Daily Tiger #1 by International Film Festival Rotterdam

DAILY TIGER 44th International Film Festival Rotterdam #1 Donderdag 22 januari 2015

Tom Harper: ‘War Book is het bewijs van de ﬁlmliefde van de crew’

p3 Japans popidool geeft concert p7 Het voorspel van Tom Barman p11 De kleurrijke kunst van Basim Magdy p13 Alle films van A tot Z P18 Rotterdamse hotels zijn 24/7 filmtheater & kunstgalerie

De War Book-delegatie, op volle oorlogssterkte, met bijna de volledige cast en belangrijke crewleden op de Rotterdamse loper: producent Mike Brett, producent Lauren Dark, Georgina Harper, regisseur Tom Harper, Kerry Fox, Nathan Stewart-Jarrett, Sophie Okonedo, Nicholas Burns, scenarist Jack Thorne, Phoebe Fox, producent Steve Jamison en Ben Chaplin.

foto: Bram Belloni

Tigers in competitie: van Oost-Limburg tot West Virginia

Rotterdam, live in heel Europa Met de première van de politieke thriller War Book rolde International Film Festival Rotterdam gisteravond voor de 44ste keer de loper uit voor hoog bezoek, moedige regisseurs en heel veel filmfanatiekelingen. Die kijken de komende twaalf dagen hun ogen uit, met bijna zeshonderd films op het menu. Festivaldirecteur Rutger Wolfson concentreerde zich in zijn openingsspeech op het hier en nu, al stipte hij zijn op handen zijnde vertrek in de nabije toekomst – na deze 44ste editie – wel even aan. “Het is nog veel te vroeg om het daarover te hebben”, hield Wolfson zijn publiek voor, onder wie burgemeester Ahmed Aboutaleb en de Rotterdamse wethouder van cultuur, Adriaan Visser. “We hebben immers nog een heel festival voor de boeg”, aldus een ontspannen Wolfson.

schatten rol blijft spelen. En waarin begrippen als feminisme, ook al onder invloed van mondiale media, toe zijn aan herdefinitie. Omdat het in de hypegevoelige en snel veranderende samenleving lastig reflecteren is op het heden, ziet Wolfson een belangrijke rol voor filmmakers. “Films kunnen ons helpen om de wereld om ons heen zichtbaar en begrijpelijk te maken. En een filmfestival kan daarbij fungeren als platform of katalysator.”

Volgens de festivaldirecteur zeggen de verschillende Signals-themaprogramma’s dit jaar iets over “de complexe en vaak verwarrende realiteit waarin we nu leven”. Een werkelijkheid waarin de zogenoemde aandachtseconomie zich snel ontwikkelt. Waarin propaganda dankzij sociale media een niet te onder-

Financieel directeur Janneke Staarink gaf Wolfsons woorden direct een concrete vertaling, met de aankondiging van een nieuw IFFR-initiatief onder de naam Tiger Release. “Hiermee krijgen alle ﬁ lmmakers met een ﬁ lm op ons festival de kans hun werk direct wereldwijd uit te brengen op VoD-platforms.

BOX OFFICE TIPS

Filmmakers, producenten of sales agents hebben zo volledige controle over de locatie en tijd van hun release. En de garantie van een zo hoog mogelijk aandeel in de opbrengsten.” Het platform staat nog in de steigers. “We gaan het de komende jaren samen met filmmakers ontwikkelen tot een flexibel en kwalitatief hoogstaand stuk gereedschap dat voorziet in de behoefte aan distributie.” Daarmee wil het festival filmmakers aanmoedigen meer betrokken te zijn bij het uitbrengen en de promotie van hun werk. “We hopen en geloven dat we hiermee helpen een van de grootste problemen op te lossen waar filmmakers tegenwoordig voor staan: distributie en het aanboren van een nieuw publiek.” Tiger Release werkt daarvoor samen met Infostrada Creative Technology,

een in Nederland gevestigd bedrijf dat veel ervaring heeft met grote, commerciële VoD-platforms en digitale distributie in zalen. Het is niet het enige innovatieve distributie-initiatief: tijdens het festival wordt ook IFFR Live gelanceerd. Daarbij worden de premières van een vijftal geselecteerde fi lms op het festival via een live verbinding in veertig fi lmzalen elders in Europa vertoond, terwijl The Sky Above Us dankzij KPN ook live op het interactieve tv-kanaal 37 belandt. Alle Live-kijkers kunnen volgen wat er zich in Rotterdam rond de vertoning van de fi lm afspeelt, en na afloop via Twitter deelnemen aan een Q&A met de makers. Zoals Wolfson al eerder zei: “De wereld is duidelijk in beweging. En de fi lmwereld helemaal.” (NS)

Reality

Phoenix

God Loves the Fighter

Buzzard

13:00 Schouwburg Grote Zaal

15:45 de Doelen Willem Burgerzaal

18:45 Schouwburg Grote Zaal

22:15 de Doelen Willem Burgerzaal

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Qissa Anup Singh

INSPIRING PEOPLE

Hivos geeft filmmakers wereldwijd een stem www.hivos.nl

Hoofdsponsor van IFFR

BELEEF

IFFR VOLKS KRANT MET DE

Partner van International Film Festival Rotterdam 2015

volkskrant.nl/iffr

TAKE 3 Als IFFR-directeur Rutger Wolfson zijn eigen festival vandaag als gast mocht bezoeken, zou hij deze programma-onderdelen hebben aangekruist.

“De alom aanwezige Bruce McClure verdient onze speciale aandacht. Het is altijd een voorrecht om experimentele filmmakers en kunstenaars bij ons op een podium te tillen, maar met McClure hebben we een echt raspaard binnengehaald. In galerie Witte de With stelt hij

foto: Felix Kalkman

Courting Daylight in Saving Darkness

De Rotterdamse burgervader Ahmed Aboutaleb schudt op de openingsavond de hand van festivaldirecteuren Janneke Staarink en Rutger Wolfson, en maakt kennis met een nieuwe generatie festivaltijger: Eva Wolfson, acht jaar.

À LA CARD Twee jaar geleden introduceerde IFFR bij wijze van pilot de Food & Drinks Card. Vorig jaar promoveerde het kaartje en ook dit jaar is het hét betaalmiddel in de IFFR-horeca in de Doelen en in de Rotterdamse Schouwburg. Op deze hoofdlocaties zijn speciale Food & Drinks Card-balies ingericht waar bezoekers de kaart kunnen ophalen, opwaarderen en hun eventuele restsaldo kunnen terugvragen. Bezoekers met een Tiger Friends of Unlimited Pas hoeven overigens géén Food & Drinks Card op te halen; hun passen bevatten automatisch al een oplaadchip. In de Doelen kunt u ook met uw pinpas betalen.

De gulden middenweg Tussen kort en lang bestaat nog een complete wereld. IFFR vertoont dagelijks een aantal middellange films van drie kwartier tot 65 minuten. Ook de prijs is gekortwiekt: acht euro, met korting zelfs maar vijf. Een goed begin van de festivaldag, een lekker tussendoortje of een relaxte afsluiter van een marathonsessie. De films hebben behalve hun speelduur nog een ding met elkaar gemeen: de aanwezige makers wordt door Maaike Gouwenberg, onze eigen Miss Mid-Length, tijdens de Q&A het hemd van het lijf gevraagd.

Maaike Gouwenberg: “Auld Lang Syne beleeft op het festival zijn wereldpremière. Het is een interessant portret van twee broers die slechts veertien maanden schelen. Ze groeien als het ware als een tweeling op. Maar de een is altijd heel vrolijk, de ander serieus. Ze vullen elkaar perfect aan. Tijdens hun studie lopen hun levens uit elkaar. De een werkt gedisciplineerd aan zijn carrière terwijl de ander zich in het

Big in Japan Vanavond zet de Japanse superster Shibutani Subaru het festival op z’n kop met een premièreconcert. Shibutani wie?!

tienermeisje Kasumi. Dus wanneer Shigeo’s duistere geheugen terugkomt, zit hij daar in deze even bizarre als tedere romantische komedie helemaal niet meer zo op te wachten. Met zijn hoofdrol slaat superster Shibutani ook zijn vleugels uit als solo-artiest, en dat is op de culturele schaal van Richter ongeveer zoiets als de impact van Robbie Williams die Take That verliet om in z’n uppie verder te gaan. Pas vier dagen geleden speelde Shibutani

tentoon. Aan deze installatie, gebaseerd op een 17de-eeuws schilderij, blijft hij gedurende het festival doorwerken. Het loont dus om meerdere keren een kijkje te nemen, want je wordt steeds weer verrast. Daarnaast geeft hij een reeks van acht dagelijkse performances met 16mm-projectors onder de noemer Opposition Brings Reunion. Als opwarmer geeft hij vanavond in WORM met Alex Mendizabal en Stray Dogs een optreden in het kader van de Mind the Gap Nights. McClure mikt op de intuïtieve ervaring van kunst. Probeer het niet te krampachtig te begrijpen, het werk ligt open.” 11:00 Witte de With, 22:00 WORM

feestgedruis stort. De flamboyante broer eindigt in Parijs waar filmmaker Cindy Jansen hem uiteindelijk ontmoet. Jansen, die beeldende kunst en fotografie studeerde in Arnhem en Milaan, raakt zo geïntrigeerd door zijn verhaal dat ze besluit zijn broer op te zoeken. In Auld Lang Syne worden de zeer verschillende levens mooi weergegeven, met interviews en archiefbeelden. Het is mooi en rustig gefilmd. Het roept een aantal levensvragen op, zonder meteen zwaar op de hand te zijn.” “Tijdens de Q&A na afloop ga ik Cindy sowieso vragen waarom de film deze titel heeft. Ik weet dat het een Schots gedicht is van Robert Burns, maar het is mij niet duidelijk hoe het in relatie staat tot de film. Daarnaast ben ik nieuwsgierig hoe zij die broer in Parijs precies ontmoette, en hoe ze in de intieme familiesfeer werd opgenomen.” (TL) Auld Lang Syne - Cindy Jansen do 22 17:00 LantarenVenster 1, za 24 12:00 Cinerama 6, vr 30-1 19:45 Cinerama 7

zijn allereerste soloconcert, begeleid door de achtkoppige band die morgen ook in Rotterdam op het podium staat. Niet gek dus dat een flinke schare bewonderaars van heinde en verre in Rotterdam wordt verwacht voor dit internationale debuut. Het concert is gratis voor iedereen die een ticket heeft voor de voorstelling. (JB)

“Als ik in tijdnood zou komen, dan pik ik een filmpje mee uit het Mid-Lengthprogramma: Auld Lang Syne, over twee broers die na de innige band van hun jeugd verschillende kanten oprolden. De meeste festivalbezoekers zijn zo gefocust op lange films, dat ze de korte pareltjes nog weleens over het hoofd zien. Zonde! De middellange films zijn lekkere tussendoortjes, en de tickets zijn goedkoper.” 17:00 LantarenVenster 1

La La La at Rock Bottom + concert – do 19:30 Oude Luxor €11, met korting €8

Is Shibutani Subaru de Japanse Justin Bieber? Onzin: Justin Bieber is de Canadese Shibutani Subaru, en niet meer dan een slap aftreksel van deze Japanse megaster. Zijn popgroep Kanjani 8 is een van de populairste boybands van Japan en heeft ook bij ons in Europa een imposante schare trouwe fans. Twitter ontplofte dan ook zowat toen vorige week bekend werd dat Shibutani op IFFR komt optreden bij de wereldpremière van La La La at Rock Bottom, waarin hij de hoofdrol speelt. De regisseur is Yamashita Nobuhiro, die een paar jaar geleden met het titelnummer uit Linda, Linda, Linda al een aardig festivalhitje scoorde. In La La La at Rock Bottom speelt Shibutani de kleine crimineel Shigeo, die kampt met geheugenverlies en ontdekt wordt als zanger. Terwijl hij furore maakt met zijn band, bloeit een romance op met de manager,

“Hoewel je met McClure een aardig gat in de dag en de nacht kunt slaan, zou ik de spectaculaire vertoning van La La La at Rock Bottom in het sfeervolle oude Luxor voor geen geld willen missen. De bijna voltallige boyband uit de film, Kanjani Eight, komt erbij optreden. Zanger Shibutani Subaru, wereldberoemd in Japan, speelt een rol als kruimelgangster met geheugenverlies. Het publiek zal zich dit nog lang heugen.” 19:30 Oude Luxor

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Cultuur maakt je rijker De BankGiro Loterij is de cultuurloterij van Nederland en hoofdpartner van International Film Festival Rotterdam. Samen met haar deelnemers steunt de BankGiro Loterij musea, monumenten, molens en festivals met 62 miljoen euro per jaar. Speelt u ook mee voor cultuur? Ga naar www.bankgiroloterij.nl

FESTIVALSHOP

NIEUWE COLLECTIE!

Kom naar de festivalshop in de Doelen voor de merchandise van IFFR 2015

Remy van Heugten over Gluckauf

‘HET OVERBRENGEN VAN STEENKOOLZWARTKIJKERIJ’

In een notendop “Gluckauf is een sociaal drama

over een vader en zijn zoon, die zich als moderne outlaws staande proberen te houden in het onttakelde voormalige mijngebied in Zuid-Limburg. Dat is de superkorte versie. Voor een langere variant kan ik eraan toevoegen: Wanneer de zoon ontdekt dat zijn vader schulden heeft, doet hij wat iedere liefhebbende zoon zou doen: hij neemt ze over.”

Eerste keer “Op de een of andere manier ben ik

na de Filmacademie in de hoek van het televisiedrama terechtgekomen. Dat is niet erg: ik gebruikte het om veel te oefenen en te leren, en het bracht me uiteindelijk bij mijn speelﬁlmdebuut Valentino. Dat

zag ik als een echte opdrachtﬁlm, dit is mijn eerste ﬁlm als auteursregisseur. Gluckauf zat al heel lang in me; eigenlijk ben ik er al twaalf jaar mee bezig. Ik wilde graag dit verhaal vertellen, over deze twee personages en in deze omgeving. Er zitten veel van mijn eigen ervaringen en belevenissen in het script van Gustaaf Peek.” Moeilijk “Ik ging naar een regiecoach in Amerika

voor adviezen over ingangen en beelden die ik zou gebruiken bij de acteursregie. Maar al snel had ze door dat ik geen advies nodig had, omdat ik de streek waarin het zich afspeelt zo goed ken. Dat was dus gemakkelijker dan ik dacht. Het moeilijkste vond ik een bepaald gevoel in de ﬁlm te brengen: het typische fatalisme, of steenkoolzwartkijkerij zoals we dat noemen. Net als de dynamiek tussen de vader en de zoon, die wordt overheerst door onzekerheid over hoe ze precies over elkaar denken. Dat kun je niet expliciet benoemen, maar het moet wel in de hele ﬁlm voelbaar zijn.”

De oostelijke mijnstreek “Ik wil graag twee kanten van Limburg laten zien, aan Nederland en hopelijk aan de rest van de wereld. ‘Hollanders’ denken vaak dat het hier alleen maar mooi en bourgondisch is – een woord dat ik niet eens kende voor ik in Amsterdam kwam wonen – maar er is ook een andere kant. Ik groeide op in de buurt van Heerlen, een regio die werd geplaagd door drugs en zware criminaliteit. Ik heb heel wat vrienden verloren. Dat is een tragedie die veel mensen niet kennen.” Rotterdam “Op de Filmacademie was IFFR verplichte kost, maar absoluut geen straf. We zagen zes à zeven films per dag. Soms hadden we erna nog een feestje, pakten we de nachttrein via Amsterdam naar Utrecht en konden we bijna meteen weer terug naar Rotterdam. Dan begonnen we de dag met korte films. Ik heb veel mooie herinneringen aan IFFR; daarom is het extra bijzonder dat mijn eigen film hier draait.”

Mooiste compliment “Als de jury zou vinden dat de waarachtigheid, het regionale gevoel en de dynamiek tussen de hoofdrolspelers goed naar voren komen. Het visuele aspect is ook belangrijk. De ﬁ lm heeft een mooie, ﬁjne, vrije stijl die niet te dwingend wil zijn. Ik hoop dat dat overkomt.” Bright Future “Met Gustaaf ontwikkel ik twee

nieuwe plannen. Tijdens onze gesprekken voor Gluckauf hebben we veel thema’s aangeraakt waar we nog over door wilden praten. Er zijn zo veel ideeën, onderwerpen en personages waar ik jaren aan zou kunnen werken. Zo maak ik me druk over de toenemende individualisering. Daar wil ik iets mee doen. Daar wil ik in mijn volgende ﬁlm iets mee doen.” (NS)

Gluckauf – Remy van Heugten do 22 19:30 Pathé 4, vr 23 20:00 Pathé 1, zo 25 13:00 Oude Luxor, di 27 16:30 LantarenVenster 1, za 31 17:00 Cinerama 2

foto: Nichon Glerum

In Gluckauf keert regisseur Remy van Heugten terug naar de regio waar hij opgroeide: het oosten van Zuid-Limburg, waar sinds de sluiting van de mijnen in de jaren 60 armoede en depressie heersen, maar waar ook veel schoonheid te vinden is.

HIVOS TIGER AWARDS COMPETITIE 2015

TS Karl Lemieux over Quiet Zone

‘HET ONZICHTBARE ZICHTBAAR MAKEN’ Het is overal om ons heen: elektromagnetische straling. Sommige mensen kunnen er aanzienlijk slechter tegen dan de meesten van ons. Zij vertrekken noodgedwongen naar een radiovrije zone in de VS. Het experimentele ﬁlmduo Karl Lemieux en David Bryant nam poolshoogte en maakte met de korte ﬁlm Quiet Zone een visuele en auditieve weergave van deze ‘elektrogevoeligheid’.

Duo-regie “Ik zit samen met David Bryant in

In een notendop “Dit werk houdt het midden

Elektromagnetisme “We reisden in totaal drie

tussen een documentaire, een essay, een experimentele film en animatie. Een hybride film dus. In Quiet Zone geven we een stem aan mensen die leiden aan een specifieke vorm van overgevoeligheid: voor microgolven. Zij trekken naar een zogenoemde ‘radiovrije’ regio in West Virginia, waar minder elektromagnetische straling is omdat er geen gsm-masten staan.”

de band Godspeed You! Black Emperor. Hij speelt gitaar, ik verzorg de visuals. We spraken er al jaren over om samen een ﬁlm te maken, maar het onderwerp ontbrak. Totdat David op een artikel van de BBC stuitte over deze zone in West Virginia. Fascinerend. Het is overigens een echt gelijkwaardige samenwerking: de ﬁlm is door ons beiden geregisseerd en geschreven.”

keer naar het gebied voor interviews, beelden geluidsopnames. Alles wat je in Quiet Zone hoort en ziet, is in de radiovrije zone verzameld. Daar belandden we ook in een B&B dat werd gerund door twee ex-marineofﬁcieren: gepensioneerde nucleair wetenschappers. Zij hadden daar in de bergen een onderzoekscentrum gebouwd dat paranormale verschijnselen bestudeerde... Tja, iedereen heeft zijn eigen gevoeligheden. De één is allergisch voor pinda’s en kan eraan sterven, de ander kan een

hele zak leeg eten. Het vervelende van dit specifieke syndroom is dat hele volksstammen niet geloven dat het bestaat. Hoewel de Wereld Gezondheidsdienst het heeft erkend, is Zweden het enige land ter wereld waar het niet als geestelijke aandoening wordt gezien. De lijders krijgen weinig steun. En er zijn erg weinig middelen om de aandoening te testen. Een ziekenhuis is bijvoorbeeld de laatste plek waar je dat kunt doen: dankzij alle apparatuur staat het daar stijf van de microgolven. Wat dat betreft was het een fijne bijkomstigheid dat ik graag met analoog filmmateriaal werk, en niet met digitale camera’s. Doordat we op super16mm draaiden konden we onze hoofdpersonen langer volgen, en dichterbij komen. Het negatief heb ik bewerkt met chemicaliën om te proberen het onzichtbare zichtbaar te maken. Het is een ontwikkelmethode uit de fotografie die al uit 1896 stamt; daar heb ik een variatie van gebruikt. Dat laat zich alleen heel moeilijk sturen: je krijgt geen enkele keer hetzelfde effect.”

