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ร dition franรงaise
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Éditorial
Chers lecteurs, La lumière est-elle un élément qui vient s’ajouter à l’architecture et à l’espace, ou fait-elle partie intégrante de l’architecture et de l’espace ? Cette question peut être perçue comme un exercice rhétorique inutile. Pourtant, le sens donné au rapport entre lumière et architecture nous permettra de mieux comprendre la révolution qui est en train de se produire dans le domaine de l’éclairage depuis l’arrivée des Leds. La lumière est un « matériau » qui fait partie de la structure du bâtiment. Elle l’imprègne profondément, y compris sur le plan technique : les appareils, grâce à leurs faibles dimensions et à leur longue durée de fonctionnement sans maintenance, sont englobés, parfaitement intégrés dans les constructions. Les techniques d’éclairage avant-gardistes mises en œuvre dans les années trente par Mendelshon ou Mies Van Der Rohe, trouvent un nouveau souffle grâce aux possibilités qui sont nous offertes aujourd’hui de modifier la qualité chromatique, l’intensité et l’orientation de la lumière. Ainsi de nuit, l’éclairage donne des reflets changeants aux architectures et aux espaces. C’est ce que nous montrent les coupoles bleues de Delhi ou les rythmes lumineux de la façade Dallmayr à Munich, ou encore l’intérieur du bâtiment du nouveau siège de la région lombarde. Un nouveau pas en avant a pu être effectué grâce aux évolutions technologiques : projeter des images numériques sur les bâtiments. Après les frontons des temples grecs et romains, ou les grandes fresques de la Renaissance, ce sont les œuvres d’art visuel qui font maintenant partie intégrante de l’architecture. Il ne s’agit pas là d’une décoration simpliste mais d’une intégration, en osmose avec l’architecture, qui donne de la valeur à l’espace. Le plan lumière réalisé à Beaune en est l’illustration parfaite avec ses « fantastiques narrations » qui aident à la découverte de l’histoire et de la culture de la ville. Cet éditorial vise à donner un « point de vue » particulier pour la lecture des projets, nombreux et intéressants, présentés dans ce nouveau numéro d’Incontroluce.
Adolfo Guzzini
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Incontroluce
Table des matières
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Éditorial
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Étude Le projet d’éclairage de Beaune
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Projets Le centre culturel Nordkraft
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L’Albany Lakes Civic Park
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Immeuble de bureaux Rue du Colisée
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Le Media-TIC
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Le Théâtre Capstone
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Le flagship des bijouteries Rox
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La mise en lumière des beautés de Delhi
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Lumières italiennes à Istanbul
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L’éclairage de la façade de Dallmayr
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La Gare du Soleil
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Le Musée National de Chine
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Le Palazzo Lombardia
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Le style colonial à Sihlcity: lumière pour le nouveau magasin Colonys
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Le Repower Shop
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Le Centre Culturel Niemeyer
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Culture d’entreprise Éclairer plus ? Éclairer moins? Éclairer mieux !
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We want to be modern
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Les usines à rêves : Hommes, idées, entreprises et paradoxes du design italien
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La French Touch présente dans les locaux d’iGuzzini France son “Annuel Optimiste d’Architecture 2010”
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Les nouveaux locaux de notre distributeur en Bulgarie
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“Italie-Bulgarie : genèse d’un dialogue” Collaboration accrue avec le Lighting Research Center de Troy
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Le concours Light & Fashion
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Le Prix “Imprenditore Olivettiano 2011”
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L’Accord entre iGuzzini et l’Université Tongji de Shanghai Professional Lighting Design Convention Une dimension nationale pour les archives historiques d’iGuzzini
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Étude
Le projet d’éclairage de Beaune Beaune, France
Maîtrise d’ouvrage Ville de Beaune Maîtrise d’oeuvre Ineo (groupe GDF-Suez) Conception générale et direction artistique du projet Jean-François Touchard
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Beaune, ancienne capitale des ducs de Bourgogne, offre désormais à ses visiteurs la possibilité de découvrir l’histoire et l’architecture de la ville à travers un parcours spectaculaire fait de lumières et de vidéos projetées sur les façades de certains bâtiments. Le souhait de la municipalité, à l’origine du projet, était de faire de Beaune un endroit agréable à parcourir et à découvrir de nuit, de façon à inciter les visiteurs à rester plus longtemps dans la ville. Jean-François Touchard décrit l’idée initiale du projet de cette façon “c’était une ville de passage, les gens venaient la visiter et repartaient l’après-midi ... Avec ce projet j’ai essayé de restituer la sensation que j’ai eu la première fois que je suis allé dans cette ville, quand je l’ai découverte, avec ses bâtiments incroyables.
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Installation des vidéo-projections ETC
Photos : Didier Boy de la Tour 1.2. Abside et façade de la Collégiale
Réalisation des films CosmoAV
3. Points signalant les projections vidéo et l’éclairage architectural
Partners Assistance iGuzzini illuminazione France
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Jean-François Touchard Après des études d’arts plastiques aux Beaux Arts de Paris, il est depuis 1984 concepteur lumière pour le théâtre et l’événementiel. Il exerce en parallèle la profession de concepteur lumière en architecture. Depuis 2005, il est inscrit à la Maison des Artistes en tant qu’artiste lumière et vidéo. Dernières réalisations 2007 : “La traversée du 104” Installation lumière et vidéo interactive pour l’établissement culturel parisien le 104. 2008 : mise en lumière de la façade du Théâtre National de Bretagne à Rennes. Conception de l’éclairage de l’esplanade et de la façade du cimetière paysager de Clamart. Depuis 2009, il se consacre au projet “image et lumière” de Beaune.
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Étude
Le projet d’éclairage de Beaune
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L’architecture est formidable, et je voulais retrouver ce côté promenade, douceur de la ville à travers ce parcours lumière. J’ai donc travaillé sur cette idée et choisi les bâtiments en veillant à ce que la distance qui les sépare corresponde au rythme d’une promenade. Ainsi j’ai sélectionné une trentaine de sites à mettre en lumière. Après quoi des signalétiques colorées ont été créées afin de relier entre eux les différents sites du parcours et donner du dynamisme à la promenade...
Pour offrir aux touristes une histoire qu’ils ne connaissaient pas, j’ai réalisé avec Cosmo AV, des vidéos qui racontent les bâtiments sur lesquels elles sont projetées. Ainsi, grâce à la projection sur la façade des Hospices de Beaune, on traverse les murs pour visiter et découvrir l’intérieur du bâtiment... Afin d’éclairer ces différents sites, je devais positionner les appareils de la façon la plus discrète possible et les intégrer au maximum dans l’architecture, de façon à créer l’illusion
que la lumière émanait des bâtiments. Les appareils qui ont servi à réaliser ces illuminations sont des appareils à LED, de la gamme iGuzzini. Ils me permettaient, par leur discrétion et leurs qualités photométriques, d’atteindre un résultat optimal. A Beaune, les bâtiments sont très proches les uns des autres et les rues sont étroites. Grâce à l’utilisation des Leds et à leur lumière douce, je conservais cette proximité. Pour le balisage, j’ai opté pour la couleur
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4.5. Les Hospices : éclairage et projections vidéo
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avec des appareils RGB de la gamme iGuzzini. C’était un défi : réussir à utiliser des produits de base en profitant pleinement de tout leur potentiel ”. Jean-François Touchard, en accord avec la municipalité de Beaune, a défini un parcours qui commence Rue de Lorraine et mène les visiteurs aux projections vidéo réalisées par Jose Cristiani de CosmoAV : “nous sommes dans une ville chargée d’histoire et nous devions raconter la ville de Beaune. C’est une narration en images.
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Étude
Le projet d’éclairage de Beaune
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6.7. L’Hôtel de Ville 8.9. L’éclairage de différentes parties des remparts
Nous avons animé certains lieux particulièrement importants mais le fil conducteur repose sur le parcours lumière, qui met en relation tous les sites historiques.” Le balisage coloré emmène le visiteur à la découverte des vidéos projetées sur le Beffroi, la Collégiale, la Chapelle Saint Etienne, le Palais des Ducs, les Hospices, la Porte Marie de Bourgogne et le Rempart des Dames. Ce balisage est réalisé avec des projecteurs Platea à LED RGB qui créent des faisceaux lumineux étroits sur les façades des bâtiments et sont pilotés avec le système de gestion Master Pro. L’utilisation des MiniWoody, Woody, MaxiWoody, Linealuce, Light Up Walk Pro et Led Plus offrent un éclairage d’accent qui souligne les détails architecturaux des différents sites. Pour la Collégiale, ce matériel permettait de mettre en valeur l’architecture de son abside et de sa façade. L’Hôtel de Ville, quant à lui, est éclairé avec des Glim Cube RGB, positionnés dans les encadrements de fenêtres, qui diffusent une lumière colorée pilotée par le système de gestion Master Pro. Enfin, une vague de couleur entoure la ville et met en valeur les remparts. La programmation des couleurs évolue en fonction du calendrier évènementiel de la ville. Là encore, ce sont des Platea RGB pilotés par le système de gestion Master Pro et des encastrés de sol RGB qui assurent la scénographie.
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Projets
Client Aalborg Kommune DGI - Danish Gymnastics and Sports Associations Skråens Venner
Le centre culturel NordKraft Aalborg, Danemark
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En 2004, la mairie d’Aalborg a racheté l’ancienne centrale électrique d’Elsam dans le but de réaliser “Nordkraft”, un centre dédié à la culture, au sport, au temps libre et autres activités. L’ancienne centrale électrique, qui a conservé sa structure en béton, est devenue un espace culturel axé sur la musique, l’enseignement, le théâtre, l’art. Le projet a été remporté par Cubo Architects A/S associé à Brix & Kamp AS, Korsbæk & partnere AS, Arkitektfirmaet Nord et Egebjerg By og Landskab. L’idée était de conserver l’aspect brut et industriel d’origine auquel venaient s’ajouter les meilleures infrastructures relatives aux activités culturelles et de loisirs. Pour l’éclairage aussi on a cherché à obtenir cet effet “industriel”, et ce sont donc le projecteur MaxiWoody et la suspension Berlino qui ont été retenus. La suspension Berlino a été choisie pour ses dimensions et la possibilité qu’elle offrait d’utiliser différentes sources lumineuses.
