду тот разговор, слова, поменявшие мою жизнь и ту волшебную атмосферу. А позже мы подписали контракт. Совсем скоро я полетела в Европу. Собственно, с этого и началась моя модельная деятельность.

В модельном бизнесе нет правил, чтобы «выиграть» нужно иметь удачу, веру, personality, много нервов, хорошего настроения и быть всегда готовым к чему-то новому!

О своем модельном стиле, образе: На самом деле, самое большое удовольствие сейчас я получаю от его смены! Когда съемки проходят в необычных местах, в самых сумасшедших образах. Когда есть возможность перевоплощаться, побыть кем-то другим.

О работе за рубежом:

Главные различия, хм, наверное, валюта (смеется). На самом деле, в Европе находится главный маркет этого бизнеса, попасть туда очень сложно, но именно там все серьезно: там делается имидж. В Азии - деньги и опыт. Насчет России… Я, пожалуй, ничего не буду говорить..

106

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

107

108

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

109

Мы живем в мире, который создаем сами. Мы живем в мире, который выбираем сами. О влиянии на личность:

В личном плане: моя семья. В профессиональном плане: тоже, только другая семья - мое агентство. У нас очень хорошие отношения, меня всегда поддерживают, советуют, интересуются успехами и просто помогают.

О твоем вдохновении:

Мое вдохновение - это прежде всего, эмоции. А эмоции - это люди вокруг. Поэтому для меня очень важно присутствие и поддержка близких людей.

О том, чтобы ты изменила в своей жизни:

Я постоянно что-то меняю, не могу сидеть на месте без дела.

О работе за рубежом:

Безусловно огромное влияние! Ведь мне это дало возможность заняться чем-то новым и интересным, тем, чем я занимаюсь сейчас! А также помогать людям, мне часто задают вопросы.

Мое вдохновение - это прежде всего, эмоции. А эмоции - это люди вокруг.

О любимом городе:

Чем больше путешествую, тем больше понимаю, как люблю свою страну и свой город. Наш менталитет, наши люди - нигде такого нет, все родное мне здесь. В гостях хорошо, а дома лучше .

О том, что для тебя значит «реализоваться в жизни»: Это значит «исполнить свою мечту». Для этого нужно понять кто ты, чего хочешь от жизни и двигаться вперед! У каждого человека свой маленький мир и в мире этом свои правила, понятия и взгляды... Но живем мы в 1 вселенной и каждый видит ее ценности по-своему. Для меня сейчас - идти вперед, делать все, что в моих силах, то есть самосовершенствование!

О мечте:

У меня нет конкретной мечты... Я лишь знаю, что я не достигла того, чем могла бы гордиться. Поэтому идти вперед, радовать тех, кто не безразличен ко мне, следовать своим желаниям, ведь они-то и приведут к мечте!

110

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

111

112

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

ВАЛЕРИЯ

ВЕЙМЕР ФОТОГРАФ: АНДРЕЙ ЯКОВЛЕВ (ФОТОГРАФИИ ДЛЯ ЮВЕЛИРНОГО БУТИКА «L’AMORE GROUP»)

О себе:

На самом деле, говоря о себе, я оцениваю себя как любящая дочь, упрямый человек, справедливый юрист, прекрасная модель и просто современная девушка с грандиозными планами и мечтами, которые надеюсь непременно сбудутся. Главное вера в себя и свои силы. Самые близкие люди - это конечно родители, которые вложили всю жизнь на воспитание. Помню когда мне было 7 лет, передо мной поставили выбор, идти в танцевальную студию или в музыкальную школу. В итоге получился дипломированный скрипач. Эх, теперь бы танцевать научится.

О модельном бизнесе:

Моделингом я начала заниматься в начале 2013 года, когда мне случайно в одной известной соц. Сети в ВКонтакте написало модельное агенство о том, что у меня есть все шансы стать проф. моделью. Я сначала не поверила, думала нет, это все розыгрыш, увезу ты в другую страну, продадут и т.п. Но я решилась и попробовала и мне как вы сами видите очень понравилось. Это мое.

113

В

О том, кто оказал на тебя влияние:

Я состою в самом лучшем модельном агенстве страны - Avant, так вот директор, Юлия Шавырина, помогла мне в начале моего пути. А в личном плане - поддержка мамы и вера в себя. Без нее никуда.

Кого из фотографов и дизайнеров, с кем работала, выделишь:

Мне очень нравится как снимает Ирина Воротынцева и Эмир Кадыров, а также Андрей Яковлев, они большие профессионалы.

С кем хотелось бы поработать:

Конечно же с Патриком Демаршелье, Стивеном Мейзелом, Терри Ричардсоном и многими другими. Хотелось бы поучаствовать в показах «Victoria’s secret» - моя Мечта!

О твоем вдохновении:

Меня вдохновляют люди, в частности модели, прошедшие долгий путь к славе, такие как Ирина Шейк, с которой меня часто сравнивают, что приводит меня в маленькую нервозность, Адриана Лима, Кейт Мосс, черная пантера мира моды - Наоми, Саша Лусс, Настя Кусакина и многие другие. Смотря на них я понимаю, что жизнь прекрасна и дает много возможностей для реализации самых невообразимых желаний.

О других интересах и хобби:

Я очень люблю читать книги, начиная от классики, такой как «Мастер и Маргарита», заканчивая такими авторами современной литературы, как Бернар Вербер, Пауло Коэльо.

114

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

115

116

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

О любимом городе:

Cама я живу в замечательном городе Сочи, где кстати совсем скоро будем принимать зимние олимпийские игры, но город моей мечты - это как ни банально Нью-Йорк. Я думаю он прекрасен, и конечно мне очень импонирует столица нашей родины - Москва.

Какой он, твой счастливый и желанный день:

Мой счастливый и желанный день - это день, когда просыпаешься и осознаешь, что все твои родные и близкие живы и счастливы. Целую мужа, детей, собираюсь на работу и понимаю, что моя работа это участие в показе «Victoria’s Secret».

Твой тип мужчины: Мой тип мужчины - образованный, сообразительный, мудрый, высокий, добрый, красивый душой и сердцем, занимающийся профессионально спортом, или ювелирным делом, или чем нибудь еще интересным и приносящим прибыль конечно же. Если говорить о внешних параметрах, то мне нравится - Хью Джекман.

Меня вдохновляют люди, в частности модели, прошедшие долгий путь к славе, смотря на них я понимаю что жизнь прекрасна и дает много возможностей для реализации самых невообразимых желаний. О творческих планах:

В ближайшее время планирую поехать в Испанию и Китай по моделингу, выучить английский язык и начать изучать испанский, также изучать юриспруденцию и психологию, а также многое другое.

О мечте:

Мечты сбываются, так что сочиняйте друзья.

117

118

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

КСЕНИЯ ИПАТОВА О работе моделью:

Ничего не предвещало того, что я буду заниматься моделингом. В школьные года я была пухленькой девочкой в очках и с брэкитами. Мои родители - необычайной красоты люди, и в детстве я часто задавалась вопросом: почему я не красивая? Сейчас вспоминаю это с улыбкой..) с годами я стала преображаться: похудела, сняла скобы, вытянулась. Однажды к нам в лицей пришел скаут, искавший новые лица для модельного конкурса. Я прошла перекочив все этапы отбора. Меня ожидали тяжелые месяцы работы над собой, я собрала силы в кулак и дошла до конца. В 16 лет я окунулась с головой в модельную жизнь. В те года это был мой хлеб, я старалась быть самостоятельной и помогать родителям. На сегодняшний день я являюсь лицом Израильской косметической компании и иногда вылетаю на масштабные проекты.

Про модельный стиль:

В 16 лет я окунулась с головой в модельную жизнь. В те года это был мой хлеб, я старалась быть самостоятельной и помогать родителям. На сегодняшний день я являюсь лицом израильской косметической компании и иногда вылетаю на масштабные проекты.

Подиум и съемки для меня - это те места где я могу раскрыться и дать волю воображению. Моя карьера началась с местного конкурса красоты и уже тогда я покорила всех своей оригинальностью. Девушки-новички в модельном бизнесе, ходили с каменным лицом, воображая себя по стереотипу «настоящей моделью». Я плюнула на все эти выдуманные правила и решила показать себя. Подхватив юбку огромного платья с длинным разрезом, я раскрыла ее как крылья и начала развивать. Одарив зрителей ангельской улыбкой, я купалась в аплодисментах. Мое правило: хочешь покорить - выделяйся из толпы.

119

В

120

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

Интересы и хобби:

В детстве я была очень разносторонней и творческой девочкой. Большое спасибо моим родителям за то что всегда поддерживали мои интересы и помогали их развивать. Пару лет я занималась профессиональным фигурным катанием, танцами (балет, бальные, хипхоп, брэйкданс), в театральном. 7 лет я училась художественной школе. Мои работы висят в музеях, на выставках. Некоторые из них изготавливались годами! В 16 лет Модейлинг стал не только работой, но и хобби. Я пишу картину изнутри, являясь натурой для художника. Это захватывает. Каждый раз новый образ, новая энергия, новое окружение. В свободное время я занимаюсь стеной комиксов. Это моя новая задумка: одну стену в доме я сделаю с панорамой Нью Йорка в приглушенных тонах, закат, небо и постепенный переход в космос. А по середине стены в ряд будут висеть изображения самых знаменитых и любимых героев комиксов. Очень хочу начать фотографировать. Мне нравится проект Мурада Османна с ведущей девушкой. Делала что-то подобное в своем инстаграме, но хочется конечно отличиться оригинальностью и придумать новую фишку.

7 лет я училась художественной школе. Мои работы висят в музеях, на выставках. Некоторые из них изготавливались годами! В 16 лет Модейлинг стал не только работой, но и хобби. Я пишу картину изнутри, являясь натурой для художника. Это захватывает. Каждый раз новый образ, новая энергия, новое окружение. О мечте:

Пару лет назад моя подруга пригласила меня в Герцилию. Необыкновенное место. Очень романтичное, красивое и творческое. Мы отдыхали на вилле у друзей. Дом - произведение искусств, наполнен картинами, статуями, книгами, необычной мебелью. На заднем дворе огромный бассейн сливающийся с морем под определенным углом, лужайка для футбола, диваны, семейный гриль. Я влюбилась в этот дом. С тех пор мечтаю о том, чтобы отстроить на берегу моря такой же творческий, семейный уголок, куда бы я перевезла своих родителей, сестру, мужа и детишек.

121

О людях которые повлияли на меня больше всего:

Безусловно самое большое влияние на меня оказали мои родители. Мой отец - в прошлом профессиональный военный, научил меня выдержке, пунктуальности, и ответственности. Мама - женственности, заботе, ласке. Можно бесконечно перечислять их заслуги. Каждый человек на нашем жизненном пути вкладывает в нас что то свое, тем самым формируя наше отношение к окружаещему и восприятие. Каждая модель сталкивается с так называемой болезнью « Розовых очков». Симптомы: постоянное раздражение, за небесное самомнение, бездумные поступки, наплевательское отношение к людям? Знакомо? Я с этим столкнулась. Тут есть всего два выхода: лишиться всего и понять, что ты такой же человек или промывание мозгов. Мне повезло повстречать на своем пути действительно святого человека. Благодарна судьбе за это. Своей верой, словами пронизанными добротой, теплотой, лаской, он помогал мне переоценить все вокруг, понять что действительно важно, что нет. Он заботился обо мне на протяжении полугода и вселял веру. Я изменилась. Переоценила свои взгляды, поступки. Это как исповедь, признался, извинился и стало легче. Скинув этот груз с души, я начала смотреть на мир по иному, с легкостью, в то же время с состраданием. Фокусы, которые когда то смыкались только на мне, теперь направленны на близких и окружающих людей.

Каждая модель сталкивается с так называемой болезнью « Розовых очков». Симптомы: постоянное раздражение, за небесное самомнение, бездумные поступки, наплевательское отношение к людям? Знакомо? Я с этим столкнулась. Тут есть всего два выхода: лишиться всего и понять, что ты такой же человек или промывание мозгов. Мне повезло повстречать на своем пути действительно святого человека. Благодарна судьбе за это.

О работе моделью у себя и за рубежом:

В 16 лет состоялась моя первая поездка по работе. Я вылетела в Израиль и жила там на протяжении 2 месяцев. Я столкнулась с большим количеством сложностей. В полной мере познала что такое спать по 2 часа в сутки, что такое языковой барьер, недоедание и давление со стороны начальства. Первый месяц был самым тяжелым. Я жила с двумя африканками которые не говорили по английски, воровали еду и ночами слушали музыку. За два месяца работы умудрилась выучить английский и шпарила на нем как на родном. Начала учить иврит, чем до сих пор занимаюсь, так как по сложности он не уступает русскому. Моим дебютом на земле обетованной стало участие в крупнейшем шоу «Castro». В нем участвовало моделей 90 наверное...Коленки тряслись и подгибались, но после толчка на подиум страх ушел и я прошлась как ни в чем не бывало. Дизайнеры заметили меня и предложения о работе посыпались моментально. Израиль стал для меня вторым домом. Я обзавелась квартирой, личным агентом. В течении двух лет периодически туда летаю, живу и работаю.

122

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

123

124

АЛЕНА АХМАДУЛЛИНА

НЕДЕЛЯ МОДА И ДИЗАЙН | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

МОДЫ АВТОР: ЭЛИНА МАГОМЕДОВА ФОТОГРАФ: ALEX KOLBASKIN

Прошедший год в очередной раз оставила след в мире российской моды. С 25 по 31 октября 2013 в Москве прошла Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70 дизайнеров из России, Великобритании, Японии, Израиля и других стран показали свои коллекции сезона «весна - лето 2014». Основной площадкой Недели моды стал, по традиции, ЦВЗ «Манеж». Москву приехал Tony Ward, который стал специальным гостем Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Всемирно известный дизайнер устроил шоу на второй день российской Недели моды, представив зрителям роскошные и неповторимые платья, из кутюрной коллекции весны-2014. Необычность показа Tony Ward крылась не только в потрясающих нарядах, но и в тех, кто их демонстрировал. В показе приняли участие конкурсантки «Мисс Вселенная – 2013». Дело в том, что в этом году мероприятие проходило 125

в Москве, таким образом, на подиум вышли представительницы 20 стран. Творчество грузинского дизайнера Рии Кебурии интересует и вдохновляет даже тех, кто узнал о ее существовании совершенно недавно. Интерес коллег по цеху вызывает то, как Рия играет с объемами. В новой коллекции она показала скульптурное стеганое платье, напоминающее купол спортивного парашюта, блузку из ткани, заложенную в острые складки, тренч с классическим верхом и шелковой «юбкой». А брючный костюм, надетый с

126

BESSARION

МОДА И ДИЗАЙН | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

нежной шелковой водолазкой, напоминает о недавнем правиле «мужское=женское», которое дизайнер взяла себе на заметку. овая коллекция российского дизайнера Олеси Малинской сезона весна-лето 2014 называется «Charme des femmes», что в переводе означает - «очарование женщины». Нежные, роскошные, дерзкие и одновременно скромные платья, созданы для истинной леди — чувственной и сексуальной. Платья выполнены из летящего шифона, полупрозрачного шелка с отделкой из кружева и гипюра. Цветами новой коллекции стали нежные пастельные оттенки жемчужного, персикового, бежевого и розового цвета. Уже пятый сезон творческий проект CONTRFASHION объединяет воедино молодых дизайнеров нашего времени на основной модной площадке страны - MercedesBenz Fashion Week Russia. Участники данного проекта исключительны. Неизменно главными составляющими в их показах являются смелые эксперименты в сочетании материалов и фактур, комбинации геометрических кон-

127

струкций и форм, дополненные необычной и эффектной подачей. В этом сезоне CONTRFASHION выпустил на подиум парней-андрогинов, девушек, с разрисованными лицами, будто сбежавших с Хеллоуина, гостей из космоса, невероятно загадочных существ на ходулях и живых птиц. В коллекции преобладало сочетание готики и гранжа, блесток и пайеток. «Лучи света, преломленные через цветное стекло витража, всегда завораживают, невозможно просто пройти мимо, когда находишься в соборе. Средневековые художники изобрели особую технику: паечный витраж. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках, тем самым определили стилистику организации цвета в черную оправу. Такая графика и вдохновила меня на создания некоторых форм в моей коллекции», - рассказывает Даша Гаузер о своей новой коллекции, которая составлена, в основном, из коктейльных и вечерних платьев, и также можно заметить и брючные комплекты. Летящие силуэты создают контраст жестким конструктивным

128

ОЛЕСЯ МАЛИНСКАЯ

МОДА И ДИЗАЙН | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

ЮЛИЯ И АЛИСА РУБАН

формам, и это смотрится всегда харизматично. лавным мотивом коллеции «The Muscovites by MashaKravtsova» стало драматическое сочетание кроваво-красного и черного. Модернизм в сезоне весна-лето 2014 дизайнер вписывает спортивные мотивы: силуэты тренировочных курток и заниженную пройму рукава. Особое внимание дизайнера уделялось длинным платьям без рукавов, украшенные шлейфами. Кровавый бордовый – главный цвет коллекции. Платья истека129

ют кровью абстрактных принтов, драму цвета усиливает контрастный черный. В модельном ряду доминируют платья-макси без рукавов, часто со шлейфами. Алена Ахмадуллина продолжает верить в сказки, вот и новая коллекция была навеяна «Сказкой о золотом петушке». Принты в духе щедро украшенных боярских одеяний, графичные наряды с узором, напоминающим петушиный гребень и платья в восточном стиле, как у Шамаханской царицы, — Ахмадуллина развивала в коллек-

130

TONY WARD

МОДА И ДИЗАЙН | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

ции сразу несколько тем. есенне-летняя коллекция сестер Юлии и Алисы Рубан получилась по-девичьи нежной. Модели вышагивали в многослойных платьях, ажурных брюках и легких юбках. Отличительные черты — пастельные цвета, сочетание фактур, узоров и смешение пластичных и жестких форм. Материалами послужили кружево, шелк и органза, а в качестве аксессуаров выступили ожерелья из прозрачных бусин, похожих на полурастаявшие льдинки. Сестры также показали и серию из пальто, которая включала маскулинное, кружевное женственное и грозное черное 131

пальто-кокон, элегантное и сексуальное одновременно. Побольше белого, чуточку зеленого с фисташковым и еще порция черного — новая коллекция BEssARION вышла не слишком богатой на цвета, зато очень графичной. Топы с баской, широкие юбки «А»-силуэта, просторные сарафаны и струящиеся платья в пол — вещи получились очень воздушными и объемными. Это была коллекция, сделанная в буквальном смысле слова с размахом. Наряды словно устремлялись вверх, а усиливал иллюзию «полета» символ коллекции - нарисованный орел с крестом в клюве.