Rotterdam “Ik was in 2010 voor het eerst op IFFR. Dat was een openbaring, al die vertegenwoordigers van de experimentele ﬁ lmwereld die hier allemaal rondliepen. Een geweldige vibe. Het is behoorlijk zeldzaam om Noord-Amerika en Europa zo samen te zien komen.” Benieuwd naar “De nieuwe ﬁ lm van Ben Rivers,

Things.”

Mooiste compliment “Als de jury wordt geraakt door onze ﬁlm, dat zou fantastisch zijn. Ik had heel graag Nicole, onze belangrijkste hoofdpersoon in de ﬁlm, meegebracht naar het festival. Maar dan hadden alle bezoekers hun mobieltjes aan de deur moeten inleveren.” (AD) Quiet Zone – Karl Lemieux & David Bryant do 22 19:45 LantarenVenster 2, vr 23 16:45 LantarenVenster 2, wo 28 14:30 LantarenVenster 2

TIGER AWARDS COMPETITIE VOOR KORTE FILMS 2015

In de Hivos Tiger Awards Competitie draait het niet om gevestigde namen, maar krijgt juist aanstormend talent de kans om te schitteren op het wereldpodium. Veertien regisseurs van dertien ﬁ lms uit alle windstreken dingen met een eerste of tweede ﬁ lm mee naar een van de drie gelijkwaardige awards en het daaraan verbonden bedrag van €15.000. Een mooi begin voor de realisatie van

verdere ﬁ lmdromen en -ambities. Daarbij is de internationale belangstelling die een Hivos Tiger Award genereert minstens zo belangrijk.

De korte ﬁ lm kent een eigen competitie, de Tiger Awards Competitie voor Korte Films. Dit jaar telt die twintig kanshebbers. Canon sponsort de prijzen van deze

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

internationale competitie. Anders dan bij de andere Tiger-competitie zijn de ‘korte Tijgers’ niet automatisch voor jong of beginnend talent. Welke drie nemen straks een Canon Tiger Award for Short Films mee naar huis? Dat wordt zondag 25 januari om 21:00 uur bekendgemaakt in LanterenVenster 1.

Stichting Dioraphte steunt projecten op het gebied van kunst en cultuur met een landelijk of internationaal bereik. Ook het Hubert Bals Fonds van International Film Festival Rotterdam mag rekenen op onze steun om films van filmmakers uit ontwikkelingslanden bereikbaar te maken voor een breed publiek. Niet straks maar nu. Omdat cultuur een rijkdom is die je met elkaar deelt.

Steun ook International Film Festival Rotterdam Word Tiger Friend of donateur. Qissa van Anup Singh Winnaar van de 2014 Hubert Bals Fonds Dioraphte Award.

Art in the Age of…

25 - 29 MARCH 2015 THE CINEMAS WILLEMSTAD

CURACAOIFFR.COM

Art In The Age Of… Energy and Raw Material 23 January – 3 May 2015 Opening: 22 January, 5 – 8 pm With: Nina Canell, Céline Condorelli, Mikhail Karikis, Nicholas Mangan, MAP Office, Marlie Mul, Anton Vidokle Art In The Age Of… is a year-long three part exhibition series exploring art’s interaction with current geopolitical issues.

Witte de With Center for Contemporary Art Witte de Withstraat 50 3012 BR Rotterdam Open: Tue–Sun, 11 am–6 pm During IFFR open on Mon 26 January First Friday: free entry 6–9 pm For more information: www.wdw.nl

LINK

DE TIJD VLIEGT

Doorsnee arbeiders zijn acht uur per dag in touw, dus ook de fabrieksmedewerkers die in Park Lanes bowlingbaanbenodigdheden produceren. Kevin Jerome Everson filmt hun dagelijkse, repetitieve werkzaamheden zonder enige vorm van manipulatie. Het publiek is erbij, from 9 to 5, tegelijkertijd de start- en eindtijd van deze monumentale film.

The Sky Above Us

In heel Europa in wereldpremière Stel dat jouw stad ineens wordt gebombardeerd. Omdat je opeens in het verkeerde land woont. Hoe ga je daarmee om? The Sky Above Us, het debuut van Marinus Groothof (35) over de NAVObombardementen van Belgrado, gaat in Rotterdam in wereldpremière. En dankzij IFFR Live kijkt de rest van Europa tegelijkertijd mee.

“De eerste keer in Belgrado schrok ik van de gebombardeerde gebouwen die ik zag”, vertelt regisseur Marinus Groothof. “Dat zag ik nooit eerder in het echt.” Zijn The Sky Above Us speelt zich af in Belgrado eind jaren 90, waarin de stad het doelwit was van NAVO-bombardementen. Doel was om Slobodan Milošević te dwingen zijn troepen terug te trekken uit Kosovo. Groothof: “Ik was zelf toen een jaar of

twintig en was met totaal andere dingen bezig. Later, toen ik een vriendin had die uit Servië kwam en ik daar meer mensen leerde kennen, besefte ik pas hoe bizar het voor de inwoners moet zijn geweest.” The Sky Above Us gaat over drie mensen die elk op hun manier omgaan met de ingrijpende gebeurtenissen: tv-technicus Sloba die bij de staatsomroep RTS werkt, zijn jongere collega Bojan en actrice Ana. “In de openingsscène zie je Ana haar benen scheren en haar make-up doen: normale dingen in een abnormale situatie. Zo probeert zij de oorlog buiten de deur te houden, door te doen alsof het niet gebeurt.” Gevangen tussen twee werelden

Ook de andere twee personages proberen tegen alles in door te gaan met hun leven: met werken, dansen, flirten. “Als kijker kun je je gemakkelijk in hen verplaatsen, omdat ze dezelfde dingen doen als jij en

ik. Zij hebben niet zo gek veel te maken met wat er aan de hand is, maar ondervinden wel de gevolgen. Ik bedacht wat ik zelf in die situatie zou doen, als je land wordt gebombardeerd omdat je leider ergens verderop iets uitvreet. Plotseling hoor je dan nergens meer bij. In de film zie je de verwarring bij Bojan, die gevangen zit tussen twee werelden. De landen waar hij zich mee identificeert – door mode, films, muziek – beschouwen hem en zijn landgenoten ineens als middeleeuwse moordenaars. Maar met de propaganda van Milošević heeft hij ook niets op. Waar hoor je dan bij, wie ben je eigenlijk?” Het filmen in een ander land, met mensen die een andere taal spreken, viel Groothof niet mee. “Toen The Sky Above Us af was, dacht ik: dit was mijn K2-beklimming. Er waren zo veel praktische problemen waar we mee te kampen kregen. En mijn Servisch is niet erg goed, dus de taalbarrière maakte het lastig.” Toch is hij vastbesloten om zijn volgende film opnieuw in Servië te draaien. “Deels omdat ik ’m daar vrij goedkoop kan maken. Het wordt een genrefilm, horror. Geen slasher, maar een thriller over een meisje dat op reis haar vriend kwijtraakt.” Live in heel Europa

foto: Bram Belloni

Het is volslagen normaal om een dag vrij te maken om één film van Lav Diaz te bekijken. Lengtes van 630 minuten (Evolution of a Filipino Family) of 540 minuten (Death in the Land of Encantos) zijn geen uitzondering. Deze editie keert de Filipijnse meester van de lange adem terug naar IFFR met twee nieuwe producties. Voor zijn doen hebben ze zeer bescheiden lengtes: From What Is Before (338’) en het ‘korte’ Storm Children - Book One (143’).

The Sky Above Us is een van de vijf films die deel uitmaken van het nieuwe, internationale evenement IFFR Live. De film is bij de première niet alleen in Rotterdam te zien, maar gelijktijdig ook in veertig filmtheaters elders in Europa. En in Nederlandse huiskamers, want dankzij de nieuwe festivalpartner KPN wordt deze film ook live uitgezonden via het KPN Interactieve TV-kanaal 37. Dat tv-kijkers en de bioscoopbezoekers uit alle hoeken van Europa via Twitter deel kunnen nemen aan de Q&A-sessie na afloop vindt Groothof “een te gek idee. Mijn film is uiteindelijk een kleine arthousefilm, maar volgens mij heeft hij het in zich om een groot publiek aan te spreken. Door IFFR Live kan potentieel een enorme massa worden bereikt, en is er veel aandacht voor. Daar ben ik superblij mee.” (SM) The Sky Above Us – Marinus Groothof wo 28 19:00 Schouwburg Grote Zaal (IFFR Live), do 29 13:00 Pathé 3, vr 30 22:00 LantarenVenster 5, za 31 16:30 Cinerama 6

Films maken is een tijdrovend proces. Maar wat als juist het proces je helpt om diezelfde tijd door te komen? De met psychische problemen worstelende Anne Charlotte Robertson filmde zichzelf in Five Year Diary Reels 22, 23 & 80 gedurende enkele periodes, van 1981 tot 1997. De Super8-camera bleek een baken in de donkere nacht en haar jarenlange zelftherapie een uiteindelijke bevrijding.

Het leven kan in luttele seconden extreme wendingen nemen. Dat ontdekte Peter Hoogendoorn toen zijn zus bij een ongeluk overleed. Met Tussen 10 en 12 verfilmt hij dat breekpunt. Het ene moment chill je thuis met je vriendin, het volgende belt een agent aan met slecht nieuws. Vanaf dat moment vertraagt – of versnelt – de tijd in een mist van verdoving.

Uw gastheer: Tom Barman

Het festival als voorspel De Belgische zanger, muzikant én regisseur Tom Barman is dit jaar de gastheer van IFFR Late Night, de dagelijkse talkshow met bijzondere gasten in de lobby van de Doelen. Op zijn laatste vrije dag – morgen is de aftrap – vroegen we het Vlaamse multitalent naar zijn verleden en verwachte festivalervaringen.

Vraag Tom Barman naar zijn herinneringen aan IFFR en er komen niet zozeer titels van meesterwerken naar boven, als wel “de feestjes, het slotfeest, de goede sfeer. Het waren altijd wilde toestanden in Rotterdam.” De dEUS-voorman komt sinds 2001 op het festival, toen hij zijn film Any Way the Wind Blows aan de man probeerde te brengen op de co-productiemarkt CineMart. Hij vond destijds trouwens geen producent die er geld in wilde steken, maar keerde

in de jaren daarna wel geregeld terug naar de festivalgronden. Als dj bijvoorbeeld, of als sidekick in de talkshow van Wilfried de Jong. “Het eindigde dan met de filmquiz, die ik altijd won”, aldus Barman. In de voetsporen van Wilfried

Dit jaar promoveert hij van bijrol naar hoofdrol en gaat hij in IFFR Late Night de festivalgasten die ertoe doen interviewen. “Ja, ik zal dit jaar ietsje gedisciplineerder moeten zijn, nu ik de talkshow doe. Spannend. Ik heb wel vaker interviews gedaan, zoals met filmmakers in de VPRO-serie Shot on Location en met muzikanten als Nick Cave voor de Belgische televisie. Niet met publiek, maar ik weet hoe het is, ik ben wel in de talkshow te gast geweest. Ach, al doende leert men hè.” Als talkshowhost treedt Barman in de voetsporen van Wilfried de Jong, een van de beste interviewers van Nederland. “Wilfried komt uit een totaal andere hoek,

hij heeft gigantisch veel ervaring als interviewer. Mijn gebrek aan ervaring probeer ik goed te maken met m’n kennis. Ik vind hem heel goed, maar Matthijs van Nieuwkerk ook, die is ook een voorbeeld voor mij.” Naast de talkshow op de late avond neemt Barman volgende week woensdagmiddag ook een speciaal gesprek voor zijn rekening. In het Oude Luxor praat hij, voorafgaand aan de vertoning van de documentaire Pussy versus Putin, met twee van de drie leden van de uitgesproken formatie Pussy Riot over hun acties, idealen en toekomstplannen. Beruchte en beroemde gasten, maar Barman blijft er nuchter onder: “Ik ken ze van tv. We zullen het wel zien.” Nieuwe film

Na zijn wervelende regiedebuut Any Way the Wind Blows, dat twaalf jaar geleden in de bioscoop verscheen, laat de opvolger op zich wachten. Het goede nieuws: die is nu toch op komst. De werktitel is The Alcoholics. Barman wil er nog niet veel over kwijt. “Ik ben nu met het scenario bezig en hoop ’m volgend jaar zomer te gaan draaien.” Hoopt hij in Rotterdam inspiratie op te doen? “Ja. Als je zelf met een film bezig gaat, welk beter voorspel kun je dan hebben dan een week lang films kijken? Het valt gewoon perfect samen. Je kijkt in zo’n periode met een hogere graad van concentratie naar bijvoorbeeld de montage en hoe de acteurs presteren. Maar ik probeer uiteraard ook gewoon van de films te genieten.” (SM)

•

foto: Anton Coene

Drie vrienden dwalen in Een dag in ’t jaar na een oud en nieuwfeestje door Amsterdam. Tijdens die symbolische afsluiting van een periode gaat het trio in gedachten terug naar het voorbije jaar. Margot Schaap filmde haar hoofdrolspelers letterlijk elke maand één dag om hun mooie en tragische herinneringen te visualiseren. (MN)

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

In de eerste IFFR Late Night, vrijdag 22:00 uur in de lobby van de Doelen, ontvangt Tom Barman festivaldirecteur Rutger Wolfson die praat over de komst van Pussy Riot en het innovatieve première-initiatief IFFR Live. Remy van Heugten, regisseur van het genomineerde Gluckauf, schuift aan, net als Curaçao-prijswinnaar Damian Marcano van God Loves the Fighter. Muzikale act is Freetown Collective, dat daar de soundtrack voor maakte. In de Movie Dogs Quiz is het thema ‘classic dogs’, tijd dus voor Lassie & consorten. Toegang is gratis.

Tom Harper doet een boekje open

BANG VOOR DE BOM

De politieke thriller War Book vormt het openingssalvo van het 44ste IFFR. Het jonge regietalent Tom Harper (35) brengt voor de première een bliksembezoek aan Rotterdam, want donderdagochtend zit hij alweer in het vliegtuig terug naar Sint-Petersburg, waar de opnames van de BBC-miniserie War and Peace op het punt van beginnen staan. Over drie weken haalt de veelzijdige Brit ook nog de Nederlandse bioscopen met het vervolg op de gothic horrorhit The Woman in Black. Het onafhankelijk gedraaide War Book is in feite een tussendoortje, maar wel van de prettige soort.

Tom Harper heeft er een hele dag productiemeetings en locatiebezoek op zitten als hij in Sint-Petersburg Skype een slinger geeft. Aanstaande maandag begint hij er met de opnames van War and Peace. Andrew Davies, het brein achter House of Cards, bewerkte Tolstojs klassieker tot een zesdelige miniserie. Een geweldige klus, maar Harper krijgt daardoor niet veel mee van IFFR. “En daar ben ik best een beetje sip over. Het is nog wel mijn eerste keer Rotterdam. Ik ga niet alleen de stad missen, maar beslist ook het festival. Filmfestivals zijn altijd zulke geweldige ervaringen, die je inzicht geven in wat er zich in het publieke bewustzijn afspeelt. Dat geldt dubbel en dwars voor Rotterdam, met zijn politieke focus. Als ﬁ lmmaker betreur ik in het bijzonder dat ik niet de kans heb om werk van andere makers te bekijken.” Misschien maar goed ook. De meeste regisseurs die midden in een productie zitten, mijden doorgaans ﬁlms van anderen.

“Ja, omdat je dan het risico loopt om allerlei fantastische dingen te zien en dat je dan bij jezelf denkt: jee, ik wilde dat ik zoiets had gemaakt.” (lacht) Dat kunnen andere regisseurs ook zomaar over jouw ﬁlm zeggen.

“War Book is echt een ‘passion project’. We konden hem maken omdat het vervolg op The Woman in Black onverwacht werd uitgesteld. Je moet je bij elke fi lm in allerlei bochten wringen om hem gemaakt te krijgen, zeker wat fi nanciering betreft. Hoe hoger het budget, hoe meer mensen je ervan moet overtuigen om geld in jou steken. Met War Book lag dat anders. Omdat we hem bijna in z’n geheel in één kamer konden fi lmen en omdat we een superkorte draaiperiode hadden, was een groot budget niet nodig. Als je weinig geld nodig hebt, kun je je droom volgen zonder rekening te hoeven houden met de vraag of er wel genoeg mensen voor naar de bioscoop komen. Het beginpunt van War Book was het verlangen om dit verhaal te vertellen, op de best mogelijke manier. De fi lm was niet mogelijk geweest zonder The Woman in Black 2: Angel of Death, om verschillende redenen. Zo is de crew grotendeels dezelfde. Mijn vaste mensen waren bereid om er voor niets – of bijna niets – aan te werken. Een daarvan was mijn editor, Mark Eckersley. Dat is al heel lang een goede vriend die ik door en door ken.

Toen de opnames van War Book waren opgestart, was ik druk met de voorbereidingen van The Woman in Black 2. Ondertussen ging Mark aan de slag met de montage van War Book. Ik nam één of twee keer per week poolshoogte, gaf hem wat opmerkingen en dan ging hij weer verder. Pas nadat hij en ik helemaal klaar waren met The Woman in Black 2 konden we de montage van War Book voltooien. Mijn god, Mark heeft er minstens vier maanden werk in zitten, onbetaald. En dat is zomaar een voorbeeld hoor, dat geldt net zo goed voor de rest. Een van de mooiste aspecten aan ﬁ lm is dat het merendeel van de mensen in de industrie niet werkt voor de poen, maar omdat ze dol zijn op het medium. Omdat ze graag verhalen vertellen of onderdeel uitmaken van de club. War Book is het bewijs. Als mensen het niet zo leuk hadden gevonden om hem te maken, was-ie er nooit gekomen.” Twee speelﬁlms kort na elkaar in première en een prestigieuze BBC-serie in het vizier. Heel imposant voor een jonge regisseur. Hoe krijg je dat voor elkaar?

