Incontroluce 21 - iGuzzini magazine - ES

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Edici贸n espa帽ola

I. 2010

Estimados lectores: En 2009, iGuzzini empezó a celebrar sus primeros 50 años de vida.

Como muchos recordarán, la empresa fue fundada en 1959 por mis hermanos mayores, Raimondo, Virgilio y Giovanni, pero muy pronto también nosotros, los hermanos pequeños, Giuseppe, Giannunzio y yo, ayudamos a convertirla en una gran empresa. Harvey Guzzini, como se llamaba al inicio, ha sido una de las empresas que más ha contribuido a consolidar el made in Italy y a afirmar el interés por el diseño italiano.

Hoy, cuando miro hacia atrás, me enorgullezco del largo camino recorrido.

Un camino jalonado de éxitos gracias a las sabias elecciones tomadas en su momento. Entre ellas, me complace recordar cuando en los años setenta pasamos de la fabricación de lámparas decorativas a la luminotécnica, y fuimos los primeros que, en Italia, difundimos la importancia de la luz en la valorización del patrimonio arquitectónico, impulsamos proyectos de iluminación y apoyamos la figura del diseñador luminotécnico. Más tarde, ya a principios de los noventa, iGuzzini sobresalió por su firme compromiso en la lucha contra la contaminación lumínica y, en la actualidad, en la reducción de los consumos energéticos y las emisiones de CO2.

En este número de la revista, hemos decidido recordar los signos gráficos que han marcado nuestra historia: los logotipos, los catálogos y, en general, todo lo relacionado con la comunicación de la empresa. Porque también estos logotipos y catálogos ilustran nuestra forma de ser, siempre a la vanguardia en cuanto a diseño. Una vanguardia que nos ha permitido anticiparnos al futuro y convertirnos en una empresa única.

Esta estrategia ha caracterizado y forjado no sólo a nuestra empresa sino también a todo el grupo industrial, fundado por nosotros, los hijos de Mariano Guzzini. Un grupo industrial que, desde 1982, se conoce como FIMAG (Finanziaria Mariano Guzzini) y agrupa a Fratelli Guzzini, Teuco, Gitronica y, obviamente, iGuzzini. Gracias a FIMAG, todas las empresas del grupo, aun gozando de plena autonomía, han mantenido unas características comunes, como la sensibilidad por un desarrollo y una tecnología ecosostenibles, la constante atención por las prestaciones de los materiales más modernos, la vocación por la innovación tecnológica y de proyecto, la necesidad de priorizar el diseño en las respuestas a las exigencias de los usuarios, la atención por el mercado y las personas.

Para iGuzzini, éstas han sido las líneas maestras que nos han llevado a celebrar nuestros primeros 50 años luz.

Adolfo Guzzini

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Incontroluce

Índice

II

Editorial

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Las Marcas 1959

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Proyectación Cuatro preguntas a Leni Schwendinger

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Proyectos El Salón de los Meses del Palacio Schifanoia

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Aquaniene

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Frank O. Gehry desde 1997

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Liceo Pierre Joël Bonté Instituto Superior de la Construcción

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Dot Baires Shopping

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Pangu Plaza Hotel

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Juegos de luz en el paseo marítimo de Aalborg

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Dhoby Ghaut Green

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Blue Water Black Magic

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Una premiada bodega

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Empresa y cultura Zaha Hadid en Padua

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Nuevas luminarias de led para el alumbrado urbano

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IV edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura Pasajes. Arquitectura y Crítica e iGuzzini illuminazione

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Bailar con la luz: “Framed”

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Compartiendo nuestros conocimientos

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Light Mapping NYC Light Exhibition Design (LED) 2009

I. 2010

Las Marcas

1959

1959. Este año, nace Harvey Guzzini que, cincuenta años más tarde, se ha convertido en iGuzzini illuminazione.

La evolución del logotipo refleja las diferentes etapas de la empresa, que ha pasado de ser una pequeña empresa artesanal que fabricaba lámparas decorativas a ser una empresa especializada en la producción de sistemas de iluminación y que, además, colabora con arquitectos de fama internacional en sus proyectos en todo el mundo.

Logotipo utilizado entre 1959 y 1964.

Inspirado en la película El invisible Harvey (1950) de Henry Koster con James Stewart como protagonista.

Logotipo utilizado entre 1965 y 1977, diseñado por Luigi Massoni. Este arquitecto fue fichado por Harvey Guzzini para trabajar como director artístico y dio un importante impulso a la colaboración con otros diseñadores.

Entre 1967 y 1971, Ennio Lucini realizó el catálogo para DH, marca con la que se comercializaban las luminarias para el sector domestico.

Logotipo utilizado entre 1974 y 1981, diseñado por Advema G&R Associati. Este logotipo resume en sí la producción que se comercializaba con otras marcas, como DH, Doma y Atelier.

En estos años, se inicia la producción de lluminarias técnicas, como los proyectores.

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Logotipos e imágenes procedentes del archivo iGuzzini

La marca DH se utilizó entre 1972 y 1976 y fue diseñada por Mimmo Castellano basándose en la cultura optical de los años setenta.

Logotipo actual, que se empezó a utilizar en 1982. En ese año, se realiza el primer catálogo con este logotipo que incluye todos los productos de iGuzzini.

En 1986, Ennio Lucini se encarga de coordinar toda la gráfica de la empresa y el catálogo general presenta la producción de luminarias para interiores y exteriores en dos volúmenes separados.

En 1999, Pierluigi Cerri, que actualmente se encarga de coordinar toda la gráfica de la empresa, proyecta el catálogo general en colaboración con el Studio Conti.

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Cuatro preguntas a Leni Schwendinger

Proyectación

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Leni Schwendinger Light Projects LTD crea ambientes de luz en todo el mundo. Desde hace más de diez años, este estudio es un polo de atracción para los profesionales de todos los ámbitos (arquitectos, ingenieros, diseñadores gráficos...) que trabajan juntos en equipos específicos de proyectación bajo la batuta de Leni Schwendinger.

Gracias al método aplicado, basado en el justo equilibrio entre innovación tecnológica, gestión empresarial del proyecto y vena artística, Light Projects ha sabido captar el interés de organismos públicos, estudios de arquitectura y de ingeniería, museos y organizaciones de eventos.

Entre sus obras más recientes cabe citar el proyecto Chroma Streams; Tide and Traffic, a site-specific, para el puente Kingston de Glasgow, en el que se explora la relación entre el flujo del tráfico y los cambios de las mareas, y el Coney Island Parachute Jump, una torre que se ha convertido en todo un símbolo en el skyline de Brooklyn en Nueva York.

Leni Schwendinger da conferencias e imparte lecciones en Estados Unidos, Europa y Japón.

En la actualidad, es profesora del Departamento de Arquitectura, Diseño de Interiores e Iluminación de la Parsons School of Design de Nueva York.

¿Qué piensa de la relación existente entre luz artificial y luz natural y de la afinidad entre luz y arquitectura?

Yo tengo unas ideas muy esenciales sobre ello. Creo que la luz influye en la vida de las personas, aunque imagino que afirmar esto puede parecer banal. Nosotros, los diseñadores, nos ocupamos de los aspectos más detallistas y precisos de la iluminación. Se tendría que dar un paso atrás y preguntarse ¿qué es la luz? ¿cuánto influye en nuestra vida? Pero, en realidad, yo no me hago esta pregunta sino que respondo a ella constantemente con mi trabajo. La luz influye en los sentimientos y en nuestro comportamiento, dirige nuestra mirada, nos da sensación de calidez.

Esto sucede siempre, con cualquier condición atmosférica. Durante un día sin luz, gris y lluvioso, se crea una ambiente especial que influye nuestro estado de ánimo.

Al igual que los anocheceres y sus magníficas puestas de sol en las que el cielo se tiñe de mil colores. Todo ejerce una gran influencia en nuestra vida.

El paisaje en su devenir paisaje urbano nocturno, y, por consiguiente artificial, es mi campo de trabajo. Por ejemplo, el pasado viernes me encontraba en una embarcación yendo a Staten Island para participar en un acto. La embarcación, una nave privada, hizo una ruta diferente a la habitual y bordeó toda la costa de Nueva York, desde Wall Street hasta Midtown. Por lo tanto, pudimos observar la ciudad desde una perspectiva diferente y esto nos hizo reflexionar sobre el espacio en relación con los fenómenos en el caso de la luz y los edificios. Desde este perspectiva, en un primer momento, los edificios parecían planos, pero, inmediatamente después, parecía que los chaflanes emergiesen y, luego, las calles y, al final, la ciudad entera.

Aunque lo que diga puede parecer un tópico no por ello es menos cierto que las personas se impresionan y emocionan ante la forma física de la ciudad de noche gracias, precisamente, a la luz que ilumina los edificios desde dentro y por fuera.

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Texto adaptado de una entrevista a Leni Schwendinger.

Fotografías: ArchPhoto 1.2. Imágenes del proyecto para el Triple Bridge

Los proyectos presentados por esta diseñadora luminotécnica han sido realizados con luminarias de diferentes fabricantes.