132

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

ИРИНА

ХВАТИК Я

одна из многих… одна из тех, кто пытается сделать любимое, приносящее огромную радость и удовлетворение занятие, своей работой. Ведь это правда, что большая редкость, чтобы работа была любимой. Сложилось мнение, что в российской моде можно существовать только будучи дочкой, женой состоятельного мужчины, который занимается реальным делом, приносящим хороший доход. Что в такой нише нет здоровой конкуренции и цели заработать. И все эти якобы творческие замашки, «обзывание» себя дизайнером – это занятие людей, которые не хотят работать. Несколько исключений только подтверждают эти правила.

133

В

МОДА И ДИЗАЙН | ИНТЕРВЬЮ

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Если хочешь иметь идеальное платье – сделай его сама.

2

Шить хорошо! А хорошо шить – еще лучше.

3

Одежда лишь обертка! Важно, что внутри!

4

Существует легенда, что есть такие женщины, которые, открывая шкаф, знают, что наденут

5

Самое важное в женской одежде — женщина, которая ее носит. (Ив Сен-Лоран)

ак много и часто появляются новые имена творческих людей, которые находят-таки новую нишу и интересные идеи. Но чтобы стать частью этого стихии, нужно соблюдать некоторые правила. Почасти производства одежды – это постоянное, непрерывное производство новых коллекций, количество которых может насчитывать до 15ти в год! Учитывать весь размерный ряд, делать постоянные сезонные скидки, участвовать в показах. При этом гарантии никто не дает, что если все это соблюдать, то российский потребитель скажет «ага!» и начнет поддерживать местного производителя. Тем более, что основная проблема и 136

загвоздка начинающих, молодых предпринимателей – это стартовый капитал. А я напомню, что мы с Вами говорим об исключениях из правил, богатого покровителя у нас нет. Проблема, озвученная мной, не является открытием. Хочу поделиться, как с этой проблемой справилась я. Возможно для кого-то это станет толчком к действиям, когда поймете, что многого можно добиться собственными умениями. И таких примеров в истории масса! А это, наверное, самое плохое – когда нет веры в свои силы. Столкнувшись с подобными трудностями, я пришла к выводу, что добиваться своей цели нужно и

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

137

138

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

можно, пусть и немного дольше. Конкуренция в сфере, которой я занимаюсь огромная! Самый большой конкурент – это массмаркет. Но всегда здраво оценив положение, можно найти свою нишу, которая будет и по- душе и по- возможностям. Для себя я определилась, что качественная, по приемлемым ценам, яркая и интересная одежда – моя концепция. При выборе ткани для пошива вариантов даже не было – это должны быть только натуральные ткани! Пошив на 80% - это единичные изделия. Основной уклон на качество пошива, ведь создавая одежду, я думаю о том, что это платье будет радовать его обладательницу очень долго и его не стыдно будет передать по-наследству Кто-то считает, что можно успешно заниматься производством и мало что в этом понимать, возможно,но со своей стороны хочу сказать, что мой опыт в пошиве одежды мне очень помогает, а точнее сказать, что не умей я шить-не занималась бы сейчас тем, чем занимаюсь. Вокруг было много одобрений в мой адрес,но и много насмешек – «что и покупатели есть?» да,есть! По-части роста на банковском счете суммы это пока не особо отражается,т.к. все заработанное я снова отправляю в производство, но тенденция к росту видна даже исходя из того, что сначала всю упаковку и доп.материалы я изготавливала сама, а сейчас уже не справляюсь и приходится все заказывать. Рост есть Да и дебеткредит сводить тоже дело не лиш-

нее! ообще процесс это очень долгий и не у всех может хватить терпения, но если у Вас нет более чем достаточного стартового капитала - будьте готовы, что результаты разом в гору не полетят! Терпение, терпение, усердие! Главное, чтобы не опускались руки! Ищите новые идеи, варианты, пути, не ждите, что Вам все принесут на блюдечке! Создавайте сами, бодайтесь, пробивайте стены. Ведь приятно осознавать, что все, что у тебя есть – этого ты достиг сам!

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор: «Географ Глобус Пропил» Фильм и Режиссер: «Хороший год» Актер: Сёма Семенчук! Тот еще артист. Кто оказал влияние на творчество: Таких людей и

событий очень много и каждому из них отдельное спасибо! Но, наверное, главные – это мама, мой преподаватель Лидия Анатольевна, мой муж, без поддержки которого я сейчас бы не отвечала на Ваши опросы☺ Ну и конечно самый главный «влиятель» - это мой сын!

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться: Габриэль Шанель. Идеальное место: Там, где меня нет. Чего вы боитесь: Пауков, войны… В каком времени вы бы хотели оказаться: 23.06.2007г.,

чтобы предотвратить то, что перевернуло жизнь не только мне… Первый миллион я потрачу на: Уже потратила! (Смеется ) Не думала об этом… наверное, когда я его заработаю,то планы на его счет будут меняться согласно обстоятельствам в которых буду находитьсяю. Ваш принцип жизни: Если хочешь что-то сделать – просто возьми и сделай! Ну или хотя бы начни и все пойдет само собой!

139

140

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

ЕГОР

КАРТАШОВ К

Красота всегда являлась эталонным ориентиром, высшей степенью совершенства, оказывающей на человека чарующее воздействие. К ней стремятся мужчины, о ней мечтают женщины. Она заставляет трепетать и восхищаться, совершать отчаянные подвиги и невероятные глупости. Говорят, что только творец красоты обнаруживает слабость даже в самом крепком и холодном сердце, его власть заставляет подчиняться, и даже сильнейших ставит на колени. Для меня как для творца, визажное искусство является инструментом власти красоты, состоящим из тысячи нюансов.

141

В

Работа визажиста – это творчество художника, рисующего в динамике, штрих за штрихом, оттачивающего каждую мельчайшую деталь.

Я

люблю обладать этой властью – властью визажного мастерства, с которой все, что вырисовывается на чистых фарфоровых лицах клиентов, становится очаровательным. Моя работа – это, наверное, все в моей жизни, я дышу и чувствую ею. Мне нравится доставлять удовольствие людям, показывать их с другой стороны, не такими, какими они привыкли себя видеть в жизни. Я играю с образами, стараюсь стирать границы привычной красоты.

142

В мире есть много необычно-завораживающего, того, чего люди не замечают в повседневной жизни, поскольку привыкают смотреть на мир с «комфортного» ракурса. Моя задача – сдвинуть эту точку ракурса и показать, насколько красивым может быть образ девушки, выделить акценты на достоинствах внешности и скрыть существующие недостатки. Работа визажиста – это творчество художника, рисующего в динамике, штрих за штрихом, оттачиваю-

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

143

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

щего каждую мельчайшую деталь. Я часто вспоминаю свою любимую фразу из поэмы А. Блока «Сотри случайные черты - И ты увидишь: Мир прекрасен». Мне доставляет огромное удовольствие, оканчивая работу, видеть искреннюю радость в глазах девушек, видеть то, КАК они стали на себя смотреть в отражении, замечать восхищение, желание и страсть в отзеркаленных взглядах. Работа с деталями, необычные процессы создания новых образов, общение и встречи с творческими людьми (музыкантами, фотографами, дизайнерами и т.д.) заряжают меня энергией и тянут вперед к интересному и увлекательному. Я люблю общаться с коллегами бьюти-индустрии, и мне кажется, что каждый из них – это человек с большим внутрен-

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор: Я вдохновляюсь творчеством Блока, читая его поэмы. Правда, в последнее время мне удается выкроить не так много времени, как хотелось бы. Сейчас с удовольствием бы почитал стихи, чтобы восстановить в памяти любимые картины.

ним миром, живущий исключительно со своей внутренней философией, с уникальным взглядом на вещи и неповторимым вкусом. Так же, как и я, эти люди с удовольствием интересуются моим творчеством, стараются понять мои индивидуальные особенности и узнать меня получше. И такое общение действительно интересно!

Я часто вспоминаю свою любимую фразу из поэмы А. Блока «Сотри случайные черты - И ты увидишь: Мир прекрасен. Книга и Автор: По фильмам - нет определенного жанра про который я мог бы сказать, что люблю. Отдаю предпочтение больше документальным картинам, или постановкам с философским уклоном. Наверно один из не многих фильмов который я могу пересматривать снова и снова - это документальный фильм «Тайна/Секрет» (Дрю Хэриот). Если говорить о художественном кино, чаще запоминаются фильмы, удивляющие по своей сути, с не предсказуемым поворотом событий и неожиданной концовкой. Вот тогда фильмы у меня вызывают эмоции, одна из последних таких картин, это была «Иллюзия обмана».

Кто оказал влияние на творчество: Я очень счастливый человек, я рано нашел то, чем я хочу заниматься и кем я хочу быть, это произошло по воле случайности. Но сейчас я понимаю, что ничего случайного в нашей жизни нет. Наверное, все так сложилось по-особому, что близкие друзья и родные были против моего выбора стать визажистом. Но я вопреки всему и только - нес светлые надежды... Просто счастливым быть хотел) честно, давалась все нелегко и сложно было в финансовом плане. К тому же, как парню мне было тяжело, рисовать с кисточкой в руках не просто на бумаге, а на девушке! Но я уходил «с головой» во все это, мне было интересно абсолютно все и всегда слушал и учился, как правильно наложить построение макияжа, какие есть секреты искусства от ведущих преподавателей. Ценил и учитывал критику по моим работам. Весь процесс обучения был для меня в кайф.

145

146

В

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

АНАСТАСИЯ

СОЛОВЬЕВА Выберите себе работу по душе, и вам не придется работать ни одного дня в своей жизни (Конфуций)

М

ое дело для души – визаж – начиналось, как хобби. И, чем больше я знакомлюсь с миром красоты, тем большее восхищение я испытываю, преображая и помогая раскрыться клиентам. Видя их красоту и уверенность, подчеркивая их неповторимую внешность, я дополняю образ в макияже и прическе, и результат вызывает восторг у них и окружающих людей. Я считаю, что моя основная цель - это помочь им увидеть себя в новом стиле и, наконец, почувствовать себя уникальными, неповторимыми и прекрасными.

147

148

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

Каждое дело, чем бы ты ни занимался должно стать главным в твоей жизни, это должно идти изнутри, нужно почувствовать все, во что ты вкладываешь душу, нужно любить свое дело, тогда все получится.

А

в итоге видеть улыбку и блеск счастья в их глазах – это и есть моя работа. Востребованность визажа в индустрии красоты растет с каждым годом, и меня это не удивляет, так как чувствовать себя красивой, желанной и счастливой - одно из самых естественных и неизменных желаний для женщин во все времена. Неудивительно и то, что каждая пятая девушка хочет владеть хотя бы самыми простейшими навыками в области макияжа в повседневной жизни, не говоря уже о грамотном make-up для особенных мероприятий. Но, окунувшись в атмосферу волшебства преображения и перевоплощения, невозможно остановиться. Появляется скорее не просто желание, а необходимость узнавать и работать с новыми лицами, экспериментировать с новыми техниками и косметикой, так люди приходят к профессиям визажиста и стилиста. Когда я начинала совмещать свое хобби, моим вдохновением были многие визажисты. Фраза Bobby Brown: «У меня не было сомнений, поэтому меня ждал успех!», до сих пор вызывает у меня восторг, и восхищение ее пути к успеху. Ее косметика является одной из главных в моем чемодане. Также вдохновением 149

для меня служит Франция, с ее непревзойденной утонченностью и изысками. Это страна гармоничного сочетания контрастов, уютного многообразия цветов, эмоций и жизни. Француженки во все эпохи ассоциировались с шармом естественной красоты. С девизом ведущего визажиста Европы Нейк Ле Фурс я полностью согласна: «Самое главное в макияже - это нанесение общего тона». Ведь это главный акцент в макияже, без которого нельзя обойтись. Достаточно сделать ровный и аккуратный тон лица, добавить туши и легкого блеска на губы, и макияж на каждый день готов. К сожалению, в данной индустрии красоты и моды очень тяжело продвинуться вперед, будь даже ты хорошим мастером своего дела, всех «мастеров» становится слишком много, выбор колоссальный, т.к. научиться искусству визажа в сегодняшних условиях не составляет проблем. В настоящее время представлен широкий спектр разнообразных школ, учебных центров, студий имиджа, макияжа и стилистики. Только иди и учись. Множество визажистов умеют разукрашивать лицо, но проникать в эмоцию, живущую через цвет и чувства девушки, желающей любить и мечтать,

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Когда занимаешься тем, что по-настоящему любишь, не воспринимаешь это как работу.

2

Грех, если женщина выглядит менее красивой, чем могла бы быть.

3

Цель искусства - раскрыть красоту и скрыть художника.

4

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

5

Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен.

способен не каждый визажист. адача визажиста заключается в том, чтобы создать определенный образ для человека, его лица, в умении скрыть недостатки. Настоящие профессионалы всегда горят желанием учиться. Визажисты, полагающие, что они уже все знают, не развиваются. Нужно буквально бредить искусством и своим делом и не бояться тяжёлой, порой безвозмездной работы и критики. Каждое дело, чем бы ты ни занимался должно стать главным в твоей жизни, это должно идти изнутри, нужно почувствовать все, во что ты вкладываешь душу, нужно любить свое дело, тогда все получится. Главный фак150

тор успеха в работе визажиста это умение общаться с клиентом, в расположении его к себе, определении и понимании его желаний, умении высказывать свое мнение, и, разумеется, не навязывать его. Одним из определяющих факторов в стремлении к вершине мастерства является постоянное усовершенствование профессиональных навыков, через посещение мастер-классов, выставок, показов мод, презентаций всего передового и совершенного в этой индустрии. Возвращаясь в наш век высоких технологий, нельзя не сказать про молниеносное развитие индустрии красоты. Каждую неделю появляются новые техники на-

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

В

несения make-up, разрабатываются составы косметики, в том числе, гипоаллергенной, и формируется новое видение красоты. наши дни стерты жесткие представления о прекрасном, люди учатся не слепо подражать эталону, а отталкиваться от собственной уникальности для создания желаемого образа. Тем более что палитра образов безгранична, и единственное, что нас сдерживает – это сложившиеся стереотипы которые необходимо разрушать, в хорошем смысле этого слова. В нашей профессии нужно всегда оставаться художником для развития умения «видеть». Конечно, в случае с фотографией, нам всег151

да на помощь придут редакторы из серии Photoshop, но, не вложив души в образ, мы получим просто красивое фото, но не увидим блеска благодарности в глазах клиента. Не бойтесь меняться, экспериментируйте, ведь для этого требуется самое малое - отважиться на первый шаг, сломать стандартные образы и довериться профессионалу и результат не заставит себя ждать!

Удачи Вам в начинаниях, будьте красивы, успешны и счастливы!

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ

Книга и Автор:

«Жизнь взаймы» Эрих Мария Ремарк

Фильм и Режиссер:

«Достучаться до небес» Томас Ян

Героем какого романа или кино я бы точно не хотел стать: Екатериной Медичи, по роману Александра Дюма «Королева Марго»

Кто оказал влияние на творчество:

Поддержка родных и друзей, а также хорошие преподаватели

Идеальное место (страна и город): Франция, Ницца

Чего вы боитесь:

Актер (Актриса) Кира Найтли

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться; Если бы я имела возможность, я бы обязательно встретилась с Коко Шанель, чьей историей жизни восхищаюсь. Я бы спросила, откуда в этой хрупкой и утонченной француженки столько мужества и решительности, и как ей удалось стать знаменитым модельером, оказавшей колоссальное влияние на моду XX века

В каком времени вы бы хотели оказаться:

Высоты

Первый миллион я потрачу на: Открытие своей студии

В настоящем

Ваш принцип жизни:

«Совершенству нет предела» 152

МОДА И ДИЗАЙН | ЭССЕ

153

154

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

КИНЕМАТОГРАФ

ФРАНЦИИ АВТОР: МАЙЯ ДИХАМИНДЖИЯ

Ф

ранции - родоначальница кино, мать всех режиссеров и актеров. Каждый живущий в наше стране, прекрасно представляет, что такое Франция и французы. Мы вообще очень связаны с ними, вспомните Российская Империя, много столетий говорила на французском языке. Ну а если вспомнить Наполеона, то вообще будто родственники с ними, да и вообще, недавно год Франции в России был. Поэтому все думают, что знают ее, старушку-Францию. Но уверяю вас, мы многое о ней не знаем, ведь Франция, как вино, с годами все лучше и все новее, и открывается совершенно иначе. Но, вот, что мы можем знать точно, что там зародился кинематограф..... Уляляля, и вот мы в Париже, идет 1895 год, представьте, за углом играет аккордеон, неподалеку доносится запах горячего кофе и круассан, мы находимся в салоне «Гранд кафе», который, кстати, на Бульваре Капуцинов, и нам демонстрируют первый синематограф. О, прекрасные Братья Люмьер, вы произвели такой фурор, на нас, да что нас, на весь мир. И можно сказать, что с тех пор французское кино никогда не пребывало в упадке, оно является одним из самых уважаемых в мире. Кстати, как объяснили

Люмьер, на вопрос, почему именно Синематограф, то очень просто с греческого языка синема – движение и графа – писать. Самым ярким представителем века зарождения французского кино, можно отметить Жоржа Мельеса. Он был настоящим артистом, всей душой любящим искусство. В течение пяти лет, он сделал столько в своей карьере, что не могут многие за всю жизнь. Его лучшие фильмы «Человек - оркестр», «Человек с резиновой головой», 155

«Путешествие на луну», «Путешествие через невозможное» и «20 тысяч лье под водой». Выдумщик и технический гений, это сейчас все легко и просто, но в 1900 году, сложно было представить, не то, что воплотить, идеи Мельеса. Но в нем сочетались, гениальность идей и примитивизм содержания. Да, такие они гении, которые идут своим путем. Яркий пример короткометражный фильм «Человек-оркестр» В нем мужчина расставляет стулья и мультиплицируется. Позже каждый из клонов начинает играть, создавая настоящий оркестр. Потом все клоны входят в мужчину и стулья исчезают. Снимая себя с разных ракурсов, он создал зрителям некую иллюзию, человека, играющего и звуки, так и доносятся до нас, хотя и кино немое. За свои заслуги Жорж Мельес был удостоен ордена Почётного Легиона. А заслуги его очень велики. В 1910 год, популярностью пользуется Макс Линдер, комедийный актер, который своими короткометражками не оставлял равнодушных, в том числе и, самого Чарли Чаплина, оказав на него огромное влияние. Нельзя выделить ни одного фильма с его участием, все были хороши, во всех был главным и интересным именно он. Но вот моим самым любимым, является «Макс-преподаватель танго». южет прост и не замысловат, но в этом вся прелесть и еще в трюках, которые постоянно выполнял Макс Линдер. Сильно подвыпившего героя принимают за известного танцора. Его приглашают в буржуазную семью, которая хочет научиться танцевать танго — самый модный в то время танец. Захмелевший денди делает всевозможные нелепые движения и ведет себя весьма неучтиво, а его ученики подражают ему. Но веселый смех зрителей сменился политическими дебатами, разгорелась вторая мировая война, и люди немного 156

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Авангард - это интеллектуальное любопытство в области, где еще можно открыть много удивительного. РЕНЕ КЛЕР

поблекли. И вернулись с войны совсем другие, не такие, как были прежде. Конечно, изменения в обществе не могли не повлиять на кинематограф.