La version grande à éclairage direct/indirect et la version petite en verre ont toutes deux été utilisées. Les Berlino ont été installés dans le hall, les circulations et la réception. Pour l’éclairage de la place extérieure et la mise en valeur de certains éléments à l’intérieur du bâtiment c’est le projecteur MaxiWoody qui a été choisi. L’idée d’utiliser le même appareil à intérieur et à extérieur du bâtiment répond au désir de créer un lien entre celui-ci et son environnement urbain. Les affiches de films sont éclairées par des Linealuce en applique, alors qu’à l’intérieur du cinéma ce sont des Ledplus qui ont été installés le long des escaliers. Le Nordkraft se trouve près de la zone portuaire, qui a récemment fait l’objet d’un projet de redéveloppement. Situé sur la ligne d’horizon il sert de trait d’union entre l’architecture industrielle et les silos. Avec ses 30.250 m2, le Nordkraft est l’un des plus grands bâtiments de la zone.
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Architecte Cubo Arkitektfirmaet Nord
Cabinet d’ingénierie Korsbæk & Partnere Brix & Kamp
Architecte paysagiste Egebjerg By & Landskab
Partners Assistance iGuzzini illuminazione DK
Photos : Ole Ziegler 1. L’éclairage extérieur du centre culturel 2.3. Les espaces dédiés aux loisirs
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Projets
L’Albany Lakes Civic Park
Client North Shore City Council Entrepreneur NZ Strong
Albany, Nouvelle-Zélande
Le parc, d’une surface d’environ six hectares et demi, a été un investissement visionnaire du North Shore City Council et de quelques partenaires privés. L’équipe composée d’architectes, de paysagistes et d’entreprises de construction, a conçu ce parc comme un enrichissement culturel, social et écologique pour le nouveau centre d’Albany. Ce projet est un projet de valorisation du territoire et compte parmi les grands travaux entrepris à l’occasion de la coupe du monde de rugby qui s'est déroulée en Nouvelle-Zélande en octobre 2011. 17 000 végétaux ont été plantés, parmi lesquels des espèces locales poussant naturellement dans la région, mais aussi des arbres fruitiers, comme des pommiers, des pruniers et des oliviers. Le parc n’est pas seulement beau, il représente également une ressource positive pour l’environnement : les arbres qui recouvrent la superficie du parc participent à un système de traitement des eaux pluviales. L’eau de pluie est acheminée jusqu’aux trous dans lesquels les arbres sont plantés.
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Lighting Designers Light Works
Photos : Simone Devitt Photographe 1. Vue générale du complexe de jour
Paysagiste Soul Environments
2. Détail 3. Vue nocturne avec le pont qui traverse les lacs
Partners Assistance E.C.C.Lighting Ltd
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Ces trous sont constitués d’un sol spécial qui filtre la pluie avant que l’excédent d’eau ne soit redirigé vers les deux lacs du parc. Ce système permet à l’eau des lacs de rester propre. Le cabinet d’architecture et le paysagiste ont choisi des appareils iGuzzini pour le projet Albany Lakes. Le système FrameWoody a été utilisé pour supporter une série de projecteurs MaxiWoody inclinés de façon à obtenir la distribution photométrique adéquate. Les projecteurs éclairent les lacs et la zone environnante. Du fait de leur positionnement en ligne, les appareils ont un impact visuel minime et n’envahissent pas le paysage naturel.
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Projets
Immeuble de bureaux rue du Colisée
Maîtrise d’ouvrage Groupe privé Architecte Jean-Michel de Poulpiquet (ARCAD)
Paris, France
Partners Assistance iGuzzini illuminazione France
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A la fin du 18ème siècle, lors de l’édification de ce bâtiment inspiré des constructions de l’ingénieur Gustave Eiffel, la zone, aujourd’hui soumise à restructuration, servait à la fois de hangar pour les voitures à cheval et d’écurie. Les cochers et les palefreniers logeaient à l’étage, au-dessus des chevaux qui accédaient à l’entresol par une rampe. Peu de temps après la construction du bâtiment, “ l’écurie suspendue ” a été recouverte d’une verrière afin de protéger les animaux. La fermeture du rez-de-chaussée et de l’entresol avec des châssis en profilés
d’aluminium gris et en verre, a été effectuée au début des années soixante puis en 1988. Le projet actuel de restructuration du bâtiment, situé près des Champs-Élysées, a conservé l’esprit initial du complexe en utilisant le vocabulaire architectural originel. Un jardin rocheux, inspiré des jardins japonais, a été aménagé dans le patio avec une passerelle en bois naturel et un petit bassin. Le mur devant la façade principale a été recouvert d’un jardin vertical d’environ 8 mètres de haut. Cet espace est accessible par un hall privé,
à usage exclusif des résidents. L’entrée est éclairée avec des appareils Cup. Les étages sont aménagés de façon très similaire. On y trouve des plateaux de bureaux, équipés et climatisés, ainsi que toutes les zones de services (sanitaires, locaux techniques, zones de liaison). Chaque zone bénéficie d’un niveau d’éclairement adapté à sa fonction : 150 lux pour les locaux techniques et les circulations, 400 lux pour les bureaux et le hall d’entrée. La finition des Glim Cube, avec une peinture de couleur spéciale, permet aux appareils de se fondre dans le décor
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Photos : Didier Boy De La Tour 1. Le patio 2.3. Les espaces destinés aux bureaux
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et d’être le moins visible possible. On trouve aussi des MiniWoody, qui mettent en évidence certaines parties et plantes du jardin, et des Light Up Garden. Les allées du jardin sont identifiées par des Ledplus, encastrés dans le bois de la passerelle. Dans les espaces destinés aux bureaux, on a utilisé des encastrés Wideplus, des suspensions Light air et des Sistema Easy. Des plafonniers iRoll ont été installés dans les salles de réunion du premier étage. L’éclairage des halls et des paliers est réalisé avec des encastrés Express orientables à LED.
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Projets
Le Media-TIC
Promoteur El Consorci de la Zona Franca Projet Architectural Enric Ruiz-Geli, Cloud 9
Barcelone, Espagne
Structure Boma, S.L. - Agustí Obiol
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Le projet de l’immeuble Media-TIC, lancé par El Consorci de la Zona Franca, est situé dans le quartier 22@Barcelona, au sein même du Parc Barcelona Media (complexe pluridisciplinaire dédié à l’audiovisuel et à la communication). Conçu comme un forum citadin, il a pour objectif de devenir un espace de liaison entre les différents acteurs (entreprises et institutions) du monde des médias et des Technologies de l’Information et de la Communication (TIC) à Barcelone. D’où son nom : Media-TIC. Il offre des infrastructures et des services d’incubation ou de financement destinés aux entreprises du secteur des médias (audiovisuel, production, effets spéciaux, etc.). Il accueille également le Centro Tecnológico TIC (CTTIC) et dispose d’espaces pour les entreprises et les institutions. Le Centro Tecnológico TIC (CTTIC) a pour but d’aider les différents secteurs économiques, de faciliter les mécanismes d’incorporation, l’utilisation et l’application des TIC (Technologies de l’Information et de la Communication) afin d’augmenter la productivité et la compétitivité du secteur du numérique, tout en contribuant à la formation et au développement du talent et du capital humain. Grâce à ces infrastructures innovantes, le quartier 22@Barcelona se présente, au niveau européen, comme une référence dans le secteur des technologies de l’information et de la communication. 2
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Installations PGIGrup - David Tusset
Partners Assistance iGuzzini illuminazione España S.A
Photo : Luis Ros, Iwan Baan 1. Maquette du bâtiment
Direction Technique Técnics-G3 -J.M.Forteza
2.3. Vue de jour du bâtiment et du quartier 4. Effet lumineux coloré à l’intérieur du bâtiment
Chef de projet CAST- Angel Rotea
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Le bâtiment conçu par l’architecte Enric Ruiz-Geli de l’agence Cloud 9, reflète le passage d’une société industrielle à une société numérique : l’architecture du bâtiment est numérique, elle a été réalisée au moyen de procédés numériques (CAO/FAO) pour lesquels les connexions sont plus importantes que le poids des matériaux. La façade du Media-Tic est bien loin de la construction industrielle standard, mais traite et témoigne plutôt de la construction de l’information. Avec plus de 300 capteurs, le Media-TIC fait honneur au principe sur la base duquel il a été conçu. Au rez-de-chaussée, des capteurs de présence permettent de régler la consommation en fonction du nombre de personnes présentes dans le hall. Les capteurs solaires installés sur les façades sont reliés au système d’éclairage. Ils permettent de réaliser des économies d’énergie et d’éviter
toute consommation sur les 3 premiers mètres de façade. Enfin, chacun des 104 capteurs avec CPU, reliés à des chambres à air en ETFE, représente un élément de construction d’une façade intelligente. Quant au toit du bâtiment, il est équipé de panneaux photovoltaïques capables de produire jusqu’à 29.000 kWh par an (soit une économie de 18,8t de CO2) et dispose d’une surface végétale avec deux espaces verts. Le revêtement en ETFE est une sorte de “ peau ” qui permet le contrôle de la température en optimisant l’apport de lumière naturelle dans le bâtiment. Les éléments de structure situés dans la partie centrale du bâtiment, au niveau des étages destinés aux bureaux, sont recouverts d’une pellicule fluorescente dont la lumière vient s’ajouter à celle de l’éclairage nocturne du bâtiment.