“Met een flinke dosis mazzel en door steeds bij te leren en beter te worden. Op de middelbare school zat ik in een band en wilde ik maar één ding: muzikant worden. Totdat ik me realiseerde dat mijn vrienden in de band veel beter waren dan ik. Toen wilde ik milieuwetenschap gaan studeren. Maar tussen school en universiteit kreeg ik een baantje als manusje van alles op een fi lmset. Dat gaf me de gelegenheid om wat met montageapparatuur te spelen en wat opnames te maken. Zo ontdekte ik dat ik het veel leuker vond om te fi lmen dan een computer aan de praat proberen te krijgen. Dus maakte ik een korte fi lm. Die was oké. Niet goed, maar oké. Ik koos op de universiteit voor drama en begon meer korte fi lms te maken. Ondertussen kreeg ik een baantje als assistent bij een fi lmproductiebedrijf: fotokopietjes maken, telefoon aannemen, dat werk. Maar ik bleef zelf korte fi lms maken. Het merendeel daarvan was niet goed, maar uiteindelijk was er eentje die wel heel aardig was. Tenminste...” Heel aardig. Je kreeg er als 26-jarige een BAFTA-nominatie voor.

“Klopt. Maar weet je, Cubs was de beste ﬁ lm die ik tot dan toe had gemaakt. Maar hoeveel beter hij was dan de voorgangers? Ik kan het

je niet zeggen. De fi lm daarvoor deed he-lemaal niets. Elk fi lmfestival waar ik hem voor inzond, bedankte vriendelijk voor de eer. Ik meen dat hij alleen is vertoond op een obscuur Duits poëziefestival. Cubs daarentegen ging de hele wereld rond, werd geselecteerd voor Sundance, kreeg awards. Soms blijk je met een fi lm de tijdsgeest te raken. En als ook maar één persoon achter jouw fi lm gaat staan, maakt dat het vervolgtraject een stuk gemakkelijker. Ik kreeg mijn eerste betaalde regieklus en kon mijn baantje opzeggen. Fantastisch.” In War Book komen de Koude Oorlog en de angst voor de Bom weer even tot leven. Je bent zelf in 1980 geboren, je had als kind dus geen last meer van het spook van de nucleaire holocaust?

“Toen ik een jochie was, was de angst voor de Bom over zijn hoogtepunt heen, maar ik was er wel degelijk bang voor. Ik herinner me een gesprek met mijn tante over atoomwapens, en daarna was ik wel heel angstig. Ik vertelde het tegen mijn broer, die tien jaar ouder is: weet je dat er wapens zijn die de hele wereld kunnen vernietigen? ‘Yep’, zei hij. Denk jij dat het echt zover zal komen, wilde ik weten. ‘Ach’, zei mijn broer, ‘over dertig jaar zijn we toch allemaal dood’. En dat was eh... oeps, zo’n dertig jaar geleden! (schiet in de lach). Als kind had ik er dus wel degelijk nachtmerries van. In de loop der jaren is de angst voor nucleaire wapens afgenomen. Er zijn verschillende verklaringen te verzinnen waarom dat zo is, maar tegelijkertijd zijn die wapens er nog wel. Ik vind het niet verstandig om bepaalde zaken voor lief te nemen. Dat is ook een van de redenen om War Book te maken. We moeten ons er bewust van zijn dat er op het wereldtoneel belangrijke beslissingen worden genomen die ons allemaal aangaan. We zouden een stuk meer betrokken kunnen zijn. Een van de sleutelmomenten in de ﬁlm toont dat machthebbers gewoon mensen zijn. Best eng, het besef dat leraren, artsen en politici ook kunnen falen. Dat ze net zo irreëel kunnen zijn als jij en ik. In sommige gevallen is dat een zegen, op andere momenten angstaanjagend.” War Book is opgenomen in het Signals-programma over propaganda. Is de ﬁlm zelf ook propaganda?

“Pff, in elk geval gaat de film over de boodschap die de regering wil overbrengen. En het is beslist een politieke film. Maar ik hoop oprecht dat het niet een eenzijdig verhaal is. In die zin past de film in Everyday Propaganda, omdat

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

hij gaat over alle boodschappen die ons de hele dag door bereiken, die we moeten filteren. Ik weet zeker dat de scenarist, Jack Thorne, zou antwoorden dat hij de kijker niet wil vertellen wat goed is en wat slecht. Mijn hoop is dat we een scala aan opinies bieden waaruit ieder zijn eigen conclusie kan trekken. Uiteraard heb ik als maker mijn eigen politieke opvattingen, en ik kan me voorstellen dat je die ook uit de film kunt halen. Op het moment dat je beslist waar je de camera precies neerzet, maak je al een statement. Maar ik zou het vervelend vinden als blijkt dat ik mijn overtuiging er met een mokerhamer in ram.” Is het belangrijk voor je dat War Book de officiële openingsfilm van IFFR is?

“Ik kan je niet vertellen hoe opgetogen we zijn – het voltallige productieteam – om deel uit te maken van het festival. Dat we IFFR openen, betekent enorm veel. Het is een opsteker voor al die mensen die er zo hard aan hebben getrokken. Daarbij is het fantastisch dat we hem aan zo’n groot publiek kunnen laten zien. Onafhankelijke fi lms zijn zelfs in de beste gevallen nog moeilijk onder de aandacht te brengen. Achter War Book zit geen omroep, geen studio, geen sales agent. We hadden het geluk dat Sixteen Films, het bedrijf van Ken Loach, ons vanaf het begin ondersteunde. Zo zetten ze onze producent op hun loonlijst en mochten we gebruikmaken van hun administratieve diensten. Daarna kwam Archer’s Mark, het bedrijfje van twee producenten/regisseurs die voornamelijk commercials maken. Het afgelopen jaar wonnen ze de British Independent Film Award voor beste documentaire met Next Goal Wins. Zij waren zo enthousiast over War Book, dat ze de financiering voor hun rekening namen. Heel onconventioneel, dat gebeurt anders nooit in fi lmland. Omdat de fi lm zonder institutionele steun van bijvoorbeeld fi lmfondsen of een omroep is gemaakt, is het een stuk lastiger om hem vertoond te krijgen. Daarom maakt een platform als IFFR ook een gigantisch verschil. Het is vergelijkbaar met mijn doorbraak met Cubs. Nadat Sundance hem selecteerde, had iedereen opeens interesse. Maar die eerste hobbel, die eerste mensen die je een steuntje in de rug geven, zij maken het verschil.” (AD) War Book – Tom Harper do 22 09:45 Pathé 5, vr 23 19:00 Pathé 5, za 31 16:45 Schouwburg Grote Zaal

War Book

Hoe onderhoudend kan het zijn, een verhaal dat zich afspeelt tussen vier muren, in een kamer met enkel ambtenaren? Erg onderhoudend, dat bewijst Tom Harper met een lowbudget maar high concept-thriller waarin overheidsfunctionarissen gedwongen worden een rollenspel te spelen om te testen hoe zij met een nucleaire crisis zouden dealen. De geest van de koude oorlog roert zich terwijl de discussies binnenskamers steeds meer verhit raken...

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

audiodrama dramaserie jeugddocumentaire animatie speelfilm

k i bl s r e g n va tstiee o o r g de collectnd fotonederla van

korte film

jeugdserie game

videoclip

documentaire

dansfilm

www.mediafonds.nl

foto: De Oversteek: Gluckauf / Gustaaf Peek, Remy van Heugten (VARA, Bind Film)

transmedia

•

MEET

THE REAL

WORLD!

witte de withstraat 16 • Rotterdam • www.hotelbazar.nl reservations: 010-206 51 51 (hotel & restaurant)

015

jul 2 2 1 0 feb 2 g tellin s n o o tent T — M

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Lucas-Ooms Fonds, VSB Fonds, Zabawas, Acomo, Mondriaan Fonds, Rijnja en het Genootschap voor het Nationaal Archief.

EERSTE HULP BIJ FILMKEUZE Beantwoord vijf vragen en ontvang een filmadvies op maat! eerstehulp.IFFR.com

DIRECTED BY

ROOM #915

Spectrum

Het oeuvre van de Japanse Sono Sion (1961) bestaat uit zowel humoristische yakuza-spektakels als drama’s vol kronkels. Hij serveert zijn waanzin in felle neonkleuren, met veel vrouwelijk naakt en ruimte voor lang uitgesponnen vechtscènes. Tokyo Tribe wordt de meest uitbundige productie van de cultregisseur (tevens dichter) tot nu toe genoemd. Horrorinvloeden spelen regelmatig een rol in zijn werk, net als ontspoorde, moordlustige tieners. Zijn prettig gestoorde ode aan de 8mm-film Why Don’t You Play in Hell? uit 2013 werd in Toronto bekroond met de People’s Choice Midnight Madness Award. De Japans-Belgische zussen Clara en Lisa Spilliaert stellen tijdens het festival hun eigen hotelkamer in nhow Rotterdam open voor het publiek. Daar is tot en met 28 januari dagelijks vanaf 11:00 uur hun performancevideo Hotel Red Shoes te zien in het kader van Signals: 24/7. Het videowerk gaat over geritualiseerd verlangen en is geïnspireerd door een traditioneel Japans lied en het befaamde Tokiose liefdeshotel Red Shoes. Foto: Ruud Jonkers

Tokyo Tribe – 15:45 Pathé 4

Op zoek naar verrassingen en vergissingen

De vele kleuren van Basim Magdy De Egyptische filmmaker annex kunstenaar Basim Magdy (1977) zit dit jaar in competitie met zijn korte film The Many Colors of the Sky Radiate Forgetfulness én kreeg een bescheiden retrospectief als Short Special. Magdy is van alle kunstmarkten thuis: schilderijen, installaties, animaties en sculpturen. Op maandag 26 januari geeft de veelzijdige maker ook een Canon Masterclass over zijn kleurrijke filmische werk. Tekst Julian Ross, vertaling Joost Broeren

Bright Future

Jouw werk wordt zowel op filmfestivals als in de kunstwereld vertoond. Wordt er in die twee omgevingen verschillend naar gekeken?

Hij maakt naar eigen zeggen films over dudes en dieren. Met zijn speelfilmdebuut Ape blies regisseur Joel Potrykus het jaren 90-genre van de slackerfilm nieuw leven in. Maar wel met een twist: lamlendigheid gekoppeld aan pyromanie. Na zijn studie aan de universiteit van Michigan had Potrykus een korte, mislukte carrière als stand-upcomedian. Die vormde de basis voor Ape, samen met de korte film Coyote de eerste twee delen van zijn ‘dierentrilogie’. In het slot, Buzzard, is Marty Jackitansky een angry young man die zijn gebrek aan doel of moraal compenseert met woede en opportunisme.

“In het algemeen vind ik films er in een bioscoop vele malen beter uitzien. Ze worden groter geprojecteerd, de geluidskwaliteit is rijker en de setting maakt de ervaring veel directer. Maar ik beschouw mezelf als een kunstenaar, niet enkel als filmmaker, aangezien ik ook met andere media werk. Filmfestivals zijn nieuw voor me, maar het verheugt me dat mijn films in beide werelden staan. Ze hebben elk hun eigen voordelen. In een expositie kunnen mensen terugwandelen om delen van een werk opnieuw te bekijken. Je kunt dichter op het scherm gaan staan of juist wat rondlopen, wat het tot een intieme ervaring maakt. In een bioscoop staat de film meer op zichzelf. Daarnaast vind ik het belangrijk dat mijn werk online beschikbaar is, voor mensen die niet de mogelijkheid hebben om een festival of expositie te bezoeken.” Jouw films spelen met narratie: er is wel een verhaal, maar geen begin en einde. Dat past bij een vertoning in een galerie, waar de bezoeker op elk moment binnen kan komen. In de bioscoop is men toch meer gewend een lineair verhaal voorgeschoteld te krijgen. Hoe benader je het verhaal?

“Dat mijn films geen afgerond verhaal vertellen, komt meestal omdat ik niet belerend wil zijn. Natuurlijk zeggen ze iets, maar ik wil dat mijn films ambigu zijn. De verwachting dat alles wat je in een bioscoop ziet een kop en een staart dient te hebben, moet worden doorbroken. Een goede film, of een goed kunstwerk, moet verrassen.” Op IFFR worden ook twee diaprojecties in de bioscoop vertoond, wat niet vaak gebeurt op filmfestivals. Kun je iets meer vertellen over dat werk?

“Ik werkte in eerste instantie met 8mm-film, maar daarop was niet genoeg ruimte voor de verregaande manipulatie die ik zocht. Daarom begon ik te werken met 35mm-dia’s. Daarbij leek het me interessant om ergens tussen stilstaand en bewegend beeld in te werken. Er zijn heel veel overeenkomsten: het materiaal is hetzelfde en beide zijn gebaseerd op projectie door de lucht, waarbij het beeld ontstaat door licht. Ze zijn nauw verbonden, zonder exact hetzelfde te zijn.

Buzzard – 22:15 Willem Burgerzaal

Mijn diawerken zijn geen pogingen om een verhaal te vertellen. Het werk dat ik tot nu toe heb gemaakt, kun je eerder zien als observaties – verslagen van het verleden, van de toekomst en van menselijk handelen. Doordat ik het filmmateriaal als het ware ‘inmaak’, krijgt het iets spookachtigs – het oogt bekend, maar desondanks is onze realiteit er niet in te herkennen.” Hoe werkt dat ‘inmaken’ precies? Hoe creëer je die onwerkelijke kleuren en hoeveel controle heb je erop?

“Het is een proces dat al door velen in de geschiedenis is gebruikt, en de laatste jaren weer meer in zwang raakt. Ik breng het filmmateriaal voor specifieke tijdspannes in aanraking met bepaalde chemicaliën – de meeste kun je gewoon in de supermarkt halen. Door een zuur of juist een alkalische stof te gebruiken, pas je de zuurgraad van de film aan. Elke soort film reageert op zijn eigen manier, waardoor een dominante kleur in het beeld ontstaat, en andere effecten zoals stippen, strepen, detailverlies en kleurverlies. De variabelen zijn eindeloos, maar gaandeweg heb ik een tabel opgesteld die aantoont welk effect elke chemische stof heeft op elke soort film. Ik raakte erdoor geobsedeerd om zo veel mogelijk verschillende soorten film te verzamelen, om een zo groot mogelijk kleurenpalet op te bouwen.

Op een gegeven moment voelde het alsof ik wist wat ik aan het doen was, doordat ik al die informatie had verzameld. Er komen nog steeds verrassingen en vergissingen voor, maar ik zoek altijd manieren om die in het werk te integreren.” Jouw films en werken hebben prachtig beeldende titels als Time Laughs Back at You Like a Sunken Ship. Voor het publiek zijn die het uitgangspunt. Voor jezelf ook?

“Nee, ik begin nooit met de titel. Ik probeer als ik een titel bedenk de ambiguïteit van het werk in stand te houden, maar tegelijkertijd een hint te geven waar het over gaat. Mijn bedoeling is dat de titels het gehele werk in één zin behandelen, niet beschrijvend maar als logisch uitvloeisel van het werk.” Short Special: Basim Magdy zo 25 17:00 LantarenVenster 3 The Many Colors of the Sky Radiate Forgetfulness vr 23 20:00 LantarenVenster 1, za 24 14:15 LantarenVenster 1, wo 28 09:30 Pathé 3

Op maandagochtend geeft Basim Magdy een Canon • Masterclass. Toegang is €8, met korting €5. 10:00,

LantarenVenster 6.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Signals

Chinlin Hsieh is geboren in Taiwan en woont sinds 1988 in Frankrijk. Ze begon in de filmindustrie als assistent van Hou Hsiao-hsien en produceerde onder andere Tsai Ming-liangs What Time Is It There? Ze was onderdeel van de selectiecommissie van het filmfonds in Turijn, Hongkong en Venetië. Als IFFR-programmeur bekijkt en selecteert ze diverse films, maar tussen de bedrijven door maakte ze de documentaire Flowers of Taipei - Taiwan New Cinema. Voor dit regiedebuut over de invloedrijke filmstroming uit de jaren 80 sprak ze met regisseurs, kunstenaars en filmcritici over de impact en invloed van de New Cinema op de internationale filmwereld. (TL) Flowers of Taipei – Taiwan New Cinema 21:30 Pathé 6

09.00

11.00

12.00

13.00

14.00

Formales Gewissen

Reality Quentin Dupieux 13:00 – 14:47

on Thursday

RR A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence

ML Lovers’ Notebooks Aljarod / Khachouk 12:00 – 12:55

Anna Roussillon 12:30 – 14:21

BF Je suis le peuple

Miike Takashi 12:45 – 14:43

SP As the Gods Will

Zvonimir Juric 12:45 – 14:23

SP The Reaper

Roy Andersson 12:30 – 14:11

André Novais Oliveira 12:15 – 14:03

BF She Comes Back

Jang Jin 15:15 – 16:56

16.00

18.00

Giants

20.00

Alice Rohrwacher 19:45 – 21:36

LL Le meraviglie

Nobuhiro Yamashita 19:30 – 21:13

Bottom

SP La La La at Rock

19.00

TS Tiger Awards Competition for Short Films 1 19:45 – 20:57

SH Somewhere, Sometime

François Miron 19:15 – 20:49

Paul Sharits

Chromatic Aberration

combined programme 19:45 – 21:14

SH You Me and It combined programme 20:15 – 21:20

22.00

LL Turist

23.00

Ruben Östlund 22:15 – 00:13

BF Buzzard Joel Potrykus 22:15 – 23:52

Heaven

SP A Corner of

LL Métamorphoses

Zhang Miaoyan 21:45 – 23:19 Christophe Honoré 22:15 – 23:57

BF The Inseminator Bui Kim Quy 22:15 – 23:42

Taiwan New Cinema

combined programme 22:15 – 23:38

SH Behind Closed Doors

SH Mined Soil and Quiet Suns combined programme 22:15 – 23:20

Chinlin Hsieh 21:30 – 23:19

RG Flowers of Taipei –

21.00

Today

24.00

Let op: De start- en eindtijd in het Blokkenschema is een indicatie, exclusief een introductie of Q&A

17.00

God Loves the Fighter Damian Marcano 18:45 – 20:31

WF Sand Dollars

SP Li Wen at East Lake

Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas 18:45 – 20:10 Li Luo 19:15 – 21:12

SP Father and Sons Wang Bing 15:30 – 16:57

TG Gluckauf

Jang Jin 18:30 – 20:35

SP Today Reza Mirkarimi 19:30 – 20:57

JJ Man on High Heels

Jessica Hausner 19:00 – 20:36

LL Amour fou

Remy van Heugten 19:30 – 21:12

SP Tokyo Tribe Sono Sion 15:45 – 17:41

BF Mauro Hernán Rosselli 15:45 – 17:05 The Day After

Gentle

ML Auld Lang Syne Cindy Jansen 17:00 – 17:48

A Corner of Heaven

Hou Hsiao-hsien 16:30 – 18:09

RG The Boys from Fengkuei

SH Avantpremières combined progr. 16:30 – 17:25

combined programme 16:45 – 18:17

SH Urban Africa

Le-Van Kiet 15:15 – 17:09

Weng Weng

Andrew Leavold 15:00 – 16:33

RG The Search for

JJ We Are Brothers

Daniel Wolfe 15:30 – 17:21

BF Catch Me Daddy

Christian Petzold 15:45 – 17:35

LL Phoenix

RG Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films Mark Hartley 15:30 – 17:15

15.00

Donderdag 22 januari 10.00

VPRO Previewdag 10:00 – 23:30

10:00 – 23:30

VPRO Previewdag

Tom Harper 09:45 – 11:18

EP War Book

Abderrahmane Sissako 09:45 – 11:22

LL Timbuktu

PUBLIC SCREENINGS

Oude Luxor de Doelen Jurriaanse Zaal de Doelen Willem Burgerzaal Schouwburg Grote Zaal Pathé 1

Pathé 2

Pathé 3

Pathé 4

Pathé 5

Pathé 6

Pathé 7

LantarenVenster 1

LantarenVenster 2

LantarenVenster 3

LantarenVenster 5

LantarenVenster 6

Timbuktu

HIVOS TIGER AWARDS COMPETITIE

De hoofdcompetitie van het festival. Veertien talentvolle ﬁlmmakers strijden met een eerste of tweede lange (speel)ﬁlm om drie gelijkwaardige Tiger Awards.

