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ร dition franรงaise
I. 2012
Éditorial
Chers lecteurs, La lumière a-t-elle sa propre forme ou donne-t-elle forme aux choses ? Ce dilemme fait depuis toujours l’objet de discussions entre les professionnels de la lumière, sans pour autant parvenir à une conclusion univoque. En fait de dilemme, il s’agit plutôt de manières différentes de lire la réalité. Toutefois, la question n’est pas seulement philosophique. Elle guide de façon concrète le travail de ceux qui s’occupent de définir les caractéristiques de l’espace architectural. Il y a, dans ce numéro d’Incontroluce, des exemples dans lesquels la réponse semble évidente. Le travail de Dean Skira, avec ses lignes de lumière et ses couleurs, contribue clairement à attribuer à l’espace construit sa propre image et sa propre dimension, à l’instar de Satoshi Uchihara qui intervient dans l’architecture pour la transformer : “l’architecture est carrée et la lumière la fait devenir ronde”. Ces deux différentes approches, à savoir : créer un espace ou en restituer la forme, peuvent aussi prendre une dimension plus large, qui dépasse l’architecture pour devenir paysage. La colline sur laquelle se dresse la ville d’Assise permet, même de nuit, de montrer à quel point la grande basilique dédiée à Saint François est imposante. Grâce à l’éclairage artificiel, la basilique confirme sa présence, non seulement physique, mais surtout historique et culturelle, dans le paysage vertical ombrien. De même, afin de mettre en exergue l’architecture baroque des palais de Peterhof la nuit, le grand jardin à l’italienne qui leur fait face a été laissé dans l’ombre. A l’inverse, l’usine d’incinération située à Lynetten devient, grâce à la lumière, une sculpture lumineuse qui transforme le paysage portuaire sur lequel elle s’érige. La lumière revêt donc ici sa propre forme, qui fait abstraction de l’objet avec lequel elle interagit. Il existe d’autres exemples où la lumière prend physiquement forme, de façon tangible, concrète. C’est le cas avec la Timber Wave, une sculpture qui n’est autre que la solidification des vibrations lumineuses projetées sur la façade de l’entrée du Victoria and Albert Museum. En faisant un raccourci audacieux, je dirais qu’en choisissant la forme architecturale du nouveau siège iGuzzini à Barcelone, l’architecte Josep Mias a voulu donner forme à la lumière, aussi bien à travers le contraste des structures mêlant ombres et lumières qu’à travers la transparence de la façade, lui conférant ainsi une présence forte y compris dans le paysage. À Recanati, par contre, c’est la lumière qui modifie la forme du Laboratoire de la Lumière : fermé et imperméable de jour, ouvert et transparent de nuit. Peut être l’exemple le plus évident du dilemme à l’origine de cette phrase : la lumière a-t-elle sa propre forme ou donne-t-elle forme aux choses ? Adolfo Guzzini
II
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Incontroluce
Table des matières
II
Éditorial
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Étude Le plaisir d’éclairer (Dean Skira)
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Entretien avec Satoshi Uchihara Première partie
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Projets Un nouveau siège pour l’entreprise Legendre
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La cathédrale de Tarazona
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L’Esplanade de Douvres : Une nouvelle vie pour le front de mer de la ville
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Centre commercial de Rosenberg
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Lumière pour le complexe architectural du Collège Jésuite de Kutna Hora
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Nouvel éclairage extérieur du Sacro Convento à Assise
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Les palais de Peterhof
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L’usine d’incinération “Lynetten”
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Boutique Marttiini : la plus belle boutique de “Puukko” au monde
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Le light Laboratory
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“Il Cielo” Le nouveau siège d’iGuzzini Espagne
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Design Italie AAA
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Culture d’entreprise Timber Wave
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Concours d’architecture Pasajes - iGuzzini
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Archilede : tests et applications
I. 2012
Étude
Le plaisir d’éclairer par Dean Skira
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La lumière est la forme invisible qui révèle toutes les autres formes et en crée une autre que nous appelons ombre. Comprendre ce phénomène nous aide à rappeler qu’un projet d’éclairage n’est pas seulement une question de calcul ou de caractéristiques techniques ; il consiste à imaginer l’espace, les volumes, l’atmosphère. Lié à l’architecture et à l’esprit du lieu, il sert à créer des émotions positives aux personnes qui y vivent ou y exercent une activité. Pour satisfaire à tous ces principes, il faut intégrer le projet d’éclairage dans l’architecture, ce qui implique une étroite collaboration avec les architectes et les décorateurs. C’est une grande chance et un immense plaisir de travailler sur des projets dans lesquels on peut faire l’expérience du partage de l’inspiration ; tout comme de réaliser des installations lumineuses et structurelles dans l’espace quand l’éclairage fait partie intégrante de l’architecture, indépendamment du fait qu’il soit ou non allumé. Ces solutions créatives et l’utilisation de systèmes de gestion de l’éclairage avec un bon rendement énergétique - afin d’obtenir des expériences visuelles, biologiques et émotionnelles sur le long terme - sont sans doute des qualités importantes que nous transmettons dans nos projets. Lorsqu’il a fallu choisir les appareils pour l’éclairage général de la polyclinique de Novamed, le choix s’est principalement porté sur des sources lumineuses fluorescentes, en se concentrant sur la température de couleur de chaque espace et sur la performance des appareils afin de répondre aux standards les plus stricts.
Hôtel & Spa Novi, Novi Vinodolski, Croatie Ce complexe de luxe nécessitait un projet d’éclairage particulièrement réfléchi, en vertu de la complexité et de la variété des espaces devant être éclairés. La conception de l’éclairage du tunnel reliant l’hôtel au Spa a demandé beaucoup de travail, du fait que le tunnel ne reçoit jamais de lumière du jour et qu’il est relativement long. Il a donc été décidé de procéder tout du long à une alternance continue de couleurs et d’opter pour une transformation des formes. Client : Hôtels Novi Ltd. Architecte : Ante Nikša Bilić Projet d’éclairage : Dean Skira, Dean Matika Photo : Sandro Lendler
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Les projets présentés par les concepteurs lumières sont réalisés avec des appareils d’éclairage de différents fabricants.
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Polyclinique de Novamed (Zagreb, Croatie) Client : Polyclinique de Novamed Architectes : Ante Nikša Bilić, Vanja Biščanić, Sunčica Mastelić-Ivić Concepteurs lumière : Dean Skira, Maja Lipovčič Photo : Vjekoslav Skledar
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L’idée à la base de ce projet consistait à créer un espace qui soit à la fois plaisant et dynamique, plein de couleurs, engageant, avec une scénographie lumineuse en perpétuelle évolution ; un espace dans lequel le patient ne ressente pas la pression et le côté formel d’un centre médical. Un canal de forme organique part de la réception, serpente dans le plafond en plâtre jusqu’à la cafétéria où il rejoint le mur en verre semi-circulaire opposé. Le long de ce canal se cache un éclairage RGB linéaire à LED, ainsi que des appareils downlight encastrés dans le plafond. L’idée de cette architecture est venue d’une image de cellules cérébrales publiée dans un journal local. Transformer l’image de base de ces cellules en une forme organique courbe éclairée représentait un défi non seulement en ce qui concernait la présentation même de l’idée mais aussi dans sa concrétisation. Il fallait réussir à trouver l’emplacement précis de la courbe continue dans un faux-plafond truffé de diverses installations. Afin de réduire le nombre d’éléments visibles, il aurait fallu recourir à certaines solutions existantes telles que des appareils encastrés multi-lampes pouvant recevoir trois ou quatre projecteurs orientables. Les équipements destinés au chauffage, à l’aération et à la climatisation ayant été installés à une distance suffisante du faux-plafond, il a été possible d’intégrer dans ce dernier le système d’éclairage qui revêt la forme d’une coupole lumineuse nécessitant une profondeur d’encastrement de 350 mm. Cette coupole, qui utilise des lampes fluorescentes et des modules à LED RGB, fournit la quantité de lumière nécessaire.
Étude
Le plaisir d’éclairer
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De cette manière, l’éclairage réalisé était léger et diffus, avec un contrôle de l’intensité et un changement de couleur. Parfois, il arrive qu’en phase de recherche pour la mise en œuvre d’un projet, on n’arrive pas à trouver ce dont on a besoin pour concrétiser l’idée dans ses moindres détails. Lun-Up est le résultat de besoins spécifiques qui n’auraient pu être satisfaits par aucun produit existant. Le concept a été mis au point en partant de la nécessité d’éclairer une colonne et de réaliser un éclairage linéaire uniforme sans l’habituelle bordure sur la partie inférieure. L’idée à la base de Lun-Up consiste à ne plus positionner la source lumineuse au centre et à décomposer l’encastré rond classique en 4 quarts de cercle. Un quart de cercle étant la forme de base à partir de laquelle de nombreuses compositions différentes peuvent être réalisées. Le design de l’appareil est très fonctionnel et modulable. De plus, les nouvelles possibilités offertes par la technologie LED, en termes de forme et de fonctionnalité, permettent son utilisation dans de nombreuses variantes aussi bien en intérieur qu’en extérieur. L’effet visuel est complètement différent de celui obtenu avec les encastrés ronds classiques. Pas seulement quant à la forme de lumière émise, mais aussi quant au volume du corps en lui-même qui se réduit aux dimensions réelles de la source lumineuse. Lun-Up est un des exemples concrets dans lesquels “la forme suit la fonction” et je crois qu’il constituera un outil d’éclairage extrêmement utile à de nombreuses occasions.
