Incontroluce 22 - ES - iGuzzini magazine by iGuzzini illuminazione

Edici贸n espa帽ola

II. 2010

Estimados lectores: Las exposiciones universales se están convirtiendo, cada vez más, en un escaparate para que los mejores arquitectos expongan sus proyectos y conceptos arquitectónicos y las nuevas tecnologías para realizarlos. En estos años, la luz ha dejado de ser un elemento funcional y ha adquirido un papel tan importante en el diseño de espacios y arquitecturas, que se ha llegado a considerar un material más. La EXPO de Shanghái es la mejor prueba de ello. Hoy, la luz se considera un material que, al igual que los ladrillos, el cemento, el vidrio o el acero, hay que tener en cuenta en todo proyecto arquitectónico. En el pasado, este papel solo lo desempeñaba la luz natural, como demuestran el Palacio de Cristal de Joseph Paxton, construido en Londres para albergar la Gran Exposición de 1851, o la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier realizada en Ronchamp, por citar algunos de los ejemplos más famosos. En la actualidad, las tecnologías de la luz artificial, las nuevas lámparas de descarga, los LEDs, los OLEDs, los láseres controlados por sistemas computarizados cada vez más sofisticados, han permitido reproducir, en la realidad cotidiana, efectos y situaciones que, hasta ahora, solo se veían en el cine. En todo caso, conviene recordar que cualquier intervención luminotécnica se debe basar en unos criterios específicos, como los que iGuzzini lleva proponiendo desde hace años con su campaña publicitaria “Better light for a better life”. Una frase que recuerda el lema de la EXPO 2010: “Better City, Better life”, o sea, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”.

Adolfo Guzzini

Incontroluce

II. 2010

Índice

Editorial

Proyectación Entrevista con Georges Berne/Lao Bei

Proyectos Una obra de luz y música. Nessun dorma de Chen Yifei

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Italia

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Francia

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” UBPA - Pabellones B2 y C1

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” UBPA - Pabellón B3-2

Nuevo Museo de la Acrópolis

Rehabilitación del Tribunal de Cuentas

Caravaggio

Exposición sobre Darwin

Aeropuerto Internacional de Carrasco. Nueva terminal de pasajeros

El nuevo Teatro Condominio

La tienda Herren Globus del Aeropuerto de Zúrich

Lyon Housemuseum

Una nueva iluminación para la tienda Manufactum

El parque y el puente Kurilpa

Iglesia de Wesley

El parque del Tibidabo

Plaza Cervantes

Mil y un árboles para Copenhague

Empresa y cultura iGuzzini illuminazione en Nueva York

La sede iGuzzini de Shanghái meta de la delegación de Las Marcas

Nuevo catálogo online

Young Creative Poland

iGuzzini contribuye al proyecto LOW3

La familia como valor empresarial Luigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal

Georges Berne invitado de iGuzzini illuminazione IV Foro de Diálogo Italo-Ruso Guildford Design Awards

El Tesoro del Sudario Premio Abu Dhabi

Proyectación

Entrevista con Georges Berne/Lao Bei

¿Cómo nació la idea de su colaboración con Adam Yu, el impulsor de la obra? ¿Yu organizó un concurso o bien ya se conocían? La historia sobre los orígenes de nuestra colaboración es interesante. Como es lógico, antes de contactar conmigo, Adam Yu se había dirigido a otras personas, tanto a proyectistas luminotécnicos como a fabricantes de luminarias, pero no le convenció ninguna de las soluciones que le propusieron para iluminar la obra Nessun norma, un gran cuadro realizado completamente con la técnica china de la laca. Entonces me llamó Lina, la encargada de las iniciativas culturales de Adam Yu. Esta joven francesa me conoció gracias a un amigo común que le había hablado de mí. Luego, buscando por Internet, encontró un artículo sobre mi trayectoria profesional, escrito algunos años antes por la periodista Carine Lenfant. Mis obras les gustaron mucho, sobre todo la iluminación para La Gioconda, La Monna Lisa, que diseñé en 1993, y también mis soluciones para obras monumentales, como El hada electricidad que se expone en el Museo de Arte Moderno de París. Para terminar la respuesta a su pregunta, creo que hubo otros factores que facilitaron la elección por parte de Adam Yu, como el hecho de ser francés, de trabajar en París y de haber participado en numerosas iniciativas culturales.

¿Cómo se llegó al proyecto para la iluminación? ¿Adam Yu le proporcionó algunas ideas? ¿Le explicó qué tipo de luz deseaba? ¿Le impuso alguna limitación económica o de otro tipo? ¿O bien le pidió que le presentase varias propuestas para elegir la que más le gustara? Antes de empezar a trabajar, necesitaba comprender bien qué se me pedía y, por eso, no solo quise ver de cerca el cuadro Nessun norma y su entorno sino también hablar de forma directa con Adam Yu, que creo quedó agradablemente sorprendido por mi modo de hacer. Durante el encuentro, aproveché la ocasión para ilustrarle de inmediato mis ideas sobre el proyecto y para presentarle una solución técnica en la cual nadie había pensado: iluminar el cuadro evitando todo reflejo. Le hice una demostración improvisada con el material de iluminación escénica que tenía a mano, que no era más que un proyector Vari Lite de última generación, un aparato que en Europa es muy apreciado y que en China causa furor ya que es lo último en iluminaciones escénicas motorizadas. Una vez terminada con éxito la demostración, sugerí a Yu que quizás sería mejor no sobrecargar el ambiente con mucha luz porque estaba convencido de que, para mostrar el cuadro y estimular su percepción, sería suficiente un poco de luz, tan solo 200 o 300 lux como máximo y no miles como se podría pensar. Ya ve, eso fue todo: unos pocos minutos conversando, un almuerzo a base de platos chinos bien especiados, como a mí me gustan, y nada más. Sin embargo, he de reconocer que tardado dos años en comprender qué deseaba realmente Adam Yu para esta obra: sin duda alguna, le pareció bien evitar cualquier reflejo, pero, lo que buscaba de verdad era revivir, mediante la iluminación artificial, las emociones que había sentido anteriormente... En aquella ocasión no hablamos de nada más. Ni de tecnología ni de dinero. Simplemente, conocí a Adam Yu y Nessun dorma. Nos caímos bien y acordamos trabajar juntos. La única condición que me impuso, a manera de reto, fue proyectar y acabar el trabajo en tan solo seis meses ya que tenía que estar listo el día de la inauguración de la obra, prevista para el 28 de abril de 2008.

Fotografías: Lv Hengzhong 1. Obra Nessun dorma iluminada 2.3.4. Diferentes fases de encendido de la luminaria

¿Qué idea general ha deseado plasmar en su proyecto luminotécnico? Antes de hablar de la idea general que he plasmado en el proyecto luminotécnico desearía hablar de la obra en sí, de Nessun dorma. Esta obra, por su ubicación en el vestíbulo del edificio, por su gran tamaño (40 metros de longitud y 14 de ancho) y por las estructuras que la rodean, requería una iluminación muy localizada e intensa, subdividida en zonas para que pudiese ser apreciada por el público y para que no presentase reflejos. Se me hace difícil explicar la situación e ilustrar mi idea empleando únicamente palabras. Para mí, sería más fácil recurrir a esquemas y gráficos porque me permitirían ilustrar mejor el espíritu, las exigencias y la solución que acabamos proponiendo o, mejor dicho, las soluciones ya que, en realidad, hubo más de una. Nuestra idea general era crear un sistema de iluminación que no quitase protagonismo a Nessun dorma. Y la única manera de lograrlo era que la iluminación quedase perfectamente integrada en la obra. Al principio, se propuso instalar entre trescientos y quinientos proyectores, dependiendo de la potencia final deseada, pero terminamos colocando tan solo trescientos, más otros cinco. Todas las soluciones que presentamos preveían organizar las luminarias en varios sistemas según criterios espaciales. A partir de aquí, el proyecto se fue desarrollando paso a paso. Adam Yu me explicó una y otra vez la leyenda de la princesa Turandot. Me la explicó igual que la explicaba a menudo, casi a diario, a sus amigos y conocidos. Incluso llegó a cantarme la opera homónima de Puccini. Le encantaba cantarla. Me guió por las nubes, que ilustran las escenas más significativas de la leyenda, indicándome los detalles con el dedo, desde treinta metros de distancia. Precisamente, cuando lo vi señalando el cuadro, se me ocurrió que la luz podía ayudarle en sus explicaciones si lográbamos organizarla escenográficamente. incontroluce 22

Proyectaci贸n

Entrevista con Georges Berne/Lao Bei

5. Esquema del concepto luminotécnico 6. Detalle de los enganches de la luminaria

Desde entonces, pasaron dos años y, sin quererlo, las luminarias, la luz considerada como un objeto, terminaron ganando protagonismo. Mi pasión por el proyecto crecía días tras día, imperceptiblemente. Yu lo notó y yo me empecé a dar cuenta de que Yu deseaba algo excepcional: al final, me pidió que interpretara la ópera de Puccini mediante la luz. Las lacas, luz-objeto, se mostraron con un esplendor relativo bajo la luz artificial. Siempre tuve miedo de que no pudiésemos controlar completamente el reflejo. Ese miedo me atormentaba. Leí mucho sobre las lacas, sobre su uso, fragilidad, brillantez…Casi al final, entendí que no tenía que contrarrestar el reflejo sino secundarlo. La brillantez extrema de las lacas tiene sus aspectos positivos, como el de obligar a la mirada a ir más allá. En cualquier caso, en Nessun dorma el reflejo se había de poder controlar de dos maneras casi opuestas: por un lado, el reflejo se había de reducir al mínimo para poder descubrir a Turandot, pero, por el otro, se había de potenciar porque solo gracias al reflejo, los ojos de Turandot adquieren una tal vivacidad que parece que nos siga con la mirada. Mi proyecto luminotécnico recoge todo esto. Así de sencillo. ¿Cómo ha plasmado el concepto en el diseño de luces y, por consiguiente, en los efectos de iluminación reales? Podría dar diferentes respuestas y quizás elegiría la que menos se esperan. La petición de Adam Yu era clara: iluminar bien Nessun dorma, respetándola plenamente, es decir, respetando todas sus particularidades, incluido su emplazamiento. La luz como escenografía se impuso prácticamente desde el inicio del proyecto, diría que desde nuestra segunda cita. A nosotros nos parecía absolutamente evidente, pero no lo era para Adam Yu que, sin embargo, confió y respetó nuestras ideas y soluciones, y no descartó jamás que la luz pudiese emplearse realmente como un decorado. Al final, justo cuando menos nos lo esperábamos, tras dar los últimos retoques al proyecto de iluminación, acabó convenciéndose. Le bastó ver la programación de la luz a escala natural y observar como la luz artificial se convertía en una especie de fluido que recorría, alegoría tras alegoría, Nessun dorma: trescientos proyectores encendidos al mismo tiempo o en sucesión con diferentes intensidades para ilustrar la historia de Turandot. Vincent Valère, el hombre-luz de la Caja Nacional de los Monumentos Históricos y los Sitios (en francés, Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites) vio nuestro proyecto en fase de estudio y lo llamo el dragón de luz porque imaginaba los proyectores como un dragón con trescientas cabezas, cada una escupiendo fuego...

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Proyectación

Entrevista con Georges Berne/Lao Bei

8’18’’ (*) 8’18’’ es un nuevo estudio creado en 2007 por François Migeon, presidente de Grandeur Nature, y por Georges Berne, fundador de L’Observatoire. El estudio une las competencias de un ingeniero con las de un diseñador luminotécnico para ofrecer rigor técnico y capacidad artística. 8’18’’ es una empresa francesa con proyección internacional. *Ocho minutos y dieciocho segundos es el tiempo que tarda un fotón en recorrer la distancia entre el Sol y la Tierra. Georges Berne Nacido en Marsella en 1956, George Berne cuenta con una formación científica y técnica, además de artística. Entre 1980 y 1985, trabaja para la Philips y entre 1986 y 1991 ejerce de diseñador luminotécnico. En 1992, funda L’Observatoire 1 y un año más tarde L'Observatoire International. Durante el bienio 1994/95 es vicepresidente de la Asociación Europea de Diseñadores de Iluminación (ELDA - European Lighting Designer Association). En 2007, es cofundador de 8’18’’ y dos años más tarde es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Entre los trabajos más recientes, destacan el Museo del Louvre en Abu Dabi con Jean Nouvel y el nuevo Centro de Arte Pompidou en Metz con Shigeru Ban. 7

¿Qué dificultades técnicas ha tenido que afrontar? Ahora sí que podemos hablar de las luminarias empleadas. En primer lugar, tuvimos que convencer a iGuzzini, nuestro proveedor, que nos hacía falta algo más que una luminaria elegida entre las de su catálogo, que necesitábamos un producto muy profesional, porque había de ser posible cambiar las lámparas sin modificar la orientación de los proyectores y bloquear dichos proyectores exactamente en la posición deseada. Además, cada una de las sesenta estructuras que debía sostener los trescientos proyectores que habría en total debía poderse regular, una al lado de otra, con una inclinación inferior a un grado, es decir, como un plisado Fortuny. Por último, los proyectores se habían de poder gestionar mediante el protocolo DALI, que, en principio, no ha sido diseñado para usos teatrales; esto implicaba superar dificultades de regulación, programación, gestión y duración en el tiempo.

Contacto

7. Sistema de iluminación completo

Rue Smetana 2 92000 Nanterre - Francia Tel. + 33 6 08 92 68 10 Correo electrónico georges.berne@wanadoo.fr 8.18@orange.fr

Agradecimientos Deseo dar las gracias a Adam Yu, al estudio 8’18’’ y a Claire-Lise Bague, proyectista luminotécnica, y a su colaborador, Anthony Perrot, que me han brindado mucho más que ayuda. También deseo dar las gracias al nutrido equipo Winland, que ha colaborado con Adam Yu para este proyecto. No puedo olvidarme de Lina, que no solo me encontró sino que también hizo de intermediaria y, sobre todo, de intérprete desde el primer día hasta el último. Y, por último, pero no por ello menos importante, dar las gracias a iGuzzini Francia, Italia y Pekín que han desempeñado un papel especial: a iGuzzini Francia, por su ayuda técnica y relacional, a iGuzzini Italia, por el desarrollo y la puesta a punto de las luminarias y los mandos; a iGuzzini Pekín por la realización del proyecto y por quedarse maravillados ante la obra. Espero que se hayan dado cuenta de que sin ustedes no habría hecho nada, que este no ha sido un trabajo de un solo individuo. Me llamaron Lao Bei desde que empezamos a trabajar juntos. Para ellos, siempre seré Lao Bei: Bei como Berne, Lao como el anciano, el sabio.

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Una obra de luz y música. Nessun dorma de Chen Yifei

Proyectos

Cliente Adam Yu Proyectista luminotécnico Estudio 8’18” - Georges Berne

Pekín, China

El millonario chino Adam Yu es un amante de la lírica y un admirador incondicional de Giacomo Puccini. En 2008 quiso celebrar el 150° aniversario del nacimiento de este gran compositor toscano con una obra de arte grandiosa y, por ello, encargo a Chen Yifei la realización de un cuadro inspirado en Turandot, la última ópera de Puccini que dejó incompleta al morir y cuya aria “Nessun dorma” ha sido interpretado por los más famosos tenores. La obra de Yifei es una pintura realizada con

teselas de gran tamaño, según la técnica tradicional china de la laca, que ilustra los doce episodios más significativos de la vida de Turandot. En total, esta obra mide cuarenta metros de alto y quince de ancho y se ha instalado en el vestíbulo central del Centro Financiero Internacional Winland, un edificio multifuncional propiedad de Adam Yu. La iluminación se ha diseñado para resaltar tanto los detalles del cuadro, y así ir descubriéndolo paso a paso, como para iluminar la obra en su conjunto.

Debido a la complejidad del proyecto, iGuzzini ha creado un producto especial en el cual las lámparas y las ópticas se integran para lograr los efectos de iluminación deseados. Concretamente, la luminaria realizada por iGuzzini está formada por un conjunto de estructuras rectangulares, estrechas y largas, en las que se han instalado lámparas dicroicas de 50 W de baja tensión con conos de abertura de 4° y 8° y temperatura de color de 3000 K, todas regulables.

Fotografías: Lv Hengzhong 1.2.3.4. Diferentes situaciones luminosas creadas gracias a la luminaria y su sistema de control

A su vez, cada estructura rectangular se ha instalado sobre un brazo que, mediante un sistema de control, puede inclinarse verticalmente hasta 30° con intervalos de un grado, creando como una ola luminosa. Si el sistema no se encuentra operativo por mantenimiento o limpieza, siempre es posible crear los mismos efectos de manera manual. Esta luminaria ha sido diseñada en estrecha colaboración entre Adam Yu, propietario del edificio, Georges Berne, diseñador luminotécnico encargado del proyecto, e iGuzzini. La Fundación del Festival Pucciniano, en colaboración con el Gobierno italiano, ha otorgado a Adam Yu el premio Gran Pucciniano, reconocimiento instituido para distinguir a aquellos melómanos de todo el mundo que aman la música de Puccini.

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Proyectos

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Italia

Diseño Studio Iodice & Associati Arquitecto jefe Giampaolo Imbrighi

Shanghái, China

El arquitecto Giampaolo Imbrighi ha diseñado un edificio perfectamente adecuado para albergar las muestras más innovadoras del amplio patrimonio cultural italiano. El edificio, un paralelepípedo que puede ser enteramente desmontado y construido en otro lugar, tiene una superficie de más de 3600 m2 y una altura de dieciocho metros. Se encuentra en el área C del recinto y está rodeado de agua en tres de sus lados. El pabellón es un ejemplo del lema de la Expo ya que ha sido diseñado como una estructura bioclimática en la que la temperatura y la iluminación se regulan por medios naturales: la luz fluye a través de paredes

de cristal en las cuales se han creado aberturas que sirven para capturar y liberar aire cálido y frío. La iluminación artificial se controla mediante sistemas de gestión de luz, que optimizan el consumo de energía. Precisamente, porque la luz es tan importante, el proyecto luminotécnico se ha encargado a un escenógrafo, Giancarlo Basili, que ha empleado productos iGuzzini para la iluminación artificial. El corazón del pabellón es su gran plaza mayor, que representa todas las plazas italianas. No por casualidad, el pabellón quiere ser una metáfora de la estructura urbanística de las ciudades italianas.

Contratista LVS Exhibition Service Co., Ltd. Shanghai Greenland Construction Group Gestor de proyecto Bureau Veritas Greater China

Escenografía de las luces Giancarlo Basili Partners Assistance iGuzzini illuminazione iGuzzini China

Fotografías: Lv Hengzhong 1.2. Exterior. En la fotografía nocturna se observa el efecto creado por el cemento transparente

En el foyer, los efectos luminosos se obtienen mediante luminarias Cestello con lámparas halógenas PAR 30, instalados de manera perimétrica encima de los perfiles de acero que sostienen las vidrieras. Para el patio, corazón del proyecto, se ha creado un auténtico cielo estrellado mediante lámparas halógenas PAR 30 mientras que las Cestello con lámparas halógenas QR 111 enfocan las paredes en las cuales se ha colocado una orquesta, en un claro homenaje a Fellini y a su película Prueba de orquesta, y unos grandes maniquís vestidos por cuatro grandes modistos (Versace, Prada, Zegna y Dolce e Gabbana); todo iluminado mediante un juego de conos de luces diferentes. En el centro del patio hay una fiel reproducción de la estructura de la cúpula de Brunelleschi y, de su interior, parte la escalera mecánica que lleva a la planta superior. En la planta baja, la Trienal de Milán ha creado un recorrido expositivo permanente bajo el título La ciudad del hombre - Vivir a la italiana. Este recorrido se articula en varias salas, que ilustran los temas más representativos de Italia, como muy bien sugieren sus nombres: A bite of Italy, “The making of”. La sala The making of es un verdadero plató cinematográfico recreado en el interior de una especie de acuario o gran urna transparente, que alberga un taller en el cual se muestran algunas de las actividades artesanales que han hecho famosa a Italia, como el calzado, la pastelería, la restauración, etc. Alrededor de la urna se han situado ocho objetos representativos del diseño italiano, producto de estas actividades artesanales.

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Proyectos

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Italia

3. Hall con la reproducción del Teatro Olímpico de Vicenza 4. La pared de la música

La luz llega de manera uniforme sobre la urna mientras que, a los objetos expuestos en el exterior, colocados sobre pedestales o sobre el suelo, llega de manera cenital, creando islas de luz circunscritas que dan lugar a una alternancia de luces y sombras. Estos efectos se logran mediante proyectores Tecnica instalados en raíles, gestionados por el sistema DALI. En la sala I-Tech se exponen objetos que representan la tecnología italiana, como la Vespa, el 500 o los aparatos de gimnasio Tecnogym entre muchos otros. En esta sala, la luz proviene de luminarias Reglette con lámparas fluorescentes T16 regulables, gestionadas con el sistema DALI. La sala A bite of Italy está dedicada a la gastronomía, que es lo que identifica Italia en el imaginario colectivo. Para evocar los productos italianos, en el techo, al revés, se ha recreado un campo de trigo y amapolas rojas, iluminadas de manera indirecta por luminarias Reglette T16, instaladas sobre vitrinas en las que se expone varios tipos de pasta y vinos, y por proyectores i24. Para resaltar el vaivén de las espigas, se emplean luminarias Le Perroquet con luz de acento. El majestuoso olivo que se yergue en el suelo también está iluminado por luminarias Le Perroquet que realzan los nudos de su tronco. Toda la sala está iluminada con una luz fluorescente cálida de 2700 K, procedente de la retroiluminación de las vitrinas.

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Proyectos

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Italia

Las áreas de servicio de la primera planta están iluminadas según la función que desempeñan. Así, para la zona de eventos, se emplean proyectores Tecnica en raíles y tecnología DALI que asegura la máxima flexibilidad requerida. El café y el restaurante están iluminados con luminarias Le Perroquet suspendidas. Para todas las zonas de paso se han creado cortes de luz con luminarias iN100 cuya emisión se puede regular mediante sensores de luz natural y que reproducen, en el interior, el aspecto exterior del pabellón. En la segunda planta hay principalmente oficinas, que están iluminadas con i88; para las zonas de paso se emplean luminarias empotradas Reflex e iN100. Para el auditorio se han elegido luminarias empotradas Reflex con lámpara QR 111, que asegura el máximo confort visivo, y Ledplus instalados en los peldaños para señalizarlos. El sistema de gestión de la iluminación elegido es Master Pro.

5. La pared de la moda 6. La sala I-Tech

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Proyectos

Expo Shanghai 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” Pabellón de Francia

Cliente Cofres SAS Empresa general CCEED Dirección de los trabajos y escenografía Jacques Ferrier Architectures

Shanghái, China

Jacques Ferrier ha plasmado el lema de la Expo de Shanghái, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”, evocando una ciudad sensorial y sensual, entendida como un lugar donde recuperar las sensaciones y el placer de vivir. Según el arquitecto, en el pasado siglo la técnica dominó la existencia de la humanidad y, por eso, hoy el reto está en poner de nuevo el hombre en el centro de las ciudades utilizando, para ello, los cincos sentidos, y, según los chinos, también el equilibrio y el movimiento. El pabellón de Francia diseñado por Ferrier es un amplio cuadrilátero, rodeado por una lámina de agua y envuelto por una celosía de acero recubierta con hormigón reforzado con fibra de vidrio de color piedra, un color que remite al Castillo de Chambord y a las construcciones del ingeniero Eugène Freyssinet, inventor del cemento precomprimido.

El interior del pabellón no está compartimentado y la red de acero exterior contribuye a descargar las fuerzas horizontales gracias a unas bielas metálicas. La exposición se desarrolla a lo largo de una rampa ligeramente inclinada de aproximadamente 250 m que da toda la vuelta al jardín interior. En treinta pantallas que forman como un fresco en la pared, se presentan algunos audiovisuales sobre las ciudades francesas, diferentes instalaciones sobre los cinco sentidos y, por último, siete obras maestras del periodo impresionista procedentes del Museo de Orsay. Todo ello con el objetivo de ilustrar el equilibrio entre técnica y sensualidad, creación y permanencia, ciudad y territorio. Para este proyecto, iGuzzini ha desarrollado un producto especial destinado a iluminar la fachada. En colaboración con el arquitecto Ferrier, el

Estudio Sexton encargado de la iluminación ha tenido una idea muy simple consistente en poner velas en los vanos de la malla reticular que recubre el pabellón. Estas velas tenían que ser simples y económicas y, desde el exterior, tenían que resplandecer igual que una vela de verdad, mientras que, por el interior, tenían que iluminar el cuerpo principal del edificio para que se viera la estructura reticular por contraste. Por esto, han imaginado una simple lámpara fluorescente con casquillo roscado, fácil de sustituir, económica, instalada en el interior de una pantalla de chapa perforada que difunde la luz hacia el exterior por un arco de 180°. En algunos casos, la chapa perforada cubre completamente el producto en 360° con lo cual se evita que en las zonas del edificio con ventanas o aberturas se produzcan deslumbramientos.

Proyecto luminotécnico Georges Sexton Associates

Fotografías: Lv Hengzhong 1.2. Visión nocturna

Director de proyecto Pauline Marchetti Partners Assistance iGuzzini China

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Proyectos

Expo Shanghai 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” UBPA - Pabellones B2 y C1

Cliente Shanghái World Expo Land Holding Proyecto arquitectónico mOa - marioOcchiuto architetture

Shanghái, China

Para la Expo de Shanghái se convocó un concurso destinado a premiar al mejor proyecto de recuperación de algunas naves industriales que ya se encontraban en la zona expositiva. Estas naves están en la llamada Área de Mejores Prácticas Urbanas (en inglés, Urban Best Practices Areas, UBPA) y, junto al nuevo pabellón B3-2, albergan una exposición de proyectos sobre las experiencias realizadas por ciudades o regiones del mundo en este ámbito. El ganador del concurso fue el estudio mOa - marioOcchiuto architetture que, además, se ha encargado de diseñar un edificio completamente nuevo, el C1, que alberga los servicios para los visitantes del área.

Mario Occhiuto, que desde hace varios años se ocupa de sostenibilidad arquitectónica y ya está trabajando en China en otros importantes proyectos, participó en el concurso proponiendo una intervención en clave tecnológica y ecocompatible, que ha contribuido a exportar el saber hacer italiano. El elemento principal del proyecto es la fachada ventilada, realizada mediante grandes placas perforadas de barro cocido, que reviste, como una segunda piel, las antiguas naves industriales. Las placas se han realizado mediante un barro cocido especial obtenido mezclando y ligando fragmentos de barro cocido con resinas y cuarzos naturales y sus decoraciones recuerdan las de la cerámica vietresa. Esta segunda fachada tiene dos funciones: por un lado, cubrir los pabellones y mejorar las prestaciones térmicas; por el otro, es un elemento decorativo que caracteriza el edificio. El proyecto luminotécnico del edificio B2 se encargó a Francesca Storaro, que contó con el asesoramiento de iGuzzini, proveedor de los productos empleados. Como el objetivo básico era ahorrar energía se han empleado leds de alto rendimiento, concretamente la luminaria empotrada Linealuce RGB y el sistema de gestión Colour Equalizer. Las variaciones de color se inspiran en el valor simbólico que los colores tienen en las obras de arte italianas, sobre todo del s. XVI.

Directores del proyecto Massimo Baragli Alessandro Izzo Proyecto estructural y sistemas Favero & Milan Ingegneria

Ingeniería Tonji University

Fotografías: Lv Hengzhong 1. Fachada del pabellón B2

Proyecto luminotécnico para el edificio B2 Francesca Storaro

2. Efectos creados por la luz a través del barro cocido

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Proyectos

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” UBPA - Pabellones B2 y C1

3. Lado del edificio B2 con el enlace al C1 4. Plaza interna del pabell贸n C1

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Proyectos

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida” UBPA - Pabellón B3-2

Cliente World Expo Shanghai 2010 Holding Company Proyecto Arquitectónico Archea Associati

Shanghái, China

A petición de su cliente, Archea Associati ha proyectado un simple contenedor rectangular de 78 por 28 metros, completamente vacío en su interior, para poder albergar los eventos de las ciudades que participan en el Área de Mejores Prácticas Urbanas. Esta obra, fruto de la cooperación entre la Expo y el Ministerio de Medio Ambiente italiano, se presenta como una gran nave industrial especialmente diseñada para que la luz natural se difunda en todas las direcciones y, durante el día, no necesite ningún otro tipo de iluminación. Para lograrlo, la cubierta incorpora tres techos más pequeños de dos aguas que llevan unos listones de acero que, gracias a un revestimiento reflector especial, difunden la luz cenitalmente. Por la noche, la iluminación artificial intenta

recrear los mismos efectos logrados durante el día. Para ello, se han instalado proyectores Platea con lámparas de descarga y óptica viaria, muy alargada, en las partes de los techos que no quedan a la vista mientras que en las superficies visibles se han instalado luminarias Frame empotradas con dos lámparas de descarga y una halógena que garantiza la iluminación de emergencia. Las paredes externas constan de una retícula metálica en la que se han instalado unos paneles compuestos por uno o dos bastidores metálicos y una membrana de plástico blanco y flexible, que crea una superficie suave y vibrátil. Su iluminación variable y coloreada enfatiza la irregularidad de la superficie creando manchas de color gracias a las luminarias empotradas Light Up RGB.

Estructuras y sistemas Favero & Milan ingegneria Contratista Shanghai Construction Company

Partners Assistant iGuzzini illuminazione iGuzzini China

FotografĂas: Lv Hengzhong 1. Exteriores con luz coloreada y variable 2. Techos luminosos

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Proyectos

Nuevo Museo de la Acrópolis

Cliente Organismo para la Construcción del Nuevo Museo de la Acrópolis (OANMA) Proyecto arquitectónico Bernard Tschumi Architects

Atenas, Grecia

El Museo de la Acrópolis se ha construido con el objetivo de albergar las más importantes y significativas obras procedentes de la Acrópolis y sus alrededores. Proyectado por el arquitecto Bernard Tschumi, en colaboración con Michael Photiadis, el Museo de la Acrópolis se inauguró en el verano de 2009 y tiene una superficie total de 25.000 m2 de los cuales más de 14.000 m2 están destinados a salas de exhibición. El museo ha sido diseñado para responder a tres requisitos: mantener el contacto visual con los monumentos de la Acrópolis, exponer las esculturas del Partenón y preservar el sitio arqueológico que se encuentra en el terreno en que el se había de construir. El edificio se articula en tres partes: una base, un sector medio y uno superior, además de las excavaciones arqueológicas. La base del museo flota sobre el lugar arqueológico gracias a más de cien pilotes de hormigón que garantizan su preservación. En la planta baja se encuentra la Galería de las Laderas que acoge los restos de los santuarios que se establecieron en las faldas de la Acrópolis así como objetos utilizados por los atenienses en su vida cotidiana a lo largo de diferentes épocas históricas. En la primera planta, los visitantes pueden seguir la evolución de la Acrópolis. En las secciones este y sur, se encuentra la Galería del Periodo Arcaico. Esta galería tiene nueve metros de altura y está iluminada de manera natural y en ella es posible admirar las magníficas esculturas que decoraban los primeros templos de la Acrópolis.

También se exponen las ofertas votivas de los devotos, como unas espléndidas korai arcaicas (representaciones de jóvenes mujeres), hippeis (caballeros), estatuas de la diosa Atenea, esculturas de figuras masculinas, relieves de mármol y ofertas votivas de bronce y arcilla más pequeñas. El museo culmina en la tercera planta, que contiene la galería del Partenón. Las paredes de vidrio de esta planta ofrecen unas vistas espléndidas no solo de la Acrópolis y del Partenón sino también de las colinas y de los barrios modernos que rodean el museo y permiten mantener el contacto visual con dichos monumentos. La galería alberga una estructura rectangular de hormigón, dimensionada y orientada para que los frisos del Partenón queden en la misma posición que tuvieron originalmente. Estos frisos de mármol ilustran la procesión de las Panateneas y se exponen en una secuencia continua a lo largo del perímetro externo de la estructura rectangular. Las metopas, placas de mármol con representaciones en relieve de la mitología griega, se exponen entre las columnas de acero del Partenón. Las figuras colosales de los dos frontones se han colocado en pedestales, en los lados este y oeste de la galería, también en las mismas posiciones que tenían originalmente. El frontón oriental está dedicado al nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza del padre Júpiter mientras que el oriental representa la pugna entre Atenea y Poseidón por el Ática.

Personal clave Joel Rutten, Adam Dayem, Jane Kim, Aristotelis Dimitrakopoulos, Eva Sopeoglou, Kim Starr, Anne Save de Beaurecueil, Joel Aviles, Valentin Bontjes van Beek, Jonathan Chace, Allis Chee, Thomas Goodwill, Robert Holton, Liz Kim, Daniel Holguin, Michaela Metcalfe, Justin Moore, Georgia Papadavid, Kriti

Siderakis, Véronique Descharrères, Cristina DeVizzi, Kate Linker.

Proyecto luminotécnico Arup Lighting - Florence Lam

Fotografías: Nikos Daniilidis, por concesión del Museo de la Acrópolis y Nikos Pilos

Arquitecto asociado Michael Photiadis, ARSY

Partners Assistance Diathlasis S.A.

1. Vista nocturna del edificio

Ingeniería estructural y mecánica Arup

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Proyectos

Nuevo Museo de la Acrópolis

La colección del museo cuenta también con un gran número de objetos procedentes de la ciudad ateniense antigua, que se hallaron durante las excavaciones arqueológicas efectuadas antes de construir el museo. Las excavaciones arqueológicas son visibles desde diferentes puntos de la planta baja y de las plantas superiores a través de unas amplias aberturas con vidrios estratégicamente situadas en el suelo. El proyecto luminotécnico realizado por Arup Lighting ha sido distinguido por su excelencia y

sostenibilidad en la 27ª edición de los Premios de la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD por sus siglas en inglés). El jurado ha motivado el premio con las siguientes palabras: “Con su enfoque holístico, el diseño del Nuevo Museo de la Acrópolis crea una coreografía de juegos de luces y sombras, tanto mediante la luz natural como mediante la luz arquitectural”. El objetivo del diseño luminotécnico del museo ha sido usar la luz natural como tema para

2. Friso del Partenón 3. Metopas y grandes figuras expuestas en la Galería del Partenón

añadir una cuarta dimensión tanto a la colección como a la arquitectura. La luz de acento, proporcionada por los proyectores Tecnica, subraya el carácter de los relieves de mármol y ayuda a distinguir las piezas originales de las piezas reproducidas e integradas y se equilibra con la luz natural difusa, que llega de arriba y de los lados. El proyecto recrea las condiciones exteriores en las cuales se encontraban originariamente para que su visión sea lo más parecida posible a la que tenían los antiguos griegos.

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Proyectos

Rehabilitación del Tribunal de Cuentas

París, Francia

En 1898, el arquitecto Constant Moyaux recibió el encargo de diseñar y construir un edificio para los archivos del Tribunal de Cuentas, que no terminaría hasta diez años más tarde. Con sus molduras de ladrillos en las fachadas del patio y su funcional pragmatismo estructural, el edificio, inspirado en la Escuela de Chicago, se presenta como una gran librería de mampostería, adecuada para guardar los fascículos contables. Se caracteriza por un gran patio que separa el edificio con los archivos del Palacio Cambon, que alberga las salas de las audiencias, la biblioteca y otras dependencias para los magistrados. A lo largo de la fachada del patio, corrían unas galerías con grandes ventanales que iluminaban con luz natural los pasillos con las estanterías, distribuidos perpendicularmente a las citadas galerías. Alrededor de una base de piedra, cubierta por un lucernario, se alzan las ocho plantas en las que se combinan elegantemente ladrillos, el metal de la carpintería, las cruces y los diferentes motivos de los terminales de los tirantes, y la caliza de las bóvedas y cornisas, planas o almenadas. Entre 1976 y 1978, se añadió un edificio central para ampliar los almacenes, estructuralmente independiente, que terminó por ocultar el atrio por cinco plantas. En el año 2000, se decidió reorganizar los usos del edificio: los archivos se trasladarían a otro edificio y los espacios liberados se destinarían a albergar las diferentes secciones que, hasta entonces, estaban diseminadas por el barrio; en práctica, el edificio había de dejar de ser un almacén y convertirse en un espacio de trabajo para más de 198 funcionarios, entre los cuales los destinados a certificar los balances del estado. La rehabilitación del edificio no fue fácil debido a los vínculos que presentaba: sus fachadas y la cubierta del patio estaban inscritas en el Inventario Suplementario de Monumentos Históricos. Tras una auditoria técnica se optó por derribar el almacén central y reformar el resto del edificio creando oficinas en todas las plantas. Este cambio de uso supuso un reto ya que dicha reforma no había de comportar ninguna disminución de la altura de las plantas, que ya era muy baja.

Dirección de los trabajos Ministerio de Economía, Finanzas e Industria Proyecto arquitectónico Goudchaux Architecte et Associés Daufresnes, Le Carrée & Associés

Economista J.P.Tohier & Associés

Ingeniería de fluidos BETHAC

Estudio del impacto acústico AVEL Acoustique

Partners Assistance iGuzzini illuminazione France S.A.

Fotografías: Didier Boy de la Tour 1. Espacio central sobre el patio 2. Patio con el banco que cubre los aparatos técnicos 3. Vista de las oficinas desde un pasillo

Ingeniería de estructuras SCYNA 4

El patio, espacio estratégico para las oficinas de la planta baja, ha sido recubierto con un parqué, colocado encima de la base rocosa, y, sobre éste, se ha construido un gran banco de madera con una doble función: por un lado, sirve para sentarse y, por el otro, para esconder con elegancia el sistema de climatización (calefacción y ventilación). En esta gran sala se emplean luminarias de pared iRoll 65 con emisión luminosa up-down que crean los efectos de luz adecuados para subrayar los grandes ventanales de las paredes. Las tres fachadas que se alzan a partir del techo del patio se han reproducido exactamente como las originales, al igual que los cerramientos de aluminio. La rugosidad de los ladrillos queda realzada por la luz rasante de las luminarias Linealuce LED,

instaladas alrededor del lucernario del atrio. En el interior, las paredes en cuatro colores y las puertas en ocho colores caracterizan las diferentes plantas, los pasillos y las oficinas, en las cuales los puestos de trabajo están protegidos y aislados por paneles de diferentes alturas o por tabiques de vidrio doble, para un buen aislamiento acústico, que llevan unas persianas blancas. Las oficinas están iluminadas con el sistema Action utilizando módulos con pantalla Dark light en las zonas donde se trabaja con pantallas de vídeo mientras que en las zonas de paso se han utilizado módulos con luz de acento. En los pasillos interiores se emplean Plafoni 44 y, en los exteriores, luminarias empotradas del Sistema 44.

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Caravaggio

Proyectos

Caballerizas del Palacio Quirinal 20 de febrero - 13 de junio de 2010 Roma, Italia

La exposición, ideada por Claudio Strinati y realizada por Rossella Vodret y Francesco Buranelli, se compone únicamente de los cuadros atribuidos sin ninguna discusión a Micheangelo Meresi, más conocido como Caravaggio por ser esa la localidad en la que nació. Por este motivo, sólo se exponen veinticuatro cuadros, que se completan con otras quince obras que es posible admirar en varias iglesias y palacios nobiliarios de la capital. Entre estas obras, destacan los únicos frescos que pintó Caravaggio, los del Gabinete Científico del cardenal Del Monte que, por primera vez, se podrán visitar en la actual residencia de los príncipes Boncompagni Ludovisi. En las caballerizas, los cuadros se exponen en un montaje proyectado por el estudio de Michele De Lucchi y están iluminados por luminarias iGuzzini, patrocinador técnico de la exposición.

Bajo el Alto Patronato del Presidente de la República Italiana

Montaje aMDL - Michele De Lucchi

Promotores Ayuntamiento de Roma - Consejería de Políticas Culturales y de Comunicación Azienda Speciale PalaExpo Fundación Roma

Patrocinador técnico iGuzzini illuminazione

Fotografías: Alfredo Cacciani 1.2. Dos salas de la exposición

Michele De Lucchi ha escogido como color principal el rojo y, en algunos casos, un azulgris muy oscuro. La luz en toda la exposición es puntual, de acento, y se ha obtenido con luminarias dicroicas equipadas con lámparas de 35 y 50 W y haces de 24° y 38°. Los proyectores Tecnica de intensidad variable se han instalado en raíles. En algunos casos, son negros y se han escondido en el interior de las molduras del techo y sirven para iluminar las obras y los paneles informativos; en otros casos, son blancos y se han instalado en estructuras a la vista.

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Proyectos

Exposición sobre Darwin

Cliente Museo de Historia Natural Diseño del montaje y proyectista luminotécnico Sutton Vane Associates Partners Assistance iGuzzini illuminazione UK

Londres, Reino Unido

Durante la primavera de 2009, el Museo de Historia Natural de Londres dedicó una exposición a Charles Darwin y a su viaje a bordo del bergantín Beagle hacia las islas Galápagos, tras el cual escribió el tratado Sobre el origen de las especies en el que expuso su famosa teoría de la evolución. El museo es un centro mundial de excelencia para el estudio del mundo natural y alberga un gran número de colecciones que comprenden desde

fósiles de dinosaurios hasta la reproducción en tamaño natural de la ballena azul, el extraordinario mamífero que todos los chicos británicos estudian en ciencias o en biología. El estudio londinense Sutton Vane Associates proyectó el montaje y la iluminación para la nueva y prestigiosa exposición dedicada a Darwin. La iluminación requerida para la exposición tenía que resaltar y valorizar los elementos expuestos y, al mismo tiempo, tenía que ser funcional y discreta.

Fotografías: Sutton Vane Associates 1.2. Diferentes zonas de la exposición

La elección del proyector Tecnica, en versión negra, con lámpara QR CBC 51 ha permitido una iluminación muy flexible. Se han utilizado más de ciento veinte proyectores Tecnica en raíles especiales de color negro y más de cincuenta luminarias Pixel Plus con lámparas de bajo voltaje y lámparas de halogenuros metálicos. El diseño luminotécnico de la exposición ha participado en la categoría Iluminación de Edificios Públicos del Lighting Design Awards de Londres.

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Proyectos

Aeropuerto Internacional de Carrasco. Nueva terminal de pasajeros

Proyecto Arquitectónico Rafael Viñoly Architects Proyecto luminotécnico Studio Ricardo Hofstadter Ricardo Hofstadter Joel Fregosi

Montevideo, Uruguay

Los principales objetivos del proyecto luminotécnico fueron valorizar los elementos arquitectónicos más importantes, cumplir con los requisitos del pliego de condiciones y garantizar una alta eficacia energética, aunque, sobre este tema, no existe una normativa local. El elemento arquitectónico más importante que se tenía que valorizar era el gran techo de triple curvatura que se extiende sobre toda la longitud del edificio (150 m) y que, sobrepasando los extremos, llega a descansar sobre el suelo siendo

Cliente Puerta del Sur SA

sus dimensiones totales de 350 metros de longitud y 80 metros de ancho en su parte central. En su interior se encuentra el área del vestíbulo de salidas, mostradores de facturación y terraza-mirador desde la cual es posible observar el despegue y el aterrizaje de los aviones. En cuanto a los requisitos, el pliego de condiciones establecía niveles mucho más altos de iluminación con respecto a los estándares internacionales lo que ha obligado a los diseñadores a buscar lámparas luminosas muy eficaces (básicamente fluorescentes y lámparas de descarga con un rendimiento cromático muy bueno, además de reactancias electrónicas) e intentar no aumentar los consumos energéticos. Los tipos de iluminación se han elegido de acuerdo con las funciones de las diferentes áreas del aeropuerto, a saber: área de salidas, facturación y terraza (incluye también la iluminación del techo); área de embarque y preembarque con controles de seguridad, salas de embarque y recogida de equipajes, aduanas y planta de llegadas; área comercial. El vestíbulo de salidas y la terraza, situados debajo del gran techo del edificio, se

Partners Assistance Proyecto Illuminacion

Fotografías: Francisco Nocito y Archivo iGuzzini 1. Línea curvada que caracteriza el proyecto de Viñoly 2.3. El aeropuerto y el contexto natural en el que se encuentra 4. Vista nocturna

han iluminado de forma indirecta gracias al reflejo del mismo techo. Para esta área el pliego de condiciones establecía un nivel de iluminación equivalente a 300 lux por lo que se han elegido unos 280 proyectores asimétricos, no fabricados por iGuzzini, con lámparas de halogenuros metálicos de 400 W, montados en la estructura que sostiene el techo. Si se considera que el área interior del edificio iluminada con estos proyectores mide casi diez mil metros cuadrados y que la potencia utilizada es de 136 kW (incluidas las pérdidas en las reactancias), se obtiene una

densidad de 14 W/m2 que, si bien se trata de una iluminación totalmente indirecta, se encuentra dentro de los valores aceptables de eficacia energética. El resto del techo (zonas externas del edificio) se ha iluminado con el mismo tipo de proyectores, pero con un número inferior, llegando a un total de 370 lámparas para todo el techo. Una parte de estas áreas externas incluye los accesos a la planta de salidas, que están iluminados únicamente por el reflejo del techo y para los que se ha proyectado y obtenido un nivel medio de 80 lux.

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Proyectos

Aeropuerto Internacional de Carrasco. Nueva terminal de pasajeros

Las zonas de control de pasaportes, salas de embarque, recogida de equipaje, aduanas y las plantas de acceso se han iluminado mediante líneas continuas de lámparas fluorescentes Lineup y Sistema Hub. Se han empleado lámparas T8 de 36 y 58 W, color 830 y reactancias electrónicas. En el área de facturación, las luminarias Lineup se han utilizado para iluminar la pared y el área que rodea la cinta transportadora de equipajes. Los niveles de iluminación medios requeridos en el pliego de condiciones para estas zonas eran mucho más altos (600 y 300 lux) pero se han logrado únicamente con 15 W/m2 y 7,5 W/m2. Las áreas comerciales se han iluminado con una combinación de Downlight más dos proyectores

empotrados en el techo con lámparas de halogenuros metálicos de 35, 70 y 150 W (en función de la altura). En estas áreas, se han utilizado luminarias The Reflex y Frame. Las zonas verdes se han señalizado mediante luminarias Woody con lámpara halógena. Las áreas externas de acceso a la planta de salidas y la terraza de la planta superior se han iluminado de manera indirecta con luminarias MaxiWoody de 150 W y óptica superspot y lentes para la distribución elíptica. El área de acceso a las salas Vip se ha iluminado con luminarias Balisage de led. La zona dedicada a las autoridades se ha iluminado con proyectores Lingotto, directos e indirectos, y Platea de 250 W.

5. Vestíbulo con las líneas luminosas en el techo 6. Una de las áreas de espera en la zona de embarque

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Proyectos

El nuevo Teatro Condominio

Proyecto arquitectónico Studio Amati - Alfredo Amati Federica Finanzieri (proyecto) Romina Sambucci (dirección de los trabajos) Maria Luisa Gioffredi Rendering Christopher Stack

Gallarate, Italia

Dentro de la política de renovación cultural de la ciudad, el Ayuntamiento de Gallarate ha comprado el histórico Teatro Condominio, un edificio de gran importancia arquitectónica cuyos orígenes se remontan a 1862 pero cuyos interiores fueron modificados radicalmente durante la segunda posguerra. Tras la compra, el ayuntamiento encargó al estudio Amati de Roma la elaboración de un proyecto que contemplase, por un lado, la restauración de las partes del s. XIX que se habían conservado más o menos intactas y, por el otro, la reforma de las partes restantes para adaptarlas no solo a las exigencias actuales sino también a los usos previstos y, en la medida de lo posible, para recuperar la interrelación original de los espacios internos. Precisamente, esta recuperación es lo que caracteriza todo el proyecto. En práctica, se ha querido recuperar la estrecha relación entre sala y foyer, dos espacios que, en una estructura teatral, siempre se presentan asociados porque corresponden a los dos momentos más importantes para el público: el espectáculo y la socialización. Antes de la reforma, el foyer estaba aislado de la

sala e incluso se usaba de forma independiente. El objetivo de restituir al foyer sus funciones originales se ha logrado creando una platea inclinada y desplazando el anfiteatro hacia arriba. El proyecto también preveía la existencia de dos salas: una principal con un aforo de 647 espectadores y una sala más pequeña con capacidad de 132 butacas. Las características técnicas de las salas permiten que se usen simultáneamente. Además, las salas se han dotado con la tecnología necesaria para poder retransmitir, en la sala pequeña, un evento que se esté realizando en la sala principal con lo cual puede considerarse que es posible aumentar su aforo. Otro elemento característico del proyecto ha sido la elección de los materiales para las fachadas exteriores. La entrada principal se ha remarcado mediante la instalación de una marquesina con una estructura ligera de acero y vidrio. La parte antigua y la parte renovada se han unido mediante una estructura vertical de vidrio desde la cual salen los accesos a las dos salas. A lo largo de la fachada lateral de la calle Verdi, sobresale una estructura de

Coordinación general: Studio Amati s.r.l.

Instalaciones Paolo Torelli

Estructuras Sergio Tremi Proietti Alfredo Morgante Domenico di Berardino

Acústica MateriAcustica s.r.l. Roberto Pompoli Nicola Prodi Giampietro Ricci

Colaboradores Giulio Baiocco Alessandro Balasso Annabella Bucci Alessandra Zenga Gianluca Abbati

Fotografías: Luigi Filetici 1.2. Exteriores. Vista diurna y nocturna 3. Platea

instalado luminarias empotradas The Reflex con lámpara halógena dicroica, dotadas con óptica profesional de baja luminancia. En el escenario, donde se situarán los conferenciantes, se han empleado luminarias empotradas fijas Quasar, que permitirán iluminar la mesa de trabajo. En la sala grande también se han empleado luminarias The Reflex para crear una iluminación difuminada. En el vestíbulo, ubicado en la planta baja, se han instalado algunos proyectores Kriss sobre pilastras que generan haces de luz verticales que resaltan las bóvedas. Para completar la iluminación, también se han instalado lámparas en los capiteles de las columnas y detrás del revestimiento de la pared externa de la sala que, debido a su acabado traslúcido, sirve de difusor. Para obtener un óptimo nivel de iluminación en los espacios comunes, en el falso techo se han empotrado luminarias fluorescentes Easy con pantalla decorativa. Para la iluminación del exterior, se han utilizado luminarias empotradas Light Up Walk Professional.

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forma curvada que con su volumen recuerda que estamos en una sala de espectáculos. La torre escénica ha sido recubierta con una nueva piel metálica iridiscente para formar, gracias a su altura, una torre-señal. El estudio de la acústica de la sala ha sido realizado con especial esmero por MateriAcustica s.r.l., una spin off del Departamento de Ingeniería de la Facultad de Ingeniería de Ferrara. El principal material utilizado ha sido la madera, tanto para el pavimento como para el revestimiento. Para obtener una buena acústica, se han alternado paneles multicapa lisos y paneles perforados y, también, paneles de formas diferentes (curvos, lisos, artesonados). El sistema de iluminación interior del teatro se ha proyectado teniendo en cuenta las actividades realizadas y se han elegido luminarias que armonizan con el entorno y, al mismo tiempo, resaltan las características arquitectónicas. En la sala pequeña, que también puede emplearse para celebrar congresos, se han empleado dos tipos de luminarias. En correspondencia de la platea, para obtener una iluminación difuminada, se han

Proyectos

La tienda Herren Globus del Aeropuerto de Zúrich

Cliente Herren Globus Proyecto arquitectónico Bauabteilung Magazine zum Globus AG Michele D'Ambrosio Rico Schmid

Zúrich, Suiza

La conocida marca suiza Herren Globus goza de una larga tradición en el sector de moda para caballero en el cual se ha hecho famosa gracias a sus productos para hombres de todas las edades, atentos a la moda y al estilo, tanto clásico como informal. La marca está presente en todos los cantones de la Confederación Helvética con veintitrés tiendas y el pasado mes de mayo abrió un establecimiento en el Aeropuerto de Zúrich. El proyecto luminotécnico ha sido realizado en colaboración con iGuzzini basándose en el uso de fuertes contrastes claroscuros que crean una atmósfera teatral adecuada para resaltar los artículos expuestos. Este concepto luminotécnico ya se había empleado en otras tiendas de esta marca y, en la actualidad, se ha aplicado a otras tres tiendas, dos en fase de construcción y una todavía en fase de diseño. En práctica, jugando con colores y materiales diferentes, la arquitectura de interiores y el diseño luminotécnico han logrado distinguir los dos sectores de moda básicos: la moda clásica y la moda juvenil. Así, en la zona dedicada a la moda clásica, las paredes y el techo son de color blanco y esto le da un carácter sobrio y elegante. En cambio, el color predominante en la zona dedicada a la moda juvenil es el negro antracita. Para Herren Globus, iGuzzini utiliza proyectores sobre raíl y empotrados downlight de la serie Express.

Diseño de los sistemas eléctricos Hefti. Hess. Martignoni. Zürich AG Christoph Köchli

Partners Assistance iGuzzini illuminazione Schweiz AG

Fotografías: Günther Laznia 1.2. Diferentes zonas de la tienda

Gestión de las obras Sulzer + Buzzi Baumanagement AG Urs Bleuer

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Proyectos

Lyon Housemuseum

Cliente y proyectista arquitectónico Corbett Lyon Partners Assistance E.C.C. Lighting

Melbourne, Australia

El Lyon Housemuseum es un proyecto cultural impulsado y financiado por la familia Lyon con el objetivo de apoyar y divulgar el arte, la arquitectura y la música contemporáneos. En el año 2002, la familia Lyon tuvo la idea de proyectar un edificio que sirviera a la vez de vivienda y de museo ya que deseaba abrir al público su importante colección de arte contemporáneo australiano; su intención era organizar siguiendo diferentes programas educativos y con ocasión de eventos culturales. No se pretendía crear una vivienda de grandes dimensiones ni un museo público sino un edificio híbrido que

mezclando lo público y lo privado uniese arte y vida cotidiana, museo y hogar, o sea, un edificio que fuese una auténtica casa museo (house museum en inglés). Situado en el barrio residencial de Kew, en los alrededores de Melbourne, la casa museo se diseñó teniendo en cuenta tanto las exigencias de la vida doméstica y familiar como las exigencias funcionales y operativas de un museo público. En concreto, el edificio se inspira en los museos privados y en las colecciones de arte privadas expuestas en ambientes domésticos cuyos orígenes se remontan al Renacimiento y

comprenden tanto los wunderkammer del s. XVIII como los museos privados de los siglos XIX y XX creados por Frick, Guggenheim y Soane entre otros. El edificio se articula alrededor de dos grandes espacios museísticos: un cubo blanco de doble altura en la parte delantera del edificio y una caja negra de doble altura en la parte trasera. Estos dos cubos sirven de apoyo a todo edificio y en ellos se exponen pinturas, esculturas, videoarte e instalaciones de gran tamaño. A su alrededor, en las dos plantas, se han articulado los espacios privados de la familia: dormitorios, baños, armarios, cocina, estudio y salones. Estas piezas son como

Fotografías: concedidas por Dianna Snape del Lyon Housemuseum y por la familia Lyon 1.2. Articulación de diferentes espacios de la casa museo

cajas, revestidas de madera. Cuando las cajas están cerradas, las zonas privadas quedan escondidas a los visitantes. Los espacios se han proyectado para usarse tanto en ámbito familiar como en ámbito público. Así, la cocina de la familia sirve también de cafetería del museo, la caja negra en la que se efectúan las exposiciones de videoarte puede emplearse como home cinema, y el área con los dormitorios de los miembros de la familia y el estudio se emplea de biblioteca y archivo para los investigadores. En el centro del edificio hay una sala de música de doble altura, decorada con un gran mural de

Brook Andrew. Esta sala se utiliza para conciertos y debates de temas artísticos y arquitectónicos y cuenta con un órgano de tubos con un diseño personalizado: se emplea en los conciertos públicos que se organizan en la casa museo pero también lo tocan los miembros de la familia cuando lo desean. En la planta baja, los espacios de la casa museo fluyen hacia el exterior, hacia los jardines, utilizados por la familia pero que también sirven para exponer esculturas. El hormigón blanco, la piedra azul y las zonas verdes distribuidas en la parcela de la casa museo así como la sigla (LHM) trazada en el

techo facilitan su identificación desde el aire y su búsqueda en Google Earth. Una sigla creada con el objetivo de incorporar este nuevo y pequeño museo australiano en la red mundial de museos de arte e instituciones culturales cuyas siglas (basta pensar al MOMA o al Met), son mucho más famosas. Para responder a las múltiples funciones que la luz ha de desempeñar en un ámbito tan complejo y articulado como este, se han seleccionado principalmente proyectores de bajo voltaje en raíles, como las luminarias Trimmer Parallel y Laser, y también Pixel Plus y Quasar empotrados.

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Proyectos

Una nueva iluminación para la tienda Manufactum

Cliente Manufactum GmbH Montaje - Fráncfort Landau + Kindelbacher Proyecto luminotécnico Tropp Lighting Design

Fráncfort, Alemania

En noviembre de 2009, en el complejo Opernturm de Fráncfort, delante del antiguo teatro de ópera, se inauguró el octavo establecimiento de los grandes almacenes Manufactum y una tienda de productos alimentarios de su marca asociada Brot&Butter. Con una historia de más de veinte años, lo que distingue a Manufactum son la elevada calidad de los artículos que vende, sean objetos de segunda mano como ropa o productos alimentarios. No por nada su lema es “Aún existen las cosas buenas” (en alemán, “Es gibt sie noch, die guten Dinge”). En el establecimiento de Fráncfort, cuya superficie es superior a 1100 m2, los productos se presentan mediante un sistema de expositores modulares,

expresamente realizados para Manufactum. Estos expositores se han adosado a las paredes, en toda su altura, no solo para dar sensación de orden y homogeneidad sino también para que los productos expuestos tengan un fondo y una orientación adecuados. Por otro lado, el material elegido, madera de roble, hace que la tienda se asemeje más a una versión contemporánea de una oficina que a unos grandes almacenes. Todo el diseño de los interiores ha corrido a cargo del estudio de arquitectura Landau + Kindelbacher de Múnich, que ya ha realizado las tiendas que Manufactum tiene en esta ciudad y Colonia. Tropp Lighting Design se ha encargado del proyecto luminotécnico de la sucursal de Fráncfort.

Partners Assistance iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH

Fotografías: Cedidas por Manufactum 1.2. Algunas vistas de la tienda de Fráncfort.

Como el concepto luminotécnico de este proyecto era obtener una buena presentación de los artículos, se ha potenciado la discreción y la máxima funcionalidad, o sea, se ha buscado una iluminación que pasara desapercibida y, al mismo tiempo, destacara los artículos expuestos. Para satisfacer estas exigencias se han elegido las luminarias empotradas High Performance Pixel Plus, que dispuestas en pares y con la posibilidad de quedar escondidas en el techo, crean una iluminación discreta y unitaria, bien integrada con la proporcionada por las luminarias circulares realizadas expresamente para Manufactum por Pfarré Lighting Design, que se han convertido en un signo de identificación de Manufactum, reconocido por los clientes. Gracias al elevado rendimiento del color y al elevado brillo, los proyectores Pixel Plus iluminan los artículos valorizándolos al máximo y, además, sin fenómenos de deslumbramiento ya que se emplean anillos antideslumbrantes; todo ello, sin renunciar a una importante reducción del calor emitido y del consumo energético. Por otro lado, la posibilidad de regular los proyectores garantiza la flexibilidad de la iluminación que exigían los interioristas Landau y Kindelbacher. Por último, la iluminación también ha tenido en cuenta que los grandes almacenes Manufactum ocupan una posición central dentro del Opernturm por lo cual se decidió destacarlos creando una iluminación fuerte empleando luminarias verticales de gran altura.

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Proyectos

El parque y el puente Kurilpa

Cliente Departamento de Obras Públicas de Queensland Proyecto arquitectónico Cox Rayner Diseño estructural Arup

Brisbane, Australia

El paisaje urbano de Brisbane se ha enriquecido con un nuevo icono gracias a la construcción del puente para peatones y bicicletas Kurilpa que, con sus cuatrocientos setenta metros de longitud, une Tank Street con el parque Kurilpa. El diseño del puente es resultado de la colaboración entre Arup, Cox Rayner y Baulderstone Hornibrook, que se han inspirado en el concepto de tensegridad, entendida como la característica

que presentan determinadas estructuras cuya estabilidad resulta de un perfecto equilibrio entre fuerzas de tracción y compresión. Las estructuras de tensegridad suelen ser muy ligeras y, al mismo tiempo, increíblemente robustas. En el caso del puente Kurilpa, la ligereza y la robustez están subrayadas por la iluminación futurista proyectada por los especialistas de Arup, concretamente por Paul Guger. Partiendo del

evidente vínculo entre el puente peatonal y la Galería de Arte Moderno, Guger ha iluminado el puente como si se tratara de una obra de arte y ha dado un esplendor complementario a cada uno de los elementos estructurales. Para integrar el puente en el paisaje nocturno, el diseño luminotécnico perseguía dos objetivos. El primero consistía en desvelar la estructura para destacar la absoluta unicidad y robustez

Diseñador luminotécnico Arup

Fotografías: Michael Pickerill 1.2. El puente desde diferentes ángulos

Constructor Baulderstone Hornibrook Partners Assistance E.C.C. Lighting

de los soportes verticales que se yerguen hacia el cielo junto a unos curiosos elementos suspendidos. El segundo objetivo, pero tan importante como el primero, consistía en lograr que quienes cruzaran el puente gozaran de una divertida experiencia que los llevase a explorar las peculiaridades del proyecto. El puente Kurilpa también posee otra característica que lo hace único: es uno de los mayores puentes

peatonales del mundo que se alimenta con energía solar. Efectivamente, gracias a los ochenta y cuatro paneles fotovoltaicos que se han instalado es posible obtener entre el 75 y 100% de la energía necesaria para su iluminación, que se ha realizado con luminarias Linealuce de 28 W empotradas, Bollard, Bliz y Light Up Walk Professional de 26 W con vidrio antideslizante.

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Proyectos

Iglesia de Wesley

Cliente Iglesia Unitaria Australiana Patrocinador Heritage Perth Ayuntamiento de Perth Proyecto luminotécnico Wood & Grieve Engineers

Perth, Australia Occidental

Entre las numerosas iniciativas impulsadas por el Heritage Perth, destaca el proyecto "Iluminar la ciudad" cuyo objetivo es crear una iluminación sostenible de las fachadas de algunos de los edificios más característicos de la ciudad de Perth, empleando únicamente lámparas de bajo consumo; con ello, se pretende obtener una iluminación espectacular de algunos monumentos, confirmando así el apelativo de Perth como "Ciudad de la Luz". En práctica, se trata de pedir a los propietarios de los inmuebles que apaguen las luces interiores

para reducir el consumo eléctrico de megavatios a kilovatios, para crear una escenografía luminosa del paisaje nocturno de la ciudad y reanimar el centro consiguiendo que el mayor número de personas lo visiten también de noche. La Iglesia de Wesley es probablemente uno de los edificios eclesiásticos de mayor importancia del centro de Perth. Construida en 1870 para la creciente comunidad metodista de la ciudad, la iglesia fue proyectada en estilo neogótico académico victoriano por Richard Roach Jewell, Director de Obras Públicas de Australia

Occidental. Por su refinada arquitectura neogótica y por su ubicación en un cruce muy importante, esta iglesia ha sido el primer edificio de la ciudad que se ha iluminado en la campaña "Iluminar la ciudad" del Heritage Perth con una propuesta que ha sido acogida con entusiasmo por parte de las autoridades eclesiásticas, que han colaborado activamente con la asociación. Entre los requisitos establecidos por el Heritage Perth para el proyecto luminotécnico uno de los más importantes era la sostenibilidad que, en práctica, implicaba que el consumo para iluminar la fachada no tenía que ser superior a 0,05 kWh/m2. Para cumplir estos requisitos, el diseño ha previsto el uso de luminarias iGuzzini de led, fluorescentes y halogenuros metálicos de las series Woody, Linealuce y Light Up, que se han integrado perfectamente con las luminarias iGuzzini empleadas en las calles peatonales de Perth. Para que la fachada no quedara excesivamente iluminada, los niveles de iluminación se han elegido en función de la iluminación ambiental proporcionada por la calle y los edificios adyacentes. Wood & Grieve Engineers ha realizado complejos modelos tridimensionales con accesorios de muestra y pruebas de aplicación in situ, asesorado por Mondoluce en los aspectos luminotécnicos. Para alcanzar los consumos previstos, la iluminación se controla por niveles a lo largo de la noche. Así, por ejemplo, al atardecer, teniendo en cuenta los niveles de iluminación ambiental procedentes de los edificios adyacentes, sólo se logra el máximo efecto luminoso encendiendo todas las luminarias.

Asesor del Heritage Perth Ronald Bodycoat Architects

Fotografías: Ron Tan

Partners Assistance Mondoluce

1.2. Iglesia de Wesley y contexto urbanístico en el que se encuentra

Contratistas Mirvac (fabricante) Elder Electric (electricistas)

Durante la segunda parte de la noche, se disminuye el nivel de iluminación de las luminarias para favorecer el ahorro energético y alargar la vida de las lámparas de halogenuros metálicos. Las luminarias de led y los fluorescentes de bajo consumo energético permanecen encendidos durante toda la noche disminuyendo su potencia según los niveles de iluminación del ambiente adyacente que suelen ser menores. La gama de accesorios ópticos disponibles, incluidos los filtros de haz elíptico y perfilado, se han utilizado con discreción para evitar que la luz invadiese los edificios adyacentes y molestase

a los transeúntes al pasar cerca de la iglesia. La duración de los productos así como su resistencia a actos de vandalismo han sido otros factores que han llevado a elegir iGuzzini. Sobre este aspecto, cabe recordar que aunque el proyecto ha sido financiado por el Ayuntamiento de Perth y el Heritage Perth, el mantenimiento corre a cargo de la Iglesia Unitaria. Por este motivo y teniendo en cuenta el limitado presupuesto destinado al mantenimiento, en la elección de los productos iGuzzini se ha tenido en cuenta tanto la baja frecuencia de sustitución de las lámparas como su resistencia.

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Proyectos

El parque del Tibidabo

Cliente Parc d’Atraccions del Tibidabo SA BSM - Barcelona de Serveis Municipals Administración Rosa Ortiz

Barcelona, España

Ingeniería y mantenimiento Josep Mª Gaudés

El Parque del Tibidabo se encuentra en una montaña de unos quinientos metros de altitud desde la cual se goza de una bella vista de la ciudad de Barcelona con el mar al fondo. A finales del siglo XIX, el doctor y farmacéutico Salvador Andreu i Grau, creador de las Pastillas del Doctor Andreu contra la tos, compró el parque a la familia Parés Cayrol, y empezó su urbanización. Posteriormente, en diferentes épocas se fueron construyendo varios edificios, como la Iglesia del Sagrado Corazón, la Torre de Comunicaciones de Collserola, el Observatorio Fabra, el Hotel Florida y el actual Parque de Atracciones del Tibidabo. El parque está conectado a la ciudad mediante el

llamado tranvía azul, que sube desde el barrio de Sant Gervasi. El parque ha sido propiedad de diferentes familias y empresas de gestión hasta que, a finales de 1999, fue comprado por el Ayuntamiento de Barcelona. Tras la compra, se efectuaron numerosas reformas, como la rehabilitación del edificio que alberga el Marionetarium, realizado por el arquitecto Josep Miàs, la creación de la nueva plaza dels Somnis (de los sueños) o la recuperación y la ampliación de los senderos que atraviesan el parque. Para estos senderos, el estudio Varis Arquitectes ha firmado un nuevo proyecto de alumbrado que prevé el uso exclusivo de luminarias Woody, Maxiwoody y Light Up Light equipadas con LEDs.

Para el camino del Cel (cielo) y las áreas adyacentes, la nueva plaza y la iluminación general del parque Arquitectura Varis Arquitectes SLP Ingeniería Tecnivallés

Per la rehabilitación del Marionetarium

Diseñador luminotécnico Pablo Martínez

Proyecto arquitectónico Miàs arquitectes

Partners Assistance iGuzzini illuminazione España

Fotografías: Josè Hevia 1. Algunos de los senderos del parque con la iluminación puntual 2. Algunas atracciones

Ingeniería Proisotec (Projectes i Solucions Tècniques)

Los proyectores MaxiWoody con LED monocromático con temperatura de color de 3100 K y óptica spot crean una sucesión de puntos luminosos que indican las áreas de tránsito y conectan espacios sin interferir con el alumbrado de las atracciones ni con el entorno natural. Los proyectores Woody de 12x1W, también con temperatura de color de 3100 K y óptica flood, se han colocado en las zonas boscosas cerca de los senderos. Los árboles más importantes y frondosos, situados en las zonas peatonales, quedan evidenciados gracias a los Light Up LED de 12x1W empotrados en el suelo con óptica orientable. El resultado final es un proyecto de alumbrado de gran eficacia desde el punto de vista energético: de los 172 puntos de luz existentes se ha pasado a unos 600 sin aumentar el nivel de potencia absorbida. La contaminación lumínica es nula y los gastos de mantenimiento se han reducido considerablemente.

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Proyectos

Plaza Cervantes

Cliente Ayuntamiento de Lérida - Tomàs Ferré Arquitecto Francesc Oró Ingeniero Ramón Cortés

Lleida, España

En la ciudad de Lleida, además del eje comercial surgido a partir de la calle Major, el conjunto constituido por la avenida de Catalunya, la rambla d'Aragó, la avenida de Balmes y la avenida del Alcalde Rovira Roure alberga un sinfín de actividades comerciales y centros culturales y administrativos. Instituciones como el Museo de Lérida, la Biblioteca Pública, el Obispado, la Universidad, la estación de autobuses, la Delegación de Hacienda y varios centros

sanitarios y profesionales componen un tejido social que, junto al comercial, dan vida a unos de los barrios con más servicios de la ciudad. Durante el año 2009 en estas calles se renovaron totalmente los sistemas de iluminación. Antes de la renovación, se empleaban unas obsoletas farolas con lámparas de vapor de sodio HST de 400 W, que sólo iluminaban la calzada y dejaban en penumbra las aceras. Aquellas farolas se han sustituido por luminarias Lavinia con lámparas

de vapor de sodio HST de 250 W que, gracias a unas elevadas prestaciones en la iluminación viaria, han permitido mejorar las viejas condiciones de iluminación integrándose con las farolas Lavinia y Delo con ópticas de distribución de la luz mediante tecnología de LED (de 39 W y 59 W según los casos). De esta manera, se ha conseguido una mejor iluminación de todo el eje valorizando las aceras y las zonas peatonales y, al mismo tiempo,

Fotografías: Josè Hevia

Partners Assistance iGuzzini illuminazione España

1.2. Plaza Cervantes desde diferentes ángulos

reduciendo la potencia empleada entre un 25% y un 30% con el consiguiente ahorro energético. En el corazón de este nuevo eje urbano se encuentra la plaza Cervantes, una pequeña plaza que ha pasado de ser un simple emplazamiento para un monumento y un eficaz medio de distribución del tráfico a un lugar de encuentro para los ciudadanos. Por esta razón, se ha englobado en el trazado urbanístico adyacente, se ha rehabilitado con zonas verdes y se ha instalado

un sistema de iluminación adecuado a su carácter y a su función global. El factor definitivo de la renovación ha sido el uso de la tecnología de LEDs: mientras que en el perímetro de la plaza se han utilizado de manera continua luminarias Lavinia LED y Argo, en el centro se ha optado para una solución personalizada y diferenciada que combina la iluminación con proyectores MaxiWoody LED con el confort y la atmósfera que proporcionan la luz indirecta característica de Nuvola.

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Proyectos

Mil y un árboles para Copenhague

Cliente Ayuntamiento de Copenhague

Copenhague, Dinamarca

En 2006, el Ayuntamiento de Copenhague convocó un concurso para rehabilitar el área noroeste de la ciudad, todavía en pleno desarrollo, caracterizada por sus barrios multiétnicos con una población de edades muy diferentes. El concurso lo ganó el estudio SLA con el proyecto Mil y un árboles que preveía la creación de un gran parque, visto como un símbolo y, sobre todo, como un instrumento para impulsar cambios en una dirección positiva. Al concepto del proyecto se llegó tras numerosas reuniones con los vecinos, que tuvieron la oportunidad de expresar su opinión y de aportar ideas sobre el uso que deseaban para este espacio, que por ser tan amplio podía satisfacer a todos incorporando muchas de las propuestas presentadas. Así, el parque cuenta con equipamientos deportivos a disposición tanto de los alumnos de la Escuela Frederikssundsvej como de los residentes de la zona; también se han previsto áreas preparadas para realizar actividades al aire libre, como hacer barbacoas, jugar a ajedrez o ver espectáculos. Las posibilidades son infinitas y responden a las distintas necesidades de la población multiétnica de esta zona de la ciudad. Además de responder a las peticiones de los vecinos, el proyecto de

SLA se caracteriza por combinar árboles, senderos, luces y pequeñas colinas cónicas. En cuanto a los árboles, se han plantado sesenta y tres especies diferentes que crean hermosas tonalidades de color durante todo el año; entre las especies exóticas plantadas, destacan el cerezo japonés, el abeto coreano y el cedro rojo americano del este mientras que entre las especies tradicionales de las latitudes danesas predominan el serbal de Suecia, el espino albar y el pino silvestre. Un laberinto de senderos asfaltados atraviesa todo el parque enlazando las diferentes secciones, desde la plaza Hulegårds en el norte hasta Ørnevej en el sur. La iluminación proporcionada por los postes que sobresalen de entre los árboles hace que pasear por el parque sea seguro incluso de moche. Las tres colinas cónicas de aproximadamente quince metros de altura caracterizan las tres secciones del parque y se han convertido en puntos de referencia local. Refuerzan la armonía del parque ofreciendo al visitante la sensación de profundidad. La iluminación escenográfica es de colores y se ha realizado con 246 luminarias Multiwoody con diferentes filtros de colores instalados en postes coloreados.

Proyecto arquitectónico SLA - Stig L. Andersson, Rasmus Astrup, Friedemann Rüter, Thomas Kock, Salka Kudsk, Signe Høyer Frederiksen, Michelle Nielsen-Dharmaratne, Cecilie Milsted Lind, Simone Maxl and Martin Søberg

Colaboradores Jan Sonnergaard Lemming & Eriksson 2+1

Fotografías: Concedidas por SLA 1. Plano del parque según el proyecto presentado 2. Luz de colores en diferentes puntos del parque

Partners Assistance iGuzzini illuminazione Danmark

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione en Nueva York

El pasado 25 de mayo de 2010 se inauguró, en la isla de Manhattan, un nuevo iGuzzini Partner Assistance. En la segunda planta de un elegante edificio de Midtown, este espacio de aproximadamente quinientos metros cuadrados acogerá a todas aquellas personas interesadas en la iluminación, tanto arquitectos como interioristas o diseñadores luminotécnicos. Al igual que para todos los show room iGuzzini inaugurados recientemente, también el de Nueva York incorpora un laboratorio de la luz, un espacio en el que se reproducen algunas iluminaciones típicas, como las de un museo, una tienda o una fachada de ladrillos. El laboratorio ofrece la oportunidad de experimentar y valorar concretamente los efectos de las luminarias y comprender qué papel desempeña la luz en la percepción de las formas y de los colores. El espacio también albergará eventos e iniciativas para sensibilizar a las personas sobre un uso correcto de la luz, imprescindible en cualquier proyecto que se precie.

iGuzzini lighting NA, Ltd 60 Madison Avenue, 2nd floor New York, NY 10010 USA tel. +1 212 481 8188 www.iguzzini-na.com

De izquierda a derecha: George M. Beylerian (presidente de Material ConneXion), Adolfo Guzzini, Massimo Vignelli (arquitecto) y Francesco Maria Talò (cónsul general de Italia). Fotografías: Peter Dressel

Empresa y cultura

La sede iGuzzini de Shanghái meta de la delegación de Las Marcas

4 de junio de 2010. La sede de iGuzzini illuminazione se inaugura oficialmente. La ocasión fue la misión institucional y económica que, organizada por la Región Las Marcas durante la primera semana de junio, reunió a personalidades políticas y empresariales de esta región en el Palacio Italia para inaugurar la Casa de Las Marcas. Dentro de los actos previstos, el presidente de la Región, Gian Mario Spacca, inauguró oficialmente la sede que posee iGuzzini illuminazione en China desde 2006. La ceremonia contó con el tradicional corte de cinta y la danza de los leones, y la asistencia de la delegación de Las Marcas y de las siguientes autoridades chinas: Sr. Tang Hailong, teniente de alcalde del distrito de Fengxian, Sr. Li Zhen, Sr. Peter Jin y Sra. Sophie Ji Fenghua, respectivamente director general, director general adjunto y directora del Servio de Atención al Cliente del Parque Industrial Fegnpu, y Wang Jian, director de la sucursal de Fengxian del Banco de Comunicaciones.

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Empresa y cultura

Nuevo catálogo en línea

Desde octubre de 2010 en el sitio www.iguzzini.com se ha activado el nuevo catálogo en línea de iGuzzini, mejorado en muchos aspectos. Así, para hacer mucho más intuitiva la navegación, se han actualizado la cantidad y el tipo de datos disponibles. La posibilidad de búsqueda de las luminarias según varias modalidades: búsqueda según características prestacionales de las luminarias, o mediante áreas aplicativas. Se ha facilitado la descarga de los datos fotométricos según los formatos más utilizados. El nuevo catálogo se encontrará disponible en los cinco idiomas del sitio iGuzzini.

Empresa y cultura

Young Creative Poland Milán, La Trienal de Milán 14 - 19 de abril de 2010

Un grupo de jóvenes diseñadores emergentes agrupados bajo el nombre Young Creative Poland ha expuesto en la Trienal de Milán, con ocasión del Salón del Mueble, una serie de proyectos altamente innovadores en diferentes sectores: diseño de muebles, diseño industrial, diseño gráfico, bocetos de moda, arquitectura e ingeniería. Tras la gran acogida obtenida durante el Festival de Diseño de Londres, este colectivo se ha presentado ante el público de Milán con proyectos de Oskar Zieta, Tomek Rygalik, Beton, Kompott, Puff-Buff, Jaroslaw Kozakiewicz, Moomoo Architects y Maria Jeglinska. También se han presentado trabajos de diseño gráfico y bocetos de moda de Monika Zawadzki, Tomasz Baginski, Fontarte, KIS, Truth y m-city. Polonia es hoy uno de los escenarios más interesante para el diseño emergente de Europa, herencia natural del movimiento que se impuso entre los años treinta y sesenta a los que la Trienal también ha dedicado una exposición. Responsable y diseñador de la exposición Miska Miller-Lovegrove

www.youngcreativepoland.com

Ayudante y productor Anna Pietrzyk-Simone e Monika Unger Diseño gráfico Studio Fernando Gutierrez Patrocinador técnico para la iluminación iGuzzini illuminazione

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Empresa y cultura

iGuzzini contribuye al proyecto LOW3 de la Universidad Politécnica de Cataluña premiado en el Concurso Solar Decathlon Europe

La Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) ha conseguido, con la casa solar LOW3, la máxima puntuación en la prueba de arquitectura del concurso internacional Solar Decathlon Europe y se ha convertido en la ganadora de este primer premio junto con otras dos universidades, la Universidad de Aalto (Finlandia) y el Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia (Estados Unidos). El premio de Arquitectura es la primera de las diez pruebas del Solar Decathlon Europe, un concurso internacional organizado por el Ministerio de la Vivienda español con la colaboración de la Universidad Politécnica de Madrid y del Departamento de Energía de los Estados Unidos. En esta primera prueba, el jurado ha valorado la calidad del diseño arquitectónico de las viviendas, su coherencia, la flexibilidad de sus espacios, la aplicación de estrategias bioclimáticas y la integración de los sistemas tecnológicos. La casa solar LOW3 (Low energy+Low impact+Low cost) de la UPC, uno de los cinco proyectos españoles que han participado en el concurso y el único que ha ganado esta primera prueba, está especialmente concebida para ser mucho más que una vivienda energéticamente autosuficiente durante su funcionamiento. Se ha diseñado tras un exhaustivo análisis del ciclo de vida de sus materiales y componentes, una optimización de su proceso de construcción y un concepto adaptable a los cambios de usos (ampliación, actualización tecnológica, reutilización y reciclaje). Integra tecnología fotovoltaica así como sistemas solares térmicos lo que permite la autosuficiencia energética del edificio. Asimismo, el prototipo se construye con materiales sostenibles

de bajo coste, locales y renovables, sencillos y eficaces. Esto, unido a la alta eficiencia energética de la vivienda, permite alcanzar el objetivo de cerrar al máximo los ciclos de los materiales y del agua. La construcción a base de sistemas modulares y flexibles prefabricados facilita la transformación, ampliación y reorganización del espacio para adaptarse a las necesidades cambiantes de sus ocupantes. Todos estos factores convierten al proyecto LOW3 de la UPC en un innovador concepto de vivienda bioclimática. El equipo de LOW3 está formado por cuarenta estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV) de la UPC, tutorizados por profesorado del mismo centro y dirigidos por el profesor Torsten Masseck. El proyecto cuenta con el apoyo del Departamento de Máquinas y Motores Térmicos y la Plataforma de Arquitectura y Sostenibilidad (iPAUS) de la UPC, del Instituto Catalán de Energía (ICAEN), del Departamento de Medio Ambiente de la Generalidad de Cataluña y de la sociedad Adigsa, y también de las empresas que lo patrocinan: Schneider Electric, Schott Solar, Rehau, iGuzzini, Aislux, Ininsa, Black&Decker, Finnforest, Fupicsa, Solarlux, Gutex, Homatherm, Stanley, Grundfos, Biohouse, ProClima y Junkers Grupo Bosch. Otras empresas que han colaborado en el proyecto son Biolan, Grupo JG, Zicla, Bioclim, Klein Iberica, Polysun, Unex, ABC, Armacell, Humiambiente, SI Capital, TFM, Espacio Solar, Viru, Bec, Siemens, Espais Domòtics, Espacio Solar, Fustilan, BEC, ElectroDH, Novallini, Giró, Schutz, Galindo y La Salle Universitat Ramon Llull. El 26 de junio se ha proclamado como ganador al Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia.

Concurso Solar Decathlon Europe http://www.sdeurope.org

Empresa y cultura

La familia como valor empresarial

Luigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal

En 2009, Fimag, sociedad financiera que controla iGuzzini illuminazione, con ocasión de los cincuenta años de vida de la empresa, ha patrocinado la publicación de un volumen titulado La familia como valor empresarial. El libro es básicamente un álbum fotográfico que narra, a través de imágenes, la historia de iGuzzini y de todos los personajes que han contribuido a lograr el éxito de las empresas familiares. El libro contiene algunos testimonios preciosos y sorprendentes, como, por ejemplo, la intervención de Carlo Azeglio Ciampi, ex presidente de la República Italiana, que recuerda como en su juventud, cuando trabajaba en la sucursal de Macerata del Banco de Italia, pudo conocer el espíritu empresarial de las empresas de la familia aún en sus albores.

La exposición propone una lectura exhaustiva de la obra de Luigi Moretti, uno de los mayores protagonistas de la cultura arquitectónica del siglo XX. La exposición presenta los proyectos y las teorías de Moretti mediante dibujos, modelos y fotografías de su época. iGuzzini illuminazione ha sido el patrocinador técnico de la exposición que se ha realizado con ocasión de la inauguración del MAXXI. Para iluminar los modelos y las pinturas de Moretti así como las fotografías de la época y las actuales realizadas por Gabriele Basilico se han empleado proyectores Tecnica, programados y gestionados mediante el sistema de control Master Pro.

MAXXI, Roma 30 de mayo - 28 de noviembre de 2010

Comisarios Bruno Reichlin Maristella Casciato Patrocinadores MAXXI- Museo Nacional de las Artes del siglo XXI Archivo de la Época Moderna Universidad Suiza Italiana Archivo Central del Estado Fotografías Simone Cecchetti

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Empresa y cultura

Georges Berne invitado de iGuzzini illuminazione

IV Foro de Diálogo Italo-Ruso

Guildford Design Awards

Roma, 2 de diciembre de 2009

Guildford, Reino Unido

El 23 de julio de 2010 Georges Berne impartió una lección sobre su experiencia como diseñador luminotécnico en nuestra empresa. Este encuentro se programó a partir de la colaboración para el proyecto Nessun dorma y responde perfectamente a la filosofía de iGuzzini Partners for Better light: sólo la colaboración de todos los profesionales implicados en el proyecto puede lograr que la relación entre la luz y la arquitectura sea de calidad.

El 2 de diciembre tuvo lugar en Roma, en el Ministerio de Desarrollo Económico, el IV Foro de Diálogo Italo-Ruso, patrocinado por los gobiernos de ambos países con ocasión de la cumbre bilateral entre el presidente del Gobierno, Silvio Berlusconi, y el presidente de la Federación Rusa, Dmitri Medvedev. La sesión se ha centrado en las relaciones bilaterales en ámbito político, cultural y económico y fue inaugurada por el ministro italiano de Asuntos Exteriores, Franco Frattini y clausurada por el entonces ministro italiano de Desarrollo Económico, Claudio Scajola, y por el ministro ruso de Industria y Comercio, Victor Khristenko. En la cumbre participaron la ministra de Enseñanza, Universidad e Investigación, Mariastella Gelmini, y el ministro de Bienes y Actividades Culturales, Sandro Bondi. En el debate tomaron la palabra, como siempre, otros representantes del mundo político, económico y de las instituciones de Italia y Rusia, entre los cuales Emma Marcegaglia, presidenta de Confindustria, y Anatoly V. Torkunov, rector de la Universidad de Moscú.

El 21 de octubre de 2009 se celebró la ceremonia de entrega de los Guildford Design Award. El premio, que está coordinado y organizado por el Ayuntamiento de Guildford desde 1987, quiere contribuir a ensalzar los estándares de calidad y la atención hacia la protección del medioambiente dentro del territorio municipal. iGuzzini ha sido premiada en la categoría nueva construcción, en el sector comercial, por la nueva sede en Peasmarsh. El acto ha sido presidido por Wayne Hemingway, fundador de la línea de ropa Red or Dead y en la actualidad presidente de Building for Life, Commission for Architecture and the Built Environment (CABE), asociación que promueve la excelencia en los proyectos de nuevas construcciones.

Da izquierda a derecha: Luisa Todini, Copresidente del Foro de Diálogo Italo-Ruso, Adolfo Guzzini, el ex ministro Claudio Scajola, Victor Khristenko, ministro ruso de Industria y Comercio.

Empresa y cultura

El Tesoro del Sudario

Premio Abu Dhabi

Palacio Real, Turín, 17 de abril - 23 de mayo de 2010

Con ocasión de la ostensión del Santo Sudario, la Sobreintendencia para los Bienes Arquitectónicos y Paisajísticos de Turín, Asti, Cuneo, Biella y Vercelli presentó un insólito recorrido de visita por el Palacio Real de Turín donde, por primera vez, se expuso el Tesoro del Sudario; además del Sudario se expuso la preciosa Colección del Sudario de la Fundación Humberto II y María José de Saboya, con más de treinta grabados que representan las principales ostensiones que se efectuaron desde 1563 hasta 1931. En la rueda de prensa participó María Gabriela de Saboya. iGuzzini fue patrocinador técnico de la exposición Del Tesoro del Sudario a la Colección del Sudario de Umberto II de Saboya, proporcionando luminarias Linealuce a LED para la iluminación.

El sistema de iluminación viario de led Archilede ha sido premiado con el CityBuild Abu Dhabi Excellence in Construction Awards 2010. El premio es un reconocimiento muy prestigioso para las empresas que han contribuido significativamente al progreso en ámbitos clave del sector de la construcción en Oriente Medio. Archilede ha ganado en la categoría “Best Product - Building and Construction” por el siguiente motivo: “Archilede demuestra innovación en el diseño y permite un ahorro energético de hasta el 40%”.

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Incontroluce

II. 2010

Incontroluce Revista internacional, semestral dedicada a la cultura de la luz año XII, 22 Redacción Centro de Estudios e Investigación iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 vídeo Proyecto gráfico Studio Cerri & Associati Editor iGuzzini illuminazione spa Han colaborado en este número iGuzzini illuminazione China Ltd. iGuzzini illuminazione Danmark iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione España S.A. iGuzzini illuminazione France S.A. iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini illuminazione UK Diathlasis S.A., Grecia E.C.C. Lighting LTD, Australia (salvo W.A.) Mondoluce, West Australia (W.A.) Proyecto Iluminación, Argentina Fotografías de portada Lv Hengzhong Terminado de imprimir: en octubre de 2010 Tecnostampa, Recanati

Errata Corrige Incontroluce n. 21 Pág. 21: el proyecto luminotécnico se atribuyó a Studio Methis - Marinella Patetta. El nombre correcto del estudio es Methis Lighting. Pág. 31: fotografías cedidas por la Fundación Barbara Capocchin. Págs 34, 35, 47: las fotografías son de Paolo Carlini

La Redacción no se hace responsable de los errores y las faltas en los créditos de los proyectos proporcionados por los colaboradores. Las integraciones y las correcciones se harán en el número sucesivo.

9.2627.000.0

Georges Berne / 8’18” / Studio Iodice & Associati / Giampaolo Imbrighi Jacques Ferrier Architectures / mOa - marioOcchiuto architetture Archea Associati / Bernard Tschumi Architects / Goudchaux Architecte et Associes / Daufresnes, Las Carrée & Associés / aMDL - Michele De Lucchi Sutton Vane Associates / Rafael Viñoly Architects / Studio Amati Bauabteilung Magazine zum Globus / Corbett Lyon / Landau + Kindelbacher / Cox Rayner / Varis Arquitectes SLP / Francesc Oró / SLA