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Por lo tanto, usted no ve las luces artificiales como distorsión del curso natural de la luz diurna …

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Tengo una teoría con respecto a las llamadas franjas nocturnas.

Durante el día, tenemos una percepción precisa de las diferentes franjas. A las 8.00 de la mañana, empezamos con el desayuno; a las 12.00, almorzamos; luego, cenamos pero, más tarde, oscurece y en los espacios públicos empieza a faltar la luz. Esto es lo que más me importa. Las personas salen con los amigos tras el trabajo, recorren el trayecto que les lleva hasta el metro. Ésta es la primera fase de la noche. Naturalmente, cada barrio tiene su franja nocturna peculiar, que varía según las dimensiones y el tipo de lugar. ¿Cómo cambia la actividad de la calle con respecto al tipo de barrio en el que estamos o a las personas que viven en el barrio? ¿Se trata de una zona comercial? ¿O de una zona residencial? ¿Institucional? ¿Es un parque? ¿Qué edificios rodean la zona? Cada franja nocturna caracteriza las actividades que se llevan a cabo en la calle.

Si las tiendas cierran a las 20.00 y los restaurantes, a las 22.00, a partir de esa hora las calles están menos iluminadas. ¿Qué debemos hacer con lo que sabemos acerca de las franjas nocturnas, que, en realidad, no son más que una prolongación del día o de lo que para nosotros es el día? Para mí, ésta es la pregunta fundamental. Luego, llegamos a la madrugada. A esas horas, encontramos algunos locales abiertos, personas que trabajan en turnos de noche, barrios o ciudades, llamados ciudades dormitorio, cuyos habitantes se despiertan muy temprano, a las cuatro o las cinco de la mañana, porque viven lejos del trabajo y han de efectuar un largo recorrido en coche o, más a menudo, en tren. Mi mayor preocupación es saber cómo iluminar estas calles. ¿Las iluminamos para que hagan de contrapunto al tráfico viario? ¿Al tráfico peatonal nocturno? ¿Para que se complementen? A mi parecer, este es el futuro del diseño de la iluminación y del diseño urbano: la manera cómo estos elementos interactúan para obtener una iluminación que cambie durante la noche.

Proyectación

Cuatro preguntas a Leni Schwendinger

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Entre todos los proyectos que ha realizado, ¿hay uno que sea más importante para usted, en el cual piense a menudo?

Seguramente, sería nuestro proyecto para Seattle, Dreaming in color. Creo que éste es el proyecto más importante que hemos realizado hasta ahora. En realidad, es un proyecto muy abstracto mediante el cual queríamos crear colores puros en el aire. Nuestro objetivo, mi sueño, era lograr capturar la luz en el aire, es decir, crear grandes superficies luminosas flotando en el aire. Para lograrlo, empleamos rejillas de malla de metal, formadas por hilos metálicos, muy delgados, entrecruzados. Estas rejillas son muy grandes, aproximadamente 137 metros de longitud por 15 de altura (450 pies por 50 pies) y, como son muy transparentes, logran capturar la luz, sobre todo la emitida por luminarias planas. En este proyecto, aunque la superficie de las rejillas es muy grande, decidimos emplear muy pocas luminarias, tan sólo veintidós. Tras muchas horas de trabajo, cuando encendimos las luminarias, que todavía no estaban correctamente enfocadas, para ver si lográbamos el efecto deseado, el resultado fue espectacular. Lo habíamos logrado. Nos quedaba una semana para completar el trabajo. Lo más hermoso de este proyecto es que la luz, tras ser capturada, se desliza hacia abajo y forma como ángulos; luego, las telas metálicas la capturan de nuevo y sigue deslizando, esta vez hasta el suelo. Cuando las personas pasan por debajo, quedan sumergidas en la luz, respiran en la luz, pero, al mismo tiempo, en el fondo, ven esas gigantescas superficies luminosas.

A veces creo que este proyecto hubiese tenido que ser mi último trabajo, no el primero.

He realizado otros proyectos, pero debo decir que éste ha sido muy importante para mi ya que ha marcado un antes y un después en mi carrera. También el proyecto del Triple Bridge de la Autoridad Portuaria de Nueva York ha sido muy importante. A veces, hay proyectos que, incluso habiendo realizado todos los ensayos y pruebas necesarios, no sabes si acabarán funcionando. En este caso, no sabíamos si la gran idea que teníamos en la mente, en su globalidad, acabaría funcionado correctamente. Los reflejos en el Triple Bridge se han creado mediante unos espejos enormes de acero inoxidable pulido que reflejan la luz en el suelo y en la calle. Este es un homenaje a lo que para mi es la quintaesencia de la luz urbana. Como decía, hasta que terminamos la puesta a punto del proyecto, no sabíamos si los espejos habrían permitido que la luz llegase a la calle.

Han sido nueve años de preocupaciones, que es lo que hemos tardado en terminarlo.

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3.4. Imágenes del proyecto Dreaming Color

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En este periodo histórico en el que se discute mucho sobre los problemas relacionados con la energía, la búsqueda de nuevas fuentes renovables, el ahorro energético, ¿qué puede hacer el sector de la iluminación?

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Me pregunta ¿cómo el diseño luminotécnico puede ayudar a la conservación del medioambiente? Ante todo, no creo que la iluminación sea la parte más negativa en el uso de la energía eléctrica. Creo que los aparatos de aire acondicionado y las instalaciones de combustibles fósiles son mucho peores. Estoy muy enfadada con la prensa que, por ejemplo, describe el sector de la iluminación como algo muy negativo. Dicho esto, creo que el control de la iluminación es esencial para ahorrar energía. Hablemos, por ejemplo, de la iluminación viaria, que es lo que más me interesa. Hace unos cinco o seis años, sugerí una solución que ya se está aplicando en la actualidad: la iluminación viaria nocturna variable. En los Estados Unidos tenemos una serie de sistemas que nos permiten apagar o disminuir las luces a una hora precisa. Se trata de un sistema formado por elementos ópticos, sistemas de control y un software. Yo, en particular, estoy más interesada en los sistemas que en la luminaria en sí. De esta manera, podemos ahorrar energía, sea cual sea el lugar que estemos analizando (¿recuerda las franjas nocturnas?). Podemos realizar proyectos respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Cuándo se debería disminuir la intensidad de las luces? ¿Tras el cierre de las actividades? ¿O, por el contario, las luces deberían ser más intensas tras el cierre de las tiendas? Para mí, éstas son preguntas de gran importancia.

Cuando hay luz procedente de los comercios, a mi parecer, se requiere menos luz pública para iluminar las aceras. No creo que una iluminación sostenible sólo sirva para ahorrar desde el punto de energético. También tiene que ver, sobre todo, con las personas. Pienso que podemos afirmar que si lugar o una ciudad son sostenibles, la gente estará a gusto en ellos. Además, serán lugares con menos delincuencia, menos graffiti, menos actos vandálicos y menos problemas porque en ellos las personas vivirán mejor. Para mí, una iluminación controlada y adecuada durante la noche, que ayude a ahorrar energía, también contribuye a mejorar la vida de las personas.

El Salón de los Meses del Palacio Schifanoia

Proyectos

Cliente Ayuntamiento de Ferrara Proyecto luminotécnico Piero Castiglioni

Ferrara, Italia

Durante la segunda mitad del siglo XV, el duque Borso de Este encargó a los mejores pintores de la escuela ferraresa el ciclo de frescos que, en la actualidad, es uno de los ejemplos más significativos del arte profano de las cortes italianas del Renacimiento. El Salón de los Meses presenta una planta rectangular cuya altura es de 6,20 m. El techo es de madera taraceada y posee una trama de grandes vigas transversales, muy bien decoradas. Las dos paredes longitudinales están jalonadas por ventanas y en una de ellas hay frescos bien conservados mientras que, en la otra, sólo quedan algunos vestigios de la antigua decoración. La pared trasversal con la puerta de entrada tiene unos frescos muy mal conservados mientras que los de la pared con la puerta de acceso a los otros salones se conservan mejor. El gran espacio vació

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del salón, regular e imponente por sus materiales, dimensiones y decoraciones, queda iluminado de manera uniforme, pero con bajos valores de iluminación, gracias a la luz diurna, que entra por las ventanas y se refleja en el pavimento.

Gracias a la colocación de unas cortinas de material difusor ante las ventanas, la luz que entra por ellas no queda proyectada en el suelo con lo cual se logra un ambiente sereno y ordenado. Para la iluminación general del salón y de los frescos que representan el ciclo de los meses y las escenas de vida en la corte de los Este, el estudio del arquitecto Piero Castiglioni ha diseñado una única luminaria con luz directa, que iGuzzini ha proyectado y realizado.

Se trata de una columna de 85 cm de altura y forma rectangular en la cual se alojan las lámparas, de manera que quedan completamente escondidas a la vista del visitante.

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Fotografías: Giuseppe Saluzzi 1. Portal de Palacio Schifanoia 2. Detalle de la luminaria creada expresamente para esta instalación 3.4. Imágenes del Salón de los Meses con la integración entre luz artificial y luz natural

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La estructura de la columna es de titanio, un metal que se ha elegido por su baja conducción del calor, y se fija al suelo mediante un taco.