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Design du produit Lun-Up : Dean Skira Photo : Lumenart Ltd.
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Dean Skira Dean Skira est un concepteur lumière basé en Croatie qui peut se prévaloir de plus de vingt ans d’expérience dans la conception de solutions d’éclairage innovantes pour des projets institutionnels, publics, industriels, résidentiels et d’espaces dédiés à l’accueil. En 1986, il se rend aux Etats-Unis pour étudier la décoration et l’éclairagisme au Fashion Institute of Technologies (FIT) de New York. Depuis la création de son agence de conception lumière en 1990, il est devenu membre de l’IES, The Illuminating engineering society of North America, section de New York, en se spécialisant dans l’éclairage urbain et commercial au sein de Philips Corp., New Jersey. Depuis 1995, il continue son travail en Croatie, avec son équipe de concepteurs et d’ingénieurs, à travers les agences de conception lumière Lumenart Ltd. et Skira Ltd. et a déjà obtenu de nombreuses récompenses pour les projets qu’il a réalisé. Dean Skira est également membre de l’association croate des concepteurs (HDD) et vice-président de l’association croate de l’éclairage.
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Plus d’informations sur : www.skira.hr
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Dean Skira croit au travail de groupe. Chaque année les membres du cabinet récoltent, tous ensemble, les olives provenant des oliviers qui entourent la House of Light. L’huile obtenue est ensuite offerte aux clients.
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The House of Light, Pula, Croatie Le siège des agences de conception lumière Lumenart Ltd. et Skira Ltd. a reçu l’adhésion de célèbres architectes et concepteurs, il est devenu un point de repère indispensable, et peut-être même unique en Europe, pour ce qui est des informations et des connaissances relatives à la technique d’éclairage. Client : Lumenart Ltd. Architectes : Andrija Rusan, Ljerka Kabelka Photo : Lumenart Ltd.
Étude
Entretien avec Satoshi Uchihara Première partie
1
Que pensez-vous des relations entre la lumière et l’architecture et entre la lumière et l’espace? Le fait que l’espace existe en architecture est une opinion répandue, même si cela n’est pas tout à fait vrai. L’architecture est une structure destinée à rendre la vie confortable et la forme carrée émane du bon sens structurel. Pour un concepteur lumière, la première étape consiste à reconnaitre que l’espace n’est pas carré. Mettre de la lumière dans un espace dans lequel rien n’existait avant, rend cet espace rond. Puis si on crée un mur à un endroit, la lumière viendra éclairer ce mur. Les gens ne perçoivent la zone divisée que comme un espace carré. Pourtant, la forme naturelle de l’espace crée par la lumière devrait donner la sensation d’une sphère ou d’une forme arrondie. Partant de ce principe, je ne conçois pas l’espace comme un carré mais comme la distribution ou l’agencement d’une énergie arrondie. Lorsque l’espace occupé par la lumière entre en contact avec l’architecture, cela produit des jeux d’ombres et de lumière qui créent un relief. Je crois que la relation entre l’architecture et la lumière consiste à attribuer à l’architecture une notion d’espace.
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Les projets présentés par les concepteurs lumières sont réalisés avec des appareils d’éclairage de différents fabricants.
Photos : Kanji Nakayama, Toshio Kaneko, Nakasa&Partners Inc., / ©2010 Tokyo International Air Terminal Corporation 1. Beautiful Fukushima Future Expo. 2. Omotesando Hills
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Quel rôle joue la lumière artificielle en architecture? En ce qui concerne la lumière artificielle, je crois qu’il est fondamental que le projet architectural tienne compte de paramètres humains réalistes. Prenons l’exemple d’une table dans un espace cubique. L’éclairage qu’il faudra mettre en place dépendra de l’activité humaine ou des sensations des personnes dans ce contexte. Concernant la conception basée sur la dimension humaine, il est psychologiquement difficile d’aborder le sujet en partant du module architectural. Par exemple, dans le cas d’un encastré installé dans un couloir, il ne suffit pas de penser à réaliser un éclairage uniforme. Il faut aussi penser à la vitesse ou à la distance entre les personnes qui le traversent car ces facteurs donneront un certain rythme. Dans l’espace architectural, la conception de l’éclairage doit être effectuée en fonction du nombre et du type de personnes qui le fréquenteront. Dans un espace carré, le concept lumineux devrait projeter l’énergie humaine, en d’autres termes la conception devrait être effectuée à dimension humaine. Dans un théâtre, les indicateurs reposent sur la distance entre les rangées de fauteuils. Bien que cela soit principalement fait pour des raisons de sécurité, en tenant compte de la distance entre chaque personne on obtient aussi un certain niveau de confort. Personnellement je trouve très intéressant de concevoir de très grands espaces (gares, pavillons, stades). Même dans un aéroport il est important d’utiliser l’homme comme unité de mesure.
Étude
Entretien avec Satoshi Uchihara Première partie
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Que signifie pour vous le concept de “culture de la lumière” ? J’entends souvent parler de “culture”, surtout en Chine. Bien que les gens parlent souvent de culture de la lumière, il n’existe pas de définition claire de ce concept. Je crois que le secteur de l’éclairage s’est toujours distingué par une technologie d’avant-garde. De ce fait, la culture de la lumière doit évoluer en conséquence. Ce concept devrait aussi tenir compte de l’identité d’un pays ou d’une région et de la nationalité. Dans la culture japonaise, il existe une idée originale de la lumière et pour les Japonais il est important de transmettre la culture à travers l’éclairage. La culture inclut notre vie, nos sensations et notre façon de penser. La lumière produit de nombreux effets sur nous. Aussi, en allant à leur recherche, nous pouvons créer la lumière en tant que culture. Depuis que j’ai créé mon agence, la lumière est devenue pour moi un moyen de communication. Je cherche sans cesse à communiquer par le biais du design.
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3. Tokyo International Airport International Passenger Terminal Building. 4. Roppongi Hills Hills Arena
Satoshi Uchihara Né à Kyoto en 1958 Diplômé du Département Conception de la Tama Art University en 1982. Après avoir travaillé plusieurs années au sein du Motoko Ishii Lighting Design, Inc., il crée en 1994 Uchihara Creative Lighting Design, Inc. Dans le portfolio des projets d’Uchihara on trouve l’Omotesando Hills’ Bright-up Wall, la Roppongi Hills Arena et la Hirakawacho Mori Tower.
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Évidemment ce type de communication n’est pas clair et n’est pas à même de fournir des concepts définis de façon directe. Toutefois, je pense qu’un aspect important de la communication humaine consiste à percevoir quelque chose au-delà des mots et la lumière est un instrument merveilleux en ce sens là. Nous pensons à la lumière en tant que finalité du design de communication. Elle devrait tenir compte de la personnalité, de l’identité et de la nationalité de façon à nous permettre de créer la culture de la lumière par l’intermédiaire du design de communication. Les Japonais ont des difficultés à exprimer leurs sentiments et à parler de façon explicite. Il s’agit clairement là d’un manque de capacité de communication. Toutefois, parler clairement ne constitue pas une communication véritable, mais consiste seulement à exprimer son avis de façon unilatérale. En japonais on n’a de cesse de demander, de confirmer, d’obtenir et d’exprimer un consentement, et la conversation bilatérale se déroule sur un plan d’égalité. Il s’agit là d’une façon particulière de communiquer, mais pour le concepteur lumière japonais avoir ce type de sensation est inné. On a là aussi affaire à un type de communication qui fait partie de notre culture.