TIGER AWARDS COMPETITIE VOOR KORTE FILMS

De kracht van kort. Twintig nieuwe ﬁlms uit de korteﬁlmselectie strijden om een van de drie gelijkwaardige Canon Tiger Awards for Short Films.

BRIGHT FUTURE

De toekomst van de cinema zie je hier. Eerste of tweede (speel)ﬁlms van regisseurs die aan de start van hun carrière al blijk geven van een frisse en eigenzinnige kijk op ﬁlm.

SPECTRUM

Actuele en krachtige speelﬁlms en documentaires van de grote meesters, veteranen en gevestigde namen die een essentiële bijdrage leveren aan de internationale cinema.

LIMELIGHT

SH ML

Films van aansprekende namen, prijswinnaars van grote filmfestivals, en andere in het oog springende films die na IFFR in de Nederlandse filmtheaters te zien zullen zijn.

AS LONG AS IT TAKES: SHORT & MID-LENGTH

De vele korte films worden gebundeld in verzamelprogramma’s, en als voorfilm, installatie of onderdeel van een performance vertoond. Daarnaast wordt de middellange film in de schijnwerpers gezet.

SIGNALS: JANG JIN

Retrospectief van de veelzijdige satiricus Jang Jin, door zijn onafhankelijke geest en scherpe blik geliefd bij het grote publiek én kenners in de ﬁlm-, theater- en televisiewereld.

SIGNALS: BRUCE MCCLURE

Performance-programma met 16mm-projectoren als selectief retrospectief van werken die ﬁlmmaker, kunstenaar en architect Bruce McClure maakte sinds 1978.

SIGNALS: 24/7

24/7 richt zich op de veranderende wereld en technologie, en bevraagt hoe we informatie tot ons nemen en hoe het ons leven domineert, of we nu wakker zijn of slapen. Met een hoofdrol voor Rotterdamse hotels.

SIGNALS: EVERYDAY PROPAGANDA

Everyday Propaganda etaleert het brede spectrum aan alledaagse propaganda. Met actuele ﬁlms, archiefﬁlms, een workshop en diverse installaties.

SIGNALS: WHAT THE F?!

Terwijl steeds meer vrouwen én mannen zich als feminist bestempelen, stelt What the F?! de vraag: wat deﬁnieert deze beweging vandaag de dag?

SIGNALS: REALLY? REALLY.

Het surrealisme is terug en speelt een sleutelrol in de hedendaagse kunst. – van populair werk tot het meest verﬁjnde en obscure. Een ﬁlmische verkenning.

SIGNALS: REGAINED

Een greep uit het geheugen van de cinema, met experimenteel werk, gerestaureerde klassiekers, ﬁlms-over-ﬁlm en installaties. Met de Regained Special: Made in Taiwan.

IFFR+ (CRITICS’ CHOICE, SCOPITONE & MADE IN ROTTERDAM)

Verrassende smaakmakers en extra’s van het festival: de keuze van (inter)nationale ﬁlmcritici, swingende muziekdocumentaires en Rotterdams glorie op het witte doek.

Pathé 4

PROGRAMMA DONDERDAG 22 JANUARI

09:45

Timbuktu

[wp] = wereldpremière [ip] = internationale première [ep] = Europese première e.o. = Engels ondertiteld n.o. = Nederlands ondertiteld g.d. = zonder dialoog

Oude Luxor La La La at Rock Bottom [wp]

Giants [wp]

•paars01•

Hij is heel beroemd in Japan, de zanger in rood van Kanjani Eight. Hier speelt hij, Subaru, een kleine gangster met geheugenverlies die wordt geholpen door een meisje dat, o zo toevallig, de manager is van een band. Een komedie met muziek, gekkigheid, weemoed en liefde. Met live optreden van Shibutani Subaru na filmvertoning.

Q&A met regisseur

•blauw•

Ruben Östlund, Zweden/ Frankrijk/Noorwegen, 2015, DCP, 118 min, Zwe, n.o.

Brengt een echte man, oog in oog met een lawine, zijn smartphone of zijn kinderen in veiligheid? Onverbiddelijke en humoristische studie over de rol van de man in het moderne gezinsleven. Grootste succes tot nu toe van Zweedse perfectionist Östlund, die eerder Play en Involuntary maakte.

de Doelen Willem Burger Zaal 15:45

•blauw•

She Comes Back on Thursday

19:45

19:30

Gluckauf [wp]

•geel•

André Novais Oliveira, Brazilië, 2014, DCP, 108 min, Port, e.o.

Ongebruikelijke en verfrissende stem in de Braziliaanse cinema, waarin de invloed van Aziatische meesters doorschemert. Scènes uit het dagelijks leven van een zwarte middenklassefamilie, dat enigszins op zijn kop staat als na 35 jaar het einde dreigt van het huwelijk van de ouders. Gespeeld door de familie van de maker. 15:15

We Are Brothers [ep]

•blauw•

Jang Jin, Zuid-Korea, 2014, DCP, 101 min, Kor, e.o.

•blauw•

Alice Rohrwacher, Italië/ Zwitserland/Duitsland, 2014, DCP, 111 min, Ita/Fra/Dui

Q&A met regisseur

Twee in hun kindertijd gescheiden broers ontmoeten elkaar weer als volwassenen. Dan blijkt de één priester te zijn geworden en de ander sjamaan. Hun religieuze gekibbel hindert de zoektocht naar hun verdwenen, dementerende moeder. Jang Jins satire is zoals gewoonlijk messcherp. 18:45

•blauw•

Europese dame Anne (Geraldine Chaplin) geniet van een luxeverblijf aan de Dominicaanse kust. Jonge Noéli verdient de kost dankzij relaties met toeristen. Sand Dollars is een portret van de complexe romance tussen Anne en Noéli. Een liefdevolle film over vakantie, plezier, eenzaamheid en moraal.

22:15

•geel•

Joel Potrykus, VS, 2014, DCP, 97 min, Eng

Marty heeft een uitzendbaan op een kantoor en klust wat bij met kleine oplichterij. Als zijn zaakjes de mist ingaan lijkt de kelder van een collega een goede schuilplaats. Gedreven door paranoia en maatschappelijk onvermogen is Marty even fascinerend als ongemakkelijk om naar te kijken. Een energieke film, met hoog anarchistisch gehalte.

Schouwburg Grote Zaal 13:00

•blauw•

Yves Netzhammer, Zwitserland, 2013, DCP, 20 min, g.d.

Een reeks rituelen en cycli die net iets te logisch zijn. Een ijzig gestileerde animatie voor een tijdperk van iconen en logo’s.

•paars01•

Zhang Miaoyan, China/Frankrijk, 2014, DCP, 94 min, Mand, e.o. Q&A met regisseur

Met elegante camerabewegingen in passend zwart-wit betovert cameraman/ schrijver/regisseur Zhang de kijker: een meeslepende fantasmagorie van moderne slavernij, opiumschuivers en jeugdbendes in een apocalyptisch China waarin een arme plattelandsjongen op zoek gaat naar zijn moeder.

Pathé 3 12:30

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence RR

•blauw•

Roy Andersson, Zweden/ Noorwegen/Frankrijk/Duitsland, 2014, DCP, 101 min, Zwe, n.o.

Twee sullige verkopers van fopartikelen komen een hoop arme stumperds tegen in hun treurige werkende bestaan. Ze verkopen weinig. Een zwartgallige komedie vol misstappen, misrekeningen en misverstanden, na Songs from the Second Floor en You, the Living het laatste deel in Roy Anderssons meesterlijke trilogie over de menselijke staat. 15:30

Father and Sons

•paars01•

•blauw•

Quentin Dupieux, Frankrijk, 2014, DCP, 87 min, Fra/Eng, e.o. Q&A met regisseur

DJ Mr. Oizo heet u allen welkom in een wereld waarin everzwijnen VHS-banden opeten maar niet verteren, kookprogramma’s worden gepresenteerd door met eczeem overdekte mannen in muizenkostuums en aankomende regisseurs erachter komen dat de conceptuele trash-artfilms die ze willen maken allang voor lege zalen draaien. 15:30

•geel•

De jonge Laila is met haar vriend op de vlucht geslagen. Een afrekening door haar traditionele Pakistaanse familie, uit schaamte en schande, lijkt onvermijdelijk. Maar door wie worden ze nu gevolgd? Indrukwekkend en aangrijpend debuut van muziekvideoregisseur Wolfe en zijn broer. Stijlvol en met uiteraard een fantastische soundtrack.

Wang richt in deze documentaire zijn geduldige, dichterlijke cameraoog op het treurige bestaan van een vader en twee zoons, die hij ontmoette tijdens het maken van Three Sisters. Ze leven in een hutje van niet meer dan 4m2, dat eigendom is van de fabriek waar hij werkt. Dwingend en louterend mededogen. 19:15

Li Wen at East Lake [wp]

•paars01•

Li Luo, China, 2015, Video, 117 min, Mand, e.o. Q&A met regisseur

Zoals met alle dingen in het leven, is het ook met East Lake, een bedreigd meer bij de uitdijende miljoenenstad Wuhan. Je kunt je er druk over maken en je erin verdiepen - of je kunt denken: het zal mijn tijd wel duren. Gelukkig is er de intrigerende nieuwe film van Li Luo, die aan die twijfel een einde maakt. 22:15

Métamorphoses Christophe Honoré, Frankrijk, 2014, DCP, 102 min, Fra, n.o.

Tegen de achtergrond van een genegeerd en verpauperd Zuid-Limburg speelt zich een heftig vader-zoondrama af dat geen mogelijkheid biedt tot ontsnappen. Niet voor de personages, die een ongelijke strijd voeren met hun sociale afkomst, en ook niet voor de toeschouwer. Daarvoor grijpt Gluckauf je te veel bij de keel. 22:15

Le meraviglie

•geel•

Bui Kim Quy, Vietnam, 2014, DCP, 87 min, Viet, e.o. Q&A met regisseur

Op ontoegankelijke bergen in Vietnam leven bijzondere volken. Ze zijn regelmatig het onderwerp van documentaires en worden bezocht door toeristen. Ditmaal spelen ze in een hoogst fantasierijke, surrealistische film. Een oude vader eist nageslacht van zijn gehandicapte zoon. De huwbare dochter wacht tevergeefs op haar beurt.

09:45

War Book [ip]

•blauw•

Tom Harper, Groot-Brittannië, 2014, DCP, 93 min, Eng, n.o.

Wat zou er gebeuren als Pakistanen een atoombom zouden laten ontploffen in Mumbai? Drie dagen lang discussieert een Britse crisisgroep over alle denkbare scenario’s. De gemoederen lopen hoog op in dit sterk geacteerde drama, met Sophie Okonedo als voorzitter en Ben Chaplin als gladde adviseur, dat de kijker actief laat meedenken: wat zou jij doen? Openingsfilm IFFR 2015

Buzzard

12:45

As the Gods Will

•paars01•

Miike Takashi, Japan, 2014, Video, 118 min, Jap, e.o.

Scholieren spelen een spel als in een nachtmerrie, tegenover bloeddorstige goden. Ze weten dat ze het niet overleven als ze de regels niet volgen - maar wat zijn die? Extreem buitenissig, wreed en schattig vormgegeven: meester Miike (van wie het festival ook het totaal verschillende Over Your Dead Body vertoont) weet weer te verrassen. 15:45

Mauro

•geel•

Hernán Rosselli, Argentinië, 2014, DCP, 80 min, Spa, e.o. Q&A met regisseur

In een rijk jaar voor de nieuwe Argentijnse cinema was Mauro een van de verrassingen. De titelheld is een kleine scharrelaar, die een onopvallend bestaan leidt in de marge van de grootsteedse criminaliteit. Er lijkt uitzicht te zijn op een grootser leven, wanneer hij besluit valsemunter te worden en een leuk meisje ontmoet. Tokyo Tribe

19:00

Amour fou

Wang Bing, China/Frankrijk, 2014, DCP, 87 min, Mand, e.o.

aansluitend:

Daniel Wolfe, Groot-Brittannië, 2014, DCP, 111 min, Eng/Punj, e.o.

A Corner of Heaven [ep]

Q&A met regisseur

Pathé 5

21:45

Dromerige tweede film van de Italiaanse regisseur Alice Rohrwacher over een imkersgezin op het afgelegen Toscaanse platteland dat zijn eigen regels volgt. Maar de wereld kan niet voor eeuwig buiten de deur worden gehouden. De jonge Gelsomina is bijna volwassen en haar vader is niet meer de man die hij leek.

Remy van Heugten, Nederland, 2015, DCP, 102 min, Ned, e.o.

The Inseminator [ep]

Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas, Dominicaanse Republiek/ Mexico/Argentinië, 2014, DCP, 85 min, Spa/Fra/Eng, e.o.

Intelligent psychologisch en historisch drama, waarin een joodse concentratiekampoverlever, wier gezicht onherkenbaar verminkt is, na het einde van de Tweede Wereldoorlog tussen de brokstukken van Berlijn op zoek gaat naar haar echtgenoot. Is hij degene geweest die haar uitleverde aan de nazi’s?

Catch Me Daddy

Rauwe, realistische blik op het leven in 15:45 het oostelijk deel van Port of Spain, TriTokyo Tribe SP nidad: moordhoofdstad van de regio. De jonge Charlie wil het goede doen, maar Sono Sion, Japan, 2014, moet zien te overleven in deze betonnen DCP, 116 min, Jap, e.o. jungle. Goed en kwaad komen samen Er is dit jaar geen gebrek aan gekke tijdens één noodlottige nacht. Yellow grote spektakels uit Japan, maar er kan Robin Award-winnaar Curaçao IFFR 2014. er maar één het gekste en grootste zijn. Tokio is veranderd in een muzikaal slagveld, waarin rappende gangsters Pathé elkaars territoria bevechten. Er is van alles te veel in deze cinematografische 12:15 hiphop-opera. Yo.

Sand Dollars

Christian Petzold, Duitsland, 2014, DCP, 110 min, Dui, e.o.

Reality

La La La at Rock Bottom

•paars01•

22:15

Formales Gewissen

•paars01•

De wegen van een vrouw, oorlogsveteraan, politieman en pompbediende kruisen elkaar ‘s nachts in een dorp in Kroatië. Geen van hen zal de volgende ochtend nog dezelfde zijn. Een somber, fijnzinnig drama over hoe kleine, zelfs onbetekenende gebeurtenissen tot grote tragedies kunnen leiden.

•geel•

Hartley trakteert ons op een hilarisch carrièreoverzicht van twee drieste Israëli’s die stormenderwijs Hollywood veroverden met snel ingeblikte actie, horror, musicals, sciencefiction en zelfs heuse arthouse. De ‘Go-Go Boys’ faciliteerden niet alleen het werk van Jean-Claude Van Damme en Chuck Norris, maar ook van Godard en Cassavetes.

Buzzard

Zvonimir Juric, Kroatië/Slovenië, 2014, DCP, 98 min, Kroa, e.o.

Damian Marcano, Trinidad en Tobago, 2013, DCP, 96 min, Eng, e.o.

Mark Hartley, Australië, 2014, DCP, 105 min, Eng

Le meraviglie

The Reaper

God Loves the Fighter [ep] BF

15:30

Phoenix

12:45

Regisseur aanwezig

aansluitend:

de Doelen Jurriaanse Zaal

Turist

•paars02•

Jongeren uit Rotterdam-Zuid en rolmodellen, ouders en verzorgers, ofwel hun ‘giants’. IFFR-project met A View with a Room.

Q&A met regisseur

Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films

Damian Marcano, Nederland, 2015, DCP, 15 min, Ned/Eng, e.o.

Yamashita Nobuhiro, Japan, 2015, DCP, 103 min, Jap, e.o.

•blauw•

Tragisch genoeg wordt deze fraaie film met de dag actueler. Bijna alles is hier mooi, van de locaties tot de traditionele kostuums, maar het verhaal is een van de drama’s van onze tijd: fanatieke vreemdelingen ontwrichten het leven van een nomadische gemeenschap aan de rand van de woestijn. De woestijn wordt een ongewilde metafoor.

18:45

19:30

Abderrahmane Sissako, Frankrijk/ Mauretanië, 2014, DCP, 97 min, Fra/Arab/Bamb/Eng, n.o.

•blauw•

Jessica Hausner, Oostenrijk/Luxemburg/ Duitsland, 2014, DCP, 96 min, Dui, n.o.

De Duitse dichter Heinrich von Kleist stelt zijn geliefde Henriette Vogel voor om samen zelfmoord te plegen. Hij meent oprecht dat dat ter ere en nagedachtenis is van hun liefde. Hausner onderzoekt de romantische gevoeligheid en waanzin met zowel strengheid als ironie en levert een visueel meesterwerk af.

Pathé 6 12:30

Je suis le peuple

•geel•

Anna Roussillon, Frankrijk, 2014, DCP, 111 min, Arab, e.o.

Revolutie, demonstraties, verkiezingen in Egypte: we zagen de mensenmassa’s op het Tahrirplein. Maar wat gebeurde er op het platteland? Deze documentaire volgt de inwoners van een dorp in Zuid-Egypte. Hun visies op de politiek, hoop voor de toekomst en uiteindelijke teleurstelling. Want in het dagelijks leven verandert er bar weinig.

Hedendaags Frankrijk. Een tienermeisje wordt vlakbij school opgepikt door een knappe man. De mooie vreemdeling wekt haar belangstelling met wonderlijke, sensuele verhalen over goden die vallen voor jonge stervelingen. Ze besluit hem een tijdje te volgen.

Métamorphoses

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

15:15

The Day After [ep]

19:45

Tiger Awards Competition TS for Short Films 1

Adolfo Alix Jr., Filippijnen, 2014, DCP, 16 min, Taga, e.o.

De dood van een dichteres. Alles is gedocumenteerd. Het verdriet moet heel groot zijn, maar men toont grote beheersing. Met een legendarische actrice in de hoofdrol. aansluitend:

In een fabel die vier seizoenen omspant zien we een caleidoscoop van magie en onzekerheid, in alweer de vijftiende film van Ben Rivers op IFFR sinds zijn debuut in 2007.

