Siempre es interesante, antes de determinar el significado de una palabra en concreto, el llevar a cabo una pequeña investigación para encontrar el origen etimológico de la misma. En concreto, si hacemos lo propio con el término que nos ocupa hallaremos que dicho origen reside en el idioma provenzal y más concretamente en el concepto lenguage. No obstante, este a su vez procede del término latino lingua. Una vez expuesto esto podemos determinar con la palabra lenguaje, lo que hacemos es referirnos a todo aquel conjunto de signos y de sonidos el cual ha utilizado el ser humano, desde su creación hasta nuestros días, para poder comunicarse con otros individuos de su misma especie manisfestando así tanto lo que siente como lo que piensa acerca de una cuestión determinada.
No obstante, a todo ello hay que añadir el hecho de que existen muchas maneras de lenguaje. En cuanto a la clasificación que se podría realizar partiendo de la forma de expresarse un hombre o una mujer podemos decir que existe tanto el lenguaje culto como el grosero, el coloquial o incluso el técnico.
Es también llamado tecnicismo o voces técnicas que se emplean en el lenguaje científico y tecnológico algunos son uso generalizado pero la mayoría son de empleo particular .En cada rama de la ciencia para conocer el significado de las palabras técnicas es necesario consultar los diccionarios especializados en cada rama EJEMPLO EN EL CAMPO DE LA MEDICINA SON: Una operación de corazón, un riñón y otros órganos. EN EL ÁREA DE LA CIENCIA SON: Biología: ciencia que estudia los seres vivos y que se confunde en mayor parte con las ciencias naturales la zoología y la botánica. EN EL AREA DE LA TECNOLOGIA SON: Conjunto de conocimientos propios de una técnica conjunto de los instrumentos procedimientos recursos técnicos empleados en un determinado sector o producto.
LENGUAJE TÉCNICO O CIENTÍFICO Junto a lo que podemos llamar lengua común o estándar existen las lenguas especiales de los diversos oficios y profesiones. Concretamente el lenguaje científico y técnico ha experimentado un desarrollo continúo y creciente desde el siglo XIX . En este siglo científico es cuando los tecnicismos iniciaron su fantástica proliferación en todas las lenguas cultas; de ese siglo son vocablos como: bioquímica, biología, morfología, lingüística, y muchos centenarios más.
CARACTERISTICAS DEL LENGUAJE TÉCNICO-CIENTÍFICO. En el ámbito de la ciencia y de la técnica donde se presenta con máxima urgencia la necesidad de forjar vocablos, en vista de la rapidez con que se producen los hallazgos y las invenciones. Multitud de conceptos nuevos, operaciones, relaciones, actividades, infinidad de objetos materiales (aparatos, piezas, dispositivos, etc.) requieren ser bautizados en el momento mismo en que aparecen. Este lenguaje tiene como característica principal su léxico. Queremos decir que, en general, carece de rasgos morfológicos y sintácticos ajenos a la lengua en que son forjados. Es un idioma con solo nombres, adjetivos y verbos específicos, es decir, con técnicismos. Esas palabras exigen, para ser útiles, carecer de ambigüedad, designar con precisión aquello que deben designar. La polisemia (el que una voz designe cosas distintas), aunque a veces existe en el lenguaje.
En el mundo de las comunicación visual, ya sea en diseño, fotografía, etc… se usan terminologías muy cerradas y en ocasiones algo confusas para alguien que este empezado en esta maravillosa profesión o incluso para profesionales con una larga experiencia. En ocasiones esto suele ser un quebradero de cabeza si tratas de explicar a un cliente que es lo que has hecho, como has llegado hasta ahí y como va a ser reproducido, los clientes se pierden entre palabras técnicas y nosotros tratando de explicar. A pesar de que intentamos explicar nuestro trabajo de forma sencilla y entendible, usamos muchos tecnicismos y estos no siempre pueden ser asimilados de forma natural por todo el mundo. A continuacion encontraremos algunos tecnicismos. Ambigüedad Pertenecientes a las leyes de perecpción visual es un estímulo, se considera ambiguo cuando su mensaje no es comprendido inmediatamente, puede ser interpretado de formas diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto de recepción.
Cruces de registro: En los trabajos de artes gráficas destinados a imprenta que llevan más de un color, unas marcas pequeñas (en forma de rayas y cruces finas) que sirven para casar las distintas pasadas de tinta (ya sea en fotolitos, pruebas, planchas o impresos finales) y comprobar que el trabajo está perfectamente registrado (es decir: Casado) en todas sus tintas.
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Diagramación: Es la distribución, organización de los elementos del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable (aplicación adecuada de tipografías y colores).
