Programa cultural abril-julio 2012 by Institut Français de Valencia

Le programme ABRIL MAYO JUNIO JULIO 2012 04/04 - 31/04 EXPOSICIÓN DE JOYERÍA "OH, MY!" 15/06 - 20/06 CINEMA JOVE 21/06 DÍA DE LA MÚSICA 21/06 - 23/06 INCUBARTE 13/07 Bal du 14 juillet …

Clemente Pianos en Valencia Avda. Maestro Rodrigo, 3. 46015 - VALENCIA Tel. 963 408 650 · Fax. 963 485 784 · info@clementepianos.com Clemente Pianos en Castellón c/Maestro Ripollés, 1. 12003 - CASTELLÓN Tel. 964 269 564 · Fax. 964 269 572 · castellon@clementepianos.com POLIMUSICA c/Caracas, 6. 28010 - Madrid Tel. 913 194 857 / 913 084 023 · madrid@polimusica.es 3

ÉDITO Voyager en France est la meilleure façon d’exercer son français ou de l’améliorer. Rien de tel qu’un séjour pour cela et notre pays offre bien des destinations culturelles ou sportives, gastronomiques ou artistiques, avec tous ces festivals qui attirent du public jusqu’aux plus petits villages d’Ardèche ou des Pyrénées. Nous lançons au printemps notre quatrième campagne de « séjours linguistiques » où des centres spécialisés combinent les cours du matin et les activités du soir. Ils connaissent un grand succès. Renseignez-vous sur estancias.valencia@institutfrancais.es. Mais il n’y a pas qu’en France que l’on organise des festivals. L’Institut est heureux de collaborer avec Cinéma Jové, Ensems, Danza Valencia qui sont autant de beaux moments de la vie culturelle valencienne internationale. Mais l’on ne s’intéresse pas qu’aux manifestations officielles : Periferies, Comboi a la Fresca, Incubarte offrent aussi des moments privilégiés pour les rencontres, les débats et la découverte de nouveaux artistes et de nouvelles formes. Ces manifestations organisées par des « têtes chercheuses » valenciennes trouvent un bon accueil à l’Institut Français et nous sommes très fiers de collaborer avec ces amis. Pour le 7ème art qui attire ici toujours de nombreux spectateurs amateurs de cinéma français ou francophone, nous disposons désormais d’un nouveau projecteur numérique dernier cri qui projette une image lumineuse de qualité parfaite. Petit à petit, l’Institut s’équipe et se modernise. Pour les cours de français les tableaux interactifs facilitent et améliorent la qualité de l’enseignement. Notre offre de cours en ligne FOAD facilite aussi l’accès à l’apprentissage par la souplesse des horaires choisis et la liberté que donne une relation directe avec le professeur, via Internet…. Ce qui n’enlève rien à la qualité des cours dans les classes, bien sûr ! Quels moments retenir de notre programme culturel ? Chaque jour, il se passe quelque chose à l’Institut, lieu de débat et de réflexion : l’économie, l’architecture, les musiques et la danse, la création sur fond de films muets, la psychanalyse, la littérature, la philosophie… Tout donne lieu à des échanges de vues franco-espagnoles. Côté bibliothèque, l’heure du conte et le club de lecture font de l’endroit un centre d’animation à lui tout seul. Mais revenons aux vacances. Savez-vous que l’Institut propose des ateliers pour les adolescents et les plus jeunes pendant les premières semaines de l’été ? Renseignez-vous cursos.valencia@institutfrancais.es. Comme ces actions sont en français elles associent bien l’utile à l’agréable. Nous nous quitterons pour l’été sur des notes musicales : le bal du 14 juillet (qui a lieu le 13 au soir !) est une fête idéale pour la despedida… Pascal Letellier

Viajar por Francia es el mejor ejercicio para aprender francés o mejorarlo. Lo ideal es una estancia y nuestro país ofrece muchos destinos culturales o deportivos, gastronómicos o artísticos con todos los festivales que atraen al público hasta los pueblos más pequeños de Ardèche o de los Pirineos. Lanzamos en primavera nuestra cuarta campaña de "estancias lingüísticas" donde centros especializados combinan cursos por la mañana y actividades por la tarde. Conocen un gran éxito. Infórmese sobre estancias.valencia@institutfrancais.es. ¡Pero no sólo en Francia se organizan festivales! El Instituto francés tiene el placer de colaborar con Cine Jove, Ensems, Danza Valencia que son momentos inolvidables de la vida cultural valenciana internacional. Colaboramos también con varios colectivos: Perifèries, Comboi a la Fresca e Incubarte ofrecen momentos privilegiados para los encuentros, los debates y el descubrimiento de nuevos artistas y de nuevas formas. Estas manifestaciones organizadas por "investigadores" valencianos encuentran una buena acogida en el Instituto francés y estamos muy orgullosos de colaborar con estos amigos. Para el séptimo arte que atrae aquí siempre a numerosos espectadores aficionados al cine francés o francófono, disponemos ahora de un nuevo proyector numérico con una imagen luminosa de calidad perfecta. Poco a poco el Instituto francés se moderniza. Para los cursos de francés las pantallas interactivas facilitan y mejoran la calidad de la enseñanza. Nuestra oferta de curso "on-line FOAD" facilita también el acceso al aprendizaje por la flexibilidad de los horarios escogidos y la libertad que da. La relación directa con el profesor, vía Internet. ¡Por supuesto la calidad y el ambiente de los cursos en las clases no cambian! ¿Qué momento elegir en nuestro programa cultural? Cada día, pasa algo en el Institut français, lugar de debate y de reflexión: la economía, la arquitectura, las músicas y el baile, cine música, charlas de psicoanálisis, de literatura, de filosofía… En la biblioteca se podrá apreciar el cuentacuentos para niños y el club de lectura para adultos. Pero volvamos a las vacaciones. Os informamos que el Instituto francés propone talleres para los adolescentes y los más jóvenes durante las primeras semanas de verano. Infórmese: cursos.valencia@institutfrancais.es. Estas actividades se imparten en francés de forma lúdica y agradable. Nos despediremos para el verano con notas musicales: el bal du 14 juillet, que se efectúa el 13 por la tarde será una fiesta ideal antes de irse de vacaciones… Pascale Letellier

INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA, Embajada de Francia en España Moro Zeit, 2/6. 46001 Valencia. | T. 963 15 30 95 | F. 963 92 06 81 | institutfrancais.es/valencia • institutosculturales.com Pascal Letellier (Director). Jean-Paul Atès (Secretario general), Julien Barbier (Encargado cultural), Hélène Blasco (Profesora), Françoise Burdairon (Administradora), Sabine Catala (Profesora), Mª Dolores Castillo (Servicios generales), Carlos Chinillach (Relación con el público), Cécile Clivio (Profesora), Sophie Cognée (Profesora), Christine Comiti (Responsable pedagógica), Ludivine Conseil (Profesora), Laure Dewez (Profesora), Laurence Escalon (Asistente de dirección), Sandra García Espinosa (Becaria), Sandra Fuentes (Profesora), Marion Galán Alfonso (Becaria), Valérie Gallego (Coordinadora Cursos), Héloïse Garnier (Profesora), Christine Guillemin (Profesora), Amélie Hardy (Becaria), Pierre Hebert (Becario), Maxime Hunerblaes (Responsable tecnologías pedagógicas), Juliana Ivanoff (Profesora), Hervé Jadeau (Encargado de sala “Atmosphère”), Hélène Langleron (Profesora), Teresa Alegre Lanzuela (Ayudante de cocina), Bruno Laurent (Bibliotecario), Emmanuelle Malibert (Gerente “Atmosphère”), Marie-Laure Mulochot (Profesora), Chroistophe Oilivier (Cocinero), Sylvain Pernet (Relación con el público), Jessica Pouget (Profesora), Céline Rebeira (Profesora), Claire Roman (Profesora), Victor Sanchis (Relación con el público), Sandrine Serre (Bibliotecaria), Serge Silva (Encargado de sala “Atmosphère”), Ester Torá (Proyeccionista-Técnica). Director de la publicación: Pascal Letellier. Diseño gráfico: Willie Kaminski. AU Edicions. Impresión: Gràfiques Litolema. Publicación gratuita trimestral del IFV. La programación puede sufrir cambios ajenos a nuestra voluntad. No dude en consultar en: www.institutfrancais.es/valencia y suscribete en la newsletter semanal. Portada: Jean Dujardin, The artist © D.R. 5

Tripoli libéré le 21 août 2011

Martes 03/04, 20h. Auditorio

1962-2012 d’un printemps l’autre

De repente, ¡la revolución! redonda con Bouziane Khodja, Ratiba Hadj Moussa, Nathalie Hadj, Mesa Fehti Benslama y Riad Lakkis. En francés con traducción simultánea. Ratiba Hadj-Moussa est une sociologue algérienne enseignante à l’Université d’York au Canada. Elle s’intéresse aux nouvelles formes d’expression culturelle émergeant dans les pays du Maghreb. Nathalie Hadj est docteure en langues et civilisations étrangères à la Sorbonne. Elle a récemment publié ses travaux sur le voile islamique et les identités arabes. Le franco-tunisien Fehti Benslama enseigne la psychalanyse à l’Université Paris VIII et il s’est intéressé à la Psychanalyse à l’épreuve de l’Islam, titre d’un de ses livres. D’origine libanaise, Riad Lakkis est spécialiste d’histoire du monde arabe et des religions monothéistes. Animé par Bouziane Khodja, le débat entre ces grands intellectuels venus de divers pays du pourtour méditerranéen portera sur leur analyse des mutations en cours et sur les mécanismes de libération en jeu dans certains pays du Proche-Orient et d’Afrique du Nord. Ratiba Hadj-Moussa es una socióloga argelina, profesora en la Universidad de York, Canadá. Está interesada en nuevas formas de expresión cultural que emergen en los países del Magreb. Nathalie Hadj es doctora en lenguas y civilizaciones extranjeras en la Sorbona. Ha publicado recientemente los trabajos sobre el velo islámico y las identidades árabes. El franco-tunecino Fehti Benslama enseña psicoanálisis en la Universidad París viii y está interesado en la Psychanalyse à l’épreuve de l’Islam (El psicoanálisis a prueba del Islam), título de uno de sus libros. De origen libanés, Riad Lakkies es experto en historia del mundo árabe y de religiones monoteístas. Animado por Bouziane Khodja, el debate entre estos grandes intelectuales procedentes de diversos países del Mediterráneo tratará sobre el análisis de los cambios pendientes y los mecanismos de liberación que existen en ciertos países de Oriente próximo y del norte de África.

Colaboran: Casa Mediterráneo, Institut Français (Paris).

1962-2012 D'UN PRINTEMPS l' AUTRE

Laëtitia Eido interprète Myassa

Miércoles 04/04, 20h. Auditorio

1962-2012 d’un printemps l’autre

Mollement, un samedi matin Película de Safia Djama Bendjebara. 2011. 28 min. Versión francesa sin subtítulos. Première espagnole de ce court-métrage primé au dernier Festival de Clermont-Ferrand. La projection en présence de la réalisatrice Sofia Djama Bendjebara sera suivie d’un débat. Ce petit bijou cinématographique agit comme une allégorie. C’est l’histoire de Myassa, jeune algéroise violée par un impuissant et qui, allant déposer plainte, se retrouve face à son agresseur… Pour un premier film, Sofia a fait fort. Elle raffle tous les prix et la critique unanime voit en elle l’expression d’un Printemps arabe ! Native d’Oran, la jeune cinéaste a fait des études à Alger et c’est là que, fascinée par la ville blanche, elle s’est mise à écrire. Dans ses récits où Alger agit comme un personnage principal, elle raconte les aventures d’une jeune femme (elle-même ?) en butte aux tribulations d’une Algérie post guerre civile, décadente, indolente, oppressante… À travers sa voix, c’est le cri de la jeunesse algérienne qu’on croit entendre, de l’autre côté de la Méditerranée… Es la primera española de este cortometraje premiada en el Festival de Clermont-Ferrand. La proyección, con la presencia de la directora Sofia Djama Bendjebara, dará lugar a un debate. Esta pequeña joya cinematográfica es como una alegoría. Es la historia de Myassa, una chica argelina violada por un impotente y que tras presentar la denuncia se encuentra cara a cara con su agresor… Para ser la primera película, Sofia entra pisando fuerte. Le llueven los premios y la crítica ve en ella la expresión de una primavera árabe. Nacida en Orán, la joven cineasta estudió en Argel y allí, fascinada por la ciudad blanca, se puso a escribir. En sus relatos, en los que Argel actúa como un personaje principal, cuenta las aventuras de una chica joven (¿quizás ella misma?) que se opone a los problemas de una Argelia de la pos guerra civil, decadente, indolente, opresora… A través de su voz, parece escucharse el grito de la joven argelina desde el otro lado del Mediterráneo…

Colaboran: Casa Mediterráneo, Institut français (Paris).

Bérénice Bejo, Jean Dujardin

Miércoles 11/04, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

OSS 117, Le Caire nid d’espions Película de Michel Hazanavicius. Con Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Aure Atika.

2006. 99min. Versión francesa sin subtítulos.

El agente secreto Hubert Bonisseur de la Bath, llamado "oss 117", fue el héroe de una saga de espionaje creada por el escritor Jean Bruce en los años 50-60 (cerca de cien libros de bolsillo), un éxito popular que convierte a OSS 117 en un James Bond a la francesa, ligón, gracioso y simpático. Jean Dujardin encarna a este héroe improbable, un poco olvidado, en la película que salió en 2006 y que marcó la primera aventura con el director Michel Hazanavicius. Jérôme Vermelin escribía entonces en Metro: "Dujardin se parte de risa y nos hace partirnos de risa. Es el engranaje central de una comedia sutil y a la vez irreverente, que ha trascendido por unas réplicas que deberíamos enseñar ya en las escuelas de actores… Una película irresistible".

Jueves 12/04, 19.30h. Cafetería Atmosphère

Café philo

La verdad y la creencia Tertulia filosófica animada por Inmaculada Cuquerella. El conocimiento es la actividad por la cual el ser humano busca comprender el mundo. Desde siempre, el debate filosófico ha opuesto a los que creen en el conocimiento de la opinión personal de cada uno, es decir, en lo que cada uno considera verdad, y los que consideran que el conocimiento consiste en saber lo que son las cosas en sí mismas, de forma objetiva. La noción de creencia no es peyorativa en sí, pero a menudo lo es para los filósofos que se oponen a la verdad. ¿Habría entonces que rechazar toda forma de creencia para conocer la verdad? Esta es la cuestión que este debate filosófico va a intentar resolver esta tarde.

Thomas Doret, Cécile de France

Jueves 12/04, 18h. Auditorio

cinéforum : l’enfance au cinéma

Le gamin au vélo

Jean-Pierre y Luc Dardenne. Con Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Rénier. 2011. 87 min. VOSE.

Presentación, proyección y debate a cargo de Marie-Christine Crespo. Deux fois palmés à Cannes, les frères Dardenne, cinéastes belges, excellent à dépeindre l’univers trouble des quartiers ouvriers, des faubourgs du plat pays et ses villes de briques. Ce film récent est comme une synthèse de leur art. Un enfant abandonné à la recherche de son père, une jeune femme en quête de passion, une histoire sur le lien, sur la naissance d’une relation fragile, sur la quête et le rejet… Les réalisateurs humanistes ne tombent ni dans le pathos ni dans l’analyse psychologique. Réalistes, ils s’en tiennent à l’émotion à fleur de peau en racontant cette histoire toute simple et en brossant le portrait d’un trio magnifique illuminé par la figure de Cécile de France en Samantha, coiffeuse dans ce quartier minable. Premiados dos veces con la Palma en Cannes, los hermanos Dardenne, cineastas belgas, son muy buenos en describir el universo turbio de los barrios obreros de los suburbios de Bélgica y sus ciudades de ladrillo. Esta película reciente es como una síntesis de su arte. Un niño abandonado en busca de su padre, una chica joven en busca de pasión, una historia sobre el lugar, sobre el nacimiento de una relación frágil, sobre la búsqueda y el rechazo… Los directores humanistas no caen en el énfasis ni en el análisis psicológico. Realistas, se atienen a la emoción a flor de piel contando esta historia sencilla y bosquejando el retrato de un trío magnífico iluminado por la figura de Cécile de France como Samantha, una peluquera del barrio minero.

Jack Dupon

Viernes 13/04, 20 h. Auditorio

rock progressif

Jack Dupon Concierto con Thomas Larsen (batería y voz), Arnaud M'Doihoma (bajo y voz), Gregory Pozzoli (guitarra y voz) y Philippe Prebet (guitarra y voz). Les quatres garçons de Clermont reviennent à Valencia pour étrenner leur nouvel opus Bascule à vif . L’an dernier, tout le monde avait apprécié le rock débridé de ces auvergnats excentriques et joyeux, réveilleurs de volcans... Le retour de ce carré d’as hurleurs est attendu comme un drôle de bazar et un concert électrique façon music hall. Ce que l’on aime chez ces Dupon, c’est leur côté déjanté et classe, leurs textes à la fois farfelus et malins… Et bien sûr, leur envie de revenir à la rencontre du public valencien qui les a adoptés. Ce retour sur nos terres est rendu possible grâce à l’association RES qui fait beaucoup pour provoquer des rencontres entre jeunes artistes de part et d’autre des Pyrénées. Los cuatros chicos de Clermont vuelven a Valencia para estrenar su nuevo trabajo Bascule à vif. El año pasado, todos apreciaron el rock desenfrenado de estos auverneses excéntricos y alegres que despiertan volcanes… Se espera que el regreso de este póquer de ases ruidosos sea como un divertido bazar y un concierto electrónico tipo music hall. Lo que nos gusta de los Dupon es su lado deslenguado y su clase al mismo tiempo, sus textos estrafalarios y pícaros a la vez… Y, por supuesto, sus ganas de volver a encontrarse con el público valenciano que les ha seguido. Este regreso a nuestras tierras ha sido posible gracias a la asociación RES, que pone mucho de su parte para conseguir los encuentros entre jóvenes artistas de un lado y otro de los Pirineos

Colabora: Realidades Experimentales Sonoras.

Wassyla Tamzali

Martes 17/04, 20h. Auditorio

1962-2012 d’un printemps, l’autre

Memorias en marcha 1962-2012 D'UN PRINTEMPS l' AUTRE

Conferencia a cargo de Wassyla Tamzali. Presentación por Bouziane Khodja. Avocate à Alger puis directrice des Droits de la femme à l’Unesco, Wassyla Tamzali, grande conscience du monde arabe a grandi au sein d’une famille de notables algériens qui ont pris une place majeure dans la guerre de libération. Auteure de plusieurs livres importants dont Une Éducation algérienne (éditions Gallimard), elle réside à Alger où elle participe aux combats pour l’égalité des femmes, la laïcité et le dialogue méditerranéen. Cette figure féminine vient à Valencia pour clore le cycle de rencontres consacré à la mémoire algérienne et celle, plus récente des révoltes dans d’autres pays. L’Histoire doit-elle être enseignée comme l’instruction civique ? Dans un pays où les jeunes de moins de 30 ans représentent près de 70% de la population, la connaissance du passé est nécessaire face à la « béance mémorielle » ambiante. Selon elle, il est temps de bâtir, de part et d’autre de la Méditerranée un récit commun et de reconstruire nos identités sur cette connaissance objective du passé et non pas sur sa mystification par ceux qui monopolisent l’Histoire. Wassyla Tamzali, abogada en Argelia, después directora de los Derechos de la Mujer en la Unesco y gran conciencia del mundo árabe, creció en el seno de una familia de notables argelinos que adquirieron una posición importante en la guerra de liberación. Esta autora de varios libros importantes, como Una educación argelina (Une éducation algérienne, ediciones Gallimard), reside en Argel donde participa en la lucha por la igualdad de las mujeres, la laicidad y el diálogo mediterráneo. Esta figura femenina viene a Valencia para cerrar el ciclo de encuentros dedicados a la memoria argelina y la de otros países en los que las revueltas son más recientes. ¿Debería enseñarse la Historia como la enseñanza cívica? En un país donde los jóvenes menores de 30 años representan cerca del 70% de la población, el conocimiento del pasado es necesario de cara a la "apertura de la memoria" circundante. Según ella, es hora de elaborar, a una parte y a otra del Mediterráneo, un relato común y de reconstruir nuestra identidad sobre este conocimiento objetivo del pasado y no sobre la mistificación por los que monopolizan la Historia.

Colaboran: Casa Mediterráneo, Institut français (Paris).

Jean Dujardin

Miércoles 18/04, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

OSS 117, Rio ne répond plus Película de Michel Hazanavicius. Con Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz.

2009. 100min. VOSE.

Tous les ingrédients du film d’espionnage sont réunis pour fabriquer une comédie à la française faite d'expéditions au bout du monde, de cascades, de jolies filles et de palaces de rêve. Ce film d’action inspiré de la série populaire OSS 117 est aussi caricatural et loufoque que divertissant sur fond de guerre froide. Dans ce pastiche de James Bond, Jean Dujardin poursuit en 2009 avec son talent et son allure si frenchie l’aventure avec son ami réalisateur Michel Hazanavicius… Une aventure qui les conduira sur les marches de la gloire à Hollywood. Se han unido todos los ingredientes del cine de espionaje para crear una comedia a la francesa en un contexto de viajes a la otra punta del mundo, de escenas de riesgo, de chicas guapas y de palacios de ensueño. Esta película de acción, inspirada en la popular serie OSS 117, es tan caricaturesca y estrafalaria que divierte incluso en el contexto de la Guerra Fría. En esta imitación de James Bond, Jean Dujardin persiguió con su talento y su aspecto tan frenchie la aventura con su amigo el director Michel Hazanavicius… Una aventura que les conducirá a la gloria en Hollywood.

Pascale Kramer

Jueves 19/04, 19.30h. Cafetería Atmosphère

Café littéraire

El café literario invita a… Pascale Kramer

Tertulia literaria con Bouziane Khodja y Pascale Kramer. L’homme ébranlé publié l’an dernier est le neuvième roman de cette écrivaine suisse (Pascale est née à Genève en 1961) de Paris où elle est venue vers la fin des années 80 pour travailler dans la pub. C’est un récit douloureux sur la maladie, la mort et la filiation qui part sans doute d’une réflexion de l’auteure sur un drame qu’elle a elle-même vécu. La critique a salué ce texte fort pour la pureté et l’efficacité de son style, sa concision et l’économie d’une expression où le dialogue est absent. Est-ce grâce à la publicité que cette romancière a appris la force des mots et cette économie du langage ? Ce café littéraire spécial permettra sans doute de débattre de la question avec l'auteure et de connaître les liens entre ces pratiques d’écriture. Pascale Kramer s’est fait connaître avec des livres comme Les Vivants, l’Adieu du Nord ou l’Implacable brutalité du réveil. L’homme ébranlé, publicada el año pasado es la novena novela de esta escritora suiza (Pascale nació en Ginebra en 1961) de París (donde llegó a finales de los 80 para trabajar en la publicidad). Es un relato doloroso sobre la enfermedad, la muerte y la filiación que, sin duda, parte de la reflexión de la autora sobre un drama que ella misma vivió. La crítica ha acogido con entusiasmo la pureza y la eficacia de su estilo breve y organizado de una expresión en la que el diálogo está ausente. ¿Acaso esta novelista aprendió la fuerza de las palabras y la economía del lenguaje gracias a la publicidad? Este café literario especial permitirá indudablemente debatir esta cuestión y conocer los vínculos entre estas prácticas de redacción. Pascale Kramer se dio a conocer con libros como Les Vivants, L’adieu du Nord o L’implacable brutalité du réveil.

Colabora: Lycée français de Valencia, Organisation Internationale de la Francophonie.

Folk Jazz Arabe Viernes 20/04, 20h. Auditorio

concert

Folk Jazz Arabe (Fusión) Concierto con Will McCarthy (voz y guitarra), Abdel Louzari (violín árabe, oud árabe y percusión árabe) y Nuno Alves (trompeta). Le jazz n’a ni patrie ni dogme et il s’est développé partout librement, empruntant dans le monde entier des rythmes et des riffs, des instruments, des goûts et des traditions populaires. Ses inventeurs, venus d’Afrique pour la plupart, ont renvoyé il y a bien longtemps cette musique comme le blues de l’autre côté de l’Atlantique pour qu’elle se mélange et se métisse. Rien d’étonnant qu’un guitariste chanteur anglais comme Will McCarty se retrouve musicalement avec le marocain Abdel Louzari, darboukiste et violoniste et le trompettiste portugais Nuno Alves sur les scènes valenciennes. La richesse de leur musique vient de ces sources multiples à la croisée des sons et des rythmes qui viennent à point nommé quand l’Institut célèbre à sa façon les printemps arabes. El jazz no tiene ni patria ni dogma y se ha desarrollado libremente en todas partes, empapándose por todo el mundo de ritmos y melodías, instrumentos, gustos y tradiciones populares. Sus interventores, la mayoría procedentes de África, hace tiempo que han reenviado esta música al igual que el blues al otro lado del Atlántico para que se mezclen y se mesticen. No tiene nada de asombroso que un cantante guitarrista inglés como Will McCarty se encuentre musicalmente con el darbukista y violinista marroquí Abdel Louzari y el trompetista portugués Nuno Alves en los escenarios valencianos. La riqueza de su música procede de sus múltiples recursos entre sonidos y ritmos que vienen como anillo al dedo cuando el Instituto francés celebra a su manera la primavera árabe. Ver condiciones de entrada in situ. Taquilla abierta media hora antes del concierto.

1962-2012 D'UN PRINTEMPS l' AUTRE

Martes 24/04, 20h. Auditorio

les mardis de la science

Perspectivas del carbono renovable para la alimentación, la energía y la química

Conferencia a cargo de Paul Colonna. En francés con traducción simultánea. Ce sont ses recherches sur la chimie verte et ses travaux sur les biocarburants, les bioplastiques et bioproduits qui ont valu sa grande notoriété à ce savant nantais récemment nommé au Collège de France à la Chaire Développement durable, Environnement, Énergie et Société. Paul Colonna met en effet son laboratoire (INRA, Paris) au service de l’écologie et de la protection de l’environnement quand il trouve les moyens de remplacer efficacement une partie du carbone d’origine fossile par du carbone renouvelable, produit à partir des fractions non alimentaires de la biomasse, des plantes aux micro-algues. En France 92% des produits chimiques sont encore d’origine pétrochimique… Selon Colonna, dans 20 ans 25% à 30% des principales molécules de base devraient être issues du carbone renouvelable ! La venue à Valence de cette autorité scientifique, professeur au Collège de France, est exceptionnelle. Il a préparé sa conférence pour un large public préoccupé par notre monde en péril. Sus investigaciones sobre la química verde y sus trabajos sobre los biocarburantes, los bioplásticos y los bioproductos le han otorgado gran notoriedad a este sabio nantés nombrado recientemente por el Collège de France titular de la cátedra de Desarrollo Sostenible, Medioambiente, Energía y Sociedad. Paul Colonna pone definitivamente su laboratorio (INRA, París) al servicio de la ecología y de la protección del medioambiente desde el momento en que encuentra los medios para sustituir de forma eficaz parte del carbono de origen fósil por carbono renovable, producido a partir de las fracciones no alimentarias de la biomasa, desde las plantas hasta las microalgas. En Francia, el 92 % de los productos químicos siguen siendo de origen petroquímico… Según Colonna, dentro de 20 años, entre el 25 % y el 30 % de las principales moléculas de base deberían proceder del carbono renovable. La llegada a Valencia de esta autoridad científica y profesor del Collège de France es excepcional. Ha preparado una conferencia para un gran público preocupado por nuestro mundo en peligro. 15

Jean Dujardin

Miércoles 25/04, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

99 Francs Película de Jan Kounen. Con Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille.

2007. 100min. VOSE.

Adapté d’un livre sans concession de Frédéric Beigbeder (écrivain à la mode et animateur de télé) sur la publicité, livre qui vaudra à son auteur le licenciement de l’agence Young & Rubicam qui l’employait, ce film de Jan Kounen date de 2007. Il met en scène de façon drolatique et absurde un rédacteur publicitaire pour qui l’homme est un produit comme les autres qui semble vivre lui-même dans une prison dorée. Jean Dujardin, vedette comique du petit écran, est filmé par ce réalisateur inclassable et controversé. Lui-même formé à la pub, il connaît mieux que personne l’univers impitoyable des agences de communication. Se trata de la adaptación de un libro sin concesión de Frédéric Beigbeder (escritor de moda y animador de televisión) sobre la publicidad, libro que otorgará al autor la jubilación de la agencia Young & Rubicam que le dio trabajo. La película de Jan Kounen data de 2007. Pone en escena de forma chistosa y absurda a un redactor publicitario para el que el individuo es un producto como cualquier otro, y que él mismo parece vivir en una jaula de oro. Jean Dujardin, estrella cómica de la pequeña pantalla, fue grabado por este director inclasificable y controvertido, formado en publicidad y que conoce mejor que nadie el universo despiadado de las agencias de comunicación.

Jueves 26/04, 20h. Auditorio

les mardis de l’économie

Economía y finanzas para torpes

Conferencia a cargo de Francisco Álvarez. « L'effondrement de 1929 était économique au sens le plus étroit du terme. Il était l'effet d'une inadaptation des circuits financiers adaptant la demande et l'investissement au potentiel productif de l'époque. La crise actuelle est beaucoup plus vaste. Elle est surtout multiple : technologique, culturelle, économique, sexuelle. Elle est une révolution des mentalités plutôt qu'une simple crise économique. » (Emmanuel Todd). Chaque mois, Francisco Álvarez vient commenter les derniers événements, rebondissements, échos, alertes, décisions, forums économiques du jour. Ses observations sur la crise au jour le jour donnent lieu souvent à des réflexions générales qui ont une portée beaucoup plus large, et pas toujours très optimiste ! "La depresión de 1929 fue económica en el sentido más estricto del término. Fue el efecto de una inadaptación de los circuitos financieros que adaptaron la demanda y la inversión al potencial productivo de la época. La crisis actual es mucho más amplia. Sobre todo, es múltiple: tecnológica, cultural, económica y sexual. Es una revolución del intelecto más que una simple crisis económica." (Emmanuel Todd). Cada mes, Francisco Álvarez viene a comentar los últimos acontecimientos, novedades, noticias, alertas, decisiones y foros económicos de la actualidad. Sus observaciones sobre la crisis día a día a menudo dan lugar a reflexiones generales que tienen un alcance mucho más amplio, pero no tan optimista.

Organiza: Le Cercle de Valencia.

José María Sánchez-Verdú

Viernes 27/04, 20h. Auditorio

Entender la música contemporánea

Que sais-je? (5): el silencio Conferencia a cargo de José María Sánchez-Verdú (compositor) y concierto del Grupo Instrumental de Valencia. « Le silence qui suit Mozart, c'est encore du Mozart ! » aurait dit Sacha Guitry. La formule est belle et juste... Le compositeur Fluxus John Cage (auteur en 1952 de la fameuse partition de silence 4'33) semble y répondre en affirmant que « le problème avec les sons, c'est la musique ». Quand ils s'en prennent au contrepoint et à l'harmonie, les compositeurs modernes interrogent la matière sonore et la dynamique silencieuse devient un élément esthétique essentiel. Il y a peut-être une quête voisine chez le compositeur et musicologue José María Sánchez-Verdú qui vient à notre rencontre. Ce musicien, formé en Italie à l’école de Donatoni et en Allemagne, est aussi marqué par la culture arabe classique dont il admire autant les architectures que la poésie et la musique. Dans ses Architectures de l’Absence ou, plus récemment les Architectures du silence, Verdú fixe explicitement ses intentions, rejoignant sans doute à la fois les grands mystiques soufis, l’économie du peu de l’Haiku et sans doute aussi le Cage « botaniste » cultivateur de silence. "¡El silencio que sigue a Mozart es aún Mozart!", dijo Sacha Guitry. La fórmula es hermosa y justa… El compositor Fluxus John Cage (autor en 1952 de la famosa partitura del silencio 4’33) parece responder a esto afirmando que "el problema con los sonidos es la música". Cuando emprenden el contrapunto y la armonía, los compositores modernos interrogan la materia sonora y la dinámica silenciosa se convierte en un elemento estético esencial. Puede que José María Sánchez Verdú, un compositor y musicólogo que viene a visitarnos, lleve a cabo una búsqueda similar. Este músico, formado en la escuela de Donatoni y en Alemania, está marcado por la cultura árabe clásica a la que admira tanto por la arquitectura como por la poesía y la música. En su obra Arquitecturas de la ausencia o, más recientemente, Arquitecturas del silencio, Verdú precisa de forma explícita sus intenciones y, sin duda, regresa a la vez a las grandes místicas sufís y la austeridad del haiku, así como al Cage "botánico" cultivador de silencio. Colabora: Instituto Valenciano de la Música.

Jam session Sábado 28/04, 19h. Más información en nuestro sitio web y nuestro facebook.

Bourvil, Louis de Funès

Ciclo Louis de Funès L’Institut français rend hommage au plus espagnol des grands comiques français des années 60-70. Carlos Luis de Funés de Galarza, de la vieille noblesse sévillane, fit rire deux générations de français avec ses tics et ses grimaces inénarrables apprises à l’école du music-hall. Mort en 1983, Louis de Funès laisse des rôles cultes comme celui du Gendarme ou d’Oscar qui le fit triompher au théâtre avant d’être révélé au cinéma. Ses duos avec Bourvil (le Corniaud, la Grande Vadrouille) ou Coluche (l’Aile ou la cuisse) sont dans les anthologies du cinéma populaire et son art de faire rire, unique en son genre, n’a pas vieilli, et fait aujourd’hui encore de Louis De Funès l’un des acteurs français les plus connus au monde. El Instituto francés rinde homenaje al más español de los grandes cómicos franceses de los años 60-70. Carlos Luis de Funés de Galarza, de la vieja nobleza sevillana, hizo reír a dos generaciones de franceses con sus tics y sus muecas indescriptibles que aprendió en la escuela del music hall. Fallecido en 1983, Louis de Funès deja personajes de culto como el del gendarme o el de Oscar que le hizo triunfar en el teatro antes de darse a conocer en el cine. Sus dúos con Bourvil (El hombre del Cadillac, La gran juerga) o Coluche (Muslo o pechuga) están en las antologías del cine popular y su arte de hacer reír es único en un género que no ha envejecido, que hoy en día aún hace de Louis de Funès uno de los actores franceses más conocidos del mundo.

Miércoles 02/05, 18h. Auditorio

les mercredis du cinéma

La Grande Vadrouille

Película de Gérard Oury. Con Bourvil, Louis De Funès, Claudio Brook. 1966. 132 min. VOSE. Debate a cargo de Michel Jacquet. La proyección de La Grande Vadrouille (La gran juerga) abre este ciclo y nos da la oportunidad de acoger a Michel Jacquet. Este historiador del cine y autor de Travelling sur les années noires, l’Occupation dans le cinéma français depuis 1945 se ha interesado por las películas que tratan de la Segunda Guerra Mundial y de la ocupación. De hecho, este es un género del cine popular o del cine histórico. Es interesante escucharlo analizar la evolución de la percepción de "la extraña guerra" y de esta época de resistencia a través del cine de finales del siglo XX que en ocasiones lo convirtió en su tema favorito. 19

Jueves 03/05, 19.30h. Cafetería Atmosphère

Café littéraire

Literatura digital y poesía experimental Tertulia literaria con Bouziane Khodja y Jacques Donguy. Environ 500 ans après l’invention de l’imprimerie, le développement du numérique bouleverse à nouveau la littérature. L’intrusion des ordinateurs, des portables et des sms dans nos vies a changé notre façon d’écrire et de communiquer et elle bouleverse aussi l’économie du livre et du savoir. Des poètes avaient eu la prémonition de cette transformation des signes et du langage. Aujourd’hui on parle de poésie digitale et de e-books. De nombreux auteurs français issus du lettrisme ou de l’Oulipo ont accompagné ce mouvement où certains voient la condamnation à mort du livre. Le poète Jacques Donguy, critique et galeriste, historien et fin connaisseur des poésies expérimentales (cf. son livre Poésies expérimentales, zone numérique et son manifeste pour une poésie digitale paru en 2002) vient pour animer le débat d’un Café littéraire bien spécial consacré aux nouveaux langages, aux expériences de poésie virtuelle et cybernétique à l’heure d’Internet, des blogs et des réseaux sociaux. Unos 500 años después de la invención de la imprenta, el desarrollo digital transforma de nuevo la literatura. La intrusión de los ordenadores, de los móviles y de los sms en nuestras vidas ha cambiado nuestra forma de escribir y de comunicar, así como la economía del libro del saber. Unos poetas habían tenido la premonición de esta transformación de los signos y del lenguaje. Hoy hablamos de poesía digital y de e-books. Numerosos autores franceses descendientes del Letrismo o del Oulipo han acompañado a este movimiento en el que algunos ven la condena a muerte del libro. El poeta Jacques Donguy, crítico y galerista, historiador y gran conocedor de las poesías experimentales (su libro Poésies expérimentales, zone numérique y su manifiesto para una poesía digital surgen en 2002) llega para animar el debate de un Café literario muy especial dedicado a los nuevos lenguajes, a las experiencias de poesía virtual y cibernética en la era de Internet, de los blogs y de las redes sociales.

Colabora: Facultad de Bellas Artes (UPV).

Viernes 04/05, 18h. Hall

Joaillerie contemporaine

Oh, My !

Exposición de joyería contemporánea hasta el 31 de mayo. « Dans la vie il n’y a pas que l’argent… il y a aussi les fourrures et les bijoux ! » s’exclamait Liz Taylor. Comme pour déjouer la crise, Valence se met à l’heure du bijou. Une douzaine d’expositions de joaillerie contemporaine fait de l’opération Melting Point un itinéraire luxueux à travers la ville à la découverte d’un aspect essentiel et rare de la création design. Pièces uniques, pierres précieuses, travail d’orfèvre, sculptures miniatures, parures et objets détournés, la bijouterie est créative et parle d’intimité. Elle identifie et rend beau. Dans le cadre de cette vaste opération, l’Institut Français accueille une exposition conçue par Nelly Van Oost, experte en bijoux contemporains. Oh, My ! est pensé comme un voyage dans l’Europe des créateurs de bijoux. Quand elles ne sont pas portées, ces pièces uniques sont de véritables œuvres d’art qui évoquent la sculpture mais aussi nos cultures, l’esprit du temps et un savoir-faire millénaire au service de la beauté. "En la vida no sólo hay dinero, también hay pieles y joyas", decía Liz Taylor. Y para desbaratar la crisis, Valencia se pone al día en joyas. Una docena de exposiciones de joyería contemporánea convierten la operación Melting Point en un itinerario lujoso a través de la ciudad que muestra un aspecto esencial e insólito de la creación design. Piezas únicas, piedras preciosas, orfebrería, esculturas en miniatura, aderezos y objetos demandados; la joyería es creativa y habla de intimidad. Transmite belleza. En el marco de esta amplia operación, el Instituto francés acoge una exposición concebida por Nelly Van Oost, experto en joyas contemporáneas. Oh My! está pensado como un viaje a la Europa de los creadores de joyas. Cuando estas joyas únicas no se llevan puestas son verdaderas obras de arte que evocan no sólo la escultura sino también la cultura, el espíritu de la época y una técnica milenaria al servicio de la belleza.

Organizan: Joyería Contemporánea Valencia Melting Point 2012, EASD.

Fabrice Ramalingom © Frank Boulanger

Viernes 04/05, 20h. Auditorio

conférence dansée

Una historia singular de la danza Conferencia y baile a cargo de Fabrice Ramalingom. Ramalingom est une figure de la nouvelle génération des chorégraphes formés notamment à l’école de Dominique Bagouet dont il fut un compagnon de route à Montpellier. Fabrice Ramalingom a fondé sa propre compagnie R.A.M.a. en 2004. Ce danseur associe naturellement son œuvre de créateur à celle de pédagogue, multipliant les interventions dans les universités et les écoles, les master classes et les ateliers. À l’occasion de son passage à Valencia où son spectacle Comment se ment est présenté les 5 et 6 mai à 20h à l’Espacio Inestable, Ramalingom vient à l’Institut pour y présenter une de ses étonnantes « conférences dansées » qu’il a conçues comme une grande leçon, un spectacle et une « explication de texte » par le mouvement, l’écriture gestuelle et le corps. Cette fois, la conférence a pour titre Une singulière histoire de la danse et sur la scène de l’auditorium, Fabrice nous entraînera des jardins de Versailles avec Louis XIV, le roi danseur, aux studios d’Hollywood avec John Travolta, le roi du disco… Ramaligom es una figura de la nueva generación de coreógrafos formados en la escuela de Dominique Bagouet, del que fue compañero de ruta en Montpelier. Fabrice Ramalingom fundó su propia compañía, R.A.M.a., en 2004. Este bailarín asocia de forma natural su obra de creador a la de pedagogo, multiplicando las intervenciones en universidades y escuelas, clases magistrales y talleres. Con ocasión de su visita a Valencia, donde su espectáculo Comment se ment se presenta los 5 y 6 de mayo a las 20 h al Espacio Inestable, Ramalingon viene al Instituto para presentar una de sus asombrosas "conferencias bailadas" que ha concebido como una valiosa lección, un espectáculo y una explicación del texto mediante el movimiento y la composición gestual y corporal. Esta vez, la conferencia se titula Una singular historia de la danza, y sobre el escenario del auditorio, Fabrice escenificará los jardines de Versalles con Luís XIV, el rey bailarín, en los estudios de Hollywood con John Travolta, el rey de la música disco…

Colaboran: Temporada Internacional Danza Valencia, Institut français (Paris)

©D.R.

Martes 08/05, 20h. Auditorio

les mardis de la science

Los paradojas del sistema inmunitario Conferencia a cargo de Christelle Debrito. En francés con traducción simultánea. Comment notre corps parvient-il à se protéger contre les invasions barbares des virus et autres bactéries qui l’assaillent sans cesse ? Sans défense naturelle, l’homme serait l’être le plus vulnérable au climat et à l’environnement. Depuis la nuit des temps, les hommes ont du trouver des idées et des moyens pour se protéger de la nature… On dit que ce sont des taoïstes chinois qui inventèrent l’immunologie il y a plus d’un millénaire ! Plus près de nous, en 2011, le Prix Nobel de médecine fut attribué à trois immunologistes : le français jules Hoffman, l’américain Bruce Beutler et le canadien Ralph Steinman, des chercheurs qui ont révolutionné notre compréhension du système immunitaire en découvrant des principes clés de son activation. C’est cette histoire fascinante et complexe de l’immunologie moderne que vient nous raconter Christelle de Brito, docteur en biologie et spécialiste en immunologie du cancer. ¿Cómo consigue nuestro cuerpo protegerse contra las invasiones bárbaras de virus y otras bacterias que lo acosan sin cesar? Sin defensa natural, el humano sería el ser más vulnerable al clima y al medioambiente. Desde la noche de los tiempos, el ser humano ha tenido que encontrar ideas y medios para protegerse de la naturaleza… Se dice que los taoístas chinos fueron los que inventaron la inmunología hace más de mil años. Más cercano a nosotros, en 2011, el Premio Nobel de medicina se atribuyó a tres inmunólogos: el francés Jules Hoffman, el americano Bruce Beutler y el canadiense Ralph Steinman, investigadores que revolucionaron nuestra comprensión del sistema inmunológico al descubrir los principios básicos de su activación. Esta fascinante y compleja historia de la inmunología moderna es la que viene a contarnos Christelle de Brito, doctor en biología y especialista en inmunología del cáncer.

Jean Marais

Miércoles 09/05, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

Fantômas Película de André Hunebelle. Con Jean Marais, Louis De Funès, Mylène Demongeot. 1964. 94min. VOSE. Una de las características del cine cómico a la francesa es el dúo de actores. El público se espera un tipo de juego que sea el colmo de la risa. Louis de Funès no se olvidó de esta regla al interpretar las mejores comedias con Bourvil o Coluche, además de gustarle encontrarse con su pandilla de divertidos actores, actores de reparto procedentes del teatro como Galabru, Jean Lefebvre o Claude Piéplu… En Fantômas, el hombrecillo comparte cartel con Jean Marais, conocido por películas de capa y espada y peligrosas escenas de riesgo… Louis de Funès sólo aceptó hacer una para esta película de acción extraída de la literatura popular francesa. Sin embargo, le salió caro, ya que resultó herido y tuvo que ser llevado al hospital. Eso no le impidió retomar el papel en otros dos episodios dirigidos por André Hunebelle.

Jueves 10/05, 19.30h. Cafetería Atmosphère

café philo

La ética de los seres vivos Tertulia filosófica con Inmaculada Cuquerella

El interés del filósofo por el conocimiento de los seres vivos puede explicarse por dos razones. En primer lugar, este ámbito interroga al epistemólogo en cuanto a la elaboración de conceptos. En segundo lugar, el moralista reflexiona sobre las consecuencias de la ciencia en la conducta humana. Hoy esta inquietud crece a causa de las técnicas cada vez más sofisticadas aplicadas a los seres vivos. ¿Debemos poner límites a la experimentación sobre los seres vivos?

Guachiguara

Jueves 10/05, 20h. Auditorio

les jeudis du jazz

Guachiguara con Laurent Erdös (vibráfono), Jose Reillo (percusión), Concierto Bertrand Kientz (guitarra) y Miguel Lozano (bajo). C’est vers la fin des années 60 que la mode du Boogaloo s’est emparée des dancings newyorkais du Spanish Harlem comme le club « Chez José » où Pete Terrace enregistra son célèbre « King of Boogaloo ». C’était un mélange fortement épicé de latin soul et de rythm and blues sur fond de percussions afro-cubaines. On appelait ce tropicalisme rythmique « shing-a-lin » et la mode se répandit dans la grosse Pomme jusqu’au déferlement de la salsa qui emporta tout sur son passage ! Les quatre garçons de Guachigara ont décidé de faire revivre le groove latino pour nous faire danser comme à Harlem à l’époque du Joe Cuba. La recette semble simple : un vibraphone, des congas et des bongos, une guitare et une contrebasse, le tout sur des mélodies à danser, et la blague est faite… Merci Bertrand, le guitariste inventeur ! Hacia finales de los años 60, la moda del Boogaloo se apoderó de los bailes neoyorquinos del Harlem español, como el club Chez José o Pete Terrace que grabó su famoso King of Boogaloo. Era una mezcla fuertemente sazonada de soul latino y de rythm and blues con un fondo de percusiones afrocubanas. Este rítmo tropical se llamaba shing-a-lin y la moda se difundió por la Gran Manzana hasta la oleada de la salsa que arrebató todo a su paso. Los cuatro chicos de Guachigara decidieron revivir el groove latino para hacernos bailar como en el Harlem de la época de Joe Cuba. La receta parece sencilla: un vibráfono, congas y bongos, una guitarra y un contrabajo, todo ello sobre melodías para bailar, y la diversión está servida… ¡Gracias Bertrand, el guitarrista inventor! Ver condiciones de entrada in situ. Taquilla abierta media hora antes del concierto.

Viernes 11/05, 20h. Auditorio

psychanalyse au XXIème siècle

Soledad común

Conferencia a cargo de Jorge Alemán. Dans l’un de ses fameux Séminaires, Jacques Lacan affirmait que la seule chose qui s’écrit pour l’être doué de parole est la solitude, et qu'elle servirait à rappeler que le discours du commun voulu par l’ordre social n’éclaire que bien faiblement la singularité de chacun. Mais qu’entend-on par commun ? Jorge Alemán nous dira comment, selon lui à partir de la solitude on peut produire du commun et instaurer une nouvelle possibilité d’« être avec les autres ». C’est alors d’un commun sans fondement identitaire qu’il s’agit, bien distinct des propriétés homogénéisantes du capitalisme. En uno de sus famosos Seminarios, Jacques Lacan afirmó que lo único que se escribe por estar dotado de palabra es la Soledad, y que la soledad serviría para recordar que el discurso del común deseado por la sociedad sólo aclara vagamente la singularidad de cada uno. Pero, ¿qué entendemos por común? Jorge Alemán nos dirá, según él, cómo a partir de la soledad podemos producir un común e instaurar una nueva posibilidad de «estar con los otros». Se trata entonces de un común sin fundamento de identidad, muy distinto de las propiedades homogeneizadoras del capitalismo. Jorge Alemán, de origen argentino, es un reputado psicoanalista pero también es «antifilósofo» y poeta. Es miembro del Instituto del Campo Freudiano de Madrid y pertenece a la escuela lacaniana de psicoanálisis. Sus posturas "antifilosóficas" le han otorgado un gran prestigio en el campo del pensamiento y del psicoanálisis en Europa. Alemán es además autor de varios libros entre los que destacan Desde Lacan: Heidegger, Lacan en la razón posmoderna y, más recientemente, Lacan, la política en cuestión, publicado en 2010. Colabora: Instituto del Campo Freudiano de Valencia.

Jam session Sábado 12/05, 19h. Más información en nuestro sitio web y nuestro facebook.

Léo Donato

Martes 15/05, 20h. Auditorio

les jeunes étoiles de la guitare

Léo Donato Recital de guitarra. Cette jeune étoile française de la guitare nous vient de Perpignan où Léo Donato a choisi comme professeur Jean-François Ortiz, maître bien connu du public mélomane de Valence. À l’âge de 18 ans, le jeune guitariste a obtenu le 1er prix du concours international de guitare de Tenerife (Ingenio Grán Canaria) et il se perfectionne aujourd’hui au Conservatoire Supérieur de Barcelona. Nourri de culture hispanique, le jeune virtuose a préparé pour ce premier récital à Valencia un programme marqué par l’Amérique latine avec les uruguyains Augustin Ramos ou Abel Carlevaro, les compositeurs argentins Jorge Morel ou Ariel Ramirez et l’inévitable cubain Eduardo Martín. Ce jeune catalan promet beaucoup ! Esta joven estrella francesa de la guitarra viene desde Perpiñán, donde Léo Donato escogió como profesor a Jean François Ortiz, un maestro muy conocido entre el público melómano de Valencia. A los 18 años, el joven guitarrista obtuvo el primer premio del concurso internacional de guitarra de Tenerife (Ingenio Gran Canaria) y hoy en día se perfecciona en el Conservatorio Superior de Barcelona. Empapado de la cultura hispánica, el joven virtuoso ha preparado para este primer recital en Valencia un programa marcado por la América latina con los uruguayos Augustin Ramos y Abel Carlevaro, los compositores argentinos Jorge Morel y Ariel Ramírez y el inevitable cubano Eduardo Martín. ¡Este joven catalán promete mucho!

Geneviève Grad, Louis de Funès, Christian Marin, Jean Lefebvre

Miércoles 16/05, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

Le Gendarme de Saint-Tropez Película de Jean Girault. Con Louis De Funès, Michel Galabru, Geneviève Grad. 1964. 95min. VOSE. Aujourd’hui c’est la télévision qui donne le ton et produit les nouveaux comiques du cinéma populaire. Au début du cinéma c’était le cirque et le music-hall. Louis de Funès a été l’un des derniers grands comiques venus du théâtre de boulevard. C’est son triomphe dans Oscar au théâtre en 1959 qui a propulsé cet acteur de second plan au sommet de l’affiche… Le réalisateur Gérard Oury fera de Louis de Funès l’acteur phare de la comédie à française pendant près de 30 ans. Un autre réalisateur a contribué à forger le mythe : Jean Girault qui invente le personnage du gendarme. Dès le premier film en 64, le triomphe est au rendezvous. De Funès tournera 13 comédies cultes avec son ami mort en plein tournage d’un Gendarme en 1982. Hoy en día es la televisión la que da el tono y lanza a los nuevos cómicos del cine popular. En los inicios del cine, era el circo y el music-hall. Louis de Funès ha sido uno de los grandes cómicos procedentes del teatro de bulevar. El triunfo de Oscar en el teatro en 1959 propulsó a este actor de fondo a la cima de la cartelera… El director Gérard Oury convertiría a Louis de Funès en el actor estrella de la comedia a la francesa durante unos 30 años. Otro director contribuyó a forjar el mito: Jean Girault inventó el personaje del gendarme. Desde la primera película en el 64 comenzó el triunfo. De Funès rodó 13 comedias de culto con su amigo fallecido en pleno rodaje del Gendarme en 1982.

Jueves 17/05, 19h. Cafetería Atmosphère

Exposition

Gabriel Rodriguez, Valencia indignad@

Exposición de fotografías hasta el 15 de julio. Gabriel Rodriguez Sansano est né à Marseille en 1969. Ses parents étaient valenciens, récemment exilés en France. Il dit volontiers que sa passion pour la photographie est née de la découverte de la terre de ses ancêtres, en Andalousie où il a voyagé dans les années 80. Comme si pour lui la photo avait quelque chose à voir avec la vague mémoire d’un « paradis perdu ». Depuis l’âge de 15 ans, il photographie et continue d’apprendre son art par lui-même. L’exposition qu’il présente à l’Institut Français est une première en Espagne, d’où l’importance de l’événement. Elle est consacrée au mouvement du 15 M que Gabriel a vécu à fond car il est installé à Valence depuis quelques années. « Avec le mouvement des 'indignés' j’ai pu m’attarder sur les personnes et l’envers du décor en allant plus loin que les simples photos de foule ou de défilés… ». Gabriel Rodriguez Sansano nació en Marsella en 1969. Sus padres eran valencianos y habían sido recientemente exiliados en Francia. Afirma encantado que su pasión por la fotografía nació del descubrimiento de la tierra de sus ancestros: Andalucía, donde viajó en los años 80. Como si para él la foto tuviera algo que ver con el vago recuerdo de un "paraíso perdido". Desde los 15 años hace fotos y continúa aprendiendo el arte por sí mismo. La exposición que presenta en el Instituto francés es una primicia en España, de ahí la importancia del acontecimiento. Está dedicada al movimiento del 15 M que Gabriel ha vivido a fondo, ya que se instaló en Valencia hace algunos años. "Con el movimiento de los 'indignados' he podido detenerme con la gente y ver la otra cara de la moneda yendo más lejos que las simples fotos de la multitud o de las manifestaciones."

Jueves 17/05, 20h. Auditorio

théâtre chanté

Melodías en subsuelo

Espectáculo con Charlotte Cémon-Hatton, Gustavo Orihuela y Paul Candau. L’aventure de Cuerda Rota, la compagnie de théâtre en résidence à l’institut Français n’en finit pas d’inscrire ses épisodes dans le calendrier de nos activités et des tournées régionales, voire extrarégionales (récemment à Murcie, Grenade, Séville…). Nous en sommes très heureux et le public aussi, dit-on, qu’il soit enfantin ou adulte. La bande à Charlotte revient avec le spectacle Mélodies en sous-sol qu’elle a étrenné l’an passé. Il a changé un peu. Les musiciens ne sont plus les mêmes et apportent une saveur nouvelle à cette histoire d’amour-haine entre une patronne sévère et hautaine et une domestique espiègle et naïve. À la base, c’est la pièce de Jean Genet Les Bonnes qui inspira Charlotte Cénon mais au final c’est un spectacle musical, joué et chanté dans un rythme effréné, drôle et plein de surprises et de transformations. Avec ces Mélodies, la troupe a joué dans beaucoup d’endroits. Si vous n’avez pas encore vu ce spectacle musical haut en couleur et aux allures de grand-guignol, c'est l'occasion. Vous passerez à coup sûr un bon moment. La aventura de Cuerda Rota, de la compañía de teatro residente en el Instituto Francés, no deja de incluir sus episodios en nuestro calendario de actividades y de giras regionales, e incluso extraregionales (recientemente en Murcia, Granada y Sevilla). Estamos muy contentos y el público, tanto infantil como adulto, también. El grupo de Charlotte vuelve con el espectáculo Mélodies en sous-sol que estrenó el año pasado. Ha cambiado un poco: los músicos ya no son los mismos y aportan un nuevo sabor a esta historia de amor-odio entre un patrona severa y soberbia, y una criada traviesa e ingenua. Al principio, la pieza que inspiró a Charlotte Cénon fue Les Bonnes, de Jean Genet, pero al final es un espectáculo musical interpretado y cantado en un ritmo desenfrenado, divertido y lleno de sorpresas y transformaciones. Con estas Mélodies, la compania ha actuado en muchos sitios. Si aún no habéis visto este espectáculo musical lleno de color y parecido al grand-guignol, ¡ahora es el momento! Seguro que pasaréis un buen rato. Ver condiciones de entrada in situ. Taquilla abierta media hora antes del concierto. Colabora: Institut français (Paris).

Carlos Gardel

Viernes 18/05, 20h. Auditorio

la cinémathèque de la danse

Cine-tango

Presentación y proyección a cargo de Xavier Baert, en francés con traducción simultánea. Le tango est apparu sur les trottoirs de Buenos Aires à peu près en même temps que la danse moderne, le cinéma et la psychanalyse. Curieuse coïncidence, le tango est à la fois de la musique, de la danse et du chant ! Natif de France, Carlos Gardel lui donnera ses lettres de noblesse. Rodolfo Corral et Guillermo Fernández Jurado (ancien directeur de la Cinémathèque argentine) consacrèrent en 1980 leur film El Tango en el ciné aux relations du tango au 7ème art. Bon nombre de chorégraphes internationaux empruntèrent postures et mouvements à cette « pensée triste qui se danse ». C’est le cinéphile et bon connaisseur des danses de salons et de rues Xavier Baert (de la Cinémathèque de la Danse, Paris) qui vient nous présenter le montage inédit de bouts filmés qui racontent aussi bien l’histoire de cet art brutal et sophistiqué et celle, filmée aussi, de ses emprunts, citations et références dans la danse moderne et contemporaine. El tango surgió en las calles de Buenos Aires casi a la vez que la danza moderna, el cine y el psicoanálisis. Es una curiosa coincidencia que el tango sea al mismo tiempo música, baile y canción. Carlos Gardel, nacido en Francia, contribuyó con magníficos títulos. Rodolfo Corral y Guillermo Fernández Jurado (ex director de la Cinemateca argentina) dedicaron en 1980 su película El Tango en el cine a las relaciones del tango con el séptimo arte. Un gran número de coreógrafos internacionales adoptaron posturas y movimientos para este "pensamiento triste que se baila". Xavier Baert (de la cinemateca de la Danza, París), cinéfilo y gran conocedor de los bailes de salón y de calle, viene a presentarnos el montaje inédito de pedazos grabados que cuentan tanto la historia grabada de este brutal y sofisticado arte como la de las imitaciones, citas y referencias en la danza moderna y contemporánea.

Colabora: La Cinémathèque de la Danse (Paris).

Martes 22/05, 20h. Auditorio

les mardis de l’économie

Economía y finanzas para torpes

Conferencia a cargo de Francisco Álvarez. « Le développement de l’économie réelle n’a rien à voir avec la science économique. Bien qu’on les enseigne comme s’il s’agissait de mathématiques, les théories économiques n’ont jamais eu la moindre utilité pratique. » (Karl Popper, 1902-1994) Le grand philosophe et sociologue n’était pas économiste… Francisco Álvarez a passé de nombreuses années à la Bourse (Paris, puis Valence). En est-il devenu plus optimiste ? On ne saurait répondre… Ce qui est sûr c’est que ses analyses sont souvent clairvoyantes et sa documentation plutôt impressionnante. À chaque intervention, il nous montre que l’événement local est bien souvent l’indicateur d’un chaos global dont il est difficile de situer l’épicentre ! "El desarrollo de la economía real no tiene nada que ver con la ciencia económica. Aunque las enseñen como si se tratase de matemáticas, las teorías económicas nunca han tenido la menor utilidad práctica." (Karl Popper, 1902-1994) Este gran filósofo y sociólogo no era economista… Francisco Álvarez ha estado muchos años en la Bolsa (en París, después en Valencia). ¿Se ha vuelto más optimista? No sabríamos responder… Lo que está claro es que sus análisis a menudo son visionarios y su documentación más bien impresionante. En cada intervención, nos muestra que el acontecimiento local es muchas veces un indicador de caos global cuyo epicentro es difícil de situar.

Organiza: Le Cercle de Valencia.

Louis de funès, Michel Galabru

Miércoles 23/05, 17.30h. y 20.15h. Auditorio

les mercredis du cinéma

L’Avare

Película de Jean Girault y Louis De Funès. Con Louis De Funès, Claire Dupray, Frank David. 1980. 120min. VOSE. Avant d’être la vedette incontestée du cinéma comique avec son personnage de français moyen au franc-parler, râleur et impulsif, autoritaire jusqu’à la démence, Louis de Funès était acteur de théâtre et son art doit beaucoup à la farce, la commedia dell’arte. On comprend qu’un tel acteur ait voulu mettre les habits de Molière et incarner Harpagon. Sa santé fragile l’empêchait de remonter sur scène et c’est ainsi que le projet de jouer l’Avare fut destiné au cinéma. On retrouve dans ce film réalisé par le même cinéaste que le Gendarme une bonne partie de la bande d’acteurs de la saga policière… Mais le texte de la pièce est respecté à la lettre par l’acteur amoureux de Molière, hormis certaines scènes où, dit-on, le grand comédien s’inspira de certains comportements de sa propre mère pour jouer son Harpagon de cinéma. Antes de ser la estrella indiscutible del cine cómico con su personaje de francés que habla sin rodeos, gruñón, impulsivo y autoritario hasta la locura, Louis de Funès era actor de teatro y su arte le debe mucho a la farsa, la commedia dell’arte. Se entiende que semejante actor haya querido emplear los hábitos de Molière y encarnar a Harpagón. Su frágil salud lo empujó a volver a subir al escenario, de modo que el proyecto de El ávaro se destinó al cine. En esta película dirigida por el mismo cineasta encontramos al gendarme y a una buena parte de actores de la saga del Gendarme… Sin embargo, el texto de Molière fue respetado al dedillo por el actor, amante de Molière, excepto en algunas escenas en las que, según se dice, el gran actor se inspira en ciertos comportamientos de su propia madre para interpretar al Harpagón del cine.

Élodie Bouchez, Gaël Morel Jueves 24/05, 18h. Auditorio

cinéforum : l’enfance au cinéma

Les roseaux sauvages

Película de André Téchiné. Con Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau. 1994. 110 min. VOSE. Presentación, proyección y debate a cargo de Marie-Christine Crespo. Comme ceux de Rohmer, ce film de Téchiné relève du conte ou de la fable. Il devait d’ailleurs s’intituler Le Chêne et le Roseau en référence à La Fontaine… C’est un film d’« entrée dans la vie », thème récurrent dans la littérature où l’éveil du désir se confond dans l’adolescence avec le goût des arts, de la littérature et du questionnement politique. Ce film largement autobiographique traite de la découverte de l’identité et de la différence, de l’apprentissage de l’harmonie et de la violence, de la naissance du sentiment amoureux dans la dureté du monde, de l’adolescence lycéenne et l’éveil de la sexualité. À l’origine ce film était une commande de la chaîne ARTE et Téchiné l’a réalisé hors contraintes de l’industrie du cinéma. D’où la liberté du style, l’absence de vedettes, la légèreté du ton. Mais le réalisateur devait cependant répondre à un cahier des charges très strict. Par la suite, Téchiné en a fait un film pour les salles obscures. La critique fut unanimement enthousiaste lors de sa présentation à Cannes en 1994 et Les Roseaux sauvages a plus tard obtenu le César du Meilleur Film. Las películas de Téchiné, al igual que las de Rohmer, se enmarcan en el cuento o la fábula. Además debería titularse Le Chêne et le roseau en referencia a La Fontaine… Es una película sobre "entrada en la vida", un tema recurrente en la literatura donde el despertar del deseo se confunde en la adolescencia con el gusto por las artes, la literatura y el cuestionamiento político. La película, ampliamente autobiográfica, trata del descubrimiento de la identidad y de la diferencia, del aprendizaje de la armonía y de la violencia, del nacimiento del amor en un mundo duro, de la adolescencia y del sueño de la sexualidad. En principio, la película era un encargo de la cadena ARTE y Téchiné la dirigió sin compromiso con la industria del cine. De ahí la libertad de estilo, la ausencia de estrellas de cine y la claridad del tono. Aún así, el director tenía que responder a unas especificaciones muy estrictas. Poco después, Téchiné hizo una película para el público. La crítica quedó unánimemente entusiasmada durante la presentación en Cannes en 1994 y, más tarde, Los juncos salvajes obtuvo el César a la mejor película.

El Niño de Aurora Viernes 25/05, 20h. Auditorio

concert de flamenco

El Niño de Aurora

Concierto de flamenco. Su padre lo llamaba así cuando cantaba de pequeño ante su madre Aurora. La familia vivía entonces en Andalucía y el Niño, hijo y nieto de cantaores, estaba fascinado por el canto gitano, él, el pequeño payo… Frecuentó desde muy joven los tablaos junto a Chato de Utrera o Eloy de Córdoba y poco después fue telonero de Carmen Linares. ¡Una carrera asegurada! Sin embargo, tuvo que marcharse con su familia a Castellón a trabajar en las fábricas de Almazora, muy lejos del flamenco y de la esencia gitana. Pero José Luis Villena Panadero (es su apellido) nunca dejó de cantar… Un día, se presentó a la selección del Festival de las Minas, en la Unión. Era en 2007 y el guitarrista Antonio Muñoz lo encontró allí mismo y le propuso continuar con su canto. El Niño de Aurora fue la revelación del Festival y ganó el premio al mejor joven menor de 25 años. Este triunfo precoz le cambió un poco la vida pero no su carácter humilde y respetuoso. El Niño se siente bien con los cantos del Levante, esas canciones de los mineros, la tradición de Cartagena y la taranta. Estos ritmos que le dieron la oportunidad son un poco su especialidad. Si hay algún cantante que sitúe el flamenco a la altura de los más grandes, ese es él. Damos por seguro que pronto partirá a Francia para representar al Levante en los teatros más importantes.

CCINE

DDANSA

EEXPO

FCONFERENCIA

MMUSICA

TTEATRO

Todas las actividades del IFV son gratuitas, excepto indicación expresa

ABRIL M3

20h

Mesa redonda "De repente, ¡la revolución!", con R.H. Moussa, N. Hadj, F. Benslama, R. Lakkis…

Auditorio

20h

Proyección "Mollement, un samedi matin", con S. Djama

Auditorio

X11

17.30 y 20.15h

Miercoles del cine - Película "OSS 117 Le Caire nid d'espions"

Auditorio

J12

18h

Cinéforo - Película "Le Gamin au vélo" con M.C. Crespo

Auditorio

19h30

Café filo "La verdad y la creencia" con I. Cuquerella

Cafetería Atmosphère

V13

20h

Concierto de Jack Dupon

Auditorio

M17

20h

Conferencia "Memorias en marcha" con W. Tamzali

Auditorio

X18

17.30 y 20.15h

Miercoles del cine - Película "OSS 117 Rio ne répond plus"

Auditorio

J19

19h30

Café literario "El Café literario invita a… Pascale Kramer" con B. Khodja y P. Kramer

Cafetería Atmosphère

V20

20h

Concierto de Folk Jazz Arabe

Auditorio

M24

20h

Martes de la ciencia - Conferencia "Perspectivas del carbono renovable..." con P. Colonna

Auditorio

X25

17.30 y 20.15h

Miercoles del cine - Película "99 Francs"

Auditorio

J26

20h

Conferencia "Economía y finanzas para torpes" con P. Álvarez

Auditorio

V27

20h

Entender la música contemporánea - Conferencia-concierto "El silencio" con. J.M. Sanchez-Verdú

Auditorio

Jam session

Terraza

Auditorio

S28

MAYO X2

18h

Miércoles del cine y debate - Película "La Grande Vadrouille" con M. Jacquet

19h30

Café literario "Literatura digital y poesía experimental" con B. Khodja y J. Donguy

Cafetería Atmosphère

18h

Exposición "Oh My!" - Inauguración

Hall

20h

Conferencia-danza "Una historia singular de la danza" con F. Ramalingom

Auditorio

20h

Martes de la ciencia - Conferencia "Los paradojas del sistema inmunitario" con C. Debrito

Auditorio

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Película "Fantômas"

Auditorio

J10

19h30

Café filo "La ética de los seres vivos" con I. Cuquerella

Cafetería Atmosphère

20h

Jueves del jazz - Concierto de Guachiguara

Auditorio

V11

20h

El psicoanálisis en el siglo XXI - Conferencia "Soledad común" con J. Alemán

Auditorio

S12

19h

Jam session

Terraza

M15

20h

Las jovenes estrellas de la guitarra - Concierto de Léo Donato

Auditorio

X16

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Pélicula "Le Gendarme de Saint-Tropez"

Auditorio

J17

19h

Exposición "Gabriel Rodriguez, Valencia indignad@" - Inauguración

Cafetería Atmosphère

20h

Teatro - Espectáculo "Melodías en subsuelo" de Cuerda Rota

Auditorio

V18

20h

Cinemateca de la Danza - Proyección "Cine-tango" con X. Baert

Auditorio

M22

20h

Martes de la economía - Conferencia "Economía y finanzas para torpes" con F. Álvarez

Auditorio

X23

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Película "L'Avare"

Auditorio

J24

18h

Cineforo - Película "Les Roseaux sauvages" con M.C. Crespo

Auditorio

V25

20h

Concierto de flamenco con El Niño de Aurora

Auditorio

L28

20h

Teatro - Espectáculo "L’École des femmes"

Auditorio

M29

20h

Ciudad sostenible y ciudadanía - "El desafío de la Ciudad" con A. Chemetoff

Auditorio

X30

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Película "Les Aventures de Rabbi Jacob"

Auditorio

J31

20h

Tricentenario Jean-Jacques Rousseau - Conferencia "El correo de la Ilustración" con N. Bas

Auditorio

JUNIO V1

20h

Concierto de Baires Tango

Auditorio

19h

Jam session

Terraza

20h

Las jovenes estrellas de la guitarra - Concierto de Lazhar Cherouana

Auditorio

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Película "Copie conforme"

Auditorio

19h30

Café filo "Religión y superstición" con I. Cuquerella

Cafetería Atmosphère

20h

Jueves del jazz - Concierto de Valencia Jazz Workshop

Auditorio

20h

Cinemusica en directo - Cine-concierto de Emilie Lesbros

Auditorio

M12

20h

Martes de la ciencia - Conferencia "Del antiguo incienso al Chanel n°5" con M. Chastrette

Auditorio

X13

17.30 y 20.15h

Miércoles del cine - Película "Belle épine"

Auditorio

J14

18h

Cineforo - Película "L'Argent de poche" con M.C. Crespo

Auditorio

V15

18h y 20h