Het verhaal speelt zich af in mooi, maar arm Vietnam, met als hoofdpersoon een mooi, maar arm weesmeisje. Deze strakke hervertelling van de tragische novelle van Dostojevski, over een dwingeland die zijn echtgenote emotioneel en spiritueel verwaarloost, heeft alles in zich om te ontroeren.

Man on High Heels

•blauw•

Jang Jins lievelingsacteur Cha SeungWon speelt een ultramachoagent met een diep geheim: hij wil van geslacht veranderen. Intussen moet hij een misdadigersbende oprollen en zich bezighouden met een vrouwelijke collega die verliefd op hem is. Een werkelijk subversieve Koreaanse actiethriller!

•blauw•

Q&A met regisseur

Begin jaren tachtig vonden enkele Taiwanese filmmakers, onder wie Hou Hsiaohsien en Edward Yang, de Aziatische cinema opnieuw uit. In ontmoetingen met filmmakers, kunstenaars en critici in Azië, Europa en Zuid-Amerika probeert Flowers of Taipei de mondiale invloed van de Taiwanese New Cinema te bepalen. Regained Special: Made in Taiwan

•blauw•

Cindy Jansen, Nederland/VS/Frankrijk, 2015, DCP, 48 min, Eng, e.o.

Een portret van twee broers, die beginnen met een hechte band, en sterk op elkaar lijken, maar eindigen aan uiteinden van het maatschappelijk spectrum. Rustige, liefdevolle film laat je op subtiele wijze nadenken over levenskeuzes en de bijbehorende verwachtingen. 19:30

•paars01•

Reza Mirkarimi, Iran, 2014, DCP, 87 min, Fars, e.o.

Een taxichauffeur wordt onverwachts de belangrijkste persoon in het leven van een hoogzwangere vrouw die in paniek zijn taxi instapt. Hij rijdt met spoed naar het ziekenhuis en raakt daar verwikkeld in haar complexe situatie. Een ontroerend drama over compassie in de beste Iraanse traditie. Met Brave Talk

•paars02•

Verzamelprogramma, 87 min

Er bestaat nog het idee dat Afrikanen in lege landen wonen. Op savannen. Over een tijdje wonen alle Afrikanen echter in een miljoenenstad zoals hier al is te zien. Geen sciencefiction. Q&A met regisseurs

Bestaat uit:

Eigenlijk drie films ineen. Simultaan tonen diverse verspringende beelden leven en werk op het centrale plein in Addis Abeba. Een hedendaagse triptiek.

De filmmaker kijkt uit zijn raam. Hij ziet het harde leven aan zich voorbij trekken, want hij woont bij niet zomaar een brug in niet zomaar een Zuid-Afrikaanse stad.

Flies. [wp]

Michael MacGarry, Zuid-Afrika, 2015, Video, 9 min, Zho

•blauw•

Eyad Aljarod/Aliaa Khachouk, Syrië/Canada, 2015, Video, 55 min, Arab, e.o./f.o.

Lovers’ Notebooks neemt je mee op de nachtelijke avonturen van de mannen die in het Syrische dorp Saraqeb de muren volschrijven. Aan de hand van hun slogans en uitspraken wordt gedurende drie jaar de revolutie gedocumenteerd, in al haar euforie en mislukking. De muren vormen het boek.

Sfeervolle nachtelijke wandelingen die niet altijd een doel lijken te hebben. In het nachtelijke Brazzaville gebeurt altijd wel iets. Weemoedige flaneurs.

•paars02•

Onvoorspelbaarheid is de maat der dingen. Hier is een wereld waar niet te duiden handelingen, plotselinge verstoringen en geluidshinder de toon zetten. Q&A met regisseurs

Bestaat uit:

YOU ME AND IT

•blauw•

De obsessieve nieuwsgierigheid naar het lot van een miniatuur-007-imitator leidt een B-filmfanaat naar de Filipijnen. Zijn filmhistorische ontdekkingsreis levert hem zowaar een bezoekje op aan Imelda Marcos. Het groteske levensverhaal van zijn held Weng Weng illustreert ondertussen hoe relatief culturele normen en categorieën kunnen zijn.

Q&A met regisseur

Koortsachtig energiek, met bovennatuurlijke, komische timing en een boeven-smoelenboek aan acteurs schetst Delaney een wereld waarin wreedheid giechelig doet, maar altijd dreigt.

Endless, Nameless

Pathompon Mont Tesprateep, Thailand, 2014, DCP, 23 min, g.d.

Alles is heel anders dan aanvankelijk lijkt in deze met de hand ontwikkelde super8-film, opgenomen in de tuin van een hooggeplaatste Thaise legerofficier.

A Minute Ago [ip]

Rachel Rose, VS, 2014, Video, 9 min, Eng, e.o.

The Living Need Light, the Dead Need Music

Terwijl een hagelbui mensen op een strand geselt, staat deze speelse video even stil bij het raadsel dat we zo vaak de greep verliezen op momenten die net nog zo aanwezig leken.

Zero Irony [wp]

Gary Hawkins, VS, 2015, Video, 11 min, Eng

Hedendaagse structuralistische film die zijn vorm vindt in een reeks poëtische, zich herhalende loops op een soundtrack van 21e-eeuwse gebedsverzoeken.

The All-Hearing [ip]

Lawrence Abu Hamdan, Egypte/Nederland, 2014, Video, 13 min, Arab, e.o.

Een Egyptische ode aan de vrijheidsliefde van de luidspreker, de alomtegenwoordige geluidvervuiling in Caïro en Sheiks vastberadenheid om zich daarover te laten horen.

Als hun moeder ’s ochtends wel erg lang uitslaapt, ondernemen Leo en Annette zelfstandig het ochtendritueel. Ze drinken chocomel, maar begrijpen ze wat er aan de hand is?

Das satanische Dickicht - EINS

Willy Hans, Duitsland, 2014, DCP, 30 min, Dui, e.o.

•paars02•

Verzamelprogramma, 102 min

Het wel en wee van een Iraans meideninternaat. Slechts voor de buitenwacht worden de wereldse problemen versluierd. Sterke cast in luchtig drama vol onthullende intriges.

LantarenVenster 6

Een aantal van de voorfilms die dit jaar in Rotterdam hun wereld- of internationale première beleven voor één keer bij elkaar.

16:30

The Boys from Fengkuei

Bestaat uit:

•blauw•

Hou Hsiao-hsien, Taiwan, 1983, 35mm, 99 min, Mand/Taiw, e.o.

A Copa do Mundo no Recife [wp]

Q&A met regisseur

Kleber Mendonça Filho, Brazilië, 2015, DCP, 14 min, Port, e.o.

Naturalistische en nostalgische film volgt drie tieners in een vissersdorp op de Pescadores-eilandengroep in WestTaiwan. Traag en onhandig zoeken de jongens zich een weg naar de volwassenheid. Eerste deel van Hou Hsiao-hsiens coming-of-age-trilogie, waarmee hij zijn naam vestigde als filmauteur. Regained Special: Made in Taiwan. Na de filmvertoning gaat IFFR-programmeur Chinlin Hsieh in gesprek met David Verbeek.

Het WK voetbal neemt in juni 2014 het openbare leven in Recife volledig over. Een verwonderde maar tegelijk scherpe kijk op dit sportevenement door Tigerwinnaar Mendonça Filho.

Goodbye Utopia [ep]

Ding Shiwei, China, 2014, Video, 8 min, g.d.

Korte maar grootse animatie die in negen tableaus op symbolische maar 19:15 niet mis te verstane wijze de opkomst en Chromatic Aberration tragiek toont van verschillende utopieën. Flatform, Italië, 2015, Video, 8 min, g.d.

De spot die wordt gericht op dit kleine Italiaans bergdorpje brengt een keur aan verscholen activiteiten aan het licht.

Crowds [wp]

•blauw•

Aura Satz, Groot-Brittannië, 2014, DCP, 9 min, g.d.

Een bedwelmende studie van details in vroege kleurenfilms, met als referentiepunt de afbeelding van een menselijk oog. Met een soundtrack van Scanner. aansluitend:

Deze opzwepende video toont de essentie van menigtes, de opwinding, woede en extase; het fysieke gevoel deel uit te maken van iets wat groter is dan jezelf.

Paul Sharits [wp]

Adolfo Alix Jr., Filippijnen, 2014, DCP, 16 min, Taga, e.o.

De impact van de vroegtijdig overleden filmmaker Sharits zindert nog altijd na. Als radicale vormvernieuwer provoceerde hij met pulserende, flikkerende kleurmozaïeken. Dankzij de vele interviews en getuigenissen schetst deze documentaire tevens een breder portret van een generatie gangmakers van de experimentele film.

•blauw•

François Miron, Canada, 2015, DCP, 85 min, Eng

The Day After [ep]

Q&A met regisseur

Gerco de Ruijter, Nederland, 2015, Video, 3 min, g.d.

Anita Delaney, Ierland, 2014, DCP, 4 min, Eng

Andrew Leavold, Australië/Filippijnen, 2013, DCP, 93 min, Eng/Taga, e.o.

Bestaat uit:

Playground [wp]

Verzamelprogramma, 60 min

15:00

Q&A met regisseurs

Zo kan alleen een jongetje uit Papoea aan een klimrek hangen. Hij glundert, want zijn grote broer Hans heeft gebeld. Elegante glimp uit het echte leven in een weeshuis.

Een Chinese stad in Afrika. Ontelbare vierkante meters in ruil voor Angolese olie. Een medewerker wordt gevolgd in de haast onbewoonde stad. Totdat hij verdwijnt.

You Me and It

16:30

Yandy Laurens, Indonesië, 2014, DCP, 7 min, Ind, e.o.

Michael MacGarry, Zuid-Afrika, 2014, Video, 18 min, g.d.

20:15

Q&A met regisseurs

LantarenVenster 5

Waiting for News [ip]

Excuse Me, While I Disappear [wp]

Enkele verborgen verhalen over wat zich zoal achter gesloten voordeuren afspeelt. Ingetogen verteld en schitterend geacteerd.

Peiman Naimi/Fahimeh Aghahasani, Iran, 2014, DCP, 30 min, Perz, e.o.

De dood van een dichteres. Alles is gedocumenteerd. Het verdriet moet heel groot zijn, maar men toont grote beheersing. Met een legendarische actrice in de hoofdrol.

Een oudere man woont alleen, in een verlaten appartementencomplex. Hij is ongewild getuige van een moord, waarop de moordenaars zijn eenzaamheid beëindigen. Karakterstudie.

•paars02•

Withdrawal [ip]

Geert Mul/Michel Banabila, Luxemburg, 2015, Video, 6 min, g.d.

Riaan Hendricks, Zuid-Afrika, 2014, Video, 9 min, Eng

Verzamelprogramma, 80 min

Moeder, vader, zoon en dochter in hun huis in het bos. Op het oog is er niks aan de hand, maar onder de oppervlakte borrelt iets onheilspellends.

Alentejo, Guinee-Bissau en Cabral zijn met elkaar verbonden via de bodem, bewaarplaats van uitbuiting, crisis, wapenarsenaal en rijkdom.

Quantum. [wp]

Ori Huchi Kozia, Congo-Brazzaville, 2015, Video, 26 min, Fra, e.o.

12:00

The Search for Weng Weng

Epicura [wp]

LantarenVenster 2

Quiet Zone

Urban Africa

The Bridge [ip]

Q&A met regisseur

Lovers’ Notebooks [wp]

16:45

Short Stories: Behind Closed Doors

Valentina Carnelutti, Italië, 2013, DCP, 20 min, Ita, e.o.

Filipa César, Portugal/Frankrijk, 2015, Video, 30 min, Port/Eng/Dui/Fra, e.o.

Avant-premières

22:15

reCuiem

Q&A met regisseurs

Salem Mekuria, Ethiopië/VS, 2014, Video, 25 min, Amha, e.o.

17:00

Today

The Living Need Light, the Dead Need Music [ep]

Square Stories Too [ip]

LantarenVenster 1

Man on High Heels

Nieuwe 16mm-film van Nederlandse kunstenaar Tim Leyendekker confronteert ons met droge feiten en netvliesteisterend licht, zonder te zeggen wat we ermee moeten.

Visuele en muzikale reis langs excentrieke begrafenistradities en -rituelen in Zuid-Vietnam. Verdriet en geluk komen samen op de drempel van leven en dood.

Chinlin Hsieh, Taiwan, 2014, DCP, 109 min, Mand, e.o.

Auld Lang Syne [wp]

Tim Leyendekker, Nederland/ Brazilië, 2015, 16mm, 13 min, g.d.

The Propeller Group, Vietnam, 2014, DCP, 20 min, Viet, e.o.

21:30

Flowers of Taipei Taiwan New Cinema

Bij elektromagnetische gevoeligheid kan angst voor wifi en mobieltjes je leven gaan beheersen. Een zoektocht naar een stralingsvrije plek, op bijzondere wijze verbeeld.

Blinder [wp]

Q&A met regisseur

Q&A met regisseurs

Mined Soil [wp]

Karl Lemieux/David Bryant, Canada, 2015, 35mm, 15 min, Eng

Jang Jin, Zuid-Korea, 2014, DCP, 125 min, Kor, e.o.

Een frisse blik op de vergeten geschiedenis van Afrika. The Otolith Group onderzoekt de Afrikaanse bevrijdingsoorlogen, Filipa Cesar op haar beurt de invloed van vrijheidsstrijder Amilcar Cabral op Guinee-Bissau.

Gevoelig filmessay over de Afrikaanse bevrijding in de jaren vijftig en zestig, geïllustreerd aan de hand van details van de textuur, kleuren en symbolen van postzegels.

Quiet Zone [wp]

18:30

Verzamelprogramma, 63 min

The Otolith Group/Anjalika Sagar/ Kodwo Eshun, Groot-Brittannië, 2013, DCP, 33 min, Eng

Ben Rivers, Groot-Brittannië, 2014, DCP, 20 min, Eng

Q&A met regisseur

•paars02•

In the Year of the Quiet Sun

Things

•paars01•

Mined Soil and Quiet Suns SH

Bestaat uit:

Le-Van Kiet, Vietnam/VS, 2014, DCP, 98 min, Viet, e.o.

Amour fou

De Tijgercompetitie voor Korte Films presenteert 20 titels in 6 verzamelprogramma’s aan het publiek en aan een internationale jury. De winnaars worden bekendgemaakt op zo 25 januari om 21:00 in LantarenVenster. Q&A met regisseurs

Gentle

Mauro

Verzamelprogramma, 68 min

22:15

American football wordt gespeeld op een rechthoekig veld van 110 x 49 meter. Een gevecht tussen natuur en cultuur, tussen speelvelden van gewoon gras en kunstgras.

Giants [wp]

Damian Marcano, Nederland, 2015, DCP, 15 min, Ned/Eng, e.o.

Jongeren uit Rotterdam-Zuid en rolmodellen, ouders en verzorgers, ofwel hun ‘giants’. IFFR-project met A View with a Room.

Angelus Novus [wp]

Aboozar Amini, Nederland/GrootBrittannië/Afghanistan, 2015, DCP, 25 min, Fars/Tur, e.o.

De Afghaanse Ali is net aangekomen in Turkije waar hij temidden van vele andere vluchtelingen een nieuw bestaan moet opbouwen. 19:45

Short Stories: Somewhere, Sometime

•paars02•

Verzamelprogramma, 85 min

De hoofdrolspelers in deze vier films zijn allemaal op zoek naar een betere toekomst: of die nu in het beloofde land ligt of alleen bereikt kan worden met een reis door de tijd, ze laten zich door niets of niemand weerhouden. Q&A met regisseurs

Bestaat uit:

This Place Is Every Place [ip]

Ane Hjort Guttu, Noorwegen/Zweden, 2014, DCP, 18 min, Zwe, e.o.

Een gesprek van twee jonge vrouwen in een buitenwijk van Stockholm. Onder meer over de Arabische Lente, die eerst hoop bracht op een betere toekomst en toen teleurstelling.

Cambodia 2099

Davy Chou, Frankrijk, 2014, DCP, 21 min, Khme, e.o.

Jonge Cambodjanen dromen van emigratie naar Amerika of een tijdreis naar de toekomst. Maar dan moet je wel de juiste kleur pyjama hebben.

The Golden Triangle [wp] Miguel Clara Vasconcelos, Portugal/Frankrijk, 2015, DCP, 18 min, Port/Fra, e.o.

Romantisch en poëtisch portret van een vrouw die niet kan of wil stilstaan. Ze reist. Ze reist altijd. En komt nooit voor altijd terug. Ook niet naar haar geliefde Parijs.

Totems

Sarah Arnold, Frankrijk, 2014, DCP, 28 min, Fra, e.o.

De botte maar bezielde relatie tussen grootvader en kleindochter en hun gezamenlijke obsessie: de morele misstappen van de Franse staat tijdens WOI. Totems

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

INFORMATIE & TICKETVERKOOP Tickets aan de kassa

Tickets voor alle voorstellingen en de speciale evenementen kunt u kopen aan de Centrale Kassa in de Doelen, alsmede aan de kassa’s van LantarenVenster, Pathé en Cinerama. Op die locaties is de kassa open van 09:00 uur tot een kwartier na aanvang van de laatste voorstelling. Online tickets kopen

PRIJZEN Film Mid-length ﬁlms

NORMAAL

MET KORTING*

€ 11 € 8

€8 €5

* voor Tiger Friends, bezoekers met Tiger Discount, CJP’ers en studenten die een geldige collegekaart kunnen tonen VOORDEELPASSEN

Tiger Discount Tiger Friends-pas Tiger Friends Unlimited-pas Unlimited Pas

€ 18 € 50 € 410 € 360

per jaar per jaar

• Ga naar IFFR.com. • Kies eventueel eerst uw voordeelpas, dan uw ﬁlm(s). Betaal met iDeal of met uw creditcard (IFFR brengt geen transactiekosten in rekening). • U ontvangt een aankoopbewijs in de mail met daarin een link naar het e-ticket (bij bepaalde passen of kortingsmogelijkheden worden geen tickets toegezonden*). De aangeschafte e-tickets ontvangt u per mail en kunt u thuis printen op A4-formaat. Met dat printje kunt u in Rotterdam rechtstreeks doorlopen naar de zaal, waar de unieke barcode wordt gescand. * Heeft u Tiger Discount of een Tiger Friends-, Tiger Friends Unlimited-, of Unlimited Pas? Uw tickets worden op de betreffende pas geladen.

Nieuw: Toegang tot de zaal met de smartphone

Uw aangeschafte tickets zijn in de IFFR-app voor iOS of Android terug te vinden. Via het menu-item ‘MyTickets’ ziet u de barcodes van uw tickets, die zo dus ook vanaf uw smartphone gescand kunnen worden. Let wel: bij oudere telefoons of bij een lage schermhelderheid kunnen scanproblemen ontstaan. Zet daarom de helderheid van uw beeldscherm voluit. De IFFR 2015-app voor smartphone en tablet is gratis te downloaden in de AppStore voor iOS of via Google Play voor Android. Voordelig uit met Tiger Discount

De Tiger Discount kost €18 en geeft €3 korting op elk regulier ﬁlmticket, u betaalt dan €8 per ﬁlm. U kunt de persoonsgebonden discount kopen bij de kassa’s op de festivallocaties en via IFFR.com/tigerdiscount. Let op: pas ná afronding van laatstgenoemde transactie kunt u tickets met korting kopen. NS-korting

Met de trein naar IFFR? De NS biedt festivalgangers voor €18 een speciaal dagretour Rotterdam aan. Meer info via IFFR.com/NS.