A l’intérieur du bâtiment, l’éclairage est flexible et modulable de façon à s’adapter aux besoins des différents étages. Il assume également une fonction de communication à travers l’utilisation de la couleur. Les encastrés Line Up, posés en ligne continue, fournissent un éclairage général uniforme aux espaces de travail. Ils sont équipés de lampes fluorescentes de dernière génération. Afin de maintenir une certaine cohérence on a choisi la couleur verte, qui est caractéristique du bâtiment, pour l’éclairage des zones de circulation. Tous les appareils situés sur le pourtour du bâtiment sont DALI, ce qui permet de régler le niveau d’éclairement en fonction de l’apport de lumière naturelle. Les paliers, les escaliers et les zones de circulation ou d’attente, sont éclairés par les appareils fluorescents iSign.
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Projets
Le Théâtre Capstone
Client Hope University de Liverpool Projet architectural DV Architects
Liverpool, Royaume-Uni
Conseillers en Services TDS
Le Centre des arts créatifs & du spectacle, dont fait partie le théâtre Capstone, est le résultat de l’importante restructuration de l’ancienne Ecole Catholique Romaine commencée à la fin des années 90 par le cabinet d’architecture Downs Variava. Ce complexe ultra moderne, appelé le Cornerstone, tire son nom du psaume 118:22 : “ la pierre que ceux qui bâtissaient ont rejetée, est devenue la pierre angulaire ”. Cette restructuration a remporté le prix Liverpool Architecture and Design Trust, en tant que meilleure contribution au développement durable de l’espace urbain. Elle a coûté plus de 20 millions de Livres sterling et a été financée par le généreux soutien de nombreux partenaires, dont le North Liverpool Partnership, English Partnership, European Regional Development Fund, l’Higher Education Funding Council pour l’Angleterre, Esmee Fairburn et Garfield Weston Trusts, la loterie anglaise Heritage, la province jésuite, l’Archidiocèse de Liverpool, Historic Churches Preservation, les fonds de la Trust and Hope University. iGuzzini est intervenu dans différentes zones du bâtiment avec plusieurs types d’appareils. Les appareils iRoll qui se trouvent dans l’auditorium ont été camouflés dans le plafond technique. Les zones de liaison et le hall sont éclairés avec des Action. Dans le hall, les appareils d’éclairage sont pilotés par le système Master Pro qui permet aussi la gestion de scènes pour un éclairage diffus. Les loges sont éclairées avec des encastrés Sistema Easy PL-R, les salles de réunions avec des Light Air et les extérieurs avec des Lavinia CPO-TW, des iTeka, des Miniwalky et des Vis.
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Maîtrise d’ouvrage électrique A & B Engineering
Partners Assistance iGuzzini illuminazione UK
Photos : James Newton Photographs 1. Le hall
Maîtrise d’ouvrage principale Allenbuild
2.3. Une loge et une salle de réunion 4. L’auditorium
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Projets
Le flagship des bijouteries Rox
Client Rox Projet d’aménagement Graven Images
Glasgow, Royaume-Uni
Economiste Fitzsimmons
Héritier d’une longue tradition de joailliers écossais, Rox prête une attention toute particulière à l’accueil de sa clientèle et se démarque par l’originalité de ses créations. La marque, qui dispose de quatre boutiques en Ecosse, a récemment procédé à une importante rénovation (un million de Livres Sterling) de sa boutique phare située sur l’Argyll Arcade de Glasgow. Les designers de Graven Images et l’économiste Fitzsimmons, ont fait appel à iGuzzini pour réaliser un éclairage qui exalte cette rénovation. Il fallait trouver la bonne dose de lumière aussi bien pour l’éclairage général que pour l’éclairage d’accent. Le choix des appareils d’éclairage a fait l’objet d’une attention toute particulière puisqu’ils devaient mettre en valeur les bijoux d’une valeur de plusieurs milliers de Livres, exposés dans la vitrine. Des tests ont été réalisés au showroom iGuzzini de Glasgow afin de déterminer les sources lumineuses à utiliser. Le but étant de sortir de la démarche habituelle qui consiste à n’utiliser que des lampes iodures métalliques pour la mise en valeur de ce type de produit. Ces essais ont abouti à la solution qu’un mélange de différentes sources (iodures métalliques, dichroïques et LED) permettait de faire ressortir au mieux l’éclat de chaque bijou en exaltant à la fois l’or jaune, l’or blanc, le platine et les diamants. Afin de réserver le meilleur accueil qui soit aux clients de la marque, l’étage supérieur a été aménagé en un espace détente relaxant et informel, où les clients pourront prendre un verre au bar. Les appareils iGuzzini qui ont été utilisés sont les projecteurs sur rail Tecnica, les Deep Frame, les Pixel Plus et le Ledstrip.
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Partners Assistance iGuzzini illuminazione UK
Photos : Archives iGuzzini 1.2. L’espace détente à l’étage supérieur 3. Vitrines donnant sur l’Argyll Arcade
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Projets
La mise en lumière des beautés de Delhi
Client Gouvernement de Delhi ASI - Archeological Survey of India Projet d’éclairage Lucent Consultants
Delhi, Inde
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À l’occasion des jeux du Commonwealth en 2010, le gouvernement de Delhi a entrepris la restauration de nombreux monuments oubliés. L’éclairage de ces monuments fait partie d’un processus général de restauration architectural. L’idée était de donner un nouveau souffle à ces sites historiques et de recréer l’intérêt des touristes. Les projets ont suivi un calendrier très strict et les travaux se sont terminés bien avant le début des jeux, qui se sont déroulés en octobre 2010. La restauration réussie et la fantastique mise en lumière ont offert une vision splendide aux
touristes, exhibant toute la splendeur des merveilles architecturales de la grande histoire de l’Inde. C’est Lucent Consultants qui a réalisé le projet d’éclairage visant à magnifier la beauté des monuments et qui s’est occupé de la fourniture du matériel. La tombe du musicien Abdul Rahim Khan-I-Khana ainsi que les deux tombes appelées Dadi et Poti sont éclairées avec des MaxiWoody et des MiniWoody. La nuit l’éclairage coloré des coupoles donne aux monuments un aspect très différent de celui qu’ils ont le jour.
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Photos : Taj Mohamad 1. Tombes de Dadi et Poti 2. Tombe d’Abdul Rahim Khan i Khana
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Projets
Lumières italiennes à Istanbul
Maîtrise d’ouvrage ICE Projet d’éclairage de la fontaine d’Ahmet III Studio Annunziata e Terzi
Istanbul, Turquie
Au cours de l’année 2011, la présence d’iGuzzini à Istanbul a débouché sur la réalisation de deux projets significatifs dans le cadre de la collaboration italo-turque. Au mois de mars 2011, le distributeur iGuzzini de Tepta en Turquie, a sponsorisé le nouvel éclairage du Palazzo Venezia, siège de l’Ambassade italienne à Istanbul. Le bâtiment se trouve dans le quartier central de Beyo˘ g lu, tout près de la célèbre rue Istiklal Caddesi et de la tour de Galata. Le nouvel éclairage de la façade du Palazzo Venezia a été inauguré le 17 mars, jour de la célébration des 150 ans de l’unité italienne. Cet éclairage se caractérise par l’utilisation exclusive d’appareils à LED : Linealuce, Glimcube, MiniWoody, iPro, avec de la LED blanche à teinte chaude. Le choix de cette source a permis de mettre en valeur les détails de la façade tout en réalisant une économie d’énergie d’environ 50%. En juillet 2011, Istanbul inaugurait la mise en lumière de plusieurs monuments de la ville dans le cadre du projet “Italian Lighting Design for Istanbul” lancé en 2009 par l’ICE. Un projet, né de la collaboration entre l’Italie et la Turquie, pour les festivités prévues suite à la désignation d’Istanbul comme capitale européenne de la culture pour 2010.
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Photos : Archives iGuzzini 1. La façade du Palazzo Venezia 2. La fontaine d’Ahmet III 3. Inauguration du nouvel éclairage de la fontaine
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L’objectif était double. D’un côté il s’agissait de promouvoir le savoir-faire italien en matière d’éclairage des biens culturels et de l’autre d’encourager les échanges et le partenariat entre deux pays qui partagent une histoire commune. Dans le cadre de ce programme, une conférence sur l’éclairage architectural urbain s’est tenue en 2009, et la mise en lumière de trois monuments célèbres d’Istanbul a été réalisée en collaboration avec des concepteurs lumière de renom et des entreprises italiennes d'éclairage ; ces trois édifices sont la Tour de l’Horloge de Dolmabahçe, le siège de l’IMA (l’Académie de Mode d’Istanbul) et la fontaine d’Ahmet III. La société iGuzzini a participé en tant que sponsor technique à l’éclairage de la fontaine d’Ahmet III, véritable joyaux de l’Istanbul ottomane.
La Fontaine fut érigée par le Sultan Ahmet III, face à la Porte de la Majesté (B¯ab-ı H˘ um¯ay¯ un) du Topkapi. Le projet de l’agence Annunziata e Terzi avait trois objectifs : faire ressortir les formes et les couleurs des ornements ; minimiser l’impact visuel des appareillages techniques servant à l’éclairage ; harmoniser et atténuer l’éclairage environnant pour permettre une meilleure visibilité nocturne de la nouvelle mise en lumière de la Fontaine. Les appareils utilisés sont des projecteurs Woody, équipés de lampes iodures de différentes puissances, installés sur une structure métallique fabriquée spécialement pour le projet. Des appareils iPro sont également utilisés. Le tout est piloté par le système de gestion “Colour Quick”.
De gauche à droite : Ferdinando Pastore (ICE Istanbul), Gianluca Alberini (Consul d’Italie à Istanbul), Gianpaolo Scarante (Ambassadeur d’Italie à Istanbul), Huseyin Avni Mutlu (Gouverneur d’Istanbul), Mustafa Demir (Maire de Fatih, quartier dans lequel se trouve la fontaine), Paolo Guzzini, Ibrahim Ozekinci (Directeur des Fondations d’Istanbul). La dernière personne à droite est Mohammed Garip, responsable éclairage de la ville.