Envase: Un envase es un producto que puede estar fabricado en una gran cantidad de materiales y que sirve para contener, proteger, manipular, distribuir y presentar mercancías en cualquier fase de su proceso productivo, de distribución o de venta.
Gramaje: La densidad del papel medida en gramos por metro cuadrado. Usualmente, a mayor gramaje, más calidad. El papel de oficina corriente, por ejemplo, suele tener un gramaje de 70 a 80 gramos por m2. Imagotipo: Se llama imagotipo a la unión del isotipo y el logotipo con los que se identifica a una marca. Es una herramienta usada para apoyar procesos de comunicación tanto interna como con la audiencia externa. Por lo general, el isotipo se encuentra a la izquierda o sobre el logotipo. Ejemplos de imagotipo son las marcas de Lacoste, Movistar, National Geographic. Isologotipo: Un isologo, también llamado isologotipo, es un identificador gráfico que sirve para firmar las comunicaciones de una entidad (empresa, producto, servicio, institución, etc.). Un isologo se forma por la unión de un símbolo gráfico y un estímulo textual representado con signos tipográficos.
Leyes de percepción visual: La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella, que es personal, Existen unas leyes de percepción visual también conocidas como las leyes de la Gestalt Retícula compositiva: La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible. El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación. Sangrado: El sangrado o sangría, se presenta cuando intencionalmente se colocan elementos del diseño de la página por fuera de la línea de corte, permitiendo que sean cortados después de la impresión del papel.
X El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo. * Elementos Conceptuales: Los elemenos conceptuales no son visibles. no existen de hecho, si no que parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos que hay un punto en el angulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Estos puntos, lineas y volumenes no estan realmente allí; si lo estan, ya no son conceptuales. (Punto, línea, plano, volumen) EL PUNTO: Indica posición en un plano no tiene ni largo ni ancho no ocupa una zona del espacio. El principio y el fin de una línea, es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. LA LINEA: Cuando un punto se mueve su recorrido se transformar en una línea, la linea tiene largo, pero no ancho, tiene posición y dirección Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano
EL PLANO: El recorrido de una linea en movimiento en una dirección distinta a la suya intrinseca se convierte en un plano, un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección, esta limitado por líneas, define los limites extremos de un volumen.
VOLUMEN: El recorrido de un plano en movimiento (en una direccion distinta a la suya intrinseca) se convierte en un volumen. Tiene posición en el espacio Está limitado por planos. En un diseño bidimenciona, el volumen es ilusorio. * Elementos Visuales : cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una linea visible para representar una linea conceptual. La linea visible tiene no solo largo, sino también ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. Asi, uando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. los elementos visuales forman la parte más prominente de un diseño, porque son que realmente vemos (Forma, medida, color, textura).
FORMA: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra perecepción
MEDIDA: Todas las formas tienen un tamaño. el tamaño es relativo si lo describimos en terminos de magnitud y de pequeñez, pero así mismo es fisicamente.
COLOR: Una forma se distingue de sus cercanias por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, correspondiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutro (blanco,negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromaticas.
* Elementos de Relación: Estos elementos nos determinan la ubicación y la interrelación en un diseño. Unos son percibidos como la dirección, posición y otros pueden ser sentidos como la gravedad y el espacio. La posición que llevan los elementos siempre depende de la diagramación según como fue establecida en base al equilibrio de los mismos, de igual manera se toma en cuenta los colores implementados para representar un valor o sensación
DIRECCIÓN: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra perecepción.
POSICIÓN: Todas las formas tienen un tamaño. el tamaño es relativo si lo describimos en terminos de magnitud y de pequeñez, pero así mismo es fisicamente.
ESPACIO: Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar vacío o lleno, liso o ilusorio para sugerir una profundidad.
GRAVEDAD: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la Tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas, o grupos de formas, individuales. Representación: Avión significado: Viaje Función: volar
* Elementos Prácticos: Los elementos prácticos del diseño son interpretados por nuestra mente cuando observamos en las formas diferentes atributos y características que somos capaces de reconocer y relacionar. (Representación, Significado, Función)
Representación: Una forma es representativa cuando tiene su origen en el mundo y naturaleza del ser humano. La representación realizada de dicha forma puede ser realista, estilizada o abstracta. Una fotografía de una casa es una representación realista de la misma, mientras que un croquis a mano alzada del mismo es una representación estilizada del monumento.
Significado: Es el siginificado que nuestro cerebro interpreta al analizar un diseño cuando este incluye un mesaje. Cada persona obtendrá una interpretación personal y diferente del diseño pues esta estará muy relacionada con sus vivencias personales.