También lleva una base de plomo que sirve de contrapeso y mejora la estabilidad, al igual que el pie de goma. El cable de alimentación pasa de una columna a otra creando, así, un elemento de continuidad; además, sirve de barrera para mantener a los visitantes alejados de los frescos e impedir que puedan dañarlos.

En el salón se han distribuido 28 columnas a lo largo de todo su perímetro.

Gracias a esta distribución y al enfoque exacto de las lámparas, se obtienen unos valores de iluminación en las paredes de aproximadamente 150 lux, una distribución perfectamente homogénea, un óptimo rendimiento de los colores y de las pinturas, sin sombras ni reflejos, y un mínimo impacto visual.

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Aquaniene

Proyectos

Circolo Canottieri Aniene Roma, Italia

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Cliente Circolo Canottieri Aniene Proyecto arquitectónico Luca Braguglia con la colaboración de Marco Gigliotti, Alessandra Prezzi y Maria Antonietta Motta

En ocasión del Campeonato Mundial de Natación celebrado en Roma durante el mes de julio de 2009, el Circolo Canottieri Aniene presentó su candidatura ante las autoridades competentes para realizar unas nuevas instalaciones deportivas dedicadas a la natación, que pudiesen emplearse también durante el campeonato.

Tas determinar el emplazamiento, en tan solo diecisiete meses se construyó Aquaniene: un complejo en tres plantas de 10.000 m2 por un volumen total de 55.000 m3 en un área de 21.800 m2.

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Contratista general Technorestauri srl

Piscinas y equipos de filtración Piscine Castiglione

Asesoramiento luminotécnico Luciano y Marco Stignani

Instalaciones eléctricas y termohidráulicas NCS srl

Fotografías: Sergio Grandi 1. Vista diurna del complejo 2.3. Fotografías tomadas durante la inauguración

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El edificio de Aquaniene se caracteriza por una gran ligereza, amplificada y remarcada por el uso de materiales transparentes que, eliminando los límites entre los exteriores y los interiores, crean una unidad funcional y visual absolutamente innovadora. Tiene tres plantas que permiten albergan sin problemas el sinfín de servicios previstos en este centro deportivo: dos piscinas cubiertas, una piscina al aire libre, dos gimnasios (uno en la primera planta, orientado hacia el bosque, y otro con unas magníficas vistas a las piscinas), una tienda, una cafetería, oficinas, salas para cursos, ludoteca, residencias para atletas, espacios de convivencia internos y externos, vestuarios y centro spa. En el proyecto luminotécnico, se ha tenido en cuenta el deseo de enfatizar la aportación de luz solar y el empleo dominante del color blanco en casi todo

el edificio mientras que, para reducir los costes de mantenimiento y de sustitución de las lámparas, se ha optado por usar un número reducido de familias de productos; solución que, además,ha permitido mantener un estilo arquitectónico uniforme. Así, una de las luminarias elegidas ha sido iRoll con diferentes potencias, emisiones luminosas y grados de protección. En los exteriores, esta luminaria se ha empleado con lámparas de halogenuros metálicos de 35 y 70 W que permiten enfatizar las características arquitectónicas del edificio e iluminar las zonas de paso entre el exterior y el interior. En el vestíbulo, también se han instalado luminarias iRoll suspendidas con lámparas de 70 W, que garantizan, incluso en ambientes con doble altura, valores de iluminación con una media de 500 Lux. La misma luminaria, pero con lámparas fluorescentes, se ha instalado

en las escaleras públicas. Para la recepción, se han elegido luminarias Reflex Wall Washer con lámparas de halogenuros metálicos, que garantizan una óptima iluminación vertical y permiten obtener un óptimo confort visual.

Para la luz de acento en el mostrador se ha optado por las luminarias Lux instaladas en raíles con lámparas halógenas QR111 y lentes elipsoidales, que aseguran una cálida proyección de la luz en la zona de trabajo y garantizan una media de 500 Lux. En la zona del restaurante, se han utilizado luminarias empotradas LineUp para la iluminación general, y empotradas dicroicas Deep Frame para la luz de acento en las mesas y la barra del bar. Para iluminar la escultura Uomo galleggiante de Mario Ceroli (1984), que se encuentra en el vestíbulo del centro, se ha utilizado una luminaria Le Perroquet con soporte.

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Proyectos

Frank O. Gehry desde 1997

Trienal de Milán, septiembre de 2009 - enero de 2010 Exposición comisariada por Germano Celant

En colaboración con Frank O. Gehry y Gehry Partners LLP Se agradece la colaboración de: Museo Guggenheim de Bilbao AGO - Art Gallery of Ontario de Montreal DAC - Dansk Arkitektur Center de Copenhagen

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La Trienal de Milán ha dedicado una exposición a la obras más recientes de Frank O. Ghery, eligiendo, como punto de partida, el año 1997, año en que el arquitecto canadiense realizó el edificio para el Museo Guggenheim de Bilbao, un proyecto que le hizo famoso incluso entre quienes no están especialmente interesados en arquitectura. El comisario de la exposición, Germano Celant, y el mismo Frank O. Ghery han seleccionado fotografías, películas, diseños y maquetas de algunos de sus proyectos, como

el edificio del Banco DZ de Berlín, la Galería de Arte de Ontario, el Pabellón Jay Pritzker de Chicago, la sede de Interactive Corporation de Nueva York, el resort Atlantis Sentosa de Singapur y el Museo Guggenheim de Abu Dhabi, aún en construcción. Para iluminar todas estas obras, el Studio Cerri & Associati ha seleccionado los proyectores Le Perroquet. Frank O. Gehry, ganador del premio Pritzker de 1989 estuvo presente en la inauguración, que se celebró el pasado 26 de septiembre.

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Montaje y gráfica Studio Cerri & Associati Pieluigi Cerri Alessandro Colombo arquitectos

Patrocinador técnico iGuzzini illuminazione

Fotografías: Fabrizio Marchesi 1. Montaje 2. Modelo del proyecto Atlantis Sentosa

En colaboración con Francesca Ceccoli Marta Moruzzi Francesca Stacca

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Liceo Pierre-Joël Bonté Instituto Superior de la Construcción

Proyectos

Cliente Consejo Regional de Auvernia Director técnico Ophis Puy-de-Dôme Empresa general Groupement Sobea Auvergne Eiffage Construction Auvergne

Riom, Puy de Dôme, Francia

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Oficina de control Groupement Socotec / Veritas

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El proyecto del Liceo Pierre-Joël Bonté tiene una gran importancia por varios motivos. En primer lugar, porque afirma la nobleza de las profesiones relacionadas con el sector de la construcción e intenta despertar el interés de los jóvenes por estas profesiones. En segundo lugar, porque representa una ocasión única para demostrar la eficacia del uso de la madera en los grandes edificios públicos así como los beneficios que conlleva. Por último, porque, debido a su imponente tamaño, es un modelo para el desarrollo urbanístico de la parte sur de la ciudad de Riom.

El instituto comprende numerosos ambientes y enlaza los recorridos de los alumnos en los diferentes espacios. Cada espacio tiene su atmósfera: luces controladas para las aulas, luces difuminadas para el centro de documentación, luces más vivaces para el restaurante. Los espacios públicos y privados están diferenciados: las habitaciones de los alumnos son íntimas y los recorridos muy agradables.

La parte pública en la que se encuentran los locales dedicados a la enseñanza técnica es el lugar de aprendizaje y de experimentación, pero también sirve como lugar de representación y valorización del edificio: por esto, el edificio mismo emplearse para ilustrar las relaciones entre saber pensar y saber hacer y puede ser una herramienta didáctica para los profesores.

También se ha prestado mucha atención a la relación con las condiciones medioambientales externas y con el paisaje.

El edificio se ha diseñado para que quede protegido de los fuertes vientos que azotan la región. Las abundantes aguas pluviales se almacenan. El paisaje lejano de las montañas de Auvernia se concilia con las vistas más cercanas de los patios y de los jardines internos. De esta manera, el instituto superior es la demostración de que la calidad arquitectónica y la medioambiental se desarrollan a la par.

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Empresa constructora Mazet & Associés Coordinador SPS Ingerop Proyecto arquitectónico Emmanuel Nebout Arquitecto Bruno Berthier - arquitecto responsable Baptiste Lebihan - asistente Laurence Javal, Jéròme Fuzier, Bruno Dumontet, Laurence Damour y Muriel Bacher

Oficina de estudios y proyectación de la estructura A. Verdier

Oficina de estudios y proyectación VRD Cap Vert

Oficina de estudios y proyectación de la madera 3B

Acústica J.P. Lamoureux

Oficina de estudios y proyectación de los fluidos / SSI Auvertech

Fotografías: Didier Boy de la Tour 1. Exteriores 2. Pasillos y vestíbulo 3. Centro de documentación

Señalética Laurence Ravoux Paisajismo Agence Laure Quoniam

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Proyectos

Dot Baires Shopping

Cliente Grupo Irsa Proyecto arquitectónico Studio Pfeifer y Zurdo

Buenos Aires, Argentina

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Dot Baires Shopping es el centro comercial más grande y moderno de la ciudad de Buenos Aires.