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Projets
L’éclairage de la façade de Dallmayr Munich, Allemagne
Maîtrise d’ouvrage Alois Dallmayr KG Projet d’éclairage Tom Schlotfeldt, Schlotfeldt Licht Installateur Seidler & Freinecker
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La Maison Alois Dallmayr, célèbre épicerie fine fondée il y a plus de 300 ans et dont le siège est à Munich, est synonyme de tradition et de qualité. Mais pour cette entreprise, la notion de tradition ne signifie pas que l’on est arrivé à la fin du parcours, bien au contraire : “la tradition n’est légitime que si l’on réussit à lui donner un sens pour l’avenir”. Le regard que l’entreprise porte sur l’avenir a grandement contribué à son développement, la faisant passer de simple “marchand d’épices” au statut de producteur de renommée internationale qu’elle est aujourd’hui.
Cette volonté de progresser a été déterminante, y compris lorsqu’il s’est agi de choisir un nouvel éclairage pour le lieu qui a vu naître Dallmayr. Avec plus d’1,5 millions de visiteurs par an, cet endroit est la carte de visite de l’entreprise. Depuis décembre dernier, la façade historique du bâtiment situé dans la Dienerstraße, au cœur du centre-ville du chef-lieu de la Bavière, est dotée d’un éclairage à LED totalement novateur. L’objectif visé, à travers ce nouvel éclairage, était de montrer la splendeur de la façade dans son ensemble. Avant, seuls les deux premiers
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Photos : Frank Vetter, day & light 1. Vue d’ensemble de l’éclairage de la façade 2.3. Détails architecturaux de la façade
étages étaient éclairés. Le nouvel éclairage se concentre sur les détails, les éléments des colonnes et les embrasements des fenêtres, mettant ainsi en relief les formes et la régularité de la façade. Les projecteurs à LED MiniWoody ont été utilisés pour éclairer les lucarnes et les éléments des colonnes du troisième étage. Les pilastres, qui traversent le premier et le deuxième étage, sont éclairés avec des projecteurs Woody à LED optique spot. Tandis que les appareils Glimcube soulignent les embrasements de fenêtres du quatrième étage. Tous les appareils d’éclairage sont DALI, ce qui permet de régler leur intensité lumineuse. Pour le choix de la température de couleur de la lumière, on s’est inspiré du ton “soleil jaune” de la peinture de la façade, et on a opté pour une teinte blanc chaud.
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Projets
La Gare du Soleil
Maîtrise d’ouvrage Métro de Santiago du Chili Projet architectural et suivi de chantier BAC S.A.
Santiago, Chili
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L’Estación Intermodal del Sol, est à la fois une station de métro (sur deux niveaux) et une plateforme de correspondance pour les autobus urbains et interurbains. Elle permet ainsi de développer les liaisons avec la zone ouest de Santiago, qui bénéficiera grâce à cette gare d’un accès rapide et facile à l’ensemble du réseau métropolitain de la ville. Le projet architectural de cette gare est particulièrement novateur au Chili. Il s’agit d’une grande structure tendue qui reste dans l’esprit de ce que l’agence
d’architecture, BAC S.A, a dessiné pour tous ses projets de nouvelles gares situées en surface. Cette structure tendue a été dessinée pour remplir deux objectifs : protéger les passagers des conditions climatiques et offrir une zone de circulation couverte avec peu d’éléments structurels verticaux. Par ailleurs, ses formes favorisent la ventilation et la circulation permanente de l’air, un élément qui permet de créer une grande zone d’attente aérée, sans accumulation des gaz de combustion des autobus.
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Ingénierie Zañartu - MC – PM
Structure tendue Cidelsa
Projet d’éclairage Opendark S.A. - Karin Vásquez
Entreprise de construction Constructora Internacional S.A.
Photos : Cristian Barahona M. 1. Aspect de la structure tendue de nuit 2. Détail de la structure tendue
Le développement architectural est simple : 13 quais d’autobus, deux grappes d’escaliers et une zone centrale où sont réunis les services aux passagers et la billetterie. Les guichets de billetterie sont éclairés avec des Sistema Easy équipés d’écrans basse luminance. Un des aspects essentiel du projet était de limiter au maximum les dispositifs d’éclairage et leurs supports qui représentent un obstacle à la circulation. On a donc décidé d’utiliser la structure comme élément de fixation des projecteurs Woody symétriques et asymétriques équipés de lampes iodures 150 et 250 W. L’utilisation de projecteurs très performants a permis de réduire le nombre d’appareils normalement nécessaires à l’éclairage d’une surface couverte de 3000 m2. Résultat : moins d’énergie électrique dépensée pour l’éclairage et la climatisation. Au final, la configuration d’ensemble a donné naissance à un terminal d’autobus particulièrement agréable et qui captive l’attention. Il donne une nouvelle image à ce lieu qui, auparavant, était morne, confiné entre deux autoroutes et quasiment abandonné à la périphérie de Santiago.
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Projets
Le Musée National de Chine
Client Musée National de Chine Design Meinhard von Gerkan et Stephan Schütz avec Stephan Rewolle et Doris Schäffler
Pékin, Chine
Chargés de la conception Gregor Hoheisel, Katrin Kanus, Ralf Sieber, Du Peng, Chunsong Dong
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Le projet de rénovation et d’agrandissement du Musée National de Chine regroupe l’ancien Musée d’Histoire de Chine et le Musée Révolutionnaire Chinois. Construit en 1959, il est l’un des dix bâtiments publics les plus importants de la place Tian’anmen, tout près de la Cité Interdite. Aujourd’hui encore, il représente un élément essentiel de l’histoire de l’architecture chinoise moderne. Dix agences d’architecture internationales ont été invitées à concourir ; c’est le projet de l’agence allemande Gerkan, Marg & Partners (GMP) associée au Pékinois CABR qui a gagné le concours devant Foster & Partners, Kohn Pedersen Fox, OMA et Herzog & de Meuron.
A l’origine, le projet de GMP prévoyait la démolition du musée existant. Le bloc central était supprimé et l’espace ainsi créé, entre l’ancien bâtiment et le nouveau, devait être recouvert d’un toit suspendu en bronze. Après de longues discussions avec le client et les experts en architecture chinoise, le projet a été modifié, dans le but d’harmoniser le nouveau bâtiment à l’aspect extérieur de l’ancienne construction, tout en faisant en sorte que neuf et ancien soit parfaitement différenciable. De cette manière le bâtiment illustrait bien la continuité de l’histoire. L’objectif était d’éliminer la structure centrale et de réunir l’aile nord et l’aile sud en un seul complexe de bâtiments.
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Modification du projet Meinhard von Gerkan et Stephan Schütz avec Stephan Rewolle Responsables du projet Matthias Wiegelmann avec Patrick Pfleiderer Direction du projet Beijing Guojin Consultants Co., Ltd.
Entreprise chinoise partenaire et ingénierie électrique CABR (Chinese Academy of Building Research)
Technologie événementielle et acoustique Müller-BBM Group ADA Acoustic Design Ahnert
Ingénierie Structure schlaich bergermann und partner CABR - Chinese Academy of Building Research
Projet d’éclairage conceptlicht GmbH TsingHua Design Institute
Photos : Christian Gahl 1. L’entrée sur la place Tiananmen 2. Le pavillon central aux murs revêtus de rouge
Façade SuP Ingenieure GmbH
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Le pavillon de 260 mètres de long fait office de zone d’accès central, puis s’élargit pour embrasser l’entrée principale sur la place Tian’anmen. Le “forum” ainsi créé sert d’atrium et d’espace évènementiel multifonctionnel, avec toutes les offres de services destinés au public, à savoir : une cafétéria, une salle de thé, des librairies, des boutiques de souvenirs, la billetterie et des toilettes. La division en trois parties, caractéristique des bâtiments historiques chinois, domine également le design du “forum”. La base en pierre sert de plateforme à la structure en bois, refermée par un plafond à caissons. Ce plafond à caissons, qui s’étend sur l’ensemble du forum et sur le hall central, est éclairé par un appareil conçu par
iGuzzini spécialement pour cette application. Avec cet appareil, l’éclairage contribue à l’atmosphère chaleureuse souhaitée pour l’ensemble du bâtiment. Cette atmosphère chaleureuse nait aussi d’une utilisation harmonieuse des matériaux : le sol et les murs sont en granit, alors que les murs de la galerie, située au-dessus, sont recouverts de bois. Les pièces importantes se distinguent par l’utilisation de matériaux différents. Un revêtement rouge, qui améliore l’acoustique, vient habiller les murs du théâtre et du pavillon central, situé à l’opposé de l’entrée principale ouest. L’entrée principale est toujours orientée vers l’ouest, mais pour la première fois, les entrées nord et sud sont reliées par le “forum”.
L’architecture de l’espace est une interprétation contemporaine d’éléments traditionnels des bâtiments chinois. Cela apparait déjà clairement dans la cour ouest, à laquelle on accède par de larges marches qui rappellent celles que l’on trouve devant l’enceinte des temples de la Cité Interdite, située juste derrière. Face à la place Tian’anmen, l’entrée ouest du bâtiment, le “Mengguobao”, se distingue par une série de merveilleuses colonnes, reliées entre elles par une poutre transversale, inspirée de l’architecture des temples et des palais, qui supporte le toit : dans l’architecture chinoise, ce système sophistiqué de constructions en poutres étagées supportant les toits des palais impériaux s’appelle “dougong”.