La función: La función aparece cuando un diseño tiene una finalidad. Por ejemplo una señal de peligro en un centro de transformación tiene la función de mantener apartadas a las personas de dicho elemento.
Hay leyes fundamentalmente inmutables, porque siendo trascendentales y universales son, al mismo tiempo, generadoras y generadas por la buena composición. Estas leyes empliezan a existir en el mismo instante en que se establece el espacio, el signo y la composición. Estas leyes son congénitas a la misma naturaleza humana y forman parte de la inteligencia y de las leyes psicobiológicas más comunes en las diversas formas de percepción y expresión del hombre. Para fines didácticos, se ha intentado dividir el conjunto de estas fuerzas compositivas en dos grupos de leyes:
LEYES GENERALES Leyes generales llamamos a aquellas que podemos considerar intelectuales, es decir, a los resultados que el artista pretende obtener con su propia actividad personal, ya sea consciente o intuitiva. Estas leyes son dos: 1. Ley de la unidad o del orden estético 2. Ley del ritmo
Ley de la unidad: La función de una composición debe resolverse en la unidad, es decir, en una armonía viva y total entre lenguaje y signo, entre contenido y forma. Por consiguiente, la unidad en la composición es el fin último de toda la organización de las fuerzas, una unidad vital para el mismo fin: la unidad estética del producto del arte. El ritmo es re p e t i c i ó n : H ay ritmo constante,libre y procesos rítmicos. El análisis del ritmo nos lleva a un tema correlacionado que es la simetría. Decimos que hay simetría cuando hay un equilibrio de energías o fuerzas constantes. Este equilibrio se obtiene mediante las especiales disposiciones de los distintos elementos, de los cuales, la más común es la repetición. Esta repetición sugiere la idea de movimiento. Según el movimiento tendremos diversas formas de simetría. Por ejemplo: simetría lineal, simetría alternada, simetría bilateral, simetría radial.
LEYES ESPECÍFICAS tensiones propiamente dichas– son los medios que se emplean como factores sensibles, físicos y materiales de la composición; sin ellos, la composición no podría existir, no pudiendo verificarse, por tanto, los resultados propuestos como leyes generales. Son leyes específicas: Ley de la variedad y el interés, Ley del resalte y la subordinación Ley del contraste o conflicto Ley del equilibrio y del lenguaje. Ley de la variedad y el interés Esta ley consiste en el modo de escoger los elementos que componen la composición. Su presencia estriba en la necesidad de crear un interés que, a su vez, tiene su razón de ser en la misma variedad que provoca la novedad de la composición. Ley del resalte y la subordinación La unidad de una composición requiere que la tensión entre las fuerzas y los estímulos causados por esa misma composición sean resueltos e integrados por un elemento o fuerza dominante. Por esta razón, contraste y unidad, palabras que a simple vista parecen opuestas, pueden y deben coexistir.
Ley del contraste –o del conflicto– Las estructuras compositivas clásicas de las obras musicales, dramáticas, cinematográficas, pictóricas –y gráficas– se rigen casi siempre por la lucha de elementos antagónicos, unidos por una contrastante unidad de conflicto. Esta característica parece ser unas constante esencial de orden compositivo general. Ley del equilibrio Equilibrio es la justa medida de todos los valores que pueden concurrir en una composición. Considerando “valores” como todas las leyes específicas mencionadas, de las cuales el equilibrio es el principal medio coordinador y la unidad el resultado final. Ley del lenguaje Cada signo, considerado aparte o en un conjunto compositivo, constituye por sí mismo una técnica de expresión y de comunicación. El signo es «el punto de partida para el artista y el punto de llegada para el espectador». La finalidad de la composición se resuelve, pues, en el lenguaje necesario e indispensable para transmitir el valor expresivo propio de cada obra.
Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron “leyes de la percepción”.
Ley general de la figura y fondo Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. Fondo:Todo aquello que no es figura.Es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.
Ley general de la buena forma(Pr채gnanz 처 Pregnancia) La ley de la buena forma se basa en la observaci처n de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc. El cerebro prefiere las formas integradas, completas y estables.
Ley del cierre o de la completud Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una tendencia a completar con la imaginaci처n aquello que falta.
Ley del contraste: La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos. Sin contraste no hay percepción, su el fondo es blanco y escribo con tinta blanca no podre percibir la figura. En el terreno de lo psíquico esta ley de la percepción se utiliza para hacer comparaciones entre diferentes situaciones y contextos.
Ley de la proximidad Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia. En general se tiende a considerar como “un todo” a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo, están afectivamente próximas.