Con una superficie cubierta de 189.000 m2 y una posición privilegiada en el cruce viario más importante de la ciudad, es una obra muy compleja cuya finalidad es atraer el público a un lugar diseñado para efectuar compras y servir de punto de encuentro.

El proyecto de iluminación se ha efectuado al mismo tiempo que el proyecto arquitectónico por lo que la luz remarca el dinamismo de las formas geométricas del edificio con puntos, líneas y acentos.

Desde el punto de vista técnico, en el proyecto luminotécnico se ha aplicado lo más avanzado en luminarias y lámparas, y se ha prestado una especial atención a la eficacia energética; por ello, se han utilizado numerosos leds y luminarias de baja potencia dotados con componentes electrónicos. Un ejemplo es la fachada principal, visible desde el cruce viario, en la cual se han empleado leds de color rojo que han permitido obtener un efecto puntiagudo en las superficies curvas que caracterizan esta geometría compleja y han dado al edificio una presencia luminosa nocturna muy peculiar.

También en las fachadas laterales se han empleado leds, en este caso, leds amarillos agrupados en franjas, que se han distribuido al azar por toda la superficie. Otros leds se han instalado en todo el centro comercial como sistema de las luces de emergencia. En las áreas de servicio se han instalado leds empotrados de última generación con ópticas de haz controlado de color blanco cálido. Los espacios externos se pueden ver desde todas las plantas de las áreas de compras y se han dispuesto en forma de terrazas cuyas líneas se han marcado con franjas de leds que siguen la curva de los parterres y los bancos.

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Diseñador luminotécnico Pablo Pizarro

Fotografías: Francisco Nocito 1. Entrada principal

Partners Assistance Iluminación Sudamericana S.R.L.

2. Luz rasante en la fuente

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El vestíbulo principal, un gran espacio con diferentes alturas, es como una gran ventana que permite disfrutar de la vista del exterior.

También en este espacio, centro de todo el proyecto, se han instalado luminarias con led: Ledplus en los peldaños de la escalera principal y MiniWoody en las columnas, además de MaxiWoody, Woody e iRoll. Para toda el área comercial se han utilizado luminarias con reactancias electrónicas que funcionan con baja potencia (el 80% de las lámparas son de 35 W y ninguna supera los 70 W). La curva que marca la línea del aparador se materializa mediante

una línea luminosa continua con lámparas fluorescentes T5 de color blanco cálido.

Cada uno de los tres centros se identifica por su iluminación: una sucesión de puntas delgadas con tubos fluorescentes en el primero; líneas curvas con un fondo de papel de color en el segundo, y luminarias de pared y empotrables de halogenuros metálicos en el tercero. Las áreas de paso entre los centros se diferencian mediante grandes luminarias translúcidas entre las cuales se han instalado, de manera no geométrica, luminarias empotradas de 35 W y 24° que crean manchas de luz en el pavimento.

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Proyectos

Dot Baires Shopping

Fotografías: Francisco Nocito 3. Los grandes conos con las luminarias Gem 4. Efectos creados con luminarias de led

A lo largo de los recorridos, hay espacios de doble altura, que unen visualmente todos las plantas, coronados por grandes claraboyas.

En la tercera planta, en la zona de los restaurantes, se puede observar lo grande que son las aberturas de entradas de la luz natural, que también por la noche proporcionan iluminación gracias a las luminarias suspendidas Gem con lámparas de inducción.

Las secciones del techo realizadas con grandes velas triangulares - algunas opacas y otras translúcidas - constituyen la interesante cobertura de la zona de los restaurantes. Las velas están iluminadas indirectamente por pequeños haces de luz procedentes de tubos T5 de 14 W, escondidos en la estructura. También se han instalado luminarias con lámparas de halogenuros metálicos de 35 W y apertura de 30°, colocadas en alojamientos suspendidos sobre las velas.

De esta manera, se consigue acentuar el área de las mesas y el resultado es un espacio muy cálido y acogedor.

Los aparcamientos también se diferencian por la luz. En las principales zonas de paso se han instalado luminarias lineales, suspendidas, con lámparas fluorescentes blancas, con puntos de iluminación de color que identifican cada uno de los tres niveles. A su vez, usando aún el color como diferenciación, el área con las plazas de aparcamiento de los coches se ha iluminado con luminaris de superficie con lámparas al sodio de alta presión. Además, cada plaza dispone de un sensor de presencia que indica si la plaza está libre u ocupada mediante leds verdes o rojos.

Los espacios exteriores se han proyectado como agradables prolongaciones de los interiores.

En los patios principales (el lineal y el de la fuente) se han instalado parterres, fuentes, zonas con pérgolas y áreas de descanso.

Para los parterres, se han utilizado proyectores MiniWoody con pantalla wall washer que iluminan las pequeñas palmeras. Para producir un efecto de continuidad entre el interior y el exterior, a lo largo de la fachada externa se han instalado proyectores Radius. Las balizas Pencil se han instalado en la zona de acceso a los aparcamientos.

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Proyectos

Pangu Plaza Hotel

Cliente Ac Morgan Investment Inc. Beijing Morgan Investment Proyecto arquitectónico C.Y.Lee Architects

Pequín, China

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El Pangu Plaza Hotel es el primer hotel de siete estrellas de China y se inauguró en ocasión de los Juegos Olímpicos de 2008. Forma parte del Pangea Plaza, un complejo arquitectónico ubicado al lado del Estadio Olímpico, llamado El Nido, realizado por Herzog & De Meuron. El Pangea Plaza, proyectado por el arquitecto C.Y.Lee, que también ha diseñado el rascacielos Taipei 101, comprende una torre con oficinas, un museo y un helipuerto, tres edificios de viviendas y, por último, el edificio que alberga las 270 suites del hotel.

El proyecto, que ha costado un millar de dólares,

ha sido realizado por Ac Morgan Investment Inc. y por Beijing Morgan Investment. Gracias a la pasión de Miles Kwok, presidente de Ac Morgan, por el diseño italiano, el hotel se ha convertido en un espléndido escaparate para las empresas y los diseñadores italianos. No por nada los muebles son de Meda, las puertas de Antonio Citterio y toda la decoración ha sido coordinado por el arquitecto italo-brasileño Ricardo Bello Dias. La iluminación artificial de las suites se ha realizado con luminarias discretas y extremamente versátiles, como la línea empotrada multi lámpara Deep Frame.

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Proyecto arquitectónico - interiorismo Ricardo Bello Dias Proyecto luminotécnico Studio Methis - Marinella Patetta, BPI - Brandston Partnership Inc

Fotografías: Lv Hengzhong 1. El hotel y el Estadio Olímpico de Herzog & de Meuron, llamado El Nido 2.3. Diferentes ambientes del interior con vistas al Cubo de Agua, construido para las competiciones de natación de los Juegos Olímpicos de 2008

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Proyectos

Juegos de luz en el paseo marítimo de Aalborg

Cliente Ayuntamiento de Aalborg Proyecto luminotécnico ÅF - Hansen & Henneberg

Aalborg, Dinamarca

Durante los últimos cuatro años, el paseo marítimo de Aalborg ha sido sometido a una importante remodelación gracias a la cual las antiguas áreas industriales se han transformado en alegres y acogedores espacios a disposición de los habitantes.

Para iluminar las nuevas áreas distribuidas a lo largo del paseo marítimo y el parque de juegos, inaugurado a finales de 2009, se han adoptado diferentes soluciones luminotécnicas. La empresa de diseño luminotécnico ÅF - Hansen & Henneberg ha proyectado un sistema de iluminación general de luz blanca, combinado con un vivaz juego de luces de colores para el parque.

La iluminación de los alrededores del quiosco y de los servicios higiénicos se activa automáticamente mientras que la iluminación general del parque de juegos debe ser activada por los usuarios mediante una tecla táctil.

La iluminación del parque se mantiene encendida durante 45 minutos; luego, se apaga y se encienden unas luces de colores, que permanecen encendidas hasta que se vuelve a activar la iluminación del parque. Esta función confiere un ritmo y variedad a la iluminación del área y asegura una eficaz interacción con el espíritu del área.

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Proyecto arquitectónico y paisajístico C.F Møller Architects

Fotografías: SHRPA - Peter Ehlers, Ole Mikael Sørensen 1.2. El parque con la iluminación de acento encendida

Instalación AKE Entreprise

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La vivaz iluminación de colores se obtiene con luces instaladas en elementos característicos, como los postes y la red metálica.

Mediante esta peculiar iluminación, se identifica y caracteriza esta área y, al mismo tiempo, se logra un impactante efecto estético y visual.

El parque de juegos está iluminado con postes inclinados de nueve metros, colocados cerca de los campos de juegos y de la red; en ellos se han instalado proyectores MaxiWoody de 250 W y Platea de 150 W, que distribuyen una luz suave y proporcionan una iluminación difuminada y sin deslumbrar en el espacio adyacente y destacan el motivo gráfico de la estructura de cobertura del parque. Las luminarias utilizan lámparas de halogenuros metálicos que difunde una cálida luz blanca con un excelente rendimiento cromático.