Projets
Un nouveau siège pour l’entreprise Legendre Rennes, France
Client SCI Parc de la Courrouze Groupe Legendre Projet architectural Agence Unité - Anthony Rio et Jean-Charles Colliot Jean-Claude Pondevie
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À l’occasion de son 60° anniversaire, en novembre 2011, le groupe Legendre a inauguré son nouveau siège social. Implanté à La Courrouze, face au siège du Crédit Agricole, le nouveau navire amiral du groupe Legendre donne une impression de robustesse, à l’image de la longue histoire du groupe français. Haute de huit étages et longue de 100 mètres, la structure extérieure joue avec le béton brut et le verre. Ce dernier laisse pénétrer
la lumière naturelle le jour et filtre l’éclairage artificiel la nuit. À travers ce bâtiment basse consommation (BBC), le groupe exprime ses objectifs : maintenir une présence forte dans le “grand ouest” et s’engager vivement dans la démarche environnementale. Situé dans l’éco-quartier des Dominos, au sein de la zone industrielle, le bâtiment dispose de nombreux atouts significatifs : avec une superficie de 10.000 m2, occupés pour moitié
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Paysagistes Agence Phytolab
Photos : Phillipe Ruault, Marc Domage
Partenaire technique iGuzzini illuminazione France
2. Le hall
1. Façade sur laquelle verre et béton s’alternent 3. Un des bureaux
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par des employés de l’entreprise et pour l’autre moitié par des locataires, le bâtiment ne consomme que 40 kW/m /an, alors que la norme écologique en prévoit 50. En plus de ce bâtiment ce sont 64 logements et une crèche inter-entreprises qui seront construits dans le respect de normes écologiques très strictes. Tous les bâtiments seront chauffés grâce à une chaufferie à bois qui fournira également l’eau chaude sanitaire. L’agence d’architecture Unité a conçu un bâtiment extrêmement dépouillé : pas de “peau”, seulement du béton brut : la matière grise du groupe. Cette même logique a été appliquée à l’éclairage. Les 400 appareils Action utilisés dans les bureaux deviennent un objet minimaliste, épuré et scénographique, suspendu au dessus du poste de travail. L’architecte Anthony Rio souligne : “nous avons mis de la lumière là où il en fallait”. De plus, l’agence en charge du projet travaillant régulièrement avec des artistes, on trouve dans le hall baigné de lumière les pyramides de l’artiste Nicolas Milhé éclairées par des appareils Le Perroquet, tandis que des projecteurs iPro guident les visiteurs vers les ascenseurs. 2
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La Cathédrale de Tarazona
Projets
Tarazona, Espagne
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Promoteurs Le Ministère de la Culture et le Gouvernement d’Aragon Projet architectural Fernando Aguerri et Jose Ignacio Aguerri
La phase de tests pour l’éclairage de la Cathédrale de Tarazona fut lancée en 2004. L’éclairage architectural était alors essentiellement assuré par des projecteurs équipés de lampes à décharge aux halogénures métalliques. Ces dernières années, avec le succès de la LED, le processus de transformation concernant les sources lumineuses a eu des répercussions inévitables sur la mise en lumière, déjà complexe, des lieux de culte. La LED présente de nombreux avantages, aussi bien en termes de consommation énergétique que de maintenance, mais dans le cas présent la température de couleur extrêmement froide de la LED rendait les concepteurs lumière hésitants. Des essais et des vérifications, effectués sur site, ont finalement réussi à les convaincre de choisir les projecteurs Miniwoody à LED. Les facteurs de maintenance et d’emplacement des appareils ont été déterminants dans le choix de ce projecteur. Les appareils ne pouvaient dépasser une certaine taille et devaient permettre l’utilisation d’optiques différentes ainsi que d’accessoires visant à contrôler l’éblouissement. Le système d’éclairage mis au point par les architectes, en collaboration avec Soluciones Luminotecnicas, est destiné à mettre en exergue les principaux éléments de la cathédrale tout en satisfaisant aux exigences religieuses du lieu. Les voûtes croisées gothiques qui ferment les voûtes, le presbytère avec le retable majeur, le transept et la tour-lanterne constituent les éléments de prestige. En ce qui concerne la zone inférieure des nefs et du transept, il fallait une lumière diffuse pour les besoins des fidèles, c’est pourquoi le choix des appareils s’est porté sur des suspensions. Dans le presbytère, l’éclairage devait être plus emphatique afin de souligner l’importance des cérémonies qui s’y déroulent. Pour le projet d’éclairage de la nef principale et du transept, 3 niveaux d’éclairement ont donc été définis. Le niveau d’éclairement des voûtes est obtenu par de l’éclairage direct en positionnant les projecteurs sur les chapiteaux situés à la base des nervures.
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Projet d’éclairage Aguerri Arquitectos y Proyectar Soluciones Luminotécnicas Partners Assistance iGuzzini illuminazione España
Photos : 274 Km 1. L’éclairage des voûtes 2. L’éclairage de la tour-lanterne
Chaque travée est éclairée par 4 Miniwoody à LED 3x1W avec un faisceau de 10°, et 8 autres avec un faisceau de 24°. Le deuxième niveau d’éclairement concerne la zone avec les grandes fenêtres ogivales. Cette fois, les projecteurs reposent sur la naissance de la voûte. Un Miniwoody LED 3x1W, équipé de lentilles de Fresnel, éclaire la grande fenêtre ogivale face à lui. Pour éclairer le public, on a utilisé des suspensions équipées de lampes fluorescentes compactes de 2x26W qui complètent l’éclairage fourni par les projecteurs. Dans les nefs latérales on distingue 2 types d’éclairage : l’éclairage architectural, réalisé de façon analogue à celui de la nef principale et du transept, à savoir en positionnant pour chaque travée 8 Miniwoody LED 3x1W avec un faisceau de 24° sur les chapiteaux ; et l’éclairage de circulation obtenu par des appliques équipées de lampes fluorescentes compactes dernière génération de 7W situées dans l’arrière-chœur. Dans le déambulatoire, on applique le même concept que celui des nefs latérales, mais en réduisant de moitié le nombre de projecteurs installés dans les travées. Ainsi les 9 travées disposent chacune de 4 Miniwoody LED 3x1W avec un faisceau de 24°. Des niveaux différents ont également été définis pour la tour-lanterne : un premier niveau, situé à la base des pendentifs sphériques, est éclairé grâce à 8 projecteurs LED 3x1W avec un faisceau de 10° ; un deuxième niveau correspond au tambour octogonal éclairé par 16 projecteurs LED 3x1W avec un faisceau de 24° pour l’éclairage de la voute, plus 8 projecteurs LED 3x1W avec un faisceau de 10° équipés de lentilles de Fresnel pour la niche opposée. Tous les projecteurs sont placés aux pieds des niches sur chacun des côtés de l’octogone. Le troisième et dernier niveau est celui de la lanterne, éclairée par quatre projecteurs à LED 3x1W avec un faisceau de 24°. L’éclairage architectural de la cathédrale, qui devra rester allumé durant les heures d’ouverture au public, sans nuire aux pratiques religieuses, atteint une puissance installée totale inférieure à 1000W.
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L’esplanade de Douvres : Une nouvelle vie pour le front de mer de la ville
Projets
Douvres, Grande Bretagne
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Clients co-financeurs Sea Change - Ministère britannique pour la Culture, les Médias et le Sport Commission du gouvernement anglais pour l’architecture et les constructions (CABE) programme de financement Sea Change Conseil du Comté de Kent (KCC)
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Les caractéristiques du projet de revalorisation du front de mer de la ville de Douvres ont été définies par un partenariat entre le Conseil du Comté de Kent, le Comité Portuaire de Douvres, le Conseil du District de Douvres, SEEDA et English Heritage. Le concours lancé pour la restructuration et la valorisation du front de mer a été géré par le Landscape Institute. Le projet a été financé pour moitié par Sea Change, une initiative gouvernementale dirigée par la CABE, et pour l’autre moitié par les partenaires du projet. Le projet, de deux millions de livres Sterling, a créé une nouvelle promenade qui relie la partie orientale du port à sa partie occidentale. À l’ouest de l’Esplanade se trouve un nouveau complexe sportif aquatique, à l’est un croisement avec un tunnel relie le front de mer à la place centrale. A l’arrière plan de l’esplanade se dresse la Waterloo Mansions, une rangée d’hôtels particuliers de 5 étages datant de 1834. La nouvelle esplanade n’est pas seulement une carte de visite offerte par la ville aux ferries et aux passagers de croisières, elle a été pensée pour être également un lieu d’agrément où se retrouvent les habitants de Douvres.
Tonkin Liu a soumis le front de mer de Douvres à une transformation radicale. Le projet, qui porte le nom de “Lifting Wave, Resting Wave, Lighting Wave”, a été conçu comme un ensemble de trois œuvres d’art nées de leur contexte social et environnemental, car Tonkin Liu est toujours à la recherche de solutions spécifiques aux lieux, aux personnes et à l’époque. À travers une méthode de conception intitulée “demander, regarder, jouer, faire”, le cabinet d’architecture Tonkin Liu explore le caractère et le potentiel du lieu, il fait ensuite des propositions propres à ce lieu et aux personnes qui le fréquenteront. L’Esplanade se réfère au langage architectural qui fait l’identité de Douvres : la nature délicate des vagues sur la plage, le rythme de la rangée d’hôtels particuliers géorgiens sur le front de mer et la topographie onduleuse des blanches falaises de Douvres. Pour la partie “Lifting Wave” du projet, une forme répétée faite de rampes et d’escaliers sculpturaux en béton blanc préfabriqué monte et descend pour relier l’esplanade à la plage de galets.
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Dave Hughes, sponsor du projet Dover Harbour Board Dover District Council Art, Architecture, Paysage Tonkin Liu - Mike Tonkin et Anna Liu
Ingénieurs structure Rodrigues Associates avec Jacob’s Engineering
Projet d’éclairage Tonkin Liu - Mike Tonkin
Photos : Mike Tonkin, Robbie Polley
Ingénierie civile, des services, Superviseur quantité & Chef de Projet Jacob’s - Ron Newport
Constructeur Ringway Infrastructure Services Limited Ken Buncher
2. Vue aérienne de la zone concernée par le projet
Aménagement paysager Jacob’s - Lindis Danson
Partenaire technique iGuzzini illuminazione UK
1. Détail de la colonne et des anneaux 3. Vue de nuit
La “Resting Wave”, qui comprend une série de bancs en chêne vieilli, traités de façon à ressembler à du bois flotté, est constituée d’un mur de soutènement sculptural qui court le long de toute l’Esplanade et qui est conçu pour éviter le placardage abusif d’affiches et autres. La “Lighting Wave” est une vague sculpturale de colonnes blanches. Le long de l’esplanade les colonnes se lèvent et retombent telle l’écume de la crête d’une vague, décorées avec une structure à anneaux visant justement à rappeler l’écume des vagues. Les colonnes soutiennent tous les projecteurs Woody qui éclairent la zone : aussi bien la “Lifting Wave” que la “Resting Wave”. “L’écume” de la “Lighting Wave” est éclairée avec des projecteurs Miniwoody. Toutes les sources lumineuses sont programmées pour réaliser une scénographie lumineuse indiquant le temps qui passe, avec une séquence d’éclairage toutes les heures et une séquence simplifiée par quart d’heure. Le projet a reçu le Riba Award le soir du premier octobre 2011, en tant que meilleur projet réalisé dans le sud-est de la Grande-Bretagne.
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Centre Commercial de Rosenberg
Projets
Client Genossenschaft Migros Ostschweiz Projet architectural atelier ww Architekten SIA AG
Wintherthur, Suisse
Projet d’éclairage Reflexion AG
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Le complexe de Rosenberg se caractérise par la coexistence de locaux destinés à un usage commercial et d’autres à l’habitat. Le centre commercial est agréable, inondé de lumière et réalisé selon les standards de l’architecture contemporaine. Les éléments d’éclairage et les couleurs ont été sélectionnés avec soin, et combinés à un choix avisé des matériaux. Ils ont permis d’obtenir une atmosphère chaleureuse et agréable, malgré les dimensions imposantes.
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Projet électro-technique HEFTI.HESS.MARTIGNONI. AG
Photos : Günter Laznia
Partenaire technique iGuzzini illuminazione Schweiz AG
2.3. Les espaces communs du centre commercial
1. L’extérieur du bâtiment de nuit
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Une dimension particulière a été portée aux principes de construction écologiques et aux procédés innovants, comme par exemple l’exploitation de la chaleur résiduelle. De cette façon, et bien qu’il soit plus grand, le nouveau complexe consomme une quantité d’énergie nettement inférieure à l’ancien centre commercial.
L’atmosphère architecturale particulière est soulignée par un concept d’éclairage qui a satisfait aux différentes exigences d’un usage à la fois résidentiel et commercial, ainsi qu’aux spécificités de l’éclairage extérieur. Dans toute la zone du centre commercial, dont la hauteur intérieure utile maximum est de 15 mètres, on a utilisé l’encastré
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Projets
Centre Commercial de Rosenberg
4. Détail du plafond 5. Eclairage d’accent du premier étage
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Reflex Professional qui permet d’obtenir le niveau d’intensité lumineuse nécessaire, tout en évitant les effets d’éblouissement. Le maximum de confort visuel est ainsi garanti aux clients et au personnel. Dans les rues alentour et sur les esplanades face au centre on a utilisé le projecteur sur mât MaxiWoody qui, de par sa flexibilité,
est idéal pour l’éclairage des espaces publics. Les éléments extérieurs tels que les balustrades, les garde-corps et les mains courantes, qui entourent la zone d’habitation, sont éclairés avec des Walky. Les encastrés muraux fournissent un éclairage d’accent chaud qui s’intègre parfaitement au design très sobre.
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Projets
Lumière pour le complexe architectural du Collège Jésuite de Kutna Hora Kutna Hora, République Tchèque
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Le Collège Jésuite de Kutna Hora est, avec la Cathédrale Sainte Barbe, l’élément qui donne naissance à un imposant complexe dominant magistralement la vallée du fleuve Vrchlice. Sa construction, selon le projet du célèbre architecte des bâtiments jésuites Domenico Orsi, a débuté en 1667 et s’est achevée à la moitié du 18ème siècle. Le bâtiment est plutôt austère et seule sa façade rappelle les palais italiens du début du baroque. Le Collège Jésuite a servi d’entrepôt militaire, avant de devenir propriété du Musée Tchèque des Beaux Arts en 1998. Depuis 2010, il accueille la Galerie de la Bohême Centrale (GASK). Le nouvel éclairage du Collège Jésuite s’inscrit dans le projet de revitalisation des zones situées autour de la Cathédrale Sainte Barbe et de la Chapelle Corpus Christi. Il s’inspire du concept d’éclairage créé par l’architecte Ladislav Monzer pour les principaux monuments historiques de Kutna Hora. Le projet, réalisé en 1995, comprenait la Cathédrale Sainte Barbe, ainsi que la Chapelle Corpus Christi, le Collège Jésuite, Hradek, le bâtiment de l’Archidiaconat, l’église Saint-Jean et le Vlassky dvur (l’ancien hôtel de la Monnaie). C’est à faible ou moyenne distance que l’on a la meilleure vue du Collège Jésuite ; de là, la façade et les tours jumelles sont les parties les plus visibles. A moyenne distance, il est important que l’éclairage du Collège Jésuite suive celui de la Cathédrale Sainte Barbe sur le plan de la luminance de la façade et de la température de couleur de la lumière. En plus de la façade, il faut que le toit et les deux tours du bâtiment soient également éclairés pour permettre une perception générale du bâtiment dans le panorama global. Une des problématiques à résoudre était d’intégrer par l’effet lumineux, l’éclairage public de la rue Barborska qui longe le Collège Jésuite, et qui est constitué de reproductions de lanternes anciennes sur mâts en fonte avec des lampes 70W à sodium haute pression.
Projet pour l’éclairage des monuments historiques de Kutna Hora Ladislav Monzer Projet pour l’éclairage du Collège Jésuite Apis s.r.o. - Jan Hasenohrl
Lorsque l’on observe le bâtiment de nuit à moyenne distance, cet éclairage public influe sur la perception visuelle du Collège Jésuite en créant des points lumineux relativement intrusifs sur la partie inférieure de la façade. Le projet pour l’éclairage extérieur du Collège Jésuite est en trois parties : la première partie éclaire la base de la façade. Des encastrés de sol Light Up Walk professional équipés de lampes iodures 35W sont installés à 1 mètre de la façade sur l’axe des piliers. La seconde partie concerne l’éclairage de la partie supérieure de la façade, obtenu au moyen de projecteurs Maxiwoody installés sur des mâts de 5 mètres situés dans un espace vert derrière le mur avec les statues. Un projecteur est équipé d’un réfracteur afin d’obtenir un faisceau elliptique qui éclaire la partie de façade la plus proche. La troisième partie du projet concerne l’éclairage des toits et des tours jumelles avec des Maxiwoody optique spot et deux projecteurs optique medium équipés de lampes iodures 150W. Tous les projecteurs sont équipés d’écrans latéraux qui rendent la lumière moins intrusive et réduisent les risques d’éblouissement des passants. La gestion de l’installation a été conçue de façon à ce que l’éclairage architectural soit éteint lorsque l’éclairage public est allumé, et inversement. Les sources lumineuses utilisées ont deux températures de couleurs comprises entre 3000 K et 4000 K. L’éclairage architectural fonctionne selon deux modes. Dans le premier, seuls les encastrés de sol sont allumés. L’éclairage est discret et est particulièrement indiqué pour une vue à faible distance. Ce mode est conçu pour fonctionner pendant les jours ouvrables. Deuxième cas de figure : les encastrés de sol et les projecteurs sont allumés. L’éclairage architectural reste allumé jusqu’à minuit. Puis il s’éteint, et c’est l’éclairage public qui s’allume.
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Installation THK Elektropráce Partenaire technique Etna s.r.o.
Photos : Tomáš Bogner 1.2.3. Effet des différents allumages sur la façade : l’éclairage public seul, l’éclairage public et les Light Up ; les Light Up et les projecteurs 4. La façade du Collège quand tous les appareils sont allumés
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Projets
Nouvel éclairage extérieur du Sacro Convento à Assise
Client Sacro Convento d’Assise
Assise, Pérouse
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La nouvelle installation a été inaugurée en présence du Pape à l’occasion du 25ème anniversaire de la journée de réflexion, de dialogue et de prière pour la paix, le 27 octobre 2011. Les demandes du Sacro Convento étaient principalement de deux types : la première était de réduire la consommation d’énergie de l’ancienne installation qui utilisait des projecteurs équipés de lampes halogènes 1000 W pour éclairer les murs verticaux du Sacro Convento, tandis que les arcades étaient éclairées par des projecteurs halogènes 150 W ; la deuxième était d’obtenir un éclairage nocturne homogène qui souligne tout le complexe et qui réussisse à décrire son aspect diurne. Tout ceci a été obtenu au moyen de 85 projecteurs Maxiwoody de 150 à 250 W et de 90 Miniwoody 20 W HIT pour l’éclairage des arcades.
Deux iPro ont été utilisés pour éclairer l’entrée de la Basilique inférieure, en les positionnant sur les colonnes les plus éloignées de l’atrium renaissance. Le Maxiwoody a été choisi pour sa flexibilité : disponible en différentes puissances et optiques, il dispose de beaucoup d’accessoires permettant de diriger, masquer ou élargir le flux lumineux. Les principales difficultés rencontrées étaient liées à la hauteur des surfaces à éclairer et à la faible distance à laquelle les projecteurs devaient, dans certains cas, être positionnés. Pour les murs côté ouest, il fallait éclairer sur une hauteur de 50 mètres : l’uniformité a été obtenue grâce à l’utilisation d’optiques medium pour éclairer la partie la plus haute et l’utilisation de l’optique wide flood pour la partie basse. Ce sont les mêmes projecteurs qui éclairent toute la surface du mur du Palais Sud, avec le Grand Réfectoire et le Dortoir des Frères, relié à la Basilique Inférieure.
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Photos : Luca Petrucci 1. Effet nocturne de la nouvelle mise en lumière 2. Le complexe vu depuis la Basilique inférieure
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Le long de cette grande surface, l’optique superspot n’a été utilisée qu’une seule fois, afin d’éclairer la sculpture représentant le Pape Sixte IV. L’éclairage des murs est réalisé au moyen des puissances les plus fortes : 250W. Pour l’église on a utilisé des 150W. L’éclairage de la façade de la Basilique Supérieure nécessitait elle aussi un éclairage uniforme. Il a donc été décidé d’atténuer les ombres dans les arcades du petit couloir latéral à la façade, ainsi que celles des fenêtres géminées et trilobées du Campanile. Pour l’éclairage du campanile, les projecteurs équipés de lampes iodures métalliques 150W sont placés au dessus du toit de la cour intérieure. La lampe utilisée est la Mastercolor avec une température de couleur de 3000 K. Certains projecteurs, situés à des endroits particuliers, n’ont pas été changés, mais leurs anciennes lampes ont été remplacées par cette même Mastercolor.
Projets
Les palais de Peterhof
Client Complexe Muséographique de Peterhof Directrice Elena Kalnitskaya Installation Candela
Saint-Pétersbourg, Russie
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En septembre 2011, à l’occasion des manifestations dédiées à la culture italienne à Saint-Pétersbourg, les habitants ont pu voir, pour la première fois, la totalité de l’éclairage permanent du complexe du palais de Peterhof, construit par l’architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli au XVIIIème siècle pour être la résidence d’été du Tsar Pierre le Grand et déclaré patrimoine de l’humanité par l’Unesco. L’éclairage “iGuzzini” a concerné la totalité
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Photos : Sergey Timoschuck
Partenaire technique iGuzzini Finland & Baltic Oy RO
1. La façade du Peterhof donnant sur le Parc Inférieur 2. Détail d’une des églises du complexe
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du complexe, y compris les églises orthodoxes qui se caractérisent par leurs extraordinaires coupoles dorées. La majorité du bâtiment, environ 80% de la très longue façade, est éclairée par des Light Up Walk Professional équipés de lampes iodures 3000 K, installés par paires. Les Light Up ont été placés ainsi afin d’obtenir un éclairage toute hauteur et même légèrement accentué sur la partie haute du bâtiment qui est la partie visible au-dessus des arbres des rues alentour.
Dans la partie centrale, du fait de la présence d’une grande terrasse, l’éclairage de la partie haute a été réalisé avec des projecteurs Maxiwoody positionnés face au bâtiment sur un terre-plein existant. On retrouve les projecteurs Maxiwoody, en 70W et 150W, pour l’éclairage des coupoles des deux églises. Le projet est arrivé deuxième sur 35 lors du concours pour l’Interlight Moscow Award.
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L’usine d’incinération “Lynetten”
Projets
Client Lynettefællesskabet I/S Projet architectural Creo Arkitekter A/S
Copenhague, Danemark
L’usine d’épuration des eaux usées de “Lynetten” est située sur le front de mer oriental du port de Copenhague. Son emplacement fait que l’usine est particulièrement visible par les personnes qui visitent le front de mer occidental de la ville, et par celles qui entre dans le port sur un yacht ou un bateau de croisière. Lynetten procède à l’épuration des eaux usées de Copenhague et transforme une partie des déchets issus de ce traitement en énergie. C’est une des installations de ce type les plus efficaces au monde sur le plan énergétique. Le client souhaitait que la beauté de l’aspect industriel de Lynetten soit mise en relief pendant les heures nocturnes par un éclairage adapté. Rambøll Lighting de Copenhague a été chargé de s’occuper du projet d’éclairage.
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Photos : Ole Ziegler
Projet technique et d’éclairage Rambøll Lighting
1.2. L’usine dans son environnement portuaire et résidentiel
Partenaire technique iGuzzini illuminazione Denmark
Les principales conditions définies par le client étaient les suivantes : le respect des caractéristiques architecturales uniques de Lynetten et la garantie d’une solution peu énergivore. Ces deux conditions ont été remplies grâce au projet d’éclairage, réalisé avec des appareils à LED Maxiwoody et Woody. Rambøll Lighting a présenté un concept qui se focalise visuellement sur cinq grands réservoirs cylindriques, peints de différentes couleurs et situés dans le bâtiment, juste derrière le revêtement de la façade. Les projecteurs Maxiwoody équipés pour moitié de LED ambre et pour l’autre moitié de LED blanc chaud, sont installés dans le plafond et éclairent le réservoir par le haut ; des projecteurs
Woody moitié LED ambre, moitié LED blanc chaud également sont quant à eux installés au sol et éclairent le réservoir par le bas. Avec un concept tel que celui-ci, dans lequel la lumière irradie de l’intérieur du bâtiment, on arrive à exalter la transparence de l’architecture. La façade ne constitue donc pas une barrière visuelle la nuit, mais une surface transparente qui dévoile l’intérieur et la fonction du bâtiment. La nouvelle cheminée, qui fait partie intégrante de l’usine et représente la ligne verticale de l’espace, est éclairée grâce à un projecteur Maxiwoody. Avec ce nouveau projet d’éclairage, Lynetten “resplendit” de nuit, tel un nouveau point de repère dans le port de Copenhague.
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Projets
Boutique Marttiini : la plus belle boutique de “Puukko” au monde Helsinki, Finlande
Client Marttiini Oy Aménagement Amerikka Oy Partenaire technique iGuzzini Finland & Baltic Oy RO
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Le “Puukko” est un couteau traditionnel finlandais, considéré à la fois comme un objet artisanal et comme un outil d’utilisation quotidienne. Marttiini fabrique ses couteaux en Laponie, dans la Finlande septentrionale, depuis 1928. La nouvelle boutique Marttiini est située en plein cœur d’Helsinki et sa vitrine offre une vue extraordinaire sur la Cathédrale et la Place du Sénat. La nouvelle boutique
associe l’histoire et la longue tradition de Marttiini au design contemporain. Les matériaux que l’on trouve dans la boutique, à savoir le bois, le métal et les peaux, sont les mêmes que ceux utilisés pour fabriquer les couteaux. Tous les détails ont été conçus en gardant à l’esprit l’aspect fonctionnel, afin de pouvoir exposer plus de 200 produits différents dans ce petit espace.
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Photos : avec l’aimable autorisation d’Amerikka Oy 1.2. Aménagement intérieur 3.4. Détails
Le défi consistait à concevoir une solution qui permette d’exposer une large variété de produits. En effet, afin de pouvoir trouver le bon produit, le client doit être en mesure d’observer de près chaque article. Les produits sont exposés sur les murs, fixés par de puissants aimants à des blocs de bois légèrement inclinés. Les designers ont passé beaucoup de temps à trouver une combinaison suffisamment simple, qui fonctionne avec tous les “puukko”, exposés avec ou sans fourreau. L’utilisation d’aimants permet aussi de modifier facilement la disposition, ainsi le personnel peut changer les produits exposés aussi souvent que nécessaire. Un petit espace situé derrière chaque produit sert à entreposer le stock nécessaire au quotidien ; le personnel peut ainsi trouver facilement le produit demandé. Les détails fonctionnels sont étroitement liés à l’esthétique et à l’atmosphère du lieu, et ils jouent un rôle important dans la promotion des ventes. L’éclairage est réalisé avec des encastrés Pixel à iodures métalliques de différentes puissances : 20 et 35W, équipés d’écrans wall washer. Cette petite boutique a reçu le WAN Awards 2011 dans la catégorie des boutiques de moins de 200 m2.
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Projets
Le light Laboratory
Maitre d’ouvrage iGuzzini Illuminazione s.p.a. Projet architectural Maurizio Varratta architecte
Recanati, Italie
Le Laboratoire de la Lumière, un bâtiment d’environ 6000 m2, vient agrandir le quartier général le siège d'iGuzzini illuminazione à Recanati (Marches). La construction s’est achevée en 2010, après une longue période de gestation et d’élaboration. Le bâtiment se développe sur 4 étages hors sol, dont trois sont destinés aux bureaux des départements Conception nouveaux produits et Recherche, alors que le rez-de-chaussée accueille les salles de formation - réunion et l’espace dédié aux évènements. Depuis le rez-de-chaussée, on accède également à la salle destinée aux réunions institutionnelles, un espace à double hauteur pouvant accueillir environ 300 personnes, qui a été terminé en 2011.
Au sous-sol, le show room se développe autour de la grande salle de réunion. Il s’agit d’un espace spécialement étudié pour montrer la lumière et ses effets au moyen des produits fabriqués par l’entreprise. Les locaux techniques, qui font vivre le nouveau système, se trouvent également au sous-sol, dans une zone située à l’extérieur du bâtiment. iGuzzini illuminazione souhaitait un bâtiment multi-fonctionnel, à l’aspect sobre, un cube” capable de s’insérer et de s’intégrer dans le complexe industriel existant, tout en étant à la pointe des technologies en matière d’efficacité énergétique et de respect de l’environnement. Données relatives à l’installation photovoltaïque L’installation a été réalisée par Energy Resources. Puissance totale installée
1599,61 kWp
Nombre de zones d’installation 5 Modules photovoltaïques installés
n° 6529 modules de 245 kWp de type monocristallin GEEG
Surface totale des modules
10577 m²
Production annuelle estimée
1.935.500 kWh
Consommation totale moyenne 8.000.000 kWh annuelle d’énergie électrique par l’entreprise Puissance totale demandée 1932 Kw au fournisseur d’énergie électrique Orientation des panneaux
19° par rapport au nord
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Equipe de design Maurizio Varratta, Luca Massone (responsable du projet) Valentina Noli, Stefano Russo Valentina Fenoglio
Ingénierie technique de la construction Manens Intertecnica S.r.l. Ingénierie acoustique Müller BBM
Photos : Gabriele Basilico, Giuseppe Saluzzi, Daniele Domenicali et avec l’aimable autorisation d’Energy Resources 1. L’installation photovoltaïque 2. Vue de face des bâtiments de Maurizio Varratta (à gauche) et de Mario Cucinella (à droite)
Ingénierie structure Favero & Milan Ingegneria
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Le système relativement complexe d’architecture et d’installations mis au point a permis d’obtenir une meilleure efficacité énergétique, le bâtiment est 30% moins énergivore qu’un bâtiment similaire utilisant une technologie traditionnelle. L’architecte Varratta a adopté un processus de conception intégrée dans lequel tous les aspects relatifs aux critères d’éco-durabilité ont été abordés simultanément, et où les choix
de conception ont été validés dans le but de maximiser le niveau d’éco-durabilité défini par le système de certification Sustainable Building Challenge de l’institut iiSBE (international initiative for Sustainable Built Environment). Ce système permet de valider, de façon objective et quantifiable, les prestations énergétiques et environnementales des constructions en attribuant une note globale à un bâtiment en fonction du niveau de durabilité qu’il atteint.
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Projets
Le Laboratoire de la Lumière
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1) Façade à double peau. La solution choisie pour le nouveau bâtiment iGuzzini est celle d’une enveloppe dynamique, ce qui signifie qu’elle s’adapte non seulement aux conditions climatiques (hiver/été), mais aussi aux conditions de température et d’ensoleillement à un moment précis. La peau extérieure en verre, qui couvre verticalement la surface du bâtiment, est dotée de lames motorisées orientables pouvant s’ouvrir en haut et en bas. Ces lames restent fermées l’hiver, afin d’augmenter l’isolation thermique de la façade en créant une poche d’air dans l’espace situé entre la peau extérieure et la façade du bâtiment. Elles s’ouvrent durant l’été et les saisons intermédiaires (lorsqu’il faut rafraichir les espaces) afin de favoriser l’aération naturelle. 2) Toit végétal. L’utilisation du toit végétal permet d’atténuer l’effet “ilot de chaleur” et réduit l’impact sur le microclimat local. Il présente plusieurs avantages : - Réduction de la consommation énergétique en climatisation grâce au phénomène d’évapo-transpiration (évaporation de l’eau du sol et transpiration des plantes) - Réduction des charges thermiques hivernales grâce à un bon effet isolant. - Réduction du volume d’eau pluviale déversé dans le réseau d’assainissement.
3) Protection contre le rayonnement solaire. Positionné entre la façade et la peau extérieure en verre, le système de protection est constitué de stores enrouleurs qui s’actionnent automatiquement de manière à bloquer le rayonnement solaire direct afin d’assurer le confort des occupants et minimiser la consommation pendant l’été. Lorsqu’il n’y a pas d’ensoleillement direct (le matin sur la façade ouest et l’après-midi sur la façade sud, ou quand le ciel est nuageux), le système de protection se retire pour permettre à la lumière naturelle de pénétrer dans le bâtiment, et d’offrir un meilleur confort visuel aux occupants tout en économisant l’électricité nécessaire au fonctionnement de l’éclairage artificiel. L’intensité lumineuse de l’éclairage artificiel se règle en fonction du niveau de lumière naturelle qui pénètre dans le bâtiment. En hiver quand les stores sont relevés, il est donc possible de profiter de la chaleur fournie gratuitement par le soleil, à condition que cela n’entraine pas d’inconfort thermique et/ou visuel pour les occupants. 4) Lames motorisées qui gèrent la sortie d’air du système à “double peau”.
6) Gaine technique. 7) Bassin d’accumulation d’eau. 8) Pompe à chaleur. 9) Mur technique. 10) La production d’eau chaude et froide destinée à la climatisation s’effectue grâce à une installation dotée de pompes à chaleur géothermiques sur eau de nappe. Ce système utilise l’énergie électrique et l’eau prélevée sous terre pour le transfert thermique par condensation. Son efficacité énergétique est bien supérieure aux systèmes plus traditionnels fonctionnant avec l’air extérieur. 11) Emplacements équipés de “borne” de recharge pour les voitures électriques. 12) Abri voitures à toiture photovoltaïque sur le parking extérieur.
5) Faux-plafond avec panneaux rayonnants.
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3. Schéma des installations 4. Extérieur 5. Un des étages de bureaux
La note globale de durabilité, obtenue par le siège iGuzzini selon la méthode d’évaluation Sustainable Building Challenge, est de 3,5 (sur une échelle allant de 1 à 5). C’est la meilleure note obtenue jusqu’à maintenant par un bâtiment de bureaux en Italie. Le Laboratoire de la Lumière à lui seul est si peu énergivore qu’il obtient la meilleure note (égale à 5) pour les critères relatifs aux consommations énergétiques. Ce résultat a pu être obtenu grâce à des aspects tels que : l’utilisation de systèmes passifs pour le contrôle de la température et de l’apport en lumière naturelle, l’utilisation de sources d’énergie renouvelables (avec l’installation photovoltaïque), l’efficacité énergétique des installations de climatisation et d’éclairage artificiel, le niveau de confort des occupants du point de vue thermique, visuel et de la qualité de l’air. 4
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Projets
“Il Cielo” Le nouveau siège d’iGuzzini Espagne
Maitre d’œuvre iGuzzini Illuminazione España Projet architectural Josep Miàs – MiAS Arquitectes Responsable du projet Silvia Brandi
Barcelone, Espagne
Le nouveau siège d’iGuzzini Espagne a été inauguré le 6 octobre 2011 lors d’une soirée festive à laquelle ont participé des journalistes, des architectes, des chefs d’entreprises locaux et des représentants des institutions parmi lesquels Mercè Conesa, Maire de Sant Cugat, et le Consul italien à Barcelone Federico Ciattaglia. Le bâtiment de Sant Cugat del Vallès est le dernier-né d’une série de constructions, lancées par iGuzzini, ayant pour fondement l’efficacité énergétique et la gestion de la lumière, aussi bien naturelle qu’artificielle.
Situé à l’intérieur du Parque de Actividades Empresariales Can Sant Joan, ce bâtiment est l’œuvre de l’architecte Josep Mias qui l’a lui-même baptisé “Il Cielo” (Le Ciel), du fait de sa forme d’aérostat semblant sur le point de s’envoler, de quitter la terre ferme. L’architecte a su interpréter, au sens où il a partagé, les exigences de l’entreprise en ce qui concerne la filiale espagnole. La mise en forme de ces exigences a abouti à la réalisation d’un bâtiment de quatre étages, se développant sur une surface totale de 6 300 m2, qui comprend des bureaux,
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Equipe de design Pablo Varesi, Adriana Porta, Fausto Raposo, Hélène Barbot, Andrés Dejanon, Mario Blanco, Horacio Arias, Anna Mañosa, Janine Woitoshek, Stefania Carboni, Margherita Corbetta,
Mannick Eigenheer, Isabelle Glenz, Diogo Henriques, Silvia Lai, Pier Francesco Lisci, Roberta Luna, Francisca Marzotto, Ines Reis, Diego Romero, Emanuela Scano, María Tapias
Ingénierie structure BOMA
Photos : Adrià Goula, MiAS Arquitectes
Architecte technique Carles Bou
2. De droite à gauche : Mercè Conesa - Maire de Sant Cugat, Paolo Guzzini, Miguel Chiva et Adolfo Guzzini
1.3. Le bâtiment de jour
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des laboratoires, un showroom et un auditorium. La partie située en sous-sol accueille les entrepôts de stockage, le showroom des appareils d’intérieur, le parking et les locaux techniques. Le toit de la partie enterrée, recouvert d’un plancher technique à hauteur variable, sert de showroom à ciel ouvert pour les appareils d’extérieur. “Le fait qu’une entreprise qui fabrique des appareils d’éclairage donne une telle importance à la lumière naturelle dans les espaces de travail a été notre principal point de convergence. Par ailleurs, la situation géographique -
à proximité d’un nœud autoroutier, la topographie des lieux et notre vision d’un bâtiment qui soit lui-même en mouvement, sont autant d’éléments qui nous ont suggéré un édifice sans façades, fragilement suspendu au milieu de cet espace. Le patio central offre un microclimat qui contribue à la régulation thermique du bâtiment. Les solutions mises en place afin de contrôler les effets de l’ensoleillement sur la surface vitrée du bâtiment sont adaptées aux conditions réelles et répondent aux critères d’optimisation de la consommation en climatisation.
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Projets
“Il Cielo” Le nouveau siège d’iGuzzini Espagne
4.5. Il Cielo devient un point de repère dans le paysage nocturne 6. Détail de la structure située au centre du bâtiment 7. Vue en coupe du bâtiment
Finalement le bâtiment est efficace sur le plan énergétique et est la simple expression de ses propres objectifs.” De nuit, l’éclairage artificiel repose sur des appareils basse consommation à LED, pilotés par un système de gestion permettant d’optimiser leur utilisation et de souligner l’architecture grâce à la lumière. Les lignes horizontales sont obtenues avec des Linealuce et des Ledstrip à LED. La structure centrale est éclairée avec des Maxiwoody 36 W LED. Des lignes lumineuses soulignent les périmètres horizontaux, tandis que des projecteurs, utilisés pour réaliser un éclairage d’accent, éclairent les surfaces verticales. Les bureaux sont également éclairés avec des appareils à LED.
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Italie AAA
Design
Nous, iGuzzini illuminazione, avons toujours considéré le design comme un élément essentiel du processus de conception de nos appareils, et nombreux sont les prix et les publications qui nous ont donné raison. La dernière en date étant “Christmust 2011. 150% italiens”. Cet ouvrage, parrainé par le Ministère des Affaires Etrangères, est édité par Danilo Premoli, dont vous pourrez lire l’éditorial dans les prochaines pages, et par Simona Lombardi pour Ali SpA. Le volume rassemble, les produits ou les “histoires de succès” des 100 noms les plus significatifs du Made in Italy de l’année passée. iGuzzini figure parmi eux pour son appareil d’éclairage urbain Crown, dessiné par Michele De Lucchi. Afin de souligner l’importance du design dans nos produits, nous vous présentons ici les dessins des nouveautés iGuzzini illuminazione 2012, réalisées en collaboration avec les plus prestigieux studios internationaux de design. Nous en reparlerons dans les prochains numéros d’Incontroluce.
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Photos : Archives iGuzzini illuminazione
4. Esquisse de Massimo Iosa Ghini pour l’encastré Pixel Pro
1. Esquisses de Renzo Piano pour l’appareil Wow
5. La couverture de “Christmust 2011. 150% italiens” 6. Esquisses de Mario Cucinella pour les projecteurs iPro Mini et Micro
2. Esquisses d’artec3Studio pour le projecteur Palco 3. Esquisses de Bruno Gecchelin pour l’appareil Lightshine
“Faisant fi des notations de Standard & Poor’s, l’Italie conserve son “AAA” dans le monde, soit le must en matière d’Habillement, d’Alimentation et d’Aménagement. L’excellence en matière de production, et plus encore de conception, de tant d’entreprises italiennes mérite d’être mise en valeur. Et c’est justement ce que propose de faire, à son petit niveau, la publication Christmust, convaincue que la promotion de l’Italian Way n’est pas une divagation d’âmes candides, mais la mise en évidence d’un modèle de développement possible. Quelles sont les clés de lecture concernant les produits et les entreprises à succès présentés dans cet ouvrage ? On pourrait les résumer à cela : honnêteté, esthétisme, innovation, discrétion, cohérence, simplicité, éthique. Qui doivent être entendues, respectivement comme signifiant : le bon produit au juste prix, avec des qualités esthétiques, fruit d’une recherche attentive et curieuse, qui ne soit pas trop encombrant, en harmonie avec le monde qui l’entoure, basique mais pas banal ni inutile, sensible à l’utilisation des ressources, avant, pendant et au-delà de sa présence à nos côtés. Derrière chaque produit il y a une entreprise, donc un entrepreneur, et voilà pourquoi cet ouvrage raconte aussi leurs histoires, faites d’intuitions, de risques, de rêves, de chance, de mémoire, de savoirs et d’émotions. Il y a plus de choses dans le design que la philosophie n’en a jamais rêvé”.
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Danilo Premoli Texte extrait de l’ouvrage “Christmust 2011”.
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Parrainé par The American Hardwood Export Council
Timber Wave
Culture d’entreprise
Victoria and Albert Museum Festival du Design de Londres 17-25 septembre 2011
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Projet AL_A ( Amanda Levete _Architects)
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L’entrée principale du V&A Museum a été transformée pendant toute la durée du Festival de Design de Londres, en une vague de bois géante, créée par Amanda Levete_Architects. Construit par Arup, en chêne rouge d’Amérique traité à l’huile, ce treillis en spirale de 12 mètres de hauteur, est constitué de plusieurs morceaux assemblés afin de créer une structure qui roule doucement sur Cromwell Street. SEAM design a participé au projet en février de cette année avec la mission de créer un système d’éclairage adéquat au projet. Le défi qu’a dû affronter Marci Song, directrice de SEAM, était lié au fait de devoir obtenir une forte identité iconographique avec un budget serré. SEAM a créé un lien visuel très fort entre l’arc et l’entrée du V&A : la lumière entre dans cet entrelacement de bois qui constitue l’arc et crée des motifs sur la façade : s’en dégage une composition homogène et une forte identité la nuit, ainsi qu’une nouvelle expérience pour le visiteur. Les concepteurs sont donc parvenus à unir une œuvre contemporaine à une façade historique,
et à restituer l’idée d’élégance et de dynamisme voulu par l’architecte dans ce geste singulier visant à amener le V&A dans la rue. L’arc est relativement complexe et Amanda Levete_Architects, ARUP et Cowley Timberwork ont véritablement défié les prestations, l’esthétique et la résistance du bois. Cet arc sculptural ayant été réalisé grâce aux plus récentes technologies de calcul de conception générative et de méthodes de fabrication, il aurait été naturel d’utiliser également les dernières technologies en matière d’éclairage (à savoir la LED et des systèmes de gestion sophistiqués), mais le choix de Marci Song s’est orienté vers une solution extrêmement simple. Parmi les produits du sponsor iGuzzini, SEAM a choisit d’utiliser 15 projecteurs Woody optique spot et 5 Miniwoody optique wide équipés de différents accessoires permettant d’empêcher l’éblouissement, ainsi que de contrôler et d’orienter au mieux le faisceau lumineux en partant de la base de la structure en arc, position optimale pour obtenir aussi bien l’éclairage de l’arc que les projections sur la façade.
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Ingénierie structure Arup
Projet d’éclairage SEAM Design
Photos : Dennis Gilbert- V&A Images, Victoria and Albert Museum, Tom Lorton- Seam Design
Construction Cowley Timberwork
Sponsor technique iGuzzini illuminazione UK
1.2. Entrée du Victoria and Albert Museum 3. Détail
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Concours d’architecture Pasajes-iGuzzini
Culture d’entreprise
Jury Amelia Vilaplana Architecte, gagnante de la quatrième édition du concours et directrice du cabinet d’architecture Atelier Paipái
Le concours bisannuel organisé par la revue Pasajes et iGuzzini, initié sur la conviction que les futurs grands architectes des prochaines années se trouvent parmi les jeunes diplômés, en est à sa 5ème édition. La cérémonie de remise des prix s’est déroulée le 29 novembre à 20h00 au Collège Officiel des Architectes de Madrid (COAM). Le jury s’est réuni le 13 octobre 2011, au siège d’iGuzzini illuminazione Espagne, pour commencer à évaluer les 177 projets reçus. Les projets ont, dans un premier temps, été évalués individuellement, puis par comparaison. A la suite de ce premier écrémage, 30 projets ont été retenus. La sélection finale compte 22 projets, qui participeront à l’exposition itinérante du concours Projets d’Architecture PasajesiGuzzini, dont 9 ont été récompensés (premier et deuxième prix, deux accessits et cinq mentions).
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Manuel Ocaña, Architecte, Directeur du cabinet Architecture and Though Production Office Josep Miàs Architecte, responsable du cabinet MiAS Arquitectes à Barcelone
José Ballestero Pasajes Arquitectura Josep Masbernat iGuzzini illuminazione Silvia Carazo iGuzzini, secrétariat
Photo : Archive iGuzzini illuminazione 1. Une planche du projet vainqueur 2. Les primés 3. Le jury en plein travail 4. L’abondance des projets présentés
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Projets récompensés
Accessits
Mentions
Premier Prix Gonzalo del Val, “Berlín NEU - Bahnhof Zoologischer Garten” (Berlin nouvelle gare et parc zoologique) Avis unanime : “un travail remarquable, implacable de détermination”.
Ricardo Morcillo Pérez “Luz artificial y espacio público. Recontextualización urbana a través de la luz”. (Lumière artificielle et espace public. La recontextualisation urbaine par la lumière).
Laura Culiáñez Pina “Hay vida en el espacio interior?” (Y a-t-il de la vie dans l’espace intérieur?).
Deuxième Prix José Luis Susin Velilla, CICEC. Centro de Intercambio cultural España - China (Centre d’Echange culturel Espagne-Chine).
Ignacio de Teresa Fernández, “La cementera. Producción y exposición de arte” (La cimenterie. Production et exposition d’art).
Rocio Pina Isla, “Efecto camping” bloque compacto de apartamentos en Mora (Suecia)” (“Effet camping” bloc compact d’appartement à Mora (Suède)). David Cárdenas Lorenzo, “La Mancha, 6 reflexiones dibujan un presente.” (La Mancha, 6 réflexions dessinent un présent). Adrià Escolano Ferrer, “Laboratorio periférico” (Laboratoire périphérique). Laura Ros Martínez, “Centro de artes escénicas Impulstanz+Mercado_Viena” (Centre des arts scéniques Impulstanz+Marché_Vienne).
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Culture d’entreprise
La technologie LED a toujours connu, et connait encore, un développement très rapide. iGuzzini a commencé récemment à fabriquer des appareils à LED, et son objectif est d’offrir la meilleure qualité possible. Étant donné l’évolution rapide des caractéristiques des sources à LED, il est impératif d’avoir une parfaite maîtrise du sujet pour pouvoir garantir la qualité maximum, et il est primordial de savoir de quelle manière les appareils utilisant la LED peuvent encore être améliorés. C’est pourquoi iGuzzini a choisi de collaborer et de faire appel à des organismes extérieurs qualifiés, tels que les universités et les centres de recherches, afin d’approfondir ces thématiques et tester ses propres appareils. L’Archilede, par exemple, a été soumis à des tests afin de vérifier si son efficacité pouvait ou non être influencée par des conditions extérieures extrêmes, telles que des températures très élevées. Des tests sur son efficacité énergétique, réalisés en République Tchèque et en Finlande, ont également été menés. Au Moyen-Orient le laboratoire qui s’occupe de l’éclairage au sein du département d’Ingénierie Architecturale de l’Université des
Archilede : tests et applications
Emirats Arabes a été chargé par iGuzzini de tester l’appareil d’éclairage urbain Archilede. Deux Archilede ont été installés dans une des rues de la ville d’Al Ain, aux Emirats Arabes. La rue a été fermée au trafic et les niveaux d’éclairement ont été relevés quotidiennement toutes les 10 minutes pendant tout l’été 2010. La température et l’humidité relative ont été relevées aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur de l’appareil. L’objectif de cette expérience était de tester la stabilité de l’éclairage fourni par l’appareil à LED dans un environnement avec des températures élevées. Le point de comparaison était un test réalisé en laboratoire dans des conditions de températures en intérieur. Le contrôleur de température a été installé à l’intérieur du groupe optique de l’Archilede, et le test a été effectué le 15 juin de 9h15 à 16h50. Les données montrent que la température est passée de 24,8° à 41°C en moins de deux heures. Le contrôleur de température a récolté les données jusqu’à 16h50, heure à laquelle la température maximum de 42°C a été atteinte à l’intérieur de l’appareil.
Ce test a permis d’aboutir aux conclusions suivantes : - Le flux lumineux de l’appareil a été relativement stable durant toute la période estivale. - Pour les appareils en intérieur, la température nocturne moyenne à l’intérieur de l’appareil était de 35-43°C. Le flux lumineux est resté quasiment constant étant donné que les variations ont été d’environ 10%. - La luminance moyenne de la rue était de 1.1 cd/m2, avec un rapport d’Uniformité (définie par le rapport entre la Luminance moyenne et la luminance minimum).
Pour plus d’informations : Saraiji, R., Harb, A., Hamdan, M.O., “Performance of LED Street Lightings In Hot Environments”, Lighting In Engineering, Architecture and the Environment, WIT transactions on the Built Environment, Vol. 121, 2001. 2
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Photo : Archive iGuzzini illuminazione
3. A483 Trunk Road avant l’intervention
1. Schéma représentant les niveaux d’éclairement et les températures atteintes à l’intérieur des appareils testés à Dubaï
4. Situation actuelle Meilleure homogénéité et aucune lumière invasive sur les façades
2. Les niveaux d’éclairement des Archilede testés sur la période août - septembre
5.6. Tests auxquels l’appareil est soumis dans le laboratoire iGuzzini
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Les chiffres du projet pour l’A483 Trunk Road Appareils utilisés 13 Archilede 84x1W Économie d’énergie annuelle 3172 kwh Réduction de CO2 annuelle 1,7 tonne L’utilisation de cet appareil a permis d’éliminer le problème de lumière intrusive pour les habitations donnant sur la rue.
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Culture d’entreprise
Archilede : tests et applications
Les chiffres du projet Igis Maître d’ouvrage Ville d’Igis Projet Leo Vetsch de l’entreprise Leo Solutions AG Installation Rhiienergie AG Consultant technique pour l’installation René Wildhaber Photos Günter Laznia Appareils utilisés Archilede et Cut-Off Delphi Interdistance entre les mâts. Étant donné que l’installation s’étend sur toute la commune, les interdistances varient de 20 à 70 mètres.
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En Finlande, l’Archilede a été testé dans le cadre d’une recherche réalisée par l’Aalto University, constituée d’un questionnaire et d’une vérification menée par l’université elle-même. Le questionnaire a été soumis aux administrations des communes ayant commencé, de façon plus ou moins étendue, à équiper l’éclairage public avec les nouvelles sources lumineuses, de la simple conversion au remplacement total des anciennes installations. Ce questionnaire a servi à l’appréciation des résultats obtenus. La vérification des prestations de certains des appareils à LED des principaux fabricants européens a quant à elle été effectuée au sein même du complexe universitaire. En comparant les données avec celles de l’ancienne installation, les résultats obtenus ont été les suivants. L’appareil Archilede 84x1W a permis de réaliser une économie de l’ordre de 31% par rapport à l’ancienne installation, alors que les appareils de certains concurrents
permettent une économie allant de 7% à 24%. Le test effectué avec les appareils Archilede 55x1W a permis de montrer qu’une économie d’environ 38% était possible tout en garantissant les mêmes conditions d’éclairement. En Europe, certains pays commencent à remplacer les anciennes installations équipées de sources traditionnelles par des appareils à LED. Nous avons choisi trois exemples qui représentent différents types d’interventions. La ville d’Igis en Suisse a décidé de rénover entièrement son ancienne installation et de la remplacer par une installation n’utilisant que des appareils à LED. L’administration de la commune d’Igis s’était fixé comme objectif une réduction de 10% de la consommation publique d’énergie électrique d’ici à 2012. La nouvelle installation a été présentée officiellement lors d’une conférence de presse à la fin du mois de novembre 2011.
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7. Igis, place de la gare dans le hameau de Landquart 8.9. L’éclairage routier réalisé pour la petite ville de Wolfschlugen
En Angleterre, le Conseil du Comté de Powys, en collaboration avec la Western Power Distribution, a réalisé en 2011 un nouvel éclairage sur une portion de l’A483 à Builth Wells, en remplaçant les anciens appareils d’éclairage sur mât équipés de sources sodium 150W par des appareils à LED Archilede 84x1W, l’économie ainsi réalisée est de 40%. En Allemagne, dans la petite ville de Wolfschlugen, il est apparu nécessaire en 2011 de rendre l’éclairage public plus efficace sur le plan du rendement énergétique. Au printemps 2011, le conseil municipal a décidé de passer des traditionnelles lampes aux vapeurs de mercure à la LED. La solution de remplacer les lampes existantes par des sources sodium avait également été examinée. En octobre 2011, plus de 400 points lumineux ont été remplacés par les appareils à LED Archilede. Le projet d’amélioration visait, non seulement une meilleure efficacité de l’installation d’éclairage, mais aussi et surtout une réduction des coûts. Comparées aux sources sodium, les LED permettent de réaliser 35% d’économies supplémentaires en termes de coûts
Les chiffres du projet Wolfschlugen Client Ville de Wolfschlugen Projet d’éclairage GA Energieanlagenbau Süd GmbH Andreas Mosel Installateur électrique GA Energieanlagenbau Süd GmbH Photographe GA Energieanlagenbau Süd GmbH 400 points lumineux à LED permettent de réaliser une économie des coûts en énergie d’environ 12 000€/an par rapport à des lampes sodium et 35 026,80€ par rapport à l’ancienne installation.
énergétiques et de maintenance. Les surcoûts d’investissement initial liés aux choix des LED sont couverts par une subvention. La solution adoptée à Wolfschlugen pour l’éclairage routier se distingue par le fait que toutes les rues de la ville utilisent un seul et même type de lampe. Grâce à un système de gestion intelligent intégré il est possible de satisfaire aux besoins en éclairage les plus divers ; différents cycles de réglage de l’intensité lumineuse permettent d’obtenir chaque niveau d’éclairement souhaité. La possibilité de réduire l’intensité lumineuse la nuit permet de réaliser une économie d’énergie supplémentaire. L’utilisation des appareils à LED a apporté d’autres avantages à la ville : la lumière blanc neutre des LED garantit une meilleure sécurité du trafic urbain que la lumière jaune des lampes sodium. Grâce à l’optique routière très efficace et brevetée de l’Archilede, les rues sont éclairées de façon homogène et dans le respect des normes, en évitant la dispersion du flux et la pollution lumineuse.
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Incontroluce
I. 2012
Incontroluce Revue semestrielle internationale sur la culture de la lumière XIVe année, 25 Rédaction Centre d’études et de recherche iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com Vidéo : 071-7588453 Projet graphique Studio Cerri & Associati Éditeur iGuzzini illuminazione spa Ont collaboré à ce numéro iGuzzini illuminazione Danmark iGuzzini illuminazione Finland & Baltic OY iGuzzini illuminazione France iGuzzini illuminazione Iberica S.A. iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini illuminazione UK Etna S.r.o Photo de couverture Vjekoslav Skledar Achevé d’imprimer en : Avril 2012 Tecnostampa, Recanati
La rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs. Toute réintégration ou rectification sera effectuée dans le prochain numéro. III
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Dean Skira / Satoshi Huchihara / Agence Unité / Fernando Aguerri / Josè Ignacio Aguerri / Proyectar Soluciones Luminotécnicas / Tonkin Liu / atelier ww Architekten SIA AG / Reflexion AG / Ladislav Monzer / Apis s.r.o - Jan Hasenohrl / Creo Arkitekter A/S / Rambøll Lighting / Amerikka Oy / Maurizio Varratta Architetto / Mias Arquitectes - Josep Mias / AL_A / Arup / Leo Solutions AG - Leo Vetsch / GA Energieanlagenbau Süd GmbH - Andreas Mosel / Bruno Gecchelin / artec3Studio / Massimo Iosa Ghini / Piano Design