Ley de la similaridad: Los elementos que son similares tienen a ser agrupados. Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque. Estos conjuntos se pueden separar claramente del resto
La forma y los elementos conceptuales Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto. También debe señalarse lo mismo de una línea o de un plano. En un diseño bi-dimensional, el volumen es imaginario. Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como puntos o líneas son simplemente denominados puntos o líneas en la práctica. La forma como punto Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña. La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuacado, triangular, oval o incluso de una forma irregular. Por lo tanto, las características principales del punto son: a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño, y b) su forma debe ser simple. La forma como línea Una forma es reconocida como línea por dos razones: a) su ancho es extremadamente estrecho; b) su longitud es prominente. Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez. La delgadez, igual que la pequeñez, es relativa. La relación entre la longitud y el ancho de una forma puede convertirla en una línea, pero no existe para esto un criterio absoluto. En una línea deben ser considerados tres aspectos separados: La forma total. Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano El cuerpo. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes.
Interrelación de formas Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Hemos demostrado que cuando una forma se superpone a otra, los resultados no son tan simples como podíamos haber creído. Ahora elegimos dos círculos y vemos cómo pueden ser reunidos. Escogemos dos círculos de la misma medida para evitar complicaciones innecesarias. Pueden distinguirse ocho maneras diferentes para su interrelación: a) Distanciamiento.Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cercanas.
b) Toque. Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía se paradas en a) queda así anulado.
c) Superposición. Si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.
d) Penetración. Igual que en c), pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles,
e) Unión. Igual que en c), pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor.Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas.
f) Sustracción. Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
g) Intersección. Igual que en d). pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordamos las formas originales con las que fue creada.
El gran escritor e intelectual Johann Wolfgang von Goethe, con su obra sobre teoría del color, sentó las bases de la psicología del color que conocemos en la actualidad, destacando la percepción humana como el aspecto olvidado por las teorías newtonianas. El estudio del color ha despertado, a lo largo de la historia, la atención de no pocos estudiosos. Y es que se trata de un factor de la naturaleza tan fascinante como enigmático, que no deja de sorprender, y que aún no termina de descifrarse por completo a la ciencia, sobre todo en los procesos de percepción del color. Así mismo, las áreas de estudio que han abordado este tema no son pocos, así como los atributos, científicos y no científicos, que se han asociado a los colores. Así pues, Goethe, en su estudio del color nos dejó una explicación del color, sí tal vez echa a un lado por la ciencia, pero no de poca relevancia en la actual psicología del color. Es de destacar la sensibilidad del autor a la naturaleza, así como de su forma poética de plasmar sus conceptos.
Los siguientes son los atributos que Goethe relacionó con cada color.
Amarillo: Es el color más cercano a la luz. En su pureza más alta que siempre lleva consigo la naturaleza de brillo, tiene un carácter suave, emocionante sereno. Por otro lado es muy susceptible a la contaminación, produce un efecto muy desagradable y negativo al mancharse.
Azul: Se puede decir que el azul tiene un principio de la oscuridad en él. Este color tiene un efecto peculiar y casi indescriptible en el ojo. En su pureza más alta es, por así decirlo, una negación estimulante. Su aspecto es, pues, una especie de contradicción entre la excitación y reposo.
Rojo: El efecto de este color es tan peculiar como su naturaleza. Se transmite una impresión de gravedad y dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atractivo. El primero en su estado oscuro y profundo, en el último en su luz atenuada.
Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.
Naranja: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…
Verde:Este color es reconfortante,libera al espíritu y equilibra las sensaciones. El ojo experimenta un estado de agrado cuando lo observa.
Una fuente Serif es un tipo de letra que se usa en los medios de comunicación tradicionales como los periódicos o los libros. La principal diferencia entre las letras Serif y Sans Serif es que las Serif tienen detalles adicionales en los bordes de los contornos de las fuentes. Un ejemplo clásico de fuente Serif es Times new Roman. Las fuentes Serif también se conocen como tipo Roman. Por otra parte, las fuentes Sans Serif son, literalmente, fuentes “sin Serif” (Sans significa sin en francés). Los tipos de letra Sans Serif también se conocen como Grotesque o Gothic.