Voorrechten voor Tiger Friends!

Treedt toe tot de vriendenclub van het festival via IFFR.com/tigerfriends en IFFR legt u in de watten met kortingen, exclusieve aanbiedingen én voorrang bij de kaartverkoop. Met een bijdrage van €50 per jaar bent u Tiger Friend en maakt u het mede mogelijk om mooie, vernieuwende en bijzondere internationale films naar Rotterdam te halen. De vriendenvoordelen zijn: • een speciale pas waarmee u €3 korting ontvangt op elk regulier filmticket en kortingen op speciale filmdagen en – events (zie IFFR.com/tarieven); • tien procent korting op alle festivalartikelen uit onze webshop en onze Festival Shop; • geen gedoe meer met papieren tickets; • uitnodigingen voor IFFR-activiteiten na het festival, zoals speciale voorstellingen en evenementen.

INFO & TICKETS de Doelen Kruisplein 40 Centraal Station Stationsplein

FESTIVAL LOCATIONS 1 de Doelen Kruisplein 40

2 Rotterdamse Schouwburg Schouwburgplein 25

3 Pathé Schouwburgplein Schouwburgplein 101

4 Cinerama Filmtheater Westblaak 18

5 LantarenVenster Otto Reuchlinweg 996

6 Oude Luxor Kruiskade 10

7 WORM

Boomgaardsstraat 71

8 PrintRoom

Schietbaanstraat 17

9 Suburban PS Botersloot 44a

10 Hotel nhow Rotterdam Wilhelminakade 137

11 Hilton Hotel Weena 10

12 Hotel Central Kruiskade 12

13 Politiegalerie

Witte de Withstraat 25

14 Witte de With Center for Contemporary Art Witte de Withstraat 50

15 V2_

Eendrachtsstraat 10

16 Piet Zwart Institute Karel Doormanhof 45a

17 Mauritsweg 40 Mauritsweg 40

Art

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Et cetera Vandaag is er ook buiten de filmzaal van alles te beleven. Van goede gesprekken, bruisende feesten en live optredens tot intrigerende installaties en vertoningen op bijzondere locaties.

To do

Expo

Even bijpraten, een hapje eten, krantje lezen, mensen kijken, de weg vragen of naborrelen? Dat doe je in festivalhart de Doelen. Van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat is het de hangout van het festival. Luister naar de favoriete muziek van filmmakers bij IFFR Plays (23 t/m 29 januari, 20:00 – 22:00 uur), beleef wat reuring in de Lobby en de talkshow IFFR Late Night (23 t/m 29 januari, 22:00 – 23:00 uur) of zak lekker onderuit en mis nooit wat bij Tiger TV. De Keuken zorgt met een heerlijke selectie duurzame, Rotterdamse maaltijden voor de inwendige mens: van kreeftkroket tot daghap. 09:00 – 02:00 uur, de Doelen, gratis toegang

Bruce McClure’s meest uitvoerige installatie project tot nog toe verwijst naar het 17deeeuwse schilderij Interieur met vrouw aan het virginaal. McClure transformeert met bijna tweehonderd tekeningen, objecten, projecties, belichting en een Seinfeldaﬂevering drie grote ruimtes tot één grote abstracte film. De installatie evolueert voortdurend, want de kunstenaar past het dagelijks aan en laat zich tussen de bedrijven door wellicht verleiden tot een partijtje schaak. 11:00 – 18:00 uur, Witte de With Centre for Comtemporary Art, €6, met korting € 3 op vertoon van filmticket of IFFR-pas

Festivalhart de Doelen

Courting Daylight in Saving Darkness

Everyday Rebellion Online Platform + App

Film

Detour de force

Charlatan of psychisch wonder? Terwijl Ted Serios polaroids leek te belichten met louter mentale kracht, verzamelde hij ook een heel ander soort cameramensen om zich heen. 10:00 – 17:30 uur, Suburban PS (Botersloot 44a), gratis toegang

De vele, snelle veranderingen in de moderne samenleving hebben grote gevolgen voor iedere burger. Everyday Rebellion verzamelt protest uitingen wereldwijd, gericht tegen dictaturen en grote corporaties. Via everydayrebellion.net en een app willen de gebroeders Riahi een stem geven aan degenen die op een vreedzame manier een gewelddadig systeem proberen te veranderen. 11:00 – 23:00 uur, Newsroom, eerste verdieping Rotterdamse Schouwburg, gratis toegang

La La La at Rock Bottom

Hij is heel beroemd in Japan, de zanger in rood van Kanjani Eight. Hier speelt hij, Shibutani Subaru, een kleine gangster met geheugenverlies die wordt geholpen door een meisje dat, o zo toevallig, de manager is van een band. Een komedie met muziek, gekkigheid, weemoed en liefde. Vandaag met een live optreden van Shibutani na de filmvertoning. 19:00 – 22:30 uur, Oude Luxor, €11/met korting €8

Glass House (Installation)

Installatieversie van Beloffs korte film over Eisensteins voorstel aan Paramount in 1930 voor een sciencefictionfilm. Het profetische thema: de architectuur van surveillance. Geïnspireerd door het veelvuldige gebruik van glas bij de Bauhaus architecten, laat Eisenstein enkel de deur in solide materialen, als symbolen voor het conventionele privacy begrip. 11:00 – 18:00 uur, PrintRoom, gratis toegang

Newstweek

Het nieuws wordt steeds vaker digitaal gebracht, maar de verspreiding van nieuws is nog niet democratisch. Die is afhankelijk van politieke en commerciële belangen van waaruit geprobeerd wordt de publieke opinie te manipuleren. Interactieve installatie Newstweek geeft het publiek de kans het nieuws te manipuleren, propaganda te maken of de feiten een beetje aan te passen. 11:00 – 23:00 uur, Newsroom, eerste verdieping Rotterdamse Schouwburg, gratis toegang Propaganda Channels

Het onderscheid tussen staatspropaganda, reclame en populaire cultuur is soms lastig te maken. Wat is propaganda en hoe kunnen we die herkennen? Op deze nieuwskanalen wordt het publiek uitgenodigd verschillende beelden van internet en televisie te bekijken en zich zo een mening te vormen over wat tegenwoordig propaganda is. 11:00 – 23:00 uur, Newsroom, eerste verdieping Rotterdamse Schouwburg, gratis toegang

In Waking Hours (1632 - 1852 - 1978)

Installatieversie van poëtisch filmproject, dat drie sleutelmomenten uit de culturele geschiedenis van de menselijke blik reconstrueert in een huiselijke setting. 11:00 – 18:00 uur, Mauritsweg 40, gratis toegang The Dialogues

The Dialogues zijn videowerken, die klassieke propagandaleuzen en iconische teksten uit de filmgeschiedenis gebruiken voor hedendaagse dilemma’s. 19:00 – 20:00 uur, videowall Rotterdamse Schouwburg, gratis toegang

En? Girlhood (in IFFR Previewtour, LantarenVenster)

Jelle van der Hijden (54), grafisch ontwerper

René Goossens (49), ICT’er

Ad Tijsma (57), docent

Jip Beljon-Olsthorn (17), havo-student

“Het was een fijne film om naar te kijken, al zag ik het met lede ogen aan. Typisch, die Eiffeltoren op de achtergrond, die gevoelsmatig voor ons dichterbij is dan voor de meiden uit de banlieues. Je ziet hoe alle stoplichten richting criminaliteit op groen staan. Hoe je in een gezinssituatie waarin je voor twee zusjes moet zorgen, niet aan school toekomt, terwijl je hormonen tegen de muren op klotsen. Voor IFFR heb ik al 47 kaartjes besteld. En dan doe ik het dit jaar nog rustig aan.”

“Als er scheurkaarten waren uitgedeeld om de film te beoordelen, had ik een drie van de vijf gescheurd. Ik vond de boodschap best moeilijk te begrijpen. Het gaat over een wereld die erg ver van mij vandaan staat. Ik heb er ook niets mee. Toch vond ik Girlhood een mooie film. Ik kreeg inzicht in hoe het ook kan zijn. De titel vond ik wel verraderlijk. Je denkt toch al snel aan Boyhood. Ik had mijn verwachtingen daar toch door laten beïnvloeden. Daardoor was het vertelde levensverhaal korter dan ik verwachtte.”

“Omdat ik uit het onderwijs kom, vond ik het interessant om te zien hoe de problemen van het pubermeisje zich ontwikkelden. Het gebrek aan onderwijs lijkt in eerste instantie de enige oorzaak, maar gaandeweg zie je toch dat het dieper zit. Het speelt zich af in de buitenwijken van Parijs, maar is toch herkenbaar omdat in sommige Rotterdamse wijken ook het recht van de sterkste geldt. In eerste instantie lijkt de film niets te maken te hebben met Boyhood, maar als je er goed over nadenkt zijn er best parallellen. Ik heb enorm zin in IFFR, vooral de Last Minute Tickets voor films die de bios niet halen.”

“Een vernieuwende film! Het was mooi de hoofdpersoon uit haar schulp te zien kruipen. Ze zocht grenzen op en dat is herkenbaar voor ieder jong meisje. Dus ook voor mij. Uit de recensies die ik van tevoren las, begreep ik dat het vooral over een opgroeiend kind ging. Die verwachtingen zijn waargemaakt. Dat meeloperige van een puber zat er sterk in. Dat vind ik ook iets romantisch hebben, zulke onzekerheden spelen in elk jong leven. Heel mooi.” (TL/CL) Girlhood – Céline Sciamma wo 28 19:00 Cinerama 1, do 29 20:00 Pathé 1, vr 30 21:45 Schouwburg Grote Zaal, za 31 21:45 LantarenVenster 1

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Talk

Music

Party

Chinlin Hsieh, IFFR-programmeur en regisseur van de documentaire Flowers of Taipei - Taiwan New Cinema, praat na afloop van de nostalgische coming-of-age-film Boys from Fenkuei met filmmaker David Verbeek over Hou Hsiao-hsien, een van zijn grote helden. 16:30 LantarenVenster 6, film + nagesprek €11/met korting €8

Mind The Gap Nights 2015 is de derde late nightsymbiose tussen IFFR en het tijdschrift Gonzo (circus) in WORM met unieke samenwerkingen tussen muzikanten, videokunstenaars en filmmakers. En iedere dag een Gonzo-dj in het café. Tonight’s Special: Bruce McClure – van wie IFFR een selectief retrospectief programmeerde – vertoont zijn nieuwe audiovisuele werk Suffusion of Fine Glass Transom and Leadlight Panes, gebaseerd op het Warner Brothers-logo. Vervolgens presenteert hij zijn recente single-screen-projectie Textiles Through the Age, inclusief een originele soundtrack. Compaan Alex Mendizabal sluit dit optreden af met een feestelijke noise-set. Het Vlaamse, deels in Berlijn woonachtige, improvisatieduo Stray Dogs bestaat uit ‘geluidenbeeldhouwer’ Koenraad Ecker en Frederik Meulyzer. Zij creëren met een groot aantal instrumenten ruwe, polyritmische en gelaagde muziek op het kruisvlak van ritueel drummen, industriële noise en dub. 22:00 – 04:00 uur, WORM, €11/met korting €8

Na de filmvertoningen gaat het los in de Schouwburg. Voetjes van de vloer tot diep in de nacht. 23:00 – 04:00 uur, Foyer + Kleine Zaal Rotterdamse Schouwburg, gratis toegang op vertoon van IFFR-pas of filmticket

Boys from Fenkuei

Brave Talk: Today

Regisseur Reza Mirkarimi in gesprek met filmcriticus en -programmeur Geoff Andrew over zijn film Today, een ontroerend drama over compassie in de beste Iraanse traditie. Officiële Oscar-inzending. 19:30 LantarenVenster 1, film + gesprek €11/met korting €8

Mind The Gap Night

Dance Dance Dance

Expo

SLEEP

Vijftig jaar nadat Andy Warhol zijn beroemde debuutfilm draaide, drijft een Zweedse kunstenaar voor zijn videoremake de slaapduur op van vijf naar acht uur. 11:00 – 19:00 uur, Van Capellenzaal de Doelen, gratis toegang

TO DO TOMORROW VRIJDAG 23

11:30 The Golden Era

16:00 The World of Kanako

Er komen veel grote filmmakers uit Hongkong en Ann Hui is daar zeker één van. Vandaar dat men haar deze grootse historische productie toevertrouwde. De levens van schrijverskoppel Xiao Hong en Xiao Jun vormen de leidraad van een gedetailleerde schildering van China in de jaren 30. Jaren van oorlog, maar ook van kunst en liefde.

Een woest kolkende en gewelddadige film over een aan lager wal geraakte voormalige politieman, die op zoek gaat naar zijn uit het oog verloren dochter Kanako. Deze ex-agent wordt op zijn beurt gezocht en verdacht van moord. Ongeremd en onderhoudend – als je van ongeremd houdt.

20:30 Scopitone Café: Mateo

22:45 A Girl Walks Home Alone at Night

Onder de talloze mariachizangers in Los Angeles is er maar één roodharige blanke, die uitblinkt in ambitie. Een melancholisch portret van een even ongewone als charmante ex-gevangene die telkens opbloeit als hij Cuba bezoekt. Na afloop trakteert Fenno Werkman het publiek op originele Scopitone-fllmpjes. Gratis toegang.

Een Iraanse vampierenwestern? Ja echt! In Bad City, een desolate stad in Iran, regeren drugsdealers, pimps en andere louche figuren. Een vampier (op skateboard) neemt het heft in handen. Cool, stylish en met knipogen naar onder meer Sergio Leone, James Dean en Sin City.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

SIGNALS

24/7 Het Signals-programma 24/7 speelt zich grotendeels af buiten de bioscoopzaal en in de lobby’s, kamers en andere ruimtes van Rotterdamse hotels en instellingen. Die herbergen installaties, compilaties, optredens en korte en omvangrijke kunstwerken, over slapen, waken, werken, reizen, en over aandacht en duur. Zo kan de bezoeker – in zijn eigen tijd – het aan inﬂatie onderhevige fenomeen van dagdromen weer volop omarmen.

HILTON ROTTERDAM HOTEL

GRAND HOTEL CENTRAL

NHOW ROTTERDAM

(Weena 10)

(Kruiskade 12)

(Wilhelminakade 137)

The Infernal Dream of Mutt and Jeff – Zoe Beloff

brbxoxo – Addie Wagenknecht + Pablo Garcia

Narbe Deutschland – Burkhard von Harder

Een drieledige videoprojectie/installatie biedt ons een les in arbeidsefﬁciëntie, een geval van besmettelijke paranoia, en een instructieﬁ lm waarin objecten een eigen leven gaan leiden. do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, Maaskantzaal, gratis

Departure of all – Martin John Callanan

Elke paar seconden zetten honderden mensen hun elektronica uit voor het opstijgen. Deze routinehandeling impliceert het gecoördineerde werk van honderden mensen in een complex systeem. Zie ook Text Trends. do 22 t/m wo 28, doorlopend, lobby, gratis

Flipped Clock – Thomson and Craighead

De simpele verticale omkering van nummers doet ons de kunstmatigheid beseffen van de taakverdeler van de moderniteit, de opzichter die we nagenoeg elke minuut van elke dag gehoorzamen. do 22 t/m wo 28, doorlopend, lobby, gratis

If the bed were water, you could sleep on a wave – Emi Kodama

Het ‘blauwe uur’ staat voor de overgang van dag naar nacht, een einde en een begin. Blauw licht associëren we met de lucht, maar ook met water, dat van de kamer een aquarium maakt. do 22 t/m wo 28, 14:00-17:00 en 19:00-22:00 uur, hotelkamer, gratis

Uitbuiters of zelf uitgebuit? Als slaapkameractiviteit geteld wordt in termen van arbeidsuren, bereiken vooral de ambiguïteiten binnen onze bewakingssamenleving een hoogtepunt. Speciale software gunt ons een blik in de wereld van de sekscam, maar alleen als de performers er even niet zijn.

Tijdszones zijn niet langer relevant wanneer we met de snelheid van het licht communiceren. Maar zolang de aarde om haar as draait blijven cyclische ritmes stand houden. Compilatieprogramma bestaande uit de ﬁ lms The Second of August, Un être vivant, Night Noon en Black Rain White Scars. do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, hotelkamer, gratis

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, hotelkamer, gratis

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, lobby, gratis

Hotel Red Shoes – Lisa & Clara Spilliaert

Always Here – Steffen Köhn

Sekscamparen zijn vaak een groot deel van de dag bezig online klanten te lokken. Ongewild sluipen vaak banale conversaties of zelfs politieke discussies in hun verhalen. Meestal zijn het Roemeens of Oekraiens sprekende stelletjes, zo ontdekte Köhn.

Het project is opgemaakt uit de persoonlijke archieven van beide kunstenaars, waarbij de ﬁ lm een nieuwe interpretatie levert van een nostalgisch lied dat dateert uit 1922.

Deze installatie vormt de opmaat tot een speelﬁ lmproject over het planetaire netwerk waarin we ons bevinden, inclusief zijn perverse neveneffecten. Een dystopisch verhaal over collectieve intelligentie, dat hoofdzakelijk bestaat uit YouTube-video’s, foto’s, wetenschappelijke rapporten en nieuwsberichten. dagelijks, 17:15-19:00 uur, videowall, gratis

SLEEP – Juha Lilja

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, lobby, gratis

Cinema Snowglobe – JD Beltran & Scott Minneman

Alleen vandaag, 11:00-19:00 uur, Van Capellenzaal, gratis

Bela Lugosi’s Dead – Slow Motion TV

Niet alleen de ﬁ lmtaal werd de laatste jaren verrijkt met allerlei ultrakorte formats (GIFs, Vine, …), ook de ontwikkeling van het elektronische beeldscherm is nog lang niet ten einde. Voor deze innovatieve interface voor korte ﬁ lms werden de makers geïnspireerd door de klassieke sneeuwbol, die ze omtoverden tot een interactieve videosculptuur.

Klassieke hommage van de newwaveband Bauhaus aan een van de beroemdste horroracteurs, liefdevol opgerekt tot een gotisch nummer van maar liefst negen uur. do 22 t/m wo 28-1, 11:00-23:00, lobby, gratis toegang

Dial Tone Drone – Aura Satz

do 22 t/m 28, 11:00-23:00 uur, hotelkamer, gratis

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, lobby, gratis

Het werk bevat ook fragmenten van een partituur voor accordeon van Pauline Oliveros en een computergestuurde compositie van Laurie Spiegel, beiden pioniers van de elektronische muziek. Gemaakt in opdracht van Measure. Zie ook Chromatic Aberration.