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Projets
Le Musée National de Chine
3. Le Forum 4. Le style traditionnel des colonnes et des fenêtres transposé en langage contemporain 5. L’entrée ouest
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La façade ouest du nouveau bâtiment est conçue de façon similaire. Les portes d’entrée sont faites de plaques de bronze ajourées qui filtrent la lumière du jour. Elles procurent ainsi une atmosphère de sérénité, pareille à celle des bâtiments chinois traditionnels avec leurs persiennes décorées. L’idée de ces portes ajourées est venue d’un extraordinaire panneau antique en bronze, faisant partie de la collection du Musée National qui compte des millions d’œuvres. Cet ornement se retrouve également dans la forme des balustrades à l’intérieur du musée. L’aile nord, située face à l’avenue Chang’an, accueille l’exposition sur l’histoire moderne de la Chine.
L’aile sud est occupée par les bureaux administratifs et la bibliothèque. Dans le nouveau bâtiment, les espaces destinés aux expositions se répartissent sur quatre niveaux au nord et au sud du pavillon central. Celui-ci accueillera les réceptions officielles, banquets et autres événements de ce type. Sous le pavillon central se trouvent un cinéma et une salle multifonctionnelle. Cette dernière, qui dispose d’une excellente acoustique, servira non seulement de salle de conférence, mais aussi de salle de concert et de théâtre. Le rez-de-chaussée et les sous-sols accueillent les laboratoires et les ateliers du musée ainsi que les entrepôts et le parking souterrain.
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Projets
Le Palazzo Lombardia
Client La Région Lombarde Projet architectural Pei Cobb Freed & Partners avec Caputo partnership Sistema Duemila
Milan, Italie
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Le Palazzo Lombardia, nouveau siège des bureaux de la Région Lombarde, vient s’accoler au Palazzo Pirelli, ancien siège de l’Exécutif régional. Il se compose de bâtiments sinusoïdaux de 7 et 9 étages et d’une tour centrale de 39 étages, haute de 161 mètres. L’ensemble a été conçu pour répondre aux principes d’accessibilité et de respect de l’environnement. Les bâtiments de 7 et 9 étages qui constituent le Palazzo Lombardia sont au nombre de quatre. Ils concentrent tous les Assessorats et les Directions Générales, ainsi que les fonctions culturelles, de loisirs et de service.
Aux niveaux R0 et R+1 sont réunis un espace d’exposition, un auditorium multifonctionnel, une école maternelle, un gymnase, une salle de conférence de 500 places, une bibliothèque, le Spazio Regione (Bureau des relations avec le public de la région lombarde), le Secrétariat général, plusieurs espaces de rencontre et autres restaurants, bars, cafétérias et boutiques. La tour accueillera quant à elle, les bureaux politico-administratifs de la présidence, les bureaux de représentation, la salle du conseil et la salle de presse. Les derniers étages du gratte-ciel sont destinés au public avec un belvédère multifonctionnel et une terrasse.
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Entreprise adjudicataire Infrastrutture lombarde spa
Photos : Paolo Carlini 1. Image de synthèse du projet de Pei Cobb Freed & Partners
Projet d’éclairage Studio Voltaire - Jacopo Acciaro
2.3. Bureau de la présidence
L’œuvre est destinée à accueillir à la fois des fonctions administratives, culturelles, de représentation et de loisirs. Le tout s’organise autour d’une grande place couverte de près de 4 000 mètres carrés, avec des milliers de mètres carrés de verdure, une nouvelle piste cyclable sur la via Restelli et des jardins suspendus sur les toits. On trouve aussi des installations éco-durables d’avant-garde pour le chauffage, la climatisation et la production d’énergie électrique (pompes à chaleur à haut rendement qui utilisent l’eau des nappes, panneaux photovoltaïques intégrés aux façades vitrées de la tour). Aucun combustible fossile n’est utilisé. iGuzzini a réalisé l’éclairage du bureau de la Présidence avec des appareils à faible impact visuel, dont certains permettent de réaliser des effets lumineux colorés. Deux gorges lumineuses, réalisées avec des iN60 encastrés dans le plafond, éclairent la zone où se trouve le bureau. Les autres parties de la pièce sont éclairées avec des Hub équipés de lampes fluorescentes, des encastrés Lineup RGB installés derrière un rideau, et des encastrés Deep Laser à LED. Au rez-dechaussée du bâtiment, l’éclairage du grand auditorium a été réalisé avec des Reflex Professional halogènes. Au premier étage, la salle de conférence est équipée de Reflex à LED Fortimo. Le hall est éclairé avec des Bespoke. Les encastrés Reflex Professional iodures ont été utilisés pour l’éclairage de la réception à double hauteur et pour celui de la zone d’arrêt devant les ascenseurs. Pour les bureaux, le choix s’est porté sur les suspensions Lens basse luminance. Toutes les circulations et zones de passage, du 32ème au 35ème étage, sont éclairées avec les encastrés The Reflex Professional équipés de lampes fluorescentes. Le concours international lancé pour ce projet a reçu 98 candidatures provenant de prestigieuses agences d’architecture du monde entier. 10 projets avaient été admis à concourir et c’est finalement celui de Pei Cobb Freed & Partners de New York, Caputo partnership et Sistema Duemila (tous deux de Milan) qui l’a remporté. 3
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Projets
Le style colonial a Sihlcity : lumière pour le nouveau magasin Colonys
Maîtrise d’ouvrage its COMPANYS AG Concept/Architecture/Design Ivo Tschümperlin/retailpartners
Zurich, Suisse
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Le magasin de chaussures et d’accessoires Colonys, qui a ouvert ses portes à Zurich, offre à ses clients une atmosphère inspirée de l’époque coloniale. L’inauguration de la boutique Colonys dans le centre commercial Sihlcity de Zurich en avril 2011 a constitué un événement retentissent. La marque Colonys, du groupe its Companys AG, propose une large gamme de chaussures et d’accessoires de mode pour homme et femme. “Nous voulons qu’en entrant dans notre boutique, nos clients se sentent enveloppés par le bien être d’une ambiance inspirée des pays du sud et de l’époque coloniale, oubliant pour un instant la frénésie de la vie quotidienne”,
a déclaré Ivo Tschümperlin, PDG de Companys. Retailpartners AG, spécialiste de l’agencement de boutiques et d’architecture intérieure, a développé, en étroite collaboration avec Ivo Tschümperlin, une architecture de prestige et une scénographie lumineuse sophistiquée dont la réalisation a été confiée à iGuzzini. L’objectif était de mettre en évidence le style de Colonys. Le projet s’est inspiré de l’atmosphère des pays coloniaux, où les rayons chauds du soleil pénètrent à travers les persiennes et viennent éclairer les intérieurs sombres, créant ainsi des jeux d’ombres et de lumières absolument uniques.
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Projet d’éclairage retailpartners
Photos : Günter Laznia 1.2. Photo de l’intérieur
Partners Assistance iGuzzini illuminazione Schweiz AG
L’ambiance souhaitée est obtenue grâce à l’utilisation de mobilier colonial et d’appareils d’éclairage à LED haut rendement. L’éclairage de la boutique, réalisé avec des encastrés Reflex Professionnel à LED Fortimo, est très léger. Du fait que les appareils ont été réglés pour fonctionner à 40% de leur intensité maximale, les personnes qui entrent dans la boutique, ne se rendent pas compte de la lumière au plafond. Un plafond qui est ponctué d’images ornementales rétro-éclairées, dont les motifs se retrouvent un peu partout dans la boutique. En opposition à la lumière tamisée du plafond, les projecteurs viennent éclairer les articles placés sur les étagères murales et les meubles d’exposition, en leur donnant le relief qu’il se doit. Le mobilier d’exposition, les vitrines et les étagères sont éclairés avec les appareils X26. Le fond de la boutique accueille un espace salon lounge et les caisses. Alors que le reste de la boutique a des couleurs chaudes et sombres qui s’accordent avec le style colonial des pays du sud, ici ce sont les matériaux clairs et un mobilier blanc qui dominent. L’éclairage de cette partie de la boutique est légèrement plus clair. Il est réalisé par deux rangées de Ledstrip installées le long du mur, au-dessus de la caisse et du salon. Grâce au système d’installation, les clients ne voient pas l’appareil, mais uniquement la lumière provenant d’une gorge située entre le plafond et les murs. Ce qui a pour effet de donner de la profondeur à l’espace. L’intérieur de la boutique Colonys, éclairée uniquement en LED, n’est pas visible depuis l’extérieur : des lamelles placées tout le long de la vitrine ainsi qu’une paroi à l’entrée empêchent de voir à l’intérieur.
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Projets
Le Repower Shop
Client Gruppo Repower Projet Architectural Daniel Huber
Ilanz, Suisse
Partners Assistance iGuzzini illuminazione Schweiz AG
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Le groupe Repower, acteur du secteur de l’énergie, a ouvert un nouvel espace clients à Ilanz, dans le canton des Grisons. Cet espace, appelé “Repower Contact”, a été conçu par l’architecte Daniel Huber. C’est là que Repower conseille ses clients et les informe sur les nouveautés en matière d’énergie. Le centre bénéficie d’un design moderne, de technologies innovantes et d’un éclairage réalisé uniquement en LED. Daniel Huber, qui a choisi iGuzzini pour l’éclairage, a conçu un projet dans lequel l’architecture et les appareils d’éclairage s’accordent parfaitement. Le “Repower Contact” est divisé en trois ilots modulaires qui ont chacun une fonction
différente : service clients, centre d’information interactif et vente. Chaque ilot est identifié par un cube. Ce cube, positionné exactement audessus du comptoir d’accueil, a exactement les mêmes dimensions que ce dernier. Des Deep Minimal orientables à LED sont encastrés dans ces cubes et guident le client vers le comptoir qui l’intéresse. Les écrans tactiles du centre d’information interactif sont mis en évidence grâce à l’éclairage ciblé des encastrés. Dans ce projet, il fallait être attentif à ce que la lumière ne se reflète pas dans les écrans encastrés dans les comptoirs. L’architecte a donc positionné les appareils de façon à ce que les points lumineux soient décalés par rapport aux écrans.
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Photos : Günter Laznia 1. Ilots modulaires 2. Zone d’exposition
La zone d’exposition est située au centre des trois ilots. Elle est éclairée par des projecteurs Primopiano à LED installés sur des rails. Cette solution permet à Repower de déplacer facilement les projecteurs et d’en adapter la quantité en fonction de chaque exposition. L’espace salon est éclairé par des suspensions Perroquet qui créent une atmosphère intime et chaleureuse. L’utilisation d’appareils à LED a permis, malgré un coût initial plus élevé qu’avec des sources traditionnelles, de passer des 15-20 KW nécessaires pour l’éclairage de cet espace de 133 m2, à une puissance de seulement 2 KW. Avec une durée de vie nettement supérieure, la LED permettra également de réduire les coûts liés à la maintenance. Autre avantage, indirect cette fois, la baisse des dépenses en climatisation générée par la réduction de la charge thermique de l’installation.
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Projets
Le Centre Culturel Niemeyer
Client Principauté des Asturies
Avilés, Espagne
Projet architectural Oscar Niemeyer Roberto Alonso Martínez Javier Blanco García Castañón Jair Rojas Valera Almudena Fernández Menéndez
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Le projet du Centre Niemeyer a été lancé par le gouvernement espagnol et le Prince des Asturies. L’objectif était la construction d’un complexe culturel d’envergure internationale qui serve de moteur à la relance économique et urbaine de la région de la “ Ria ” (la vallée fluviale d’Avilés) actuellement en pleine transformation industrielle. Le complexe a transformé cette zone industrielle contaminée en un espace voué à l’excellence et à la créativité. Il est déjà devenu un symbole des Asturies modernes et prospères du futur. Une terre qui, sans perdre ses racines industrielles, parie sur le développement durable, la technologie, l’éducation et la culture comme autant de moteurs de développement. Le centre est au cœur d’un des plus ambitieux projets de réhabilitation urbaine en Espagne : “ l’île de l’innovation ”, dont la réalisation a été attribuée à l’équipe de Norman Foster dans le cadre d’un concours international. Le projet de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer a pour vocation de devenir un point de repère
en termes de production de contenus culturels. Un lieu dédié à l’éducation, à la culture et à la paix. Il s’agit là de la première réalisation de Niemeyer en Espagne et selon ses propres mots “de la plus belle et de la plus réussie qu’il ait fait ailleurs qu’au Brésil”. Le centre dispose également d’un Comité consultatif international qui collabore avec l’équipe dirigeante à la définition des objectifs et à la préparation des contenus. Le comité se compose de personnalités internationales importantes : le réalisateur Woody Allen, le scientifique Stephen Hawking, l’écrivain Paulo Coelho et le créateur d’internet et vice-président de Google, Vinton Cerf. Le centre a été ouvert au public pour la première fois le 25 mars 2011. Le complexe culturel se compose de cinq espaces indépendants mais complémentaires : l’Auditorium, la Coupole, la Tour d’observation donnant sur la “Ria” et sur la ville, le Centre polyvalent, la Place à ciel ouvert.
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Architectes techniques Manuel Gutierrez Torralba Jaime Vila Conception des installations Euring Ingenieros Felipe Cicujano Carrión Everproject José Manuel Fernández Arrufat
Structures José María Macías Cano ingegneria civile Fhecor Ingenieros Consultores S.A. structures
Photos : 274 Km 1. La Tour d’observation et la coupole 2. Maquette sans le Centre polyvalent 3. Coupole et Centre polyvalent
Partners Assistance iGuzzini Illuminazione España S.A
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Avec ses 26 mètres de haut, l’auditorium est le bâtiment le plus élevé du Centre Niemeyer. C’est aussi celui qui, du fait de la complexité de ses formes, a posé le plus de difficultés pendant la phase de construction. Il est doté de 961 fauteuils et d’une caractéristique typique de l’architecture de Niemeyer : ce qu’il appelle “le gradin démocratique”, il n’y a pas de balcons, tout le monde est au même niveau, sur le même plan. Un des éléments les plus singuliers du bâtiment est la “grande fenêtre”, qui permet d’ouvrir l’auditorium sur la Place, et d’installer le spectacle à ciel ouvert. Des milliers de personnes peuvent ainsi profiter du spectacle. C’est le scénario idéal pour les grandes manifestations : concerts, rencontres et réunions culturelles internationales. L’éclairage a été réalisé avec des encastrés Optica équipés de lampes fluorescentes compactes et gradables. Associés aux lignes de lumières intégrées dans les plafonds acoustiques, ils permettent de créer l’atmosphère adaptée à chaque événement.
La “Coupole” renferme un espace d’exposition de 2 000 m2. C’est une demi-sphère en béton projeté dotée d’un magnifique escalier hélicoïdale. A l’intérieur, un immense luminaire, dessiné par Niemeyer, se détache du plafond. Ce luminaire, qui à lui seul constitue un élément architectural, est mis en valeur grâce à des encastrés Pixel. Des appareils d’éclairage indirects, disposés sur tout le périmètre de la coupole, procurent l’éclairage général. L’association de ces deux solutions permet de pourvoir à l’éclairage du volume sur ses deux niveaux. Dans la zone d’exposition, située au niveau inférieur, l’utilisation de projecteurs Tecnica sur rail et équipés de plusieurs accessoires permet d’adapter l’éclairage aux besoins de chaque exposition. La Tour, haute de 20 mètres, est à la fois le lieu d’observation du Centre et un espace voué à la gastronomie. Celle-ci étant vue ici comme une forme de culture comparable au cinéma, à la littérature ou à la peinture. C’est là que se trouvent le restaurant et le bar à cocktails.
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Projets
Le Centre culturel Niemeyer
4. L’entrée de l’Auditorium 5. La Tour d’observation
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Dans ces deux espaces, la disposition radiale des appareils d’éclairage Action offre à la fois l’éclairage général, avec les versions fluorescentes, et l’éclairage d’accent avec les versions halogènes. Grâce au système de gestion ces appareils peuvent être pilotés de façon à adapter la lumière à l’ambiance souhaitée : restaurant avec un éclairage général ou lounge avec une lumière plus intime. Le Centre polyvalent accueille “le Cinéma”, unique salle permanente des Asturies pour la projection de films en version originale. Woody Allen est le
président d’honneur du Cinéma et consultant pour la programmation cinématographique. Ce bâtiment comprend également d’autres salles de projection, ainsi que des bureaux administratifs et le bar restaurant. Du fait qu’il s’agit d’un centre multifonctionnel, l’éclairage a des caractéristiques différentes selon les zones. Les encastrés Deep Frame sont adaptés au fonctionnement de la salle de projection. La boutique bénéficie à la fois d’un éclairage général et d’un éclairage d’accent avec la possibilité d’ajouter des projecteurs, le tout avec un seul et unique système d’éclairage : le Action.
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Projets
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Le Centre culturel Niemeyer
La partie administrative nécessite quant à elle un éclairage fonctionnel adapté aux postes de travail. L’ensemble du bâtiment fonctionne comme un volume unique dans lequel un seul type d’appareil, l’encastré de sol Light Up, permet à la fois de souligner les encadrements et d’envelopper les murs. Pour cela, il a suffi de combiner différentes optiques. Oscar Niemeyer a conçu la place avec une vocation d’ouverture sociale : “Une grande place destinée aux hommes et aux femmes du monde entier, une grande scène de théâtre sur la “Ria” et sur la vieille ville d’Avilés”. L’architecture de Niemeyer, toute blanche, s’harmonise parfaitement avec un éclairage en iodures ou au besoin avec des lampes fluorescentes ou des LED teinte neutre. La lumière orientée sur les volumes est complétée par des points lumineux au sol. Les projecteurs Maxiwoody permettent d’obtenir un éclairage d’accent qui anime et donne du dynamisme à la place. Les piliers, qui soutiennent la passerelle reliant l’Auditorium à la Coupole, sont soulignés par des Linealuce, alors que les spots à LED encastrés dans le sol enveloppent d’une lumière diffuse la partie inférieure du tambour de la tour d’observation. Des appliques Comfort ont été installées sur les murs des circulations extérieures, des bornes Pencil autour du parking et des Systèmes Platea sur les routes menant au centre.
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6. Le bar à cocktails, à l’intérieur de la Tour d’observation 7. Espace d’exposition à l’intérieur de la Coupole 8. L’intérieur de la coupole et le luminaire dessiné par l’architecte
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Culture d’entreprise
Éclairer plus ? Éclairer moins ? Éclairer mieux !
Projet d’aménagement de la Galerie Studio Cerri & Associati
La Triennale, Galerie de l’architecture 12-17 avril 2011
Il s’agit là du deuxième rendez-vous d’un cycle d’expositions proposé par iGuzzini sur le thème des avancées observées dans le domaine de l’éclairage. L’édition 2009 de “Light-in-progress” amorçait une analyse systémique des innovations relatives à l’éclairage des centres urbains. La question qui prévalait alors était “comment éclairer mieux en dépensant moins?”. L’idée de “ dépenser moins ” faisant ici autant référence à l’aspect économique qu’à la notion écologique : c’est un effort qui demande à tous les acteurs d’avoir une approche différente, c’est à dire une meilleure culture de la lumière. Dans l’édition 2011 de “Light-in-progress”, iGuzzini a proposé aux visiteurs un voyage en 3D sur Google Earth. Le voyage commence par La Veneria Reale à Turin, passe ensuite par Hambourg et l’Aquila, avant d’arriver à Beaune en France. Quatre équipes internationales, composées de designers, d’architectes et de concepteurs lumière, nous accompagnent en nous racontant leurs projets et nous présentent leur façon d’éclairer les espaces publics urbains. Un voyage virtuel suggestif, dans lequel de nouveaux systèmes d’éclairage, conçus spécialement pour ces projets, mettent en évidence l’innovation tant sur le plan technique qu’en matière de design. Les interviews des concepteurs sont projetées sur écran géant.
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Vidéo “More Light? Less Light? Better light!”
Script et mise en scène Hans Suter et Fritz Tschirren, partners STZ
Effets 3D Dario Caramelli
1. Luminaire de Michele De Lucchi pour la Venaria Design sonore General Jingles
Production 3DSwitch
Photos : Archives iGuzzini
2. Luminaire pour Hambourg 3. Projet d’Enzo Eusebi
Réalisation des interviews Multivideo
4. Visiteurs pendant la projection du film en 3D
La Venaria Reale Client : le Consortium de valorisation culturelle “La Venaria Reale” Produit : Venaria Projet : AMDL Mönckebergstrasse - Hambourg Client : Trägerverbund Projekt Innenstadt e.V. Produit : Ex-centric Designer : Studio &Partners Concepteur lumière : Tom Schlotfeldt “Église de la résurrection (308)”, l’Aquila Client : Fédération des Banques de Crédit Coopératif Abruzzo et Molise Produit : System 4in1 Projet : Enzo Eusebi- Nothing Studio Beaune Clients : la Ville de Beaune et Ineo (groupe GDF-Suez) Produits : appareils de la gamme iGuzzini Illuminazione Conception générale et direction artistique du projet : Jean-François Touchard Réalisation des films : CosmoAV
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Culture d’entreprise
We want to be modern
Exposition dirigée par Anna Maga, Anna Fra˛ckiewicz, Anna Demska
Design polonais 1955-1968 provenant de la collection du Musée National de Varsovie Varsovie, 4 février - 17 avril 2011
Organisée par Mis´ka Miller-Lovegrove avec la collaboration de Małgorzata Benedek
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Cette exposition, de plus de 180 objets provenant de la collection du Musée National de Varsovie, présente les éléments les plus représentatifs du design polonais. La collection de design post-1945 du Musée National de Varsovie est la plus belle et la plus complète de toute la Pologne. Tous les arts appliqués de cette période y sont représentés : céramiques, services en verre, textiles, mobilier, objets du quotidien, magazines, photographies et films. L’exposition présente une des périodes les plus enthousiasmantes du design polonais, située entre le dégel politique de 1955 et les changements sociaux advenus en 1968.
En effet, en à peine plus d’une décennie, de nombreuses expériences ont eu lieu, avec un impact durable sur le design des années qui ont suivi. Le dégel politique a conduit à un embrassement inopiné du modernisme. Pour les designers les plus éminents, comme Roman Modzelewski ou Teresa Kruszewska, cela ne s’est pas manifesté par un retour au constructivisme, mais plutôt par l’émergence d’un nouvel art aux lignes organiques, similaire au travail d’Alvar Aalto ou encore de Charles et Ray Eames. En matière de mobilier des essais étaient réalisés en remplissant des cadres métalliques de
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Scénographie de l’exposition Rafał Benedek Antonina Benedek / Mesmer Studio
Communication Internationale Paulina Shearing The National Museum in Warsaw Anna Pietrzyk-Simone Young Creative Poland
Photo : Archives iGuzzini 1.2. Installation 3.4. Inauguration de l'exposition
Partners Assistance iGuzzini illuminazione
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grillage, de nylon, de paille ou d’osier. Le résultat final était plus proche de la sculpture que du meuble. iGuzzini a participé à l’événement en qualité de partenaire technique pour l’éclairage. Les projecteurs Lux ont été utilisés aussi bien pour l’éclairage général de l’exposition que pour l’éclairage d’accent visant à mettre en valeur certaines pièces exposées. L’exposition a été réalisée en collaboration avec Young Creative Poland, une initiative de Mis´ka Miller - Lovegrove et Anna Pietrzyk-Simone pour promouvoir le design polonais.
Culture d’entreprise
Les usines à rêves : Hommes, idées, entreprises et paradoxes du design italien Triennale Design Museum, Quatrième édition 5 avril 2011 - 26 février 2012
A l’occasion du cinquantième anniversaire du Salon du Meuble, le Triennale Design Museum de Milan a dédié sa quatrième exposition aux personnes, entreprises et projets ayant contribué à l’histoire du design italien de l’après-guerre à nos jours, ainsi qu’au succès international du Salon. A travers un panorama d’objets emblématiques, Alberto Alessi élabore un récit sur ce qu’il appelle lui-même les “Usines du design italien”. D’un côté, ce récit illustre la nature profonde de ces usines et parle des pratiques très spécifiques qu’elles ont développées pour exprimer à la fois la valeur technique, l’aspect pratique et la dimension poétique des produits. De l’autre, il parle de la capacité et de l’habileté de ces “ laboratoires de recherche ” à attirer les
designers du monde entier, désireux de travailler en Italie pour l’excellence de sa production. La scénographie, signée Martí Guixé donne l’impression que les objets dialoguent avec les créateurs. Les histoires des chefs d’entreprise se mélangent à leurs biographies personnelles, dans une atmosphère joyeuse et riche en émotions et en suggestions. On retrouve cette même atmosphère dans le graphisme de l’exposition et dans le catalogue. iGuzzini a contribué à la réalisation du catalogue en fournissant des illustrations. De plus, le Lingotto, appareil d’éclairage dessiné par Renzo Piano pour le projet de restructuration de la première usine Fiat (appelée Lingotto), fait partie des objets exposés.
Directrice Silvana Annicchiarico Organisateur Alberto Alessi Projet d’agencement et design graphique de l’exposition et du catalogue Martí Guixé Photos Fabrizio Marchesi
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Culture d’entreprise
La French Touch présente dans les locaux d’iGuzzini France son “Annuel Optimiste d’Architecture 2010”
Le 23 juin dernier, le collectif French Touch Architecture était l’invité de la filiale française d’iGuzzini à l’occasion du lancement de l’Annuel Optimiste d’Architecture 2010. Plus de 400 personnes, parmi lesquelles des architectes, journalistes, étudiants et leaders d’opinion, ont pris part à la quatrième édition de cet événement. Le succès de cette initiative confirme l’intérêt porté aux principes qui sont à l’origine du collectif. Des principes auxquels adhère entièrement iGuzzini, partenaire du collectif depuis sa création.
La French Touch Architecture est née en 2007, avec la volonté de réunir des architectes français et de créer des tables rondes autour de projets, en cours ou réalisés, favorisant ainsi l’esprit d’équipe plutôt que l’individualisme. Depuis 2008, la French Touch publie chaque année un ouvrage intitulé OPTIMISTE D’ARCHITECTURE ; une sélection de réalisations répondant aux principes du collectif, qui privilégient une architecture populaire, partagée et attentive à son environnement.
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Culture d’entreprise
Les nouveaux locaux de notre distributeur en Bulgarie
Dans le courant de l’année 2011, une série d’initiatives a renforcé la présence d’iGuzzini à Sofia et dans l’ensemble de la Bulgarie. Les plus récentes ont trait à l’inauguration des nouveaux locaux du distributeur exclusif de la marque, Synthesis Design, et à la sponsorisation de l’exposition de Nunzio Bibbò auprès de l’Institut Culturel italien de Sofia. Les nouveaux locaux de Synthesis s’étendent sur 60 m2 dans un immeuble récent situé sur le boulevard Bulgaria, en passe de devenir le centre commerçant de Sofia. La collaboration entre Synthesis Design et iGuzzini a commencé il y a déjà dix ans. Gregory Markov, directeur de l’entreprise, est à l’origine de plusieurs projets d’éclairage majeurs de la ville de Sofia. On lui doit l’éclairage de l’Ambassade d’Italie en Bulgarie, ou encore celui de la place face à la basilique Sainte Sophie, bâtiment emblématique de l’histoire de Sofia. Ce nouvel espace est bien plus qu’un showroom, c’est un lieu de rencontre pour partager et diffuser la culture de la lumière. La réussite de son inauguration en témoigne. Photos : Daniel Ahchiev
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Collaboration accrue avec le Lighting Research Center de Troy
“Italie-Bulgarie : genèse d’un dialogue” Musée des Arts Etrangers, Sofia 6 juin - 8 août 2011
iGuzzini était le partenaire technique de l’exposition “Italie-Bulgarie : genèse d’un dialogue”, au musée des Arts Etrangers de Sofia en collaboration avec l’Institut Culturel Italien. Cette exposition s’insère dans le contexte de la Biennale de Venise à laquelle sont liées d’autres initiatives se déroulant en dehors de la ville : La Biennale dans les Régions et 89 expositions qui se tiendront dans les Instituts Culturels Italiens des principales capitales du monde. Celles-ci seront reliées à l’Arsenal par des écrans vidéo, afin de réaliser l’exposition intitulée “Pavillon de l’Italie dans le monde à la 54ème Exposition Internationale d’Art Contemporain de la Biennale de Venise 2011”, qui se tiendra dans le Pavillon Italien aménagé cette année par l’architecte italien installé à Barcelone : Benedetta Tagliabue Miralles. C’est le sculpteur Nunzio Bibbò qui a été choisi en qualité d’artiste italien vivant en Bulgarie. L’exposition présentera 15 sculptures, 10 esquisses et une vidéo sur l’artiste. L’éclairage a été réalisé au moyen de 12 Cestello sur pied de 4,5m de haut, équipés de lampes QR111 100W avec des optiques 6°, 24° ou 45° selon les besoins.
Le Lighting Research Center fait partie du Rensselaer Polytechnic Institute de Troy, N.Y. C’est le plus important centre de recherche universitaire dédié au secteur de l’éclairage. Depuis 1988, le LRC s’est forgé une réputation internationale et est considéré comme une source fiable d’informations sur les technologies, applications et appareils d’éclairage. Le LRC offre également des programmes de formation pour les agences gouvernementales, les acheteurs, les concepteurs lumière et autres professionnels du secteur de l’éclairage. La collaboration entre notre entreprise et le LRC a débuté en 1988 dans le cadre de la recherche SIVRA. En février 2011, iGuzzini est entré dans le LRC Partners Program et a été choisi par le Rensselaer Polytechnic Institute Lighting Research Center (LRC) pour coordonner les efforts des organismes publics et privés dans le développement de la recherche, de l’éducation et de la technologie du secteur de l’éclairage. Sont déjà membres du LRC Partners Program : AES Latin America, California Energy Commission, Con Edison, GE Lighting, New York State Energy Research & Development Authority, OSRAM SYLVANIA, Inc., Philips Lighting, Philips Professional Luminaires North America, Swedish Energy Agency, United States Environmental Protection Agency, WattStopper, et Xcel Energy. Informations complémentaires sur : www.lrc.rpi.edu
Conférence de presse pour la présentation de l’exposition avec Nunzio Bibbò et Anna Amendolagine, directrice de l’Institut Culturel Italien de Sofia
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Concours Light & Fashion Moscou, Ambassade d’Italie, 14 juillet 2011
La cérémonie de remise des prix du concours Light & Fashion s’est déroulée le 14 juillet dernier à l’Ambassade d’Italie. Ce concours, qui a eu lieu au printemps 2011, était ouvert aux cabinets d’architecture et d’éclairagisme, ainsi qu’aux étudiants. L’événement faisait partie de la Semaine italienne à “Krasnyj oktjabr”, (Octobre Rouge), une ancienne usine de chocolat située au centre de Moscou, transformée en un centre polyvalent dans lequel se trouve l’école d’architecture et de design Strelka. Cinquante projets de professionnels et vingt projets d’étudiants ont été présentés. Le jury italo-russe, présidé par Aldo Colonetti Directeur de l’IED (Institut Européen du Design), et composé de professeurs de la faculté d’architecture de Moscou, a visionné les projets et évalué les solutions imaginées pour éclairer une boutique de luxe, un magasin mono-marque, une chaine de franchise internationale et un magasin de grande distribution. Dans la catégorie “Professionnels” ont été primé : Irina Alexeeva, avec le système d’éclairage biodynamique Yutti Lamp. Un appareil à LED proposé en deux versions : un plafonnier et une suspension, avec une émission lumineuse directe/indirecte. Les différents modules, combinables entre eux, permettent de créer des plafonds lumineux très particuliers en transformant la lumière en un véritable objet de décoration de la boutique. Elina Shindler a également été récompensée pour ses deux solutions lumineuses déclinées au masculin et au féminin : la première est noire et carrée, la seconde blanche et arrondie. Dans la catégorie “Étudiants” le prix a été décerné à Olga Dmitryeva avec son appareil BLISS. Un système en deux versions – applique ou suspension – capable de créer une infinité de combinaisons de couleurs. Le système de gestion pour le changement de couleur, proposé par l’étudiante de l’Institut d’Electronique et de Technologie de l’Université de Moscou, est particulièrement innovant. Autre étudiante récompensée : Oksana Bazanova qui a imaginé une utilisation très originale de la LED : Tag’s, une petite étiquette lumineuse qui s’accroche aux vêtements.
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Le Prix “Imprenditore Olivettiano 2011” Centre d’études et de recherches Ivrea, 30 mai 2011
Photos : Archives iGuzzini 1. De gauche à droite : Paolo Guzzini, Aldo Colonetti, l’Ambassadeur d’Italie à Moscou Antonio Zanardi Landi et son épouse 2. La cérémonie de remise des Prix
Le 30 mai 2011, Adolfo Guzzini a reçu le prix Imprenditore Olivettiano 2011 “ pour avoir présidé au développement de la société iGuzzini Illuminazione, dans un effort constant d’innovation et de recherche de beauté pour l’architecture et le design, faisant de la lumière un élément culturel. Les succès obtenus à l’échelle mondiale sont le fruit du travail d’un chef d’entreprise passionné et investi dans plusieurs fonctions liées à l’architecture et au design. Un homme qui a également su donner une place importante à la collaboration et à l’évolution professionnelle au sein de l’entreprise et qui s’investit également au niveau régional avec les écoles de formation technique et l’ISTAO dont il assume la présidence ”. Créé en 2008 par l’association des Archives Historiques Olivetti, le Prix est dédié à ces capitaines d’industries qui, au-delà du territoire et du secteur dans lequel ils opèrent, ont cueilli et constamment appliqué cette vision de l’entreprise qui était celle d’Adriano Olivetti. A savoir considérer l’entreprise comme un système ouvert, voué à un échange permanent avec l’extérieur. Une entreprise qui se sente responsable du tissu économique et social dans lequel elle évolue. Car elle y produit non seulement des biens et des services, mais aussi de la connaissance et de la culture. Adolfo Guzzini a reçu le prix des mains de Laura Olivetti, Présidente de la Fondation Adriano Olivetti, et de Bruno Lamporghini, Président de l’Association des Archives Historiques Olivetti. Avec le prix “ Imprenditore Olivettiano 2011”, Adolfo Guzzini a eu le privilège de se voir remettre une Lettera 22, la célèbre machine à écrire qui a marqué l’histoire de l’entreprise Olivetti. Cette année le prix a également été remis à Gianluca Martino, fondateur de Smart Projects à Scarmagno.
Photo : Eugenio Cacciola pour les Archives Historiques Olivetti
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L’Accord entre iGuzzini et l’Université Tongji de Shanghai
Professional Lighting Design Convention
Une dimension nationale pour les archives Historiques iGuzzini
Madrid, 19 - 22 octobre 2011
En février 2011, iGuzzini et l’Université Tongji ont signé un accord visant à définir une collaboration entre la filiale chinoise et l’université. Cette collaboration se concrétisera par une bourse d’étude versée par l’entreprise aux deux étudiants les plus méritants du Campus sino-italien de la faculté d’architecture et d’ingénierie. L’université impliquera iGuzzini dans toutes les initiatives universitaires, y compris lors de collaborations avec d’autres universités. L’université organisera chaque année des ateliers sur le thème de l’éclairagisme auxquels participera iGuzzini. De plus un système de partage des informations relatives aux étudiants sera créé pour permettre une évaluation des opportunités d’emploi ou de formation.
iGuzzini participera à la troisième édition de la Professional Lighting Design Convention, organisée par la Professional Lighting Design Association, avec la présentation d’“Une proposition pour un plan lumière de la vieille Havane”. Ce projet fera également l’objet d’un panneau d’affichage.
En mars 2011, les archives historiques d’iGuzzini ont été déclarées archives d’intérêt national. Au cours de l’année 2011, certaines initiatives autour du thème des archives d’entreprises se sont concrétisées. À l’occasion des 150 ans de l’Unité italienne, Rai Educational et la Direction Générale des Archives du ministère de la Culture italien, redécouvrent le patrimoine historique des archives. Elles sont la mémoire des hommes, des idées, du travail du peuple italien. Elles ont servi de base à un projet télévisuel en cinq épisodes qui a été présenté au siège de la Treccani à Rome le 7 mars (première diffusion sur Rai Tre et Rai Storia le 17 mars). Chaque épisode est consacré à une typologie d’archive. iGuzzini est présent dans le premier épisode aux côtés d’Enel, Martini et Rossi, Barilla, Piaggio. Depuis le 24 juin le Portail Archives d’Entreprises imaginé et encouragé par la Direction Générale pour les Archives du ministère de la Culture italien, en collaboration avec une trentaine de fondations et d’archives historiques d’entreprises, a été mis en ligne. La réalisation de ce portail permet de mettre en ligne les expériences des entreprises italiennes publiques et privées et de valoriser la culture d’entreprise italienne, tout en sauvegardant les archives historiques.
Massimiliano Guzzini et le professeur Fang lors de la signature de l’accord
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Le portail met à la disposition d’un large public, principalement des jeunes et des étudiants, un répertoire riche d’éléments d’archives, de bibliographies et de contenus rédactionnels (dossiers thématiques, chronologies nationales et territoriales de 1861 à nos jours, biographies de plus de 150 chefs d’entreprises). Un groupe de professeurs de l’université Bocconi travaille sur ce projet en collaboration avec l’Institut de l’Encyclopédie Italienne. iGuzzini et les autres sociétés du groupe ont adhéré à ce projet. Le portail compte aujourd’hui plus de 30 entreprises partenaires dont les plus grands noms du panorama industriel italien. iGuzzini fait également partie du Système d’Information Unifié pour la Supervision des Archives, connu sous l’acronyme SIUSA. Il sert de point d’accès pour la consultation et la recherche d’archives non étatiques, publiques et privées, conservées en dehors des Archives d’État. Le système présente les Fonds d’archives disponibles avec une articulation multi-niveaux : ceux qui, au cours de leur activité, ont produit la documentation (organismes, personnes et familles) et ceux qui la conservent. On trouve aussi des fiches d’information historiques et institutionnelles d’ordre général qui permettent une meilleure compréhension du contexte. Informations complémentaires sur www.imprese.san.beniculturali.it http://siusa.archivi.beniculturali.it
Croquis de Bruno Gecchelin pour le projecteur Shuttle
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Incontroluce
II. 2011
Incontroluce Revue semestrielle internationale sur la culture de la lumière XIIIe année, 24 Rédaction Centre d’études et de recherche iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC Tél : +39 071 7588250 Fax : +39 071 7588295 rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 Tél : +39 071 75881 Fax : +39 071 7588295 iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com Vidéo : 071-7588453 Projet graphique Studio Cerri & Associati Éditeur iGuzzini illuminazione spa Ont collaboré à ce numéro iGuzzini illuminazione China Ltd. iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione España S.A. iGuzzini illuminazione France iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini illuminazione UK E.C.C. Lighting Ltd L.S.I. Systems Pvt. Ltd Tepta Aydınlatma, Turquie Photo de couverture Carlo Anastasio Achevé d’imprimer en : Octobre 2011 Tecnostampa, Recanati
La rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs. Toute réintégration ou rectification sera effectuée dans le prochain numéro. III
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