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Con seguridad en los últimos meses te has topado con los términos caligrafía, lettering y tipografía, tres palabras que no son nuevas, pero que en la actualidad están muy de moda, ya que están a la vanguardia del movimiento “hecho a mano” que se está dando dentro del mundo del diseño. Si bien son términos que están dando vueltas por todos lados en internet, muchas veces son usados de manera confusa o de forma incorrecta, por eso acá te presentamos una pequeña guía que te permitirá identificar cuando se está hablando de cada uno para que puedas usarlos sin temor a equivocarte
Caligrafia Claude Mediavilla en su libro “Caligrafía” la define como el arte de escribir bello o la práctica de escritos realizados con herramientas especiales, plumas, pinceles, lápices, bambú, etc., siguiendo patrones definidos según un estilo. Así que la próxima vez que escuche o lea la palabra caligrafía recuerde que se trata de“escribir” de manera correcta siguiendo usando herramientas que permiten recrear patrones históricos.
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Lettering Cuando hablamos de lettering, nos referimos a la letra “dibujada” y esto es importante recalcarlo, a diferencia de la caligrafía no estamos escribiendo sino que estamos dibujando letras o palabras.
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Tipografia La tipografía es un termino que se ha utilizado para definir o nombrar diferentes cosas. Dentro de las definiciones más precisas que hay actualmente están la que establece que la tipografía es “un conjunto único de caracteres que comparten una unidad estilística” o la de Gerrit Noordzij “la tipografía es la escritura con caracteres prefabricados”, así que cuando lea Arial o Helvetica en su computadora, sepa que está frente a una fuente tipográfica. proliferación de distintos editores de fuentes.
Jergacendente
Conjunto de lineamientos que nos permite realizar un análisis técnico y minucioso de las obras de diseño, obedeciendo un patrón en la interpretación del mensaje que el hecho gráfico conlleva La matriz semiótica nos ayuda a emitir un juicio mucho más técnico en cuanto a la argumentación de la obra de diseño en sí, en lo que significa, lo que persigue.
Estudiado por la psicologia de la percepcion,establecen las condiciones de una percepción suficiente, es decir, las formas que se originan en el ojo humano como reforzamiento del contorno del objeto observado como un fenomeno de la formar organizada,
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- Código perceptivo
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- Código de Reconocimiento Estructura bloques de condiciones de la percepcion en unidades de reconocimiento basicas que son bloques de significados(por ejemplo, Lineas negras sobre fondo blanco), fundándose en los cuales se pueden reconocer los objetos a percibir o recordad los objetos percibidos.
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- Código Tonal Es el sistema de variantes facultativas ya convencionalizadas, los rasgos “suprasegmentales” que connotan entonaciones particulares del signo (tales como “fuerza”, tensión”, entre otros generados a través del color). - Códigos Icónicos En general se basan en elementos perceptibles realizados en los codigos de trasmision, se articulan en figuras, signos y enunciados. -Códigos Iconograficos Eligen como significante los significados de los codigos iconicos, para denotar más complejos y curturizada (no un cubo si no una cámara de espejos con luces de neon, no un cuadrado si no un conjunto de lineas de colores agrupadas en un área cuadrada. Son reonocibles a pesar de las variaciones iconicas. porque se fundan en unidades de reconocimiento muy aparentes.
- Código del Gusto Establecen (con gran variedad) las connotaciones provocadas por los enunciados iconicos de los codigos precedentes. El hecho de que se superpongan inmediatamente reacciones de sensibilidad a este proceso comunicativo (como son los estímulos eróticos) no demuestra que los estímulos sean naturales no culturales: lo que hace más o menos deseable a un tipo físico son las convenciones. - Códigos Estilístico Determinadas soluciones originales o codificadas por la retorica, o bien realizadas una sola vez, persisten para connotar un tipo de logro estilístico la marca de un autor o bien la realización tipica de una situación, o tambien la realización tipica de un ideal estético, técnico, estílistico, etc. -Códigos del Inconsciente Estructuran determinadas configuraciones iconicas o iconológicas, retoricas o estilisticas que convencionalmente se consideran capaces de estimular o determinadas reacciones, de expresar situaciones psicológicas. Se utilizan especialmente en las relaciones de persuación.
- Código de Transmisión Estructura las condiciones que permiten la sensaciones útil a los fines de una determinada percepción de las imagenes e influyen en la calificación estetica del mensaje y alimentan los codigos tonales y los codigos del gusto, Los codigos estilísticos y los codigos del inconciente, ya que esto hace posible el estandar de la linea que hace visible la imagen,
Una vez concluido este recorrido por los diferentes conceptos y tecnicismos básicos del diseño gráfico se podría decir que se ha alcanzado el nivel necesario para el desenvolvimiento profesional entre estudiantes y profesionales de comunicación visual, por lo cual es importante resaltar que el adecuado uso de los tecnicismos y su aplicación en el ámbito laborar dará mucho de qué hablar de calidad de diseñadores por lo cual se recomienda hacer uso de ellos y promover el lenguaje técnico.