See You Later/Au revoir – Michael Snow

De baas groet zijn secretaresse en verlaat het kantoor: een handeling die doorgaans maar luttele seconden duurt, wordt vertraagd tot een schouwspel van meer dan een kwartier. do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, gang, gratis

[Working Title] – Agnese Cornelio

Onze lichamen zijn geconditioneerd door routineuze handelingen tijdens het werk. Cornelio etaleert ook haar eigen job, terwijl ze werkt aan de organisatie van haar ﬁ lmarchief. In een tijdelijke montagekamer probeert de regisseur de betekenis van werk voor het individu scherp te krijgen, waarbij die werkhandelingen opnieuw moeten uitvoeren.

Heraclitus – Lenny Oosterwijk

do 22 t/m wo 28, 13:00-21:00 uur, hotelkamer, gratis

Where Was I? –

Dream On –

Alle audiovisuele media in de wereld kunnen onze nood aan dromen nog niet vervangen. En als we onszelf de tijd zouden gunnen, kunnen we ons zelfs een tijdmachine inbeelden. Filmompilatieprogramma bestaande uit City Rising, Apariciones en The Port.

De rivier als symbool voor oneindige beweging. Oosterwijk verzamelt al jaren beelden van rivieren in bijna abstracte opnames. De muziek van Artvark SQ zorgt voor verdieping. do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, lobby, gratis

Dankzij het wereldwijde netwerk, dwaalt onze geest constant over de planeet. En toch hebben onze zintuigen nog altijd grenzen nodig. Compilatieprogramma bestaande uit de ﬁ lms Unmanned Distances, The Visitor, Second Sighted , Pan en Philosopher’s Walk on the Sublime. do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, hotelkamer, gratis

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00 uur, hotelkamer, gratis

World Brain – Prologue – Gwenola Wagon & Stéphane Degoutin

Vijftig jaar nadat Andy Warhols beroemde debuutﬁ lm Sleep draaide, drijft een Zweedse kunstenaar voor zijn videoremake de slaapduur op van vijf naar acht uur. Dankzij de hedendaagse audiovisuele technieken kan iedereen een dergelijke monumentale ﬁ lm opnemen.

do 22 t/m wo 28, 11:00-23:00, lobby, gratis

Day for Night –

Een hallucinante zweefvlucht van zestien uur langs de grens die decennialang de wereld in tweeën verdeelde: de volledige 1378 kilometer van het IJzeren Gordijn. Gaandeweg begint de reis over het Duitse landschap op een schilderij in beweging te gelijken.

ROTTERDAMSE SCHOUWBURG

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

POLITIEGALERIE (hoek Hartmansstraat/Witte de With) Text Trends – Martin John Callanan

Aan de hand van gerichte zoektermen, toegepast op Google data, onthult Callanan de simpliﬁcaties achter de meeste statistische graﬁekjes. do 22 t/m wo 28, doorlopend, gratis

Senseable City Laboratory –

Een projectgroep aan de universiteit van Harvard onderzoekt hoe het stadsleven verbeterd kan worden door data te verzamelen en treffend te visualiseren in graﬁeken. do 22 t/m wo 28, doorlopend, gratis

V2_ (Eendrachtsstraat 10) Relief – Julien Maire

Voor deze unieke variatie op 3D-ﬁ lms maakte de kunstenaar beelden met een 3D-printer. Net als prototypes uit de vroege cinema, bestaat dit werkstuk uit een korte loop. ma 26 t/m vr 30, 11:00-18:00, gratis

would like to thank Hoofdsponsors

Tiger Business Lounge 3PO ABN AMRO Bilderberg Parkhotel citizenM Dubois & Co Dyade Advies EY Freeland Corporate Advisors Grafisch Lyceum Rotterdam HAL Investments B.V. Hogeschool Rotterdam Houthoff Buruma IN10 ING Bank Intermax Manhave Vastgoed Matrans Holding BV Men at Work TV Produkties NautaDutilh Nedspice Holding Syntrus Achmea Veenman+ Zadkine Rotterdam

Subsidiënten

Partners

Distributeurs

Embassy of Austria • Embassy of Spain • Embassy of the Republic Indonesia • Embassy of the Republic of Poland in The Hague • Erasmusstichting • Erasmus Universiteit Rotterdam • Goethe-Institut Niederlande • Istituto Italiano di Cultura Amsterdam • Institut Français des Pays-Bas - Maison Descartes • Romanian Cultural Institute • Stichting Elise Mathilde Fonds • Taipei Representative Office • Under The Milky Way • Van Leeuwen Van Lignac Stichting • G.Ph. Verhagen-Stichting

ABC-Cinemien A Film Amstelfilm Buena Vista International Cinéart Nederland Cinema Delicatessen De Filmfreak distributie Imagine Filmdistributie Just Film Distributie Lumière Mokum Film Remain in Light September Film Warner Bros. Pictures Holland

Media partners COLOFON DAILY TIGER

Nederlands: Anton Damen Suppliers

SQUAT DELUXE Audio-visual rental

Argos Energies • BeamSystems • ESB.TSB • Zicht online • FestivalTickets • Gofilex • Indyvideo • Leo Ringelberg Touringcars • Maarsen Groep Vastgoedinvesteringen • Roos+Bijl • Veenman+

Hubert Bals Fund LIONS CLUB L’ESPRIT DU TEMPS

CineMart

ACE • ATFT • Berlinale Co-Production Market • Binger Filmlab • Catalan Films • Cinéfondation - Résidence du Festival • CineLink • Cinergia • CPH:DOX • Creative Skillset • Danish Film Institute • Durban FilmMart / Durban Film Office • EAVE • EYE Film Institute Netherlands • Festival Scope • Film I Väst • Film und Medienstiftung • Finnish Film Foundation • Flanders Image • Fundación TyPA • Guanajuato International Film Festival • Haghefilm • Independent Filmmaker Project (IFP) • Irish Film Board • Israel Film Fund • Medienboard Berlin-Brandenburg • Meetings on the Bridge • New Cinema Network - Rome • Netherlands Film Fund • Northern Film & Media • One Fine Day Workshop • Producers Network Cannes • PROIMAGENES Colombia • Rio de Janeiro State Secretariat of Culture • Sundance Institute • Swedish Film Institute • Telefilm Canada • Trinidad & Tobago Film Festival • Wallonie Bruxelles Images

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

(hoofdredactie), Radboud de Bree, Sanne de Maijer (eindredactie), Joost Broeren, Tara Lewis, Sietse Meijer, Maricke Nieuwdorp, Nicole Santé, Paul van de Graaf (redactie), Martje van Nes, Jodie de Groot, Anne van de Wetering (marketing en communicatie) English section: Nick Cunningham (editor-in-chief ), Mark Baker (copy and production editor), Melanie Goodfellow (editors),Oris Aigbokhaevbolo, Ruben Demasure, Tina Poglajen, Harriet Warman (trainees), Lot Piscaer (online) Programma informatie: Chris Schouten, Melissa van der Schoor Coördinatie A-Z: Saskia Gravelijn (tekst), Erik Diekstra (beeld) Fotografie: Felix Kalkman (coordinatie), Bram Belloni, Bas Czerwinski, Corinne de Korver, Nichon Glerum, Ruud Jonkers, Nadine Maas, Marije van Woerden Vormgeving: Sjoukje van Gool, Pascal Tieman, Gerald Zevenboom Drukker: Veenman+ Acquisitie: Daily Productions Oplage: 10.000 per dag

Role-playing Armageddon In Tom Harper’s War Book, which opens IFFR 2015, a British government minister, a senior advisor and seven civil servants gather to role-play the government’s response to a hypothetical nuclear strike in the Indian subcontinent. By Nick Cunningham

Eschewing polemic, the film evolves into a study both of both class warfare and group dynamics as we are led inexorably toward the question of whether Britain would, or should, be prepared to launch a retaliatory nuclear strike. What’s more, Jack Thorne’s deliciously wordy script refrains from dumbing down on political complexity as each new development within the conflict is assessed, and as each participant in the room, ghosting as a Cabinet

repulsiveness and appeal, but also suggests that the world is closer than anybody should dare imagine to some form of nuclear engagement. War Book is almost exclusively set within the four walls of the cabinet room, which was as liberating for Harper as it may be limiting for a lesser talent. “There were [initially] scenes set outside the room that we thought were going to be essential. We then found that we wanted to cut as much of that as possible. These scenes just took the edge off the pressure, and actually the room [became] a very important component in making it all work,” he stresses. “For me, true cinema is capturing a mood or an essence,

focusing viewers’ attention on something, and I found the restriction of being in the room meant I could really hone that down further.” As tensions reach their peak towards the film’s end, chairwoman Philippa halts proceedings by calling for a two-minute silence. As a cinematic device this is very effective, offering a tonal contrast to the bile that precedes it. As Harper’s camera subsequently rests upon the strained faces of the room’s occupants, these moments of respite also present the audience an opportunity to reflect upon what they have seen. The inspiration for this directorial decision is surprising.

“I had a Quaker upbringing and I used to spend a lot of time in Quaker business meetings, which are quite extraordinary,” Harper explains. “If there is ever a disagreement, then someone will rise and say let’s just take a moment to reflect on this, and that could be a minute or two minutes, or it could be five minutes, until the first person feels ready to speak. Then it is astonishing how often conflict is resolved by just a few moments of reflection. Silence is a powerful thing.” Wed 21 Jan 21:00 PA1; Thu 22 Jan 09:45 PA5; Fri 23 Jan 19:00 PA5; Sat 31 Jan 16:45 SGZ

‘true cinema is capturing a mood or an essence’ minister, must vote for or against the application of subsequent emergency measures. Of course, given the high stakes, tension is ratcheted up to breaking point, especially when the hawkish, privately-educated and supremely self-confident Gareth argues for retaliation while State-educated and doveish Tom, from Liverpool, appeals for restraint. (Thorne’s script hints that another reason for their mutual loathing is Gareth’s penchant for other men’s wives, in this case Tom’s.) The film’s mid-section, in which Gareth attempts to seduce recorder Kate, not only serves to underline both his

Happy Families

A film about both a very specific place and a universally understood theme, Remy van Heugten’s Gluckauf is as precise about the Dutch province of South Limburg as it is broadly sympathetic regarding family ties. By Harriet Warman

Focusing on Lei (Bart Slegers), father to grown-up son Jeffrey (Vincent van der Valk), Van Heugten and co-writer Gustaaf Peek establish early on that their central pair have long been dependent on each other, and that the roles of father and son have become interchangeable. Living in the shadow of his own father’s legacy and feeling the effects of a region abandoned by industry, Lei makes a living day to day hunting and selling rabbits, whilst Jeffrey prefers to peddle narcotics. When Jeffrey discovers Lei’s debt to landowner Vester (Johan Leysen), he quickly becomes embroiled in darker and darker ways to pay back what is owed. Screening in the Hivos Tiger Awards Competition, Gluckauf showcases Van Heugten’s assured and subtle direction, which has extracted a powerful, nuanced performance from Slegers, and a hugely effective sense of place. Having grown up in Limburg, Gluckauf is something of a personal film for the director, who desired to show the contradictions of the region – that despite the commonly perceived “lovely image of Limburg”, the area has suffered greatly from the economic downturn caused by mine closures in the 1960s, now consistently appearing second only to Amsterdam for high crime rates. For Van Heugten, Lei and Jeffrey are emblematic of a generational dynamic where unemployed men lacked the direction needed to push their own children to find careers. Developed from Peek and Van Heugten’s observations and anecdotes about paternal relation-

ships, the director describes Lei as the “immoral father” who lacks social skills, whilst Jeffrey, having become a quasi-parent to his own father, has become amoral, such that “he doesn’t know what’s right or wrong.” In a pivotal scene in the film, we see just how far Jeffrey has strayed from any sense of a moral code, valuing the acquisition of wealth above all else. Finding the right actor to convey Lei’s depth of feeling was essential to the success of the film, and for this Van Heugten consulted a casting agent with the intention to “find somebody who feels deeply, emotionally invested in the story.” Eventually discovering Slegers, the director describes how the

‘deeply, emotionally invested in the story’ actor was intensely connected to the character and could relate Lei to his own life experiences. Slegers’ commitment to the role is apparent in his raw, natural performance as Lei, showing with skill the way a seemingly childlike father eventually realises the necessity of protecting his son. With Gluckauf, Van Heugten has successfully realised a vision of Limburg that is at once beautiful and barren, where Vester’s country estate – seen gloriously illuminated at sunset – is symbolic of a pastoral life that is now more hell than heaven, and the burden of paternal expectation is inescapable. Hivos Tiger Awards Competition Thu 22 Jan 19:30 PA4; Fri 23 Jan 20:00 PA1; Sun 25 Jan 13:00 LUX; Tue 27 Jan 16:30 LV1; Sat 31 Jan 17:00 CI2

PRESS & INDUSTRY SCREENINGS 09.00 de Doelen Jurriaanse Zaal de Doelen Willem Burgerzaal

10.00

TG Gluckauf

11.00

12.00

JJ We Are Brothers

Remy van Heugten 09:15 – 10:57

SP A Corner of Heaven

Zhang Miaoyan 09:15 – 10:49

13.00

14.00

15.00

16.00

17.00

18.00

19.00

20.00

21.00

22.00

23.00

24.00

BF The Man in the Wall

Jang Jin 11:30 – 13:11

SP La La La at Rock Bottom Yamashita Nobuhiro 11:15 – 12:58

Evgeny Ruman 13:30 – 15:02

BF Banana Pancakes and the Children of Sticky Rice Daan Veldhuizen 13:30 – 14:55

de Doelen Jurriaanse Zaal 09:15

Gluckauf [wp]

de Doelen Willem Burger Zaal TG

11:30 •oranje01•

Remy van Heugten, Netherlands, 2015, DCP, 102 min, Dutch, e.s.

We Are Brothers [ep]

13:30

The Man in the Wall [wp]

One night, one apartment and one mystery. Shir wakes up in the middle of the night. Her husband hasn’t come back after taking the dog out. The dog has. But where is Rami? Friends, relatives, neighbours and police come round and with each visit more marital secrets are revealed.

Two brothers separated in childhood are brought together as adults - only to ﬁnd that one is now a Christian pastor and the other a shaman. Their religious squabbling undermines their search for their missing mother, a dementia patient. Jang Jin’s satire is sharp, as ever.

•blauw•

Jang Jin, South Korea, 2014, DCP, 101 min, Korean, e.s.

A powerful father-son drama plays out in the ignored, impoverished Dutch province of South Limburg, which offers no opportunity for escape. Neither for the characters, who carry on an unequal struggle against their social conditions, nor for the audience. Gluckauf’s chokehold is much too ﬁrm for that.

•geel•

Evgeny Ruman, Israel, 2015, DCP, 92 min, Hebrew, e.s.

DONDERDAG 22-01-2015

09:15

A Corner of Heaven [ep]

11:15

La La La at Rock Bottom [wp] SP

•paars01•

Zhang Miaoyan, China / France, 2014, DCP, 94 min, Mandarin, e.s.

Yamashita Nobuhiro, Japan, 2015, DCP, 103 min, Japanese, e.s.

With elegant camera movements in apt black-and-white, cameraman/writer/ director Zhang enchants the viewer: a gripping phantasmagoria of modern slavery, opium pushers and youth gangs in an apocalyptic China, where a poor kid from the countryside goes looking for his mother.

13:30

Banana Pancakes and the Children of Sticky Rice [wp] BF

•geel•

He is very famous in Japan, the singer in red from Kanjani Eight. Here, Subaru plays a small-scale gangster who’s lost his memory and is helped by a girl who just by chance happens to be the manager of a band. Comedy with music, craziness, melancholy and love.

Daan Veldhuizen, Netherlands, 2015, DCP, 93 min, Lao, e.s.

When backpackers come to a small village in rural Laos, their arrival divides the local population and disrupts the relationship between two childhood friends. A complex East-meets-West story, told in a cinematographic language that is as rich as it is confrontational.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

Articles supplied by

Circe of life Veteran Dutch producer Stienette Bosklopper (owner and managing-director of Circe Film) is turning screenwriter and has written two projects already in advanced development. By Geoffrey Macnab

Bosklopper (whose production credits include Wolfsbergen and Brownian Movement) will be at this week’s IFFR CineMart in a dual capacity – as screenwriter and producer of Nanouk Leopold’s new feature Cobain. The €1,600,000 film, which has already received backing from the Netherlands Film Fund, is being coproduced with Waterline Film. “It’s part of a personal development you have at a certain stage in your career,” the producer says of her foray into screenwriting. “I had been working with a lot of writers and directors. Somehow, there was an urge to contribute on a different level … to my own amazement, it is going very well. It comes quite naturally and I have

the feeling that I will be continuing doing this.” Cobain is the story of a teenage boy with a drug-addicted mother who has just become pregnant. The boy is determined to save his unborn brother. Shooting is planned for the autumn of 2015. Cinemien is already aboard as distributor and A Private View is the Belgian co-producer. The second screenplay on which Bosklopper is working is Avrupa, a collaboration with fast-rising young writer-director Sacha Polak. This is an epic drama about a Turkish family who leave their home to build a new life in the Netherlands. It is being developed as both a 6-part TV series and a feature film with Molly Malene Stensgaard, best known as Lars Von Trier’s editor on such films as Nymphomaniac and Melancholia. Sacha Polak also has another new project at CineMart, the English-language film Vita & Virginia about the relationship between writers (and lovers) Virginia Woolf and Vita Sackville-West. The €6

million film, being made by Mirror Productions and Viking Film, is scripted by Eileen Atkins. Other projects being developed at Circe Films include David Verbeek’s new feature Goeree, a story set in a fishing village during an economic downturn. “It’s a typical Bruno Dumont-style [drama] about youngsters in the south of Holland, their life, drugs, the church,” Bosklopper states. Circe is also the Dutch co-producer on Niles Atallah’s Rey, about a French lawyer who sets out to become King of Patagonia. This is produced by Lucie Kalmar of Mômerade (France). Meanwhile, Circe is about to go into production next month on Martijn Maria Smits’ Waldstille (working title) about a man returning home to an uncertain welcome after time in prison for causing the death of his girlfriend in a drink-driving incident. The film, now fully financed, is being supported through the new Dutch cash rebate incentive. The distributor is Contact Film.