Движение возглавляли кино авангардисты того времени, они привносили в кино новые идеи, использовали выразительные возможности кино, и все ради единственного, для достижения "Золотой век качественного кино. За время авангардистов, вырос авторитет Французского кино" кино, никогда ранее, да и позже тоже, ни в одной точки земного Послевоенные годы возникло движение против использования шара, не было такого влияния кино на людей. Все, от мала до кино в коммерческих целях. велика, семьями, коллективами, Авангард-движение, некий ходили смотреть фильмы. Всех передовой отряд, целью которого являются, новые грани, охватила Кино лихорадка. Первым фильмом нового возможности.

157

направления принято считать «Механический балет» Ф. Леже 1924 года. Содержание фильма отражено в названии, представляющий собой танец предметов. За этим фильмом последовало множество других, сюрреалистических и абстрактных, которые игнорировали содержание, но поддерживали форму. В 1928 году появляется звук в фильмах. Теперь героев, не только видно, но и слышно. Режиссер Альберто Кавальканти, и его фильм «На рейде» 1928 год, яркое отображение авангарда. На экране воссоздаёт романтическую атмосферу марсельского портового кабака, тоску по странствиям, конфликт между обыденностью жизни и мечтой, о необыкновенных приключениях.

Е

го романтическими идеями, и способом снятия Парижа и его улочек, воспользовались великие режиссеры, как Жюлбен Дювивье «Алло, Берлин? Это Париж!»

1932 год, и Марсель Карне «Набережная туманов» 1938 год. Это был золотой век французского кино, всех манила загадочность, и проникновенная чувственность того времени. Царил поэтический реализм. О кино говорили и спорили везде: дома и на работе, в газетах и журналах, в уличных бистро и даже во французском парламенте. Впервые французским кинематографистам удалось несколько потеснить голливудскую продукцию на европейском кинорынке. Но вот прошла и вторая мировая война, наступили 50-е, и французский кинематограф вступил на новую ступень своего развития.

«Новая Волна» Франции

Ч

то же такое новая волна, и с чем она связана. Исторически известно, что впервые упомянул о самом названии Новая волна, вошло в обиход с легкой руки критика Пьера Бийара, комментировавшего на страницах журнала «Синема-58». Обсуждая социальные вопросы, проблему молодежи и кино. А вот зарождение «Новой волны» принято связывать с именем крупнейшего французского критика и теоретика «десятой музы» Андре Базена, и созданным его учениками и единомышленниками кинематографическим журналом «Кайе дю синема». Ну и что же они хотели, представители этой новой волны, они 158

критиковали систему кинопроизводства, мастеров старшего поколения, систему кинозвезд и приверженность буржуазным ценностям, а также выступали против далёких от реальности коммерческих фильмов и нередко прибегали в кинематографе к экспериментам и радикальным для того времени приёмам. Вдохновленные примером итальянского неореализма, эти молодые люди требовали от кинематографа большей заземленности и социальной направленности, отказа от традиционных костюмных и салонных сюжетов, обращения к жизни простого человека. Яркими представителями движения были Жан-Люк Годар и его картина «Жить своей жизнью» 1962 год.

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Картина открывает драматический мир человеческой судьбы. Весь сценарий был написан на одном листе, режиссер лишь распределил последовательность, а актеры на съёмочной площадке, говорили текст, который соответствовал ситуации. Этим он хотел добиться реализма, достоверности, показать, что герои настоящие, такие же, как и мы. Фильм рассказывает о провинциальной девушки, приехавшей покорять Париж, но оказавшейся на его задворках. Разделен на 12 частей. Режиссер Франсуа Трюффо, и его картина «Четыреста ударов». Фильм повествует о двенадцатилетнем, Антуане Дуанель — трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Ни к чему хорошему все это не приводит.

Зарождение «Новой волны» принято связывать с именем крупнейшего французского критика и теоретика «десятой музы» Андре Базена, и созданным его учениками и единомышленниками кинематографическим журналом «Кайе дю синема».

159

Также это время великих режиссеров, таких, как Луи Малля, Эрика Ромера, Александра Астрюка. Картины режиссеров «новой волны» отличались негативным отношением к традиционной морали и миру старших, поисками новой стилистики и новыми героями — молодыми, раскованными в суждениях и поступках, олицетворяющими близкий приход эры молодежной революции. Но они также имели мировой успех, и весь мир обратил внимание на течение зародившееся во Франции, ведь оно оказало влияние на кинематографический мир.

Становления современного кино Франции

В

от мы и подошли, к той стадии кинематографа Франции, за которого весь мир его помнит и узнает. Отличительная черта кинематографа, это конечно комедия. Легкая, добрая, и очень поучительная, сопровождаемая прекрасными звуками аккордеона. Появляется целая плеяда актеров, которые знакомы нам с детства и которые полюбились, своими любимыми ролями. В 1960-1970-х годах во французском кино появилась целая плеяда актёров, среди которых наиболее известные это: Жана Моро, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денёв, Ален Делон, Анни Жирардо. Стали

популярны и французские комики Жерар Депардье, Пьер Ришар и Колюш.

В 1960-1970-х годах во французском кино появилась целая плеяда актёров, среди которых наиболее известные это: Жана Моро, ЖанЛуи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денёв, Ален Делон, Анни Жирардо. Стали популярны и французские комики Жерар Депардье, Пьер Ришар и Колюш.

160

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Р

Пьер Ришар и Жерар Депардье. адовавшие нас такими фильмами, как «Папаши» 1983 год, режиссер Франсис Вебер, фильм «Беглецы» 1986 года, режиссер Франсис Вебер. Комедии с этими актерами, очень нравоучительны, они смешные, но в тоже время, они смеются сам, и над нами. Над пороками людей, их бессилием и страхами. Современное французское кино - это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок.

161

Современный французский режиссер, очень ярко определяет новомодный стиль, снимая совершенно разные по жанру, да и по смыслу фильмы. Стиль определяют модные режиссёры Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Режиссер Люк Бессон и его фильм « Леон», мы видим, как тесно взаимодействует французский кинематограф с американским Голливудом, как он на него не похож, но пытается перенять, некоторые черты. Но все же великолепный фильм, снятый не менее великолепным режиссером. Также в этом фильме, для нас открывается, актер Жан Рено, уже имеющий богатый опыт в кино. Но попав в руки, к Бессону, он становится знаменитым на весь мир актером. Фильм «Леон» повествует о Профессиональном убийце с именем Леон, не знающем пощады и жалости, который знакомится со своей очаровательной соседкой Матильдой, семью которой расстреливают полицейские, замешанные в торговле наркотиками. Благодаря этому знакомству он впервые испытывает чувство любви, но… Также современный кинематограф не обходится без прекрасной половины человечества, самые утонченные француженки. Без них современный кинематограф, точно потух бы. Одри Тотту, и его прекрасная роль «Амели» 2001 год, режиссер Жан-Пьер Жёне. Фильм «Амели» — это фильм о волшебстве во всех его проявлениях. Прекрасная, Софи Марсо, которая никогда не покидает кинематограф Франции, раз его очаровав. Великолепная Марион Котийяр, и ее «Жизнь в Розовом цвете» 2007 года, режиссера Оливье Даан. Как определить популярность фильма, даже не Оскаром, который она получила. Нет, популярность Марион, и фильма, лично

162

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Фотография - это правда. А кино - это правда 24 кадра в секунду. ЖАН-ЛЮК ГОДАР

Г

для меня, это когда мой 12-ний брат, попросил еще раз посмотреть. А ведь у них в этом возрасте другие вкусы и приоритеты, но если он понравился ему, то этот фильмчудо. Фильм о Великой Эдит Пиаф. Жизнь Эдит Пиаф была похожа на сражение, каждый день ей приходилось бороться за право жить, петь и любить! Из трущоб Парижа она поднялась на подмостки Нью-Йоркских концертных залов и завладела сердцами всего мира. оворя и подводя итог Французскому кинематографу нельзя не отметить кинопремии и фестивали, которые проводятся во Франции. Международный каннский кинофестиваль, проводится в Каннах с 1946 года. Каждый год в мае, популярные актеры и режиссеры, со всего мира, собираются, для просмотра фильмов и вручение премий. Программу составляют множество фильмов с разных стран. Из этой программы жюри и выбирает обладателя «Золотой пальмовой ветви» В состав жюри входят ведущие

163

мастера мировой кинематографии: режиссёры, актёры, критики. Также стоит отметить, национальную кинопремию Франции, «Сезар». Вручается с 1976 года Академией искусств и технологий кинематографа по результатам голосования. Название премия получила в честь французского скульптора Сезара Бальдаччини. Награда вручается, по номинациям от лучшего фильма, до лучшего монтажа. Вот таков загадочный мир кинематографа Франции. А иначе и не может быть, ведь он немного романтичен, немного комичен, немного реалистичен и драматичен. А как же иначе, ведь такова Франция. Но, он также утончён и элегантен, как и сами французы. Пусть сейчас, французский кинематограф не в ведущих ролях, но он имеет самое главное, чего многим, популярным фильмам, не достает. Французские фильмы, имеют душу и содержание. Смотрите фильмы, любите друг друга.

КИНОТАНЕЦ АВТОР: ЭЛЯ БАСЫРОВА

C 6 декабря 2013 года в Санкт-Петербурге состоялось открытие VIII Международного фестиваля «Кинотанец», название которого говорит само за себя: задачей учредителей этого мероприятия является демонстрация образчиков киноискусства, представляющих собой плод совместного творчества кинематографистов и хореографов, экспериментальные работы, изобразительным языком которых стало движение и пластика человеческого тела.

С

тартовал фестиваль премьерным кинопоказом двух короткометражных лент, «Между входом и выходом» / «Between Entrance and Exit» (2013) и «Кармен» / «Car-Men» (2006), поставленных художественным руководителем Нидерландского Театра Танца, известным хореографом Иржи Килианом и кинорежиссером Борисом Павал Коненом. Последний должен был «привезти» фильмы в Санкт-Петербург и встретиться со зрителями в киноцентре «Родина», где они демонстрировались, однако из-за задержки самолета Борис Павал Конен смог оказаться в Северной столице России только в 22:00 и на открытие фестиваля не попал. Организаторам 164

мероприятия пришлось ограничиться показом фильмов, а встреча голландского режиссера с петербуржцами состоялась на следующий день в фонде культуры и искусства «ПРО АРТЕ», в Петропавловской крепости. Оба фильма используют принцип пантомимы, то есть мысли, чувства, страсти персонажей выражаются посредством движений тела и мимики. «Между входом и выходом» - причудливое путешествие через лабиринт воспоминаний, сожалений, чувства вины и желания. Действие представляет собой чреду сменяющихся сюжетов, в центре которых оказывается немолодая пара, Женщина (Сабина Купферберг) и Мужчина (Дэвид Крюгель). Их сценой, миром и тюрьмой становится старый дом, наполненный отжившими вещами, скомканными газетами и нагромождениями старинной мебели. В этом постоянно меняющемся пространстве, как будто в тяжелом сне, от которого никак не пробудиться, герои пытаются осмыслить свое время, для того, чтобы понять, что осталось

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

между «Входом» и «Выходом». Каждая комната – новое развитие «сна», мистическая история, отсылающая к фильмам Бергмана и Линча сменяется бесноватой эквилибристикой двух мимов, вызывающая весьма противоречивые чувства эротическая сцена сменяется жутковатой клоунадой, которая уступает место метафорическому противостоянию, превращению любви в ненависть – и обратно. «Кар-мен» (в названии следует увидеть игру слов, имя цыганки из новеллы Мериме и оперы Бизе разделено пополам, образуя два английских слова: Car – машина, и Men – мужчины. Эта идея в общем не нова, но в данном случае довольно интересно вплетается в известный всем сюжет) – контрастный черно-белый фильм, в котором манера постановки и съемок сочетает принципы сюрреалистических фантасмагорий Бунюэля и Ходоровски с имитацией фильмов эпохи Великого Немого, характерных зернистым, мерцающим изображением, комично ускоренным темпом движений

и примитивными комбинированными съемками, а игра актеров совмещает стилистики пантомимы, откровенной буффонады и экспрессионизма, характерного для немого кино. В роли Кармен зритель снова видит Сабину Куферберг, в роли Эскамильо – Дэвида Крюгеля, Хосе и Микаэлу играют Карел Грушка и Барбуто Джоконда, также актеры Нидерландского Театра Танца. Музыка Жоржа Бизе основательно переработана аранжировщиком Ханом Оттеном: теперь она звучит комично и мусорно, гармонируя с безжалостными крупными планами, в которых Кармен, больше похожая на грубо накрашенную старую потаскушку, жеманно гримасничает, разбивая сердце обветшавшему Хосе, в то время, как остальные ржут, демонстрируя щербатые рты; и общими планами, снятыми в некоем месте, более всего напоминающем автомобильную свалку… Вместе с тем, в сюжете вполне угадывается либретто знаменитой оперы, здесь есть место и страсти, и ревности, и убийству, и скорби.

165

166

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Фестиваль «Кинотанец» дает зрителям возможность окунуться в мир взаимодействия хореографии и кино. Сплетение хореографических фрагментов с сюжетами фильмов позволяет подчеркнуть уникальные особенности обоих видов искусств.

В

се по-настоящему. Фильм «Кармен» был снят в 2006 году и удостоился награды Prix d’Italia как лучший короткометражный фильм года. Это было первое совместное начинание хореографа Иржи Килиан и режиссер Борис Павал Конена. Теперь же, в 2013 году, они представили свой новый фильм, «Между входом и выходом», снятый, на этот раз, в цвете. Тут, наконец, нельзя не заметить, что идея объединить два этих фильма в одну программу была не лучшей, поскольку, несмотря на визуальную эстетику, смелость и бесспорно интересную задумку, с кинематографической точки зрения «Между входом…» значительно проигрывает предыдущей работе дуэта. Неоправданно длинные дубли, очевидная нехватка еще одной камеры для большего разнообразия и сложности ракурсов, а также не менее очевидно поспешный монтаж создают ощущение сырости, даже недостаточного профессионализма

167

съемки. Неудачные обстоятельства с опозданием самолета Бориса Павала Конена, вынудившие организаторов показать оба фильма подряд, без всякого перерыва и вступительного слова перед началом «Кар-мен», который шел вторым по счету, окончательно испортили впечатление, создав ко всему еще и ощущение значительной перегрузки зрительного аппарата, поскольку после более медленного и тягучего «Между входом…» мерцание «старой пленки» и дерганые темпы «Кар-мен» воспринимались уже с трудом. Такие фильмы, несмотря на небольшой хронометраж, все же лучше показывать отдельно. Тем не менее, петербургские кинолюбители проявили ту самую знаменитую стойкость, которая характерна для тех, кто из любви к киноискусству способен воспринимать его даже с изжеванной видеоленты VHS, сквозь помехи, шумы и голоса непрофессиональных синхронистов. Такому зрителю нипочем огрехи программы.

170

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

НАТАЛЬЯ

ЗЕМЦОВА Г

лавная проблема нашего кино, на мой взгляд, в том, что не всегда этим делом занимаются профессионалы. Почемуто никто не поручит строителю лечить людей или врачу – строить дома, а на съемочной площадке часто бывает так, что человек занимается абсолютно не своим делом. Считается, что может справиться и непрофессионал. Я же считаю, что каждый должен делать свое дело и выполнять его честно. Причем честным быть не только с другими, но и с самим собой: не нравится тебе то, чем занимаешься, - выбери что-нибудь другое. Поэтому особенно приятно работать с людьми, которые выполняют свою работу профессионально и добросовестно. Так же, как приятно работать с хорошо воспитанными людьми.

171

В

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Актером нужно становиться, только если совершенно не можешь жить без этого.

2

Это даже не профессия, это то, что пребывает с тобой постоянно, как твой брат-близнец. И даже лежа на операционном столе, думаешь, как это потом можно сыграть.

3

Не может быть жанров хороших или плохих: нужна и комедия, и драма, и арт-хаус. Также нужны разные актеры – комедийные, драматические и т.д.

4

Самые необходимые актеру качества – вкус и чувство меры.

5

Актеры – люди с очень подвижной психикой. Актерская профессия очень сложна в психологическом плане.

нас же иногда не соблюдается простейшая рабочая этика. Мой знакомый ездил на съемки в Америку, и, как он рассказывает, больше всего его поразило то, что никто и никогда не скажет плохо о своей работе. Какой бы ни была роль – в сериале ли, в большом кино, в малобюджетном фильме – нужно относиться к ней с уважением. У меня были моменты разочарования 172

в профессии, были времена, когда хотелось все бросить. В частности, когда я только закончила институт, был период, когда не было ролей. Я даже пошла учиться другой профессии, стала учиться на дизайнера. Но актерство – это же как наркотик, ты все равно к нему возвращаешься. Есть такая проблема, что в нашем кино уже прочно закрепились люди, сделавшие

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

себе имя, а молодым ребятам сказать свое слово достаточно сложно. При этом я вижу, как много очень талантливых ребят, которым нет еще и тридцати, и они готовы делать что-то новое, интересное, они отлично выполняют свою работу, соответствуют всем тем требованиям, про которые я говорила. В целом, мне кажется, при желании мы могли бы составить конкуренцию

Есть такая проблема, что в нашем кино уже прочно закрепились люди, сделавшие себе имя, а молодым ребятам сказать свое слово достаточно сложно.

173

174

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

Голливуду. Сейчас выходит множество российских фильмов. Качество многих оставляет желать лучшего, но, по крайней мере, помоему, мы движемся в верном направлении. Благодаря интернету, я думаю, у талантливых людей появляются неплохие возможности заявить о себе. Это такая свобода слова, шанс сказать что-то людям. Сейчас можно снять короткометражку, выложить ее в сеть, и у тебя хотя бы появляется возможность быть услышанным. Когда мне захотелось создать что-то свое, мы вместе с друзьями сняли ролик: я наложила на музыку свой рассказ, и получилось чтото вроде клипа. выложила видео в интернет и была поражена, когда мне начали писать незнакомые люди, говорившие о том, что их затронул этот ролик, что они думают так же, как и я. Без интернета подобное вряд ли было бы возможно.

Актерство – это же как наркотик, ты все равно к нему возвращаешься. БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор: Франсуаза Саган, «Смятая постель» Фильм и Режиссер: Балабанов, «Груз 200» Актер: Том Хэнкс Героем какого романа или кино я бы точно не хотел стать: Такого нет, абсолютно все было бы интересно Кто оказал влияние на творчество: Очень разные люди. Стараюсь, чтобы на меня оказывали влияние многие люди.

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться, и какой вопросы вы бы ему (ей) задали:

С Коко Шанель. Спросила бы, каково это – потерять любимого человека и провести большую часть жизни в одиночестве. Я читала о ней: к сожалению, именно так случилось в ее жизни.

Идеальное место (страна и город): Марокко.

Чего вы боитесь:

Не оправдать надежд. Мне очень важно, чтобы мной гордились люди, чьим мнением я дорожу.

В каком времени вы бы хотели оказаться: Очень нравится то, в котором живу.

Первый миллион я потрачу на: Машину маме.

Ваш принцип жизни: Ничего не бояться

Сейчас можно снять короткометражку, выложить ее в сеть, и у тебя хотя бы появляется возможность быть услышанным.

175

176

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

АННА

ПОТАПОВА

К

ино – это прекрасно. Впервые я снялась в большом проекте в 18 лет в Диснеевском сериале «Приколы на Переменке». У меня была главная роль, а потом были роли уже не в «Диснеевских» проектах. В последнее время в кино очень любят садить меня в тюрьму, а режиссеры видят во мне прекрасную «Аленушку» с тяжелой девичьей судьбой. В недавних двух сериалах я была беременна, и уже даже не помню в скольких сериалах я выходила замуж, при этом в реале свадьбы у меня еще не было! Так вот, я решила, что нужно что-то с этим делать, я имею ввиду со своими ролями. Поэтому я начала снимать свое кино. Кино у меня сюррелистическое, танцевальное, красивое, девчачье. Мой первый короткометражный фильм «LOLA» взял гранпри в Техасе, второй фильм «LEBEDI» занесен в золотую коллекцию фильмов Сиднея.

177

В

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

Т

ретий «ATTRACTION» в данный момент прокатывается в Азии. Летом был показан на фестивалях в Гон Конге и в Японии. Работаю я только с непрофессиональными актерами, потому что они милые, талантливые, с настоящими живыми эмоциями, а «заштампованных» актеров на площадке мне хочется прибить. Вообще, при работе со мной есть определенные правила. Нельзя произносить такие слова «это нереально», «это не получится», «я не могу», «я не знаю как это делать», «я устал». Как только я слышу эти слова, человек моментально удаляется со съемочной площадки, и больше мы не работаем. А 178

вообще, своих актеров я люблю и очень трепетно к ним отношусь. Сейчас у меня новый проект – медиа портал TheMasha.ru. Мы переводим 20 сезон «Топ-модель поамерикански» и модельное шоу Наоми Кэмпбелл «The Face». В этом сезоне по скорости и по рейтингам мы обогнали один из самых популярных молодежных каналов, чему очень рады. В этих проектах я озвучиваю героев – Тайру, Наоми и даже мальчиков. И сейчас мы делаем собственную передачу с участниками 20 сезона «Топ-модель поамерикански», Тайра Бэнкс не против). Такого на русском

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

Нельзя произносить такие слова «это нереально», «это не получится», «я не могу», «я не знаю как это делать», «я устал». Как только я слышу эти слова, человек моментально удаляется со съемочной площадки, и больше мы не работаем. тв еще никто не делал и даже не подозревал, что это возможно. Над созданием TheMasha.ru работает 17 человек – это журналисты, блоггеры, переводчики, программисты, юристы. Все они молодые специалисты и настоящие профессионалы своего дела. Для меня они – будущее Российского

телевидения и медиа индустрии. Некоторых из них я даже вживую не видела. о в эпоху интернета, это не мешает нам плодотворно работать. Сейчас я запускаю большой проект – интернет сериал, о жизни, моде, красоте. Надеюсь, это будет интересно и сенсационно.

179

180

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

НИКИТА ИВАНОВ «ЗЛОЙ ШКОЛЬНИК»

Н

аверное, я начну свою историю немного необычно, не стану сразу представляться, начну с самого начала: Если меня просто встретить на улице, то люди увидят обычного 16-летнего мальчика с кудрявыми волосами, естественно потому что они не знают, кто я, и что я из себя представляю. По своей натуре я очень своеобразный человек, и у меня очень много мыслей по поводу различных происшествий, по поводу людей, да и по поводу погоды тоже. Совсем недавно, около 3-4 лет назад я стал заниматься такой деятельностью как снимать видео для «всея Интернета». Начал этим заниматься не с того чтобы стать популярным, или добиться чего-то, а чисто для себя, решил попробовать что-то новое.

181

В

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Видео-блогинг - это как игра в театре, по моему мнению, но на самом деле ты должен жить этим.

2

Надо быть естественным, но в то же время немного подыграть и добавить какую-то изюминку.

3

Чтобы быть блогером, надо быть гениальным человеком, потому что надо каждый раз придумывать кучу идей, которые смогут взбудоражить всех.

4 5

Надо развиваться и достигать своих целей. Блогер должен быть в курсе всего и иметь не мнение общей толпы, а именно свое, которое он сможет высказывать, не опасаясь ничего.

занимался актерским мастерством в одной студии около 4 лет и вынес оттуда очень много интересного и полезного. И эти свои возможности вливаться\ вживаться во что-то у меня очень хорошо получались. Я их использовал в видео, снимал сначала обычные какие-то блоги, юмористического жанра, и затем мои друзья сказали, что у меня очень хорошо все получается, и мне нужно идти дальше. И я так и поступил, стал лучше изучать различные программы для монтирования своего видео, стал придумывать 182

то, что будет интересно другим людям, решил увеличить свою аудиторию, и сделать действительно что-то ценное. В наше современное время (так называю я и вообще молодежь) все чаще, да и, наверное, всегда все сидят в социальных сетях, и самая известная у нас в России - это сеть «ВКонтакте». И там есть такая штука под названием «паблик» - это то, где можно и посмеяться, и узнать что-то, обычно там выкладываются картинки разного рода или видеозаписи. И каждый

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

По своей натуре я очень своеобразный человек, и у меня очень много мыслей по поводу различных происшествий, по поводу людей, да и по поводу погоды тоже. человек может найти подходящий ему паблик и радоваться всему, что там есть. Так и я был подписан (даже до сих пор) на такой паблик как Злой Школьник. Я был подписан там, когда там было всего лишь 100 000 подписчиков где-то. Ну и сам сок паблика это видеозаписи, которые выкладывались там. Почему

сок? Да потому что паблик связан со школьниками же, а значит там и были такого рода видео, связанные со школьниками или вообще с детьми. И, допустим, время, проведенное за этими роликами, было довольно интересным. И однажды этот паблик устроил конкурс, в котором было написано: «Хэй Агрота! И снова

183

великолепный конкурс от нашего паблика, в котором мы будем разыгрывать наш канал на ютубе, в случае победы, ты будешь в нашей команде, будешь ведущим блогером на канале и в перспективе деньги! Чтобы принять участие в конкурсе тебе нужно: отснять свое шоу придуманное тобой, и отослать нам в

Н

администрацию.» Чего я и сделал. Я взял идею, ну или скажем просто жанр шоу как у Андрея Нифедова (тоже блогер всея Ютуба) и его шоу «Школоблогеры» в котором он ну не оскорблял, а просто делал обзор на школьников, которые не умеют снимать видео. Ну и взяв его идею, я попробовал сделать то же самое, но добавив своего, например, у меня в шоу появилась «Музыкальная минутка», в которой я показывал различные неудачные клипы людей. у и в самом шоу я так же обозревал школьников, которые плохо снимают видео. Отослав этот видеопилотник, мне написал админ паблика и поздравил с победой, и моя радость была полна счастьем, словно я выиграл миллион долларов благодаря зашнурованным шнуркам. И я начал работу с этим каналом и пабликом, я продолжал снимать свое шоу, и оно действительно дало свой «выхлоп» который оказался положительным. После нескольких выпусков, мне стало писать очень много людей, какой я молодец и что у меня прекрасно получается, и я был очень доволен своим результатом. Но и на данный момент я понимаю, что на одном шоу я не смогу далеко уехать. Да, 184

благодаря этому конкурсу, и тому, что я снимаю, я уже спокойно достигаю 200 000 тысяч просмотров за месяц. По моему мнению, это прекрасный результат для начинающего блогера. Я беру в выпуски обычно не таких удачных как я, у многих около 30 или 200 просмотров всего. Нет, я ни в коем случае не унижаю их, потому что это глупо, и я совсем не злой человек в этом плане, хоть и шоу мое называется «Злой Школьник». Я считаю, что

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

именно в этом шоу я не могу быть собой, потому что мне действительно приходится играть этого злого школьника, чтобы аудитория, на которую я работаю, могла смеяться и иметь хорошее впечатления обо мне и о моем шоу. Но есть такие люди, которые говорят обо мне, какое я быдло, что у меня совсем плохие шутки, и вообще считают меня очень плохим человеком. На что я обычно говорю: «Вы не знаете обо мне ничего. Я

Блогеры - это те люди, которые не только снимают свои юмористические шоу или сериалы в Интернете, но это еще и те люди, которые могут взять какую-нибудь новость или ситуацию, и высказать свое мнение и критику насчет этого, без какой-либо боязни на то, как могут подумать люди насчет этого, ведь это ТВОЕ мнение.

185

Н

обычный маленький актер, и могу сделать все, на что вы сможете повестись или во что поверить. А те, кто говорят обо мне что-то плохое, это обычная зависть, либо глупые суждения. Ведь первое мнение о человеке, всегда бывает ошибочным». о не будем о плохом. Моя мама мне всегда говорила и говорит: «Чем бы ты ни занимался, у тебя получится все». И знаете, это действительно так, потому что я реально занимался очень многим, например: Я закончил музыкальную школу с дипломом, хоть и не с таким великолепным инструментом как гитара или фортепиано, а с обычной русской балалайкой на 3-х струнах. Да, это очень смешно, но, поверьте, это удивительно красивый и по своей натуре и по звучанию инструмент. Как я уже говорил я занимался актерским мастерством 4 года, потому что в будущем я хочу стать актером или режиссером, но на сегодняшний день, я не знаю, кем я хочу стать, я не знаю, честно, я не могу найти себя, могу двигаться в разных руслах, хоть пойти часы чинить, или идти музыку писать. Затем по самоучке решил посмотреть видео-уроки по «битбоксу» что у меня также прекрасно все пошло.

186

У меня, можно сказать, получается все, главное приложить немного усилий и все получится. Потом я умею танцевать, почти все стили танца я освоил, ну или вообще знаком, это действительно не трудно научиться этому. Выступал в различных конкурсах, создавал с друзьями с кем занимался свою команду, где мы разработали костюмы с неоновой подсветкой. И благодаря поставленному танцу и этим костюмам мы выиграли серьезный конкурс, где заняли 1 место. У меня очень много интересного в жизни, помимо этих возможностей я очень добрый и юморной человечек. Люди, с кем я знаком, им очень приятно находиться со мной рядом (ну как они говорят)). Да и жизнь сама многому учит. Да и вообще жизнь прекрасная вещь. Как я считаю, что не нужно тратить время впустую, проводя ее где-то в баре за стаканом алкоголя, или проводить время в компьютере, а нужно жить и выбираться куда-то из этих «цивилизованных пещер». Вернемся к моей деятельности. Как я уже ранее сказал, что на одном шоу я далеко не уеду, и мне нужно что-то придумывать новое, чтобы ошеломить всех. И я нашел для себя более близкий жанр, который у меня точно получится,

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

это снимать клипы. Нет и знакомства с действительно не петь и сниматься там, а талантливыми и прекрасно просто, если идет какой-то интересными людьми. трек, и показать отснятые Блогеры - это те люди, сцены под эту песню. И я которые не только снимают уверен на все 100% что я свои юмористические шоу взбудоражу весь Интернет или сериалы в Интернете, но своими творениями. Ну а это еще и те люди, которые насчет шоу тоже думать не могут взять какую-нибудь придется, ведь задумки уже новость или ситуацию, и есть, например новое шоу, высказать свое мнение и которое будет на канале под критику насчет этого, без названием «Сравнения». Где какой-либо боязни на то, как буду сравнивать разные вещи, могут подумать люди насчет сначала «Доту 2 и Девушек», этого, ведь это ТВОЕ мнение. затем «Мусорный пакет и Блогеры нужны, потому Путина» и тд. Думаю, выйдет что благодаря им, многие очень интересно. люди смогут чуточку больше Самые плюсы моей обогатиться духовно и деятельности, это, по познать что-то новое для моему мнению, какое-то себя. Ведь мы не все можем расширенное мировоззрение знать. И каждый из блогеров на наш окружающий мир, ну делится чем-то своим.

187

Самое главное не заканчивать то, чего ты не закончил, ведь не доведя дело до конца, мы не добьемся ничего.

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор:

Уильям Шекспир «Ромео и Джульетта». Прекрасное творение, и, наверное, эту пьесу должен знать каждый, не знать или не прочитать грех.

Фильм и Режиссер:

«1+1 Неприкасаемые» Эрик Толедано и Оливье Накаш. Великолепный фильм, который может вызвать чувства слез и бурю эмоций у любого человека, достаточно важный и жизненный фильм.

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться;

Олег Павлович Табаков - у такого человека можно многому научиться, и, мне кажется, было бы очень полезно получить хоть частичку его жизненного опыта и вообще знаний.

Чего вы боитесь:

Актер (Актриса)

Адам Севани - мой герой во всех танцах, все говорят, что я похож на него.

Идеальное место (страна и город): Страны: Франция, Норвегия - там можно найти спокойствие. Города: Урал, Санкт-Петербург - только там можно встретить истинные красоты нашей России.

В каком времени вы бы хотели оказаться:

Смерти родителей.

Первый миллион я потрачу на:

Ахаха. Я даже не знаю, как ответить. Наверное, потрачу на что-то нужное)). Но, скорее всего, это пойдет на какоето барахло, ну а затем на что-то нужное, что будет на данный момент.

188

Довольно интересный вопрос, но на сегодняшний день я бы вернулся только в то время, чтобы исправить свои глупые ошибки, которые огорчили меня и моих близких людей, но все равно, такие ситуации послужили хорошим уроком для меня. Так что я люблю жить в наше время и жить сегодняшним днем.

КИНЕМАТОГРАФ | ЭССЕ

на сегодняшний день я могу сказать, что я обычный видеоблогер Иванов Никита, которому 16 лет, который уже показал себя в Интернете и в СМИ как талантливого видеоблогера. И что меня также знают многие другие известные блогеры, чему я очень рад и доволен, но многие уже видят во мне конкурента, но мне кажется, что на такой площадке как

189

Интернет, нет конкурентов, и у каждого есть своя аудитория и территория, которой хватит совершенно каждому. Самое главное не заканчивать то, чего ты не закончил, ведь не доведя дело до конца, мы не добьемся ничего. Надеюсь, многим понравится статья обо мне, ведь это довольно интересно читать о ком-то, кто чего-то добился уже, всем удачи и бобра в жизни.

5HANDS

S

КИНЕМАТОГРАФ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Один из самых значительных органов чувств у человека - это глаза. Именно зрение в первую очередь дает нам представление о мире. Мы видим – значит, мы воспринимаем. рительная память у человека развита лучше, чем память на слова, даты или события. Мы легко можем узнать человека, но не всегда помнить его имя. Давно доказано, что зрительные образы и картинки усваиваются лучше, чем текстовая информация. А еще лучше усваивается видеоинформация, в наше время это особо актуально, ведь мы живем в цифровую эпоху. Социальные сети и видеохостинги ежедневно транслируют видео – продающие, развлекательные и образовательные. Человек смотрит в сети чаще всего видео-контент. Это хороший инструмент. Именно этим инструментом пользуется студия #5hands. Эта молодая компания занимается производством анимационных видео, промо роликов, мультфильмов, инфографики и вирусных видео, как для тв, так и для интернета. Анимация серьезный труд, требующий невероятной усидчивости. Не все готовы просидеть перед компьютером целый день, сделав всего пару секунд мультипликации для проекта . Работы студии радуют яркой запоминающейся картинкой, уникальными персонажами и в целом создается добродушная атмосфера при просмотре работ. Наша культура в упадке. Необходимо 191

ее восстанавливать! По мимо текущей деятельности, #5hands всерьез задумываются о развитии культуры в нашей стране через мультфильмы. Мультфильмы – не только отличный способ развлечения, но и хорошее средство передачи информации, историй, событий. Это мощнейшее СМИ. Каждый из нас в детстве любил мультики, целые поколения выросли на советских мультфильмах, детьми мы познавали добро и зло через них, любовь к ним до сих пор живет где-то внутри нас. К сожалению, в нынешнее время наша страна не может похвастаться современными мультфильмами, они выходят редко и значительно уступают в качестве западным проектам. И это не удивительно - их рынок и индустрия анимации сформированы уже давно. Ребята из студии #5hands намерены создавать значимые анимационные проекты для страны, для развития культуры в целом.

! Следите за деятельностью компании в социальных сетях, у ребят большие планы! Пожелаем им успехов в их деятельности!

192

MY WAY

ЖАННА

ПРИСЯЖНАЯ И ЕЁ АМЕРИКАНСКАЯ МЕЧТА Расскажите, чем вы занимаетесь в Нью-Йорке, для кого тут пишeте? Очень люблю запускать проекты: так, я буквально с первого дня работала в журнале ICONS, который ныне не существует, к сожалению, участвовала в запуске журнала Harper’s Bazaar Art и перезапускала сайт журнала Harper’s Bazaar, в качестве шефредактора сайта и iPad-версии, кроме того я бывший редактор культуры журнала Elle и экс-старший редактор журнала Vogue. Параллельно со

С чего все начиналось в Москве? Чем вы занимались? В Москве я училась на журфаке МГУ, после первого семестра начала работать, уже на третьем курсе я была редактором спецпроектов журнала ELLE, отвечала, например, за такие рубрики как кино, музыка, культура, а также интервью. Позже работала старшим редактором в журнале Vogue, помогала с запуском журнала Harper’s Bazaar Art в России и в качестве шеф-редактора занималась перезапуском сайта Harper’s Bazaar.

193

всем этим защитила диплом на журфаке МГУ и поступила в аспирантуру МГИМО, где планирую защитить уже написанную кандидатскую о культурной составляющей глянцевых изданий с XIX по XXI век. В Нью-Йорке действую как автор для таких журналов, как Elle, Harper’s Bazaar, Harper’s Bazaar Art, Interview, пробую себя в Fashion PR и помогаю стилизовать съемки, например, для русского L’Officiel, развиваюсь в разных направлениях, словом. ем вы планируете заниматься в Нью-Йорке? Нью-Йорк – как ни банально, это город возможностей, так что здесь планирую продолжить сотрудничать с вышеперечисленными изданиями как в качестве редактора в Нью-Йорке, попробую также побывать по ту сторон баррикад (сейчас, также практикую консультации в PR), а также стану совавтором книги моей нью-йоркской подруге о ночной жизни самого желанного города на планете – когда я приехала в Нью-Йорк, слышала о Boom Boom Room на крыше развратного отеля The Standard, о реплике французского Le Baron, но и не предполагала, что самые модные и закрытые клубы могут находиться прямо под дайнером или скрываться за одной из 6 дверей погреба одного из ресторанов – нет ключа, нет входа. О чем будет книга, кем она будет составлена, кто станет ее героями?

194

Пока не могу раскрыть все подробности, но уже могу сказать, что это будет coffee table book, где будет не только рассказана, но и показана ночная жизнь города, как менялся город с балами Трумэном Капотэ, студией 54 Энди Уорхолом, чем город жил в 80-ые, какие «сны» видел 90-ые, чем дышал в 2000 и самое главное, куда пойти сегодня, причем все это со слов непосредственных участников событий с архивными и даже редкими фотографиями.

Все мы мечтаем об одном – быть счастливыми, только «ингредиенты» у каждого свои. Вы пишете о моде и культуре, музыке и кино, селебрити, а также затрагиваете тревелтематику и даже помогали в создании обложки и истории с обложки декабрьского номера L’Officiel, а чем вам нравится заниматься больше всего и почему? Интервью, всегда только

MY WAY

195

5 СОВЕТОВ ДЛЯ ПРИЕЗЖАЮЩИХ В НЬЮ-ЙОРК

196

MY WAY

1

2

Практически каждый четверг в районе Челси проходят открытия в арт-галереях – не поленитесь и загляните пару раз, вам наверняка понравится.

Прочитать путеводитель «Афиши» во время перелета Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург (нужно подчеркнуть)-Нью-Йорк, поселиться в отеле, оставить там этот прекрасный путеводитель, взять карту и уже ориентироваться на местности..

4 Если соберетесь в музей, например, в MET (Metropolitan), или музей Национальной историии, не забывайте о том, что при входе указана рекомендованная цена, на деле вы можете заплатить всего пару долларов за вход.

3 Не бойтесь спускаться в метро, это, конечно, «очаровательно» путешествовать то и дело на такси, но в такие прекрасные места как Кони Айленд, например, добираться на такси будет просто глупо, да и вечером на линии L, вы увидите то, что даже пресловутый цирк дю солей и не сможет исполнит..

5 Не слушайте ничьих советов, больше ходите, смотрите, дышите городом.

197

198

MY WAY

интервью. Считайте это неуемным любопытством и желанием задавать неочевидные вопросы «очевидным» людям. Самое интересное интервью за вашу карьеру? Почему именно оно? Мне посчастливилось говорить с действительно интересными людьми –«героем детства» Марком Уолбергом, героем «девичьих фантазий» Джаредом Лето, любимцами Америки Колином Фареллом и Хью Джекманом, но вероятно самое большое впечатление на меня произвел режиссер Френсис Форд Коппола, человеком, которому, кажется, в этой жизни удалось абсолютно все. На какие «подвиги» приходилось идти ради работы? Работа 28 часов напролет, два трансатлантических перелета ради парачасового мероприятия в ЛосАнжджелесе считаются? Если работа любимая, то, что бы вы ни делали и как бы тяжело ни приходилось, все будет в радость 9. Есть ли запретные темы, которые ты никогда не поднимаешь? Не ставлю себе никаких запретов, но в силу элементарного незнания, я не стану писать о политике и экономике. О чем ты мечтаешь? Все мы мечтаем об одном – быть счастливыми, только

Чтобы добиться интервью с Лео у вас уйдет не один месяц, чтобы уболтать его агента и публициста, и не один час, чтобы составить вопросы, от которых в Ди Каприо не проснется желание кинуться в Атлантику. «ингредиенты» у каждого свои. Чья история успеха тебя по-настоящему вдохновляет? Меня вдохновляют отдельные черты характера людей, чьито образы, оригинальный ход мыслей, может быть даже манера курить, но сказать, что меня кто-то вдохновляет целиком и полностью – пока не могу. Целому поколению навязали мечту о работе в глянцевой журналистике, какие сильные стороны этой работы, а какие есть подводные камни? Это прекрасная работа, которая не дает вам утонуть в ежедневной рутине, не заставляет сводить дебет с кредитом (личный бюджет не в счет), но многие до сих пор питают иллюзии, что где-то между интервью с Леонардо Ди Каприо и ужином с модным

199

дизайнером, ты заходишь с чашечкой в «Starbucks» в редакцию с сумкой от Prada наперевес, получаешь зарплату с огромными нулями, а главная рабочая обязанность - держать пальчики наманикюренными. На самом же деле, чтобы добиться интервью с Лео у вас уйдет не один месяц, чтобы уболтать его агента и публициста, и не один час, чтобы составить вопросы, от которых в Ди Каприо не проснется желание кинуться в Атлантику. Ужин с дизайнером может обернуться довольно жесткими вопросами о рекламодательской поддержке, чашка «Starbucks» в 8 утра на бегу – обжигает руки и превращает белую рубашку в пятнистую, рабочий день длится далеко не 8 и даже не 10 часов, ну а зарплата? Скажу так, некоторые уборщицы зарабатывают гораздо больше.

200

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

АННА

РАДЧЕНКО АВТОР: ЭЛЯ БАСЫРОВА МОДЕЛИ: АНТОНИНА КАШКИНА И ДМИТРИЙ ПЕРШИН ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ: «LONDON SHOP» /«RIVER ISLAND»/«H.&M»/«ZARA»/АЛИНА САХАРОВА/ ТАЯ ДОДИНА/ИРИНА ПОПОВА/МАКС ТЕРПАН/ДАРЬЯ ИСАЛКИНА

Я

профессиональный фотограф, закончила Университет Искусств в Лондоне, и сейчас живу и работаю здесь. Фотография – это не только моя работа, но и страсть всей жизни. Я активно сотрудничаю с дизайнерами, стилистами, декораторами и другими специалистами из индустрии моды. Это позволяет мне создавать для частных клиентов фотосессии на уровне ведущих глянцевых журналов. Мой подход – портретная и свадебная фотография как искусство. Давайте откажемся от штампов и вместе создадим нечто действительно впечатляющее, удивительное, красивое! Если вы не боитесь плыть против течения, любите всё нестандартное, созданное только для вас – мы непременно найдём общий язык.

201

В

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА ОДЕЖДА: ДАРЬЯ ИСАЙКИНА АКСЕССУАРЫ: МАРИЯ АФАНАСЬЕВА 202

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

А

нна, расскажи нашим читателям немного о себе. Люблю всё необычное. Жадно поглощаю новую информацию: могу сегодня с удовольствием пойти на лекцию про открытие новой звезды, а завтра про особенности путешествий на лежачем велосипеде. Не представляю даже одну неделю без живой музыки. Люблю простых, легких на подъём людей, и сама стараюсь быть такой. Насколько мы поняли, ты на данный момент живешь и работаешь в Лондоне. Скажи, каково это быть профессиональным фотографом из России и работать при этом в Британии? Были ли какието проблемы на этом пути? Для меня это очень здорово. Ведь мой кругозор шире от того, что я из другой страны. То, что я в Лондоне, меня очень мотивирует, так что я снимаю намного активнее, чем в России. Не покидает ощущение, что я здесь с конкретной целью – саморазвитие, карьера, творческий рост – пока не могу осознать, что я к тому же здесь ПРОСТО ЖИВУ. Проблемы конечно были и будут, ведь для меня здесь всё с чистого листа: никто не знает кто я такая, нужно заново нарабатывать клиентуру, быть смелой, не стесняться акцента и ошибок в английском, и многое другое. Расскажи, пожалуйста, почему ты так увлечена именно фэшн съемками? Что тебе больше всего

203

нравится в этом жанре? Для меня это идеальное сочетание возможности выражать себя и воплощать любые идеи и коммерции, «публичности». Плюс мне нравится сама эстетика. Я люблю моду. Можешь описать свой стиль в двух словах? Сказочность, мистичность. Когда ты решила для себя, что хочешь посвятить всю свою жизнь фотографии? Расскажи о своем первом профессиональном опыте. Если говорить настолько глобально, то пожалуй всего около года назад, когда приехала учиться фотографии в Лондон и поняла, что вот теперь отступать уже некуда. А первый профессиональный опыт – мне было 18, какая-то милая девушка решила заказать себе необычную фотосессию. Зима, идет снег, мы пробираемся по шпалам на территорию заброшенного хим завода, с техникой и чемоданом одежды.

Люблю простых, легких на подъём людей, и сама стараюсь быть такой.

Профессиональная модель не просто знает свои удачные ракурсы, но и активно включается в процесс, в идею, понимает, как языком тела передать ту или иную эмоцию. Получилось классно, мне даже спустя несколько лет нравятся некоторые кадры. Думаю, это во многом характеризует мой стиль работы – легких путей я не ищу до сих пор, и это позволяет получать более нестандартный результат. ак ты считаешь, фотограф должен учиться профессии, или это внутренний дар? Я думаю, что в идеале это сочетание двух факторов. Без таланта, сколько ни учись, выше определенной планки не подняться. Одаренный человек, который постоянно учиться, занимается своим развитием, имеет все шансы на большой успех. Среди недавних твоих работ хочется отметить фотопроект «Коллекционер», на создание которого тебя вдохновил одно-

204

именный роман Фаулза. Долго ли тебе пришлось готовить этот проект, и каким образом проходил отбор главных персонажей? К проекту готовились около двух месяцев. На картинках всё наверное выглядит довольно просто, но каждая деталь, каждая мелочь требует проработки. Мне хотелось быть уверенной, что на моделей можно положиться, что они проникнуться идеей, образами, смогут не только принять эффектную позу, но и передать настроение. Поэтому, помимо портфолио, важным фактором оказалось то, что продюсер проекта Тина Андерсон уже видела ребят в работе, и мы не сомневались в них. В чем, на твой взгляд, заключается профессионализм модели? Профессиональная модель не просто знает свои удачные ракурсы, но и активно включается в процесс, в идею, понимает, как языком тела передать ту или иную эмоцию. И конечно важен характер – капризы на съёмочной площадке не уместны. Если говорить о самом романе, то как ты относишься к его главному персонажу Фредерику Клеггу, и почему в своем фотопроекте ты больше сконцентрировала свое внимание на Миранде Грей. Фредерик, на мой взгляд, прекрасно проработанный «злодей» - он одновременно и притягивает, и отталкивает. А что касается вни-

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА ОДЕЖДА: ДАРЬЯ ИСАЙКИНА АКСЕССУАРЫ: «LONDON SHOP» 205

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА ОДЕЖДА: ДАРЬЯ ИСАЙКИНА АКСЕССУАРЫ: «LONDON SHOP» ДИЗАЙНЕР/ПОСТАНОВЩИК: ТАЯ ДОДИНА, АЛИНА САХАРОВА И ИРИНА ПОПОВА

206

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА ОДЕЖДА: АЛИСА МАКСИМОВА АКСЕССУАРЫ: «LONDON SHOP» ДИЗАЙНЕР/ПОСТАНОВЩИК: АЛИНА САХАРОВА

207

Любой аспект жизни – это определённая традиция. Если брать пример из моей практики – здесь можно написать письмо в любого уровня журнал, самому крутому дизайнеру и так далее – люди готовы с тобой сотрудничать.

мания на Миранде – хотелось показать фантазии на тему её образа и эмоций, мужской персонаж как бы создаёт рамку для всего происходящего, при этом почти не появляясь в кадрах. ам фотопроект «Коллекционер» у тебя получился довольно сюрреалистичным. Как ты относишься с сюрреализму, насколько этот жанр тебе близок? Честно говоря, не вижу в нём ничего сюрреалистичного, хотя художники-сюрреалисты меня очень вдохновляют. Из любимых Rafał Olbiński, Claude Verlinde. Чем, по-твоему, отличается работа над придуманным тобой образом от работы над воплощением замысла писателя? Есть ли какие-то сложности, связанные с этим? Просто это два разных подхода. У меня не было задачи сделать точную иллюстрацию к роману. Тот путь, которым пошла я, одно-

временно и более легкий, и более сложный. Легкий потому что не нужно было ограничивать себя исходным текстом и описанием персонажа, сложный потому что все визуальные образы создавались с нуля. Насколько ты сама довольна тем результатом, который получился в итоге? Я всегда стараюсь выкладываться на 100% Знаю, что через месяц или год мои 100% будут больше, но сейчас я довольна. Какой из известных романов/ рассказов тебе хотелось бы реализовать в виде фотопроекта в будущем? Я очень хочу сделать проект по «Превращению» Кафки. Какие писатели помимо Фаулза оказали влияние на твою жизнь и творческий путь? Франц Кафка, Жозе Сарамаго, Стругацкие и многие другие прекрасные авторы.

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА ОДЕЖДА: ДАРЬЯ ИСАЙКИНА АКСЕССУАРЫ: ДАРЬЯ ИСАЙКИНА/ ТИНА АНДЕРСОН

Без таланта, сколько ни учись, выше определенной планки не подняться. Одаренный человек, который постоянно учиться, занимается своим развитием, имеет все шансы на большой успех.

одном из интервью, ты говорила о том, что тебя восхищают работы художников, кого из художников ты бы могла выделить? Из последних приятных открытий: потрясающий художник Андрей Ремнёв А из фотографов?

Gilbert Garcin Вернемся к работе в Лондоне. В чем главная разница между нашими странами, помимо языка и определенных традиций. Любой аспект жизни – это определённая традиция. Если брать пример из моей практики – здесь можно написать письмо в любого уровня журнал, самому крутому дизайнеру и так далее – люди готовы с тобой сотрудничать. Понятно, что не всегда ответ утвер-

210

дительный, но, по крайней мере, изначально они открыты, а не наоборот, как например в Москве. А еще никто не обращает на тебя внимания в метро, если на тебе ожерелье из отрубленных кукольных голов. И люди не стесняются говорить комплименты незнакомым людям. Живя в Лондоне, ты наверное чувствуешь ту консервативную атмосферу, которая там есть. Как бы ты охарактеризовала жителей Лондона. Это примерно такой же стереотип, как то, что в Лондоне всё время идёт дождь. Люди в целом эмоционально закрытые, это да, но не консервативные. Приветливые, стильные, открытые для сотрудничества люди – приятная картина.

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

МОДЕЛЬ: АНТОНИНА КАШКИНА/ДМИТРИЙ ПЕРШИН ОДЕЖДА: АЛИСА МАКСИМОВА АКСЕССУАРЫ: МАКС ТЕРПАН ДИЗАЙНЕР/ПОСТАНОВЩИК: ТАЯ ДОДИНА 211

212

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

КИРИЛЛ

ЗАЙЦЕВ АВТОР: СОНЯ ЧЕПРАСОВА ФОТОГРАФ: КИРИЛЛ ЗАЙЦЕВ ОДЕЖДА И MUA: АЛИСА ГАГАРИНА МОДЕЛИ: ВАЛЕРИЯ ФЕДОТОВА,

Е

го объектив успел заснять Диму Билана, Тину Канделаки, Филиппа Киркорова, Валерию, Макsим и многих-многих других. Но, несмотря на таких гламурных клиентов, приписать к словам «фотограф Кирилл Зайцев» эпитет «модный» не поднимается рука: просится что-то более возвышенное. Ведь каждая работа этого фотохудожника – произведение искусства, созданное, как говорит сам Кирилл, по зову сердца, а не тренда.

213

В

Хочу ли я изменить мир? Как бы это затерто не звучало, хочу, как и все, изменить его к лучшему. Как я это делаю? В первую очередь изменяю самого себя, лезть в жизнь других людей нет смысла, если не разобрался сам в себе.

З

дравствуйте, Кирилл, Ваш проект над которым Вы работаете, расскажите о нем немного, чем он Вам интересен? Здравствуйте Соня, я сейчас работаю над проектом FotoFakultet, хочется создать академическое образование на базе студии FotoFaktura. Хочется сделать необычный для страны формат, основанный на принципах комплексного ВУЗовского художественного образования. С 1 ноября проект стартовал серией мастер классов от топовых фотографов России и СНГ. Первым ярким событием стал проект «Три взгляда» от ярких девушек фотографов – Саши Самсоновой, Ирины Воротынцевой и Кати Як, в минувшие выходные в рамках проекта преподавал легендарный Лев Ефимов. Кирилл, в 2010 году у Вас было интервью с Анной Идиатулиной из www.imho-online.ru и на вопрос о мнении, что почти в любом деле специальные знания только мешают – ведут к эффекту конвейера, Вы ответили: «...что не стандартно-шаблонное, образование в этой сфере не помешает – ни мне, ни

214

кому бы то ни было..», скажите Вы сейчас думаете так же, или Ваше мнение изменилось? Да, образование необходимо, помимо видения фотографии, таланта, должны быть еще и профессиональные навыки, как минимум это позволяет быть более гибким в коммерческих заказах, когда ты способен снять и так, и так и так, с разными техниками, в разном стиле. Да, и для поиска себя в творческом плане кругозор бесценен. Скажите пожалуйста в каких городах, странах Вам больше всего запомнилось время проведенное в творчестве над фотографиями или для Вас это не имеет никакого значения? Я не могу сказать, что я приезжаю в Париж и начинаю снимать там сразу нежную и романтическую историю Амели, многое зависит от внутреннего состояния. Париж может быть и холодным, жестким городом с с холодными улицами, грязью, с мокрым снегом, лужами, гопниками, в центре города днем, а можно видеть его лучистым городом, в любом случае ты снимаешь не локейшен, ты снимаешь отражение своего внутреннего со-

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

стояния. Ваше видение своего развития 2014-2015 года? О планах наверное не стоит загадывать во всем, но определенные векторы конечно есть: я бы хотел масштабно реализовать проект Фотофакультета, развить студию, есть куча идем по фонам, начал работать с новой командой театральных художников, будет интересно, уверен. По поводу видео… да, режиссура так же интересна, это очень сложно и на это конечно надо решиться, но как и все в жизни – «дорогу осилит идущий». Кирилл как Вы относитесь к плагиату, ведь некоторые Ваши работы являются источником вдохновения? К источникам вдохновения отношусь отлично, не это ли похвала и признание для художника? А к плагиату… ну конечно прохладно, вот у меня украли фотографию для огромной рекламной компании сигарет “Esse” , пересняли кадр точь в точь, но по нашей системе права, если не украли сам файл, а повторили, что то доказать фактически невозможно. Кирилл, нравится ли Вам свадебные фотографии? Сейчас в моде фотосессии для помолвок и предсвадебных ужинов, Вы не пробовали себя в этом направлении? Все эти свадебные темы, не очень мне близки как перфоманс, вроде речь идет о кульминации отношений, романа, а на деле мы имеем светское мероприятие для двоюродной тети. Да ещё с кучей организационных хлопот для новобрачных, на мой взгляд не самое

215

216

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

217

218

ФОТО | ИНТЕРВЬЮ

Л

лучшее время для чего то искреннего и глубокого в плане фото, другое дело фотосессия двух влюбленных людей, отдельно от всего этого, если они могут раскрепоститься, то конечно это может быть безумно красиво. юбите ли благотворительность? Расскажите о Вашей последней деятельности? Я не люблю слово благотворительность, не знаю как ее можно любить, если есть возможность, если есть нормальные базовые ценности, этим просто нужно спокойно заниматься, без пламенных истерик и криков. Мы живем в счастливое время соцсетей, когда собрать вещи, пообщаться с

219

детьми, помочь в широком смысле слова стало крайне просто, если есть хотя бы немного желания. Я четыре года езжу в детдома, не думаю что это что то особенное, кому то судьба дала изначально больше, кому то меньше, в наших силах сделать, что бы люди были счастливее. Кирилл, назовите книгу которая Вас больше всего поразила? Книга Уильяма Голдинга «Повелитель мух», жестко, страшно, честно. Причем это давно классика мировой литературы… И конечно “Цветы для Элджернона» Спасибо, Кирилл, за интервью, с Вами было приятно беседовать.

ЛУЧШИЕ ФОТОЖУРНАЛИСТЫ

НА INSTAGRAM Дэвид Гуттенфельдер Дэвид Гуттенфельдер семикратный обладатель премии «World Press Photo», в 2013-ом году был назван самым популярным фотожурналистом на Instagram.

Фил Мур

@dguttenfelder

Фотожурналист-фрилансер Фил Мур живет и работает в Восточной Африке. Цель, которую перед собой ставит Мур - показать реальную ситуацию, которая происходит в Африке.

Бенджамин Леви

@philmoorephoto

@benlowy

Леви был одним из фотожурналистов, который запечатлел на Instagram разрушительные последствие Урагана Сэнди.

Майкл Кристофер Браун Также, как и Фил Мур, работает в Африке, в основном выполняя заказы от National Geographic.

220

@michaelchris topherbrown

ФОТО | РЕЙТИНГ

Одной из самых известных его работ можно назвать «Witness: Libya», в которой он запечатлел Ливийскую революцию.

Маркус Блисдэйл

@dguttenfelder

Фотожурналист, который борется за права людей. Блисдэйл так же, как и Браун, работает на National Geographic. В основном снимает фотографии в Центральной Африке, Европе и в США.

Эд Каши

@edkashi

Стал известным благодаря своим работам по освещению конфликта в Сирии. В его Instagram’е можно найти сотню фотографий из «горящего» региона. На многих фотографиях Каши запечатлел детей, чтобы показать то, как детям удается пережить такую трагедию, как гражданская война.

Рэнди Олсон

@randyolson

Фотожурналист работающий в Индии, Африке и Австралии. Один из самых популярных фотографов The Photo Society.

Кевин Фрайер Фрайер один из фотожурналистов, которому удалось запечатлеть ужасную трагедию произошедшую на Филлипинах.

221

@kevinfrayer

ДЕТИ СОЛНЦА АВТОР: МАРТА СИРКО МОДЕЛИ: ОЛЕНА СИКОРА, МАША МИЩИХА И ВИКТОРИЯ ФЕШАК

222

ФОТО | ФОТОСЕТ

223

224

ФОТО | ФОТОСЕТ

225

226

ФОТО | ФОТОСЕТ

227

16

? ДЕВУШКА ЗАГАДКА АВТОР: МАРТА СИРКО МОДЕЛЬ И MUA: ИВАННА МАМЧУК 17

ФОТО | ФОТОСЕТ

16

ФОТО | ФОТОСЕТ

233

234

UNDERWATER WORLD МОДЕЛЬ: АЙЗА ДОЛМАТОВА ФОТОГРАФ: НАТАЛЬЯ ГРИБОВА

Название фотосета «Underwater world of Aiza Dolmatova».

«Underwater World» - это проект, которому уже 2 года. В нем также принимали участие Алена Водонаева, Елена Зё. Фотосет Айзы в чем-то особенный. Всем известна ее тяжелая семейная ситуация, и именно ее я пыталась отразить в этой съемке. Кадр, где ее окружают гвозди - это символ того, что происходит в ее жизни, гвозди ранят ее, царапают, но она продолжает плыть дальше. За что я люблю этот проект - под водой невозможно притворяться. Кадр, где Айза одна: вы видите, какая она испуганная, безумно красивая, но испуганная. Но как только появляется поддержка, она превращается в богиню, мистически притягательную женщину. И уже не ее спасают, а она спасает.

235

236

ФОТО | ФОТОСЕТ

237

238

ФОТО | ФОТОСЕТ

ФОТОГРАФ/СТИЛИСТ: КСЕНИЯ АРХАНГЕЛОВА ДИЗАЙНЕР: НАСТЯ ВАСИЛЬЕВА МОДЕЛЬ: ОЛЬГА БОГОМОЛОВА

239

ВОСПОМИНАНИЯ

Сама идея съемки пришла неожиданно. Это был май, конец весны промежуточный период, когда больше всего склонен к задумчивому состоянию. Также платье Насти создавало нужное настроение. Рабочее название «Ветер перемен», но в итоге оно трансформировалось в «Воспоминания». Съемка проходила непросто. На улице было все еще холодно. Я выбрала Воробьевы горы как локацию, и в итоге к холоду добавился достаточно пронизывающий ветер. Поэтому Ольга герой - все выдержала, даже процесс переодевания.

ФОТО | ФОТОСЕТ

241

242

ФОТО | ЭССЕ

АНДРЕЙ ДЕМЕНЮК

Е

сли говорить о моей деятельности, о моей профессии и предпосылках этого, возникает много встречных вопросов. К примеру, Вы спрашиваете, зачем нужны миру новые фотографы, художники, музыканты и прочие деятели искусства? Хороший вопрос. А зачем нужны журналисты? Были уже (и, слава Богу, есть) Ларри Кинг, Опра Уинфри, и прочие великие мастера слова. Были также трагически ушедшие из жизни Влад Листьев и Георгий Гонгадзе, в буквальном смысле посвятившие профессии жизни. Художник (не важно, художник он в буквальном смысле, скульптор, фотограф или даже поэт) творит и отображает дух времени, современное ему общество, принципы и законы (законы жизненные, а не государственные кодексы). Любой творческий человек - будь то мастер слова, или визуализации, или звука - он, по большому счету, не выбирает профессию. Отличить такого человека очень просто: он не ‘ходит на работу’ по расписанию, даже если работает на кого-то за заработную плату, не выделяет на работу конкретное количество времени в случае, если работает над собственными проектами. Настоящий художник живет своей деятельностью - это его способ и смысл жизни. Это то единственное, что может сделать его безусловно счастливым в процессе своей жизни и деятельности.

243

В

244

ФОТО | ЭССЕ

245

Книга и Автор:

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ

Fahrenheit 451 (Рэй Бредбери). Это напоминает мне нашу с Вами современность. Кто-то потерял себя в крысиных бегах и войне за выживание, другие - обросли таким слоем цинизма, что их оттуда едва отковыряешь. Именно поэтому одной из своих основных задач как фотографа при работе с людьми я считаю достучаться до сути, вывести извне натурального человека, заставить его принять себя и перестать пытаться быть кем-то, кто ‘на волне’. Натуральность и принятие себя - гармония с собой, если хотите - это и есть цель. Не только в фотографии - во всем.

Актер (Актриса)

Кто оказал влияние на творчество:

Сложно ответить, повлиял ли кто-то на мое творчество. Во всяком случае, не кто-то конкретный. В силу того, что я имею художественное образование, и постоянно, на протяжение всех лет, что я занимаюсь фотографией, я продолжаю заниматься самообразованием. Разумеется, я всегда в курсе того, что происходит на мировом рынке фотографии: я наблюдаю за творчеством фотографов, чьими работами я восхищаюсь. Но если говорить о влиянии, то здесь несправедливо было бы перечислять даже кого-то из выдающихся фотографов. Тогда в один ряд с ними должны идти также мировые художники, скульпторы и проч. творческие личности. Искусство едино - нельзя разбивать его на ячейки так категорично.

246

Тим Рот. Это актер с большой буквы. Именно благодаря просмотру фильмов с его участием я, в свое время, сделал очень важный для себя вывод: работать с профессиональными моделями очень легко и приятно. И все же это не сравнится ни в какой степени с работой с профессиональными актерами, поскольку эмоциональная составляющая фотографии очень важна.

Идеальное место (страна и город):

Идеальная страна - та, где любой человек имеет возможность развиваться, и окружение если не способствует этому развитию, то, во всяком случае, не мешает. Это если глобально. Если говорить о деятельности фотографа, страна и город не особенно имеют значение - при помощи 3D-моделирования и программы Photoshop любое место можно сделать идеальным.

ФОТО | ЭССЕ

Художник творит и отображает дух времени, современное ему общество, принципы и законы. Чего вы боитесь:

Я считаю, что единственный страх, который человек может себе позволить - это страх быть не услышанным. Или проигнорированным. Это, опять же, возвращаясь к шедевру Бредбери. Это самый большой страх и самая большая беда человечества в целом и каждой отдельной личности.

В каком времени вы бы хотели оказаться: Счастлив не тот, кто богат, а тот, кому хватает. Это я к тому, что Вы мне привезите ‘машину времени’, а потом спрашивайте. Мы живем именно в то время, в котором нам суждено жить и творит, что бы это ни влекло за собой.

Первый миллион я потрачу на:

Нет ничего лучше, чем инвестиции в себя. Сейчас глупо было бы вести подсчет денег, которых пока еще нет, но они однозначно не будут потрачены на «роскошества» и «излишества» - только инвестиции.

Ваш принцип жизни:

Успех - это не случайное стечение обстоятельств, это - хорошо намеченная цель и, в то же время, процесс движения к ней.

247

248

ФОТО | ЭССЕ

КСЕНИЯ

МУЗА С

самого детства я считала художников, фотографов, дизайнеров и всех людей «творческих» профессий весьма несерьезными личностями, людьми «с облака», которые, конечно же, имеют нестабильные перспективы дальнейшей жизни, дохода. Наверное, большую роль играло мое «шаблонное» воспитание. Никогда бы не могла представить, что стану фотографом! В общем, друзья, делаю заявление! Фотография - это заразно! «Заболела» я фотографией благодаря моему другу-фотографу. Фото-деятельность я начала со всех стандартных терний начинающего фотографа. Были у меня и фотографии девушки на белом фоне с разрезанной апельсинкой, и девушки-ангела с дешевыми крылышками из магазина, и артпортрет лучшей подруги….

249

В

1 2

3 4

5

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ Скучно не бывает. Постоянная динамика, новые люди, новые знакомства. В результате чего нереально раздвигается кругозор, если вы, конечно, любопытный. Профессия фотографа заставляет постоянно развиваться. Наверное, это происходит из-за большой конкуренции в современном мире фотографии. Да и люди вокруг не дают уснуть в профессиональном плане. Главное в жизни фотографа - это его команда. Визажисты, стилисты, модели, декораторы - наше всё. Фотография учит замечать красивые вещи, даже если у тебя нет камеры в руках. Благодаря фотографии я научилась видеть, как красиво играет свет, любоваться цветовыми переходами, композиционной геометрией природы, искать интересные черты в лицах окружающих людей. Поскольку фотограф на съемочной площадке, как правило, по совместительству еще и лидер, со временем начинают вырабатываться соответствующие лидеру качества характера: жесткость, принципиальность, владение эмоциональной атмосферой в команде. Приятно!

250

ФОТО | ЭССЕ

251

252

ФОТО | ЭССЕ

253

О

чень не хватало здоровой обоснованной критики и четко выстроенного плана действий в голове. Сейчас понимаю, что была как слепой котенок. Первыми лучами света стали мастер-классы звездных коллег, сидя на которых я жадно впитывала информацию, не теряя ни единого слова. Один такой мастеркласс давал турбо-развитие примерно на год вперед. В общем, к образованию «вживую» не стоит относиться пренебрежительно. До сих пор следую личному правилу посещения мастер-класса раз в полгода. Со временем пришло понимание, что единственный способ заявить о себе - это делать то, что во-первых тебе безумно нравится, а во-вторых то, чего еще никто до тебя не создавал. Я с самого детства увлекалась фэнтези. Фанатела от толкиновского «Властелина Колец», по 5 раз пересматривала и перечитывала «Гарри Поттера». Затем познакомилась с творчеством самого известного фото-сказочника современности – Тима Уолкера. В

общем, одним прекрасным вечером я решила сделать сказочный фото-проект, да такой по качеству и исполнению, которого еще никто не видел и не делал. Судьба в меня поверила и ровно на следующий день привела ко мне очень талантливых художников-декораторов, знакомство с которыми и стало решающим. Фото-проект «Сказки от Музы» запустился ровно год назад, в начале января 2013 года. Каждая фотосессия готовилась около 2х недель и поглощала огромные ментальные и физические ресурсы. Над каждой фотосессией трудилось от 10 до 20 человек, не считая моделей. Команда – это главное. В таком безумном ритме мы проработали 9 месяцев. Символично. В результате чего весь этот творческий труд привел нас к 10й фотосессии - первому крупному коммерческому заказу в «сказочном стиле». Нас заметили и оценили по достоинству, ведь мы создаем действительно уникальные вещи. Мой главный message мои коллегам: «Не копируйте то, что делают другие! Делайте только уникальные вещи и все будут копировать вас».

С самого детства я считала художников, фотографов, дизайнеров и всех людей «творческих» профессий весьма несерьезными личностями, людьми «с облака», которые, конечно же, имеют нестабильные перспективы дальнейшей жизни, дохода. Наверное, большую роль играло мое «шаблонное» воспитание.

254

ФОТО | ЭССЕ

255

256

ФОТО | ЭССЕ

СЕРГЕЙ

КОРАБЛИН

Ч

то вы думаете об индустрии, в которой вы делаете первые шаги. О тех, кто уже получил в ней признание. Как бы вы её описали в целом и как хотели бы изменить. Или изменить мир. Зачем вы делаете то, что вы делаете? Зачем вообще людям нужны новые художники, музыканты, фотографы, если есть Гендель и Гойя? Если мы живём в век цифровой революции. Ваше мнение о том, как будет развиваться творчество в будущем, а также, как интернет и социальные медиа влияют на его развитие.

257

В

Хочу ли я изменить мир? Как бы это затерто не звучало, хочу, как и все, изменить его к лучшему. Как я это делаю? В первую очередь изменяю самого себя, лезть в жизнь других людей нет смысла, если не разобрался сам в себе.

бы поставил вопрос иначе, к примеру, что вы чувствуете, делая первые шаги, тогда ответ - кайф от чего-то нового, огромный интерес, в общем, всевозможные положительные эмоции. Если же вопрос стоит именно о размышлениях, то, начиная что-то новое, думать совсем не обязательно, необходимо как раз обратное, просто брать и делать, несмотря ни на что. Творчество - это не мыслительные процессы, а состояние души. Думаю, что всё и все развиваются, пытаются вытачивать новую технику, приобретая новые навыки. О тех, кто получил признание, говорить можно много, у каждого есть свой кумир. Я восхищаюсь такими людьми и немножко им завидую (я же тоже человек). Порой учусь у них чему-то новому, за что им благодарен. Зачем я занимаюсь этим? Меня прет от этого, я не могу и дня обойтись без этого, мне нравится изменять и придавать этому то, что строится у меня в голове, я не люблю реалистичность, так как это постоянство, однотипно, серо, для себя я не вижу в этом ничего сверхъестественного и интересного. Хотя я даже ни разу не

258

задавался вопросом «ЗАЧЕМ?». Как описать свою индустрию? Хороший вопрос. Индустрия - лишь один из инструментов познания и развития, главное всегда остается за самим человеком. Любая индустрия несет в себе творческий потенциал, даже кладовщик может подходить к вопросу творчески. Как бы хотел изменить? Занимаясь чем-то в определенной отрасли, внося свой вклад, я уже её меняю, хочу я этого или нет. Хочу ли я изменить мир? Как бы это затерто не звучало, хочу, как и все, изменить его к лучшему. Как я это делаю? В первую очередь изменяю самого себя, лезть в жизнь других людей нет смысла, если не разобрался сам в себе. Да просто потому что хочется, к тому же, это дает положительный опыт и неплохое средство для самовыражения, порой слов не хватает чтобы передать то, что ты чувствуешь, тогда на помощь и приходит наше старое доброе творчество. Нужны они или нет? - Это не важно. Хотим мы этого или нет, такие люди будут появляться всегда (будь то каменный век или век, как вы говорите, цифровой рево-

ФОТО | ЭССЕ

259

260

ФОТО | ЭССЕ

Зачем я занимаюсь этим? Меня прет от этого, я не могу и дня обойтись без этого, мне нравится изменять и придавать этому то, что строится у меня в голове, я не люблю реалистичность, так как это постоянство, однотипно, серо, для себя я не вижу в этом ничего сверхъестественного и интересного. люции), потому что творческая составляющая заложена в каждом из нас. А если это в нашей природе, значит кому-то это нужно. Тем более что всегда можно сделать что-то лучше, жизнь не имеет границ, ни временных, ни пространственных. А это значит, что нам остается только вкушать новые произведения искусства.Как будет развиваться в будущем? Такие вещи в наш век информации тяжело прогнозировать, но одно могу сказать точно, количество таких людей будет увеличиваться (для этого стоит взглянуть на кол-во появившихся фотографов, музыкантов, дизайнеров и т.д. и т.п. за последнее время). А интернет и соц-медиа будут влиять только положительно, ведь они хранят в себе массу вещей и для созерцания и для вдохновения, они связывают людей по всему миру, позволяют обучаться практически любому ремеслу, в общем, имеют кучу плюсов.

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор: Эрих Мария Ремарк. Книга «Жизнь взаймы» Фильм и Режиссер: Больше прикалывают фильмы, не

рассчитанные на широкую аудиторию. Из последнего, что смотрел, и что действительно тронуло - это фильм «Я всегда буду рядом». Режиссер - Павел Руминов. Актер: Дензел Вашингтон. Кто оказал влияние на творчество: Раньше занимался для себя, до сих пор считаю это своим хобби, но если бы не моя красавица Олеся, я б, наверное, и остался на том же уровне. После случайно наткнулся на Зорика Истомина и полетело! Чего вы боитесь: Не оставить ничего после себя. Первый миллион я потрачу на: На образование. Ваш принцип жизни: Оставаться собой.

261

АРТ И КРЕАТИВ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Я И Р О Т ИС Й О Н Ч О С КРА

И С И П О В И Ж ИЯ Ж Д Н И М А Х И Д Я Й АВТОР: МА

263

М

ногие не понимают, такую живопись, да многие и не относят к разряду живописи, консервные банки, или людей, чьи черты с трудом угадываются. Но, товарищи, на вкус и цвет, как мы знаем, не ищем друзей. Поэтому и поп-арт, имеет место быть, и это уже заслуженно считается искусством. И имеет своих последователей, в лице современных авторов. От Энди Уорхола до Ричарда Филлипса, от банки супа до обнаженной женщины, все грани изобразительного искусства, рассмотрим, и оценим. Поп-арт-это широкое художественное течение 20 века, охватившее, все виды изобразительного искусства Америки, Англии и других стран. Источником вдохновения становится массовая культура, поп-культура. Вдохновляются всем, рекламой, кино, музыкой, газетами и журналами. Художники, очень реалистичны, и не пытаются выдумать, что-то лишнее, изображая «жизнь, как она есть». Художники заставляли мечтать, они брали образ или символ, того времени, что не могло оказаться у рядового гражданина, и преподносили его с иронией и сарказмом. Почти все художники, никогда не рисовали одну картину, одна и также, картина рисовалась в нескольких экземплярах, а может даже и сотнями, акцентируя внимание на то, что товары массового потребления тоже имеют огромный тираж и популярность. Тем самым высмеивая Американский образ жизни, того времени.

ЭНДИ УОРХОЛЛ Настоящее имя — Андрей Вархола, родился в семье словацких эмигрантов. Более вам знать о нем не обязательно, потому, как все, что нужно, можно в картинах пронаблюдать. Американский художник, один из самых ярких представителей поп-арт искусства. Его творчество неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Он много сделал для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути.

264

АРТ И КРЕАТИВ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

У

спех пришел к нему после создания картины «Зеленые бутылки кокаколы». 1960 год. Далее в 1962 году он создает работу, которую по его мнению, является лучшей работой его жизни- «Банку супа «Кэмпбелл». «Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить 265

на стену» Энди Уорхолл, заставляет людей помечтать и побыть на месте тех самых людей, на которых они смотрят. Ведь только подумайте, все едят суп, от президента до рабочего шахты, и все пьют кокаколу. И он решил перейти на массовость, уже пользуясь техникой шелкографии, рисует сто, двести банок супа. От банок супа, он перешел, на икон кинематографа, его знаменитая картина, Мерлин Монро. Выполненная, в кислотных тонах, до сих пор не оставляет равнодушных. Он продавал свои картины по 100 долларов, разве мог представить, что после его смерти, они будут продаваться за миллионы долларов. Мерлин Монро, Грейс Келли, теперь они могли быть рядом с тобой, так близко, а использование ярких красок, делала их чувственными и желанными. От знаменитостей до политиков, Энди рисовал все, что ему нравилось или интересовало. Таким был Энди Уорхол, сомнительная личность, с сомнительным искусством, но с таким проникновенным и красочным воображением. Что привлекает нас в его картинах, не известно, но одно точно, мы будем снова и снова любоваться ими.

266

АРТ И КРЕАТИВ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

РИЧАРД ФИЛЛИПС Современный американский художник, последователь поп-арт искусства. Своеобразие картин Ричарда Филлипса возникает из напряженной смеси мрачных образов, легкой порнографии и почти академического стиля живописи. Ричард Филлипс неоднократно сотрудничал с индустрией моды. а его счету рекламные кампании Cartier, Montblanc и MAC, а также капсульная коллекция сумок Jimmy Choo. Мое личное знакомство с картинами художника, произошло совершенно случайно. Посмотрев одну из серий, популярного сериала «Сплетница», я заинтересовалась декором. Ну, очень привлекательные висели картины. И как говорится, интернет мне в помощь, и я поняла, что это картины именно этого талантливого человека». Ричард Филлипс не только позволил создателям сериала Gossip Girl использовать в кадре свои работы, но и сыграл самого себя в эпизоде второго сезона шоу. его картинах, уникальные женские лица, вроде мы их знаем, всех этих женщин, но вроде они нам не знакомы. Так с прекрасными возможностями изобразительного искусства, он показывает нам, совсем другую - Линдси Лохан. Настоящую, проникновенную и невероятно чувственную. Он не стесняется раскрыть всю сексуальность музы.

Н

Мои картины вовлекают в себя часть утраченной красоты — это всегда было нитью, ключевой особенностью в моей работе.

267

Мои работы говорят о социуме, политике и сексуальности. Да, я работаю и с эротическими изображениями, потому что они заводят людей, а я не собираюсь им в этом мешать.

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН Американский художник, график и скульптор, один их главных представителей поп-арта, творцов попкультуры. Рой Лихтенштейн считается великим мастером поп-арта, чьи работы в стиле комиксов символизировали опошление культуры в современной ему американской жизни. Используя яркие, «кислотные», цвета и промышленные типографские методы, он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» с близкими ему образцами «высокого» искусства.

270

АРТ И КРЕАТИВ | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Р

ой Лихтенштейн считается великим мастером попарта, чьи работы в стиле комиксов символизировали опошление культуры в современной ему американской жизни. Используя яркие, «кислотные», цвета и промышленные типографские методы, он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» с близкими ему образцами «высокого» искусства. Одна из самых знаменитых его работ, « В Машине» 1963 год.На ней художник в точности воспроизводит фрагмент комикса, увеличивает его до невероятных размеров и имитирует точки растра, воссоздавая технику растровой печати массовых газет. Он брал комиксы и увеличивал их в размере, не изменяя структуру.

«Я хочу, чтобы моя живопись выглядела так, как будто это сделал компьютер» му приходилось изменять концепцию, придумывать новые образы, ведь мир уже вкусил Уорхола и его банку супа. Сказать, что ему пришлось тяжелее, возможно, но он действовал, как сам того хотел, изображая душу воссоединённую с рекламой.

271

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

DIELM К

омпьютерная графика сейчас занимает основные позиции в таких сферах как реклама, спорт, телевидение - кругом, куда ни посмотреть. Конечно, это так во всем цивилизованном мире, кроме нашей родной, вечно отстающей матушки-России. Но, к великому счастью, чтото интересное наконец появляется и у нас. Правда, по сравнению с западом или востоком, это все еще до обидного маленькие и неуверенные шаги вперед.

В

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Прекрасная площадка для проявления креатива, творчество, способное своей неординарностью привлечь взгляд любого обывателя - вот что такое графический дизайн.

2

Работать графическим дизайнером в России, имея верные, но пока не общепризнанные ориентиры запада - дело крайне рискованное и неблагодарное.

3

Основная прелесть моей работы - комбинирование: возможность сочетать что угодно и как угодно, используя это как инструмент для создания композиции. Возможность удивлять.

4

Своей деятельностью я всегда могу выражать всеобъемлющую любовь к цвету.

5

Графический дизайн - это новый виток развития искусства.

С

самого становления на намеченный путь у меня были определенные ориентиры, а точнее мне послужили таковыми два человека — Peter Harrison и Jarek Kubicki. Эти люди вдохновляют меня и по сей день. Они сотрудничают с огромным количеством знаменитых компаний, их работы знакомы многим, даже у нас в стране образцы их творчества можно встретить в спортивных сетевых магазинах, к примеру. Стили этих двух дизайнеров 274

не похожи между собой в крайней степени, а я подмечаю что-то для себя в обоих возможно, именно благодаря этому мой собственный стиль охватывает огромное количество направлений. Позже, по мере моего более плотного знакомства с миром графики, я обнаружил для себя и другие источники вдохновения, но именно первые намеченные цели сформировали фундамент того, что я сейчас активно выстраиваю. Очень

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

275

276

277

важно, что в наш век, человек имеет возможность общаться, не выходя из дома, с кем-то, кто находится на другом континенте, видеть работы других, делиться своими, получать отклики и так далее. Возможно, если бы на первом этапе своего творчества, раз за разом сталкиваясь с абсолютным отсутствием вкуса большинства отечественных зрителей и заказчиков, я бы не нашел поддержки своих кумиров, то, думаю, я мог бы потерять тот энтузиазм, который охватил меня с первых дней увлечения графическим дизайном, а потом перерос в нечто куда более значимое, став неотъемлемой частью моей личности. Выходит, я мог не найти самого себя. К счастью, этого не произошло. На настоящий момент я наблюдаю прогресс в обсуждаемой сфере. Ранее люди не рассматривали 3D графику как очередной инструмент для создания графических объектов, а сейчас каждый, кто хоть немного любопытен и настойчив, может делать действительно удивительные вещи. равда возникли и сложности, которых ранее не существовало - объем доступной информации велик чрезмерно. Не так давно её было мало, и те крупицы, которые следовало еще найти, имели нереальную ценность. А сейчас... сейчас вокруг какое-то даже обидное изобилие всего. Казалось бы, разве это плохо? Но уже нет того эффекта «тайного знания», если позволите. Более того, в своей лености люди не могут и не хотят попросту отсечь лишнее, поглощая всю некачественную 278

информацию без разбора. Работы этого пласта дизайнеров вы можете попробовать отличить сами, они ярко иллюстрируют все то, о чем я сказал выше. Когда ты каждый день видишь, что в мире создается что-то новое и удивительное, ты невольно хочешь стать участником этого завораживающего действа, быть лучше, прогрессировать. Конечно, это возможно качественно реализовать лишь при условии, что ты тонко чувствуешь себя и мир вокруг. В свое время я начинал с фото, но мне было этого мало. Не хватало цвета, не хватало той реальности, которая у меня в голове. Хоть и говорят, что фотограф подмечает вещи, которые не заметны обычному человеку, графический дизайнер раскрывает

Когда ты каждый день видишь, что в мире создается что-то новое и удивительное, ты невольно хочешь стать участником этого завораживающего действа, быть лучше, прогрессировать.

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

данный тезис куда глубже. С каждым годом компьютеры становятся все мощнее, тем самым давая возможность реализовывать свои идеи более успешно, и получить максимум удовольствия от того, что ты создаешь. А потом, в качестве финальной отдачи, ты видишь людей, которые смотрят на твои работы с интересом, возможно и не понимая до конца всего, что в это вложено, но все равно щедро одаривая тебя своими эмоциями и чувствами. Зарождение подобного в человеческих душах - цель любого искусства. Главное действовать и тратить как можно больше времени на то, что ты любишь. Потому что, если не тратить время на любимое дело, то на что ещё его тратить?...

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ Книга и Автор: Бернард Вербер. Фильм и Режиссер: «Начало» (Кристофер Нолан) Актер: Бенедикт Камбербэтч, Ева Мендес. Героем какого романа или кино я бы точно не хотел стать: Макс Фрай. Лабиринты Ехо. Кто оказал влияние на творчество: Peter Harrison, Jarek Kubicki, Mike Harrison, Alberto Seveso, Chuck Anderson.

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться, и какой вопросы вы бы ему (ей) задали: Сальвадор Дали. Как? Идеальное место (страна и город): Британия, Лондон.Чего вы боитесь: Британия, Лондон. В каком времени вы бы хотели оказаться: 2038. Первый миллион я потрачу на: Заработок второго. Ваш принцип жизни: Carpe diem.

279

280

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

АЛЛА ОРЛОВА С

ейчас много тех, кто гордо кричит - я художник! Слишком много. Интернет изобилует людьми всех возрастов, которые накарябав несколько бездарных артов, сразу причисляют себя к художественной элите. Эти люди не признают своих ошибок, они не признают никакой критики, только прикрываются общеизвестной фразой: «Я так вижу!!!» Ещё хуже обстоят дела с копированием... В нашей стране совершенно не работает закон о защите авторских прав и это усугубляет проблему. В один прекрасный момент будь готов проснуться и найти в сети свой арт, но под чужим именем...

281

В

5 ВЕЩЕЙ О ПРОФЕССИИ

1

Хорошее художественное произведение, как и хороша книга - мысли не лежат на поверхности.

2

Любишь порисовывать - не называй себя художником. Художник - это непрерывная работа над собой, это саморазрушение, это зависимость, это мания... Это очень тяжёлое бремя.

3

Ищи в себе.

4

Время покажет, что останется в истории , а что канет в небытие...

5

Настоящему художнику подражатели не страшны.

с детства воспитывалась родителями-художниками, вся изнанка мира творческих людей мне знакома не понаслышке. Замечу, что большинство настоящих художников скромны и замкнуты, многие из них не способны заниматься коммерцией и даже правильно реализовать свои работы. Такие художники полностью отдаются своему делу, в такие моменты они не думают о деньгах или о будущем... Работают с отдачей и всё...

282

Поэтому многие великие гении, признанные и чаще - нет, голодали и с трудом выживали в мире. Это гении, потерявшие многое, растратившие себя во имя искусства, бесконечно борющиеся с собой и обществом... Порой несчастные, но не имеющие возможности прекратить это... Жизнь художника трудна и непредсказуема... Настоящий художник - эгоист по природе, он делает только

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

Большинство настоящих художников скромны и замкнуты, многие из них не способны заниматься коммерцией и даже правильно реализовать свои работы. Такие художники полностью отдаются своему делу, в такие моменты они не думают о деньгах или о будущем...

П

то, что хочет, и у него нет калькулятора в голове...И он не будет счастлив и доволен собой, если станет каждый день создавать ни о чём не говорящие работы... очему я выбрала эту профессию? Точного ответа у меня, увы, нет. Но выбор сделан, а отступать я не привыкла. Несмотря на различные трудности, желание создавать работы, оттачивать

283

мастерство, совершенствовать стиль с каждым днём всё сильнее. Одно я поняла точно - надо показать миру, что и в XXI веке традиционное искусство продолжает существовать. Конкурировать с компьютерными технологиями становится всё труднее, возможно это неравный бой... Это меня не остановит. Я считаю, что миру нужны новые

284

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

285

286

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

имена, новые художники. Но для этого каждый, кто называет себя художником, должен отдавать отчёт своим словам. Если ты не можешь думать своей головой, то может быть и не стоит заниматься этим? Всегда спрашивай себя: «Зачем я делаю это?» Какой смысл говорить миру чужими словами? Скопировав чужую работу что ты хочешь сказать миру? Смотрите, как я хорошо копирую? развитием информационных технологий стало легче показывать свои работы, но в этом то и минус... Достойные работы найти очень сложно, они теряются в тоннах информации... Мне бы хотелось, чтобы в разных городах России было как можно больше площадок для выставок. Потому что настоящие ощущения от просмотра работ можно получить, только приходя на выставки. Надо показать людям, что искусство бывает разным, что оно многогранно и не всегда объяснимо... Возможно тогда люди научатся думать, размышлять, анализировать, видеть, в конце концов. А может быть и нет...

Настоящий художник - эгоист по природе, он делает только то, что хочет, и у него нет калькулятора в голове...

287

БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ

Книга и Автор:

«Дэнс, дэнс, дэнс» Харуки Мураками

Актер (Актриса): Тильда Суинтон

Фильм и Режиссер: «Куклы» Такеси Китано

Героем какого романа или кино я бы точно не хотел стать:

Усикава из романа «1Q84» Харуки Мураками

Кто оказал влияние на творчество:

В первую очередь Обри Бердслей, а так же Гюстав Доре, Гюстав Климт, Альфонс Муха, Такато Ямамото

Чего вы боитесь:

Идеальное место (страна и город):

В каком времени вы бы хотели оказаться:

Первый миллион я потрачу на:

Людей, которые думают, что всё знают и во всём разбираются

На рубеже XIX-XX веков

С кем из культовых личностей, вы бы хотели встретиться C Дмитрием Ковалениным и спросила бы его о трудностях перевода

288

Сложно обозначить конкретное место, но там обязательно должны быть горы и море

Хотела бы поучиться в Японии на художественных курсах, а остальные деньги вложить в покупку недвижимости

Ваш принцип жизни:

Выше головы не прыгнешь, а только растеряешь силы

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

289

290

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

РУСЛАН АСЛАНОВ

Э

то не мое высказывание, много лет назад я то ли его слышал, то ли прочел в каком-то журнале. А произнес данную фразу кто-то уже из состоявшихся художников. Но я с полной ответственностью готов подписаться под справедливостью этого высказывания. И дело даже не в том, что холсты, кисти, краски, растворители и прочий другой необходимый инвентарь стоит немалых денег, есть большое количество иных аспектов. Быть художником - значит всегда быть одиноким. Друзья, семья, любимые люди уходят на второй план. Мысли о том, во что быть одетым, на чем ездить, чем питаться – порой исчезают вообще. Возможно, именно это и является роскошью, ибо не каждый сегодня готов пожертвовать всем ради достижения иллюзорной цели – создать что-то, что останется после тебя.

291

В

…Быть художником в наше время – это великая роскошь...

292

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

293

егодня значение и роль живописи всецело уходит на второй, а может и на третий план. И, как ни странно, основным врагом живописи является научный прогресс. Большое количество новых видов изобразительного искусства с каждым днем становится для обычных обывателей все более доступным. Купить фотоаппарат, начать снимать и называть завтра себя художником стало не только очень просто, но и даже модно. Фотографии, напечатанные на холсте, 3D графика, сделанная умелыми руками дизайнера, вставленная в дорогую декоративную раму – это все можно увидеть как в дорогих элитных магазинах, так и в квартирах многих людей. Нельзя забывать и о времени, которое

294

художник тратит на написание картины. Плоттер же напечатает аналог всего за несколько минут. Спрос рождает предложение. И вот тут вырисовывается вся подноготная. Истинные ценители живописи (интеллигенция, люди близкие к искусству, интересующиеся им ) загнаны экономической ситуацией в России в вынужденное состояние отказывать себе во всем ради выживания. Позволить приобрести себе картину, написанную маслом, сегодня могут люди с немалым достатком. Но проблема в том, что как раз им, в силу их «недалеких» взглядов, картины не нужны. Вот и получается, что те, кто хотят – не могут, а те, кто могут – не хотят.

АРТ И КРЕАТИВ | ЭССЕ

амое страшное, что не видно улучшений, с каждым годом в ВУЗах страны все меньше и меньше профессиональных, опытных педагогов по ИЗО, живописи, графике и пр. Уровень восемнадцатилетних ребят таков, что, в большинстве своем, их знания об изобразительном искусстве ограниченны «распиаренным» именем Salvador Dali. О том кто такой Саврасов и Врубель знают все меньше и меньше. И такая ситуация обстоит практически везде в сфере культуры нашей страны. Убеждён, что улучшение ситуации кроется именно в начальном образовании. В свое время я преподавал азы

295

изобразительного искусства в художественной школе детям двенадцати – тринадцати лет. Именно в этом возрасте, на мой взгляд, раскрываются таланты. Поэтому основная задача на сегодняшний день - всячески материально поддерживать и мотивировать педагогов художественных школ, училищ и высших учебных заведений. Возможно, тогда и в России появятся свои молодые имена не менее известные, чем за рубежом. Сила искусства, живописи в частности, всегда двигала человеком, с незапамятных времён. Первое, что делает любой ребёнок- это рисует. Так было и так будет всегда.

296

iFACTS | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

ИЗГНАНИЕ ЛИЧНОСТЕЙ

БИЛЛИ МАЛЛИГАНА АВТОР: МАЙЯ ДИХАМИНДЖИЯ

Д

орогие мои, кто из нас не испытывал ощущение, что мы сами на себя не похожи. Да в порыве гнева, или скорее, наоборот, при наплыве нежных чувств, мы совершали поступки, которые никогда не совершили бы. А представьте себе, что человек совершает поступки, о которых не помнит, и не хотел совершить, просто его альтер-личность, так поступает, а не он сам. Так вот, медики называют это Диссоциатиивное расстройство идентичности, мы же знаем, как раздвоение личности. Некоторые знают это, как вселение дьявола в тела человека, существуют даже спиритические сеансы, для изгнания дьявола. Немного из терминологий, чтобы разобраться, что и к чему, Диссоциатиивное расстройство идентичности - очень редкое психическое расстройство, при котором личность человека разделяется и складывается впечатление, что в теле одного человека существует несколько разных личностей. Да раздвоение, это когда две личности, у одного человека, а если их 24, что делать тогда. Клиническая картина, не так ли, но все намного печальнее, и намного тяжелее.

297

Множественная личность — психический феномен, при котором человек обладает двумя или более различными личностями.

М

не очень стала интересна эта тема, я даже изучила пару книг, где показывались клинические больные, но все началось, с обычного американца, Билли Миллигана. Билли Миллиган родился в 1955 и через некоторое время попал во все учебники психиатрии. Обычно раздвоение личности предполагает, что внутри одного тела находятся две личности, чаще всего конфликтующие между собой. Внутри Билли собралось 24 личности, смену которых окружающие могли наблюдать и даже

1

отличать личности по голосу и мимике! Подробно о жизни Билли Миллигана, и о его болезни, можно прочитать в книге «Таинственная история Билли Миллигана» Киз Дэниел. Эта книга является достоверным описанием жизни Билли Миллигана. Редко советую книги, потому, как очень индивидуально, но эта книга, просто нечто. Начав только читать, а уже мозговой штурм. За гранью воображения, и неосознанность человеческого мозга и сознания. Из 24 личностей 10 были основными, а остальные же подавлялись за совершение поступков, опасных для «коллектива».

Артур — очень интеллигентный мужчина, отвечающий за порядок в отношениях между субличностями. Артур — утончённый, образованный англичанин. Эксперт в науке и медицине, с уклоном на гематологию. С помощью логики и дедукции выяснил, что он не один в теле Миллигана, и выявил остальных личностей. Наряду с Рейдженом взял на себя ответственность за общее тело — за исключением опасных ситуаций, в которых контроль осуществляет Рейджен. Установил правила поведения для остальных «членов семьи» — личностей Миллигана.

298

iFACTS | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

Рейджен Вадасковинич — югослав, говорит со славянским акцентом, пишет и говорит на сербохорватском языке. Является «хранителем ненависти». Коммунист, эксперт в оружии и боеприпасах, отвечает за физическую форму. Обладает чрезвычайной силой, благодаря тому, что Артур научил его, как управлять его потоком адреналина. Слабое место Рейджена это женщины и дети, он не смущается помогать им, если они в беде, вплоть до кражи еды и вещей для них. Он управляет базовыми действиями в опасных ситуациях и, наряду с Артуром, может классифицировать личностей как «нежелательных. Рейджен нарисовал свой автопортрет.

Аллен — 18 лет, мошенник, манипулятор, обладает прекрасным красноречием. Наиболее часто общается с внешним миром. Рисует портреты, играет на барабанах. Единственный правша и единственный, кто курит сигареты. Автопортретов Аллена нет, но сохранились его работы, которые он продолжал рисовать. Находясь в камере.

Томми — «хранитель спасения». По собственным словам, его часто путают с Алленом. Самостоятельно разобрался в электричестве, принципах работы электрических и механических устройств, замков. Научился управлять мышцами и суставами, освобождаться от наручников. Играет на саксофоне, рисует пейзажи.

299

2 3 4

5 6 7 8

Денни — испуганный 14-летний мальчик, боится людей, особенно мужчин. Рисует только натюрморты, потому что боится земли в любом виде — Чэлмер некогда заставил его вырыть могилу и закопал в ней, оставив только отверстие для дыхания.

Дэвид — 8 лет, «хранитель боли». Он занимает сознание, чтобы взять боль других.

Кристин — 3-летняя англичанка, одна из первых проявившихся личностей Билли и первая, узнавшая о существовании кого-то ещё. Стояла в углу в школе и дома, если «Билли» напроказил, поскольку в отличие от других личностей делала это спокойно. У нее дислексия, но Артур учит её читать и писать. Рейджен испытывает к ней особенную привязанность. Любимица «семьи». Портрет Кристиан нарисовал Рейджен.

Кристофер — брат Кристин, 13 лет, играет на гармонике. Адалана — 19-летняя лесбиянка. Обладает способностью занять тело по собственному желанию. Готовит, наводит порядок в «семье», пишет стихи. Портрет Адаланы, нарисован Алленом.

300

iFACTS | АВТОРСКАЯ СТАТЬЯ

В

выбираться из наручников и потому исполнял роль лидера при попадании в тюрьму, третий рисовал великолепные картины, а молодая девушка была лесбиянкой. Обладая «специализацией», разные личности начинали управлять сознанием как раз в тот момент, когда это было нужнее всего. Так, когда Билли испытывал боль, в работу включался подросток Дэвид, который принимал боль на себя. Сам Билли никогда не испытывал смешанных чувств: за все отвечали разные личности. Для того чтобы Билли смог предстать перед судом и давать показания по делу об изнасиловании, психиатры пытались «собрать» все личности в одну. Так называемая интегрированная личность формировалась годами и с большим трудом. Поначалу удалось «склеить» наиболее близких друг другу по темпераменту личностей. Однако, когда Билли слишком волновался, личности снова распадались, и все приходилось начинать заново. В 1988 году, после 10 лет интенсивного лечения в различных медицинских учреждениях штата Огайо, Билли Миллиган был признан «цельным» и отпущен на свободу. Про истории с множественностью лиц, снято множество фильмов, самыми яркими хотелось бы отметить Короткометражный фильм «Внутри» / «Inside» (2007), режиссер – Тревор Сандс. Фильм в точности раскрывает, ситуацию с Билли Миллиганом.

23 года Билли был задержан по подозрению в изнасилованиях. Его вина была очевидна, пока психолог не обратил внимания, что временами он вел себя очень странно. После тщательного изучения подозреваемого выяснилось много невероятных подробностей жизни, кипевшей в его сознании. Выяснилось, что изнасилования происходили по вине Адаланы, во время того, как одна из других личностей пыталась ограбить женщин. Несмотря на то, что Адалане было запрещено овладевать сознанием, она «незаконно» включалась и совершала преступления. Ни одна из других личностей не догадывалась о совершенном. Самого Билли личности не допускали к управлению сознанием, поскольку каждый раз, когда он приходил в себя, находясь в неизвестном для него месте или тюрьме, он пытался покончить с собой. При пробуждении Билли всякий раз был шокирован, поскольку считал прошлую попытку самоубийства успешной и думал, что давно был мертв. Личности обладали разными способностями и характерами. Двое из них говорили с акцентами, один знал язык, который Билли никогда не изучал, другой умел

301

О’ГЕНРИ

ЮЛИЯ

БАСОВА Писатель – это не просто профессия, это – стиль жизни и своя философия. Чтобы начать писать, нужно «переполниться», - живя, любя, ошибаясь, страдая, теряя, чувствуя. Я знаю, что люди, которые попали в мой мир, полюбили его, находя в нём счастье и вдохновение. Мы теперь вместе, навсегда. И уже не потерям друг друга...

303

В

Невероятно трудолюбивый и преданный своему делу, на которое ушла вся твоя непростая жизнь, ты, Бальзак, всегда восхищал меня живостью своего ума, нежеланием молчать о пороках общества и безудержной жаждой выхватывать из разношёрстной толпы всё новые и новые типажи и характеры, делая их главными героями своих многочисленных романов. Возможно именно ради тебя, о, Бальзак, я выучила французский язык. Твой французский – сложный и непредсказуемый. Я стала читать тебя в оригинале, потому что не смогла полностью довериться переводчикам. Мне всегда казалось, что все твои романы таят в себе иной смысл, нежели до нас доносят те, кто призван лишь переложить с одного великого и могучего на другой – не менее могучий, не менее великий. Мне всё время казалось, что тебя когда-то однажды безжалостно сократили, обрубили те незримые нити, которые могли бы связать нас через время настолько, чтобы я могла постичь природу твоего великого и изобретательного ума. Ты не только великий писатель, но и маг. Иначе, чем объяснить то странное состоянии полу транса – полу гипноза, которое овладевает мною, позволившей своему разуму погрузиться в хитросплетения твоего дьявольски закрученного сюжета? Итак, я читаю тебя на французском. Сначала раздражаюсь, потому что мне всё время нужно заглядывать в словарь, а потом растворяюсь в твоём чародейском повествовании. Я часто плачу, о, Бальзак. Нет, не думай, в жизни я – кремень. А вот когда умирал отец Горио…. Или, даже раньше, - когда неблагодарные дочери,

день за днём, изощрённо предавали своего беззаветно любящего отца, а он, словно дитя, не видел зла, - я плакала. И сжимала кулаки. И думала о том, что, будь у меня такой отец, я бы никогда не оставила его одного, я бы целовала его руки и благодарила, благодарила… Но у меня нет такого отца. И мог бы на самом деле существовать такой человек, горемычный наследник шекспировского Короля Лир? Или, людям, с их слабостями и эгоизмом, не дано ТАК любить? А ты? Любил ли ты? О! Если да, то как же, наверное, была счастлива та женщина, на которую пал твой выбор! История знает о том, что ты соединил свою судьбу с одной дамой, но была ли это истинная любовь? И опять меня терзает смутное сомнение: коечто сократили, донося до нас информацию о тебе, мы много не знаем. Мне кажется, ты был открыт лишь на белом листе, водя по нему своим гениальным пером. А свою личную жизнь ты держал под замками, не пуская туда никого из посторонних. Однако мне-то, как писателю, известно: пока не влюбишься по-настоящему, пока вся твоя душа не заполнится одним-единственным человеком (неважно, твой ли он, этот человек), ты не сможешь писать о любви так, чтобы у людей сводило мышцы живота от прочитывания ЭТИХ сцен. Впрочем, ты был немногословен, когда дело касалось описания любовных соитий. Ты стыдливо замалчивал то естественное и прекрасное, что случалось между твоими героями. Таково было время, таковы были нравы… Интересно, чтобы ты сказал мне, прочитав мой новый роман «Холостяк номер шесть»? Я и в предыдущих своих романах довольно откровенно 304

О’ГЕНРИ

живописала притяжение между героем и героиней, искренне мечтая, чтобы у них всё было так, как никогда не случалось у меня… А в этом, новом своём романе, я вообще не сдерживала свои порывы. Под лозунгом: «Пусть у неё, у моей Киры, будет женское счастье», я подробно изложила читателю свою версию этого самого счастья. Во всех подробностях. Называя все органы нашего тела так, как они на самом деле называются. И что с того? Милый, добрый старичок Бальзак, ты ведь не осудишь меня за искренность? Ведь ты любил своих героев не меньше, чем я люблю своих. Ты желал им лучшей доли, но не все её обрели. Потому что невозможно это. И ты знал. Ты был чертовски проницателен, потому что жизнь жестоко учила тебя. Не менее жёсткие уроки давала она и мне, о, Бальзак! И именно благодаря этому опыту у меня и возникает тот нестерпимый, неконтролируемый и несдерживаемый порыв сочинять, позабыв обо всём на свете. Тот самый порыв, что заставлял и тебя работать по 16 часов в сутки, запивая кофе свою хроническую бессонницу…. Я ошибаюсь, или твой талант не принёс тебе счастья? Скажи мне теперь, ответь… Будь честен со мной, ведь в творческом плане, я иду по твоим стопам, а вот в любви, надеюсь, мне повезёт…

Бальзак, всегда восхищал меня живостью своего ума, нежеланием молчать о пороках общества и безудержной жаждой выхватывать из разношёрстной толпы всё новые и новые типажи и характеры, делая их главными героями своих многочисленных романов.

305

Н

ужный мне особняк нашёлся на удивление быстро. Он был весь украшен яркими огнями и иллюминацией, а из распахнутых окон лилась дивная классическая музыка. Не без труда припарковав машину, я пошла на эти звуки и угадала мелодию – это был «Вальс цветов» Чайковского. Не знаю, чем это объяснить – не слишком тёплой температурой воздуха (а я ведь была в одном вечернем платье), прекрасной музыкой, доносящейся из роскошного особняка, или смутным предчувствием чего-то важного и судьбоносного, но по моим обнажённым плечам и спине пробежали мурашки, а во рту стало сухо. На входе в особняк дежурили плечистые

рослые охранники с рациями. Они внимательно осмотрели меня с головы до ног, переглянулись между собой, и разрешили войти внутрь. В глубине просторного холла, за стойкой, меня встретили две девушки модельной внешности в одинаковых полупрозрачных платьях, расшитых стразами. Объяснив им, что являюсь ведущей вечера, я осталась стоять в огромном зеркальном пространстве, в ожидании Наташи, которая должна была проводить меня в гримёрку. Пока одна из русалок разыскивала её, я попыталась вступить в диалог с другой. Оказалось, что она не более моего знает о том, кто заказал и организовал всю эту вечеринку и кто является владельцем особняка. Девушек выписали из модельного агентства специально для того, чтобы они встречали гостей. В этом не было ничего удивительного, как и в том, что от модели не стоит ждать глубокого погружения в предмет. Я улыбнулась ей и принялась разглядывать холл с высоким расписным потолком, украшенным лепниной. Вдоволь налюбовавшись зажжённой хрустальной люстрой и фресками на сводах, я снова опустила голову и встретилась глазами с невысокой длинноволосой брюнеткой, торопливо проследовавшую мимо меня. Она была бы довольно красивой, если бы не её надменное и злое выражение лица. Взгляд, которым она окатила меня с ног до головы, был весьма холодным, даже неприязненным. Хотя, если разобраться, то с какой стати ей плохо ко мне относиться? Мы ведь даже не знакомы…

306

О’ГЕНРИ

ОТРЫВОК ИЗ НОВОЙ КНИГИ ЮЛИИ БАСОВОЙ Наверное, показалось. Я всегда была необычайно мнительна.

-Меня ждут, - безапелляционно заявила она девушке на входе, которая попыталась поприветствовать её и проверить, есть ли она в списках приглашённых гостей. Та хотела, было, возразить, но незнакомка уже пронеслась мимо, словно ураган.

-Нет, ну вы видели? – модель возмущённо обратилась ко мне, - нахалка какая! А у нас с Риммой очень строгие инструкции на этот счёт от организаторов – никого постороннего не пускать, а то мало ли халявщиков… Вот, где мне теперь её искать? Я даже отойти отсюда не могу…

-Не волнуйтесь, - я поспешила приободрить девушку, - охрана на входе её пропустила, значит, всё в порядке.

-Ой, Кира, здравствуйте! – раздался сзади радостный голос Наташи, - как обычно, минута в минуту! Мне очень нравится ваша пунктуальность.

-Ну, ведите, - я быстро прервала восторги своей собеседницы. В конце концов, это – нормально, когда человек приезжает вовремя на свою работу.

-Да, да, конечно, - спохватилась Наташа, - пойдёмте в гримёрку, там можно будет привести себя в порядок. Хотя, как я вижу, в этом нет необходимости – вы, как обычно, безупречны. Нет, ну что мне делать с этой девушкой? Почему она не понимает, что её комплименты, льющиеся не иссякающим потоком, совсем не доставляют мне радости? Более того, они смущают меня, и я начинаю чувствовать себя неловко.

307

Пройдя с Наташей через целый полк секьюрити в тёмно-серых добротных костюмах, точь-в точь похожих на тех, что стояли на входе, мы стали подниматься по мраморной лестнице, покрытой изумруднозелёным ковром.

-Это – жилой особняк? – поинтересовалась я у своей спутницы.

-Нет, конечно, - улыбнулась та, внимательно глядя под ноги, чтобы не споткнуться на крутых ступеньках, - это, по сути, центральный офис крупной компании. Здесь работает сам владелец и его помощники. У них ещё несколько филиалов в Москве, Питере, да и по всей России – тоже.

-Хорошо устроился этот владелец, словно граф или даже принц, - не удержалась я, заворожённо любуясь сложным и многоуровневым пространством особняка, который, с каждым шагом, открывался моему восхищённому взору с новых сторон. Старинные картины на стенах, книжные полки библиотеки, выполненные из тёмного благородного дерева, мраморные изваяния, изящные напольные светильники, благородный антиквариат – от всего этого великолепия сложно было оторвать взгляд.

-Это и есть графский особняк. В прошлом, конечно же. Нынешний владелец, Дмитрий Сергеевич, купил его почти в аварийном состоянии и очень долго реставрировал. Об этом даже в интернете писали. Он нанял лучших архитекторов и дизайнеров, сам лично руководил процессом строительства, в Италию несколько раз летал за аутентичными вещами. И это при его-то занятости!

Проект iFamous.Me зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия РФ, как средство СМИ. (Номер свидетельства ЭЛ ФС 77 - 45776)