Cada poste está iluminado con dos luminarias empotradas Light Up Walk Professional.

La red metálica está iluminada desde el exterior con luminarias Light Up Walk Professional con óptica spot dirigida hacia diferentes áreas de la red. Esto crea un juego de luces y sombras que destaca el perfil de la red metálica y resalta las diferentes inclinaciones de los postes.

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Proyectos

Dhoby Ghaut Green Singapur

Cliente Autoridad para el Nuevo Desarrollo Urbano (URA) Proyecto arquitectónico SCDA Architects Pte Ltd Chan Soo Khian

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El nuevo espacio público sobre la estación del metro de Dhoby Ghaut de Singapur, llamado Dhoby Ghaut Green, se inauguró en septiembre de 2009 y se encuentra ubicado a lo largo de Orchard Road, cerca del famoso barrio Bras Basah-Bugis dedicado al arte, la cultura, el estudio y la diversión. El Dhoby Ghaut Green se propone como un lugar de encuentro para los habitantes de la ciudad-estado y como un oasis para las personas que buscan tranquilidad en el bullicioso centro de la ciudad. El Dhoby Ghaut Green ha sido diseñado por Chan Soo Khian del estudio SCDA Architects Pte Ltd. por encargo de la Autoridad para el Nuevo Desarrollo Urbano (URA).

Chan Soo Khian consiguió el título de Diseñador del Año en Arquitectura y Diseño Urbano en 2006 en los primeros President’s Disegn Award, la mayor distinción en el mundo del diseño que se otorga en Singapur. El Dhoby Ghaut Green es el último de una serie de espacios al aire libre creados dentro de la ciudad mediante el Plan Regulador de los Espacios Públicos y del Paseo Marítimo Urbano del URA y su cuidado y mantenimiento correrán a cargo del Comité de Parques Nacionales (NParks). La finalidad de este plan regulador es dar una mayor vivacidad al centro de la ciudad de Singapur mediante espacios abiertos, como parques y plazas dentro

de galerías comerciales que ofrecen lugares para celebrar eventos o servir de punto de encuentro de sus habitantes. Para conceptualizar un espacio que satisfaga lo mejor posible las exigencias de programación de la parte interesada y de los usuarios finales, el URA y el NParks han organizado diferentes encuentros con grupos artísticos y asociaciones de la comunidad, institutos educativos del barrio y organizadores de eventos para conocer sus exigencias y propuestas sobre cómo debería ser el diseño.

En el caso del Dhoby Ghaut Green, el diseño refuerza el paisaje natural dividendo el área en tres zonas principales, cada una de ellas

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Patrocinador técnico iGuzzini SEA Pte Ltd

Fotografías: SCDA Architects Pte Ltd. 1.2. El anfiteatro en el centro del parque

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caracterizada por una atmósfera peculiar que permite satisfacer los diferentes usos. En la zona central, se encuentra un anfiteatro con un aforo para 250 personas, inspirado en las líneas de un cesto de ratán. Dicho anfiteatro se ha iluminado con luminarias Linealuce. Delante del anfiteatro hay dos plazas que sirven como punto de encuentro y que permiten duplicar el aforo del anfiteatro en caso que esto sea necesario en ocasión de actividades especiales. La zona de grava, en la parte occidental, queda muy sombreada por los árboles y crea un ambiente tranquillo que contrasta con el bullicio de las calles adyacentes.

La parte oriental es una zona recubierta por un manto herboso destinado a las actividades deportivas al aire libre. Cómodamente ubicada en el lado septentrional, entre las dos salidas de la estación de metro de Dhoby Ghaut, hay una cafetería que sirve comidas tanto al aire libre como en el interior.

En línea con el espíritu del proyecto comunitario se han ofrecido oportunidades de patrocinio a empresas para permitir a la comunidad de negocios poder contribuir a crear este espacio al aire libre. iGuzzini SEA Pte Ltd, según estos acuerdos de patrocinio, ha suministrado las luminarias del parque: Woody, Ledplus y Light Up.

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Proyectos

Blue Water Black Magic

Cliente New Zeland National Maritime Museum Arquitecto Pete Bossley Architects

Auckland, Nueva Zelanda

El informe sobre las soluciones luminotécnicas de Blue Water Black Magic ha tenido una larga fase de gestación y de desarrollo que ha durado tres años. Así, se ha pasado de las primeras versiones, en las que ya se imponían importantes restricciones económicas mientras que, a nivel arquitectónico, se pensaba en la construcción de un gran contenedor de vidrio capaz de albergar el velero NZL 32, que ganó

la edición 1995 de la Copa de América, a la versión final, mucho más compleja desde el punto de vista técnico por la peculiaridad de los juegos de luz que se debían realizar en la fachada del edificio, revestido con un material muy poco conocido, el Danpalon. Por esto, para poder ensayar la reacción del material a las diferentes lámparas, inclinaciones y efectos de luz, el estudio Pete Bossley Architects ha

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Dirección del proyecto MPM Projects

Fotografías: Archivio iGuzzini 1. Vista general del puerto de Auckland

Diseñador luminotécnico Aurecon Specialist Lighting Group — Building Services

2. Detalle del edificio que contiene el Black Magic

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realizado un modelo. A la hora de diseñar la iluminación interna, los elementos estructurales de la fachada han constituido el principal problema ya que los elementos portantes se entrecruzan entre sí, vertical y horizontalmente.

La retroiluminación se tenía que regular para impedir que las sombras creadas por las estructuras internas comprometieran el efecto en la fachada. Como fuentes luminosas se han elegido lámparas halógenas, que son ideales porque crean un efecto muy peculiar sobre el material: si se retroilumina desde una cierta distancia, recoge toda la luz y la concentra transversalmente en la dirección en la que se ha extrudido, iluminando uniformemente el resto de la superficie.

Se ha decidido trabajar con proyectores y distribuirlos de manera uniforme a lo ancho (60 metros) de las fachadas, creando un efecto visual homogéneo. Se han utilizado siete proyectores Lingotto con lámpara halógena de 150 W con una distribución asimétrica muy amplia, capaz de crear una iluminación muy simple y, al mismo tiempo, sólida, que culmina en una iluminación general de intensidad relativamente reducida con refinados puntos de mayor intensidad, distribuidos a lo largo de la superficie.

Para iluminar la fachada de 540 m2 durante las horas que preceden el atardecer hasta las 23.00, se utiliza poco más de un kilowatio de energía.

Tras el crepúsculo, es posible utilizar una carga total de 315 W, si la fachada se encuentra iluminada. Se han elegido los proyectores en función de su grado de protección, IP66, y, por lo tanto, por su capacidad de resistencia en ambientes salitres. Las fases de prueba de las soluciones luminotécnicas se han realizado ante un amplio grupo de accionistas y representantes legales. Ha habido muchas discusiones sobre los niveles de iluminación de la superficie y sobre las programaciones horarias de encendido por la tarde y se han tomado en consideración el estatuto municipal y otras cuestiones de importancia. El resultado final del proyecto ha estado muy por debajo de los gastos previstos.

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Proyectos

Una premiada bodega

Cliente Fratelli Volkhardt Monaco, venta de vinos al por mayor, filial del Hotel Bayerischer Hof Gebr.

Volkhardt KG

Múnich, Alemania

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Volkhardts Wein und Bistro, la bodega con varios siglos de vida ubicada en el interior del hotel Bayerischer Hof de Múnich, ofrece a sus clientes, en una superficie de 3.000 m2, más de 700 vinos y cavas diferentes, procedentes de todo el mundo, para degustarlos en un contexto arquitectónico que ha sido galardonado con el premio Red Dot Award Product Design 2009 en la categoría de comercios y exposiciones.

El diseño del interior se inspira en la idea de

traducir dos características del vino esenciales, pero aparentemente contradictorias, la simplicidad y la complejidad, en un concepto espacial. Para ello, se han creado unas cortinas con botellas de vino que, permitiendo sólo una visión parcial del interior, despiertan la curiosidad del viandante.

La luz procedente del interior y del exterior crea la impresión de que las cortinas de botellas tiene una luz propia, que cambia según la hora del día y la estación del año.

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Proyecto arquitectónico tools off.architecture Eva Durant y Andreas Notter

Fotografías: Lothar Reichel 1. Luz de acento sobre las botellas 2. Contrastes de luz y sombras para el área de cata de vinos

Intervenciones artísticas Friederike Straub

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Los materiales utilizados para la decoración se inspiran en los elementos básicos de la producción vinícola: tierra, madera y vidrio.

La iluminación predominante es la de acento y sirve para resaltar la presentación de los vinos.

La iluminación del ambiente es contenida por lo cual se crea cierto dramatismo.

Estos efectos se han obtenido con proyectores Tecnica de 35 W sobre raíles.

Una serie de accesorios especiales, como la

pantalla wall-washer y el antideslumbrante de nido de abeja, permiten obtener, en las zonas difíciles, un elevado confort visual que, al mismo tiempo, evita el deslumbramiento.

La artista Friederike Straub ha realizado algunos objetos artísticos, escribiendo con yeso directamente en la pared algunas citaciones sobre el vino y los placeres de la vida, como por ejemplo el aforismo de Oscar Wilde: “La mejor de liberarse de una tentación es caer en ella”.

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Empresa y cultura

Zaha Hadid en Padua Padua, Palacio de la Razón 27 de octubre de 2009 - 1 de marzo de 2010

La exposición dedicada a Zaha Hadid se inauguró el mes de octubre de 2009 en ocasión de la cuarta edición de la Bienal Internacional de Arquitectura Barbara Cappochin.

La exposición ocupa todo el Salón, nombre con el que se conoce la inmensa sala medieval de la primera planta que es la sala suspendida más grande del mundo (81 por 27 metros y una altura de 27 metros).

El montaje ha sido proyectado por el estudio londinense de Hadid y se ha iluminado con luminarias iGuzzini, patrocinador técnico de la exposición. Concebida como un paisaje urbano, la exposición une la fluidez que caracteriza el estilo de la arquitecta con la escenografía en la que se encuentra. Para el montaje, se han empleado centenares de bloques diferentes en lo que, en cada uno, se presenta un proyecto

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Fotografías: Fabrizio Marchesi 1.2. Imágenes del montaje

mediante dibujos, fotografías, modelos, prototipos y vídeos. Entre los trabajos presentados cabe citar el Museo Nacional del Arte del Siglo XXI de Roma, el edificio central de BMW de Leipzig, el Centro de las Ciencias Phaeno de Wolfsburg y el Centro Acuático de Londres. También se presentan objetos de diseño como la Mesa para Vitra, la lámpara Genesy para Artemide, los sofás para Sawaya & Moroni y B&B Italia o el bolso para Louis Vuitton.

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Empresa y cultura

Zaha Hadid en Padua

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El complejo proyecto de iluminación de la exposición personal de Zaha Hadid, complejo por la gran altura de la sala y por los puntos de anclaje ya instalados y fijos, se ha realizado recurriendo a raíles suspendidos y proyectores Tecnica y Mini Reglette. Aproximadamente 130 proyectores Tecnica, negros para limitar el impacto visual, se han instalado en dos hileras paralelas de raíles estándar, ubicados a una altura de casi diez metros del suelo.

Los proyectores poseen ópticas flood y fuentes luminosas de yoduros metálicos y halógenas, que permiten obtener los niveles de iluminación

requeridos y un elevado rendimiento cromático.

De estos proyectores, veinte se han utilizado para la iluminación general de la zona central mientras que los demás se han dirigido hacia los diferentes bloques de la exposición para crear la luz de acento.

Luminarias Mini Reglette con lámparas fluorescentes de 21 W y 28 W se han instalado en tarimas para crear la iluminación wall-washer de las paredes. También forman parte del proyecto de iluminación unos bloques luminosos realizados expresamente por iGuzzini UK en colaboración con el estudio de Zaha Hadid.

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3.4. Im谩genes de la exposici贸n

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Nuevas luminarias de led para el alumbrado urbano

Empresa y cultura

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El respeto por el medioambiente y el uso racional y atento de la energía eléctrica siempre han sido fundamentales a la hora de diseñar las luminarias iGuzzini que, precisamente, en 2009 presentó una amplia gama de luminarias de led para el alumbrado público. La gama, formada por algunos proyectores y farolas, se ha ampliado introduciendo el led como nueva fuente luminosa.

El Ayuntamiento de Lérida está substituyendo las viejas luminarias de su casco antiguo con luminarias Lavinia y Argo con led.

En la Rambla de Aragó y en la Avenida de Catalunya, la obra de mejora comportará una disminución del consumo energético, que pasará de aproximadamente 117.000 kWh a 75.000 kWh mientras que el nivel de iluminación aumentará en un 26%.

Una nueva luminaria, Archilede, ha sido desarrollada para Enel, según un acuerdo cerrado que también estipula cómo se comercializará. Esta luminaria ya se ha instalado en Italia y, según datos de Enel, “en el primer año de comercialización, se han obtenido unos resultados muy importantes: más de 250 ayuntamientos, entre los cuales Arezzo, Vasto, Alessandria, Erba y Lodi, han elegido las nuevas luminarias con led y han constatado las ventajas de una tecnología a la vanguardia en ámbito internacional”.

El gran interés que los organismos municipales e importantes empresas privadas han demostrado por la nueva tecnología de Enel Sole es el mejor testimonio de la revolucionaria innovación que Archilede ha representado para los mercados.

Si esta luminaria se utilizase a gran escala, haría

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Fotografías: Archivio iGuzzini 1.2. Piacenza 3. Alessandria

ganar a las ciudades italianas una posición de vanguardia en el sector del alumbrado público sostenible y el ahorro energético. Para entender la importancia del uso de Archilede sólo hay que recordar algunas cifras sobre el ahorro energético que ha comportado: con los primeros 400 puntos luz, las cuatro ciudades piloto (Alessandria, Lodi, Piacenza y Monza) han aumentado la luminosidad, pero han ahorrado en alumbrado público aproximadamente 90.000 kWh/año, o sea, un 55% de su consumo eléctrico; esto ha comportado una importante disminución de su factura eléctrica y, además, han dejado de emitir casi 45,5 toneladas de CO2 cada año.

Si todos los ayuntamientos italianos adoptaran este nuevo sistema de alumbrado con leds y lo usasen correctamente, aprovechando todas sus características de luminosidad y regulación, se podrían ahorrar entre 2.500 y 3.000 millones de kWh por año, se reducirían las dañosas emisiones de CO2 hasta 1,5 millones de toneladas y se lograría respetar la contención de costes y las políticas de ahorro energético a las que las administraciones municipales prestan cada vez más mayor atención.”

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Empresa y cultura

En Suiza, estas luminarias se han instalado en Zúrich y en Ginebra y han despertado el interés del telediario nacional. En Finlandia, Archilede se ha propuesto a la Finnish Road Administration Association, que la ha aprobado como la única luminaria de led para el alumbrado público. Sin esta aprobación, los sistemas del alumbrado público no se pueden instalar en Finlandia. En la República Checa, Archilede ha sido admitido en una lista de productos para probar en uno de los seis proyectos piloto realizados por Eltodo, la empresa que gestiona el alumbrado público de Praga.

Con estos proyectos piloto, Eltodo, que está proyectando la reorganización del alumbrado de toda la ciudad de Praga, también probará los productos de otras cinco empresas. Archilede se ha elegido por su eficacia energética, fiabilidad y los limitados costes de mantenimiento.

Gracias a estas características Archilede ha sido galardonado con dos premios internacionales: el Premio IF2010 y el FX International Interior Design Awards 2009.

Nuevas luminarias de led para el alumbrado urbano

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4.5. Lérida 6. Sesión de los trabajos de pruebas en la República Checa 7.8. Gama de los productos de led para el alumbrado urbano

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IV edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura Pasajes. Arquitectura y Crítica e iGuzzini illuminazione

Empresa y cultura

El pasado mes de octubre de 2009 se reunieron en las dependencias de iGuzzini illuminazione España los miembros del jurado de la cuarta edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura convocado por Pasajes. Arquitectura y Crítica e iGuzzini, que examinaron y seleccionaron 139 trabajos, primero mediante una fase de evaluación individual y, luego, comparando las evaluaciones. De esta manera, se efectuó una primera selección mediante la cual se pasó de 139 a 57 trabajos.

La selección efectuada entre todos los proyectos presentados en esta edición evidencia la gran preparación de los nuevos arquitectos en España.

La variedad de temas, proyectos, grafismos y tendencias es el resultado del cada vez más amplio abanico de futuras posibilidades que los nuevos arquitectos de España ya están desplegando; una variedad que, a diferencia de lo que sucedía antaño, no va necesariamente unida a la docencia, a escuelas de arquitectura ni a tutores con un gran poder carismático.

La arquitectura presente en esta selección es, sin duda alguna, fruto del fuerte empeño personal de estos estudiantes del último año de carrera y, también, de la confianza - cada vez más asumida - en que la manera de hacer de cada uno y de lo que se está aprendiendo se pueden reflejar en trabajos que, por todo ello, muestran una gran madurez, compromiso y visión de futuro. Estos proyectos pertenecen a arquitectos que, hoy, ya están proyectando la arquitectura del mañana.

El jurado quiso hacer referencia a la gran calidad de los proyectos y señalar su carácter muy realista lo que significa que, a nivel práctico, en muchos casos se intenta resolver un problema de forma profesional. Pero también deseó referirse al único proyecto que evita hacer arquitectura ilustrada, para solucionar un problema en África con la modestia de los recursos reales, distanciándose del esfuerzo de diseño, implícito en el resto de trabajos presentados.

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Jurado Javier Jiménez arquitecto, ganador de la tercera edición del concurso; Piergiovanni Ceregioli arquitecto, director del Centro de Estudios e Investigación de iGuzzini, Recanati

Jose Luis Penelas arquitecto, catedrático de proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea, Madrid Josep Miàs arquitecto, responsable del Estudio MiAS Arquitectes, Barcelona

Tras otra selección que redujo el número de trabajos a 31, se creó un grupo de finalistas formado por 14 proyectos. Tras una ulterior votación, los miembros del jurado decidieron, por unanimidad, conceder el primer premio y, tras un trabajoso contraste entre los otros trabajos, el jurado decidió no otorgar el segundo premio por la dificultad de establecer una distinción clara y de aportar argumentos objetivos que permitiesen establecer un orden de referencia entre los finalistas.

Los miembros del jurado pusieron el acento en el hecho de que el primer premio demuestra que no se trata exclusivamente de un proyecto de arquitectura. Josep Miàs quiso dar su reflexión personal sobre este proyecto con estas palabras: “Seguramente el ganador desconoce la existencia de muchas revistas y le interesan más los libros.

Seguramente, su arquitectura no se entiende mirando ilustraciones ni fotografías, sino leyendo y visitando los lugares, descubriendo e imaginando sus arquitecturas y sus ocupantes. Propone tejer una nueva tela de araña en las ruinas, tanto tiempo olvidadas, cerca de Alcoy. ¡Qué fantástico lugar! Y las envuelve como si fuera su nuevo vestido, y en éste aparecen sus habitantes alados, reptantes, un nuevo lugar para habitar sin reconocer en éste un lugar ya conocido, y aún menos imaginable. Las referencias sólo pertenecerán al mundo propio del autor o a lugares compartidos con los autores de los libros que ha leído, pero no a todo aquello que reconocemos fácilmente, demasiado fácilmente.

Que fantástico jugar a, no sin esfuerzo, encontrar la complicidad con sus dibujos, sus signos, sus esbozos en clave, sus tatuajes, dejarse envolver por esta magia. Seguramente premiamos a la persona que nos propone entrar en un mundo imaginario, a la persona que está luchando por encontrar su proyecto, porque el proyecto aún no existe, pero sí el verdadero arquitecto”.

En los accésits, de acuerdo con las bases del concurso, se seleccionaron, dentro de los

José Ballesteros e Josep Masbernat en representación, respectivamente de Pasajes. Arquitectura y Crítica e iGuzzini illuminazione Gala Martínez secretaría del jurado.

Fotografías: Archivio iGuzzini 1. Trabajo ganador del primer premio 2. El jurado durante el trabajo

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proyectos que alcanzaron la fase final, aquéllos que el jurado consideró que, en su desarrollo y presentación, trataban en profundidad el estudio luminotécnico y contemplaban la luz como herramienta proyectual, considerando la interacción de ésta con los espacios y los materiales. En el caso del accésit “Nuevo aeropuerto de Córdoba”, se destaca la complejidad formal, una geometría completa que componen el proyecto así como el optimismo ante los tiempos de crisis, donde todo el mundo tiende a la austeridad. En el accésit “Inmuebles de uso mixto: Centro de Congresos Internacionales de Almada” destaca la ambición de resolverlo todo en un proyecto de gran envergadura en el que se llega a transformar un proyecto de prueba final en un proyecto ejecutivo. La entrega de premios se celebró el 12 de noviembre en Madrid, en el Centro Cultural Matadero.

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Empresa y cultura

IV edici贸n del Concurso de Proyectos de Arquitectura Pasajes. Arquitectura y Cr铆tica e iGuzzini illuminazione

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Fotografías: Archivo iGuzzini 3. El grupo de los ganadores 4. Proyecto de Juan Antonio Sosa Gallego 5. Proyecto de Javier Muñoz Galán

Trabajos premiados 1er Premio Amelia Vilaplana de Miguel Recuperación del entorno paisajístico del río Moliner Accesit Juan Antonio Sosa Gallego Nuevo aeropuerto de Córdoba Accesit Javier Muñoz Galán Inmueble de uso mixto: Centro de Congresos Internacionales de Almada

Mención de honor Ion Cuervas - Mons Mercado y plaza de los Mostenses Mención de honor Beltrán Presas Javaloyes Nueve estrategias para la habitabilidad de la comunidad rural Dekiri (Ghana) Mención de honor Javier Santamaría Puesta en marcha del antiguo molino del Daular

Mención de honor Diego Ceresuela Wiesmann South Street Seaport Rehab Mención de honor Lys Villalba Rubio Herramientas arquitectónicas para la reactivación de lugares degradados Mención de honor Gad Peralta Iglesias Reutilización de molinos de mar, centro de investigación y recuperación de aves migratorias

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Empresa y cultura

Bailar con la luz: “Framed” Londres, Reino Unido

La noche del 7 de marzo de 2009, una vieja fábrica de Londres se transformó en un paisaje de sonidos y luces para la obra Ginger in Orange, un dueto creado por la compositora Christin Rauter y Camilla Maling, técnica de sonido y bailarina.

La iluminación tuvo un papel especial ya que se había concebido para resaltar la relación entre el sonido y el movimiento. Christin Rauter y Camilla Maling quisieron crear una serie de espacios que evocaran otros lugares y tiempos: un almacén industrial, un salón de finales de siglo, un panorama sonoro de atmósfera, una boutique de vestidos, un libro de cuentos… Se invitó al público a explorar, en momentos establecidos del espectáculo, su papel de espectador pasivo y activo en su deambular entre las diferentes dimensiones creadas por el espectáculo en vivo y pregrabado de la función. La intención del concepto luminotécnico de Karolina M. Zielinska era capturar y concentrar la atención en los artistas y sus actuaciones y, también, en diferentes objetos, sabiendo que, para que el espectáculo tuviera éxito, se había de tomar en consideración aspectos y elementos

muy diferentes. iGuzzini intervino en calidad de patrocinador técnico tras una solicitud expresa de la diseñadora. La finalidad del espectáculo era recrear ambientes y atmósferas mágicas y surrealistas en las que se fundieran la música, la danza y la imagen. La intervención de iGuzzini se concentró principalmente en la sala principal donde los visitantes podían ver, a través de cortinas transparentes, otros ambientes, obras y objetos, como vestidos fluctuantes suspendidos a diferentes alturas, que giraban lentamente sobre un eje situado en su interior, para crear un juego continuo de luces y sombras sobre el suelo del escenario.

Los vestidos, realizados para dicha ocasión por la estilista Amin Philips, estaban iluminados desde su interior con luminarias de led de color azul intenso, dando la impresión que volaban por el espacio.

En otra sala, un actor leía algunos parágrafos de Alicia en el país de las maravillas y los espectadores podían sentarse sobre la mesa en la que los trozos rotos de las porcelanas de Alicia y las galletas estaban iluminados por una luminaria Le Perroquet de bajo voltaje.

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“Framed” Tamara Hasselblatt - pintora Carmel Morrissey - actriz y cantante Amin Phillips - estilista de moda y disk jockey Gerd Schickentanz - disk jockey Bing Smith - fotógrafo y actor Georgina Toogood - fotógrafa y diseñadora gráfico Adrianne Wininsky - violoncelista

http://www.gingerinorange.com/live-past.html

Fotografías: Julia Burstein y Lillie Toogood

Patrocinador técnico iGuzzini illuminazione UK

1.3. Momentos del espectáculo 2. Los espectadores bajan por la estrecha escalera que comunica los ambientes. El cuadro al inicio de la escalera está iluminado con una luminaria Le Perroquet.

4. Los espectadores y los músicos en la sala del té.

5. Las imágenes fotográficas como notas en un pentagrama.

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En un rincón de otra sala, un pianista y un violoncelista tocaban para la entrada en escena de los bailarines y para sus atemporales coreografías inspiradas en las diferentes composiciones acústicas. Sobre el escenario, una serie de luminarias Le Perroquet con apertura de 24° sobre raíles creaban acentos de luz sobre el suelo y también iluminaban las paredes. Una luminaria Le Perroquet de bajo voltaje y una apertura de 10° iluminaba el piano y el violoncelo. En varias pantallas, en el centro de la sala, se proyectaban imágenes de las manos sobre el teclado del piano, grabadas en directo durante la representación. En la galería, las fotografías colgadas en la pared querían recrear las notas de un pentagrama. La pared estaba iluminada de manera rasante con luminarias Linealuce que creaban sugestivas sombras.

Notas sobre el autor Karolina M. Zielinska M.S.Arch., Dipl. Ing. Arch (FH).

Karolina M. Zielinska se licenció en Arquitectura y Urbanística en la Universidad Técnica de Gdansk, Polonia, y, posteriormente, se licenció Ingeniería de la Construcción, especialidad Arquitectónica, en Hildesheim, Alemania. Trabajó en estudios de asesoramiento luminotécnico, como L-plan Lighting de Berlín, Fisher Marantz Stone de Nueva York y Speirs and Major Associates de Londres. El mes de enero de 2008, entró a formar parte del Light Bureau

como diseñadora senior, y, más tarde, pasó a ser socia del estudio. Desde entonces, ha trabajado en proyectos de gran importancia, como la Sede General de la OTAN de Bruselas y los Jardines Botánicos del Rey Abdullah en Riad (Arabia Saudí). También ganó los concursos públicos para la Golden Square de Birmingham y el Verta Hotel 5 estrellas de Londres.

Es miembro activo de la PLDA e imparte cursos universitarios sobre la proyectación y el diseño luminotécnico. Ha participado en numerosas conferencias internacionales y ha escrito artículos para la presa internacional del sector.

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Compartiendo nuestros conocimientos

Empresa y cultura

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A finales de 2009, iGuzzini participó de diferentes maneras en numerosos congresos.

Fue Patrocinador de Oro de la segunda edición de la "Professional Lighting Design Convention" organizada por la Professional Lighting Design Association (PLDA), que se celebró en Berlín del 29 al 31 de octubre de 2009. Dicho congreso ha tenido un gran éxito desde su primera edición, celebrada en Londres en 2007, y se ha convertido en el principal lugar y punto de encuentro internacional para intercambiar ideas y establecer los nuevos objetivos de la profesión de diseñador luminotécnico. El programa del congreso preveía numerosas conferencias a lo largo de los tres días que duró. iGuzzini presentó un informe dedicado al proyecto "Conocer la forma".

Con la implicación directa de su filial china, iGuzzini también patrocinó el congreso "Tanteidan Beijing 2009", que se celebró del 13 al 16 de octubre 2009 en Pequín. El tema del congreso internacional organizado por el grupo TANTEIDAN fue "Enjoy Lighting with Ecology". Diseñadores luminotécnicos de fama internacional asesoraron a estudiantes procedentes de todo el mundo

para hacerles entender cómo construir mejores sistemas de iluminación bajo el punto de vista energético, sin tener que renunciar a la calidad de vida. TANTEIDAN (Transnational Lighting Detectives) es un grupo de estudio sin ánimo de lucro cuyo objetivo es difundir la cultura luminotécnica mediante métodos prácticos.

Fue fundado en 1990 por el diseñador luminotécnico Kaoru Mende y, en la actualidad, cuenta con quinientos socios entre diseñadores luminotécnicos, expertos en enseñanza, empresas, arquitectos y estudiantes de todo el mundo.

Del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2009 se celebró, en Cuba, el "VIII Congreso Internacional sobre Planificación y Gestión de los Cascos Antiguos" cuyo lema fue “El casco antiguo: vulnerabilidad, riesgos y atenuaciones en situaciones de calamidades”. iGuzzini participó en este congreso presentando la metodología empleada en el Plan de Iluminación de La Habana Vieja, fruto de la colaboración internacional pactada en 2007 entre la Oficina del Historiador y la empresa. La metodología se presentó a los más de doscientos participantes en el congreso,

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1.2. Momentos de la Professional Lighting Design Convention 3. Logotipo de Italian Lighting Design for Istanbul 4. Un momento del seminario en La Habana 5. Folleto del seminario en La Habana

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procedentes de catorce países, principalmente latinoamericanos, mediante dos informes y una exposición en la que se mostraba lo que será el nuevo aspecto nocturno de la ciudad mediante simulaciones fotográficas. Terminado el congreso, la exposición se trasladó a la Fototeca Pública de La Habana, para que los habitantes de ciudad pudiesen conocer la propuesta. El 7 de diciembre de 2009, en la Universidad de San Jerónimo de La Habana, tuvo lugar un seminario para profesionales de la Oficina del Historiador, arquitectos, ingenieros y representantes de organizaciones como el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), que se ocupan de la prevención, conservación y desarrollo del territorio cubano. La intervención de iGuzzini, con el título "Conceptos generales de la iluminación arquitectónica" permitió explicar con todo detalle la nueva metodología para el plan de iluminación del casco antiguo de La Habana.

En Estambul, el 3 de diciembre de 2009, se celebró un seminario sobre las tecnologías italianas para la iluminación urbana, museal y

arquitectónica, organizado por el ICE, en el ámbito del proyecto de promoción del know-how italiano de la iluminación profesional en Turquía.

El evento se incluye en el programa Italian Lighting Design for Estambul 2009, que comprende, además del seminario, las iluminaciones arquitectónicas de algunos monumentos de la ciudad, como la famosa Torre de Galata. iGuzzini participó presentando los informes más recientes y significativos realizados en estos sectores. En El Cairo se celebró el congreso “Cultural Heritage Cairo 2009” durante los días 6, 7 y 8 de diciembre de 2009.

En este congreso participaron aproximadamente cuatrocientos representantes de entidades culturales procedentes, principalmente, de Europa y África. El arquitecto Piero Castiglioni participó afrontando los temas relacionados con la iluminación de los bienes culturales e ilustrando algunos ejemplos realizados en Italia en colaboración con iGuzzini, en concreto, la intervención efectuada en Ferrara, en el Palacio Schifanoia, y la iluminación de la escalera de la iglesia de Santa María del Monte de Caltagirone.

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Empresa y cultura

Light Mapping NYC Nueva York, noviembre de 2009

El pasado mes de noviembre de 2009, tras el Light Mapping London y el Light Mapping Roma, iGuzzini volvió a patrocinar esta iniciativa para la sesión de Nueva York, a través de su filial norteamericana.

El Light Mapping NYC, que forma parte de un proyecto desarrollado por el PLDA en colaboración con el Lighting Forum of New York (DLFNY) y la empresa Illuminating Engineering Society New York City Section (IESNY), reunió a la comunidad de diseñadores de luminotécnicos nuevayorquinos en un forum de nivel internacional para debatir sobre el estado actual del ambiente nocturno de la ciudad, de sus orígenes y de las posibles evoluciones para el futuro. El evento consistió en unos lightwalks, es decir, en unos paseos nocturnos por los lugares más significativos de Nueva York desde el punto de vista luminotécnico. Los guías de estos paseos fueron diseñadores de fama mundial. Sucesivamente, estos mismos diseñadores luminotécnicos presentaron las conclusiones de esta actividad durante un congreso/taller de trabajo conclusivo, moderado por Glenn Shrum, coordinador de la PLDA USA. El evento estuvo abierto a todo el mundo y los participantes fueron guiados por: - Wayne Norbeck de Gluckman Mayner Architects, que invitó a las personas que paseaban con él a buscar la oscuridad entre las luces de Times Square.

- Leni Schwendinger y Ute Besenecker de Light Projects Ltd. y Brian McGrath, diseñador urbano, que redescubrieron los matices de la noche en los lugares adyacentes a la Antigua Catedral de San Patricio.

- Julian Kline de Meatpacking District Initiative, que guió a los participantes por la nueva y la vieja arquitectura del Meatpacking District.

- Francis Milloy de Terreform, que acompañó a los participantes por una sección transversal de Midtown West en Manhattan.

- Nathalie Rozot de Nathalie Rozot Planning & Design, que exploró la noche virtual de Second Life mostrando nuevas maneras de iluminar.

- Stephen Horner de Tillett Lighting Design, que concluyó el recorrido regalando una visión externa de Manhattan a través del puente de Brooklyn y el barrio DUMBO.

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Empresa y cultura

Light Exhibition Design (LED) 2009 Milán, Italia

Del 6 de diciembre al 10 de enero de 2010, el Ayuntamiento de Milán albergó el Light Exhibition Design 2009 (LED), evento en el que arquitectos, diseñadores luminotécnicos y artistas presentaron sus proyectos luminotécnicos para algunos edificios que caracterizan el skyline de Milán. iGuzzini fue patrocinador técnico del proyecto de iluminación "A tower of light" para la Torre Branca, obra de Giò Ponti de 1933. Esta torre de tubos de acero que mide 108 metros de altura y está ubicada en el Parque Sempione ha sido iluminada con proyectores Platea LED con luz de color y variable, que transforman la torre en una señal luminosa en el paisaje nocturno de la ciudad.

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Incontroluce

I. 2010

Incontroluce Revista internacional, semestral dedicada a la cultura de la luz año XII, 21 Redacción Centro de Estudios e Investigación iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 video Proyecto grafico Studio Cerri & Associati Editor iGuzzini illuminazione spa Han colaborado en este número iGuzzini illuminazione China Ltd. iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione España S.A. iGuzzini illuminazione France S.A. iGuzzini illuminazione DK iGuzzini South East Asia iGuzzini illuminazione UK E.C.C. Lighting LTD, Australia Proyecto Iluminación, Argentina Fotografía de portada Lothar Reichel Terminado de imprimir en: Abril 2010 Tecnostampa, Recanati

La Redacción no se hace responsable de los errores y las faltas en los créditos de los proyectos proporcionados por los colaboradores.

Las integraciones y las correcciones se harán en el número sucesivo.

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Leni Schwendinger / Piero Castiglioni / Luca Braguglia / Studio Cerri & Associati / Frank O. Gehry / Emmanuel Nebout Archietettp / Studio Pfeifer y Zurdo / Pablo Pizarro / George Berne / C.Y. Lee Architects Ricardo Bello Dias / Studio Methis / BPI / ÅF - Hansen & Henneberg CF Møller Architects / SCDA Architects Pte Ltd / Pete Bossley Architects Aurecon Specialist Lighting Group / tools off.architecture / Zaha Hadid