Force Majeure

Slippery slope By Lee Marshall

A sardonic, serious, funny, precision-controlled psycho-comedy drama inspired by the selfishness of our survival instincts, Swedish director Ruben Ostlund’s Force Majeure is his best yet. Though it screened in Cannes’ Un Certain Regard section, this impressive film, revolving around a Swedish family’s unexpectedly conflictual skiing holiday in the French Alps, would not have looked out of place in competition. Already sold in several territories, Force Majeure – which also goes by its original title, Turist – looks set to notch up several more deals. Imperfect human behaviour is still under the microscope here, as in the

director’s previous work, but though at times he likes to watch his specimens wriggle on pins, or stick pins into each other, there’s a new sense of compassion as well as a striking visual unity in this new film – with cinematographer Wenzel doing a superb job of framing the comedie humaine against indifferent nature in a series of razor-sharp fixed-camera shots. Combine this with Ostlund’s knack for rescuing comedy out of the jaws of drama, and you have a title with surefire appeal for discerning arthouse audiences. Ostlund began his career as a director of skiing films, but it’s not so much the beautifully shot ski

By Geoffrey Macnab

Greenaway comments of the project. Shooting is due to begin in March in Switzerland. Later this year, Greenaway is also hoping to shoot Food For Love, his long-gestating version of Death In Venice. He describes it as telling: a parallel and contemporary and alternative story of that boy on the beach in the Thomas Mann/Luchino Visconti story as a 50-year old adult; a criminal with his own private Vivaldi quartet, living off successful sexual blackmail.” Meanwhile, Greenaway is also plotting a second film about legendary Soviet director Sergei Eisenstein with some of the actors who appeared in Eisenstein in Guanajuato. “We have a working title – The Swiss Hoax – with a secondary title of The Eisenstein Handshakes,” Greenaway comments. The new film will tell of how, in 1929, Eisenstein was invited to “what may be called the very first world film festival in La Sarraz in Switzerland, where a gathering of international film critics, filmmakers, cineastes and cinema commentators discussed and argued cinema

Stinette Bosklopper

follow the family through their seven-day holiday, with each day constituting a titled chapter. On Day 2, when the family is eating lunch on the terrace of an on-piste restaurant, a ‘controlled’ avalanche down a facing valley builds as it rushes towards the chalet. Tomas bolts in the general stampede (not forgetting his iPhone), but Ebba stays to protect the kids. There are no serious consequences – the whiteout that enveloped the terrace (and, in one of many masterful visual touches, the camera) was just powder, and when it settles life goes on as before. Except it doesn’t. Tomas’ instinctive act of selfishness, and his refusal to fess up to it, begins to poison the couple’s relationship. What follows is a nuanced dramatic choreography in which Ebba’s distress and Tomas’s self-delusion are exposed through spot-on body language, competitive tooth-brushing sessions and whispered not-in-front-of-the-kids arguments in the corridor outside the family’s hotel room. Ebba’s encounter with a self-assured Swedish woman in an open relationship opens a crevasse of doubt, which is further widened by a cathartic confrontation in the presence of Tomas’ hipster friend Mats (Game of Thrones actor Hivju) and his much younger girlfriend Fanni (Metelius). One of this superbly directed film’s many pleasures is the way Ostlund risks provoking out-and-out laughs from the midway point on, as the dramatic stakes heighten. But Force Majeure never loses sight of its mandate to make us wonder how we might react in a survival scenario. The pressbook helpfully informs us that many marriages do not survive such catastrophic tests. One wonders how many break-ups the film itself might provoke, as the after-screening discussions escalate.

a background of the exceptional architectural Amsterdam School”, and new art movie Painters’ Wives. Greenaway describes the latter title as “a meditative fiction about Saskia Rembrandt and Caterina Vermeer, a celebratory project about two delectable and stalwart Dutch females, both painters’ wives, with their combined fifteen children – dead for Rembrandt, alive and kicking for Vermeer – with all the issues of fecundity and infecundity, infant mortality, plague, child deaths, constant pregnancies, gynaecological ignorance, Rembrandt painting corpses, Van Leeuwenhoek, Vermeer’s investigative friend, watching his sperm wriggle under the microscope – the mucky, sticky physical seventeenth-century world of fortuitous death and unpredictable birth, huge lust, but passionate uxoriousness – all recorded directly and indirectly in their husbands’ paintings and drawings.” Greenaway also still has hopes for making Bosch, his film about that “most anarchic of Dutch painting genius Hieronymus Bosch – celebrating his anti-clerical, violent, comic anarchy.” Films Boutique is handling sales on Eisenstein in Guanajuato.

for seven days, primarily along the old familiar lines of ‘is cinema art or commercial entertainment?’” Eisenstein is supposed to have made a film on this subject in Switzerland called Storm over La Sarraz, although this may have been a hoax. The Russian and his travelling companions Tisse, his cameraman, and Alexandrov, his assistant and co-writer, were pursued by the Swiss police since Soviets were illegal in Switzerland. They were also reportedly blackmailed into making Frauennot – Frauenglück – the very first Swiss film – about abortion. “The first film festival and the first Swiss film provide an opportunity to discuss the formative 1920s in filmmaking – art and commerce – and quote innumerable films from The Jazz Singer and Joan of Arc and Flaherty and Murnau to films by Muybridge, Duchamp, Man Ray, Clair, Richter, Dali and Bunuel,” Greenaway comments. Other projects Greenaway has in various states of development include Four Storms & Two Babies, “celebrating radical Dutch gender politics against

Pitched at CineMart 2012

scenes that impress in his vision of the unnamed resort where model Scandinavian family formed of handsome father Tomas (Kuhnke), quietly radiant mother Ebba (Kongsli) and two blonde children Vera and Harry (the real-life Wettergren siblings) are taking a winter break. It’s the sense of the slopes and the machinery that services them, as a menacing beast with its own mind, as remote-controlled avalanche explosives boom and snowploughs roar in the night with no visible drivers. Groomed for unease (a mood underscored by repeat bursts of that famous thunderstorm riff from Vivaldi’s Four Seasons), we

New Greenaway projects in the pipeline Prolific British auteur Peter Greenaway (whose new feature Eisenstein in Guanajuato premieres in competition at the Berlinale next month) is about to start work on Walking to Paris, his biopic of sculptor Constantin Brancusi (which he is making with Dutch producer and former Rotterdam festival stalwart Kees Kasander).

27-year-old Brancusi walked through Romania, Hungary, Austria, Germany, Switzerland and France. It took him eighteen months. “Along the way, living off the land as his years of being a shepherd boy had taught him, he had adventures – comic, violent, sexual and romantic – and certainly formative of his future sculpture, constantly building sculptures out of found materials – wood, stone, sand, snow and ice – leaving a trail of abandoned experimental temporary sculptures across the landscapes of Europe,”

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

continues from page 1

Less is more

The festival’s new Limelight section consists of 20 international films that will receive a Dutch theatrical release later in the year, while the Bright Future and Spectrum sections show a strategically reduced number of films this year. “Many professionals are interested in the new films we have found, so we have made a clearer distinction between the new premiere films and the highlights from other festivals. And we have limited ourselves to fewer films. Less is more. The fewer films you select the higher you set the bar.” Beyond the hype

At a time when liberal cultural institutions are required to articulate their support for the artist’s inalienable right to freedom of expression, how does Wolfson define the IFFR cultural offer? “There is a lot of engagement within the programme we present, with everything that is going on in the world. We have an Everyday Propaganda programme, one on Feminism, and one on the 24-hour-attention economy. I think we are certainly engaged with the world as a festival, perhaps more so than other cultural institutions, but we try to take a different angle. We try to look beyond the hype of the news cycle and operate without the benefit of hindsight, but still try to look at everything that is going on and address these subjects in the programmes we are presenting. I guess we are not directly responding to the Charle Hebdo disaster, as I think we already have a great platform at the festival to look at new developments and changes in the world around us through cinema, or with cinema as a starting point.”

The art of noise (and light) Experimental filmmaker Bruce McClure returns to IFFR for a retrospective of his work. By Melanie Goodfellow

Experimental filmmaker and performance artist Bruce McClure, who is the subject of an IFFR retrospective this year, advises people attending his live events to bring their own earplugs. The artist, who moulds mesmerising, disorientating live events out of old film stock – sometimes scratched, sometimes superimposed – through banks of modified projectors, admits his immersive performances can he noisy. “The volume is where I have control,” says McClure. “I like to let rip.” McClure will recreate a series of his past performances during IFFR, including one involving a triple 16mm projector and featuring superimposed stock from a 1930s documentary about birds. “The idea of a retrospective is slightly problematic for me because I am more interested in looking forward than looking back, but when I make new things I do take the time to document them so I can recreate them again,” says McClure. As well as the live performances, McClure has also created an ambitious installation, Courting Daylight

in Saving Darkness, at the Witte de With Centre for Contemporary Art. Taking the visitor on a journey from obscurity to dazzling bright light over three rooms, McClure has drawn on several sources of inspiration for the show, including filters on windows, the seventeenth-century painting Interior With A Woman At The Virginals and the late Italian architect Giuseppe Terragni’s Divine Comedy-inspired Danteum building, inspired by Dante’s afterlife classic but never built. The artist has stayed away from using his trademark projectors in the installation or playing recordings of his work on a loop. “I don’t believe in leaving them [the projectors] as foundlings on someone’s doorstep where people come and go and watch them as they want,” says McClure. “I’ve said in the past, and whether I believe it or not isn’t important, to abandon projectors in a gallery space is cruel. I don’t want to animate the things and treat them like babies. I’m not sure if it’s an ethical issue but it doesn’t seem right. Putting the projectors in a setting like this would be aesthetising it.” The installation opens tonight with a special performance at Worm of McClure’s new audio-

Bruce McClure in Opposition Brings Reunion

visual work Suffusion of Fine Glass Transom and Leadlight Panes, based on the Warner Brothers logo. He will then present his recent single-screen projection Textiles Through the Ages, complete with original soundtrack. McClure’s associate Alex Mendizabal will round off the performance with a banging noise set.

Signals recalls Taiwan New Cinema Taiwan New Cinema is remembered at IFFR with a special Signals Regained programme screening vintage 1980s films by the likes of Hou Hsaio-hsien and Edward Yang. By Melanie Goodfellow

IFFR programmer Chinlin Hsieh, who selects films from France and French-speaking Canada for the festival, will be sitting in the director’s chair this evening (Thursday). Taiwanese, Paris-based Hsieh’s documentary Flowers of Taipei opens the Regained Special: Made in Taiwan sidebar, exploring Taiwan New Cinema. The short-lived movement, which sprang up against the backdrop of the country’s pro-democracy wave of the early 1980s, included the likes of Hou Hsaio-hsien and Edward Yang in its ranks. “Taiwan only became democratic and lifted Martial Law in 1987. We’re talking about the period around 1982 to 1983 when everything was boiling,” says Hsieh. “It’s very difficult to talk about it like a movement. There was no manifesto like Dogma. It happened almost accidentally. These young filmmakers just happened to be ready at the right moment.”

Commissioned by the Taiwanese government’s Department of Cultural Affairs to mark the 30th anniversary of Taiwan New Cinema, Hsieh’s film looks not so much at its history but rather at the subsequent impact its productions had on filmmakers around the world. “I made it like a road movie, travelling to different countries and cities around the world to ask filmmakers and artists and critics about what they think about this cinema and what its legacy was 30 years later,” says Hsieh. Her interviewees include filmmakers Olivier Assayas, Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang, festival director Marco Muller and critic and programmer Tony Reyns. Alongside her documentary, Hseih has selected seven works regarded as emblematic of the New Taiwan Cinema school, including Edward Yang’s The Terrorizers, capturing the intertwined lives of a hoodlum’s girlfriend, a photographer, a writer and a doctor; Chen Kun-hou’s recomposed family comedy Growing Up and The Sandwich Man. It was the latter film, says Hsieh, that switched her on to the movement. The portmanteau film featured the work of Hou Hsiaohsien, Tseng Chuang-hsiang and Wan Jen and tackled poverty, materialism and American Imperialism. “I

The Sandwich Man

remember going to see The Sandwich Man. It was very revealing to me. At that time, there were only propaganda films, popular melodramas, action movies out of Hong Kong or Hollywood movies in the cinemas,” says Hsieh. “There was no genuine national cinema linked to local sensitivities. New Taiwan Cinema bought this into the culture. It was so fresh for all of us. Prior to these films, intellectuals didn’t go to the

cinema – it was viewed simply as cheap entertainment – so this was really a crucial moment in the cultural development of the country,” she adds. The Sandwich Man screens at IFFR tomorrow (Friday) at 16:30 in Lantaren Venster 6, followed by a post-screening discussion chaired by Aaron Cutler. On Saturday at 16:00 in LantarenVenster, Chinlin Hsieh discusses Flowers of Taipei in the Critics’ Talk.

HBF to sow co-production seeds IFFR’s Hubert Bals Fund looks set for a busy festival as it launches its new HBF+Europe scheme. Melanie Goodfellow reports

HBF+Europe was one of five beneficiaries in the first round of Creative Europe’s international

Throughout its 27-year history, HBF has continually tweaked its activities to stay relevant in the

ever-changing ecosystem of independent film production and distribution in the developing world. The new initiative, however, marks something of a departure. Aside from its Hubert Bals Fund Plus scheme, aimed at Dutch producers, existing funding strands mainly give direct grants to filmmakers and producers from Africa, Asia, Latin America, the Middle East and parts of Eastern Europe. “It’s a move into co-producing,” says HBF manager Iwana Chronis. “It also means we’ll be collaborating a lot more with CineMart. It’s a natural progression.”

The Hubert Bals Fund (HBF) will give its new HBF+Europe co-production and distribution initiative its first festival outing at this year’s IFFR. The two-part scheme supports European producers taking minority stakes in projects hailing from eligible HBF territories and also aims to foster new distribution strategies for international co-productions.

La obra del siglo

Another Trip to the Moon

co-production funds scheme, which also included the IDFA Bertha Fund and the TorinoFilmLab’s TFL Distribution. Chronis and HBF coordinator Janneke Langelaan will present the new scheme to industry guests at an event entitled ‘Coproducing Beyond Europe’ next Tuesday (Jan 27). “We put out a call for the minority co-production support just before Christmas. We haven’t received too many applications yet but expect it to get busy after Berlin”, says Chronis. The maximum grant is €55,000 per film. The call for the distribution support will open in May 2015. Offering up to €20,000 per project, the scheme is aimed at individual rights-holders or consortiums of buyers

Court

with an interesting strategy for distributing international co-productions. At IFFR, the fund has 19 films from its so-called Harvest – the name it gives to its annual yield – in the programme this year. Five of these are in competition: Laura Citarella and Verónica Llinás’s La mujer de los perros (Dog Lady), Jakarawal Nilthamrong’s Vanishing Point, Ismail Basbeth’s Another Trip to the Moon, Carlos Quintela’s La obra del siglo (The Project of the Century) and Juan Daniel F. Molero’s Videophilia (and Other Viral Syndromes). HBF-backed festival hits Chilean Martín Rejtman’s Dos disparos (Two Shots Fired) and Miroslav Slaboshpytskiy’s The Tribe, which won the Critics’ Week Grand Prize in Cannes last year, screen in the new Limelight section. Slaboshpytskiy’s new project The Luxembourg, set against the backdrop of Chernobyl’s nuclear wasteland is among five HBF-backed projects due to be presented at CineMart. A new screening and Q&A event entitled Brave Talk, revolving around films on human rights, will also feature a number of HBF-supported films, including Indian Chaitanya Tamhane’s Court and Héctor Gálvez Campos’ NN.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

N EWS RO O M

www.IFFR.com

Rotterdamse Schouwburg Schouwburgplein 25, Rotterdam

Rotterdamse Schouwburg First Floor

Exhibition: Newsroom

DAILY TIGER 44th International Film Festival Rotterdam #1 Thursday 22 January 2015

Signals: Bruce McClure Hubert Bals Fund Made in Taiwan

Peter Greenaway Stienette Bosklopper Force Majeure/Turist

ENGLISH EDITION

Films of the Day: War Book Gluckauf

foto: Bram Belloni “We already have a great platform at the festival to look at new developments and changes in the world around us through cinema” – outgoing IFFR head Rutger Wolfson

Rotterdam on Demand This year also sees the first IFFR Live programme, also aimed squarely at audience development. Four films receiving their world premieres at IFFR and one receiving its European premiere will screen in 40 cinemas across seven European territories and on VOD. The augmented Euro-wide audience can then participate via twitter in all post-screening Q&A events. Selected films include Ramon Gieling’s Erbarme dich – Matthäus Passion Stories, which explains the sense of devotion many people feel for Bach’s masterwork, and Bernard Bellefroid’s Melody, which tells of the relationship between a surrogate mother and the woman for whom she is carrying a baby.

To address this fundamental disconnect, IFFR and leading Dutch broadcasting technology company Infostrada have developed the Tiger Releases initiative that provides filmmakers and rights-holders the opportunity to directly release their films on global Video on Demand platforms, in the process guaranteeing them highly favourable returns in revenues – “50% and up,” according to Wolfson. “The current situation is that if you are an individual filmmaker or rights-holder and you want to release your film on iTunes, for example, it’s virtually impossible as you need an aggregation partner – somebody who holds a licence to release films on these platforms, and you need some quite expensive and complicated technical support to reconfigure the film files into such a form that they can be released on these platforms,” Wolfson stresses.

IFFR Live

Tiger Releases

Ask anybody who has been reasonably active in the independent film sector over the past few decades, and they will confirm that once IFFR personnel identify a need for radical change, then change is never slow in coming. This is in the DNA of an event that gave us CineMart, the co-pro market that revolutionised the business of international production finance, and the Hubert Bals Fund, which continues to support, finance and champion filmmakers from developing countries. Numerous other co-pro events and similarly targeted funding mechanisms have grown up over the years, but the root of all such initiatives is planted here, in Rotterdam.

taking away a lot of the obstacles to help filmmakers release their films.” “I think this is a huge step,” he continues. “During the festival, we have special industry events lined up to explain how it works, but we also want to learn more from filmmakers and rights-holders to develop it even further.”

director Rutger Wolfson. “So there is this huge problem. People are still going to cinemas, but increasingly only to see a handful of ﬁlms that are the most popular titles. Everybody is going to see Boyhood or Spiderman but our ﬁlms are having a hard time.”

This year IFFR introduces two new measures designed to boost audiences for festival films. IFFR chief Rutger Wolfson, in charge for the last time this year, explains all to Nick Cunningham.

Potential audience

This year the festival has another sector firmly in its sights – distribution – and is determined to tackle head-on the thorny issue of how and why the vast number of superb films that delight and inform festival audiences are rarely granted any meaningful opportunity to do the same for non-festival audiences. “There is a huge potential audience for these films, but they have a very hard time getting a release, not only in Rotterdam or the Netherlands – it’s a global problem,” points out IFFR

Huge step

Now, when filmmakers are selected for IFFR, they can opt to have their films recoded for leading VOD platforms at a fraction of the cost. “Tiger Releases will advance these costs and then recoup them from first sales. If the costs are not recouped, then we take the loss, but we are okay with that. We are

“IFFR Live is really taking off. The participating cinemas are very enthusiastic and very active in marketing and promoting it on twitter and social media. I saw pictures yesterday of a cinema in Poland being decked out in Tigers,” Wolfson points out of the programme devised in association with Fortissimo Films, TrustNordisk and Doc & Film, with ﬁnancial assistance from Creative Europe. “This is a new type of collaboration between the festival and sales agents which is creating continues on page 3 higher visibility for ﬁlm, so it is very exciting.”

FLYING SOLO

Insanely popular Japanese singer Shibutani Subaru, who heads up the band Kanjanai Eight, performs solo for the ﬁrst time this evening (Thursday 22 January) in the Oude Luxor, adjacent to nocturnal festival hangout Bar Central. Subaru stars in Yamashita Nobuhiro’s La La La at Rock Bottom (screening in Spectrum) which world premieres in the same venue before the gig. According to sources, fans (and the Japanese media) are ﬂying in from across the world to see Subaru’s sold-out solo debut.

TIGER ALERT

Prepare for your trip to IFFR with the Tiger Alert Pro newsletter with all the latest industry news. Sign up at https://www.iffr.com/professionals/ iffr-2015/. Shibutani Subaru in La La La at Rock Bottom

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM